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l Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México es, desde su fundación en 2006, un evento anual dedicado a promover y difundir el cine documental contemporáneo, acompañar la formación de nuevos cineastas y documentalistas y promover la creación y el desarrollo de proyectos documentales en México y América Latina. Entre sus actividades y componentes destacan:
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La programación en siete secciones competitivas y cinco ciclos temáticos de más de 100 documentales, seleccionados a partir de los más de 1,000 recibidos a la convocatoria. La realización del DocsForum, evento que lleva a cabo durante una semana, un programa de actividades con el objetivo de ser un espacio de encuentro, formación y profesionalización. La producción de cinco cortometrajes documentales en el marco del Reto DocsDF, maratón de creación en el marco del cual, han sido producidos a la fecha 36 cortos. El desarrollo de propuestas y programas de cooperación con instancias nacionales e internacionales para la difusión del género y la co organización de eventos con este objetivo. A seis años: Ha reunido más de 140,000 asistentes. Ha exhibido 984 documentales de más de 90 países, en cerca de 2,400 proyecciones, gran parte de ellas gratuitas y con presencia de sus directores. Ha generado más de 1,250 notas en medios de comunicación, tanto nacionales como internacionales. Ha realizado eventos académicos en el marco del DocsForum con más de 550 inscritos a sus diferentes actividades. Ha producido 36 cortometrajes documentales en su componente de creación: Reto DocsDF. Uno de ellos merecedor del Ariel otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Colabora con más de 40 festivales nacionales e internacionales. Ha dado la bienvenida a más de 360 invitados nacionales e internacionales. Cuenta con un acervo cinematográfico de más de 4,800 títulos, abierto gratuitamente al público. Ya cuenta con más de 80 sedes alternas en todo el país.
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Costo regular: $1,500 pesos. Estudiantes. Participantes del interior de la República con beca: $1,000* pesos. Cupo limitado. * Para inscribirte deberás enviar tu ficha de depósito o comprobante de transferencia bancaria al correo docsforum@ docsdf.org y escribir tu nombre completo en el archivo adjunto. ** También recuerda enviarnos tu credencial de estudiante o comprobante de domicilio para poder otorgarte la beca. Datos para depositar BBVA Bancomer Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México A.C. Cuenta: 0161 9454 1-6 Clave interbancaria: 012 180 0016 1945 416 1 * Para mayores informes favor de escribir a docsforum@docsdf.org ** Se otorgarán únicamente 30 becas a las primeras personas que las soliciten. DocsForum Del 10 al 17 de noviembre, Cine Tonalá.
Programa DocsForum 5 Talleres, clases magistrales, seminarios y charlas en torno a la creación del documental, mediante un acercamiento creativo, logrando profundizar y diseccionar los procesos de realización cinematográfica. Dedicado a jóvenes realizadores, estudiantes de cine y al público en general interesado en el cine documental y su concepción. Sábado 10 10:00 – 11:00 | Acreditación. 11:00 – 13:00 | Clase magistral Mika Kaurismäki. Lunes 12 10:00 – 11:30 | Mesa redonda: documental polaco. 11:30 – 13:00 | Presentación del Sundance Institute con Bruni Burres. 13:00 – 15:00 | Charla con Antonio Navalón. 16:00 – 18:00 | Proyección: Whores’ Glory, de Michael Glawogger. Martes 13 09:30 – 12:00 | Taller del OBSERVATORIO, Escuela de Cine Documental. 13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompañado por Petra Fischer. Modera: Martha Sosa. 16:00 – 18:00 | Proyección: Workingman’s Death, de Michael Glawogger.
Miércoles 14 09:30 – 12:00 | Taller del OBSERVATORIO, Escuela de Cine Documental. 13:00 – 15:00 | Seminario con Michael Glawogger, acompañado por Petra Fischer. 16:00 – 18:00 | Proyección: Megacities, de Michael Glawogger. Jueves 15 09:30 – 12:00 | Taller del OBSERVATORIO, Escuela de Cine Documental. 13:00 – 15:00 | Conferencia de Taco Ruighaver (Movies that Matters) sobre la importancia del documental como generador de conciencia social. 16:00 – 18:00 | Proyección: Give Up Tomorrow, de Michael Collins.
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Viernes 16 10:00 – 12:00 | * Por confirmar * 12:30 – 14:30 | Micrófono abierto. Moderan: Walter Tiepelmann y Mario Durrieu. 14:30 – 16:30 | Coctel de clausura. Sábado 17 16:00 – 18:00 | Clase magistral de Jean-Pierre Gorin. Entrada libre. Fecha: Del sábado 10 al viernes 17 de noviembre. Lugar: Cine Tonalá. Tonalá 261, colonia Roma. Inscripciones: www.docsdf. org/inscripciones
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Había una vez en Anatolia (Bir Zamanlar Anadolu’da) Dir: Nuri Bilge Ceylan. País: Turquía-Bosnia. Año: 2011. Guión: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. Fotografía en C.: Görkhan Tiryaki. Edición: Bora Göksingöl y Nuri Bilge Ceylan.
Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Yilmaz Erdogan (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), Firat Tanis (Kenan). Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Duración: 150 mins. Dist: Cineteca Nacional. Clasificación: B.
Consultar el horario de las funciones en: http://www.cinetecanacional.net
Un grupo de hombres sale de un pueblo porque quieren encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dónde está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continua, pero cada vez se vuelve más complicada y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, con poca luz es de nuevo un aspecto que además está habitada por la sombra del escritor Antón Chéjov.
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na mañana Bafiokadié y su hermana, Téné, dejan su aldea para encontrar el pájaro azul que se les escapó. En el camino se encuentran con sus abuelos difuntos, se enfrentan con el Espíritu del Bosque y escuchan al Amo de los Placeres. Cada uno les cuenta una historia sobre la vida y la muerte. El último punto de su periplo es el Reino del
bird) ue l B ( futuro, donde conocen a un grupo de niños que van a nacer. Esta versión de El pájaro azul dejó su contexto navideño y fue filmada, con un tono monocromo enfáticamente azul, en Togo con actores no profesionales del pueblo tamberma.
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Dir: Gust Van den Berghe. País: Bélgica. Año: 2011. Guión: Gust Van den Berghe, inspirado en la obra teatral El pájaro azul, de Maurice Maeterlink. Fotografía en C.: Hans Bruch Jr. Música: Michelino Bisceglia. Edición: David Verdurme.
Con: Bafiokadié Potey, Téné Potey, Nanty Libéria Bani, Dodji N’Dah, N’Tcha Emmanuel Sansamou. Prod: Tomas Leyers. Clasificación: B.
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uando no pasa tiempo montado en su vieja motocicleta Honda, explorando la carretera de Grand Rapids, Michigan, EEUU, Pat Perry dibuja. Ilustra sobre papel utilizando simplemente un bolígrafo, tinta o acrílico.Este joven artista no tiene filtro, simplemente nos sumerge en una interesante fusión de estilos: desde elementos urbanos, pasando por la cultura graffitera hasta la incorporación de formas surrealistas y psicodélicas en las que prima el color.
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an sorprendente talento ha llamado la atención de marcas como Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen para las cuales ha creado atractivas campañas gráficas. Para Pat nada es al azar; busca en su vida innovación, adrenalina y creatividad. Y la encuentra.
ada día intenta despertar lo antes posible. Una vez que se ha levantado de la cama -una verdadera hazaña- se dedica a pintar o a dibujar. n función de lo productivo que sea el proceso continúa durante varias horas, de lo contrario, prefiere seguir trabajando de noche aún sumido en sus viajes y su amor por una naturaleza bucólica. Lo encontramos en su casa, bosquejando sus nuevos proyectos. l día está nublado pero la temperatura agradable, perfecta para esta conversación.
Pat, ¿a qué edad diste indicios de tu talento y amor por el arte? A los dos años. Después, sinceramente creo todos los niños que íbamos a la escuela primaria estábamos enamorados del dibujo, y yo en realidad nunca he dejado de amarlo. ¿Qué te inspira de lo que haces? La satisfacción de ver una obra completa de la que estás orgulloso. Es increíble saber que has creado algo de la nada. Hoy continúas estudiando, perfeccionándote ¿cómo crees que ha afectado a tu trabajo una visión quizás académicamente más estereotipada?
Creo que está cambiando mi obra de arte. Cada día siento que integro un enfoque más académico a mi pintura, pero trato de mantener mis ideas para que no sean demasiado filtradas por la educación tan elitista de la escuela de arte. Tengo la suerte de estar bajo la instrucción de algunos pintores realmente increíbles. Denominas tu estilo como honesto. ¿Tu familia ha sido una gran influencia en tu obra? Mis padres son dos personas a las que respeto realmente mucho. Ellos dan, no quitan. Esa es la forma más fácil de describirlos, y voy a ser feliz si puedo ser un día la mitad de lo desinteresados que son ellos.
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Tus piezas exploran el mundo pero con un toque surrealista, onírico… ¿cuál es la temática favorita o más frecuente en tus piezas? Cada ilustración tiene su propia historia y significado, pero un motivo que trato de transmitir recurrentemente es el tiempo y lo precioso que es. Todo lo que nos rodea algún día se habrá ido y será olvidado, debemos cambiar el valor y el énfasis que le damos. ¿Resulta muy complejo para ti describir tu estilo?
Luego desarrollo bocetos y los revisamos hasta que recibo el visto bueno para seguir adelante con la pieza final. He tenido la suerte de acabar trabajando con clientes impresionantes. Para promover mi trabajo, además de poner mis nuevas piezas on line para que la gente las vea en mi sitio web y blog, no hago mucho. Mi filosofía siempre ha sido trabajar muy duro para dar con grandes ilustraciones, y luego, naturalmente, ellas serán observadas por la gente que necesita verlas. ¿Estás satisfecho con tus logros?
Mi estilo es una droga, una llamada Charlie Sheen. ¡No, mentira! Realmente estoy tratando de ser descriptivo sobre mis ideas y los conceptos que deseo tratar a través de mi obra de arte, pero es muy difícil describir el proceso y los resultados… Hablando de procesos, ¿tienes algún rito para comenzar una nueva imagen? Hago muchos dibujos y garabatos. También tomo varias fotos, porque es más fácil recordar visualmente experiencias pasadas y grandes momentos. En conjunto, este tipo de cosas pueden desencadenar el tipo de imaginería y el simbolismo apropiado para una nueva pieza. Una vez que haya un esquema establecido, por lo general comienzo a trabajar en la imagen final. Ya sea dibujo o pintura, a partir de ahí, puedo cambiar digitalmente el color o simplemente terminar toda la obra manualmente. Con la pintura trabajo en acrílico u óleo. Para su elaboración utilizo grafito o carbón, pluma o tinta. Normalmente, el único software que uso es Photoshop.
Todos mis trabajos me satisfacen de maneras diferentes. Me siento a veces más contento con un bosquejo a lápiz hecho en seis minutos que realmente captura lo que estoy observando. ¿Qué podrías contarnos respecto a tus próximos proyectos? Ahora mismo estoy finalizando varias pinturas para una muestra en junio. También estoy trabajando en una línea de camisetas con sello de artista para Reef y en un cartel para un festival de música radical en la ciudad de Nueva York. ¿Tienes planes de escape para este verano? Después de junio, estoy retrasando cualquier trabajo por lo menos un par de meses. Necesito tiempo para mis proyectos personales, para hacer viajes y pensar. Continuaré haciendo arte durante este tiempo, será abierto y divertido, justamente esa es la razón por la que empecé a crear…
Has desarrollado propuestas increíbles para Urban Outtfitters, Fearless Records y DesignKitchen. ¿Cómo es tu dinámica de trabajo con determinadas marcas y de qué manera promueves tu obra? Cuando trabajo con clientes, suelo hablar mucho con ellos acerca de lo que quieren y qué tipo de obras de arte o ilustraciones son las mejores.
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de fluencia a in te r enzar con fue decidí, ustración, com convero ñ a il y Ese ra sor de estilo i profe mi propio a de mane m r r o a ta d ll ustra lo, la desarro una il n de esti ra chilena e s e la g re tirm do a las ora e ilustra nerd ráacta. n Ajena d autod id a r a F ñ e … n a is . e d k . a io a , ntáneo ac lentos eneses ado un esp tiago si insta a M c a o c n n lg libros, a ga Francis Fue a tal de gran se ha cal. Desde S ernida to te n n ió e c un ad ic pidam tivo lo nte emped sa e una até do era lo crea a ue sí es fu películas. To is ojos y tr el círcu , Fran, am s Hamburg s A to la e m a il esy g h e D a C r tr de blogs l pa que pude. e sus tiempo en vaa d u is y v fé rrell, del ca l, d ivide su rrolla para estímulo rber lo más Gemma Co ali y s a K sa ta so y Cere es que de ea de tarjeta cio de ab omano, has kman hasta le n R c a n íb io e lí p c u r s a W c o e u tr L in s ke l e , un ilus de por An Scott C, e lia Pot, s web ndo Solo, ec io o o it r d s p n a s a Ju en rio pas Vivie r, junto arbucci, ocer yecto s están iesemie anepa y B s. su pro para quiene Quisimos con or C p o . otro e C pensad depend izarse propuesta y de dúo d rson, entre a in e u o nnerd, und a, s so de Luke P ar Fra m su vid n por el m a ll e d s o? e más te hac ste seudónim u pasió s t e , n r to s e te supue enes. En in tar por lgo ág d de qué op a r id o s le y a p e p las im ¿ c e im n s s e us sta oña ace e arte y la il annerd fui la chica ñ r n F o e d m l có du en te e Fran, El orig a mi infancia hos apuntes ia, med ian te d r r c a to u it s s : e m r r é ive a exp tonto io. Tom med ia y un el día en g í … le c n o e c r ió c C n tra del eña. pasaba l ducació y pequ con hobbie te la e ucho y me Fran-nerd, e u n m a r e d to m s s c a a a e e y r í d a it h u b tu pin arq Surgió estud ia lioteca. De a i mente hace ue padre ía papeles y buena e ib q d m b fui casa s hab en la que vino a nsé de me ca e: ¿Qué entonce s. Siempre fue hasta o , o r in d to n m r in a m te p u té o ar atrás c lgo malo y fo día entre hice pero n das p s o ñ a a por to r y d ibujar é que me mi 5 l todo e a… era inta im er ñoñ malo pasar otas? para p cubrí el an eño grupo de e s n e es qu idad m que d entre un pe tenía d sacar buenas univers 100 a r la hoa y c a s ta des libro rio. Y a ida arme egar a ic ll tr d n l e n o d A e c . quería por el po en la v té que colegio malo, ti l? ta que ro me perca mi sueño e n d e u a c d un día l es tu ritua s di pe Na ra s , e e n ió e c o á ti u a u n q m tr ma C la ilus ed io en el s, libros infa es ra, ¿có Meneses? ¿ varias alar mi m ta l e n ningún (d iarios, revis nía cabida a n de Fra nto luego d madas en s cía te r va e gato r ja ) le a ogra a b p e b a e a tr M nte pr to a mis ión w ntes que e c a m tr a s s u o les, il cos tan pote as. cuidad or, alimen sta. fi e gin tad ilos grá coloridas pá desper el pan se tu s s a a s en e mientr
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cas, crear nuevos personajes o simplemente cambiar el estilo de ojos. quería lo que pero o id s , había ueñita Gráfico ra peq a lo ¿Y cuál dirías es la mayor diferencia entre diseño e ilustración? ¿Cómo se alimentan ambas ramas Diseño desde que e ue ilustrar er o q v r ia ta is creativas? d en cris estu e d i cu a tuve una lucionar m o d n cua ionab te pude so endí e apas r Quizás como crecí bajo el brazo de diseñadores gráficos, tengo la idea que siempre he querido que m que por sue forma compr n ió c l a a a n tr n s u io poner a la ilustración bajo una función de servicio; como el diseño debería ser una herrau c il alg ca po. De gráfico y la ico a la m e ti mienta de ayuda a las personas en general (en forma de señalética, manuales, libros y a o ám l d iseñ nte dúo d in r y utilizar e e tipografía) siento que la ilustración es protagonista tanto en textos escolares como en u q excele r, d iagrama s. Tuve n u n e o instrucciones, animaciones o simplemente presente en el humor. Ahora que lo pienso, o n d s a po e com ficos combin a enorme d a r o siento que me mal acostumbré al trazo limpio de las fuentes y los textos ordenados, á h r un idad s tipog r con y eso creo que se refleja en mi trazo regular y colores planos; ¡quizás debería recurso cio de conta n la univers se in efi el ben sa biblioteca s que me so desordenarme un poco! E o ista y herm libros y rev s ocasiones. + e le d llena d n innumerab de volunta os En este orden mental tan importante para ti, ¿qué influencias te son fune ta mp n c e o ti fe r r e is p pira m damentales? mezcla ron que en o, descuy la d ie n ic d ibuja ndo ción h motiva e la pasara s y colabora is Siempre me he sentido muy inspirada por los cuentos infantiles, m a m libres nuevas técnic ientes con aquellos clásicos y también los más modernos. Me atrae mucho el nd briendo d ios indepe realismo mágico: esa posibilidad de que cosas maravillosas puedan e para m es. ocurrir en mundos cotidianos… quizás porque me encantaría que ion n? ilustrac ustració il algo mágico me sucediera a mí. Me inspiran mis gatos y sus la s lumbra is v o i aventuras, y las cosas más cotidianas como un viaje en m cóm e, para Hoy, ¿ u q io micro, la gente que escucho conversar en los cafés, la c fi lu s un o n cualquier e n , ió c je e música o el señor que atiende el puesto de verduras ia tra La ilus uede hacerse do voy de v o de mi barrio. Desde que me puse a ilustrar me he n p fé a suerte, o d ibujar cu n para un ca a d convertido en una gran observadora de la vida, y o e ie gar: pu spero a algu micro camin ro, e r la eso ha sido algo muy bonito de entrenar. u cuando oy arriba de unca me ab un v n cuando ese sentido lápiz y a n un n o E c unto . a s ta a s c ba Otro p an. e o c m n la r e na porqu papel en b bajar convers de i funcio o n a e ir iv v is trozo d que puedo tr a. Mi vecina na puedo hago eso rev o s n e ú : m sic por u ac no as favor chando ne a verme Desayu unar. Mientr gustan, me mi u c rde s e e ay vie a la ta do o d o d to n s a sin des blogs que m ticioso, reviso ño o u c m m s a no vez en té y conversa trar en el co a. todos lo el acontecer ailando al b ral s tiv e u a il d ic n b d taza labo r de omu c ja e ía d d tualizo ego me voy la il i v in a u za m : la y yo s es una mar mail. L cho. Comien en mi oficina za , r o pre es d adora, u ta d ta pu s siem o ilustr d…? a y me e las 9 o 10 una buena ra m m o c a que d pa y vives facilida a eso ral del sol motivadores ne con lo omento con mayor r m ja a é b ie … u tu a s v r T ¿Q fluyen luz na son perfecto . Lo que ionante e temas período o apas gusta d bajo ía é lg a fé d e u a a tr q c i m o or un m e s p r m á d a o n o m e c r d ie c : e n r b qu sa d ianos, de aría ace ar ello lo posibilidad stoy pa s muy coti spejo empez es lo que v tiempo de h a e r o a p r o , s a, tema un e Claro ción es la Por ah eglas. despué i casa tengo var la rop er vo con estoy siendo A veces stra opias r ti r u a la p c il m tr a s s h o u la e tu . il do com desd porque veo y siento personas os bajo osas, ir siesta, pue añana, d c s n á u s iz a u m h q m ue las rm muc e lo q sentir que humanidad; edo do durante la haciendo d u p l e s fi e ites vec to pena en la ? preba en ucho ra os trám elaja ¿Cómo me da rd iendo la fe global, de o, do esta trann aburrid tomarme m ocinar me r a u c pe o .C smed id miento mplo, a ilus están o pued so almuerzo umor. calenta sumismo de biernos. por eje a muy buen fesor de , , s o a n r io h e r n c r Bu gue s go a, co Mi pro l un deli ne de buen idad e colectiv fas y malo o ver las univers n japonesa, problema de po n eres, b ió la e e s n d m ta ió s y animac e d ijo: 'el s que ilusino mis s para bre, e que prefieren ués de eso m m o r a d te h te e m e p n n de tie des ión pasa pend ie la tard bre, ilustrac ran, es que eglas: reglas ¿Les porque lo Durante mi lista de ay tiempo li o o r s F r ? p s s s é h es, opia o s. anim noticia n más triste faccion lo tan sus pr cheque iguiente y si s personale a e jo á d r a a b s ora se cto las esti trar termin r n, reg ajes. Es un ilustrad rar a el día n mis proye ió ta o ic a s c m ! o a o n p g e com isión c person debes da bie de ale avanzo nes y o tal propones tu te que te hace s mi m y sincero e humor o io á m c r o iz d o c u a p Q d ionali si tu las bién simple poco d al que osa ultifunc e tam fusionar tu univers ; en cambio las reglas y ás el acto nas con un va más herm s ¡La m cterística qu s , e la e m cti rso ra usad d sus ley trativo propio hora, años ue las pe e una perspe ealidad; que as Una ca s tu capacid a gráfica e il tre s A q r u c d il o '. n r p o e e r tú lo ir e n d ti o n g es co el mos s e e pones uesta enten ropias v c justicia omo d iseñad este salto e on li e s fe u la q r uenos p c s leyes ún me c de la den se imples y b r mis e u a trabajo ¿Cómo das Sientes que r p ib a n e s c s u a ¿ . tarde, ventar y q n nuevas té person on detalles tradora a d isciplina? in co c r o , d tr s ta e o a n s u e p co rim e p una y x e . : reglas amigos afines?
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Podríamos decir que tu estilo es cotidiano e infantil, incluso algo ingenuo. ¿Cómo proyectas o abordas cada concepto hasta dar con la imagen final? ¿Interviene el cliente en alguna parte del proceso? La primera etapa siempre es análoga: me la paso un par de horas boceteando, buscando referentes o experimentando con técnicas que puedan servir para el proyecto. En la etapa de coloreado y detalles, el cliente corrige los tonos de los colores. Cuando la primera capa de color está aprobada, paso a los detalles, sombras y texturas para dar acabado final a la ilustración. A mi me encanta que los clientes estén presentes en cada parte del proyecto. Esto puede ser un arma de doble filo porque, si bien hay más correcciones o comentarios, al final del proceso ellos están cien por ciento felices con el resultado y sienten la propuesta como un hijo propio que vieron crecer en cada una de sus fases.
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¿Despierta la ilustración en Chile? Recientemente los medios nacionales ven la ilustración como un medio plástico comunicativo tan importante como la fotografía. Tanto las agencias como los blogs, los diarios y las revistas están arriesgándose con ilustraciones a página completa, grandes extensiones de artículos con vivos colores o anuncios publicitarios con carismáticos personajes ilustrados. Me encantaría ver mucho más seguido ilustraciones como portadas, como lo que sucedió hace casi un año atrás con Revista Paula en su edición aniversario, cuando llamaron a concurso para ilustrar su portada. Si dio tan buen resultado, ¿por qué no pasa más seguido? Quizás allí está el desafío de los ilustradores chilenos: abrir las mentes tanto de las agencias como de los medios comunicacionales, convenciéndolos de que la ilustración es algo potente y beneficioso tanto en términos comerciales como estéticos…
¿Cuál es tu técnica preferida? Aunque las técnicas que más he usado últimamente son digitales -porque dentro del marco de corrección es la técnica más rápida de ejecutar- siempre trato de mantener un lado de mí análogo, experimentando con acuarela, lápices de cera, acrílicos u óleo. La mano análoga es algo único e irrepetible, y por eso trato de que no muera, al menos en mí.
Claro, pues si bien la fotografía es un formato práctico, para temas abstractos puede ser complejo de usar. ¿Cómo representar la idea de que los niños que nacen en verano son más fuertes que los niños que nacen en invierno? Ahí es cuando la ilustración gana puntos a favor; es flexible en concepto y forma. Y darle a entender eso a clientes algo tradicionales es lo difícil…
Paralelamente participas en un proyecto muy interesante para ViviendoSolo.cl, el denominado Martes de Cómic. ¿Qué podrías contarnos al respecto? Siempre me han gustado los cómics en general, pero nunca pensé que podría hacer uno. ¡Y menos uno cada Martes! De alguna forma, lograr algo así me ha dejado muy sorprendida. La gente se ríe, lo comparte y yo soy feliz dibujándolo. Ahora el truco está en que la viñeta tiene que ser de un cuadro, debe ser en blanco y negro y tratar las aventuras y desventuras de vivir solo. C omo todo proyecto personal obviamente requiere constancia y grandes gotas de sudor. Siempre llegan los Martes con un 'demonios y qué dibujo hoy', pero al final de la tarde se logra la meta semanal con éxito. El cómic es un universo fascinante, ¿te gustaría seguir experimentando en este ámbito? Claro, justamente el Martes de Cómic me ha motivado a meterme más en el mundo del cómic, por lo que estoy trabajando en uno desde hace unas semanas atrás, ¡tengo todas las ganas de que resulte!.
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¿Qué tienes en mente para cerrar este 2012? Mis planes son simples: alegrar a la gente que me lee, tener mi línea de productos (bolsas, postales) e ilustrar libros para niños y adolescentes. Estoy pasando por una etapa muy bonita de mi vida junto a mi novio y mis gatos gordos, así es que aprovecho cada día al máximo, tomando café, escuchando música y dibujando cada vez que puedo.
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CULTURA
Historia Orígenes
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l Museo Nacional de Arte abrió sus puertas en 1982 gracias a la exhortación de críticos y estudiosos para congregar bajo el mismo recinto una amplia selección de arte mexicano que permitiera a los visitantes obtener una visión general del proceso artístico nacional.
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us colecciones provinieron inicialmente de varios museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y en razón de los museos ya existentes en el país, el Munal daría prioridad al arte del siglo XIX, que hasta la década de los años ochenta no contaba con un espacio de exhibición a su altura.
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partir de 1982, año en que fue inaugurado en el antiguo palacio de Comunicaciones, un magnífico ejemplo de la arquitectura mexicana de principios del siglo XX, el Museo Nacional de Arte se ha distinguido como uno de los más dinámicos museos mexicanos.
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l constante enriquecimiento de sus colecciones, la calidad sostenida de sus exposiciones temporales, el crecimiento de sus servicios y el fortalecimiento de sus tareas educativas y de difusión, lo llevaron muy pronto a satisfacer con creces la misión para la que fue creado: ofrecer la más rica panorámica en nuestro país del desarrollo y los logros del arte mexicano desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. Rafael Tovar
Creación del Museo Nacional de Pintura, ahora Museo Nacional de Arte. Dos hechos formalizaron la creación del nuevo recinto museístico: 1) Decreto del presidente José López Portillo de 14 de julio de 1981, que asignó el Palacio de Comunicaciones como sede de “un Museo Nacional de Pintura”, en el área que hasta entonces ocupaba el Archivo General de la Nación; quedando compartido el edificio con Telégrafos Nacionales.
Adecuación del antiguo Palacio de Comunicaciones El inmueble de la antigua Secretaría de Comunicaciones y Obras Públicas (SCOP) ha sido una marca urbana destacada en la ciudad de México desde su terminación en 1911. Ubicado sobre Tacuba, una de las calles más tradicionales de la urbe antigua y aledaño a otros edificios palaciegos significativos como Minería, Correos y Bellas Artes. El 25 de mayo de 1912, el presidente Francisco I. Madero inauguró el recinto con una discreta visita a sus instalaciones. En 1954 se trasladó la SCOP a un nuevo recinto en la colonia del Valle, quedando únicamente la Dirección de Telégrafos dentro de este edificio. Con excepción de las oficinas de Telecomm Telégrafos, el recinto quedó bajo jurisdicción de la Secretaría de Gobernación. Hacia 1973 se restauraron la escalera, la planta principal y el primer piso, para dar cabida al Archivo General de la Nación, institución que se mudó entre 1980 y 1982 al Palacio Negro de Lecumberri.
2) Acuerdo expedido por El Secretario de Educación Pública, Fernando Solana el 18 de junio de 1982 que dio sustento legal al museo como dependencia del INBA, de carácter permanente, no lucrativa, abierta al público, al servicio de la sociedad y su desarrollo, con el objetivo fundamental de reunir, conservar y difundir las obras artísticas de significación e importancia como medio para fortalecer la identidad nacional.
Al designarse como sede para el nuevo Museo Nacional de Pintura en 1982, fue necesario restaurar el inmueble a través de la Comisión para la Construcción de Escuelas con la supervisión de la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio y los elementos decorativos, por parte del Centro Nacional de Conservación de Obra Patrimonio Artístico Mueble del INBA.
Tres décadas de vida Tras las adecuaciones, el museo abrió sus puertas el 25 de julio de 1982. Contaba con 25 espacios abiertos al público y una exhibición que comprendía arte prehispánico, arte novohispano, arte religioso, académico y artistas viajeros del siglo XIX, grabado, paisajismo, simbolismo, arte popular, las escuelas de pintura al aire libre y la escuela mexicana de pintura hasta la generación de Rufino Tamayo. En el año 1988 se creó el Patronato del Museo Nacional de Arte. Entre 1990 y 1997 se logró negociar, con apoyo de las autoridades, la cesión de mayor espacio en el tercer piso para destinarlo a talleres y servicios del museo y en el primer piso para ampliar la sala María Asúnsolo y Academia moderna. Finalmente se logró destinar todo el inmueble al uso museístico, quedando las oficinas de la Administración Central de Telégrafos como espacio dedicado al Museo del Telégrafo. A partir de finales de la década de los noventa se comenzó la planeación del proyecto Munal 2000 para dar lugar al museo como lo conocemos el día de hoy. En este plan maestro se consideró la restauración arquitectónica y de ingeniería, el desarrollo museológico y de interpretación, la restructuración del montaje museográfico, nuevo diseño gráfico e industrial y organización financiera, todo con el objetivo de aprovechar funcionalmente los nuevos espacios y resignificar el compromiso de la institución, mediando el conocimiento, comunicación e interpretación del arte mexicano para estimular el aprendizaje y goce estético de sus visitantes.
El Instituto Nacional de Bellas Artes, dirigido por Javier Barros Valero, a través de la Dirección de Artes Plásticas con Oscar Urrutia al frente, inició el proyecto del museo y en 1982 Jorge Alberto Manrique tomó la dirección del Munal junto con Helen Escobedo como subdirectora técnica.
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José Guadalupe Posada Fecha de inicio: 18 de febrero de 2013 Fecha de término: 21 de marzo de 2013 Sede: Galerías Abiertas de las rejas de Chapultepec. Tipo: Monográfica. Homenaje Nacional Periodos: siglos XIX, XX y XXI Número de piezas: más de 100 reproducciones Artistas representativos: José Guadalupe Posada, Bienal Internacional del Cartel en México Catálogo: no Síntesis: Muestra que reproduce el concepto de la exposición José Guadalupe Posada. Transmisor, a través de imágenes en gran formato en las Galerías abiertas de las Rejas de Chapultepec. En colaboración con la Secretaría de Cultura del Distrito Federal Micrositio próximamente: www.munal.gob.mx/micrositios/posada
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Hugo Laurencena Realismo aumentado Fecha de inicio: 14 de noviembre de 2012 Fecha de término: 17 de marzo de 2013 Sede: Salas monotemáticas Tipo: Diálogos con el acervo Periodos: siglo XX Número de piezas: 20 obras Artistas representativos: Manuel Rodriguez Lozano, Tina Modotti, Ezequiel Negrete Lira, Hermenegildo Bustos, Joaquin Villegas, Juan Patricio Morlet Ruiz, Gabriel Fernández Ledesma. Catálogo: no Síntesis: Muestra desarrollada exprofeso para generar un diálogo entre el acervo del MUNAL y las obras creadas por el artista, dando cuenta de los vínculos entre el arte contemporáneo y el acervo del Museo Nacional de Arte. Realismo aumentado es una
muestra que parte del significado que da el artista a los objetos que ha re- presentado y nos ofrece la posibilidad de observarlos a detalle a través de un diálogo que los ubica en un contexto diferente.El campo, la religión, la naturaleza y las creencias se constituyen como un código de lo que posiblemente sea “lo mexicano” y de aquello que nos identifica como mexicanos por medio de los símbolos que Hugo Laurencena ha extraido voluntariamente como parte de nuestra tradición.
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Leo Matiz Microcosmos de una victoria Fecha de inicio: 9 de mayo de 2012 Fecha de término: 23 de septiembre de 2012 Sede: Gabinete de fotografía Siglo XX Tipo: Monotemática Periodos: siglo XX Número de piezas: 33 obras Artistas representativos: Leo Matiz Catálogo: No Síntesis: Mediante una selección de 33 imágenes, el Munal a través de la Fundación Leo Matiz muestra la celebración de la liberación de París en la década de los 40, captada por el ojo del fotógrafo colombiano. Galería imágenes crédito fotográfico: Museo Nacional de Arte, INBA / The Jasso Production.
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Servicio gratuito Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. 1° de enero y 25 de diciembre, el museo permanece cerrado.
Admisión general $37.00 Entrada gratuita presentando credencial vigente: - Menores de 13 años, estudiantes, maestros, personas con discapacidad, adultos mayores INAPAM, jubilados, pensionados, ICOM y SÉPALO. Domingo entrada libre. Permiso de fotografía con cámara o celular (sin flash, ni tripié) $5.00
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Sillas de ruedas y carriolas Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. Se requiere presentar identificación con fotografía Servicio gratuito en el área de guardarropa Sanitarios Contamos con dos servicios de tocador en cada piso Elevador Servicio disponible en cada piso Prohibidos alimentos Prohibidas bebida Prohibido fumar Prohibido entrar con mascotas (excepto perros guías)
Permiso de filmación (sin iluminación, ni tripié) $30.00 Si la filmación es para usos comerciales y/o profesionales requiere previa autorización. El permiso deberá solicitarse por escrito y con antelación a la visita al correo electrónico difusion.cultural@munal. inba.gob.mx o al teléfono 5130-3473.
Dirección Tacuba 8, Centro Histórico, Cuauhtémoc, Ciudad de México, C.P. 06010. Transporte público
Conoce nuestra oferta de visitas y talleres. Tienda Martes a domingo de 10:30 a 17:30 hrs. Tel. 5130-3400 ext. 3406 yunuen.morales@patronatomunal.org Biblioteca Lunes a viernes de 10:30 a 17:30 hrs. Tel. 5130-3400 ext. 3405 biblioteca@munal.inba.gob.mx Guardarropa Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. Los paquetes mayores a 50 cm y las sombrillas deben resguardarse en guardarropa.
Las estaciones del metro más cercanas son Bellas Artes (líneas 2 y 9) y Allende (línea 2) Línea 4 del metrobús, estación Bellas Artes Trolebús Tasqueña-Central del norte Automóvil La avenida más cercana es el Eje Central Lázaro Cárdenas Estacionamientos públicos más cercanos Palacio de Bellas Artes López Donceles El museo no cuenta con estacionamiento.
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RECOMENDACIONES
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BIBLIOGRAPHIC,
100 libros clásicos de diseño gráfico
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s un libro que recopila, como su título muy bien indica los libros clásicos de diseño de los últimos cien años que debemos tener en cuenta. Lleno de imágenes nos muestra el interior de cada uno de ellos y está dividido en en seis capítulos: Tipografía; Libros de consulta; Material didáctico; Historia; Antologías y Monografías. Editado por: Editorial Acanto S.A.
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de Diseño Editorial
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ara los que trabajen con el diseño editorial o que estén interesados en adquirir conocimientos de este campo les recomiendo ampliamente el libro Manual de diseño editorial, de Jorge de Buen, en el que podréis adquirir conocimientos sobre los aspectos que intervienen en la creación de un libro. Editorial Santillana, México 2000.
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RECOMENDACIONES
MANUAL
de Tipografía
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ara los principiantes uno de los mejores libros de tipografía enfocada al diseño es Manual de tipografía de Jose Luis Martín y Montse Ortuna. Personalmente, es uno de mis libros de cabecera y lo recomiendo. Editado por: Editorial Campgráfic. Valencia, tercera edición 2004 216 Pg. Rústica Ilustrado.
A
principios de año se puso en funcionamiento una web que cualquier diseñador debe tener en sus favoritos, http://www.designersandbooks.com/. Una página en la que se presentan los libros y manuales que han inspirado y recomiendan los mejores diseñadores de la historia y del mundo. Norman Foster nos da una lista de sus libros de cabecera entre los que se encuentra: Architecture: The Natural and the Manmade, de Vincent Scully.
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