Dossier art théâtre ambulant chopal fev

Le Collectif TDP présente:

Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch traduit du Serbo-Croate par Borka Legras et Anne Renoue -création 2015-

photos de répétitions

« C’est une œuvre rêvée pour les gens qui aiment le théâtre.

La pièce est un peu comme un débat durant lequel nous nous poserions sans cesse les questions: vous qui êtes dans la salle, nous qui sommes sur scène, que faisons-nous ici ensemble ? Pourquoi sommes-nous là, au théâtre ? Est-ce que le théâtre est utile dans un monde où il y a des génocides, des massacres ? » P.B

Le Théâtre ambulant Chopalovitch de Lioubomir Simovitch traduit du Serbo-Croate par Borka Legras et Anne Renoue

Mise en scène Pierre Barayre

Distribution: Hélène Azéma (Gina) Ludivine Bluche (Simca) Pierre Barayre (le bourreau) Eglantine Jouve (Sophie Soubovitch) Eric Jovencel (Philippe Ternavatz) Fred Lopez (Blagoyé Babitch) Jérome Médeville (Miloun) Grégory Nardella (Vassili Chopalovitch) Marion Weidmann (Elizabeth Protich) Barbara Weldens (la résistante, la chanteuse)

Scénographie Daniel Fayet Lumières Tangi Costumes Camille Dorman Conception régie Christophe Boucher Chargée de production et administration Nathalie Neaud COPRODUCTEURS Théâtre Sortie Ouest, Communauté de communes Les Avants Monts du Centre Hérault, Théâtre Hirsute-Cie Pierre Barayre.

PARTENAIRES Drac, Région Languedoc-Roussillon, Conseil Général de l'Hérault, Scène Nationale d'Albi, CDN 13 Vents, Commune de Roujan, Association du Théâtre de pierres.

Toutes les photos du dossier ont été prises lors d'une répétition au Théâtre de pierres -août 2014-

Création:  du 21 au 31 octobre 2013 Théâtre de pierres - Fouzilhon  du 24 février au 9 mars 2014 CDN Treize vents - Grammont Montpellier  du 10 au 13 mars Théâtre Sortie Ouest - Domaine de Bayssan  du 29 juillet au 16 août 2014 Théâtre de pierres - Fouzilhon  du 1er février au 6 mars 2015 Salle du peuple - Roujan  CREATION 13 et 14 mars 2015 au Théâtre Sortie Ouest (34), puis tournée dans le cadre du Grand Tour de Sortie ouest : 19 mars à Pézenas, 20 mars au Bousquet d'Orb, 21 mars à Portiragnes, 28 mars com de com Orb et Taurou, 3 avril à Abeilhan, 10 avril à Lacaunette.

Genèse du projet Le Collectif TDP est un rassemblement d'artistes comédiens musiciens chanteurs auteurs plasticiens et constructeurs, qui s'est construit durant ces trois dernières années autour de la gestion associative du Théâtre de pierres de Fouzilhon, petit village héraultais de 200 habitants.

Pour mettre au monde leur compagnie, le Collectif désirait raconter et mettre en scène d'une manière ou d'une autre ce qu'est la vie concrète d'une troupe comme la leur, poussée par cette étrange nécessite de créer et de partager, expérimentant non sans difficultés la vie en collectivité et une mutualisation de ressources et de moyens, tout cela au cœur d'un petit village, sous le regard souvent perplexe des habitants... Ils ont longuement cherché un texte matériau idéal. Lorsque Pierre Barayre a proposé Le Théâtre ambulant Chopalovitch, ce "texte manifeste" sur l'engagement théâtral, celui ci est apparu comme une évidence pour le Collectif.

Le Texte

« Dans les pays dévastés Plein de cris et de désarroi Nous partons dans les brasiers Avec une épée en bois »

Par un été brûlant de 1941, une troupe de quatre comédiens dirigée par Vassili Chopalovitch traverse les provinces serbes occupées par les allemands. Elle débarque à Oujitsé et installe ses tréteaux sur la Grand'Place. Mais les villageois ne daignent pas écouter les artistes. Et pourquoi le théâtre ne serait-il pas aussi important pour ces êtres en détresse que le pain fabriqué par le boulanger ?

Une veuve entre deux ages accepte de recueillir les acteurs, alors que dans la maison d'en face , Sékoula, jeune révolté communiste, vient d'être arrêté. C'est dans cette petite cour que la folle douleur des parents de cet absent fait la rencontre explosive avec le quotidien de « sacrés monstres » en tournée.

Au milieu de ces destins noués erre le Broyeur, sombre bourreau du village qui laisse traîner une mystérieuse trace de sang derrière lui. Elle va devenir le fil rouge à suivre pour que tous ces personnages sortent de leurs ténèbres, armés d'eau de vie, de lessive, de fleurs ou d'épée en bois.

Les artistes du Théâtre ambulant Chopalovitch vont déambuler dans ce monde de violence, l'art en bannière, armés de l'espoir en leur vocation, affrontant tant bien que mal les contingences de la réalité, soldats grotesques, paysans désespérément résistants et bourreau presque humain. Cette pièce confronte le drame quotidien de petites gens et leurs faits divers à la légende, l'imagination, au jeu et aux rêves.

Note d'intention du metteur en scène "Survient le déluge…

Et nous, nous voulons nous sauver du déluge en nous hissant sur des chaises".

C’est une pièce rêvée pour les gens qui aiment le théâtre. Elle renvoie à cette question : estce que le théâtre est utile dans un monde où il y a des génocides, des massacres, où l’on voit se raviver les plaies au Moyen-Orient,en Afrique,en Europe centrale et comment se traitent les Rroms... Une histoire qui pourrait malheureusement avoir lieu aujourd’hui et, pour cette raison, on ne va pas retenir les aspects historiques et géographiques, mais plutôt universaliser le propos, ce qui me paraît plus intéressant.

Le Théâtre ambulant... c'est aussi l’histoire d’une rencontre entre une population et un théâtre. Le spectacle sera donc triangulaire : on va essayer d’y intégrer le vrai public. La pièce est un peu comme un débat où se poserait une question sous-jacente à la représentation : vous qui êtes dans la salle, nous qui sommes sur scène, que faisons-nous ici ensemble ? Pourquoi sommes-nous là, au théâtre ?

Cette pièce amène une vraie réflexion sur l’état du monde et appelle à une forme de résistance. Résister, c’est accepter d’être curieux. Avec le Théâtre ambulant Chopalovitch, donc la question qui se pose est : est-ce que le théâtre peut oser avoir lieu dans ce désastre ? Mais le désastre a toujours existé... on marche sur des ossuaires, on danse sur le malheur, sur la mort, pour dire “plus jamais ça”. Je crois que le corps de l’acteur est un corps de protestation. Il ne s’agit pas de donner des leçons, mais d’espérer que le théâtre est utile en disant qu’il est cette lueur et cette volonté désespérée de s’élever contre le scandale de l’injustice, du malheur et des morts.

Toutefois cette pièce n’est pas un oratorio sur le malheur. Il y a aussi une gaieté là-dedans, des moments drôles dus au choc entre des personnages qui ont des positions différentes quant à savoir s’il faut résister ou collaborer et qui provoquent des situations comiques. Je dirais que le Théâtre ambulant Chopalovitch est une tragi-comédie où la comédie est lourde de sens.

Note d'intention du metteur en scène (suite) Le Collectif du T.D.P, associé pour la coproduction du spectacle à Théâtre Hirsute et SortieOuest, disposera sans doute, d'autres moyens que le Théâtre ambulant Chopalovitch. Il ne risque pas comme lui de faire jouer une pièce à quinze ou vingt personnages par quatre acteurs !La distribution comportera les six artistes membres du Collectif et quatre proches de la "famille" , Grégory Nardella, Marion Weidmann, Héléne Azéma et Ludivine Bluche, auxquels s'adjoindront Daniel Fayet (scénographie) Tangi (lumiéres) et Christophe Boucher (image et son). Tout ceci pour, dans le plaisir du jeu en commun, finalement réinventer la notion profondément humaine et militante de vraie troupe. Mais nous garderons à l'esprit, l'opinion de Vassili Chopalovitch, le chef de troupe du Théâtre ambulant : "J'ai vu dans différents théâtres du monde de grandes démonstrations de technique scénique, mais ça ne m'a pas tellement ébloui."

La place du spectateur que nous voulons centrale nous pousse à revisiter la pièce avec l'intention de le surprendre face aux attendus de la fable et du spectacle, pour mieux lui faire voir et entendre la contamination aveuglante de la peur provoquée par le danger de la barbarie ou de la lutte armée.

Les solutions d'activation du poème et de la parole des personnages auront pour idée matrice que c'est le collectif des 10 acteurs-actrices du T.D.P en construction qui résout les choix de plateau avec les moyens inventés par lui ( les moyens du bord : des chaises, des valises et de l'eau) et cela sans toujours respecter un réalisme historique ou une représentation trop figurative des personnages.

Un seul enjeu : faire entendre et résonner la confiance irradiante en l'art que contient les sous entendus du texte.

Pierre Barayre

« Sans aucun doute le théâtre est inutile. Mais il faut travailler, travailler comme une forme de protestation.

Quoi dire de plus ? Et pourtant nous en faisons, du théâtre et pourtant vous y venez, au théâtre. C’est peut-être cela qui reste inouï dans le scandale des tueries. Que la voix d’une actrice, d’un acteur, se dresse (compagne de la présence muette du public) Contre. Est-ce inutile ?

Car pourtant nous nous rassemblons en compagnie, illusion ? Car pourtant vous vous rassemblez en public, illusion ? Car pourtant, dehors nous nous rassemblons en communauté citoyenne, illusion ? » Jean Louis Hourdin

Le Collectif TDP C'est l'histoire peu banale d'une poignée d'artistes pluridisciplinaires pratiquant le théâtre, le chant, la musique, le cirque, l'écriture, les arts plastiques et audiovisuels, qui se fédèrent à l'automne 2011 autour de deux envies: créer ensemble et faire vivre un lieu de culture en milieu rural. Il a donc été décidé de créer en même temps et parallèlement deux structures aux actions bien distinctes: l'Association Collectif TDP pour les créations artistiques et leur diffusion et l'Association Théâtre de pierres pour les actions de programmation et de sensibilisation artistique. Une convention de mise à disposition gratuite des locaux du Théâtre de pierres et d'une mutualisation du parc de matériel a été faite entre les deux parties.

Durant trois ans cette équipe d'artistes s'est occupée bénévolement de la renaissance du Théâtre de pierres mettant en place une programmation de qualité accessible au plus grand nombre et organisant de nombreux partenariats avec des acteurs locaux tels que les écoles, collèges et lycées alentours, Théâtre Sortie Ouest, PJJ de Béziers, etc. A l'automne 2013, avec l'arrivée dans l'équipe de Pierre Barayre, ils décident de se consacrer à l'émergence du Collectif TDP via un premier projet: Le Théâtre ambulant Chopalovitch.

Afin d'amener du budget dans cette aventure naissante, certaines productions artistiques portées individuellement par les membres du collectif et créées antérieurement à la formation de l'association vont être englobées artistiquement et administrativement par le Collectif TDP à partir de 2014. C'est le cas par exemple de "Camus, Char, Sénac" un spectacle littéraire mis en scène par Eglantine Jouve, "L'Inquiétante Rencontre de Rubbisch Clown et Dolly Smith" un duo de chansons grinçantes et théâtralisées avec Fred Lopez et Barbara Weldens, les concerts du Piano Voyageur de Jérôme Médeville, etc.

Pierre Barayre Comédien , metteur en scène , pédagogue FORMATION : Pendant ses études universitaires (psychologie, lettres classiques, hypokhâgne) et droit (avec obtention du certificat d’aptitude à la profession d’avocat, à l’Université Paris 12) Pierre BARAYRE se forme à la pratique théâtrale en travaillant avec une compagnie issue de l’Institut théâtral de Censier : Le Préau des fous (Dominique Ferrier).

Il est titulaire du DE et du CA (diplôme d’état et certificat d’aptitude pour l’enseignement du théâtre).

PARCOURS EN QUELQUES ETAPES : _En 1979, il est engagé comme comédien-animateur par l’Atelier Théâtre de la Cité, organisme de gestion du Théâtre de Saint Maur dans le Val de Marne. _En 1981, dans le cadre de l’ouverture du Rond Point Liberté Théâtre de Saint Maur, la commune l’engage en tant que comédien et lui confie la direction artistique adjointe, poste qu’il occupera jusqu’en décembre 2001. _En 1985, il crée la Comédie de Saint Maur, qui deviendra la Compagnie Pierre Barayre Comédie de Saint Maur Val de Marne en 1991, avec laquelle il joue et/ou met en scène plus d’une quarantaine de spectacles à ce jour. _En 2002, la ville de Saint Maur confie une résidence à la Compagnie Pierre Barayre Comédie de Saint Maur Val de Marne au Théâtre d’Arsonval dont il devient directeur artistique, avec pour mission d’animer la salle avec une programmation originale, de pérenniser les ateliers théâtre qu’il avait créés en 1987 (200 adhérents) et d’organiser un spectacle par saison en plein air au Parc de l’Abbaye du Vieux Saint Maur avec les élèves préparant les concours des écoles nationales et régionales d’art dramatique de sa classe « Rêves en Chantier » _En 2006 il s’installe avec sa compagnie qui devient le « Théâtre Hirsute » en LanguedocRoussillon et signe une convention d’animation en lycées et collèges avec la Scène nationale de Sète et du bassin de Thau. _En 2009 il entre en compagnonnage avec le théâtre SortieOuest (domaine départemental de Bayssan) à Béziers.

Ses mises en scène les plus marquantes -Le métro fantôme de Leroi Jones Prix du OFF AVIGNON1987, LUCERNAIRE ET TBB. -Créanciers d'August Strindberg FESTIVAL AVIGNON ET TOURNON -(Geste) d'après Zazie dans le métro de Raymond Queneau LAVOIR MODERNE PARISIEN -Amnésia, comédie musicale de Jean-Claude Bramly. COMEDIE DES CHAMPS ELYSEES -L’histoire du tigre de Dario Fo. JEAN VILAR MONTPELLIER -Autopsie du réel « Je suis le peuple qui manque » de Cyber Trash Critic SORTIE OUEST -Boeuf (Opus 3) de Pascal Nordmann. THEATRE PIERRE TABARD MONTPELLIER -Le petit prince d'après Saint Exupéry. SCENE NATIONALE D'ALBI ET SORTIEOUEST -Le gardeur de silences de Fabrice Melquiot COLLEGES EN TOURNEE 2012 ET 2013 Ses expériences de comédien les plus récentes -Le gai savoir de l’acteur d’après Dario Fo, mis en scène et adapté par Katharina Stalder -Le livre de l’Intranquillité d’après Fernando Pessoa m.e.s de Yves Gourmelon et Lydie Parisse.

-Le gardeur de silences de Fabrice Melquiot mis en scène par lui-même et Aurélie Kerszenbaum -Jacques le fataliste (nouvelle version) d'après Denis Diderot, mise en jeu de Pascal Papini.

Conditions techniques Le spectacle se conçoit entre autre pour répondre à des enjeux de décentralisation comme le Grand Tour de Sortie ouest ou des festivals de plein air comme Les Tréteaux d'été du Théâtre de pierres. Il pourra donc être joué partout, en extérieur ou en intérieur, en théâtre comme en salle polyvalente ou tout autre lieu atypique.

Daniel Fayet, scénographe du projet : « Un espace minimaliste, une scénographie épurée et légère où l'on jouera avec quelques volumes aux identités polyvalentes (une valise deviendra une chaise, une chaise un balcon...). Un espace dynamique aux configurations infinies où le spectateur pourra y projeter son propre imaginaire. Enfin, un espace qui prendra en compte les configurations de chaque lieu d'accueil, fidèle au Théâtre ambulant Chopalovitch qui joue simplement là où il se pose.

Tout sera à vue, on verra le spectacle en train de se faire, de se fabriquer, brut, intégrant les spectateurs au processus de cette intrigue et de ces lieux qui se déroulent.» _ Durée 1h45 environ _ Tout public à partir de 10 ans, séances scolaires possibles, toutes jauges _ Besoin d'un technicien sur lieu de la représentation _ Noir indispensable au moment de la représentation (utilisation de la vidéo) _ bonne acoustique nécessaire _ besoins électriques : 32 A tri _ Dimensions scéniques: 9 m sur 7 m _ Loges pour 10 comédiens _ Montage une journée, démontage le jour même _ Fiche technique disponible à partir du mois de février 2015