Primera Edicion - Dale vida a tus Fotografias

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MATTE PAINTING

¿Que es en realidad?

Speed Painting y Speed Drawing El nuevo arte del siglo XXI

Retoque digital

Dale vida a tus fotografias Tutorial basico.

En esta primera edicion, indagaremos en el mundo del Matte Painting, veremos lo que es el Speed Painting y el Speed Drawind dos formas de llamar al nuevo arte del siglo XXI, y aprenderemos por medio de un tutorial a como darle vida a tus fotografias de manera basica pero profesional.

Contenido

MATTE PAINTING Descubre sobre esta tecnica y como crear escenarios a partir de fotografias e ilustraciones.

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Speed Painting y Speed Drawing Son dos formas distintas de llamar al nuevo arte del siglo XXI .

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Retoque Digital.

Dale vida a tus Fotografias con este tutorial basico donde aprenderas tecnicas para retoques para piel.

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Matte Painting ¿De que se trata realmente?

El Matte Painting es una técnica digital que nos permite crear cualquier tipo de escenario que imaginemos a partir de fotografías e ilustración y la correcta mezcla de éstas, para obtener resultados realistas con un nivel de detalle abrumador. Por ello se aplica a nivel profesional en todo tipo de ámbitos, como el editorial, la publicidad, el cine, los videojuegos o la arquitectura.

27 de agosto, 2016nim alit MATTE Ud exeraessisi. MetueraNulla commy PAINTING TITLE

La tecnica del Matte Painting Digital Hoy en día, los asombrosos escenarios de algunas películas suelen ser, en parte o en su totalidad, creaciones digitales hechas por ordenador. Hubo una época en la que los cineastas lograban sus escenarios gracias al increíble trabajo de los artistas de matte painting.

En los últimos años se ha venido despertando una gran fiebre entre los amantes de programas de edicióón de video, programas 3d, pero en especial de Photoshop, por crear este tipo de escenarios, por lo cual se han venido estandarizando algunos sistemas para el desarrollo de estos diseños.

La técnica del Matte Painting es usada desde principios del siglo pasado para crear sets cinematográficos (fondos de escena). Con la aparición del dibujo digital y en especial Photoshop y algunos programas 3d esta técnica ha alcanzado niveles impresionantes que vemos ahora casi en todas las películas. Se dice que el primer Matte Painting digital fue creado para la película Duro de Matar 2

fueron las de El Señor de los Anillos, donde los escenarios son, a mi juicio, el elemento más atractivo de toda la Serie. Usualmente vemos estos diseños cuando la escena muestra un fondo espectacular, y en especial si es irreal. El artista lo dibuja, luego, cuando hay necesidad, se separa en capas para dar más profundidad, entonces se adhiere a los actores digitalmente.

Comúnmente los Matte Paintings son creativas composiciones de imágenes o dibujos digitales, o una combinación de ambas opciones. Es decir se puede partir de fotografías o de ilustraciones.

Algunas de las más fabulosas escenas de Matte Painting que he visto

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MATTE PAINTING

27 agosto, 2016 Udde exeraessisi.

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Carles Marsal es diseñador gráfico y artista visual.

Trabaja para una amplia variedad de clientes, nacionales e internacionales, realizando proyectos de diseño gráfico, retoque e ilustración. También imparte cursos y seminarios como Adobe Certified Expert & Instructor en Photoshop y conferencias como Adobe Influencer.

Sus proyectos han aparecido en publicaciones y eventos como Adobe Photoshop Magazine, Belio Magazine, Abduzeedo, Kuvva, Desktopography, Barcelona Creative, Blanc Festival y Adobe Creative Days, entre otros.

Carles Marsal diseñador gráfico y artista visual

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“soy una persona que ama lo que hace, así que aporto todas mis habilidades, años de experiencia y pasión infinita para tomar cada proyecto, sin excepción, como un nuevo y emocionante reto”.

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En unos de sus increibles proyectos, Existe uno llamado Menhir Station, que muestra claramente como de una simple imagen, va poco a poco colocando detalles como rocas, luces etc, al final logrando asi una increible escena de un paisaje pertenecienta otro mundo.

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SPEED PAINTING & SPEED DRAWING

Speed Painting y Speed Drawing Dos formas distintas de llamar al nuevo arte del siglo XXI.

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La proliferación de páginas de subida de vídeos como YouTube a permitido que montones de personas anónimas puedan compartir sus creaciones con todo el mundo. Además el aumento en la potencia de los ordenadores y la mejora de los programas de edición de imagen han permitido que prácticamente cualquier ordenador esté preparado para que con él puedan crearse pequeñas obras de arte y grabar el proceso de creación en tiempo real.

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Speed Painting y Speed Drawing Speed Drawing (dibujo rápido) y Speed Painting (pintura rápida) son dos formas distintas de llamar al nuevo arte del siglo XXI.

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n este escenario de capac idad tecnológica y posibilidad de distribución a escala mundial han surgido una cantidad innumerables de personas que se dedican a crear y exponer sus obras en Internet. Las creaciones son de todos los tipos y d las calidades, pero de entre todas destaca una nueva forma de arte, el “Speed Painting o Speed Drawing“.

El “Speed Painting o Drawing” es el arte de dibujar desde cero una ilustración con un programa de edición fotográfica como Photoshop, grabar todo el proceso en vídeo y posteriormente acelerar el visionado del mismo de forma que todo el proceso de creación quede condensado en unos pocos minutos. Es por ésto que la palabra “Speed”, que significa “velocidad”, no hace referencia a la velocidad con la que se realiza el dibujo, que a podido durar varias horas o días, sino a la velocidad con la que se reproduce la grabación y que nos permite contemplar todo el proceso creativo en un vídeo de corta duración.

Técnicamente hablando “Speed Painting” hace referencia al dibujo y posterior coloreado del mismo, mientras que “Speed Drawing” tan solo contemplaría el dibujo, pero en la realidad ambas denominaciones se mezclan y hacen referencia al mismo concepto. Independientemente del nombre que usemos, a partir de ahora nos referiremos a los dos tipos como “Speed Painting” que es el nombre más comúnmente aceptado y con el que se identifica normalmente a este tipo de vídeos.

Como en todo en esta vida, hay vídeos de Speed Painting que son auténticas maravillas y otros que son simples parodias de este nuevo arte. Como comentaba antes las opciones para crear y compartir están hoy en día al alcance de cualquiera y esto propicia que La Red se haya inundado de “vídeos Speed Painting” para todos los gustos, pero de entre todos ellos son varios los artistas que destacan por su buen hacer.

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SPEED PAINTING & SPEED DRAWING

Algunos ejemplos...

Surendrarajawat, es un usurario del sitio en Internet Deviantart, y en sus galerias nos muestra algunas de sus increibles obras relacionada al arte Speed Painting.

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Obra realizada por Surendrarajawat.

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SPEED & SPEED DRAWING FooterPAINTING message

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Retoque digital

Dale vida a tus fotografias

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Hola soy Heribeth Gil, soy diseñador gráfico freenlance de Zulia Venezuela, vamos a ver en este tutorial técnicas de retoques para piel ya sea para retratos, modas, etc. En en mi pagina web, les estaré dejando el retrato que es la que vamos a estar utilizando para esta ocasión.

Tutorial basico.

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ÂżQue aprenderemos hoy?

A prenderemos a usar el filtro de Camera Raw - Descubre tecnicas de limpieza y suavisado de piel eliminando imperfecciones etc - Haremos capas de ajustes y mascaras - Pintaremos con la luz y las sombras - Y muchas otras cosas mas.

Descubre el Camera Raw Tecnica de limpieza de piel Capas de ajustes y Mascara Tecnica de pintado con luz Ajustes finales miniat. Illa con utet nulput

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Descubre el Camera Raw

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Empezamos habriendo la imagen utilizando el filtro de Camera Raw en Photoshop:

Camera Raw, es uno de los filtros más importantes que se ha incorporado en la nueva versión de Photoshop, está situado en la pestaña “Filtros” y puede funcionar tanto en imágenes a 8 Bits por canal, como a 16 Bits por canal, también pude funcionar en capas de objetos inteligentes. Este filtro nos va ahorrar mucho tiempo en nuestros procesos de trabajos, ya que, aunque anteriormente, cualquier formato de imágenes ya se podía abrir en Camera Raw a través de Bridge, hoy en día ya vamos a poder modificar a través de este filtro el Camera Raw sin tener que ir a la aplicación de Brigen o sin tener que actuar de manera externa a la aplicación de Photoshop.

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Comenzamos con las iluminaciones, eliminando un poco de luminosidad causado por el flash de la cámara en la fotografía y reviviendo esos detalles poco notables en el área donde más pega el flash, detalles como, por ejemplo, los poros de la piel. Abra quienes les guste que la piel se vea tan suave al punto que no se distinga mucho los poros, pero para mi gusto, preferiría que la persona se vea más natural y que el retoque sea lo más discreto posible. Por eso en este caso conservaremos los detalles en la piel:

Antes

Despues

Seguimos con las sombras, en esta opción se modificará solamente las zonas más oscuras, donde más allá sombras, en este caso daremos más luminosidad a las sombras, dándole así más detalles en los cabellos.

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A N T E S

D E S P U E S

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Nos dirigimos ahora a los Negros, y moveremos un poco a la derecha, dándole un poco más de claridad a las zonas negras, como las cejas, las pestañas, y algunos cabellos negros del pelo.

Proseguimos ahora con las tres últimas opciones, Claridad, Intensidad y Saturación.

La claridad es como una especie de contraste que nos ayuda a sacar un poco las texturas o suavizarlas. Hay mucha similitud entre contraste y claridad, ambos tienen efectos parecidos en la imagen cuando los modificamos. Aunque si bien ambos le dan algo de nitidez a la captura, actúan de modos muy distintos. Si usamos Contraste estamos modificando la imagen de modo general. Es decir, el deslizador no hace distinciones y aumenta las diferencias entre los distintos tonos, todos ellos. En cambio, si usamos la función Claridad, los cambios en el deslizador solo afectan a los medios tonos.

Otra gran diferencia entre Contraste y Claridad es que, si utilizamos valores negativos, con Contraste obtenemos una imagen más plana mientras que con Claridad obtenemos una imagen como de aspecto suavizado.

Muchas personas usan la claridad sacar más detalles en una fotografía o disminuirlos:

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Claridad Suave

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Claridad Alta

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Para este tutorial, no hará falta el uso de la opción Claridad, ya que la imagen tiene la textura deseada para la edición.

En el caso de la Intensidad y Saturación ocurre algo parecido. Si bien los cambios en Saturación repercuten en todos los colores de la imagen, si modificamos los valores de Intensidad, los cambios solo son evidente en los tonos medios. Esto se puede apreciar si reducimos el valor de ambos deslizadores hasta -100. En el caso de Saturación, obtendremos una imagen en blanco y negro. En el caso de Intensidad, obtendremos una imagen casi en blanco y negro pero que conservará cierto color.

Para este tutorial, le daremos un poco de saturación a la fotografía dejándolo en +6 Intensidad Alta

Intensidad Baja saperovid quam Vemos ahoraSusam, el antesnost, y el después, damos click faciaen aceptar y concluimos aquí la primera edición: sitatur alit exero beaque lam, quam, corro corpos iur, sundae nobitatque sunto dolore nimil idus repe ped magnimp erciur, nonseq

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Tecnica de Limpieza de Piel Una vez ya tengamos la imagen editada con el Camera raw, proseguimos a trabajar con la piel.

En la opción de capas, tenemos una capa bloqueada que pertenece a la misma imagen, durante toda la edición, mantendremos esa capa intacta, no debemos modificarla, retocarla etc, todo se hará de manera no destructiva, capas por capas, sin perjudicar la capa de la fotografía que permanecerá bloqueada.

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Comenzamos abriendo una nueva capa presionando las teclas CTRL+ALT+SHIFT+N, o dando click en el icono que se encuentra en la parte inferior derecha.

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En esta nueva capa, haremos la limpieza de la piel, eliminando imperfecciones como espinillas, maquillajes fuera de lugar, lunares, machas, etc.

Lo siguiente en hacer en seleccionar el pincel corrector, nos dirigimos a la barra de herramienta lateral izquierdo, y localizamos un icono parecido a un parche, damos un click, y sin soltar elegimos la segunda opción llamada Herramienta PINCEL CORRECTOR. Elegida la herramienta, nos posicionamos sobre la nueva capa, haremos zoom sobre la zona en la que queremos empezar a corregir, y cambiamos el tamaño del pince corrector haciendo click derecho sobre la imagen y en la opción “Tamaño” elegimos el tamaño deseado. O bien podemos presionar la tecla Alt y sin soltar la tecla damos click derecho sobre la imagen y sin soltar el click derecho movemos el mouse de izquierda a derecha, izquierda para achicar y derecha para agrandar.

En la barra superior aparecerá una opción llamada “Pestaña actual” (por defecto), desplegamos la pestaña y elegimos la segunda opción llamada “Act. e inf.”.

Y empezamos a retocar la zona que queramos corregir, para corregir, con la herramienta pincel corrector seleccionada, presionamos la tecla Alf y sin soltar damos un click sobre una zona de la piel que se encuentre limpia, preferiblemente cerca de la zona a corregir, una vez hecho eso, pintamos la zona a corregir con el pincel corrector.

Realicen este proceso corrigiendo cada imperfeccion del rostro y parte del cuello.

Al presionar la tecla Alt y haciendo click sobre una zona limpia de la piel, estarás tomando un trozo de esa zona, y al empezar a pintar la zona a corregir, estarás pegando el trozo que copiaste de la zona limpia, así es como trabaja la herramienta del pincel corrector.

Hay un detalle muy importante que mencionar, al comenzar a pintar la zona a corregir, notaran una cruz señalándote la parte de la piel limpia que quisieron tomar, si deciden pintar en otra zona de la piel, la cruz no se moverá de la zona limpia que tomaron.

Recomiendo marcar la casilla de “Alineado” que se encuentra en la parte superior, así la cruz se ira moviendo junto con el pincel, e ira tomando o copiando zonas de la piel de manera automática sobre donde se encuentre ubicado la cruz.

Una vez hayan completado todas las correcciones de la fotografía, estaremos dando por concluido el segundo paso.

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Despues

Capas de ajustes y Mascara Seguimos retocando la fotografía. Hay una zona del cabello que, desde mi punto de vista, no me gusta y vamos a quitarla.

Elegimos la Herramienta de Tapón de Clonar, presionando la tecla “S” la elegimos.

Luego elegimos el tamaño adecuado del pincel del tapón de clonar, y empezamos a borrar el cabello.

Asegúrate que, en la parte superior, en la pestaña que dice “muestra” esté señalada la opción “Act. e inf.”

El resultado será este:

Pero hay un problema, la piel también fue pintada por la herramienta de tapón de clonar, para corregir esto, nos dirigimos a la barra lateral derecha y en la opción de capas, en la parte inferior, hacemos click en “Añadir Mascara de Capas”, sobre la capa 1.

La máscara se situara al lado de la capa donde se encuentran trabajando.

Hacemos click sobre la máscara de capa, y elegimos la Herramienta Pincel presionando la tecla “B”. Ahora elegimos como color frontal el negro y pintamos la zona de la piel donde oscureció.

El resultado es:

Proseguimos ahora a realizar una copia de todo lo que tenemos abajo, en una capa nueva, para realizar eso, presionamos las teclas CTRL+SHIFT+ALT+E, y asĂ­ tenemos las dos capas actuales, en una sola.

Presionamos ahora las teclas Ctrl+J, y creamos una copia de la capa 2, luego sobre la copia presionamos las teclas Ctrl+Shift+U y de esta manera nos quedara la imagen en blanco y negro.

A partir de aqui, trabajaremos la foto en blanco y negro porque estaremos pintando con la luz y sombras en el siguiente paso.

Tecnica de Pintado con Luz Y es en esta parte en donde comenzamos a corregir excesos de tonalidades de blancos y negros, corrigiendo arrugas en la piel, cicatricez, espinillas, etc.

Comenzamos ahora creando una capa nueva, y sobre la capa nueva cambiamos el modo de fusión a “Modo Luz Suave”.

Elegimos ahora la herramienta pincel con la letra “B”, y elegimos el color frontal “Blanco”, quedando debajo el negro.

Y cambiamos el flujo del pincel al 1% en la parte superior.

Y comenzamos a pintar las zonas de la cara reduciendo un poco algunas partes oscuras como lo son las mejillas, líneas cercanas a la nariz y los labios, reducir un poco líneas del cuello, entre otras imperfecciones. La idea es pintar blanco sobre oscuro, y utilizar el oscuro para pintar las zonas más claras. Recomiendo trabajar con una anchura muy pequeña del pincel.

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Son detalles pequeños, pero son los que hacen la diferencia entre una mala y una excelente edicion fotografica.

Ajustes finales Llegamos a la parte final de este tutorial, aprendimos como editar con camera Raw, como limpiar la piel, aplicamos capas de ajustes y máscaras, como pintar con la luz y ahora vamos con los ajustes finales.

Comenzamos aplicando un ajuste de curvas, nos situamos en la primera capa, luego nos dirigimos a la parte inferior y damos click al círculo centrar y elegimos “Curvas”.

Y añadimos un poco de contraste a la fotografía. Los valores utilizados en la edición son: En el primer punto en la parte inferior es 28 ENTRADA Y 20 SALIDA. Y en el segundo punto en la parte superior es 169 ENTRADA Y 171 SALIDA. Quedando así:

Ahora debajo de la capa curvas, colocamos una capa nueva, y cambiamos el modo de fusión de esa capa a Modo Luz Suave. Lo que haremos será lo siguiente, elegimos la herramienta pincel con la tecla “B”, elegimos el color frontal “Blanco”, cambiamos el flujo del pincel a 1%, cambiamos la anchura del pincel agrandándolo más o menos que ocupe todo el rostro, y pintamos un poco de blanco el rostro, dándole así un poco más de luminosidad en todo el rostro.

Elegimos ahora el color frontal “Negro”, y pintamos las esquinas y los laterales de la fotografía, dando un efecto de profundidad, quedando así:

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El siguiente paso es regresar la imagen a color, para eso nos situamos sobre la capa 2 de color, y realizamos una copia de esta con CTRL+J y la arrastramos situรกndola debajo de la capa Curvas.

Y cambiamos el modo de fusiรณn de esa copia de la capa 2, a MODO DE FUSIร N COLOR: Luego cambiamos la opacidad de la copia de la capa 2, y la colocamos a 80%.

Quedando como resultado así: Lo siguiente en hacer es aplicar un ajuste de Consulta de Colores, para eso nos situamos sobre la capa 2 copia 2, y nos dirigimos nuevamente a la parte inferior donde daremos click al círculo centrar y elegimos el ajuste “CONSULTA DE COLORES”.

En la ventana de propiedades, despliegan la primera pestaña, y eligen la opción: “Kodad 5218 Kodad 2395 (by Adobe).cube”

Quedando asi como resultado:

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Ahora aplicaremos un ajuste de Mapa de Degradado, nos situamos sobre la capa de consulta de colores, y nos dirigimos a la parte inferior dando click al icono circular central y elegimos el ajuste de “MAPAS DE DEGRADADO�

Y en la ventana de propiedades de mapa de degradado, damos click sobre la barra de degradado, y en la siguiente ventana elegimos el degrade Azul y Naranja y damos en OK.

Ahora nos dirigimos a Capas, y nos situamos sobre la capa de Mapa de degradado, y bajamos la opacidad de esa capa a un 10% y luego cambiamos el modo de fusión de esa misma capa, a MODO DE FUSIÓN TRAMA.

Y último paso de este tutorial es añadir un efecto de luminosidad a la fotografía (esto es opcional), en la descripción de este tutorial les dejare la imagen del haz de luz para que la puedan descargar. Se sitúan en la capa de Mapa de Degradado, luego se van a Archivo y eligen la opción “COLOCAR ELEMENTOS INCRUSTADOS” y buscan la imagen del haz de luz que descargaron.

Cuando ya tengamos la imagen de la luz sobre la fotografĂ­a, presionamos la tecla Enter, luego bajamos la opacidad de la imagen de la luz a un 50%, y cambiamos el modo de fusiĂłn a Trama. Agrandamos el Haz de luz y la situamos en la parte superior izquierda quedando asĂ­:

Podemos ver entonces el antes y el después de la edición:

Es un retoque fotográfico sencillo, pero practico para principiantes. Espero les haya gustado este tutorial. Cualquier duda o comentario déjenlo saber en mi pagina web. Un saludo, hasta pronto.

Dale vida a tus fotografias Dale vida a tus Fotografias

27 DE AGOSTO 2016 MARACAIBO, ZULIA - VENEZUELA HERIBETH GIL

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