La danza moderna Isadora Duncan, Jacques Dalcroze, Mary Wigman, Martha Graham, la danza española.
Época de la exposición universal de parís ·
Llegan a Europa algunas artistas americanas que van a causar una impresión de curiosidad.
Loie fuller, procedente de chicago, porque considero la iluminación eléctrica posibilidades inéditas para la presentación en escena de algo parecido a la danza. · Isadora Duncan, por su túnica griega y su danza improvisada. El arte Duncan no aportó estilística ni técnicamente muchos datos, pero contribuyó a la formación de un nuevo estado de espíritu, lo que hoy se conoce como danza moderna.
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La danza puede establecerse en dos grandes grupos: ejecución por solistas o en el conjunto de ballet.
· En el caso de solistas: los nuevos artistas de la danza pueden inventar su arte de todas piezas, como Duncan o partir de principios establecidos de antemano en la danza de la escuela, al cual puede añadirse la influencia derivada de la danza popular.
· Isadora Duncan creyó descubrir el secreto de una danza virgen. Ella se inspiraba para sus posees en las pinturas que su hermano Raymundo Duncan creaba. · Loie fuller lo que se entendió en ella como arte, fue un simple truco de iluminación, logró efectos bellos, las luces de colores fingían vientos, caídas de agua, resplandecían en su figura menuda, que ella por medio de bastones en las manos, hacia parecer gigantesca, una verdadera mariposa. Esto fue nuevo en su momento y en seguida vulgarizado. Se dice que sus ojos claros sufrieron la consecuencia de los reflejos luminosos y demasiado fuertes y murió ciega. Fue la mariposa abrazada en el foco luminoso que la embriagaba.
Isadora tuvo para ella una frase ¡que genio tan extraordinario!, ya que era una ebullición de la naturaleza que no volvería repetirse, como su propio caso.
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En loie fuller no cabía hablar, propiamente de una danza
En la Duncan no cabe hablar de ballet. Además Isadora Defiendo que todo puede danzarse.
La técnica Mary Wigman era únicamente el elemento rítmico, negando interés o valor a la sucesión melódica, se basaba en una estructura de ritmos y que bastaba con el movimiento del cuerpo humano para expresar todo lo sustancial a la danza · Se veía su danza como pura, sin contaminaciones sentimentales o dramaticas lo cual daba origen a la danza académica. · Su carrera como danzarina y maestra de si misma data de 1913 ·
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Conclusiones de Mary Wigman ·
Con
❖ Supresión de la música en la danza, para lo cual decía que era suficiente con un sistema organizado de percusiones
❖ el movimiento corporal sería presa de un paroxismo o hiperestesia lindantes con lo epileptico
Durante la guerra, mary siguió a lavan a zurich y ambos se dedicaron a metodizar el estudio del gesto esto les lleva a crear un lenguaje plástico parecido a la mímica romana. · Ella danzaba con la simple ayuda de perciciones, y utilizana instrumentos exóticos, japoneses, malayos, negros y mexicanos. ·
El arte de mary wigman repercute en los estados unidos cuya escuela de danza en bennington Vermont ha tenido una trascendencia notoria dando como resultados bailarines como José Limón (Mexicano) y ana Sokoloff (Rusa)
https://www.youtub e.com/watch?v=37sE aUhFzpI
https://www.youtub e.com/watch?v=1JdM 8qDqOs8
Los coreógrafos vieron la posibilidad de construir un ballet, no fue cosa de Falla, el amor brujo retrocede a fuentes de estilo tradicional que inspiraron a falla, sin embargo estaba lejos de ser ballet, así que fue la ambición de “la Argentinita”. Su arte no era español, sino que procedía de las escuelas modernas de danza, alemanas y rusas.
Ocurre que todavía no se ha estudiado por nadie lo que el baile español castizo debe a la danza francesa. Las escuelas fundamentales para la danza española, fuera de las danzas regionales son: de bolero y la de fandango. Antonia Mercè combinó ambas, maravillosamente en su arte.
LEPREE 5º SEMESTRE CURSO: EXPRESIÓN CORPORAL Y DANZA ALUMNAS: ANETH SALDIVAR DE ÁVILA HEYDI CRISTINA ROMERO MARTINEZ ERENDIDA CERVANTES MAESTRO: MARGIL DE JESÚS ROMO RIVERA