BENEMÉRITA ESCUELA NORMAL “MANUEL ÁVILA CAMACHO” Quinto semestre Expresión corporal y danza
“Evidencia de lectura” “La función de las artes en la especie humana” Elliot W Eisner Las artes son importantes para saborearse como una golosina o para relajar las emociones. Las artes no son objetivas ni exactas como las matemáticas. El problema de la enseñanza de las artes no está en la incomodidad que sienten los maestros sino en la estructura marca de la escuela. Las artes sin embargo ocupan un orden intelectual inferior o algo para lo que no se usa el intelecto. La dicotomía entre la cabeza y la mano las emociones y el intelecto se manifiesta en la jerarquía entre los sujetos dentro del currículo. Es a través del sistema sensorial que el niño aprende a abstraer conceptos sensoriales del mundo que lo rodea. La experiencia que adquiere un niño cuando corre es anterior al concepto verbal de la movilidad. El niño abstrae una multitud de conceptos antes de conocer sus nombres, el proceso de abstracción es un ejemplo del uso constructivo de la facultad de aprender, estas construcciones se llaman conceptos y cuando se unen con otras permiten al niño comprender el ambiente en que vive o predecir sus patrones de probabilidad al regular su interacción con él. Este proceso está en la raíz del arte y forma la base del conocimiento humano, es el proceso que permite al niño mantener un equilibrio con el mundo cambiante. Por medio del juego el niño descubre las posibilidades de la experiencia. A través de las artes visuales nos preguntamos cómo se ve el mundo; en la música, como suena; a través de la historia, que ha ocurrido en el pasado; en la física, cómo está organizado; y a través de la poesía, cómo se expresa lo inefable. La habilidad para pensar musicalmente toma forma en el contexto de nuestra imaginación con los patrones de sonido, tiempo, melodía y metros que tenemos en nuestras mentes. Tenemos que tener la capacidad de apreciar y observar para poder escribir; y tenemos que tener algo que comunicar. El que escribe debe estar abierto a la vida, al mundo. Apreciar el mundo es aprender a penetrar en su estructura para captar el significado de las cosas. La habilidad para observar hace posible el contenido de la literatura y la habilidad de escribir contribuye al refinamiento de la vista. El escritor comienza
con la observación y termina con las palabras. El lector comienza con las palabras y termina con la observación. El hombre no sólo sobrevive, sino que trata de lograr significados profundos para su experiencia vital, el hombre no es sólo un hacedor de su realidad, sino un creador de su propia mente. Las aptitudes que llevan a una persona a la virtud del maestro de Bellas Artes se encuentran cuando se examinan los estudiantes. Los que enseñan las artes deben tener destrezas que nunca se exigirán al artista. Un maestro debe criticar sin herir, guiar sin imponerse, estimular sin ser manipulador, explicar sin ser pedante. Sus intereses no se limitan a lo que las artes proveen, sino a lo que el niño quiere ser. A veces el programa de artes no tiene los rudimentos más necesarios. Los maestros están mal preparados, no hay materiales y los administradores no ayudan. Las artes en cualquier nivel se enseñan, tan mal o tan bien, como cualquier disciplina. Las artes no se pueden dar el lujo de ser mediocres, porque están demasiado limitadas. No tienen la seguridad que tienen las otras disciplinas del currículo. Al sacar las artes de la escuela se sacan aquellas actividades que estimulan el poder de la imaginación, qué es algo tan necesario en la enseñanza. Eliminar las artes equivale a empobrecer las oportunidades educativas. Las artes y el verdadero sentido de la vida Se trata de que los niños aprendan a conocer la belleza, la forma cómo se revela de nosotros, los lugares donde se esconde y la forma artística cómo se manifiesta. Que desarrollen un sentido estético, que no sean recipientes pasivos de la sociedad, que conozcan al hombre en toda su magnitud y que sean sensitivos a la condición humana, que sepan que desde el comienzo de la vida el hombre ha luchado por expresar sus ideas, sus sueños, sus temores, sus esperanzas, que comprendan que la historia es la vida del hombre.
“Artes – Danza II” SEP Trabajo con objetos (Marta Schinca) El trabajó con objetos tiene un pin fundamental: sensibilizar y estimular la percepción sensorial y kinestésica, lo cual proporciona a la persona un punto de vista diferente con respecto al mundo exterior, basado en vivencias y no en conceptos o conocimientos racionales. Estas vivencias proporcionan elementos asimilables al trabajo corporal y amplían las posibilidades de lenguaje expresivo. Esta relación es mutua: no se trata de manipular el objeto, sino de apreciar lo que él suscita en nosotros. En el movimiento, el objeto es una prolongación del propio cuerpo y mediante él nos comunicamos con el cuerpo del otro ya sea en ritmos comunes, desplazamientos en adaptación recíproca, tensiones contrapuestas o abandono sobre él. Fases en un proceso de trabajo con objetos Primera fase: Vivencia del objeto: Relación con el objeto a través del tacto, la vista, el olfato, el oído. Esta relación no está regida en primer plano por la razón sino por la sensación, viendo las cualidades del objeto: maleabilidad, liviandad o pesadez, textura suave o áspera, elasticidad, dureza, sonoridad, etcétera. La fase de vivencia del objeto lleva una identificación con sus atributos y a una relación subjetiva con él, que más adelante definirá el tipo de movimiento a efectuar Segunda fase: Integración del objeto en el movimiento: A través de sus atributos el objeto sugiere los movimientos. El cuerpo es el medio de acción sobre el objeto, pero éste determina la calidad del movimiento. Ante un objeto liviano, maleable, flexible y suave, el movimiento corporal Integra esas mismas cualidades o similares. Tercera fase: Identificación con el objeto: El cuerpo aprende del objeto, que le aporta toda una nueva gama de posibilidades expresivas. El cuerpo puede prescindir del objeto, a partir de esta identificación con él. Desarrolla todas las cualidades en sí mismo. Cuarta fase: Comunicación, trabajo dual o grupal con uno o varios objetos. Trabajó con “materiales”
Dentro del mismo campo de trabajo con objetos, se trata de atender el material en si de qué está hecho el objeto Es decir, captando sus cualidades a través de los sentidos, como se establece en la primera fase del trabajo con objetos, ir identificándose con ese material que puede ser el tul, la soga, la cinta elástica, la goma, el hierro, el mármol, la plastilina, etcétera. La expresión corporal es una materia eminentemente práctica, y qué es en la acción y en la ejercitación donde se puede valorar y medir sus posibilidades y su proyección. El Estímulo sonoro Se denomina expresión corporal a toda manifestación artística expresada por medio del movimiento del cuerpo, ello no implica necesariamente que ese movimiento debe realizarse en silencio, o acompañarse obligatoriamente con sonidos para incluirlos dentro de esta definición. El sonido como estímulo externo, es decir no originado por las mismas personas que están muy están moviendo puede provocarse a) Por medio de la colaboración personal de uno o más músicos b) Por medio de registros discográficos o magnetofónicos. En cada uno de estos casos su función y aplicación serán distintos: a) Cuando se cuenta con la participación personal de músicos, estos forman parte de un grupo compuesto por: Ellos mismos Los alumnos El profesor que dirige la actividad 1.- La experiencia propuesta respecto del acompañamiento sonoro puede realizarse de manera que éste se base en el movimiento explorado y luego se refleje en él. Denominamos a este proceso “del movimiento al sonido.” 2.- El proceso con sentido inverso, qué llamamos “del sonido al movimiento”, se hará cuando el estímulo sonoro sea la fuente y el movimiento de reflejarlo. 3.- El tercer caso se presenta cuando el objetivo es la Interacción, y no el reflejo de estos dos polos: movimiento-sonido. B) cuando el estímulo sonoro llega desde un disco de un registro magnético El estímulo puede consistir en sonidos escogidos de la vida cotidiana, tanto del ambiente en donde se está realizando la tarea, como los provenientes del medio doméstico. La eficacia del estímulo sonoro por la práctica de la expresión corporal está condicionada por la sensibilidad personal, hecho que se refiere a la dificultad de señalar uno u otro fragmento musical específico, como los más adecuados.