Nascido do
RAGTIME
BLUES
Work Songs
dos trabalhadores negros americanos
NEGRO
SPIRITUAL
O termo jazz começa a ser usado no final dos anos 10 e início dos anos 20, para descrever um tipo de música que surgia nessa época em New Orleans, Chicago e New York. Seus expoentes são considerados “oficialmente” os primeiros músicos de jazz: a Original Dixieland Jass Band do cornetista Nick LaRocca, o pianista Jelly Roll Morton (que se auto-denominava “criador do jazz”), o cornetista King Oliver com sua Original Creole Jazz Band, e o clarinetista e sax-sopranista Sidney Bechet. Em seguida, vamos encontrar em Chicago os trompetistas Louis Armstrong e Bix Beiderbecke, e em New York o histriônico pianista Fats Waller e o pioneiro bandleader Fletcher Henderson. Em 1930 o jazz já possui uma “massa crítica” considerável e já se acham consolidadas várias grandes orquestras, como as de Duke Ellington , Count Basie , Cab Calloway e Earl Hines. A evolução histórica do jazz, assim como da literatura, das artes plásticas e da música clássica, segue um padrão de movimento pendular, com tendências que se alternam apontando em direções opostas. Em meados dos anos 30 surge o primeiro estilo maciçamente popular do jazz, o swing , dançante e palatável, que agradava imensamente às multidões durante a época da guerra. Em 1945 surge um estilo muito mais radical e que fazia menos concessões ao gosto popular, o bebop , que seria revisto, radicalizado e ampliado nos anos 50 com o hard bop . Em resposta à agressividade do bebop e do hard bop, aparece nos anos 50 o cool jazz , com uma proposta intelectualizada que está para o jazz assim como a música de câmara está para a música erudita.
lINHA DO tEMPO
Se Nova Orleans engendrou o jazz, Chicago foi sua incubadora. Para lá migraram, provenientes de sua nativa Nova Orleans, os grandes músicos de jazz, depositários de uma arte incipiente, que encontraria na Windy City o terreno cultural ideal para o seu desenvolvimento. Chicago reuniu ao ser redor todo o saber jazzístico de então e foi durante anos a cidade do jazz por excelência.
No início do século, New Orleans era um caldeirão de raças, povos e credos. E todos eles amavam e praticavam as suas próprias tradições musicais. Lá tudo se ouvia, nas salas e nas ruas: ópera francesa, folk songs, as danças espanholas, marchas prussianas, canções napolitanas, melodias cubanas, ritmos africanos, blues, spirituals, shouts, ragtime e tudo o mais que fosse musical
Em 1940 o mundo do jazz ficou dividido em dois campos superpostos: swing (big bands e alguns combos) e revival do jazz de New Orleans. Alguns jovens músicos que trabalhavam nas orquestras de swing queriam não somente aumentar suas oportunidades no mercado, mas procuravam na música um espaço para desenvolver seus próprios estilos.
Durante o período de 1935-46, que foi a era do swing, músicos como os clarinetistas Benny Goodman, Artie Shaw e Jimmy Dorsey, os trombonistas Glenn Miller e Tommy Dorsey, o trompetista Harry James, o pianista Count Basie, o vibrafonista Lionel Hampton, o baterista Gene Krupa e o inclassificável Duke Ellington não eram somente líderes de populares big bands, mas celebridades internacionais.
Corrente musical que nasceu por volta do meado dos anos 50 e se desenvolveu durante os anos 60. O free jazz configurou-se logo como um 'não estilo', uma espécie de utopia que rejeita qualquer classificação e esquematização formal até o ponto que mesmo o termo com o qual hotel costuma ser indicado foi substituído várias vezes por expressões como new thing, new wave, new music ou new black music.
O Cool (ou West Coast) Jazz surgiu no cenário americano no princípio dos anos 50, e foi sempre criticado ou olhado com reservas
A palavra "fusion," vaga em si mesma (fusão de que?), tem sido confundida como se fosse um depósito de estilos, quando na verdade,
pelos historiadores de jazz, particularmente
durante os anos 70 houve um vigoroso
os escritores novaiorquinos que achavam
movimento de mudanças na música
que qualquer estilo significante de jazz desde os anos trinta, nasceu em New York. De fato, Joe Goldberg, em seu famoso livro "Jazz Masters Of The 50's", num capítulo dedicado a Paul Desmond, trata o West Coast Jazz como se não existisse!.
americana. Mas, na realidade, o que é fusion?
“ Men have
You
died
for this music.
can't get more
serious than that. � - Dizzy Gillespie
ARTISTAS
DUKE
ELLINGTON
Edward Kennedy Ellington, mais conhecido por Duke, devido ao seu trato atencioso e charmoso, é hoje reconhecido como um dos grandes compositores do século passado. A sua música, para sempre libertada dos limites que um estilo musical possa impor, é uma referência para todos aqueles que apreciam a “criação”, isto é; ele criou um conceito — Duke Ellington Orchestra — que é: um som inimitável, uma nova forma de trabalhar em grupo e um solavanco num género musical.
ELLA
FITZGERALD Ella Fitzgerald nasceu a 25 de abril de 1917 em Newport News, Virginia. Vivendo dentro de uma família pobre, Fitzgerald foi uma sem-teto durante algum tempo antes de se lançar na carreira profissional em 1934, com sua vitória numa competição amadora no Apolo Theater. Em 1941 ela começou uma carreira de solo, ao mesmo tempo em que se tornava uma das vocalistas mais populares dos anos quarenta graças a uma série de standards lançados pela gravadora Decca. Na década de 80 Fitzgerald estava sofrendo de problemas de saúde e com declínio vocal ela deixou de gravar em 1989, vindo a falecer em 14 de junho de 1996.
LOUIS
ARMSTRONG
Para muitos (e porque não dizer para todos) foi o maior músico de Jazz de sempre. Charlie Parker segui-lo-á de perto, mas Armstrong sem dúvida! Ele definiu o que era Jazz e como tocá-lo (Parker terá aberto novos caminhos para um Jazz que já existia). Fez do Jazz, História, sendo ele uma boa parte dela própria. “Satchmo” (uma alcunha de Armstrong) foi o primeiro mais importante solista no Jazz, e um dos que por isso mesmo mais influenciou músicos à sua volta, mas não só. Foi, e é intemporal: apesar de falecido em 1971, a sua influência ainda hoje persiste em muitos músicos de jazz da actualidade, em particular dos trompetistas.
BILLIE
HOLIDAY Com sua marca registrada, gardênias brancas no seus cabelos, "Lady Day" construiu uma reputação formidável como vocalista, capaz de cativar as audiências com o seu fraseado incomum, apesar da falta de um treinamento formal. Apesar de morrer muito cedo, ela permanece como um das mais populares cantoras de jazz de todos os tempos. Em 1972 a dura vida de Billie foi revelada no filme "The Lady sings the Blues" sendo interpretada por Diana Ross.
InFLUências
Funk
Rhythm e Blues Afro-cuban
YORUBA FUNK
Soul Music.
60's
Afrobeat HIGHLIFE
JAMES BROWN As many feared, jazz gigs in pubs have significantly diminished since the 2003 Licensing Act, with its cumbersome and bureaucratic new licence requirements for live performers.
CHAKA KAN As many feared, jazz gigs in pubs have significantly diminished since the 2003 Licensing Act, with its cumbersome and bureaucratic new licence requirements for live performers.
FELA KUTI As many feared, jazz gigs in pubs have significantly diminished since the 2003 Licensing Act, with its cumbersome and bureaucratic new licence requirements for live performers.
INSTRUMENTOS Baixo; conga; bateria; guitarra; metais; teclados; percussão; saxofone; Xequerê; vocais.
Jazzistas contemporâneos Jamie Cullum
Nikki Yanofsky
Esperanza Spalding
Estilos: Jazz, Pop, Swing. Instrumentos: Vocal, piano, guitarra, baixo, bateria, percussao; 6 Albuns Foi indicado para o Golden Globe Awads for Best Original Song, por Gran Torino trilha sonora do filme de Clint Eastwood;
Pop, Jazz Cantora, Prodígio. Tem Ella Fitzgerald como sua principal inspiração 2010 Canada's Walk of Fame Allan Slaight Award; 2011 WAVE Smooth Jazz Awards Female Vocalist of the Year.
Jazz, jazz fusion, bossa nova, neo soul Cantora, Compositora Instruments: Voz, Double bass, Bass guitar Ganhou 4 Grammy Awards, incluindo o Grammy Award for Best New Artist no 53rd Grammy Awards. Foi a primeira Jazzista a ganhar um Award.
Declínio das Vendas do Jazz na Indústria Musical RIAA year-end shipment statistics; Bain analysis
Em Bilhões $15
Digital
$10
CD
$5
Tape LP/EP
09 20
05 20
20 01
97 19
93 19
89 19
5 19 8
81 19
19
73
77
8-Track
$0 19
Os dados visualizados mostram a ascensão e queda para quase zero de fitas 8-track , lps e eps, e fitas cassetes. Os CDs , introduzidos em 1984, cresceram as vendas de cerca de 4,75 bilhões para 15.000 milhões de dólares em 1998, até o final de 2003 caiu para US $ 12 bilhões, depois recuperou algo como meio bilhão em 2004, quando começaram os formatos digitais. Desde então, formatos digitais têm adicionado um bilhão ou mais, para valores totais de vendas de gravações com o percentual de vendas digitais aumentando em 2007 para ser medido em quase US $ 3 bilhões, em comparação a US $ 5 bilhões para CDs em 2009.
“By and large, jazz
has always been like the of
kind
man you wouldn't want your
daughter TO associate
� with.
- Duke Ellington