Programme des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences by Nathalie Soulier

7e RENCONTRES-i, BIENNALE ARTS SCIENCES 3-13 octobre 2013

spectacles en partenariat avec les salles de l’agglomération

exploration avec le public innovations technologiques croisement des milieux professionnels

salon

créations

croisement des générations

développement de la logique de contribution

innovation sociale

nouvelles formes artistiques susciter la curiosité exposition redécouvrir le territoire rencontre entre arts, sciences et territoire

encontres-

Cette 7e édition des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences vous propose de découvrir :

• EXPERIMENTA, un salon de rencontre entre arts et sciences, • de nombreux spectacles en création issus de résidence d’artistes et de scientifiques à l’Atelier Arts Sciences, présentés dans différentes salles de spectacle de l’agglomération, • des spectacles invités, témoins de la vitalité de l’expression artistique au contact des sciences et technologies, • les œuvres d’un plasticien (à Lyon et à Grenoble) qui nourri sa démarche artistique au contact des sciences.

Cette biennale est aussi l’occasion de redécouvrir son territoire en devenant Acteur de Curiosité Territoriale (ACT), le temps d’un parcours, à la recherche de graines de futur. Autant de propositions qui vous permettront d’aiguiser votre curiosité et d’inventer demain ! Bonne découverte !

Présentation des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences au public : vendredi 13 sept 19 h à l’Hexagone. Entrée libre

Vendredi 4 octobre Parcours inaugural des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 17 h 30 Muséum de Grenoble 19 h Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan www.rencontres-i.eu

Création

Thinkrotron

Dans le cadre de son entrée au sein de l’Atelier Arts Sciences, le CCSTI - La Casemate de Grenoble invite Laurent Mulot, artiste plasticien, photographe et vidéaste pour une résidence de création. Le résultat de cette rencontre entre l’artiste, le CCSTI et le territoire grenoblois est présenté au muséum de Grenoble à l’occasion des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences. La création de Thinkrotron coïncide avec la présentation à Lyon sur Le Plateau de la Région Rhône-Alpes d’une rétrospective de l’œuvre de Laurent Mulot. C’est l’occasion d’un parcours poétique entre Grenoble et Lyon.

Laurent Mulot (Grenoble)

Vernissage vendredi 4 octobre 17 h 30 La Chambre d’Écho L’Orangerie Muséum de Grenoble 1, rue Dolomieu, 38000 Grenoble 844 m d’art Dans les différents musées d’art à travers le monde (Modalités de la performance à découvrir au muséum de Grenoble) Mnémosyne Dans le cadre de l’exposition Les Fantômes de la liberté. Le Plateau, Hôtel de Région, Esplanade François Mitterrand, 69002 Lyon Dimanche 13 octobre 15h Visite et rencontre avec Laurent Mulot et les scientifiques associés à ce projet au muséum de Grenoble dans le cadre de la Fête de la science. Entrée libre.

Muséum de Grenoble Du 04 oct 2013 au 05 jan 2014 Tarif : normal 5 €, réduit 3 €, abonné 3 € Gratuit pour jeune, demandeur d’emploi, fam. nombreuse, plus de 65 ans, personne handicapée. Gratuit les mercredi après midi du 1er au 31 oct 2013 Ouvert du ma au ve de 9 h 15 à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Les samedi, dimanche et jours fériés de 14 h à 18 h. Fermeture tous les lundi et le 25 déc. 6

Laurent Mulot organise son action artistique à partir d’une œuvre générique au long cours intitulée Middle of Nowhere, véritable matrice de tous ses projets. C’est à l’intérieur de cette matrice que naissent des œuvres liées à la recherche fondamentale et à la poésie qu’elle suscite. L’œuvre se décline en un triptyque : Mnémosyne, La Chambre d’Écho, et 844 m d’art. Les trois volets questionnent « la mémoire, l’histoire, l’oubli ».1 Avec Mnémosyne, installation vidéo, l’artiste infiltre la mémoire informatique du Synchrotron et y installe un invité surprise : la poésie. Le travail commence par un dialogue avec Jacques Réda2 qui accepte que ses poèmes se « perdent » au milieu des données scientifiques, et propose que soient cités d’autres auteurs à travers l’histoire. La sélection de cette anthologie est confiée à Jean-François Duclos3 qui décide d’extraire des fragments de poèmes pour former des séries de 844 pieds, clin d’œil aux 844 m de circonférence du Synchrotron à Grenoble. La Chambre d’Écho est une installation qui met en scène la collection dite « Humides » du muséum (ensemble d’animaux conservés dans du formol) autour du « MIND 1024 » (machine à interaction neuronale démodulée). Ce qui caractérise l’ensemble de ces objets est leur progressive « perte de mémoire ». Ce sont des objets amnésiques. Qu’en est-il alors de cet oubli conservé ? 844 m d’art est une performance à faire soi-même. Chaque visiteur récupère un podomètre à condition de parcourir, dans un musée d’art, la distance exacte de 844 m. À la fin de son parcours le visiteur envoie dans l’espace de l’Orangerie du muséum le souvenir qu’il garde de son expérience.

exposition

Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Paul Ricœur, La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli, Paris, Seuil, 2000. Jacques Réda (1929), pratique une poésie de la promenade et des lieux, servie par une érudition discrète, aux accents parfois élégiaques, dans une versification à la fois libre et rythmée (Larousse). Dernières publications, Lettre aux physiciens (2012), Le Grand orchestre (2011), Autoportrait (2010), La Physique amusante (2009). 3 Jean-François Duclos, professeur de littérature française au Metropolitan State University of Denver, USA. 1

Les Fantômes de la liberté Laurent Mulot (Lyon) Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Vernissage le 12 sept 2013 à partir de 18 h 30

Ivor Holberton et Janet Holberton Gardiens du Centre d’art contemporain Fantôme de Cook, South Australia, Australie.

L’exposition du Plateau commence et se termine par Middle of Nowhere. Cette œuvre est traversée, pour une rétrospective étape, par trois créations de l’artiste : Augenblick, Thinkrotron, et Aganta-Kairos.

Le Plateau Hôtel de Région - Lyon Du 10 sep 2013 au 05 jan 2014 Pauline Harris et Pere Tanui, Témoin de Aganta Kairos, Onuku Marae, Akaroa, Nouvelle-Zélande

Gratuit

Labo Europe, Shake

it out

Chorégraphie Christian Ubl - CUBe association Assistante Fabienne Gras Compositeur MAO Fabrice Cattalano Batterie Stéphane Dunan Battandier Avec Joachim Lorca, Aniol Busquets, Christian Ubl Distribution en cours…

Christian Ubl

En résidence tout le mois d’octobre au Pacifique | CDC Grenoble

Pacifique I CDC-Grenoble Ve 04 oct 17 h Gratuit sur réservation

Avec Shake it out Christian Ubl vous propose de découvrir son travail en cours de fabrication. Ce n’est donc pas un spectacle de danse abouti mais une proposition qui questionne les notions d’identité européenne, de tradition, d’appartenance, de transmission. « Je suis de plus en plus partagé, tiraillé entre mon identité autrichienne et mon identité adoptive » dit Christian Ubl. Plateau nu, tapis blanc, forêt de drapeaux à valeur de signal ou de marque, lumières tranchantes, costumes décalés ou d’inspirations folkloriques sont quelquesuns des éléments fondateurs de cette pièce en trois mouvements pour cinq danseurs, un compositeur et un batteur. Cette danse met en lumière et en perspective le corps glorieux, le corps propagande, le corps symbole, mais aussi le corps en ruine, le corps en révolte, le corps neutre, national, patriotique… Entre tensions et frictions, vagues, vibrations et pulsations.

labo danse

Production : CUBe association Coproduction : Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, CDC du Val-deMarne - La Briqueterie Aide à la résidence : CCN de Tours – CDC de Grenoble Le Pacifique / Trois CL - Théâtre Hexagone, Scène nationale de Meylan Apport en industrie : CDC de Grenoble Le Pacifique, GTP (Aix-enProvence) Soutiens : Micadanses (Paris) – Point éphémère (Paris)

À partir de 12 ans - 45 min.

Création

À la rue, O. Bloque Marina Damestoy © Marina Damestoy

Texte et mise en scène Marina Damestoy Avec Pénélope Perdereau Création sonore Marina Damestoy, Éric Houzet / FlexRex Lumières Bruno Brinas, Bastien Peralta Le texte original Mangez-moi est édité chez François Bon. A.M.O. est à paraître en octobre 2013 aux éditions Xénographes.

théâtre

À la rue, O. Bloque raconte l’histoire d’une Ophélie contemporaine, jolie jeune fille éduquée, issue d’une famille aisée, qui glisse irréversiblement sur les pentes d’une société absurde, jusqu’à en partager la folie. « O » devient SDF, bloquée, comme en désuétude. Avec des mots, elle trace ses pensées au fond d’un cahier qui jalonne son errance, dernière rambarde pour ne pas disparaître tout à fait. Auteure de théâtre, de poésie et metteuse en scène, Marina Damestoy nous livre avec cette pièce quasi autobiographique la première partie d’A.M.O. (Antigone, Médée, Ophélie), un triptyque sur la femme contemporaine en état de résistance. Elle est par ailleurs l’initiatrice du mouvement social Génération Précaire (lutte pour l’accès à l’emploi et contre l’abus de stagiaires) et co-fondatrice de Jeudi-Noir (droit au logement). L’occasion de parler de notre monde à deux vitesses et de la pauvreté qui côtoie chaque jour le monde moderne de l’innovation !

Avec le soutien de la Fondation E.c.Art-Pomaret, du 104, du Collectif 12 et d’Arcadi Plateaux-Solidaires.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation les 2 soirs. Découvrez dans le hall de l’Odyssée à Eybens du 21 sept au 06 oct une installation plastique et sonore réalisée à partir de ce projet, ainsi qu’une version « de rue » de la pièce samedi 05 oct à 11h (entrée libre).

Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à la sortie du spectacle pour vous permettre de voir L’Enfant lunaire de Daniel Danis à l’Amphithéâtre du Pont-de-Claix.

L’autre rive - CLC Eybens

Ve 04 oct 20 h - Sa 5 oct 18 h Tarif : normal 11 € - réduit 9 € - abonné 8 €, 8 €, 6 € jeune et demandeur d’emploi 6 € 9

À partir de 7 ans - 1 h 15

Création

Robot ! Blanca Li

En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO. Coproduction Calentito, festival Montpellier Danse 2013, festival Automne en Normandie, Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration. Remerciements au Centre des Arts d’Enghien.

lire aussi p. 68

La yourte de l’Atelier Arts Sciences 29, rue Esclangon - Grenoble

Je 10 oct 13 h et 17 h Ve 11 oct 13 h et 15 h 30 Sa 12 oct 14 h 30 Tarif : gratuit sur réservation 13

À partir de 15 ans -2 h 40 (dont 30 min. d’entracte)

Le Campement mathématiques

Les Ateliers du spectacle Un parcours de deux spectacles : L’Apéro mathématiques et Fromage de tête Compagnie Les Ateliers du spectacle Conception du groupe n+1

Chercheurs associés à la résidence (CEA) Amal Chabli, Dominique David (GIPSA-Lab) Jean-Luc Schwartz, Hélène Loevenbruck (GIN) Antoine Depaulis, Julien Bastin, Marie-Jo Moutin, Michel Dojat Coproduction La Rotonde Centre de culture scientifique, technique et industrielle (CCSTI) de Saint-Étienne, l’École des Mines, le conseil régional Rhône-Alpes, l’Atelier Arts Sciences, le Vélo Théâtre à Apt dans le cadre de la mission de compagnonnage lieu marionnette et théâtre d’objet, le Festival Excentrique - Culture o Centre, le Théâtre Athénor à Nantes et le Laboratoire Jean Leray - Université de Nantes, le Théâtre Massalia, le TJP - CDN de Strasbourg. Avec le soutien du DICREAM, de la Chartreuse Centre national des écritures du spectacle de Villeneuve-lez-Avignon, d’Anis Gras à Arcueil, du Théâtre de la Marionnette à Paris, d’Universcience, de l’aide au projet de la DRAC Ile-de-France. La compagnie est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Ile-de-France et le conseil régional d’Ile-de-France. Avec l’aide à la création du Centre national du théâtre.

L’heure bleue - Saint-Martin-d’Hères Sa 05 oct 18 h et 20 h Di 06 oct 15 h et 17 h Tarif : normal 19 € - réduit 16 € - abonné 12 €, 10 €, 7 € jeune de moins de 16 ans 8 € étudiant et demandeur d’emploi 14 € 14

Cette équipe artistique fait des spectacles comme d’autres font du camping. Ils s’installent dans un endroit inconnu et organisent l’espace en fonction du terrain. Ils invitent des chercheurs à travailler avec eux. Sans trêve ni répit, ils se posent une question : si on pouvait mettre les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, à quoi ça pourrait ressembler ? Deux spectacles en une soirée, fruits de leur résidence à l’Atelier Arts Sciences qui interrogent nos logiques quotidiennes et nos façons de penser sur le mode du raisonnement amusé et de l’hypothèse ludique.

L’Apéro mathématiques est un spectacle déambulatoire créé à partir d’échanges avec plusieurs chercheurs en mathématiques. Il s’agit de représenter de façon plastique et spectaculaire l’espace mental de mathématiciens, leur « médote», leur méthode dans ce

L’Apéro mathématiques Un spectacle conçu et interprété par Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Léo Larroche avec la complicité de Clémence Gandillot Mise en scène Catherine Pavet et Anaïs Pélaquier Conception technique Benoit Fincker, Arthur Michel, Thibault Moutin Images Zoé Chantre Musique Catherine Pavet Construction Martin Gautron, Loïs Drouglazet, Adrien Lécuru, Arthur Michel, Thibault Moutin Régie Florian Méneret, Thibault Moutin Coordination culinaire Marie-Josée Ordener et Pierre Giannetti Costumes Jacotte Sibre Œil Jean-Pierre Larroche Production Charline Wöhrel Administration Charlène Chivard

Création

théâtre

Fromage de tête qu’elle a de personnel et singulier. Ce parcours spectaculaire s’apprécie donc selon le degré d’admiration que l’on voue au déséquilibre et à la poésie des choses !

Dans la continuité, Fromage de tête explore les mécanismes de la pensée. Comment ça marche dans la tête quand on doute, quand on imagine, quand on tourne autour d’une idée ? Autant de phénomènes mis en scène comme les rouages d’une pensée singulière et collective, alternative et continue, immobile et en mouvement. Pour ce spectacle, ils ont bivouaqué en compagnie de chercheurs grenoblois issus de différents laboratoires : le CEA, Grenoble institut des neurosciences (GIN) et GIPSA-Lab. Avec leur concours, Fromage de tête met les pieds dans l’espace qu’on a dans la tête, de front !

Un spectacle conçu et interprété par Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac, Balthazar Daninos, Léo Larroche Avec la complicité de Clémence Gandillot Mise en scène Catherine Pavet Décor Jean-Pierre Larroche Conception technique Jean Pierre Larroche, Arthur Michel, Thibault Moutin Régie Florian Méneret, Thibault Moutin Costumes Jacotte Sibre Production Charline Wöhrel Administration Charlène Chivard

À partir de 15 ans - 1 h 05

Théâtre

théâtre

Écriture et mise en scène Superamas Performance Lucie Eidenbenz, Karen Lambaek, Lieve De Pourcq, Faris Endris Rahoma, Bahar Temiz et Superamas Décors, sons et vidéos Superamas Lumières Henri-Emmanuel Doublier Supervision technique 3D Pierre Gufflet Conception des décors 3D et animations informatiques 3D Superamas en collaboration avec TechnocITé Mons, Belgique, CCCP, France, Howest Kortrijk, Belgique, Pierre Gufflet, Kevin Marien et Yves Gufflet Costumes Sofie Durnez Atelier décors Prototoutyp Voix Susan Bentley, Dr. Siham Bouhlal, Ass. Prof. Olga Hazan, Bianca Martin, Diederick Peteers, Nabil Rahoma, Prof. Jeffrey Ruda Régisseur plateau Martin Schwab

Superamas

Hexagone - Meylan Ma 08 - Me 09 oct 20 h Tarif : normal 21 € - réduit 16 € - abonné 13 €, 10 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9,5 € 16

Superamas mélange subtilement danse, théâtre, langues, opinions politiques, techniques vidéo, etc, pour faire le pont entre les peintres de la perspective de la Renaissance et l’arrivée d’internet. En peinture, la naissance de la perspective n’est pas étrangère à des considérations politiques, elle renvoie au cadre. C’est une vision « cadrée » et « ordonnée » du monde que le peintre donne à voir. Que dire, dès lors, de la vision du monde renvoyée par le flux d’images digitales auquel nous sommes confrontés tous les jours ? En jouant du point de vue, du cadrage et du renversement de la perspective, Théâtre propose une représentation du monde dans lequel l’illusion du politique se construit sur la politique de l’illusion. En jouant du vrai et du faux, en naviguant entre le réel et le virtuel, en s’appuyant sur la réalité augmentée Théâtre brouille les frontières de la politique et de son image et renvoie au cadre tout autant qu’à la ligne de fuite !

Coproduction Kunstencentrum Vooruit/Belgique, Maribor European Cultural Capital 2012/Slovenie, Künstlerhaus Mousonturm (dans le cadre de Frankfurter Positionen 2013 - une initiative de la fondation BHF-BANK)/Allemagne, Maison de la culture d’Amiens – Centre de création et de production/France, Szene Salzburg/Autriche, Tanzquartier Vienne/Autriche, Stereolux, Nantes/France, CECN Manège Mons/ Belgique, Impulstanz, Vienne/Autriche, EN-KNAP, Ljubljana/Slovénie. Avec la collaboration de Buda Art Center, Kortrijk/Belgique, La Gaîté Lyrique, Paris/France, TechnocITé Mons/Belgique, Howest Kortrijk/ Belgique, mokum/Belgique, l’Avant-Seine, Théâtre de Colombes/France, Agglomération Maubeuge-Val de Sambre, Gare numérique de Jeumont/France, Figurentheaterfestival Erlangen/Allemagne. Avec le soutien de la ville de Vienne/Autriche, ministère de l’Éducation, des Arts et de la Culture /Autriche, Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France, ministère de la Culture et de la Communication, DICRéAM, Centre national du cinéma et de l’image animée, l’Institut Français, ministère des Affaires étrangères et européennes dans le cadre du programme « Théâtre export »/France, APAP - advanced performing arts project/EU, Forum culturel autrichien de Bruxelles et de Ljubljana, Pôle images NordPas-de-Calais (avec le soutien du conseil régional Nord-Pas-de-Calais, de Lille Métropole communauté urbaine et du Centre régional de ressources audiovisuelles Nord-Pas-de-Calais)/France, Office national de diffusion artistique.

À partir de 6 ans - 50 min.

Molin-Molette Pierre Meunier

Texte et mise en scène Pierre Meunier Avec Emma Morin, Gaël Guillet Scénographe Isabelle Rousseau Lumière Bruno Goubert Régie générale Jeff Perlicuis le Meunière, Pô tion La Belle rd, Théâtre de er. Coproduc ia él ch tb Bo on ne M di au ys de Production Cl nationale - Pa e Scène conventionnée ic MA Scène Grande Ours tre jeune jeunes publ La , ne lo ue ussillon, Théâ istère de s Mag in nguedoc - Ro m Villeneuve le La du en n s ie ic ut bl le so es pu eil régional Alsace. Avec pour les jeun rgne, le cons ourg, CDN d’ ve sb Au ra AC St DR de ion, at public ic un m m de la Co r. la Culture et néral de l’Allie , le conseil gé d’Auvergne

Un homme et une femme : Molin et Molette. Ces chercheurs clownesques élèvent des ressorts et fabriquent du silence. Leurs tentatives de maîtriser le ressort et la parole se heurtent rapidement à l’indiscipline de la matière et du langage. Les mots cherchant eux aussi à s’affranchir du raisonnable et du sensé s’affirment pour eux-mêmes comme combustible pour l’imaginaire. Au-delà des écrans qui envahissent nos vies, le rocher, la souche, le ressort, le boulet, toutes ces choses que les enfants n’ont plus l’habitude de manipuler, sont mises en valeur et tordues magnifiquement. Trop encombrante, trop sale, trop dangereuse ou trop rouillée, la matière retrouve ici sa vertu. Ainsi, les deux acteurs, entourés du public, se débattent avec les phénomènes physiques et la difficulté d’en rendre compte avec des mots. Un spectacle fait de poésie et d’humanité où s’affrontent savoir et ignorance, aisance et timidité, respect de la norme et indiscipline joyeuse !

théâtre

Espace 600 - Grenoble Ma 08 oct 14 h 30 et 19 h 30 Me 09 oct 15 h Je 10 oct 9 h 30 et 14 h 30 Tarif : normal 13 € - réduit 10 € - abonné 10 €, 10 €, 6 € étudiant et demandeur d’emploi 7 € - jeune 6 € 17

À partir de 10 ans - 1 h 15

À bas bruit

Production Cie les mains, les pieds et la tête aussi. Coproduction Les Célestins - Théâtre de Lyon, le TNB - Rennes, le Parc de la Villette - Paris, le Théâtre du Rond-Point, Paris, La Passerelle Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, le Théâtre de la Renaissance – Oullins, Bois de l’Aune - Pôle artistique et culturel de la Communauté du Pays d’Aix et Marseille - Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, La Verrerie d’Alès en Cévennes – PNC LR. Avec le soutien de l’Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Les Nouvelles Subsistances - laboratoire international de création artistique - Lyon. Accueils en résidence Les Célestins – Théâtre de Lyon, Théâtre de la Renaissance – Oullins, KompleXKapharnaüm (résidence de construction) - La Cie est conventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la ville de Lyon, régulièrement soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication – DGCA au titre de l’aide de la création et par l’Institut Français pour ses tournées à l’étranger. La Cie MPTA/Mathurin Bolze est associée au Théâtre des Célestins - Lyon pour les années 2012, 2013, 2014.

cirque

Conception et mise en scène Mathurin Bolze De et avec Mitia Fedotenko, Élise Legros, Cyrille Musy Assistante à la mise en scène Marion Floras Scénographie Goury Espace sonore Frédéric Marolleau Lumière Jérémie Cusenier Vidéo Guillaume Marmin Costumes Fabrice Ilia Leroy Régie générale Jérôme Fèvre Régie plateau Lucie Basclet (en alternance avec Bruno Rey) Ont contribué à ce projet : Yan Bernard, Marie-Anne Michel, Jean-Benoît Mollet, Tom Neal, Abdel Senhadji, Vincent Weber

Mathurin Bolze

À bas bruit, c’est ainsi que se transmettent certaines épidémies, les idées rebelles à l’ordre établi, les sentiments naissants… Ainsi vont aussi les sens avant d’être nommés. Ainsi vont les récits de nos vies dans le tumulte environnant. Ainsi va la marche incessante du trio de clandestins poètes-acrobates imaginés par Mathurin Bolze, réfugiés d’entre des mondes accidentés, qui empruntent et recyclent tout ce qu’ils croisent, voyagent en roue de hamster géante, de balançoire russe en tapis roulant, évitent les trappes, sautent dans le vide comme on s’envole et nous invitent en délicatesse à leur tour des mondes intérieurs. Une précieuse promenade entre soi et tous, aux confins du théâtre, du cirque et de la danse, en compagnie entre autres de Jean Rouch - père de l’ethno-fiction et de l’anthropologie visuelle. Comme lui, la compagnie place l’aventure humaine au centre du travail et de la création.

La Rampe - Échirolles

Tarif : normal 21 € - réduit 18 € - abonné 15 €, 14 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9 € 18

Ma 08 - Me 09 oct 20 h

Durée : 1 h 30

Flûte ! Quelle équation ? Magic Malik

Mathématiques et improvisation musicale

Improvisateur et compositeur Malik Mezzadri alias Magic Malik Un batteur (distribution en cours) Enseignant chercheur, laboratoire de mathématiques Institut Joseph Fourier, Grenoble Frédéric Faure Développeur indépendant Alexandre Ratchov Enseignant chercheur en traitement des sons, laboratoire Gipsa-Lab, Grenoble Laurent Girin www.caoua.org/fqe Dans le cadre de EXPERIMENTA

labo musique

Flûte ! Quelle équation ? est un moment de questionnement sur la musique. Pourquoi certaines notes jouées ensemble sonnent-elles harmonieusement alors que d’autres non ? Y a-t-il des notes manquantes à notre musique mais qui pourraient avoir un rôle intéressant dans une création musicale ? Autant de prétextes pour s’interroger sur le lien entre le timbre et les échelles musicales. De nouvelles pistes explorées au travers d’improvisations jouées par le flûtiste Magic Malik, une analyse mathématique de la structure des sons et de la musique par Frédéric Faure et Laurent Girin, un instrument numérique adapté pour l’occasion par Alexandre Ratchov. Cette équipe vous ouvre la porte de son atelier, pour partager ses idées et un moment de musique inhabituel.

Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à l’issue de cet événement pour vous permettre de voir La Terza luce à l’Hexagone.

La Source - Fontaine Ve 11 oct 18 h 15 Tarif unique : 5 € 19

Création

La Terza luce Michele Tadini

Une scénographie de l’écoute Composition, conception Michele Tadini Scénographie lumineuse Françoise Henry Recherche technologique Angelo Guiga Avec Thibaut Weber percussions Sophie Raynaud basson contre-basson Marie Ythier violoncelle Michele Tadini électronique temps réel

Prix A.R.T.S. 2011 Création pour les Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 2013

Hexagone - Meylan Ve 11 oct 21 h - Sa 12 oct 20 h

Tarif : normal 21 € - réduit 16 € - abonné 13 €, 10 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9,5 € 20

Ce concert clôture deux ans de résidence à l’Atelier Arts Sciences où l’artiste Michele Tadini et le chercheur Angelo Guiga ont travaillé sur les interactions entre son et lumière. À la fois contrainte et liberté pour le compositeur, la perception synesthésique offre un champ d’exploration poétique immense. Il s’agit pour ces deux inventeurs de trouver une grammaire de la vibration commune entre le son et la lumière, de faire une exploration de leur possible relation : dissociation, superposition et chaos, rencontre et fécondation, polyphonie et échange des rôles, synesthésie. Inspiré par le rythme, les nuances et le mouvement spatial de la lumière, chaque instrument représente une façon singulière d’interagir avec elle. La forme musicale fait référence à plusieurs types de musiques : contemporaine, minimalisme, archaïque, électro et rock progressif. Entre geste musical et traitement informatique des commandes, Françoise Henry intervient en tant que scénographe, pour concevoir un espace abstrait, propice à la matérialisation de la lumière. C’est précisément la synergie de compétences et d’imaginaires différents qui modifie le processus de recherche, et abouti à une nouvelle forme d’écriture, où données physiques, mathématiques et nécessités oniriques tissent, en se répondant, un langage commun. C’est tout le sens recherché pour cette « troisième lumière », qui invite le spectateur à s’interroger, lui aussi, sur sa façon de percevoir une création plurisensorielle.

musique

Production Atelier Arts Sciences. Avec l’aide du fonds de soutien à la création artistique numérique (SCAN) de la Région Rhône-Alpes. Accueillie en coréalisation avec Mixlab.

Chercheurs associés à la résidence : (CEA Leti) Dominique David (GIN) Michel Dojat (UPMF) Fabrice Forest (CEA Liten) Gilles Le Blevennec (LPNC, UPMF) David Alleysson

Acteurs de Curiosité Territoriale En complicité avec KompleXKapharnaüM

Partenariat CAUE de l’Isère, Balthazard & Cotte, CCSTI-La Casemate Grenoble

exploration

Vous avez envie de devenir Acteur de Curiosité Territoriale (ACT) le temps d’un parcours ? Alors rejoignez un groupe entre le 3 et le 7 octobre et partez, à la journée, à la recherche de graines de futur sur le territoire. En choisissant un thème d’exploration, vous découvrirez le territoire avec un autre point de vue… Accompagné par une personne ressource, vous vivrez une expérience unique et vous récolterez des images, des sons, des mots… Vous aurez le choix entre : expérimenter la ville au ralenti ; travailler demain ; imaginer la vie de ses arrières-petits-enfants en 2050 ; survivre en ville quand on est un blaireau ; repenser la contribution citoyenne ; partir à la conquête du four solaire ; explorer les jardins partagés, etc. Les partenaires des Rencontres-i ne sont pas à court d’idées ! Tous les thèmes d’exploration vous seront dévoilés sur les sites : www.theatre-hexagone.eu, www.rencontres-i.eu où vous devrez vous inscrire. Lors de ces parcours, vous pourrez croiser une caméra ou un micro, discrètement embarqué par l’un des membres de l’équipe artistique KompleXKapharnaüM. Cette compagnie villeurbannaise, accueillie aux précédentes Rencontres-i avec Mémento et Embouteillage, sera le témoin privilégié de cette expérience inédite. Elle en proposera une interprétation artistique avec son langage propre, mêlant compositions sonores et images vidéo. Cette création sera proposée dans un cadre exceptionnel et… tenu secret.

Rendez-vous à tous les Acteurs de Curiosité Territoriale et plus généralement à tous les curieux qui souhaiteraient mieux connaître la conclusion de cette démarche innovante au départ de l’Hexagone où un bus vous attendra le samedi 12 octobre à 13 h ou à 16 h. Équipez-vous d’une tenue chaude et de chaussures imperméables. Attention places limitées !