Programme Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan Saison 13/14 by Nathalie Soulier

les rencontres-i

la saison le mag

Imaginer, c’est hausser le réel d’un ton. Gaston Bachelard L’Air et les Songes. Essai sur l’imagination du mouvement, 1943

L’aventure continue ! Grâce au soutien renouvelé de la ville de Meylan, du ministère de la Culture et de la Communication, de la Région Rhône-Alpes, du Conseil général de l’Isère et de Grenoble Alpes Métropole, le projet de l’Hexagone peut se développer et nous pouvons engager des actions fortes et novatrices avec nos partenaires de projets : le CEA, le CCSTI, le CAUE, les universités Joseph Fourrier, Pierre Mendès France, Stendhal et l’INPG. Grâce au soutien et à la contribution de plus de quatre-vingts partenaires représentés par des femmes et des hommes épris de découverte, d’humanisme et d’engagement dans la cité, grâce aux visions du monde renouvelées que savent nous transmettre les artistes, vous entrez dans une nouvelle phase de l’aventure de notre magnifique théâtre. Vous avez entre les mains un document qui symbolise la décision des financeurs de l’Hexagone Scène nationale de franchir une nouvelle étape. Après douze années de construction patiente d’un projet s’appuyant sur la dynamique d’une action culturelle toujours réinventée, l’équipe de l’Hexagone, Jacques Chevallier, son président, et moi-même avons le plaisir et la satisfaction de vous présenter le programme 2013-2014 de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan. À partir de cette saison 2013-2014 et dans une évolution qui s’étalera sur trois saisons, l’ensemble de la programmation et de l’action du théâtre sera dédié à l’exploration, à l’émerveillement, et à l’édification citoyenne que permet la relation entre les arts et les sciences. Les arts vivants, les sciences de l’univers, les sciences humaines et sociales, les technologies, assemblés sous les signes conjoints des muses et du savoir, de la magie et de la rationalité : arts et sciences pour le développement du bien commun. Ainsi vous pourrez découvrir en octobre cinq créations issues de l’Atelier Arts Sciences à l’occasion de la septième édition des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences.

T R É

E • L

• E N

E A T IO N D PRÉSENT ON 13-14 L A S A IS J U IN 1 9 H 8 MARDI 1

S’il y a naïveté dans notre démarche, c’est celle de croire à la curiosité active des femmes et des hommes. S’il y a opiniâtreté, c’est celle de sans cesse remettre sur le métier de l’édification du plus grand nombre les graines de poésie, de libre arbitre et de confiance dans la communauté des hommes. S’il y a certitude, c’est celle de devoir sans cesse, devant les mouvements du monde, renouveler notre imaginaire, réinterroger nos aspirations, refonder nos espoirs.

Par leurs œuvres, leurs recherches, leurs interrogations, artistes et scientifiques renouvellent nos points de vue sur le monde et nos habitudes culturelles. Sachons faire fructifier ces nouveaux horizons.

Antoine Conjard, directeur de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan 1

B R E

L’HEXAGONE SCÈNE NATIONALE ARTS SCIENCES

Spectacles Conférences Colloques Action culturelle

Recherche SHS

(Sciences humaines et sociales)

Pédagogie Innovation

Résidences de Recherche Production EXPERIMENTA Édition Action culturelle

EXPERIMENTA Spectacles Colloques Action culturelle innovante

UN THÉÂTRE À LA CROISÉE DES MONDES musique

recherche en sciences humaines théâtre diffusion public numérique éducation artistique

recherche artistique transfert de technologies

actions éducatives

ressourcement

innovation technologique mécénat

édition web

communication

productions

vidéo

action culturelle

édition

création artistique

réseaux sociaux

réseaux spectacle vivant culture scientifique technique et industrielle

réseaux culturels européens

recherche action culturelle

danse

innovation sociale

recherche scientifique

formation

nouvelles écritures

cirque

recherche technologique

Rencontres-i du 3 au 13 octobre

p. 04

Exposition – Thinkrotron – Laurent Mulot

Du 04 oct au 05 janv

p. 06

Théâtre - 15 % - Bruno Meyssat

Labo Danse - Shake it out – Christian Ubl

Ve 04

p. 08

Théâtre - Un jour je vous raconterai… - Joris Mathieu Ma 11 / Me 12 / Je 13

p. 40

Théâtre - À la rue, O. Bloque – Marina Damestoy

Ve 04 / Sa 05

p. 09

Chanson - Loïc Lantoine

Ve 21

p. 41

Théâtre - Tête haute – Cyril Teste

Je 27 / Ve 28

p. 42

Danse – Robot ! – Blanca Li

Ve 04 / Sa 05

p. 10

Musique - Bionic Orchestra 2.0 - Ezra

Ve 04 / Sa 05

p. 11

Théâtre - L’Enfant lunaire – Daniel Danis

Sa 05 / Di 06

p. 12

Labo Théâtre - Traces – Daniel Danis

Je 10 / Ve 11 / Sa 12

p. 13

Théâtre - Le Campement mathématiques Cie Les Ateliers du spectacle, n +1

Sa 05 / Di 06

p. 14

Théâtre - Théâtre – Superamas

Ma 08 / Me 09

p. 16

Théâtre - Molin-Molette – Pierre Meunier

Ma 08 / Me 09 / Je 10 p. 17

Cirque - À bas bruit – Mathurin Bolze

Ma 08 / Me 09

p. 18

Labo Musique - Flûte ! Quelle équation ? Magic Malik

Ve 11

p. 19

Musique - La Terza luce Michele Tadini - Angelo Guiga

Ve 11 / Sa 12

Exploration urbaine Les Acteurs de Curiosité Territoriale

Du 03 au 07

p. 21

Salon - Experimenta

Je 10 / Ve 11 / Sa 12

p. 22

Colloque – Création artistique, numérique…

Ve 11 Oct

p. 24

p. 20

Février Ma 04 / Me 05 / Je 06 p. 38

Mars Musique - Leçon d’opéra… – Jean-François Zygel

Ma 11

p. 43

Théâtre - Ekatérina Ivanovna – David Gauchard

Je 20 / Ve 21

p. 44

Musique - Cosmophonies Hubert Reeves - Ensemble Calliopée

Je 27

p. 45

Théâtre - L’Ombre – Jacques Vincey

Je 03 / Ve 04

p. 46

Avril Musique - Xem Nun opus 2 – Camel Zekri

Ve 11

p. 47

Théâtre - À demain – Pascale Henry

Du Ma 15 au Ve 18

p. 48

Danse - Drums & Digging – Faustin Linyekula

Me 23 / Je 24

p. 49

Cirque – De nos jours – Ivan Mosjoukine

Ve 25

p. 50

Théâtre-Danse - Nos amours bêtes Fabrice Melquiot - Ambra Senatore

Ma 29

p. 51

p. 52 Côté pratique

L’équipe p. 53

La saison p. 25

Les abonnés - Les ateliers p. 54

Octobre Théâtre - L’école des femmes Christian Schiaretti - Robin Renucci

Formulaire abonnement p. 55 Ma 29 / Me 30

p. 26

Le mag

p. 57

Avant-propos

p. 58

p. 27

Action culturelle, relations avec le public

p. 60 p. 62

Novembre Théâtre - El Cid – Philippe Car

Me 13 / Je 14 / Ve 15

Danse - [Re]connaissance - Concours

Ve 22 / Sa 23

p. 28

Colloque - Débat

Théâtre - La Maison d’antan – Oscar Gómez Mata

Je 28 / Ve 29

p. 29

Crise : variations sur un même thème

p. 64

Nouvelles connaissances, nouvelles écritures

p. 66

Décembre

Antoine Choplin, extrait de Debout sur la terre

p. 67

Daniel Danis, facteur d’imaginaires

p. 68

p. 31

L’Atelier de l’Imaginaire

p. 70

p. 32

Acteurs de Curiosité Territoriale

p. 71

Jazz - Roberto Fonseca

Je 05

p. 30

Danse - Au plus près du monde – François Veyrunes

Ma 10 / Me 11

Cirque - Circus incognitus - Jamie Adkins

Ma 17 / Me 18

Janvier Théâtre d’objets - Sur les traces du Itfo Turak théâtre – Michel Laubu - Emili Hufnagel

Me 8 / Je 9 / Ve 10

Cirque - Mazút- Baro d’Evel cirk cie

21, 23, 24, 25

p. 34

Musique - Jordi Savall

Ma 28

p. 36

Jazz - Enrico Rava

Ve 31

p. 37

p. 33

Atelier Arts Sciences

p. 72

À propos de La Terza luce

p. 73

Réseaux

p. 74

Vive les vacances

p. 75

7e RENCONTRES-i, BIENNALE ARTS SCIENCES 3-13 octobre 2013

spectacles en partenariat avec les salles de l’agglomération

exploration avec le public innovations technologiques croisement des milieux professionnels

salon

créations

croisement des générations

développement de la logique de contribution

innovation sociale

nouvelles formes artistiques susciter la curiosité exposition redécouvrir le territoire rencontre entre arts, sciences et territoire

encontres-

Cette 7e édition des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences vous propose de découvrir :

• EXPERIMENTA, un salon de rencontre entre arts et sciences, • de nombreux spectacles en création issus de résidence d’artistes et de scientifiques à l’Atelier Arts Sciences, présentés dans différentes salles de spectacle de l’agglomération, • des spectacles invités, témoins de la vitalité de l’expression artistique au contact des sciences et technologies, • les œuvres d’un plasticien (à Lyon et à Grenoble) qui nourri sa démarche artistique au contact des sciences.

Cette biennale est aussi l’occasion de redécouvrir son territoire en devenant Acteur de Curiosité Territoriale (ACT), le temps d’un parcours, à la recherche de graines de futur. Autant de propositions qui vous permettront d’aiguiser votre curiosité et d’inventer demain ! Bonne découverte !

Présentation des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences au public : vendredi 13 sept 19 h à l’Hexagone. Entrée libre

Vendredi 4 octobre Parcours inaugural des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 17 h 30 Muséum de Grenoble 19 h Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan www.rencontres-i.eu

Création

Thinkrotron

Dans le cadre de son entrée au sein de l’Atelier Arts Sciences, le CCSTI - La Casemate de Grenoble invite Laurent Mulot, artiste plasticien, photographe et vidéaste pour une résidence de création. Le résultat de cette rencontre entre l’artiste, le CCSTI et le territoire grenoblois est présenté au muséum de Grenoble à l’occasion des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences. La création de Thinkrotron coïncide avec la présentation à Lyon sur Le Plateau de la Région Rhône-Alpes d’une rétrospective de l’œuvre de Laurent Mulot. C’est l’occasion d’un parcours poétique entre Grenoble et Lyon.

Laurent Mulot (Grenoble)

Vernissage vendredi 4 octobre 17 h 30 La Chambre d’Écho L’Orangerie Muséum de Grenoble 1, rue Dolomieu, 38000 Grenoble 844 m d’art Dans les différents musées d’art à travers le monde (Modalités de la performance à découvrir au muséum de Grenoble) Mnémosyne Dans le cadre de l’exposition Les Fantômes de la liberté. Le Plateau, Hôtel de Région, Esplanade François Mitterrand, 69002 Lyon Dimanche 13 octobre 15h Visite et rencontre avec Laurent Mulot et les scientifiques associés à ce projet au muséum de Grenoble dans le cadre de la Fête de la science. Entrée libre.

Muséum de Grenoble Du 04 oct 2013 au 05 jan 2014 Tarif : normal 5 €, réduit 3 €, abonné 3 € Gratuit pour jeune, demandeur d’emploi, fam. nombreuse, plus de 65 ans, personne handicapée. Gratuit les mercredi après midi du 1er au 31 oct 2013 Ouvert du ma au ve de 9 h 15 à 12 h et de 13 h 30 à 17 h 30. Les samedi, dimanche et jours fériés de 14 h à 18 h. Fermeture tous les lundi et le 25 déc. 6

Laurent Mulot organise son action artistique à partir d’une œuvre générique au long cours intitulée Middle of Nowhere, véritable matrice de tous ses projets. C’est à l’intérieur de cette matrice que naissent des œuvres liées à la recherche fondamentale et à la poésie qu’elle suscite. L’œuvre se décline en un triptyque : Mnémosyne, La Chambre d’Écho, et 844 m d’art. Les trois volets questionnent « la mémoire, l’histoire, l’oubli ».1 Avec Mnémosyne, installation vidéo, l’artiste infiltre la mémoire informatique du Synchrotron et y installe un invité surprise : la poésie. Le travail commence par un dialogue avec Jacques Réda2 qui accepte que ses poèmes se « perdent » au milieu des données scientifiques, et propose que soient cités d’autres auteurs à travers l’histoire. La sélection de cette anthologie est confiée à Jean-François Duclos3 qui décide d’extraire des fragments de poèmes pour former des séries de 844 pieds, clin d’œil aux 844 m de circonférence du Synchrotron à Grenoble. La Chambre d’Écho est une installation qui met en scène la collection dite « Humides » du muséum (ensemble d’animaux conservés dans du formol) autour du « MIND 1024 » (machine à interaction neuronale démodulée). Ce qui caractérise l’ensemble de ces objets est leur progressive « perte de mémoire ». Ce sont des objets amnésiques. Qu’en est-il alors de cet oubli conservé ? 844 m d’art est une performance à faire soi-même. Chaque visiteur récupère un podomètre à condition de parcourir, dans un musée d’art, la distance exacte de 844 m. À la fin de son parcours le visiteur envoie dans l’espace de l’Orangerie du muséum le souvenir qu’il garde de son expérience.

exposition

Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Paul Ricœur, La Mémoire, l’Histoire, l’Oubli, Paris, Seuil, 2000. Jacques Réda (1929), pratique une poésie de la promenade et des lieux, servie par une érudition discrète, aux accents parfois élégiaques, dans une versification à la fois libre et rythmée (Larousse). Dernières publications, Lettre aux physiciens (2012), Le Grand orchestre (2011), Autoportrait (2010), La Physique amusante (2009). 3 Jean-François Duclos, professeur de littérature française au Metropolitan State University of Denver, USA. 1

Les Fantômes de la liberté Laurent Mulot (Lyon) Commissaire de l’exposition Abdelkader Damani

Vernissage le 12 sept 2013 à partir de 18 h 30

Ivor Holberton et Janet Holberton Gardiens du Centre d’art contemporain Fantôme de Cook, South Australia, Australie.

L’exposition du Plateau commence et se termine par Middle of Nowhere. Cette œuvre est traversée, pour une rétrospective étape, par trois créations de l’artiste : Augenblick, Thinkrotron, et Aganta-Kairos.

Le Plateau Hôtel de Région - Lyon Du 10 sep 2013 au 05 jan 2014 Pauline Harris et Pere Tanui, Témoin de Aganta Kairos, Onuku Marae, Akaroa, Nouvelle-Zélande

Gratuit

Labo Europe, Shake

it out

Chorégraphie Christian Ubl - CUBe association Assistante Fabienne Gras Compositeur MAO Fabrice Cattalano Batterie Stéphane Dunan Battandier Avec Joachim Lorca, Aniol Busquets, Christian Ubl Distribution en cours…

Christian Ubl

En résidence tout le mois d’octobre au Pacifique | CDC Grenoble

Pacifique I CDC-Grenoble Ve 04 oct 17 h Gratuit sur réservation

Avec Shake it out Christian Ubl vous propose de découvrir son travail en cours de fabrication. Ce n’est donc pas un spectacle de danse abouti mais une proposition qui questionne les notions d’identité européenne, de tradition, d’appartenance, de transmission. « Je suis de plus en plus partagé, tiraillé entre mon identité autrichienne et mon identité adoptive » dit Christian Ubl. Plateau nu, tapis blanc, forêt de drapeaux à valeur de signal ou de marque, lumières tranchantes, costumes décalés ou d’inspirations folkloriques sont quelquesuns des éléments fondateurs de cette pièce en trois mouvements pour cinq danseurs, un compositeur et un batteur. Cette danse met en lumière et en perspective le corps glorieux, le corps propagande, le corps symbole, mais aussi le corps en ruine, le corps en révolte, le corps neutre, national, patriotique… Entre tensions et frictions, vagues, vibrations et pulsations.

labo danse

Production : CUBe association Coproduction : Pavillon Noir – CCN d’Aix-en-Provence, CDC du Val-deMarne - La Briqueterie Aide à la résidence : CCN de Tours – CDC de Grenoble Le Pacifique / Trois CL - Théâtre Hexagone, Scène nationale de Meylan Apport en industrie : CDC de Grenoble Le Pacifique, GTP (Aix-enProvence) Soutiens : Micadanses (Paris) – Point éphémère (Paris)

À partir de 12 ans - 45 min.

Création

À la rue, O. Bloque Marina Damestoy © Marina Damestoy

Texte et mise en scène Marina Damestoy Avec Pénélope Perdereau Création sonore Marina Damestoy, Éric Houzet / FlexRex Lumières Bruno Brinas, Bastien Peralta Le texte original Mangez-moi est édité chez François Bon. A.M.O. est à paraître en octobre 2013 aux éditions Xénographes.

théâtre

À la rue, O. Bloque raconte l’histoire d’une Ophélie contemporaine, jolie jeune fille éduquée, issue d’une famille aisée, qui glisse irréversiblement sur les pentes d’une société absurde, jusqu’à en partager la folie. « O » devient SDF, bloquée, comme en désuétude. Avec des mots, elle trace ses pensées au fond d’un cahier qui jalonne son errance, dernière rambarde pour ne pas disparaître tout à fait. Auteure de théâtre, de poésie et metteuse en scène, Marina Damestoy nous livre avec cette pièce quasi autobiographique la première partie d’A.M.O. (Antigone, Médée, Ophélie), un triptyque sur la femme contemporaine en état de résistance. Elle est par ailleurs l’initiatrice du mouvement social Génération Précaire (lutte pour l’accès à l’emploi et contre l’abus de stagiaires) et co-fondatrice de Jeudi-Noir (droit au logement). L’occasion de parler de notre monde à deux vitesses et de la pauvreté qui côtoie chaque jour le monde moderne de l’innovation !

Avec le soutien de la Fondation E.c.Art-Pomaret, du 104, du Collectif 12 et d’Arcadi Plateaux-Solidaires.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation les 2 soirs. Découvrez dans le hall de l’Odyssée à Eybens du 21 sept au 06 oct une installation plastique et sonore réalisée à partir de ce projet, ainsi qu’une version « de rue » de la pièce samedi 05 oct à 11h (entrée libre).

Une navette gratuite (A/R) sera à votre disposition à la sortie du spectacle pour vous permettre de voir L’Enfant lunaire de Daniel Danis à l’Amphithéâtre du Pont-de-Claix.

L’autre rive - CLC Eybens

Ve 04 oct 20 h - Sa 5 oct 18 h Tarif : normal 11 € - réduit 9 € - abonné 8 €, 8 €, 6 € jeune et demandeur d’emploi 6 € 9

À partir de 7 ans - 1 h 15

Création

Robot ! Blanca Li

En partenariat avec Aldebaran pour les robots NAO. Coproduction Calentito, festival Montpellier Danse 2013, festival Automne en Normandie, Espace Jean Legendre - Scène nationale de l’Oise en préfiguration. Remerciements au Centre des Arts d’Enghien.

lire aussi p. 75

Ma 29 avril 14 h 30 et 20 h © Elisabeth Carecchio

(pendant les vacances scolaires) Tarif : normal 21 € - réduit 16 € - abonné 13 €, 10 €, 8 € jeune et demandeur d’emploi 9,5 € 51

ôté pratiqu

Hexagone Scène Nationale Arts Sciences Meylan

24, rue des Aiguinards - 38240 Meylan - 04 76 90 00 45 www.theatre-hexagone.eu www.rencontres-i.eu www.atelier-arts sciences.eu

Sur place et par téléphone La billetterie est ouverte au public : l du lundi au vendredi : 13 h - 18 h 45 l les samedis de représentation : 13 h - 18 h 45 l pendant les vacances scolaires du mardi au vendredi : 13 h - 17 h sauf les jours de spectacle La billetterie sera fermée du samedi 6 juillet au lundi 26 août 2013 inclus, du 23 décembre au 6 janvier 2014 inclus, le 21 avril, les 2, 9 et 30 mai 2014. Sur internet 24 h/24 h billetterie en ligne www.theatre-hexagone.eu

Par courrier Paiement par chèque à l’ordre de l’Hexagone et justificatifs à fournir pour tarif particulier. Vos places vous seront remises le soir de la représentation du 1er spectacle choisi. Accès

Tarif normal : 21 € sauf Jordi Savall, L’École des femmes et Leçon d’opéra 26 € Tarif réduit : 16 € sauf Jordi Savall, L’École des femmes et Leçon d’opéra 21 €

Carte ALICES - Cezam - Pass et Carte Loisirs - CE adhérents à l’Hexagone famille nombreuse - groupe à partir de 10 adultes - personne handicapée carte MC2 et MC2+ Grenoble - adhérents de La Rampe et La Ponatière Échirolles - carte Détours de Babel pour les spectacles de ce festival - abonnés TAG pour les spectacles du jeudi, vendredi et samedi soir.

Billet duo : dans le cadre des Rencontres-i, vous pouvez bénéficier du tarif réduit en choisissant 2 spectacles à voir le même jour. Tarif abonné adulte : Classique : à partir de 3 spectacles choisis, 13 € sur tous les spectacles à l’Hexagone sauf L’École des femmes, Jordi Savall et Leçon d’opéra 18 €

Exaltant : à partir de 10 spectacles choisis, 10 € la place sur tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone.

Tarif abonné jeune : à partir de 3 spectacles choisis, 8 € la place sur tous les spectacles à l’Hexagone.

Tarif jeune et demandeur d’emploi : 9,5 € Jeune - 18 ans - étudiant - 26 ans - carte M’RA et chèque jeune Isère demandeur d’emploi (justificatif de moins de trois mois à présenter) sur tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone.

Navette TAG : sur présentation de votre titre de transport une navette TAG vous attend à l’issue des spectacles finissant après 22h10 les jeudis, vendredis et samedis soirs pour rejoindre le TRAM B Grand Sablon.

Tarif dernière minute : 6,50 € À l’Hexagone, une demi-heure avant le début de la représentation dans la limite des places disponibles pour les jeunes de moins de 18 ans, les étudiants - de 26 ans et les demandeurs d’emploi.

Des navettes sont mises en place pour pouvoir enchaîner plusieurs spectacles dans la même soirée pendant les Rencontres-i, Biennale Arts Sciences. (voir en page spectacle). En bus : ligne Chrono (arrêt Hexagone, dernier bus à 22 h 07 avec un arrêt place Verdun), ligne 31 (Aiguinards) ou 6020 (arrêt Hexagone). En voiture : Rocade sud (N87) sortie Meylan - La Tronche Grenoble centre, puis sortie Meylan mi-plaine, puis suivre les panneaux Hexagone/Aiguinards. Parking : la Société Générale met son parking à disposition les soirs de spectacles.

Difficile de faire un choix parmi les spectacles proposés ? Contactez-nous, en fonction de vos goûts et de vos désirs, notre équipe de relations avec le public est là pour vous conseiller.

Covoiturage : pour le retour des personnes n’étant pas véhiculées, le covoiturage s’organise entre spectateurs sur simple demande à l’accueil. 52

Tarifs

Ces tarifs s’appliquent sur les spectacles ayant lieu à l’Hexagone, pour les autres, se référer aux pages spectacles.

La carte d’adhésion collective entreprise 2013/2014 : 75 € Elle permet aux collectivités de bénéficier du tarif réduit sur tous les spectacles de la saison, d’affiches de spectacle et de rencontres avec les artistes. Renseignements au 04 76 90 94 20.

Conseils

Plusieurs places sont prévues pour personnes à mobilité réduite ou en fauteuil roulant. Merci de nous prévenir afin que nous réservions ces places.

L’Hexagone est un théâtre de 520 places non numérotées. Les billets ne sont remboursés qu’en cas d’annulation d’un spectacle. Seul l’échange est possible, 48h avant la date de la représentation initialement prévue, dans la limite des places disponibles.

Antoine Conjard - Directeur Thomas Vasseur - Administrateur Activités Arts Sciences

Eliane Sausse Secrétaire générale, directrice de l’Atelier Arts Sciences arts-sciences@theatre-hexagone.eu Laurence Bardini - Responsable de projets, communication 04 38 78 11 91 - rencontres-i@theatre-hexagone.eu Marie Perrier - Chargée de projets 04 38 78 19 59 – marie.perrier@theatre-hexagone.eu Laure Chataignier - Chargée du mécénat 04 38 78 22 24 - laure.chataigner@atelier-arts-sciences.eu Technique

Thomas Le Doaré - Directeur 04 76 90 02 04 - direction-technique@theatre-hexagone.eu Agnès Bozec - Régie lumière regie-lumiere@theatre-hexagone.eu Olivier Delpeuch - Régie son regie-son@theatre-hexagone.eu Relations avec le public et communication

Cécile Guignard - Directrice 04 76 90 94 23 - cecile.guignard@theatre-hexagone.eu Magalie Crouzet - Relations avec le public 04 76 90 94 24 - service-educatif@theatre-hexagone.eu Sabine Del Yelmo - Relations avec le public 04 76 90 94 20 - rp@theatre-hexagone.eu Cécile Gauthier - Relations avec le public 04 76 90 94 20 - relations-publiques@theatre-hexagone.eu Anne Bignon - Relations avec le public (en remplacement) 04 76 90 94 20 - relations-publiques@theatre-hexagone.eu Nathalie Soulier - Communication 04 76 90 94 19 - communication@theatre-hexagone.eu

Hexagone Scène Nationale Arts Sciences

L’ÉQUIPE

Accueil - Billetterie - Administration

Dorothée Manchon - Responsable billetterie 04 76 90 00 45 - billetterie@theatre-hexagone.eu Pascale Jondeau - Secrétariat et accueil compagnies 04 76 90 94 18 - accueil@theatre-hexagone.eu Odile Louret - Comptable 04 76 90 94 22 - comptabilité@theatre-hexagone.eu Sophie Mulliez - Attachée d’administration 04 76 90 09 80 - sophie.mulliez@theatre-hexagone.eu Conchita Foudral, Bruno Kolt, Evelyne Thiry – Accueil Gaétan Homerin, Paulin Jardin stagiaires pour les Rencontres-i Et les intermittents du spectacle artistes et techniciens.

SUIVEZ L’ACTUALITÉ DE L’HEXAGONE SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX www.facebook.com/theatrehexagone www.twitter.com/hexagone_meylan

LE BAR EST OUVERT Avant et après toutes les représentations, vous pouvez boire un verre et vous restaurer légèrement. En semaine, dans le cadre du projet L’Étoile gourmande, le bar est tenu par les adolescents de l’Étoile du Rachais, maison d’enfants à caractère social située à la Tronche. Les bénéfices des mets, qu’ils confectionnent eux-mêmes servent à financer la réalisation de projets collectifs (voyages, sorties). Le weekend (vendredi et samedi), le bar est tenu par notre restaurant « bio » voisin La Balade des joyeux marmitons (ouvert aussi tous les vendredis soirs). L'étoile gourmande le Rachais

our les abonné

Le public abonné à l’Hexagone nous apporte un soutien fort et précieux ; sa curiosité et son engagement nous encouragent à poursuivre nos missions. Pour nourrir encore sa soif de découverte, créer du lien et mieux le connaître, nous lui réservons de nombreux avantages et plusieurs temps forts détaillés ci-dessous.

10 bonnes raisons de s’abonner :

1 J’obtiens les tarifs les plus bas tout au long de la saison ; 2 Je suis invité(e) à visiter l’envers du décor le 10 fév 18 h 30 3 J’ai un accès prioritaire aux ateliers de pratique artistique ci-contre ; 4 Je reçois des informations personnalisées à mon domicile et la newsletter mensuelle par mail ; 5 J’ai une facilité de paiement (possible en trois fois) ; 6 Je peux bénéficier d’un tarif réduit à la Rampe et La Ponatière - Échirolles et à la MC2: Grenoble sur présentation de ma carte d’abonné ; 7 Je peux offrir deux places à tarif réduit à mes amis au moment où je prends mon abonnement ; 8 Je suis invité(e) à la présentation de la saison l’année suivante ; 9 Je peux intégrer l’atelier théâtre de l’Hexagone (voir ci-contre). 10 Je soutiens ainsi les artistes et la diffusion de leurs œuvres !

Trouvez la formule d’abonnement qui vous convient : L’abonnement classique à partir de 3 spectacles Choisissez 3 spectacles minimum et bénéficiez du tarif à 13 € (tarif adulte) ou 8 € (tarif jeune) sur tous les spectacles à l’Hexagone (sauf L’École des femmes, Jordi Savall et La Leçon d’opéra) L’abonnement exaltant 10 spectacles = 100 € Choisissez 10 spectacles minimum et bénéficiez du tarif à 10 € sur tous les spectacles ayant lieu à l’Hexagone

Faire ensemble

Ateliers de pratique artistique réservé en priorité aux abonnés

Atelier de danse contemporaine avec François Veyrunes Samedi 30 novembre de 10 h à 13 h et de 14 h à 17 h sur la scène de l’Hexagone

Le chorégraphe François Veyrunes vous propose un stage pour découvrir son univers artistique et sa démarche de création. Il fera expérimenter aux participants les liens entre écriture poétique et écriture chorégraphique à l’œuvre dans son spectacle Au plus près du monde. Il n’est pas nécessaire d’avoir déjà une expérience en danse. Il suffit juste d’avoir le désir de découvrir et de s’engager dans un voyage singulier ! Participation : 20 € et 15 € réduit. Places limitées - inscription

indispensable. Stage ouvert à toute personne abonnée âgée de plus de 15 ans ayant un billet pour le spectacle Au plus près du monde (p 31)

Atelier régulier de théâtre amateur En partenariat avec l’association loisirs jeunesse culture Horizons 25 séances les mardi soir de 20 h à 22 h

Être spectateur et être acteur. Se retrouver chaque semaine et partager le plaisir du texte, de la parole, du jeu, du théâtre. Danièle Klein, comédienne et metteur en scène ayant animé de nombreux ateliers auprès de différents centres dramatiques nationaux, vous propose un atelier hebdomadaire en lien avec la programmation de l’Hexagone. Osez-le ! Venez découvrir de nouveaux auteurs et tentez l’expérience de la scène à l’Hexagone !

Participation 274 € (en fonction du QF pour les meylanais) + adhésion familiale à Horizons (17 €) + coût de l’abonnement (5 spectacles minimum). Public adulte. Parcours de 5 spectacles à voir ensemble et rencontres avec les artistes programmés : L’École des femmes, El Cid, Un jour je vous raconterai une aventure extraordinaire, Ekatérina Ivanovna, À demain. Renseignements et réservations à l’accueil de Horizons (à côté de l’Hexagone) 04 76 90 32 85 – info@horizons-meylan.com

L’ABONNEMENT « CLASSIQUE » : 3 SPECTACLES MINIMUM L’ABONNEMENT « EXALTANT » : 10 SPECTACLES MINIMUM POUR 100 € (prix variable hors Hexagone) Pour une famille avec le même choix de spectacles, utilisez un seul formulaire en précisant les noms et prénoms de chaque personne. (Sinon merci d’utiliser un autre formulaire - téléchargeable sur notre site internet)

L’abonnement est nominatif. Pendant l’été, les abonnements souscrits par courrier ou par internet seront traités par ordre d’arrivée, merci de retirer vos billets à l’accueil de l’Hexagone. ADULTE(S) - Je choisis ...... abonnement(s) classique(s) minimum 3 spectacles ou/et ...... abonnement(s) exaltant(s) minimum 10 spectacles NOM PRÉNOM NOM (2e adulte) PRÉNOM (2e adulte) Adresse Code postal Ville e-mail Tél. (important en cas d’annulation de spectacle) n J’accepte de recevoir la newsletter mensuelle par mail JEUNE(S) - Je choisis ...... abonnement(s) classique(s) minimum 3 spectacles NOM PRÉNOM NOM (2e jeune) PRÉNOM (2e jeune) Adresse Code postal Ville Tél. (important en cas d’annulation de spectacle) e-mail Je coche le choix de la représentation, j’indique le nombre de places (colonne adulte et/ou jeune) et j’entoure le tarif : NBRE DE NBRE DE LIEU GENRE SPECTACLE DATE HEURE CHOIX PLACES PLACES ADULTE JEUNE

1 L’autre rive Théâtre À la rue, O. Bloque p.9 Clc Eybens 2 Hexagone Danse Robot ! p.10

Bionic orchestra 2.0 p.11 3 Maison de la musique Musique meylan

ADULTE ADULTE JEUNE Classique Exaltant Classique mini 3 mini 10 mini 3

ve 04 oct sa 05 oct

20h 18h

n .......... .......... 8 8 6 n .......... .......... 8 8 6

ve 04 oct sa 05 oct

20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

ve 04 oct sa 05 oct

20h30 21h30

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

4 Amphithéâtre Théâtre L’enfant lunaire p.12 Pont-de-claix

sa 05 oct di 06 oct

19h30 18h

n .......... .......... 10 n .......... .......... 10

8 8

6 6

5 L’heure bleue Théâtre Le campement Saint-Martin-d’Hères mathématiques p.14

sa 05 oct sa 05 oct di 06 oct di 06 oct

18h 20h 15h 17h

n n n n

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10 10 10 10

7 7 7 7

ma 08 oct 20h me 09 oct 20h

n .......... .......... 13 10 8 n .......... .......... 13 10 8

ma 08 oct 19h30 me 09 oct 15h

n .......... .......... 10 10 6 n .......... .......... 10 10 6

ma 08 oct 20h me 09 oct 20h

n .......... .......... 15 n .......... .......... 15

14 14

8 8

ve 11 oct sa 12 oct

21h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

10 Hexagone Théâtre L’école des femmes p.26 (Vacances scolaires)

ma 29 oct 20h me 30 oct 20h

n .......... .......... 18 n .......... .......... 18

10 10

8 8

11 Hexagone Théâtre El Cid p.27

me 13 nov je 14 nov ve 15 nov

20h 20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10 10

8 8 8

12 Hexagone Danse [Re]connaissance p.28

ve 22 nov sa 23 nov

18h30 17h30

13 Hexagone Théâtre La Maison d’antan p.29

je 28 nov ve 29 nov

20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

6 Hexagone Théâtre Théâtre p.16

12 12 12 12

7 Espace 600 Théâtre Molin-Molette p.17 Grenoble 8 La Rampe Cirque À bas bruit p.18 Échirolles 9 Hexagone Musique La terza luce p.20

.......... .......... 10 10 10 10 10

8 8

L’article 27, de la loi 78-17 du 06/01/78, vous garantit un droit d’accès et de rectification des informations recueillies par l’hexagone scène nationale arts sciences meylan. Ces informations sont réservées à l’usage de l’hexagone scène nationale arts sciences meylan

FORMULAIRE D’ABONNEMENT - SAISON 2013-2014

NBRE DE NBRE DE LIEU GENRE SPECTACLE DATE HEURE CHOIX PLACES PLACES ADULTE JEUNE

ADULTE ADULTE JEUNE Classique Exaltant Classique mini 3 mini 10 mini 3

14 Hexagone Jazz Roberto Fonseca p.30

je 05 déc

20h

n .......... .......... 13

15 Hexagone Danse Au plus près du monde p.31

ma 10 déc me 11 déc

20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

Cirque Circus incognitus p.32 16 Hexagone

ma 17 déc me 18 déc

20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

17 Hexagone Théâtre Sur les traces du itfo p.33 d’objets

me 08 jan je 09 jan ve 10 jan

20h 20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10 10

8 8 8

18 Hexagone Cirque Mazùt p.34-35

ma 21 jan je 23 jan ve 24 jan sa 25 jan

20h 20h 20h 20h

n n n n

.......... .......... 13 .......... .......... 13 .......... .......... 13 .......... .......... 13

10 10 10 10

8 8 8 8

19 Hexagone Musique Jordi Savall p.36

ma 28 jan

20h

..........

20 Hexagone Jazz Enrico Rava p.37

ve 31 jan

20h

n .......... .......... 13

21 Hexagone Théâtre 15% p.38

ma 04 fév 20h me 05 fév 20h je 06 fév 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10 10

8 8 8

22 Hexagone Théâtre Un jour je vous raconterai… p.40

ma 11 fév me 12 fév je 13 fév

20h 20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10 10

8 8 8

.......... 18

23 Hexagone Musique Loïc Lantoine p.41

ve 21 fév

20h

n .......... .......... 13

24 Hexagone Théâtre Tête haute p.42

je 27 fév ve 28 fév

20h 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

ma 11 mars 20h 25 Hexagone Musique leçon d’opéra p.43 (Vacances scolaires)

n .......... .......... 18

26 Hexagone Théâtre Ekatérina Ivanovna p.44

je 20 mars 20h ve 21 mars 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

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27 Hexagone Musique Cosmophonies p.45

je 27 mars 20h

n .......... .......... 13

28 Hexagone Théâtre L’ombre p.46

je 03 avril 20h ve 04 avril 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

8 8

29 Hexagone Musique Xem nun Opus 2 p.47

ve 11 avril

20h

n .......... .......... 13

30 Hexagone Théâtre À demain p.48

ma 15 avril me 16 avril je 17 avril ve 18 avril

20h 20h 20h 20h

n n n n

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13 13 13 13

10 10 10 10

8 8 8 8

31 Hexagone Danse drums & digging p.49

me 23 avril 20h je 24 avril 20h

n .......... .......... 13 n .......... .......... 13

10 10

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Sa 19 avril

n .......... .......... 16 16 9

32 MC2: Grenoble Cirque

De nos jours… p.50

19h30

ma 29 avril 20h n .......... .......... 13 10 33 Hexagone Théâtre Nos amours bêtes p.51 (Vacances scolaires) Danse

À choisir en sus de l’abonnement : À déterminer Exploration Parcours acteurs urbaine de curiosité territoriale p.21

Le Pacifique I CDC

Labo Danse

Shake it out p.8

La Yourte de l’Atelier Labo Traces - Daniel Danis p.13 Arts Sciences Théâtre

La Source-Fontaine Labo Musique

Flûte ! Quelle équation ? p.19

du 03 au 07 oct

+ d’info n .......... .......... gratuit gratuit gratuit par mail

ve 04 oct

17h

n .......... .......... gratuit gratuit gratuit

je 10 oct je 10 oct ve 11 oct ve 11 oct sa 12 oct

13h 17h 13h 15h30 14h30

n n n n n

ve 11 oct

18h15

n .......... .......... 5 5 5

Hexagone Débat Une langue qui ne sa 05 avril 14h-18h prend plus la parole p.63 J’offre 1 ou 2 places à mes proches au tarif réduit et je note le spectacle et la date choisie : 56

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n .......... .......... 5 5 gratuit Total places .......... Sous-total ...........€ ..........€ ..........€

Total global

.......... €

Avant, après, autour des spectacles nouvelles écritures

colloque

action culturelle exploration

recherche entre arts et sciences

technologies réseaux

nouvelles connaissances

pédagogie

éducation artistique

nouveaux métiers

sciences humaines débat

Derrière le foisonnement d’initiatives générées par l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences, : faire se rencontrer les projets un objectif artistiques et les forces vives du territoire. C’est avec l’action culturelle que tout commence. D’abord centrée sur l’acte artistique, cette action culturelle s’appuie sur les expériences développées par les spectateurs. Cela va jusqu’au développement de savoir–faire vitaux comme le souffle (voir les ateliers conduits par Robin Renucci et son équipe). Se construisent ainsi des projets qui s’adressent tant aux spectateurs qu’aux citoyens. L’acte artistique comme un temps privilégié - hors temps - mais aussi l’acte artistique comme un temps utile, partie prenante des courants de pensée, des projections collectives. Le temps de la représentation est un temps hors tout. Avant, l’artiste s’enferme dans sa loge pour se concentrer. C’est un au revoir, comme pour un voyage, une parenthèse. Il sait que toute l’équipe du théâtre préservera cette immersion collective, que chacun fera de son mieux pour que l’émerveillement apparaisse le temps de la représentation. Viendra, viendra pas ? C’est le vivant du spectacle, c’est la confiance en chacun : artistes, techniciens, spectateurs. Après, on se retrouve, le voyage accompli, c’est le temps des échanges, ici et maintenant et parfois dans six mois. C’est ici que le spectacle fait œuvre, ou pas… C’est par l’échange, par la parole que le spectacle trouve son utilité. Viendra, viendra pas ? C’est dans l’engagement de chacun que se trouve en langage « abeille », le butin. Pour faire butin, le butinage a son intérêt, mais rien ne vaut l’enrichissement par amour. Ainsi l’amateur cultive patiemment, s’enrichit et enrichit les autres. Il augmente sa lecture d’un spectacle, comme la richesse de son point de vue sur le monde.

C’est vers cette richesse que sont tendues toutes nos actions culturelles, dans la relation que nous menons avec le public. Parce que arts et sciences sans conscience ne sont que ruines de l’âme comme aurait pu le dire Rabelais. Ici, l’âme, c’est le territoire et ses habitants. Ce qui est fabuleux aujourd’hui c’est que nos méthodes de travail développées dans l’action culturelle trouvent une validité confirmée dans les recherches technologiques, scientifiques et pédagogiques. C’est de cette déclinaison dont les pages à venir vont vous parler, un cahier ouvert sur les trésors patiemment et méthodiquement ciselés par l’équipe de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences et ses partenaires. Vous trouverez donc ci-après : - les relations avec le public, l’action culturelle, travail « cousu main » pour chaque situation, une part de ce qui fait le socle de notre maison ; - les recherches que nous réalisons dans le cadre de l’Atelier de l’Imaginaire qui permettent de transférer nos expériences dans le monde de la formation, recherches qui trouvent donc une application concrète ; - les recherches menées dans le cadre de l’Atelier Arts Sciences et leurs incidences dans le monde des sciences et de la technologie avec des débouchés qui sont autant du domaine de l’outil que du ressourcement ; - et enfin, ce que cela génère en terme de réseau local, régional, national et international. Vous le saviez, l’Hexagone est une ruche !

Antoine Conjard Directeur de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan

« DES PROJETS QUI S’ADRESSENT TANT AUX SPECTATEURS QU’AUX CITOYENS »

Rencontres-i, Biennale Arts Sciences 2011 : Mémento de KompleXKapharnaüM dans les rues de Meylan

Classe Arts Sciences

A C T I O N C U LT U R E L L E - R E L A T I O N S A V E C L E P U B L I C Rencontres avec les artistes, auteurs ou interprètes, conférences, répétitions ouvertes au public, ateliers de pratique artistique et maintenant les « Acteurs de Curiosité Territoriale », tous les moyens sont bons pour donner au spectacle sous toutes ses formes des clés de compréhension ou de réflexion, comme dans un gigantesque laboratoire artistique ouvert à tous.

Atelier Beatbox M.C.P.A.

Florilège d’actions…

À L’ÉCOLE DE LA SCÈNE Le jumelage c’est 280 collégiens et lycéens dans 12 établissements de l’agglomération qui participent à des ateliers de pratique artistique sous la houlette (bienveillante) d’artistes choisis par l’Hexagone, avant de présenter leurs travaux sur scène… C’est aussi un blog très actif : www.entractes.theatre-hexagone.eu Partenaires : Direction régionale des affaires culturelles, Éducation nationale PLUS FORT QUE LE HANDICAP Le cirque, la danse et le théâtre se glissent dans plusieurs instituts médico-éducatifs où les enfants handicapés pratiquent avec des artistes choisis par l’Hexagone. Ils font également un parcours de spectateurs et présentent parfois une partie de leur production sur scène, en fin d’année. Partenaires : IME La clé de sol, IME Daudignon, APF SPECT-ACTEURS À L’HORIZON 5 spectacles au programme pour alimenter un atelier de théâtre et d’échanges entre spectateurs devenus acteurs et les metteurs en scènes ou interprètes de ces spectacles. Une façon inédite pour les participants de voir et d’éprouver le théâtre… (voir p. 54) Partenaires : MJC Horizons Meylan LA BELLE HISTOIRE DES HISTOIRES Des personnes âgées, des écoliers, des bibliothécaires et une conteuse.

En 2012 s’est clôturé le projet Mémoires qui raconte sur scène et accroche aux cimaises d’une expo itinérante un florilège de tranches de vie et une rencontre avec des neurosientifiques. La maison cantonale des personnes âgées à l’origine de ce projet travaillera cette année sur des ateliers de philosophie. Partenaires : Maison cantonale personnes âgées Meylan, Bibliothèques de Meylan, Jennifer Anderson, conteuse, Cie Ithérée, Les Arts du Récit en Isère, ville de Meylan… « L’ÉTOILE GOURMANDE », TRAITEURS SPECTATEURS Plusieurs fois dans l’année, les enfants et ados du Foyer du Rachais se font cuisiniers le matin et vendeurs en extra de leurs productions culinaires avant et après le spectacle, dont ils sont bien sûr les spectateurs VIP… Partenaires : Maison d’enfants à caractère social L’Étoile du Rachais La Tronche ARTS, SCIENCES ET ENFANCE, LA CLASSE ! Deux classes d’écoles primaires dans les fauteuils de l’Hexagone, deux spectacles jeune public parlant d’arts et de sciences, des auteurs qui aiment échanger avec les enfants, une plateforme numérique de travail collaborative et hop ! Tout le monde en chantier ! On écrit, on rêve, on réinvente tout avant de présenter sur la scène le fruit de ce beau travail sur le langage.

Partenaires : Direction régionale des affaires culturelle, Éducation nationale, écoles de Meylan et la Villeneuve Grenoble, outil d’écriture collaborative Framapad. SOUFFLER C’EST JOUER De passage à l’Hexagone avec Ruy Blas, Robin Renucci et son complice le comédien Alan Boon ont rencontré des professionnels de la santé pour expérimenter « le souffle, premier instrument du comédien ». Rendez-vous pris, les sagesfemmes du CHU ont pu bénéficier d’une formation intitulée « le souffle c’est la vie », une manière de réunir l’art, les sciences et les techniques au commencement de la vie. Partenaires : Atelier Arts Sciences, Hôpital Couple-Enfant, CHU La Tronche. PARTENARIAT AVEC LES COMPAGNIES DE THÉÂTRE AMATEUR En lien avec les spectacles, des ateliers et des rencontres avec les artistes sont organisés. Vous pratiquez le théâtre dans une compagnie de théâtre amateur ? N’hésitez pas à contacter l’équipe des relations avec le public pour construire un parcours en lien étroit avec le projet de votre compagnie ! Partenaires : Coup de Théâtre, La Petite plaisance, Théâtre Ensemble...

REPÈRE

Saloua Adli, philosophe

PHILOSOPHIE Depuis plusieurs années, Saloua Adli, philosophe et scientifique de formation, anime, à l’initiative de l’Hexagone, des Classes Arts Sciences auprès des élèves d’écoles primaires de tous horizons (Meylan, La Villeneuve Grenoble...) Comment les enfants accueillent-ils cette approche « Arts Sciences ? » Saloua Adli : Sans doute plus facilement que les adultes ! D’abord parce qu’ils sont naturellement ouverts à tous les apprentissages, mais surtout parce que cet assemblage est beaucoup moins contradictoire que le monde d’aujourd’hui voudrait le faire croire. Il n’en a pas toujours été ainsi ? Saloua Adli : Le XVIIe siècle a connu simultanément la « révolution Copernicienne » ouvrant la voie aux découvertes de Johannes Kepler, Galilée, Newton, et l’explosion des « arts baroques ». Arts et sciences étaient alors étroitement liés pour imaginer ensemble « un monde où tous les contraires seraient harmonieusement possibles ». Nous sommes aujourd’hui très éloignés d’une telle convergence de vue. Il suffit de considérer les filières d’orientation de l’Éducation nationale pour mesurer la

Classe Arts Sciences philosophie

profondeur des fossés qui compartimentent ces « spécialités ». À l’école, il faut très tôt faire un choix entre l’univers rationaliste des sciences et de la technique, et celui, sensible, des arts et de la culture. Cette séparation n’existe pourtant pas à la base, c’est nous qui avons jeté les arts et les sciences à des extrémités, alors que dans la vie ils sont naturellement liés. C’est une question de regard porté sur ce qu’on fait : on peut marcher en se disant « je mets un pied devant l’autre en utilisant la gravitation et l’énergie musculaire » ou on peut se laisser porter par le sens du mouvement, et danser, produisant alors un message à caractère artistique… Mais la danse elle-même demande une compréhension du transfert de poids, de l’élévation, des contraintes liées à la gravitation ! Tout est lié ! Existe-t-il un espoir de rectifier cette logique de dichotomie entre arts et sciences ? Saloua Adli : Bien sûr ! En commençant par les initiatives de l’Hexagone qui fait depuis longtemps figure de précurseur dans cette nécessaire mutation dont je vérifie de plus en plus les effets bénéfiques auprès des enfants avec qui je travaille… L’Éducation nationale cherchant à revaloriser les filières scientifiques, ce type d’initiative devrait être démultiplié. Je perçois une évolution, de grandes entreprises adoptent un discours qui va dans le même sens. Lors d’une table ronde organisée par le collège doctoral de Grenoble, un dirigeant d’une grande entreprise industrielle a présenté aux futurs docteurs le « besoin pour la science de développer des esprits créateurs, affirmant que les scientifiques manquaient souvent d’ouverture, de curiosité sur les sciences humaines, sur l’art. » Après les avoir invités à « ne pas trop rester dans (leur) pratique et (leurs) théories, et à conserver ce qui fait (d’eux) des chercheurs : la capacité à trouver de nouvelles choses » il les a enjoints à se replonger dans les écrits de Gaston Bachelard. Au-delà de la pédagogie, il s’agit au fond de travailler sur le développement des individus. Peu importe qu’on regarde par une fenêtre ou par une autre, l’essentiel est de savoir qu’il y en a plusieurs, autorisant plusieurs points de vue. Et pourquoi pas dès lors, percer une nouvelle ouverture pour proposer une nouvelle vision du monde…

Gaston Bachelard, dans ses travaux d’analyse de l’histoire des sciences, rappelle, entre autres, qu’il existe une forme de rupture entre les théories de Newton et d’Einstein, ce qui exclut l’hypothèse d’une continuité, d’une accumulation dans la progression des savoirs… Il propose l’idée selon laquelle une construction continue, exempte de points de rupture, génère tôt ou tard la survenue de ce qu’il nomme « obstacle épistémologique », qui trompe le chercheur dans sa représentation d’un phénomène. Il propose, pour éviter ce type de piège, de « réaliser une catharsis intellectuelle et affective, réformer son esprit, refuser tout argument d’autorité et laisser sa raison inquiète. »* Cette idée de rupture, de remise à plat des connaissances est une des clés de ce que le philosophe épistémologue nomme « la pédagogie de la déformation » qui propose des méthodes intégrant « une vie poétique, une vie artistique » pour favoriser la création de nouvelles théories. * Gaston Bachelard. La Formation de l’esprit scientifique. Contribution à une psychanalyse de la connaissance objective. Paris, Urun, 1938

Propos reccueillis par Bernard David-Cavaz

Colloque international

Jeudi 28 novembre 9 h - 18 h Amphidice - Campus SMH

Vendredi 29 novembre 9 h - 18 h Hexagone - Meylan

Déjouer l’injouable Le texte de théâtre n’aura de valeur pour nous qu’inattendu, et – proprement – injouable. L’œuvre dramatique est une énigme que le théâtre doit résoudre. Il y met parfois beaucoup de temps. Nul ne savait comment jouer Claudel au commencement, ni Tchékhov, mais c’est d’avoir à jouer l’impossible qui transforme la scène et le jeu de l’acteur […] Antoine Vitez, L’Art du théâtre, 1985 À l’heure où le public s’est habitué à déployer son imaginaire face à des décors non réalistes, à l’heure où il est admis que le metteur en scène peut « faire théâtre de tout » sans se cantonner au texte dramatique, on pourrait penser que l’idée même d’injouable est devenue caduque et que plus rien n’est irréalisable sur un plateau de théâtre. Et pourtant, le champ des impossibles s’est probablement plus déplacé qu’évanoui. Afin de cerner les contours des injouables contemporains qui persistent à défier la scène, chercheurs et artistes viendront évoquer ces œuvres longtemps perçues comme non théâtrales, ces expérimentations techniques et projets utopiques qui aimantent les créateurs – précisément parce qu’ils constituent autant d’invitations paradoxales à remettre en jeu(x) les limites du théâtre. Colloque organisé en partenariat avec les chercheurs Alice Folco et Séverine Ruset (Université de Grenoble, Traverses 19-21). Avec le soutien de l’université Stendhal (UFR LLASIC, équipe d’accueil Traverses 19-21, pôle CINESTHEA), l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan, la Région Rhône-Alpes, Grenoble-Alpes Métropole, la ville de Grenoble. Programme détaillé sur www.theatre-hexagone.eu www.u-grenoble3.fr

Entrée libre

DÉBAT

Séminaire de la Société alpine de philosophie Samedi 5 avril de 14 h à 18 h

societealpinedephilosophie.over-blog.com

Une langue qui ne prend plus la parole* Risque zéro et course contre le temps ont insidieusement élu domicile dans la vie contemporaine. Disséminés un peu partout, dans la vie intime, dans le travail, dans le soin, dans la vie politique, dans les décisions de justice, dispositifs et procédures chiffrées garantissent aujourd’hui de déjouer le risque et d’aller à l’essentiel. Évaluation, science du comportement, techniques de communication se sont substituées au récit, à la transmission et à la valeur de l’expérience. Quels sont les implications de ce changement et les mobiles de ce « progrès » ? Quels effets produisent-ils sur notre perception du monde et d’autrui, sur notre rapport au langage ?

Avec la participation de Roland Gori, professeur émérite de psychopathologie clinique à l’Université d’Aix-Marseille, psychanalyste membre d’Espace analytique et auteur de La Fabrique des imposteurs, 2013 et de La Dignité de penser., 2011.

Reste-t-il de la parole qui résiste aux chiffres ? De la pensée qui réussisse encore à forcer le passage à l’articulation du monde ? Si les chiffres disent la vérité, que reste-t-il de nos subjectivités ? « Ce qui va de travers » n’a-t-il guère plus de sens que de nous menacer de sortir de la normalité ou de peser inutilement sur la bonne marche des affaires ? Un discrédit pèse logiquement sur la parole et la transmission de l’expérience dans ce contexte. « Le cours de la parole a chuté ». N’y a-t-il pas là, la promesse d’une violence nouvelle ? Et dont nous recevons les effets ? C’est autour de ces questions et à l’occasion des représentations de À demain (voir p.48) que cette rencontre propose de croiser les regards et les expériences.

Pascale Henry, auteur et metteur en scène du spectacle À demain.

Il y a une attention partagée entre les différents intervenants de ce séminaire : la langue et ce qu’elle est à l’être humain. Ce qui semble avoir colonisé le langage et soumis le corps social comme les individus mérite qu’on s’y arrête à plusieurs. *Titre du texte de Nadine Epron à propos du spectacle À demain TARIFS : normal 10€, réduit 5€ (abonné et adhérents SAP), gratuit pour les demandeurs d’emploi, les jeunes de moins de 18 ans et les étudiants

Thierry Ménissier, philosophe, professeur de philosophie de l’innovation à l’UPMF-Grenoble2.

CRISE

Invitée permanente de l’espace médiatique, « la crise » sait se parer des atours les plus aguicheurs : de doctes analyses financières prodiguées par d’éminents spécialistes, en nauséabonds déballages au parfum de scandale, elle réussit pourtant l’exploit, malgré son omniprésence, de générer une sorte de lassitude propre à anesthésier l’esprit critique des observateurs les plus vigilants. Par bonheur, il reste des lieux d’expression un peu moins formatés, où les mots et les images ne prennent pas leur source dans des agences à produire du scoop. L’Hexagone présente deux approches, deux auteurs, deux visions, sur ce thème de « crise » envisagée ici dans son sens le plus organique, comme quelque chose qui fait mal, qu’on sait diagnostiquer mais qu’on ne sait pas soigner…

Bruno Meyssat la raconte en images, en traitant de celle des subprimes et de ses conséquences, des traders et de leur inconséquence. Et pour en explorer les mécanismes, il a entraîné sa troupe, plusieurs semaines, « sur les lieux du crime », à New York, Cleveland et Paris… pour mieux en capter et assimiler l’inquiétante réalité. Pascale Henry l’installe entre trois chaises, dispositif aussi minimaliste qu’inconfortable, pour un improbable entretien où les grilles d’évaluation tiennent lieu de présentation, et la conformité de personnalité…

VA R I AT I O N S S U R U N M Ê M E T H È M E

VIOLENCE(S) CONTEMPORAINE(S)

À demain - Pascale Henry

Bruno Meyssat : le sens derrière les images Un an d’immersion documentaire : à New York, où le « monstre » se réincarne chaque jour, à Cleveland, où ses victimes n’en finissent pas d’agoniser, et dans les couloirs du palais de justice, où l’un de ses « héros », Jérôme Kerviel, nargue la lumière des projecteurs. Un an de lecture monomaniaque, de regards concentriques obsessionnels, de rencontres précieuses avec des économistes et des acteurs des marchés financiers, un an pendant lequel l’équipe de Bruno Meyssat se nourrit de la même — peu ragoûtante — pitance, jusqu’à l’indigestion. Exercice indispensable pour donner du sens aux improvisations, intuitions formelles qui naîtront de ce voyage dans un monde déconnecté des réalités, et auquel la troupe donne sa chair. Châteaux de sucre s’effondrant sous l’assaut diffus d’un simple brumisateur, chemises immaculées découpées à même le corps, suicide grotesque d’un Omer Simpson de foire… 15 % est la synthèse spectaculaire d’errances partagées dans les coulisses de la violence contemporaine. Pascale Henry : Les images derrière les mots « Vous avez mal — Non ça va très bien — Je ne crois pas… » Cela débute par une petite rengaine, délicate comptine qui tourne sur elle-même sur le plateau d’une boite à musique. Jusqu’à ce que les rouages se grippent, et s’emballent, produisant une conversation assourdie de malentendus. Comment peut-on ne pas souffrir alors même que tous les symptômes de la douleur sont là ? Et comment peut-on souffrir d’une violence dont on n’a pas perçu l’impact ? C’est souvent du vide et du silence que naît l’angoissante hypothèse d’une présence… de représentations fantasmées de l’invisible, que naissent les plus grandes peurs… L’art de ne pas montrer devient alors une terrifiante machine à images.

• 15 % de Bruno Meyssat du mardi 4 au jeudi 6 février à 20 h (p. 38) • À demain de Pascale Henry du mardi 15 au vendredi 18 avril à 20 h (p. 48) à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan 64

ÂŠ Michel Cavalca

15 % - Bruno Meyssat

NOUVELLES CONNAISSANCES NOUVELLES ÉCRITURES par Antoine Conjard vision du monde, qu’elles ouvrent chaque jour de nouvelles portes qui nourrissent autant d’interrogations, de remises en cause de la place de l’homme, de nouvelles déstabilisations des appuis éthiques et moraux. De nouveaux outils naissent, de nouvelles pensées se développent qui changent notre manière de voir nos relations ou de nous envisager dans le monde. Ces évolutions font évoluer l’écriture des artistes. Il est par exemple intéressant de noter comment un siècle après leur découverte les théories de physique quantique nourrissent aujourd’hui de nombreux projets artistiques. Qu’ils soient chorégraphes, auteurs, metteurs en scène, marionnettistes, circassiens, musiciens, leur manière d’écrire un spectacle, de composer s’en trouve modifiée, renouvelée. L’action de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences les soutiendra dans cette démarche. Cela prend la forme de résidence d’auteur, comme avec Daniel Danis, de résidence de recherche et de création (voir les Ateliers du Spectacle et leur Campement mathématiques) et ce, dans le cadre de l’Atelier Arts Sciences, de l’Atelier de l’Imaginaire, des Rencontres-i, ou de la programmation spectacles de la saison. Ce soutien doit permettre la naissance de textes de théâtre et l’enrichissement narratif et dramaturgique des nouvelles écritures issues des nouvelles technologies, de l’image et des arts du mouvement.

Thomas Pachoud, augmenteur Aux côtés des concepteurs de lumière, son, costumes, décors, aux côtés des metteurs en scène et chorégraphes, de nouveaux personnages font une entrée remarquée sur les plateaux de théâtre et de danse ou sur les pistes de cirque… Nous avons rencontré un de leurs plus brillants représentants. Regard angélique, silhouette dégingandée, chevelure autogérée, verbe économe, on pense tout d’abord avoir affaire à un pur produit de la génération des geeks taiseux capables de décrypter tous vos numéros de codes bancaires rien qu’en regardant le capot du smartphone que vous avez laissé traîner sur le bureau… Mais l’œil se met à briller en même temps que la langue se délie dès qu’on aborde les questions du métier, sitôt les présentations achevées. Études d’informatique en IUT puis école d’ingénieur multimédia à l’IMAC. Stage de deuxième année au « Cube » centre de référence pour l’art et la création numérique. Premier exercice, première rencontre avec le spectacle vivant : Judith Depaule, de la compagnie Mabel Octobre, lui demande de bricoler et d’animer un petit chien-robot programmé pour saluer, applaudir, et faire de petites interventions, sur le modèle de l’Aibo de Sony. L’animal et son maître suivent la troupe en tournée. « Au-delà de ma mission, je suis instantanément tombé amoureux du monde du spectacle, du travail en équipe, de la magie de la scène, de l’ambiance des tournées… J’ai tout de suite su que c’était l’univers — tellement ouvert — dans lequel je voulais évoluer, contrairement à certains de mes camarades qui avaient choisi le cinéma et qui sont aujourd’hui hyper spécialisés, l’un dans les mouvements de foules, l’autre dans le poil, mouvements des cheveux ou fourrures d’animaux… » Ce premier bain de scène date de quelques années seulement, mais Thomas a depuis multiplié les collaborations, notamment avec didascalie.net, structure d’accompagnement de projets impliquant les nouvelles technologies pour le spectacle, dont il est devenu un des piliers, le cirque

Dans le partenariat avec le CEA et le CCSTI au sein de l’Atelier Arts Sciences les recherches sont orientées vers les technologies dans des logiques d’innovation et de création. L’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences est ainsi un point de contact pour les artistes et concepteurs avec le monde de la recherche scientifique et technologique. Ces nouvelles technologies ouvrent de nouveaux champs à la poésie – chacun aura pu le constater, par exemple, avec les œuvres de Adrien Mondot et de Yann Nguéma. Elles permettent de nous montrer le monde sous de nouvelles facettes. Et à partir de ces nouveaux outils c’est encore une nouvelle dimension qui s’ouvre à l’exploration poétique, celle des mythes, des représentations de l’homme dans son univers. Le mythe renvoie à une image sans âge, certes. Il faut aussi s’en faire une image très contemporaine produite par la fabuleuse capacité de l’homme à symboliser, à fabriquer de l’imaginaire à partir de sa propre expérience, de ses échanges, de sa vie sociale. Tout autant que les événements politiques, les migrations, les événements sociaux, notre imaginaire est façonné par les outils que nous utilisons et par les connaissances scientifiques apprises à l’école ou distillées par les médias. Nouvelles connaissances – Nouvelles écritures : le nouveau ici ne renvoie pas à une quête post-moderne d’innovation tous azimuts. Il renvoie au constat simple que les connaissances scientifiques révolutionnent notre

NOUVEAUX MÉTIERS

Baro d’Evel cirk cie, l’Australian Dance Theatre, Organic Orchestra, la chorégraphe franco-espagnole Blanca Li…

« À chaque fois, je me trouve face à un nouveau défi. Donner une existence — comme un fantôme — à un personnage de petite fille : elle prendra finalement la forme d’une marionnette créée, filmée et projetée sur un écran de tulle, puis pré-programmée pour interagir en temps réel avec des comédiens en chair et en os… Mettre en place une véritable formation musicale à base de gouttes d’eau : l’orchestre aqueux prendra forme à l’aide de petits moteurs programmés pour “lire la partition“ et libérer au dixième de seconde près des gouttes d’eau dont la chute dans des récipients adaptés produit la pièce musicale écrite pour le spectacle Mazùt… Augmenter graphiquement et produire un montage instantané à partir de l’image de danseurs filmés en temps réel par trois caméras HD… imaginer et animer (retour aux sources ?) des dizaines de “machines à danser“ pour le spectacle Robot ! de la chorégraphe Blanca Li, avec “l’obligation d’être drôle, il faut qu’on s’amuse !“ » Le rôle de Thomas consiste, à chaque nouvelle collaboration, à donner vie aux fantasmes — parfois indistincts — des artistes. « Mais le champ des possibles offert par les nouvelles technologies est tellement ouvert que la plupart du temps, le briefing de départ se transforme en temps de recherche et d’exploration, avant d’aboutir au prolongement, voire à la métamorphose, de la création de l’œuvre… » Vous avez dit Arts Sciences ?…

Découvrez son travail dans : • Robot ! - Blanca Li – p. 10 • Bionic Orchestra 2.0 - Ezra – p. 11 • Mazùt - Baro d’Evel cirk cie – p. 34

EXTRAIT

DEBOUT SUR LA TERRE, Antoine Choplin Extrait de Debout sur la terre de Antoine Choplin © Editions La passe du vent, janvier 2012 Ce texte a été écrit pour les spectacles chorégraphiques Debout sur la terre et Au plus près du monde, crées par la Compagnie 47.49, François Veyrunes. (p. 31)

[…] quand ça commence tout en bas dans le silence des jardins que je quitte sur la pointe des pieds et les premiers pas sur le chemin des fins de nuit Debout sur la terre au premier promontoire gagné l’œil mesurant le parcouru et clignant du restant à parcourir Debout sur la terre quand la lumière longtemps douce et diffuse explose à la faveur d’une brèche et que je bois un coup

quand m’apparaît l’enveloppe farceuse du cyclone dans l’œil duquel nous nous goinfrons d’air immobile Debout sur la terre vagabonds indécis : est-ce que en le regardant de loin ou en le serrant au creux des poings que je me tiens au plus près du monde ? […] Debout sur la terre arrivé là au fin fond des équilibres piéton d’un grain de beauté du ciel passager à la pauvre semelle hanté par cette facétie de géant : marcher sur les étoiles, et cette question : ceux qui trébuchent peuvent-ils se récupérer ? […] Debout sur la terre parmi les sentiers que l’enfance explore à pleines paumes les bras jetés à l’entour des arbres yeux fermés en prélude aux baisers urgents et maladroits Debout sur la terre

Debout sur la terre

pour toujours celle de mes sueurs insouciantes et de mes cris de bravache

là-haut toutes pentes annulées à regarder d’ici comme je n’ai jamais pu regarder d’ailleurs

c’est que je suis né […] Debout sur la terre

Debout sur la terre tout sauf conquérant mais conquérant pourtant en veille sur les horizons mouvementés

comme aux doigts du sculpteur ces femmes élancées et maigres pétries à l’infini jusqu’à la brisure l’œil fermé de tellement d’amour Debout sur la terre

même si moins bien que ces femmes-là trop dignes et que ces hommes en marche trop fragiles trop allant […] Debout sur la terre marchant et questionnant la marche un pied puis l’autre comme deux désirs égaux fuir la terre et s’y ancrer s’élever ailleurs et rester là […] Debout sur la terre dans les traces de la danseuse incarnat et de farandole orpheline je ramasse ses souliers abandonnés et la regarde tournoyer là-bas au creux des sillons du champ dans le halo d’effort du cheval de trait […] Debout sur la terre je reviendrai vers eux les murs en pierre sèche les odeurs de feu les autonomes sanguins le parchemin des mains grises les collines comme des seins les laines grossières les silences ventés Debout sur la terre je reviendrai et toi tu surgiras de l’ombre du cellier devant la fontaine muette il y aura cette accolade une fois pour toute

[…] 67

NOUVELLES ÉCRITURES

DANIEL DANIS, FACTEUR D’IMAGINAIRES Après avoir offert à l’Hexagone la rencontre avec le dramaturge et metteur en scène d’origine libanaise Wajdi Mouawad (Incendies, Forêts, Seuls…) la « Belle province » de Québec apporte à nouveau un de ses enfants les plus brillants : Daniel Danis. Poète, dramaturge et plasticien, il est accueilli depuis trois ans en résidence à l’Atelier Arts Sciences où il expérimente, aux côtés de scientifiques éminents, ses propres recherches artistiques De cette collaboration vont naître deux œuvres événement : L’Enfant lunaire, pièce de théâtre multidisciplinaire, et Traces, dispositif poétique interactif et évolutif.

De quand date votre intérêt pour le croisement entre arts et sciences ? Daniel Danis : Il remonte à la fin des années 1990, quand je suis passé de l’écriture manuscrite à la pratique du clavier d’ordinateur. J’ai très vite senti le potentiel de l’outil informatique pour accélérer les processus d’échange et de transaction entre les sons, les mots et les images… J’ai commencé à rencontrer des scientifiques et j’ai nommé ma compagnie arts/sciences car je savais que je prolongerais durablement l’exploration de ces zones situées entre le monde fusionnel, le monde réel et le monde des rêves. Qu’espérez-vous trouver dans l’univers des chercheurs ? DD : Je ne suis pas un scientifique, je travaille plutôt dans l’onirisme, monde parallèle dans lequel j’« introspecte » le monde réel — tout comme les scientifiques interrogent leurs savoir à partir de leurs intuitions. Leurs hypothèses sont les déclencheurs d’une petite machine ludique connectée au monde et à l’art du vivant. Votre rencontre avec l’agglomération Grenobloise ? DD : Antoine Conjard, directeur de l’Hexagone, m’a ouvert les portes de l’Atelier Arts Sciences, ce qui m’a permis, pendant trois ans, de butiner un peu de savoir scientifique dans de nombreux laboratoires, jusqu’à m’éloigner quelque peu de la simple expression théâtrale pour me diriger vers la notion « d’atelier ». L’expérience de la représentation est alors partagée avec des spectateurs via l’intervention, au côté des artistes, de scientifiques dont le regard devient soudain un « embrayeur d’imaginaire ». Votre prochain atelier s’intitule Traces ? DD : J’ai remarqué que dans les appareillages du CEA, beaucoup d’instrumentations naissent d’hypothèses, d’intuitions. Et la question qui se pose est : quels instruments mettre en œuvre pour garder la trace de nos expériences, pour valider ou infirmer nos hypothèses ? Cette idée de trace est aussi présente dans l’art. C’est un chemin, un parcours qui naît des images que l’on

féconde intérieurement, que l’on transfère vers le langage, lequel produit à son tour des images qui sont autant de représentations du monde. L’ambition est de parvenir à faire se rejoindre artistes et scientifiques dans leurs trajectoires, projections, et représentations respectives du monde de demain. Pouvez-vous nous livrer quelques pistes de réflexions concernant les « traces » qui vont se croiser sous la yourte de l’Atelier Arts Sciences ? DD : Lorsque la terre passe de l’hiver au printemps, la métamorphose du temps et de l’espace qui s’opère ouvre un lieu imaginaire allant de la graine végétale minuscule à l’immensité du cosmos. Je rapproche cette métamorphose du mythe d’Isis et d’Osiris, que je choisis comme métaphore pour entrer en dialogue avec les scientifiques. J’imagine un objet : un corps de femme — celui d’Isis, représentation métaphorique de la Terre — dans la position du poirier. Son apparence est translucide, apte à recevoir la lumière d’Osiris — le ciel —, les proportions de ce corps sont calculées selon les principes du nombre d’or qui fondèrent la construction des grandes pyramides d’Égypte. Mathématiciens et biologistes sont conviés à cette réalisation. De la rencontre avec Arc Nucléart, j’ai conservé la fascination pour ces barques millénaires dont le bois traversé de rayons Gamma s’engage pour l’éternité. Elles nous embarquent vers le Nil, centre névralgique de l’imaginaire du monde. L’une d’entre elles est le tombeau d’Osiris, assassiné et dépecé par son frère Seth. Le tombeau est découvert par Isis qui reconstitue l’être aimé avant de le doter d’un sexe d’argile pour que renaisse la fécondité de la terre, le blé, la lumière… Les barques, la luminescence, le végétal… Ces représentations nées de l’univers des laboratoires et dont la matière transite par le langage s’entrechoquent et se croisent pour ouvrir, avec le mythe d’Isis et d’Osiris, des espaces imaginaires sur la Terre, l’Humain et le Ciel, vers des représentations des mondes potentiels métaphoriques, mythologiques, scientifiques…

Daniel Danis présente deux créations dans le cadre des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences :

L’Enfant lunaire à l’Amphithéâtre du Pont-de-Claix (p. 12). Traces dans une yourte spécialement aménagée dans le jardin de l’Atelier Arts Sciences (p. 13).

F U T U R E N G E S TA T I O N

L’Atelier de l’imaginaire, SAISON 2 L’Atelier de l’Imaginaire regroupe des enseignants-chercheurs issus des trois universités grenobloises, le Conseil en architecture, urbanisme et environnement (CAUE) de Grenoble et l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan. Leur projet : une expérimentation collective visant l’exploration de l’imaginaire contemporain, la formation des étudiants de master et de personnes en formation continue, et la co-construction d’une réflexion-action avec les partenaires et les artistes des Rencontres-i, Biennale Arts Sciences.

Nous adopterons la définition initiale suivante de l’imaginaire : faculté mentale composée de représentations de ce qui n’existe pas encore ou pas vraiment, et qui n’existera pas nécessairement. De ce fait, l’imaginaire œuvre à la création de possible(s). Les imaginaires, au pluriel, désignent les systèmes d’images et de symboles engendrés par cette faculté.

Objectifs l Sur une durée de 3 ans, produire des

protocoles collectifs permettant de révéler les imaginaires contemporains, en phase avec les nombreux changements qui nous affectent aujourd’hui et les mutations tant annoncées pour nos sociétés. l Contribuer à l’émergence d’un « écosystème apprenant » (formation recherche-action territorialisée), par exemple en agissant ensemble avec les partenaires des Rencontres-i : acteurs et habitants du territoire, artistes, étudiants et enseignants, chercheurs. l Nourrir les approches artistiques par l’apport des sciences humaines, et vice versa. l Et de ce fait participer ici et maintenant à la transformation du monde par la production d’images et de symboles.

Postulats l L’imaginaire (comme faculté mentale) est

un puissant moteur de la transformation du monde. l La force des imaginaires (comme systèmes d’images) est liée à la qualité de la vie, au bien-être ressenti et même à la question philosophique du bonheur. l Les imaginaires se construisent dans le mouvement, dans l’« éprouver ensemble » et dans le travail collectif. l La coexistence entre les images et symboles anciens et actuels stimule et entrave le renouvellement des imaginaires.

l L’imaginaire se projette dans un territoire et

participe à la construction métropolitaine.

l L’imaginaire métropolitain grenoblois

nous apparaît régi par le paradoxe entre l’innovation technologique et sa culture, et les inégalités sociales.

Déroulement Trois séances sont prévues pour la prochaine année universitaire, associant les étudiants de master, un public plus général en formation continue et les futurs Acteurs de Curiosité Territoriale 2015. Les travaux se dérouleront les 21 novembre, 3 décembre et 9 janvier. Ils s’articuleront autour de « L’imaginaire de la rencontre, entre organisation et surprise ».

Renseignements : Laurence Bardini : rencontres-i@theatre-hexagone.eu Membres fondateurs de l’Atelier de l’Imaginaire : Antoine Conjard, directeur, et l’équipe de l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences ; Serge Gros, directeur du CAUE – Isère ; Luc Gwiazdzinski, enseignant-chercheur à l’IGA-Université Joseph Fourier Grenoble 1 ; Fabienne Martin-Juchat, enseignantechercheuse à l’ICM-Université Stendhal Grenoble 3 ; Thierry Ménissier, enseignant-chercheur à G2i-UPMF Grenoble 2. Avec la participation des étudiants du Master Innovation de Grenoble Institut de l’Innovation (UPMF-Grenoble 2), du Master Innovation et territoire de l’Institut de Géographie Alpine (ujf-upmf-école d’architecture Grenoble), du Master Production et médiation des formes culturelles (Université Stendhal et UPMF). En partenariat avec le programme Promising (Investissements d’avenir)

Définitions

ACTEURS DE CURIOSITÉ TERRITORIALE MODE D’EMPLOI Les Acteurs de Curiosité Territoriale débarquent dans les Rencontres-i… Quel est ce nouvel OVNI (Objet Vivant Non Identifié) ? Antoine Conjard : La descente de la route de Chartreuse en cars pédagogiques avait permis à leurs cent-vingt passagers d’explorer, sous l’œil expert de paysagistes embarqués, le thème des « limites » territoriales, musicales, culturelles… La tournée extraordinaire de l’Ambarrassadeur de la Platogne libre, avait déclenché, dans moult salles municipales iséroises, de tonitruants débats sur l’aménagement des territoires pentus… La descente de l’Isère, « de Bergès à Minatec », avait embarqué — et emballé — une centaine de marins d’eau douce venus se mouiller dans quelques dizaines de barques à fond plat… Les Rencontres-i, Biennale Arts Sciences, en collaboration avec le CAUE, ont depuis longtemps donné le la d’une certaine idée de l’arpentage et de l’observation du territoire. Les Acteurs de Curiosité Territoriale (ACT) prolongent ce cycle de découverte et de création de type centripète : l’ambition est d’explorer de nouveaux mécanismes d’action culturelle, habituellement conçue comme un guide autour des œuvres d’artistes, facilitant l’appropriation par le public de ce qu’il peut aimer, voir, entendre, étudier… Il s’agit ici de lâcher le guide et de rendre le regard autonome et collectif, de l’envoyer faire ses propres découvertes, pour débusquer des « graines de futur » à partager. Comment ça marche ? AC : Il faut l’envisager comme un « jeu de pistes pour une destination inconnue »… On met en place des groupes d’une dizaine de personnes accompagnées par l’Acteur de Curiosité. Un objet de curiosité est défini ensemble, dans chaque atelier à l’occasion d’un repas ou d’un pique-nique, et chacun est invité à aiguiller le groupe vers des lieux ou des personnes susceptibles d’enrichir la découverte. Pas de parcours pré-programmé, il s’agit, comme dit Bernard Stiegler, « d’attendre l’inattendu ». Des trajectoires s’établissent, des rencontres de hasard peuvent surgir. Des notes, des images, sont prises tout au long du parcours, jusqu’au grand partage, en fin de Rencontres-i, dans un rendez-vous donné à l’Hexagone avec KompleXKapharnaüM.

Quels genres d’objets de curiosité ? AC : « Cultures de pleine ville »… « La ville au ralenti »… « La démocratie demain »… « Le Net ici »… « L’eau de là ». « Vivre en ville quand on est un blaireau »… C’est très ouvert, pourvu qu’il soit question de territoire et d’avenir. L’ambition des Rencontres-i est d’apporter de nouvelles clés d’ouverture au monde : des clés artistiques, avec des spectacles d’un genre nouveau, technologiques, avec le salon EXPERIMENTA, et éminemment humaines, avec les Acteurs de Curiosité Territoriale…

TÉMOIGNAGES Les Acteurs de Curiosité Territoriale ont vocation à rayonner sur un large territoire. Nous avons demandé à des partenaires métropolitains de nous parler de cette expérience.

Laurent Ageron Chef de projet à la Cité des arts et des sciences de Pont-de-Claix.

« Au départ, on pourrait penser que ce dispositif n’est au fond qu’une bonne idée ludique qui promet à des équipes de curieux impénitents de passer de bons moments ensemble. Mais on prend vite conscience qu’elle fait écho à des réalités prégnantes dans la gestion de la cité. De la nôtre en tout cas. Pont-de-Claix est une commune en pleine évolution. Elle vient de subir la fermeture d’importants sites industriels, elle met en place un Plan local d’urbanisme — et à ce titre a déjà entamé des procédures de concertation de la population — elle nourrit d’importants projets à caractère culturel, et elle est partenaire des Rencontres-i depuis de nombreuses années. Il est clair que l’idée de la quête de « graines de futur » tombe à point nommé dans un tel contexte ! Avec la fraîcheur de la nouveauté et la générosité des objectifs en plus. Sitôt le principe évoqué dans le cadre de l’Atelier de l’Imaginaire auxquels nous avons participé l’hiver dernier, les idées de thématiques ont spontanément fusé, tant notre cité semble calibrée pour accueillir ce type d’initiative. Mais surtout, ce projet répond pleinement à la volonté de la commune d’être en lien avec la population, en fédérant les idées et les projets de toutes sortes d’habitants.

Josette Verdun Présidente de ACACIA (Association centre activités culturelles inter-âge) - Meylan

Les membres de l’association ACACIA sont, pour la plupart d’entre eux, d’anciens scientifiques, enseignants ou universitaires. Ils ont en commun un goût prononcé pour la culture, une insatiable curiosité et… l’âge d’être d’attentifs grands-parents ! Autant dire que les questions d’avenir les préoccupent au plus haut point. Au départ de leur périple d’explorateurs territoriaux, la visite guidée d’un laboratoire du CEA servira de déclencheur à une réflexion collective et prospective sur les années 2050, terreau de l’épanouissement de leurs chères petites têtes blondes !

Geneviève Goubel Chargée de mission, Agence locale de l’énergie et du climat (ALEC)

« Acteurs de Curiosité Territoriale en quête de graines de futur »… La formule contient la plupart des termes qui régentent l’activité de l’ALEC : le futur, constamment dans notre viseur ; les graines, que nous tentons de faire germer dans l’esprit de tous ceux dont nous voudrions voir évoluer le comportement ; le territoire, vaste champ d’expérimentation de la grande transition énergétique qui motive toutes nos initiatives. Mais dans cette formule, le mot le plus intéressant est sans doute le moins institutionnel, celui de « curiosité ». L’influence des artistes dont les approches sensibles sont souvent inhabituelles pour nous, nous a convaincu de rejoindre les équipes de « curieux territoriaux ». Non pas avec l’attitude d’experts prêts à apporter leur contribution, mais plutôt de « candides » venus chercher de nouvelles manières d’appréhender nos propres problématiques. Découvrir de nouveaux visages, de nouveaux partenaires, élargir le champ de nos préoccupations, voilà l’objectif ! 71

AT E L I E R A R T S S C I E N C E S En s’associant avec le CEA et le CCSTI, l’Hexagone favorise des processus d’innovation et de création. Cela se traduit pour le monde artistique et culturel par deux démarches complémentaires : • favoriser l’appropriation de nouvelles technologies dans le spectacle vivant, ce que nous appelons le transfert de technologies ; • comprendre les nouvelles visions du monde induites par les nouvelles connaissances et leurs exploitations dans les technologies, c’est le programme « Nouvelles Connaissances - Nouvelles Écritures ».

RÉSIDENCES

L’Atelier Arts Sciences laboratoire commun de recherche à l’Hexagone Scène Nationale Arts Sciences - Meylan, au CEA et au CCSTI - La Casemate Grenoble, créé en 2007 propose des résidences de recherche aux artistes et aux scientifiques…

CRÉATIONS

L’Atelier Arts Sciences est aujourd’hui producteur et diffuseur de certaines créations issues des résidences. Sont proposées en tournée dès octobre 2013, La Terza luce, L’Enfant lunaire et Traces. + d’infos marie.perrier@theatre-hexagone.eu

MÉCÉNAT

Le Cercle des mécènes de L’Atelier Arts Sciences organisera sa soirée annuelle en avant-première de EXPERIMENTA, le 9 octobre. Pour faire un don : laure.chataigner@atelier-arts-sciences.eu

EZ3kiel

Depuis 2012 l’Atelier Arts Sciences travaille à nouveau avec des artistes issus du groupe EZ3kiel. Yann Nguema, musicien et artiste multimédia et Arnaud Doucet, concepteur lumière associés aux chercheurs du Laboratoire SPICE du CEA font une recherche sur une installation scénique lumineuse appelée Pixel motion. Celleci verra le jour en 2014/2015.

GRAINES DE FUTURS

Un concours d’étudiants pour sensibiliser à l’énergie HESPUL, l’ALEC et l’AGEDEN, espaces INFO->ÉNERGIE Rhône-Alpes, organisent, en partenariat avec les Rencontres-i, Biennale Arts Sciences et l’Atelier Arts Sciences, le concours « Graines de futurs ». Ce concours s’adresse aux étudiants des domaines artistiques et scientifiques de la région Rhône-Alpes. Sensibiliser petits et grands à la thématique de la transition énergétique est un travail de longue haleine. Pour beaucoup, les enjeux énergétiques et environnementaux apparaissent comme lointains. Et pourtant, à l’aube du XXIe siècle, il apparaît urgent de modifier nos modes de vie afin d’aboutir à une société durable. Loin des discours moralisateurs et culpabilisants, il s’agit de penser une sensibilisation différente qui repose sur la rencontre entre les arts et les sciences. Une rencontre improbable mais d’une richesse débordante. Quand l’art rencontre la science et vice versa, l’imaginaire est d’une infinie diversité. Le concours « Graines de futurs » sera l’occasion pour les étudiants participants d’explorer l’imaginaire de l’énergie. Ils devront soumettre un projet de création artistique qui évoque la transition énergétique de manière positive. Les projets primés recevront une aide financière pour la réalisation de l’œuvre dans les mois suivant la

remise de prix. Les œuvres seront exposées pendant le salon EXPERIMENTA 2014, un événement organisé par l’Atelier Arts Sciences. Elles seront également visibles dans les espaces INFO->ÉNERGIE lors d’actions de sensibilisation sur le terrain. Le concours « Graines de futurs » sera lancé le vendredi 11 octobre 2013 à 11 h 30 dans le cadre des Rencontre-i, Biennale Arts Sciences lors du colloque « Création artistique, numérique et formation ». D’autre part des ateliers seront proposés dans le cadre de EXPERIMENTA afin de transmettre aux futurs candidats des connaissances sur l’énergie.

BIVOUACS

Témoignages de deux des douze chercheurs associés à la résidence Bivouacs de la cie Les Ateliers du spectacle, n+1. « Nous, scientifiques de la cognition, psychologues, mathématiciens, neuroscientifiques, physiciens, linguistes, philosophes, généticiens, sociologues, tentons de mailler autant que faire se peut et avec gourmandise les voies d’approches vers les mystères du cerveau. Nous étions forcément un peu dans notre élément dans ce bivouac… et un peu pris à contre-pied aussi, c’était tout l’intérêt. À quand la poésie et le théâtre comme disciplines constituantes des sciences cognitives ? » Jean-Luc Schwartz, chercheur - GIPSA-lab « Ce qui finalement est mon guide lorsque j’imagine, lorsque je cherche, c’est l’esthétique du lien entre les idées, les images, les représentations. Cette esthétique se traduit par « la trace », le chemin que j’ai construit et que je vais partager avec les autres. » Amal Chabli, chercheur - CEA

LA Terza Luce

en quête d’une Troisième lumière Michele Tadini

Compositeur et enseignant de composition et informatique au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Lyon

Angelo Guiga

Technicien-chercheur au CEA - Leti de Grenoble

Lauréats du prix A.R.T.S. 2011, ce binôme est en résidence de recherche à l’Atelier Arts Sciences depuis un an et demi sur les interactions son et lumière et sur les synesthésies possibles. Il y a un siècle, Scriabine établissait une table de correspondances du spectre des hauteurs sonores et du spectre des couleurs (do = rouge, ré = jaune brillant, la = vert…). D’autres musiciens après lui se sont questionnés sur les interactions possibles entre le son et la lumière, tentant une fusion des arts et des sens. Si le projet de Michele Tadini et Angelo Guiga – La Terza luce – s’inscrit dans la lignée de ces illustres prédécesseurs, il présente l’immense intérêt de s’affranchir de cette stricte correspondance. Il crée d’autre part des liens inédits, au-delà de la synchronisation habituelle, pour ouvrir de nouveaux horizons synesthésiques… Retour sur la genèse d’une recherche novatrice grâce à la rencontre d’un duo complice.

En quoi votre projet se distingue-t-il des recherches des éclairagistes des théâtres ? M.T. : Nous n’allons pas essayer de trouver la « belle lumière » pour accompagner le concert prévu pour les Rencontres-i 2013. A.G. : C’est une recherche nouvelle sur la programmation de plusieurs fréquences lumineuses qui, lorsqu’elles se superposent, créent des battements lumineux tout comme avec du son. L’idée est de composer une partition de lumière. L’utilisation de projecteurs à LEDs permet de générer plus facilement les résultats de ces battements et harmoniques de fréquences. Visuellement cela donne des effets surprenants.

Et en termes plus simples, pourriez-vous à présent expliquer votre recherche ? M.T. : J’aborde la lumière de manière inédite

avec ma fibre de musicien. C’est un projet son et lumière qui tente de créer de nouvelles relations entre les deux médias pour dépasser le seul rapport de synchronie fréquemment utilisé dans les concerts. Nous avons commencé par la relation simple de synchronie en couplant par exemple un trémolo sonore à un tremblement lumineux. Cette similarité des deux médias les renforce et facilite la compréhension de l’écoute. Mais nous cherchons d’autres rapports possibles avec le son en expérimentant des relations de développement et de réponse avec de multiples combinaisons. Essayer de faire vivre la lumière comme une pulsation autonome ! Je me demande aussi si je peux appliquer à la lumière l’écriture en contrepoint et jusqu’à quel point c’est compréhensible pour le public.

Qu’appelez-vous écriture en contrepoint ? M.T. : Un système d’écriture musicale qui a

pour objet la superposition de deux ou plusieurs lignes mélodiques qui respecte des règles d’harmonie et de linéarité. Par analogie en lumière ce serait une superposition de plusieurs effets lumineux. Je recherche les règles.

Vous recherchez aussi s’il existe une « troisième lumière », pour faire écho au titre de votre projet La Terza luce. De quoi s’agit-il ? A.G. : Il s’agit de « battements lumineux » auto-

nomes à partir de vibrations lumineuses, tout comme parfois un troisième son émerge de deux sons joués ensemble. Nous sommes arrivés par moment à créer cette troisième lumière en faisant vibrer les LEDs à des fréquences différentes, mais il s’agit d’une perception subjective et nous voudrions savoir si les gens la discernent.