Historia del diseño editorial DIG-S-NO-4-2 4C1
DISEÑO EDITORIAL Y E_PUB
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INDICE
Historia del Diseño Editorial........................................: pág 3 01. Los egipcios: El Libro de los Muertos....................: pág 4 02. La Edad Media: los monjes amanuenses...............: pág 6 0.3 China: El Sutra del diamante..................................: pág 8 0.4 Gutenberg: la imprenta...........................................: pág 10 0.5 Renacimiento: el editor............................................: pág 12 0.6 La revolución industrial...........................................: pág 15 0.7 Linotipia: la revolución cultural..............................: pág 17 0.8 Tipografía y Editorial suiza......................................: pág 18 Tschichold & Josef Müller Brockmann.........................: pág 19 0.9 Autoedición: los ordenadores...................................: pág 20 0.10 Internet: PDF & eBooks...........................................: pág 23 0.11 Revistas independientes: la revolución impresa....: pág 24 0.12 Publicaciones digitales: el futuro.............................: pág
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Historia del Diseño Editoral
Antes de hablar de los orígenes del diseño editorial, es indispensable mencionar el inicio de la impresión. Hace miles de años se utilizaban piedras para sellar, era la forma más conocida de impresión. Los artefactos estaban hechas por sellos y tampones para imprimir sobre arcilla o piedras con dibujos tallados o grabados en su superficie. La imprenta evolucionó desde el método
del tampón hasta el proceso de imprimir en prensa. Los libros que se hacían a mano con tinta aplicada con una pluma o pincel constituyen una característica notable de las culturas griega, egipcia y romana. Las formas de los materiales comenzaron a ser más definidas y regulares, las formas rectangulares se volvieron una convención. Ademas de estas formas, heredamos los ejes de escritura horizontal y vertical, también los margenes. Los libros que se hacían a mano con tinta aplicada con una pluma o pincel constituyen una característica notable de las culturas griega, egipcia y romana. Eso sí, el soporte todavía no era papel, tal y como lo conocemos, sino el papiro. Aunque seguro que lo reconoceréis de las películas, el papiro (nombre de la planta de cuyo tallo se obtenía) era un rollo continuo pegado en sus extremos. Se almacenaban en unos cilindros como protección y, para su confección, se solía emplear hollín para el cuerpo de texto, mientras que para las ilustraciones se reservaban los pigmentos de procedencia vegetal o animal, más difíciles de obtener. La mejor muestra de «maquetación» egipcia la encarna El Libro de los Muertos, del escriba Hunefer.
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01. Los egipcios: El Libro de los Muertos
El Libro de los muertos fue una obra fundamental de la cultura del antiguo Egipto. Era un texto muy extenso: algunos ejemplares conservados en rollos de papiro alcanzan cuarenta metros. También era un producto caro, por el que se podía pagar un deben de plata, la mitad de la paga anual de un campesino. Pero, para los egipcios, el valor de este texto era incalculable, ya que sus fórmulas permitían a los difuntos alcanzar el Más Allá.
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La mayoría de la bibliografía sobre el tema coincide en que los primeros diseñadores editoriales como tales fueron los egipcios. Los escribas egipcios generaron lo que podríamos llamar una «protoretícula» a base de columnas, filetes e ilustraciones intercaladas con cierto ritmo editorial. Eso sí, el soporte todavía no era papel, tal y como lo conocemos, sino el papiro. Aunque seguro que lo reconoceréis de las películas, el papiro (nombre de la planta de cuyo tallo se obtenía) era un rollo continuo pegado en sus extremos.
Se almacenaban en unos cilindros como protección y, para su confección, se solía emplear hollín para el cuerpo de texto, mientras que para las ilustraciones se reservaban los pigmentos de procedencia vegetal o animal, más difíciles de obtener. La mejor muestra de «maquetación» egipcia la encarna El Libro de los Muertos, del escriba Hunefer. Finalmente, los dioses proclamaban su veredicto. Aquellos cuyos corazones hubieran pesado demasiado en la balanza eran considerados impuros y condenados a toda clase de castigos: sufrían hambre y sed perpetuas, eran quemados al atravesar un lago o cocidos en un caldero, una bestia salvaje los devoraba... Los justificados, en cambio, tenían motivos para felicitarse. “Aunque yazgo en la tierra, yo no estoy muerto en el Occidente porque soy un Espíritu glorificado para toda la eternidad”, dice una fórmula del Libro de los Muertos. Ante ellos se abría el paraíso de los egipcios. El mundo de ultratumba en el que vivirían los difuntos virtuosos se conocía como Campos de Ialu o Campo de Cañas. Los egipcios lo imaginaban como un lugar muy parecido a Egipto, con ríos, montañas, caminos, cuevas y campos muy fértiles, en los que crecía la cebada hasta los cinco codos de altura. El difunto, sin embargo, debía preocuparse por obtener su sustento. Aun siendo un “glorificado”, según decía una fórmula del Libro de los muertos, tenía que “arar y segar, comer y beber, y realizar todas las cosas que se hacen en la tierra”. Eso sí, para ello podía contar con la ayuda de un ejército de sirvientes, representados en unas características estatuillas, los ushebtis, siempre presentes en el ajuar funerario y que por el poder de la magia se convertían en criados. Cada figurita tenía los brazos cruzados y sostenía en las manos aperos agrícolas. En la parte inferior se inscribía una fórmula del Libro de los muertos: “Fórmula para que los ushebtis realicen los trabajos en la Necrópolis. Osiris [nombre del difunto] justificado tiene que decir: ¡Oh ushebti! Se ha llamado al Osiris justificado a realizar cualquier trabajo que ha de realizarse en la Necrópolis Decid “estoy aquí” cuando se os llama”.
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0.2 La Edad Media: los monjes amanuenses A comienzos de la Edad Media los textos se escribían fundamentalmente con mayúsculas, pero como esto añadía dificultad y lentitud al trabajo de los copistas, y hacía más complicada la lectura, se fue incorporando el uso de las minúsculas, enlazadas para formar palabras. El empleo de las mayúsculas quedó relegado a los títulos y a las letras capitulares, que se enriquecían con profusión de elementos decorativos. Los copistas ponían especial cuidado no sólo en conseguir una caligrafía perfecta, sino en que la disposición de párrafos y columnas fuese armónica y guardara los márgenes y las proporciones en sus medidas. Los monjes amanuenses eran los encargados de reproducir (vamos, copiar) las obras en los monasterios, sobre todo de origen religioso. Su labor se recrea a la perfección en la película En nombre de la rosa, de Jean Jacques Annaud (basada en el libro de Umberto Ecco, bajo el mismo título). El trabajo de los copistas era arduo y extenuante. Hay que pensar que necesitaban un día entero para escribir tres páginas
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Tenían que aprovechar la luz del sol o iluminarse con velas, que requerían un mayor esfuerzo visual. Y aunque solían escribir sobre una mesa y sentados en sillas, no era infrecuente que lo hiciesen sobre las rodillas, lo que provocaba dolores y calambres. La dedicación de estos monjes supuso el nacimiento de numerosos aspectos del diseño editorial que hoy damos por sentado. Empleaban varias columnas, justificaban a la izquierda, empleaban jerarquía tipográfica en la página y se valían de los márgenes para generar dobles discursos. El iluminador se ocuparía de pintar imágenes relacionadas con los textos. Concluidos estos trabajos, las páginas pasaban a supervisión de un revisor, y, finalmente llegaba el trabajo de terminación del libro.
Que correspondía a los encuadernadores. Ellos se encargaban de coser las hojas y cubrirlas con tapas de piel o de madera que se revestían de cuero. Si el libro, por su contenido o personaje al que iba destinado, eran de gran relieve, estas tapas podían llevar adornos, como piedras preciosas o semipreciosas y cierres metálicos. Asimismo, los monjes contaban en sus filas con artistas de primer orden que «iluminaban» las obras. «Iluminar» era ilustrar a mano las obras valiéndose de diversas técnicas. Esta tendencia dio lugar a obras tan conocidas como los Beatos (escritos por el monje Beatus, de la abadía de Liébana), cuyas belleza de las ilustraciones provocó que se «copiara» abundantemente. Tanto es así que, a día de hoy, se conservan más de 30 completos. El amanuense medieval acostumbraba a escribir o aislado en su celda (el caso de los monjes cartujos y de los cistercienses) o en el scriptorium (escritorio), que era una dependencia común del monasterio acondicionada para tal fin, allí trabajaban muchos monjes o monjas a la vez.
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03 China: El Sutra del diamante Fue publicado hace 1.145 años y durante siglos permaneció oculto en una de las cuevas de Mogao, en China, hasta que lo descubrió el arqueólogo Aurel Stein. En el año 868 se autorizó la impresión de El Sutra del Diamante (un Sutra es un texto que contiene las enseñanzas de Buda). Escrito en sánscrito, para su impresión se emplearon bloques cortados de forma similar al sistema que idearía Gutenberg 600 años más tarde. El libro impreso más antiguo del que se tiene conocimiento. El Sutra del diamante no es el primer texto impreso de la historia, pero sí el más antiguo que se conserva hasta la fecha. El término El término «Sutra» proviene del sánscrito, la antigua y sagrada lengua de la India
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Que es de origen indoeuropeo. Durante siglos permaneció oculto en una cueva cercana a Dunhuang. La única copia que se conserva se puede visitar en la Biblioteca Británica. Su importancia como hito radica, sobre todo, en romper o, al menos, puntualizar la concepción eurocéntrica de la invención de la imprenta. El 11 de mayo del año 868, hace 1.145 años, el chino Wang Jie autorizó la impresión y distribución de El sutra del diamante, el libro impreso más antiguo del que se tiene conocimiento, que se estampó casi 600 años antes que la Biblia de Gutenberg. El texto original de El Sutra del Diamante, escrito en sánscrito, fue traducido al chino, alrededor del año 400, por un monje erudito indio llamado Kumarajiva. La copia china que se conserva, del año 868, fue hallada en 1907 por Aurel Stein (18621943), un arqueólogo húngaro-británico entre los manuscritos de Dunhuang. Este precioso pergamino, de unos cinco metros de largo, había permanecido oculto, junto a otros 40.000 libros y manuscritos, en una cueva cercana a Dunhuang, una ciudad importante en la antigua Ruta de la Seda. La cueva forma parte de un conjunto sagrado de varios centenares de templos excavados en un precipicio arenoso, conocido como las cuevas de Mogao o las cuevas de los Mil Budas.
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04. Gutenberg: la imprenta En 1455, Gutenberg, un alemán de Mainz, imprimió la primera Biblia, conocida como la «Biblia de 42 líneas» (cuenta con dos columnas, cada una con 42 líneas). Para ello combinó tipos móviles con diversas tecnologías, algunas derivadas de las prensas que su familia utilizaba para realizar vino (in vino veritas e imprenta). Aunque, como ya hemos visto, la imprenta como tal se había inventado previamente; fueron Gutenberg y su socio Fust quienes lo hicieron de una forma más operativa y sistemática. La expansión de la imprenta fue vertiginosa a través de toda Europa, siendo especialmente importante en Francia, Inglaterra, Italia, España y, sobre todo, Alemania. Concretamente, en España es Juan Parix quien tiene el honor de haber abierto el primer taller de impresión, concretamente en Segovia en 1472. El sistema de imprenta de tipos móviles resuelve la necesidad de mecanizar el proceso de impresión de textos sin tener que grabar cada página, como pasaba con la xilografía. Así, la imprenta de Gutenberg logró reducir el tiempo de reproducción de textos, aumentar la tirada de las copias de los manuscritos y abaratar costes. 10 Historia del Diseño Editoral
• «Tecnológicamente» hablando, la imprenta trajo múltiples avances: • Las ilustraciones, que durante la Edad Media se hacían a mano sobre el pergamino, se seguían reproduciendo tradicionalmente al principio (se dejaba el hueco en la impresión • La letra gótica dio paso poco a poco a la humanística o romana, sobre todo debido a la influencia italiana.
Aunque fue en China donde se crearon los primeros tipos móviles en el siglo XI y en Corea un siglo más tarde se elaboraron los primeros en metal, la aportación de Gutenberg, que había trabajado de orfebre, consistió en introducir algunas innovaciones técnicas. El impresor alemán fabricó moldes de fundición para reproducir tipos de plomo de cada una de las letras del abecedario con el fin de componer textos. • Foliación: se empezó a emplear para evitar errores en la impresión, e iba en números romanos. No obstante, en pocos años, se empezó a generalizar en todas las páginas de la obra y en números arábigos. • Los formatos de papel (que sustituyeron al pergamino) se estandarizaron. Por un lado existía el Forma regalis, que medía 70 x 30 cm y que, al doblar la hoja, daba lugar a un formato cerrado de unos 34-35 cm.
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05. Renacimiento: el editor
Los años inmediatamente posteriores a la aparición de la imprenta, y la entrada en el periodo del Renacimiento, con llevan la aparición de una figura fundamental: la del editor. En esta época, la figura del editor era la de un impresor que es capaz de elaborar un entramado comercial. Normalmente, se asociaba con alguien que aportaba el capital, o con algún intelectual movido por la difusión de la cultura. A la expansión de esta figura indispensable, ayudó la aparición de los «Privilegios», que otorgaban exclusividad sobre la obra. De esta forma, las autoridades evitaban el «pirateo» (reeditar una obra que ya había tenido éxito). En Italia, el cambio hacia la imprenta tipográfica inició por Venecia, en Venecia habían diferentes editores tipográficos uno de ellos ha sido Johannes de Spira, el reclamo la fuentes Sweyheym y Pannartz como invento original, a su muerte Vindelinus de Spira su hermano heredo la imprenta.
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En el renacimiento además se desarrolló la decoración floral, y aunque ya había avanzado la tipografía, los libros se seguían haciendo un trabajo en general con un ilustrador. Otro que los que aportaron bastante al diseño gráfico e el renacimiento, ha sido Erhard Ratdolt, realizo el primer libro con portada completa capaz de detectar a un libro, además de la portada tenia diagramas impresos en color. Hubo monumentales cambios que contribuyeron al proceso del diseño gráfico en Italia otro de dichos ha sido hecho por Johannes Nicolai de Verona, hizo un contorno ligero cerca de las ilustraciones que se llamó Lionea y llego a ser bastante famosa. Uno de los eruditos de la era estableció una imprenta que publicaría los pensamientos de los primordiales pensadores de la era, Aldo Manucio está considerado el primer editor comercial. Concebía la edición como un todo: planificación, producción y comercialización.
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Entre otros avances, creó una colección en octavo (en torno a los 16-17 cm) de clásicos latinos e italianos, que podía ser sostenido mientras se leía (antes había que apoyarse en alguna superficie), y que constituye el germen del libro de bolsillo. Para ello, se valió de una tipografía cursiva, llamada cancilleresca (basada en la tipografía que usaba la cancillería papal), que ocupaba menos espacio.
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Asimismo, sustituyó la madera por una suerte de cartón reforzado para aligerar el libro, y que fuera más atractivo para el lector. Otro de los logros del bueno de Aldo fue generar «branding». Su imprenta Aldina contaba con una marca muy reconocible. ¡El primer logo de editorial! Apareció por primera vez en 1502, en el segundo volumen de Poetae Christiani veteres. El ancla y el delfín ilustran el eslogan «Festina lente», algo así como «vísteme despacio, que tengo prisa».
06. La revolución industrial La revolución industrial también jugó un papel importante en el diseño gráfico y trajo como consecuencia la invención de nuevos mecanismos de publicidad, etc. puesto que se considera al siglo posterior a esta como un siglo dinámico, exhuberante, y a menudo caótico (p.2); se produjo la fotografía, nuevas tipografías y formas de impresión, las que eran necesarias para la comunicación. Dentro de este rol de nuevas invenciones encontramos a Vincent Figgins quien creó un muestrario de tipografías de estilo moderno, antiguo, tridimensional, toscano (siglo XIX). Es importante conocer que, tipográficamente un diseñador tenía acceso a una variedad infinita de cuerpos, peso, estilos, y efectos ornamentales nuevos., podían explotar una paleta ilimitada de colores intensos y brillantes y crear tipos de letras; convirtiendo los carteles más gráficos y decorativos. Impresión en masa Aunque durante el Renacimiento y el Barroco son muchos los acontecimientos y cambios que influirán en la edición de hoy en día, es la llegada de la Revolución Industrial y la producción en masa, la que marca una segunda revolución en el diseño editorial. Historia del Diseño Editoral 15
Impresión en masa Aunque durante el Renacimiento y el Barroco son muchos los acontecimientos y cambios que influirán en la edición de hoy en día, es la llegada de la Revolución Industrial y la producción en masa, la que marca una segunda revolución en el diseño editorial. Los hijos de los obreros accedían a la educación (entre otras cosas, gracias a los esfuerzos sindicales de sus progenitores), con lo que la necesidad de material aumentó. Asimismo, se disparó la producción en las imprentas que producían carteles, periódicos, folletos, etc., a destajo.
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0.7 Linotipia: la revolución cultural Al hilo del hito anterior, un invento (nunca lo suficientemente reivindicado) permitió acelerar el proceso de impresión: la linotipia. Inventada por Ottmar Mergenthaler en 1885, era accionada por un operador con un teclado de 90 caracteres (similar a una máquina de escribir). La máquina contaba con unos moldes (matrices) para las letras, e iba reproduciendo líneas en una sola pieza de metal.
La linotipia influyó especialmente en el desarrollo de los periódicos al permitir producir páginas más rápido y en mayor cantidad. De esta forma, las redacciones se llenaron de este prodigio impresor, tal y como podemos ver en la fotografía. El maravilloso documental Linotype: The Film constituye un referente imperdible de cara a conocer en mayor profundidad esta maravilla de la ingeniería, y su papel en el desarrollo de la cultura. Para abrir boca, os dejamos con el trailer. Historia del Diseño Editoral 17
Los temas donde Suiza impuso su forma de pensar y su gran maestría son varios, destacan tal vez el diseño corporativo, el tipográfico y el editorial. Tres pilares del diseño contemporáneo que, aún con la evolución de los medios de producción y los canales de difusión del siglo XXI, se siguen probando válidos.
08. Tipografía y Editorial suiza: Queda claro que, al no haber participado en los dos movimientos bélicos europeos, Suiza logró mantener un continuidad única y con ella preservar un liderazgo que se reforzó particularmente a partir de los años 50. El “estilo suizo” o “escuela Suiza” de diseño sentó las bases para la comunicación moderna, países como Alemania o Italia siguieron las pautas establecidas.
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Tschichold & Josef Müller Brockmann
Las escuelas De Stijl (Holanda) y, especialmente Bauhaus (Alemania), constituyen el germen de la imprescindible tipografía suiza. Las condiciones sociales y económicas en este país, mucho más favorables que en sus vecinos Alemania, Francia o Italia, propiciaron que muchos tipógrafos decidieran establecer allí su residencia. Dos nombres propios brillan con fuerza: Jan Tschichold escribió y desarrolló sus teorías sobre tipografía en las obras La Nueva tipografía (editada por nuestra amadísima editorial especializada Campgrafic) y Tipografía Asimétrica (1928). Ambas asientan las bases para la modernidad.
Josef Müller Brockmann es uno de sus máximos exponentes, sobre todo en lo que a diseño editorial se refiere. Su principal aportación la constituye la publicación de varios manuales sobre la retícula y cómo utilizarla con flexibilidad, para conseguir variedad sin perder la importancia del contenido frente a la forma. Su obra Sistemas de retículas, editada en español por Gustavo Gili, es un imprescindible que goza de una vigencia envidiable.
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09. Autoedición: los ordenadores
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Aunque la informática como tal existiese muchos años antes, es a mediados de los años ochenta cuando el concepto de informática doméstica toma fuerza. Los ordenadores empiezan a ser más asequibles, aunque nada que ver con los tiempos que corren, y la informatización de las empresas empieza a ser una realidad viable. Para que esto ocurra, y afecte a la industria editorial en particular, ocurren varios hechos determinantes: •
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Apple saca al mercado el primer ordenador con entorno wysiwyg (what you see is what you get), que supone gestionar un sistema operativo de forma instintiva y sin necesidad de ser un programador. Quitando los primeros logotipos, creados por Jobs y compañía, cuando estaban montando el ordenador con procesador Motorola 6800 en un garage, Apple triunfó dándose a conocer con la Apple Garamond Font, una evolución de la Garamond, con serifa, y que toma el nombre de su creador Claude garamond, del siglo XVI, francés. Se trata de una de las tipografías mejor valoradas de la historia, y que dio paso a las modernas. Respecto a Apple, fue utilizada en el logotipo de la empresa durante de los años 70-90, así como en los modelos Macintosh y Powerbook.
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Con las ultimas implementaciones de los iPhone, y se usa por defecto la tipografía Avenir, diseñada por Adrian Frutiger en 1988, y la tipografía Futura, pero sin tener que ser puramente geométrica. Aldus (junto con Apple) lanzó PageMaker, el tatarabuelo de nuestro amadísimo InDesign. Adobe lanza el lenguaje PostScript, que allana el camino para el formato pdf. Más adelante, aparece QuarkXpress, destinado a ser el rey del flujo editorial durante muchos años (a costa de PageMaker), pero destronado «al más puro estilo Lannister», por InDesign, el estándar actual sin paliativos. La tarea editorial se encauzó ya vía ordenador hasta nuestros días, sólo que todo iba más lentico, claro.
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10. Internet: PDF & eBooks En 1993, Adobe lanzó la tecnología PDF basada en PostScript. El hecho de que se pudiera leer (como hoy en día) en cualquier plataforma con un software gratuito, insufló una gran energía a la difusión electrónica de documentos.
Se acuñó el término Cross Media, es decir, a partir de un solo documento, crear varios documentos para publicar en distintos medios con diferentes estándares de calidad. Años más tarde, Amazon y su lector electrónico Kindle revolucionaron la forma en la que consumimos libros. Sin llegar ni mucho menos a la debacle de la versión impresa de los libros, sí que a día de hoy podemos decir que ambos soportes, físico y electrónico, conviven en armonía y no parece que esto vaya a cambiar en un futuro próximo. El formato epub abierto, a diferencia del formato .mobi (exclusivo de Amazon), facilitó la aparición de nuevos actores, dispositivos, etc. El formato electrónico se va imponiendo a pasos agigantados sobre el libro en papel, pero un aspecto muy interesante y que es de agradecer es que esta apuesta por el formato digital ha llevado a la aparición de muchas páginas para descargar libros gratis, y por tanto que son una fuente de conocimiento inmensa y que la tenemos a tan solo un clic de ratón. Historia del Diseño Editoral 23
11. Revistas independientes: la revolución impresa A las que dedicamos numerosas publicaciones en el blog. Frente a los Nostradamus «de todo a cien», que presagiaban el fin de las publicaciones impresas, nos encontramos con todo lo contrario. Nunca antes habían coexistido tantas publicaciones independientes de calidad como ahora. El cambio de paradigma en la distribución de publicaciones, gracias a las transacciones electrónicas en Internet, permiten que l@s lector@s accedan a un kiosco virtual infinito, donde pueden hacerse con revistas de las más diversas temáticas: perretes, brujas, deportes minoritarios… todo tiene cabida y público objetivo disponible. Muchas revistas independientes no superan el primer número, pero al mercado llegan productos mucho más interesantes e innovadores.
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Revistas que habían surgido como independientes, como es el caso de The Gourmand, Cereal y Kinfolk, han acabado dando el salto a la esfera mainstream. Servicios como Heftwek te ayudan a producir, enviar, distribuir y vender tu revista. Servicios como Stack te ayudan a dar a conocer tu revista. Stack es un servicio online creado en 2008 que, mediante una suscripción, te envía, de forma aleatoria, una revista independiente. Un mecanismo útil para descubrir nuevas publicaciones y nuevos contenidos. Sus suscriptores no dejan de crecer: en 2015 registraron un aumento del 76 %. Entender a nuestro publico es la clave del éxito de una revista, ya sea independiente o de una gran editorial.
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Hoy en día a través de las redes sociales es posible crear un blog y crearse un público propio, con este fin podemos concebir la idea de que existan muchas revistas independientes, muchas de estas no superan el primer número, pero al mercado llegan muchas, y algunas de ellas crear su propio público. Solo algunas pueden llegar al salto de independientes a la esfera Mainstream, como por ejemplo The Gourmand, Cereal y Kinfolk. Estas revistas nos permiten reducir el ritmo de las noticias y el control publicitario de las grandes empresas editoriales, por noticias e información más real del día a día. Es por eso que las personas prefieren decirse por este tipo de contenido antes que la de editoriales un poco más clásicas. En la actualidad, es a través de estas mismas revistas, han encontrado una herramienta de promoción, tal y como lo fueron las revistas en un tiempo pasado. 26 Historia del Diseño Editoral
Años más tarde, Amazon y su lector electrónico Kindle revolucionaron la forma en la que consumimos libros. Sin llegar ni mucho menos a la debacle de la versión impresa de los libros, sí que hoy podemos decir que ambos soportes, físico y electrónico, conviven en armonía y no parece que esto vaya a cambiar en un futuro próximo.
12. Publicaciones digitales: el futuro
Como ya te hablamos ampliamente de las publicaciones digitales, y sobre las herramientas para su creación, no vamos a entrar en mucho detalle ahora. Pero os contamos lo básico que necesitáis saber.
Una publicación digital explota las capacidades táctiles y multimedia de los dispositivos inteligentes. Pero, ¡ojo! No hablamos de visualizar un pdf puro y duro en una Tablet, sino de generar una versión que se adapte a este soporte como un guante, y que permita acceder directamente a webs, ver vídeo y navegar por ella de forma totalmente natural. Como un vídeo vale más que mil imágenes, aquí os dejamos varios donde podéis apreciar diversas publicaciones que lo hacen muy bien en versión Tablet. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.
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Como ya te hablamos ampliamente de las publicaciones digitales, y sobre las herramientas para su creación, no vamos a entrar en mucho detalle ahora. Pero os contamos lo básico que necesitáis saber. Una publicación digital explota las capacidades táctiles y multimedia de los dispositivos inteligentes. Pero, ¡ojo! No hablamos de visualizar un pdf puro y duro en una Tablet, sino de generar una versión que se adapte a este soporte como un guante, y que permita acceder directamente a webs, ver vídeo y navegar por ella de forma totalmente natural. Como un vídeo vale más que mil imágenes, aquí os dejamos varios donde podéis apreciar diversas publicaciones que lo hacen muy bien en versión Tablet. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.
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Como ya te hablamos ampliamente de las publicaciones digitales, y sobre las herramientas para su creación, no vamos a entrar en mucho detalle ahora. Pero os contamos lo básico que necesitáis saber. Una publicación digital explota las capacidades táctiles y multimedia de los dispositivos inteligentes. Pero, ¡ojo! No hablamos de visualizar un pdf puro y duro en una Tablet, sino de generar una versión que se adapte a este soporte como un guante, y que permita acceder directamente a webs, ver vídeo y navegar por ella de forma totalmente natural. Como un vídeo vale más que mil imágenes, aquí os dejamos varios donde podéis apreciar diversas publicaciones que lo hacen muy bien en versión Tablet. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.
Como ya te hablamos ampliamente de las publicaciones digitales, y sobre las herramientas para su creación, no vamos a entrar en mucho detalle ahora. Pero os contamos lo básico que necesitáis saber. Una publicación digital explota las capacidades táctiles y multimedia de los dispositivos inteligentes. Pero, ¡ojo! No hablamos de visualizar un pdf puro y duro en una Tablet, sino de generar una versión que se adapte a este soporte como un guante, y que permita acceder directamente a webs, ver vídeo y navegar por ella de forma totalmente natural. Como un vídeo vale más que mil imágenes, aquí os dejamos varios donde podéis apreciar diversas publicaciones que lo hacen muy bien en versión Tablet. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.
Como ya te hablamos ampliamente de las publicaciones digitales, y sobre las herramientas para su creación, no vamos a entrar en mucho detalle ahora. Pero os contamos lo básico que necesitáis saber. Una publicación digital explota las capacidades táctiles y multimedia de los dispositivos inteligentes. Pero, ¡ojo! No hablamos de visualizar un pdf puro y duro en una Tablet, sino de generar una versión que se adapte a este soporte como un guante, y que permita acceder directamente a webs, ver vídeo y navegar por ella de forma totalmente natural. Como un vídeo vale más que mil imágenes, aquí os dejamos varios donde podéis apreciar diversas publicaciones que lo hacen muy bien en versión Tablet. Cualquier medio de comunicación que quiera hacerse un hueco en el competitivo mundo de la comunicación visual debe tener su versión digital. A esto se une la aparición de muchas revistas y periódicos que se difunden exclusivamente a través de la red, ya que es una forma mucho más sencilla y económica de iniciar un proyecto.
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Tales fórmulas se inscribían en rollos de papiro y en las vendas de lino de las momias, las paredes de las tumbas, los sarcófagos y los elementos del ajuar funerario del difunto Recibía el nombre de folio. Por otro lado, estaba el Forma communis, que medía 50 x 30 cm. Era un brillante diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más enteras y acordes obras entre tipografía e ilustración de la obra de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499.
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Además hubo otros personajes como Nicolás Jenson, que era un experto grabador de troqueles, en particular para las monedas, el fundo la segunda imprenta de Venecia.
Los hijos de los obreros accedían a la educación (entre otras cosas, gracias a los esfuerzos sindicales de sus progenitores), con lo que la necesidad de material aumentó. Asimismo, se disparó la producción en las imprentas que producían carteles, periódicos, folletos, etc., a destajo. En pocas palabras, el aumento de la alfabetización, los movimientos políticos, reivindicaciones y la industria, dispararon la necesidad de impresión y, con ello, la proliferación de imprentas.
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34 Historia del Diseño Editoral
Tales fórmulas se inscribían en rollos de papiro y en las vendas de lino de las momias, las paredes de las tumbas, los sarcófagos y los elementos del ajuar funerario del difunto Recibía el nombre de folio. Por otro lado, estaba el Forma communis, que medía 50 x 30 cm. Estos tipos móviles metálicos, que eran intercambiables y reutilizables, soportaban mejor la presión de las prensas y tenían mayor resistencia al desgaste por el uso que las planchas xilografiadas. por ejemplo, para iluminar capitulares), aunque posteriormente dieron paso a los grabados xilográficos en madera. Era un brillante diseñador de tipos, grabados, troqueles, cortes de tipo griego, hebreo y romano, además realizo una de las más enteras y acordes obras entre tipografía e ilustración de la obra de Hypnerotomachia Poliphili del año 1499. Además hubo otros personajes como Nicolás Jenson, que era un experto grabador de troqueles, en particular para las monedas, el fundo la segunda imprenta de Venecia.
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Resumen Esta rama del diseño gráfico se encarga de la maquetación y composición de todo tipo de publicaciones: libros, revistas, periódicos, etc. El principal objetivo del diseñador profesional es crear un diseño que resulte atractivo y funcional para el lector y conseguir una armonía perfecta entre forma y contenido.
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