DNS TEATERMAGASINET VÅR 2019 by Bodoni

VÅ R 2 0 1 9

H E D DA G A B LE R

Monster eller heltinne? SIDE 4

S K I P E T D E Z E E P LO E G

En uforglemmelig sann historie SIDE 14

CIRCUS ABSENCE

Sirkussprell på Store Scene SIDE 12

HVEM ER REDD FOR VIRIGINIA WOOLF?

Verdens mest berømte nachspiel SIDE 8 TEATERMAGASINET VÅR 2019

INNH

VÅ R E N 2 0

Hedda Gabler SIDE 4 AK TUELL

Stine Robin SIDE 6

Henrik Ibsens samlede verker på 78 minutter SIDE 7

Hvem er redd for Virginia Woolf? SIDE 8

Folk og røvere i Kardemomme by SIDE 10

Hysj! SIDE 10

Korps SIDE 11

Circus Absence SIDE 12

Skipet de Zee Ploeg SIDE 14 AK TUELL

Kristoffer Sagmo Aalberg SIDE 17

Begynnelse SIDE 18

Våre barn SIDE 21

Nav betaler SIDE 21

Teateropplevelser i sommer SIDE 24

AS Den Nationale Scene, 5803 Bergen Tlf.: 55 54 97 00 | Billetter: 55 60 70 80 Ansvarlig utgiver: Agnete G. Haaland Coverfoto: Thor Brødreskift Designkonsept: Overhaus Grafisk design, produksjon, trykk: Bodoni 2 TEATERMAGASINET VÅR 2019

Takk til Bergen! Jeg fylles med stor stolthet og ekte vemod når jeg nå skal legge fram mitt siste repertoar som teatersjef på Den Nationale Scene. I 2020 er det Stefan Larsson som får æren av å lede dette fantastiske huset og alle de dyktige medarbeiderne som har dedikert livet sitt til å skape magiske øyeblikk for publikum. Som takk for meg har jeg satt sammen et spenstig, modig og innholdsrikt 2019 på DNS. Vi har åtte urpremierer, flere norgespremierer og noen ubestridte klassikere i godteposen vår. Teater handler om å berøre og bli berørt, det handler om å provosere og bli provosert og det handler om de store mellommenneskelige relasjonene. Gjennom å skape, fortelle og fortolke relevante historier håper vi å nå ut til mange. Selv er jeg hellig overbevist om at teater som kunstform blir mer og mer viktig. Vi trenger alle å møte mennesker i sanntid i samme rom og gjennom felles opplevelser. Vi opplever forestillinger på ulike måter og den diskusjonen som oppstår etterpå er en viktig del av selve teateropp levelsen. Noen ganger tar du diskusjonen med deg selv. Andre ganger tar du det med andre. Det vesentlige er at vi får påfyll av nye tanker og impulser som gjør at vi alle blir litt klokere på hva livet egentlig er og kan være. Fordi vi er blitt berørt. Velkommen i teatret!

Agnete G. Haaland teatersjef

VIL DU OPPLEVE MER? Vil du ha unike tilbud? Vil du vite mer om det som skjer på og bak scenen? Vi inviterer også til mange spennende samtaler, foredrag og aktiviteter på teatret. Sjekk ut arrangementslisten på dns.no og følg oss på Facebook for mer informasjon!

Gåtefull og gripende Henrik Ibsens fengslende drama sitrer av hjerterå følelser og forspilte muligheter. Mysteriet H edda Gabler har ikke mistet sin fascinasjonskraft. Tekst: Tora Optun Foto: Thor Brødreskift

Et blodrødt lys kaster skygger over en kvinneskikkelse idet hun sikter på ektemannen med en ladd pistol. – Hvor farlig er dette? Er det kun er en lek, eller er jeg redd hun faktisk kommer til å skyte meg? spør skue spiller Kim J. Olsen, som har rollen som ektemannen Jørgen Tesman. Det utspiller seg en kamp på liv og død på Store Scene, og dramaet vil ende med at kvinnen retter pistolen mot seg selv.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Kvinnen med pistolen er Hedda Gabler. Helt siden 1890, da Henrik Ibsen først introduserte henne for verden, har den bevæpnede skikkelsen satt sterke følelser i sving. «Vampyr», «gal», «grusom» og «hysterisk» er bare noen av ordene hun har fått slengt etter seg. Hedda er den ultimate «femme fatale». Hun manipulerer, lyver og leker med sitt eget og andres liv. I over hundre år har publikum forsøkt å finne svar på hvorfor hun gjør som hun gjør.

Hun vi elsker å hate Prøvene er i gang. Hedda river i stykker innpakningen til en bunt skjøre orkideer for så å brutalt slenge dem i en vase. Den glamorøse Hedda sliter med å opprettholde fasaden i sitt nye liv. Ingenting ble som hun hadde tenkt. Hun er fanget i et ekteskap med en mann hun ikke elsker – en hun kanskje heller ikke liker spesielt godt. Et uventet gjensyn med en gammel flamme utløser en ødeleggende malstrøm av sjalusi, forakt og begjær. De to er bundet på hver sin kant, men følelsene lar seg ikke stogge. – Hedda er vanskelig å like. Hun gjør forferdelige ting mot de hun har rundt seg, men bak dette skjuler det seg en ensomhet og en sårbarhet. Det er sjelden vi får se en så kompleks figur på scenen. Det at hun har dette mørke i seg tror jeg også forklarer hennes tiltrekningskraft, sier Stine Robin (29)

som er betydelig yngre enn mange andre som har spilt denne drømme rollen. Stine Robin ble så glad da hun fikk tilbud fra teatersjefen at hun begynte å gråte.

Nådeløst treffende Regissør Anne-Karen Hytten ber Eilert og Hedda komme til scenen. Prøvene må fortsette. Eilert ser med bedende øyne mot Hedda der hun ligger med ryggen til på en sjeselong. I et stjålet øyeblikk forsøker han å finne svar på hvorfor hun forlot ham. Hvorfor kunne det ikke bli de to? Elsket hun ham ikke? I det øyeblikket Hedda gir etter og vil betro seg til ham, blir de to avbrutt. Han får ikke noe svar. – Jeg tror gåten i dramaet handler om kjærlighet, og om brutaliteten i det som kan skje når kjærlighetsevnen ikke får grobunn. Det er et ensomt univers, hvor alle kan finne noe å kjenne seg igjen. Og det er det viktigste for meg i teatret – gjenkjennelse, forteller regissør Anne-Karen Hytten.

Usynlig midtpunkt I sin elegante, skimrende hvite kjole er Hedda et lysende fokuspunkt. Selv når hun trekker seg unna begiven hetenes sentrum legger du merke til henne. Men ser vi henne egentlig?

Hedda Gabler av Henrik Ibsen Regissør: Anne-Karen Hytten | Scenograf og kostymedesigner: Milja Salovaara | Komponist: Nils Økland | Lysdesigner: Ola Bråten Med: Stine Robin, Kim Jøran Olsen, Sissel Ingri Tank-Nielsen, Kamilla Grønli Hartvig, Gerald Pettersen, Kristoffer Sagmo Aalberg Spilles 23. januar – 6. mars

Forstår vi det som foregår i hodet og hjertet hennes? –I likhet med mange av oss er Hedda opptatt av å opprettholde en fasade. Det viktigste er at hun på overflaten har det perfekte liv. Hun er redd for hva folk vil si om henne, og løsningen hennes blir å ha en ironisk distanse til alt og alle. Dette er noe som treffer rett inn i tiden, sier Stine Robin.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

ELL

Hva har hatt størst innvirkning på dine valg? – Dramalæreren min, Benny Virik, på Skiringssal Folkehøgskole. Hun sa jeg måtte søke Teaterhøyskolen for hun var sikker på at jeg kom inn. Hva er det beste rådet du har fått? – At følelser i seg selv ikke er farlig.

Stine Robin (29) Hedda i «Hedda Gabler»

Hva liker du best med jobben din? – Folkene jeg jobber med.

Gi en kort beskrivelse av deg selv – Energisk, lidenskapelig sjel som alltid er i bevegelse. Hva er ditt første barndomsminne? – Husker at jeg prøvde å klatre opp i epletreet som sto utenfor huset vårt i Henrik Ibsens gate i Molde. Flyttet dit fra Stord da jeg var to-tre år.

Hva er det mest spennende med rollen du skal spille i vår? – Utforske alle sidene ved den komplekse og kontrastfylte kvinnen Hedda Gabler. Hvorfor synes du folk skulle se denne forestillingen? – Jeg tror de kan lære noe om seg selv og menneskene rundt seg.

Hva er spesielt med teater? – Den direkte kontakten og at så mange mennesker samles og deler en opplevelse som kun skjer i øyeblikket. Hva hadde du vært om du ikke hadde vært skuespiller? – Spion Hva gjør du når du slapper av? – Drar på biltur og spiser tørket mango. Hva provoserer deg? - Når de rundt meg blir urettferdig behandlet. Da kan jeg bli fly forbanna. Hva gjør deg lykkelig? – Når tid og sted opphører og jeg bare er her og nå. Hva gjør du om ti år? – Da er jeg et helt annet sted i verden.

Hva er det med Hedda Gabler? Fot o

Fot o

ia é

ll- M

u rp h

«Hedda Gabler» har rykte på seg for å være en ond, manipulativ fristerinne, men det er typisk det, å nedgradere eller sykelig gjøre en sterk kvinnes kompleksitet og sjeleliv. Jeg leser ikke Hedda som ond, jeg leser det som at hun søkte etter frihet og lengtet etter noe samtiden ikke kunne gi henne.

«Hedda Gabler» er en fantastisk skikkelse i norsk litteratur. Tenk hvor lenge vi har kjempet for å komme dit vi er i dag. Og det er sterkt å tenke på våre litterære heltin ner som har hjulpet oss på veien. Jeg beundrer Ibsen, som skapte en slik kvinne i en tid vi trengte det sånn.

«Hedda Gabler» er kompleks og kompromiss løs, og etter min mening Ibsens mest interessante kvinnerolle. Hver gang jeg tenner i peisen, klarer jeg ikke la være å tenke på den legendariske replik ken når hun brenner Løvborgs manuskript. «Nu brenner, – nu brenner jeg barnet.»

Sofie Frøysaa

Aurora

Marie Amdam

komiker og forfatter

artist

Teaterhistorien har ikke vært full av komplekse kvinneroller: Svært mange av verdenslitteraturens kvinnelige karakterer har snarere vært et symbol enn en ekte menneske tegning. I dette perspektivet kan man si at den motsetningsfulle «Hedda Gabler» er revolusjonerende. Dessverre viser undersøkelser at de fleste av oss reagerer mer negativt på en «usympatisk» kvinne enn på en «usympatisk» mann. Og at dette er grunnen til at manusforfattere fremdeles sliter med å selge inn historier med komplekse kvinne karakterer til film- og tv-bransjen.

Marta Breen forfatter

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Snur Ibsen seg i graven? Du blir kanskje ikke klokere på Henrik Ibsen, men vi garanterer en god latter hvis du hiver deg med på denne vanvittige maratonen på 78 minutter. Vi tror Ibsen selv ville kost seg. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Odd Mehus

– Publikum sist var en fest! Det er fantastisk å få være med på å spre glede og galskap til folket, sier Kristian Berg Jåtten, som sammen med Kjersti Elvik og Tormod Løvold igjen skal gyve løs på Henrik Ibsens samlede verker i turbo fart. Da forestillingen hadde premiere i 2017, ble billettene raskt revet vekk. Nå er det ny sjanse. Forestillingen spilles i mars og april på Lille Scene. Å tulle med den kjente verdensdramatikeren er ingen lek. 131 roller og 28 verk på under timen gjør denne forestillingen til en svett utfordring for skuespillerne. Det tøffe trekløveret drar gjennom høydepunkt fra de kjente Ibsen-klassikerne i et forrykende tempo. Inspirert av blant annet actionfilmer, musikaler, sportssendinger og ”Game of Thrones” får vi servert det ene sprø innfallet etter det andre. Alle med en særegen Knut Nærum-signatur.

«Ibsen på speed er en sikker vinner», skrev BA og ga terningkast 5. Det samme fikk forestillingen i BT. Student avisen Injuria mente det var «Intenst, sexy, overraskende og vanvittig morsomt».

Henrik Ibsens samlede verker på 78 minutter av Knut Nærum Regi og scenografi: Eirik del Barco Soleglad Med: Kjersti Elvik, Tormod Løvold, Kristian Berg Jåtten Spilles 7. mars – 27. april

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Forlokkende utskjelling av ektefellen Ragnhild Gudbrandsen og Bjørn Willberg Andersen skal meske seg i spydigheter og utagerende festing i klassikeren Hvem er redd for Virginia Woolf?. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Thor Brødreskift

Sammen har de to spilt i 15 stykker på DNS og de har vært kjærestepar i en tredjedel av dem. Det har gitt Ragnhild og Bamse god trening, og en trygghet som kommer godt med når de nå skal gyve løs på hverandre som gammelt ektepar.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Jeg slapper veldig av med Bamse. Og det er spennende å lokke ut det heftige temperamentet som bor i ham. RAGNHILD:

De ler begge to, og forteller at ingen av dem er kjent for å være særlig

høyrøstet på privaten, men at det kan være herlig å skru på den knappen på scenen.

Fasaden slår sprekker Ekteparet Martha og George har levd sammen så lenge at de kjenner alle de ømme punkter hos hverandre. Ydmykelser og giftige stikk er blitt deres vanlige omgangsform. På et nachspiel går de lenger enn de noen sinne har gjort, og denne gangen har det middelaldrende ekteparet også fått med seg tilskuere. Etter en fest på universitetet, har de invitert en ung professor og hans kone hjem på en drink. Det blir mange drinker. Snart blir det nygifte paret ufrivillig vitne til at Martha og George hudfletter hver andre. Gjestene blir etter hvert dradd med i den fornedrende runddansen, og i løpet av noen timer avsløres også grelle sannheter om deres ekteskap. Det unge paret spilles av Pål Rønning og Reny Gaassand Folgerø.

Visste du at?

publikumsfavoritt som både for skrekker og trimmer lattermusklene. BAMSE: Den sylskarpe replikkutveks lingen kan være tøff for sarte ører, men det at det er så drøyt gjør at det stikker dypt og faktisk også blir veldig morsomt. Det komiske er også noe som kommer godt frem i vår versjon.

Ja i tillegg er det jo veldig mye man kjenner igjen i stykket – både hos seg selv og andre. RAGNHILD:

BAMSE: Det er noe som ligger i luften akkurat denne natten – det er som om Martha og George står på kanten av et stup. Bitterheten har nok bygget seg opp over år, men i løpet av dette nachspielet konfronteres de med sine egne trøstesløse forventninger til livet og skuffelsene tas ut i hatske angrep på hverandre.

Ja, den ytre, vellykkede fasaden krakelerer og de avdekker sine mørkeste sider. Det er et stort gap mellom hvem de er og hvem de vil være. Både Martha og George, og det unge paret, har bygget forholdet på illusjoner. Fiksjon og sannhet sklir over i hverandre, og det er noe som er spennende også for publikum. RAGNHILD:

Parterapi og snop Stykket har siden premieren på Broadway i 1962 blitt en av USAs mest spilte stykker. Det er en

Forfatter Edward Albees første forslag til stykkets tittel skal ha vært «Eksorsisme» – djevel utdrivelse. «Hvem er redd for Virginia Woolf» viser til Disneys Who's Afraid of the Big Bad Wolf, og var en akademisk vits som Albee kom over på en bar og som han mente påpekte nødvendigheten av falske illusjoner. I tillegg refererer den til universitetsmiljøet som hovedpersonene befinner seg i og til Virginia Woolfs forfatter skap og selvdestruktivitet Filmatiseringen i 1966 med Elizabeth Taylor og Richard Burton i hovedrollen ble en Oscar-snakkis da den ble nominert i 13 kategorier. Filmen var den første med «anbefalt for voksne»-varsel.

Forestillingen holder et høyt tempo, og etterpå går Ragnhild og Bamse hjem til sine virkelige ektefeller som de har vært sammen med i henholds vis 25 og 40 år. Blir de mer rause i egne parforhold etter en scenisk ekteskapskrise? BAMSE: En kamerat sa til meg en gang at jeg var så heldig at jeg fikk gjennomleve og teste ut så mange ulike livssituasjoner på scenen. Så ja, jeg er absolutt blitt den perfekte ektemann etter mange år som skue spiller. Hm, husk på å få frem ironien her…

Hvem er redd for Virginia Woolf? av Edward Albee Regi og oversettelse: Svein Sturla Hungnes | Scenograf og kostyme designer: Anne Karine Skåtun |

Ragnhild sier at stykket er snop for skuespillerne. Alle de fire karakterene har så mange lag.

Lysdesigner: Ola Bråten Med: Ragnhild Gudbrandsen, Bjørn Willberg Andersen, Reny Gaassand Folgerø, Pål Rønning

BAMSE: Og publikum kommer tett inn på oss i Teaterkjelleren. Det blir bra. Kanskje stykket til og med kan ha en terapeutisk effekt på flere parforhold. Få forhold er i hvert fall så ille som det vi skal gi oss i kast med.

Spilles 6. februar – 16. mars

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Foto: Magnus Skrede

Snur opp ned på hverdagslydene I den morsomme musikkforestillingen HYSJ følger vi trommeslagerne Øyvind-lys og Øyvind-mørk gjennom et døgn. – «HYSJ» er en konsertforestilling som handler om lydene rundt oss. Vi beveger oss mellom lyd og stillhet, fantasi og virkelighet, sier Øyvind Skarbø alias Øyvind-mørk.

Kardemomme byfesten fortsetter! Det går med full musikk og sang når den fargerike og koselige Kardemomme by bretter seg ut på Store Scene. Over 20.000 så forestillingen i høst og nå blir det ny sjanse. – Det har vært en fantastisk respons og fulle hus. Det er ingen tvil om at Egners fortellinger fenger både små og store. Ekstra gøy er det også at de nye musikalske arrangementene blir så godt likt, sier teatersjef Agnete Haaland.

Familieforestillingen, som passer for barn fra 3 år, starter som en helt vanlig dag med hverdagslyder. Men vi blir snart dratt inn i en trans-galaktisk stjerne krig, møter en hval som har forvillet seg inn på et oversvømt bad, og får bli med på togtur gjennom det ville vesten. De to trommisene Øyvind Skarbø og Øyvind Hegg-Lunde startet duoen Crab is Crap for å undersøke om det går an å lage musikk med bare trommer. I kombinasjon med projiserte animasjoner, hjelper m usikken fra trommene oss å se alt det spennende og fantastisk rare som skjuler seg bak en tilsynelatende grå hverdag. – På den måten spisser de kanskje ørene på en ny måte enn før, samtidig som vi gir fantasien fritt spillerom, sier Skarsbø. Crab is Crap fikk enorm respons etter premieren på «HYSJ» under Bajazz-festivalen i 2017. Musikk bransjebladet Ballade.no skrev blant annet de «skaper førtifem magiske minutter som hele familien kan samles om og vende tilbake til».

Thorbjørn Egners klassiker hadde premiere 20. oktober og forhåndssalget var svært høyt. I løpet av kort tid var forestillingen helt utsolgt. – Kardemomme by bringer oss sammen. Alle er blitt introdusert for fortellingen på ulike tider, og dette er en anledning til å dele historien og opplevelsen. Målet var at publikum, store som små, skulle snakke i munnen på hverandre når de gikk ut av teateret, sier regissør Linn Olsen.

Spilles 31. januar – 12. april

Spilles 7. – 23. februar

Les mer og kjøp billetter på dns.no

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Er blitt korpsentusiast Knut Nærum ble dypt sjarmert da han tok pulsen på korpsbevegelsen. Nå skaper han stor begeistring med den humoristiske familieforestillingen hvor skolekorps har hovedrollen. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Tora Optun

– Korps er en forestilling for unge mennesker og for unge menneskers foreldre, for de som er forelsket eller for de som har vært forelsket. Og så er det for de som spiller i korps, for foreldrene deres og for naboene. Egentlig en historie som treffer alle, sier Knut Nærum. Over tjue ulike skolekorps er involvert når DNS setter opp sin versjon av Nærums sjarmbombe. De to skue spillerne Ameli Isungset Agbota og Henrik Bjelland spiller med ulike korps hver kveld. Forestillingen har premiere 9. mars på Store Scene og skal deretter på turné.

Det var noe overveldende ved trøkket i musikken, selv om lydnivået kunne være i kraftigste laget. Senere trodde jeg, i likhet med de fleste ungdommer som ikke spiller i korps, at de som gjør det må være nerder. Etter den tid har jeg skjønt at det var feil og at det var uniformene som distraherte. Du trenger ikke være nerd bare fordi du kler deg som om du jobber i tivoli, sier Nærum.

Korps av Knut Nærum

En hyllest

Orginalproduksjon og idé:

Forestillingen ble en stor suksess da den turnerte med Teater Innlandet og stykket ble blant annet omtalt som en hyllest til Frivillighets-Norge

Teater Innlandet | Regi: Janne Langaas Med: Ameli Isungset Agbota, Henrik Bjelland Spilles 9. - 16. mars på Store Scene

Uniformene distraherte Selv fikk Nærum pianoundervisning på kulturskolen som liten, og visste ikke så mye om korpslivet før han fikk bestillingen om å lage et teaterstykke med korps som tema. Teater Innlandet spurte om han kunne skrive et stykke som handlet om to korpsmusikanter og som rommet mye musikk fra lokale korps. Da gjorde Nærum grundig reserach og snakket med mange korsentusiaster. – Da jeg var liten og sto på fortauet, syntes jeg at korps var svære greier.

– Det er fint sagt. Korpsbevegelsen er et av de synligste eksemplene på dette: Hvordan folk kommer sammen og gjør fine ting til glede for flere, uten å få betalt i penger, sier Nærum. I forestillingen er gjenkjennelses faktoren høy uansett om du har korpserfaring eller ei.

Sjekk dns.no for oversikt over alle korps som er med! Turné i Hordaland 18. - 29. mars: 18. mars, Oseana, Os 19. mars, Norheimsund Idrettshall 20. mars, Fana Kulturhus, Nesttun 21. mars, Voss Kulturhus 22. mars, Stord Kulturhus 27. mars, Fjell Kulturhus 28. mars, Ravnanger ungdomsskule 29. mars Nordhordlandshallen, Knarvik

– Dessuten er det et morsomt stykke. I tillegg til at det er sant. Og passelig trist her og der, men – med fare for å røpe for mye – ikke verre enn at det går over.

Støttet av GC Rieber Fondene

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Gledesspredere i fyr og flamme Sirkusdrømmen

og et par år etter var de tilbake på DNS med Askeladden på nye eventyr. Den lekne versjonen av folkeeventyret tok pusten fra publikum, og siden har Absence Crew spilt forestillingen over 1000 ganger og vunnet halve Kongeriket.

Det er tjue år siden gutta i det pris belønte breakecrewet fant sammen, og de siste ti årene har de reist landet rundt med flere suksessrike forestil linger. De dukket første gang opp på teaterscenen i Jungelboken i 2010,

– Vi har vært på reisefot i flere år, og er på mange måter sirkusartister i virkeligheten. Det er utrolig gøy å møte nytt publikum hver kveld og vi gir alltid jernet. Selv om flere av oss

Absence-gutta feirer jubileum med et helskrudd sirkusshow på Store Scene. Tekst: Silje Gripsrud Foto: Jarle H. Moe

– Stikkord er absurd humor og akro batikk. Vi vil lage en sprelsk familie forestilling der publikum både skal ha hjertet i halsen og vondt i magen fordi de har ledd sånn. Målet er selvsagt at dette skal bli vårt livs beste show, sier Andreas Roksvåg fra Absence.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

«Høyverdig å snurre på hodet» – Absence har skapt sin helt egen stil og varemerke. Jeg skal være i deres tjeneste og forsterke det de har som er originalt og overraskende, sier Jo Strømgren. er blitt småbarnsforeldre og glad i hjemmekos, så er det noe veldig fascinerende med det omflakkende livet. Det er kanskje det som er utgangspunktet for den store drømmen om å lage et skikkelig sirkusshow, sier Andreas, som sammen med resten av crewet har fantasert om finurlige stunts og fargerike karakterer som man forbinder med et gammeldags sirkus.

love en ordentlig energibombe. Det er deilig å ha teatret i ryggen og utforske nye sider ved oss selv. I 2019 blir DNS et fast tilholdssted for Absence. Etter sirkuset går vi i gang med sommer showet NORR som skal spilles i Teater kjelleren i juli, og til høsten dukker flere av oss opp i Wendy & Peter Pan. Dette blir et fantastisk jubileumsår!

Gleden var stor da de etter flere forsøk fikk kontakt med koreograf og teater maker Jo Strømgren og han fikk tenning på sirkusprosjektet. – Jo er utrolig dyktig og har så mange fine og sinnsyke ideer! Kjemien mellom oss er fantastisk. Vi kunne ikke fått en bedre sparringspartner til denne forestillingen, sier Andreas.

Litt odd Vi møter et litt loslitt sirkus der dyrene har rømt og artistene er utbrente. Klovnene kjekler, fakiren er deprimert og damen med skjegg vurderer å barbere seg. Men med ett blir lysene tent og publikum strømmer på. Da gnistrer det til i de gamle traverne. De bestemmer seg for å ta situasjonen på strak arm og levere et show ingen har sett maken til. – Mye rart vil dukke opp underveis og ikke alt går som det skal, men vi kan

Circus Absence av og med Absence Co-produsent: Den Nationale Scene Regi: Jo Strømgren | Kostymedesign: Linn Therese Michelsen | Maskedesign: Mette Noodt | Lysdesign: Einar Bjarkø | Lyddesign: Bjarte Våge | Med: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso, Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Pierro Issa Spilles 4. mai – 18. mai

Hip hop er definitivt utøvernes kunstart. Regissør Strømgren skal bare sørge for at de jobber sammen i riktig retning. – I en tid hvor det kjempes om definisjonsmakt i de fleste kunst- arter er det befriende å forholde seg til hip hop og breakdance fordi sjangeren ennå ikke har blitt intellektualisert og teoretisert. Den tilbyr et mer åpent møte med publikum og det er kanskje da også lettere å bli imponert eller overras ket. Vi har jo etter flere hundre år lært oss å akseptere at å snurre på én fot er høyverdig kunst. Å snurre på hodet burde være enda mer høyverdig. Vanskeligere er det i hvert fall. Og mer imponerende. Strømgren synes det er gøy, og litt uvant å jobbe med så mange gutter på en gang. – De er hva man kan kalle en bøling. Men en strukturert bøling. Litt flashback til barndommen er det, jeg vokste opp med tre brødre. I teatersammeheng er det spennende med grupper av samme kjønn, det er lett å spille på gruppepsykologi. Mann-kvinne-psykologi har vi overalt ellers. Men likevel, break dance har en jobb å gjøre med å rekruttere flere damer.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Skjebnesvanger seilas ble Bergens store utfordring For første gang iscenesettes den dramatiske og sanne historien om skipet de Zee Ploeg. Skipet havarerte utenfor Bergen i 1817 og om bord var 560 emigranter som drømte om et nytt liv i Amerika. Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Thor Brødreskift

Vårens storsatsing på Store Scene er en gripende og nesten filmatisk forestilling om sterke menneske skjebner og store humanitære utfor dringer. Hva skjedde under den stormfulle reisen med de Zee Ploeg og hvordan forholdt byen seg til den akutte situasjonen som oppsto da skipet havarerte like ved?

TEATERMAGASINET VÅR 2019

I den nyskrevne forestillingen følger vi en av familiene som ofret alt for å kunne forlate et sultherjet Tyskland og søke lykken i Amerika. Kirurgen Gottlieb Christian Rieber og konen Anna Maria, tok med seg barna om bord i skipet som dro fra Amsterdam med kurs mot Philadelphia sensom meren 1817. Blant dem var lille Paul på 8 år.

Reisen ble dramatisk. Den kyniske og sadistiske kapteinen utnyttet de mange han hadde lovet en Amerika-billett, og var mer opptatt av å feste enn å seile forsvarlig. I tillegg sto høststormene i kø. Nord for Skottland ga mannskapet tapt. Skipet drev mot norskekysten og etter tre uker søkte det nødhavn på Skjellanger. Havariet skapte stor ståhei i Bergen. Byen hadde ca 17.000 innbyggere, stor arbeidsløshet og en bunnskrapt bykasse. Samtidig var den private rikdommen stor etter århundrer med handel. I forestillingen veksler handlingen mellom det som skjer om bord på skipet og det som foregår i

Brennende dramatikk fra virkeligheten

Skipet de Zee Ploeg

Å oppleve virkelige hendelser utspille seg på teater scenen er noe av det beste Stig Amdam vet. Særlig hvis historien har en kraft i seg til å bevege et bredt publikum. Det har Skipet de Zee Ploeg.

av Stig Amdam Regissør og kostymedesign: Hilda Hellwig | Scenografi: Jan Lundberg og Hedvig Ljungar Komponist og musikalsk ansvarlig: Helge Lilletvedt | Lysdesigner: Hans-Åke Sjöquist | Musiker: Jan Kåre Hystad Med: Mathias Tiedemann, Katrine Dale, Susann Bugge Kambestad, Stine Robin, Wenche Kvamme, Marianne Nielsen, Hedvig Garshol, Bjørn Willberg

– Jeg skriver stykker som jeg selv ønsker å se. Når jeg går på teatret vil jeg le, gråte, ja bli ordentlig emosjonelt berørt. Jeg vil sitte ytterst på setet og følge med på en spennende fortelling. Rett og slett bli bergtatt, sier dramati ker og skuespiller Stig Amdam, som kun går løs på et prosjekt dersom han har klippefast tro på at det vil berøre mange.

Andersen, Kim Jøran Olsen, Kristoffer Sagmo Aalberg, Peiman Azizpour, Herman Ljung Opedal, Jon Ketil Johnsen, Sverre Røssummoen, Svein Harry Schøttker-Hauge, Kim Kalsås, Håkon Moe, Sigmund Njøs Hovind, Knut Erik Engemoen, Jan Kåre Hystad, med flere statister. Spilles 11. april – 22. juni

Bergen by. Vi blir blant annet kjent med de sentrale skikkelsene som til slutt dannet hjelpekomiteen som skulle sørge for det aller nødvendigste for de utsultede utvandrerne. Etter en hard vinter i Bergen kom de fleste seg videre til Amerika med nye skip og noen returnerte til Tyskland. Men barna som var blitt foreldreløse ble igjen, deriblant Paul Rieber. De ble plassert hos ulike familier og mange av dem kom raskt i arbeid. de Zee Ploeg-barna ble opphavet til slekter som Rieber, Kuhnle, Deisz, Buntz og Hilt, som alle har satt spor etter seg i dette landet.

Publikumsvinnere Hans glødende historiske interesse har ledet frem til flere forestillinger som er blitt publikumsfavoritter. Han forrige stykke på Store Scene, Dyveke (2013,) ligger på besøkstoppen på DNS. Han har også vunnet og vært nominert til flere dramatiker priser. Amdam jakter på fortellinger som han mener bør tilhøre nasjonens og byens kollektive bevissthet, og når han går til kildene finner han råstoff til medrivende dramaer som han mener også har sterk relevans i dag. – Forestillingene skal være umiddel bart tilgjengelig, og samtidig ha en dybde som gjør at fortellingen lever videre i publikum etter teaterbesøket, sier Amdam.

Historiske kilder I over ett år har han drevet grundig research – han har hatt samtaler med etterkommere av de tyske emigrante ne, lest vitneutsagn og bøker, og fått hjelp til å tyde flere 100 håndskrevne sider. Mange opplysninger finnes i historiske kilder i Bergen. Nesten alt som skjer på båten er dokumentert. Hjelpekomiteens møteprotokoller er også nylig digitalisert av Bergen byarkiv. I tillegg finnes det rettsreferat fra saken mot kapteinen i Bergen

byrett og k orrespondanse mellom stiftamtmannen i Bergen og departe mentet i hovedstaden. – Jeg har lagt vekt på å lage en fortelling som ligger så tett som mulig opp til de virkelige hendelsene. Alle er faktiske karakterer og alle sentrale hendelser fant sted. Samtidig har jeg gitt rom for dikterisk frihet, og særlig er jeg opptatt av den visuelle kraften som ligger i stykket. Vi skal både fortelle en sann og vesentlig historie, samtidig som vi skal lage fengende teater, sier Amdam. På scenen står et stort ensemble som spiller mer enn 40 roller. Iscenesettel sen er det den svenske teaterlegenden Hilda Hellwig som er regissør for.

Frodig og lys Stig Amdam forteller at tankene streifet innom Charles Dickens da han bearbeidet stoffet til et manus. – Det er samme tiden som skildres, og man gjenkjenner de foreldreløse barna og en grusom skurk, så det «Dickenske» har nok satt sine spor. Men selv om det er en historie om menneskers dramatiske livskamp, så er det også en frodig og lys fortelling – en fortelling om håp og fremtid. Humor er alltid med når jeg skriver, og jeg tror faktisk dette er blant de lyseste stykkene jeg har skrevet, smiler Amdam.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Det søsterlige selskap Hvor stor betydning fikk kvinners meninger i Bergen anno 1817? I stykket blir vi kjent med Det Søsterlige Selskap, og Amdam lar kvinnene få en viktig stemme i dilemmaet som byen sto overfor etter havariet. «Det Søsterlige Selskab for Tarvelighed og Huusflid» ble stiftet på et møte i Logen i mars 1816. Det ble ledet av fire «Directricer», og man mener at Abigael Klagenberg var den som ledet an. Selskapets prinsipp var «I Almin delighed at indskrænke Udgifterne, men dog i Særdeleshed udi ikke at bruge noget fra Udlandet, som kunde haves her, og til den Ende at virke ved Huusflid». Selskapet hadde 62 med lemmer som alle tilhørte byens øvre sosiale lag, og det vakte stor oppsikt at kvinnene organiserte seg. Ikke bare arbeidet de for å bedre kårene for de fattige i byen, de var også kvinnesaks forkjempere i en tid hvor dette ikke var et begrep en gang.

”

Kilde: Avdeling for spesialsamlinger, UiB

”

Jeg har fått historien fortalt fra jeg var liten og kunnskapen om slekten min har fått meg til å tenke på hvor hårfine tilfeldigheter som avgjør hvor man havner i livet, sier professor Stein Kuhnle. Hans tippoldefar Gottfried Kuhnle var en de Zee Ploeg-barna.

Jeg håper historien om havariet kan gi bedre forståelse for mennesker i nød og føre til gjensidig toleranse. Selv om verden er stor, er vi alle i samme båt, sier Christian Rieber, som er opptatt av holde fortellingen om sin oldefar Paul Gottlieb Rieber levende.

De Zee Ploeg på bykartet • De Zee Ploeg ble slept inn til Tønnes Rolfsens skipsverft i Elsesro i Sandviken • De syke passasjerene ble innlosjert på Fangegården i Kong Oscars gate 22. • 24 av de døde, deriblant Anna Maria Rieber og Gottlieb Christian Rieber, ble gravlagt på Fredens bolig. Dette er i dag et parkområde som ligger ved Krohnengen skole og fortsatt kalles «Graven». • Paul Gottlieb Rieber ble plassert hos kjøpmann Christian Wiedemann og bodde i hans gård på Tyskebryggen, Holmedalsgården.

DRAMATISK BYVANDRING Bymuseet i Bergen tar deg med på en vandring gjennom 1800-tallets Bergen! Hvordan var livet byen i 1817 – like etter Napoleonskrigene? Hvem var menneskene som hjalp de skipsbrudne? Vi følger i sporene til Rieber-familien og flere andre byborgere og besøker ulike adresser hvor hendelsene utspant seg. Ved hjelp av formidler Lars Voss Sørhus og Bymuseets egne skuespillere, kommer scener til liv i byens gater og torg. DATOER

TIDSPUNKT

VARIGHET

Torsdag 25. april

Oppmøte kl 17:45

1 time og 15 min

Torsdag 9. mai

ved Holmedalsgården

Torsdag 29. august

(Julehuset), Bryggen

Torsdag 5. september

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Billetter på dns.no Der finner du også en oversikt en rekke andre ekstraarrangement som samtaler, foredrag og familieaktiviteter som du kan være med på. Sjekk listen under «Opplev mer» Følg også med på Facebook!

Billett kr 200,-

ELL

Kristoffer Sagmo Aalberg (39) E. Løvborg i «Hedda Gabler» og Chr. Rieber i «Skipet de Zee Ploeg»

Gi en kort beskrivelse av deg selv – Snill, sosial, empatisk, glad, lojal, nøyaktig, ambisiøs og litt selvopptatt. Hva er ditt første barndomsminne? – Kavring med sukker og kefir i Vika. En fantastisk badeplass i Namsen tett ved mammas gård Sagmo. Hva drømte du om? – Fotball, rockeband, jenter og laks over 20 kg. Hva har hatt størst innvirkning på dine valg? – Nærmiljøet i Harran med utrolig natur og slekta så tett på, har hatt enorm betydning for meg som menneske og som kunstner. Jeg har fortsatt mine fire besteforeldre i livet og det er jeg utrolig takknemlig for.

Hva er det beste rådet du har fått? «Ring Bjarte Hjelmeland opp igjen!» sa min produsent i NRK, da vi sto midt i opptak om melkerobot i et kufjøs i Trøndelag. Bjarte ringte og ville ha meg med i en produksjon på DNS og jeg takket høflig nei, da jeg nettopp hadde signert kontrakt med Newton. Heldigvis tok jeg til vettet og ringte ham. Nå har jeg snart vært på DNS i 8 år. Takk og bukk! Hva er det mest spennende med rollen i «Skipet de Zee Ploeg»? – Å prøve å sette seg inn i de van vittige omstendighetene som var ombord på skipet. Skjebnene. En kamp på liv og død og valgene man tar i en slik ekstrem situasjon. Det å forestille seg tapet av dem man elsker og klamre seg til håpet om at noen av dem vil overleve. Hvorfor synes du folk skulle se denne forestillingen? – Det er en viktig historisk begivenhet. Forestillingen er lærerik, samtidig som man kan dra paralleller til vår tid og alle menneskene som daglig flykter fra hjemmene sine og drømmer om en bedre tilværelse et helt annet sted. Hva er spesielt med teater? – Teater er ferskvare og hver fore stilling er enestående. Det skjer her og nå! Kraften i møte mellom scene og sal er vibrerende. I vår digitale og elektroniske hverdag, vil denne urgamle formen for kunst, bli viktigere en noen gang. Jo flere roboter samfunnet

får, jo mer magisk blir øyeblikkene i teateret. Hva hadde du vært om du ikke hadde vært skuespiller? – Villmann, brannkonstabel, fotball spiller, redningsmann, tømmerhugger eller fjellklatrer. Hva gjør du når du slapper av? – Kvesser kjedet på motorsagen og feller den største sitkagranen jeg finner på Sotra. Jeg bruker naturen som rekreasjon og inspirasjonskilde. Balsam for kropp og sjel! Hva provoserer deg? – Maktmisbruk, lederlønninger, black friday, dobbeltmoral, usaklige valg debatter og matrester i lånebøker fra biblioteket. At altfor mange nordmenn er så dårlige på å være rike, at de bytter ut kjerneverdier som neste kjærlighet og solidaritet med luksus i form av biler, båter, hytter og hus. Hva gjør deg lykkelig? – Å reise rundt i verden sammen med min kjære Linn og datteren vår Edith Marie. Det å møte andre mennesker, steder og kulturer er svært berikende og gir vårt navlebeskuende liv i Norge et tiltrengt refleksjonsrom. Hva gjør du om ti år? – Feller flere trær. Reiser enda mer. Går i 50 års lag. Prøver å være en god far for en datter som da er 18 år. Spiller nydelige roller på DNS, i filmer og på TV.

FULL PAKKE BYVANDRING-MIDDAG-INTRODUKSJON-FORESTILLING Kombiner dramatisk byvandring med middag og en spennende introduksjon på teateret før forestilling! Etter en guidet tur gjennom Bergen anno 1817 (se mer under Dramatisk byvandring), blir det servert lapskaus i Teaterkjellerens kafé, og vi får vite mer om forestillingen Skipet de Zee Ploeg. Etter middagssamtalen blir det forestilling på Store Scene. DATOER

18:00 – 19:00

19:00 – 19:45

20:00 – 22:30

Mandag 29. april

Dramatisk byvandring

Middag og introduksjon

Forestilling:

Fredag 3. mai

Oppmøte ved Holmedalsgården

til forestillingen i

Skipet de Zee Ploeg

Torsdag 22. august

(Julehuset), Bryggen

Teaterkjellerens kafé

Tirsdag 27. august

Billett kun kr 590,-

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Da han møtte henne anno

– Vi jager rundt etter sommerfugler og lynnedslag, men plutselig sitter det en mulighet foran deg i samme rom. Hvilke tanker gjør du deg da? Skal du satse? Tekst: Silje Gripsrud | Foto: Øystein Haara

Eirik del Barco Soleglad er ivrig etter å komme i gang med Begynnelse. Der inviterer han og Karoline Krüger til et intimt nachspiel. Det blir råere enn en romantisk komedie, og veldig gjenkjennelig for alle som er små skeptisk til drømmen om kjærlighet ved første blikk. – Det er det beste manuset jeg har lest på lenge! Begynnelse er en bittersøt fortelling som tar det urbane voksenlivet på kornet og gir en ny vinkling på den evige problematikken: KJÆRLIGHET, sier Eirik.

” 18

Menn kan svinse med svansen til de er gamle.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

«A must-see hit» Eirik spiller Danny – en skilt førtiåring som har flyttet hjem igjen til sin mor, og som denne kvelden har blitt med på en innflyttingsfest til Laura. De har aldri møttes før, men hun virker som en målrettet karrierekvinne som har alt på stell. Når festen ebber ut, blir han hengende igjen. De tar en drink til. Kanskje han skal sove over? – Når de nærmer seg hverandre oppstår det mange morsomme, pinlige og rørende situasjoner. På sitt første møte avdekker de mye mer av det de egentlig går og bærer på, enn det de kanskje egentlig ønsker. Hun kjenner den biologiske klokken tikke, mens han har mange skuffelser i bagasjen og vegrer seg for forpliktelser, forteller

Karoline om forestillingen som har norgespremiere i mai. Begynnelse vakte stor oppsikt da det ble spilt for første gang i London i 2017. Mottakelsen var overstrømmende: ‘One of the funniest, most touching seduction scenes you’ll ever see on stage’ skrev bl.a. Daily Telegraph og Evening Standard kalte forestillingen en ‘must-see hit. Quite simply, magni ficent’.

”

Det er alltid en strand på Bali man ikke har sett ennå.

Angst for A4 – Hos menn er jo ikke nedtellingen satt i gang på samme måte som hos kvinner. Det er jo fordømt urettferdig at de kan svinse med blikket til de er gamle og få barn når de er sytti, ler Karoline, som selv om hun lever et helt annet liv enn Laura, gjenkjenner

2019

”

I frykt for å velge feil velger vi gjerne ingen.

hun ambivalensen til voksenlivet som forestillingen tar opp. – Det er jo en angst for A4-livet, for å bli fanget med Volvo, hund og hage. Det er alltid en strand på Bali man ikke har sett ennå. Vi vet at det er mye å oppleve der ute og vi føler oss unge veldig mye lenger enn før. Da er det lett å utsette dette med forpliktende forhold, sier Karoline. Statistikken viser nå at det er en singeltopp i mange storbyer. Mange er selvsagt helt fornøyde med å leve alene, mens en del jakter på den perfekte partneren. Over en halv million nordmenn bruker for eksempel datingapper som Tinder og Happn. Mange har lange lister over kriterier til både utseende, personlighet, yrker og treningshyppighet.

Eksistensiell komedie – Vi står overfor en valgmaksimalisme og i frykt for å velge feil velger man gjerne ingen. Det er skummelt å gjøre et valg som er potensielt livsendrende. Det er skummelt å slå seg til ro. Derfor har vi også gjerne urealistiske krav til den store kjærligheten. Der jeg kom mer fra, på Sortland for eksempel, er utvalget litt mer begrenset, sier Eirik og peker på at stykket tar opp interes sante spørsmål rundt hva det vil si å være et fullendt menneske, om hvilke bokser som må være krysset av.

– Jeg liker å kjenne på at jeg gjør noe jeg ikke har prøvd på. Og Eirik og Petter blir morsomme å leke med. Her er det ingen sanger å gjemme seg bak, så musikken må vi finne på en annen måte.

Det er derfor forestillingen beskrives som en eksistensiell komedie.

Stor utfordring Det er den kjente regissøren Petter Næss som skal instruere Karoline og Eirik i denne (anti)romantiske rund dansen. Eirik og Karoline er fulle av superlativer overfor sin lagleder, og Karoline sier han gir henne en ekstra trygghet når hun nå skal ta på seg en stor og ny oppgave som skuespiller.

Begynnelse av David Eldridge Regi: Petter Næss | Scenografi og kostymedesign: Åse Hegrenes Med: Karoline Krüger, Eirik del Barco Soleglad Spilles 9. mai – 22. juni

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Velkommen til Pascal Mat & Vin

MIDDAG FØR ELLER ETTER FORESTILLING? Nyt sesongens 2-retters teatermeny til kun kr. 375. Vi spanderer en forfriskning ved ankomst!

Bordbestilling: www.bookatable.no / 55 30 68 32. Tilbudet gjelder dato for teaterbesøk og billett må framvises.

TEATERMAGASINET VÅR 2019

Lager borgerteater om arbeidsledighet – Vi vil lage en overraskende forestilling rundt mytene om arbeidsledighet, sier Vibeke Flesland Havre, kunstnerisk leder for Bergen Borgerscene. Foto: Ole Friele jr.

Borgerteateret tar utgangspunkt i historier fra virkeligheten og lager forstillinger som appellerer til publi kum på helt nye måter. Sammen med DNS og Festspillene står Bergen Borgerscene bak Nav betaler som har urpremiere på Lille Scene 31. mai. – Målet med forestillingen er å vise hvilke ressurser mange arbeidsledige representerer, og stille spørsmål ved hva det gjør med et menneske å stå utenfor arbeidsmarkedet, forteller primus motor Vibeke Flesland Havre, og legger til at forestillingen både vil bli tankevekkende, gripende og ikke minst humoristisk. Bergen Borgerscene (tidligere Folkets festspillscene) har vakt stor oppsikt med sine tidligere produksjoner som Lykkeliv og En plass i solen. Publikum ble svært engasjert og oppsetningene er beskrevet som en helt ny type teater.

Forestillingen Nav betaler har urpre miere på DNS under Festspillene i slutten av mai. Bergen Borgerscene har utfordret arbeidsledige til å sende inn sine historier og bli med på fortellerverksted hvor erfaringer utveksles. Noen av historiefortellerne blir invitert til å medvirke på scenen.

NAV betaler

på nesten 40 år. Litt etter litt nøstes fortidens hemmeligheter opp, før de til slutt stilles ovenfor et stort og gripende dilemma. På scenen står skuespillertrioen Marianne Nielsen, Jon Ketil Johnsen og Iren Reppen.

Våre barn

av Vibeke Flesland Havre Samproduksjon mellom Bergen Borgerscene og Den Nationale Scene i samarbeid med Festspillene i Bergen Spilles 31. mai – 22. juni

Slår gnister Foto: Thor Brødreskift

Det intense trekantdra maet Våre barn har høstet lovord fra publikum og kritikere for sin finstemte blanding av komikk og alvor. – Et så utrolig morsomt og velskrevet manus er sjelden vare. Det traff noe i meg, og jeg tenkte at dette var noe jeg ville gjøre, sier Marie Blokhus, som debuterte som regissør med Våre barn. Det nyskrevne dramaet spilles for første gang i Norge. Vi møter to pensjonerte kjernefysikere som har søkt tilflukt i et lite hus etter en ødeleggende katastrofe. Når de opp søkes av en kollega de ikke har sett

av Lucy Kirkwood Spilles frem til 31. januar

TEATERMAGASINET VÅR 2019

UESPILL

VÅ R E N

podcast uespillernes lg med på sk

Ameli Isungset Agbota

Andreas Roksvåg

Bjørn Willberg Andersen

Christopher Bottolfsen

Christopher Cardoso

Daniel Grindeland

Eirik del Barco Soleglad

Gerald Pettersen

Herman Ljung Opedal

Håkon Moe

Fø

er vi å finne ut m ajeen ønsker Hva ? re I Skuespillerfo ille sp ue sk ten. Hvem blir ns ku er n? at te te om de med kuns teater? Hva vil gaer lle ko e synes de om viterer sin natan Filip in n. te as Skuespiller Jo dc po e nn tig samtale i de til en åpenhjer

spillerfoajéen Sjekk ut Skue Soundcloud! på Itunes og

Halvard Haldorsen

Hans Kristian Andersen

Hedvig Garshol

Iren Reppen

Jan Kåre Hystad

Jon Ketil Johnsen

Kamilla Grønli Hartvig

Karoline Krüger

Kim Jøran Olsen

Kim Kalsås

Kjersti Elvik

Knut Erik Engemoen

Kristi-Helene J. Engeberg

Kristian Berg Jåtten

Marianne Nielsen

Mathias Tiedemann

Peiman-Azizpour

Piero Issa

Pål Rønning

Kristoffer Sagmo Aalberg

Ragnhild Gudbrandsen

Reny Gaassand Folgerø

Svein Harry

Sverre Breivik

TEATERMAGASINET Schöttker-HaugeVÅR 2019

Sigmund Njøs Hovind

Sverre Røssummoen

Henrik Bjelland

Sissel Ingri Tank-Nielsen

Tormod Løvold

Katrine Dale

Stine Robin

Susann Bugge Kambestad

Vibeke Flesland Havre

Wenche Kvamme

OBOSmedlemmer opplever mer for mindre

Fordeler hele livet Som OBOS-medlem stiller du foran i køen den dagen du skal kjøpe egen bolig. Du får også en rekker fordeler alle de årene du ikke benytter deg av forkjøpsretten. • Inntill 50 % rabatt på bolig- og kulturtilbud • Svært gode betingelser på lån, spring og forsikring • Forkjøpsrett til ca. 90 000 nye og brukte OBOS-boliger

Les mer på obos.no/medlem TEATERMAGASINET VÅR 2019

Teateropplevelser i sommer! Rå gudeenergi med breakerne i Absence Teaterkjelleren DNS, 5. – 28. juli Få med deg sommershowet til de gudbenådede hip hop-danserne! Forestillingen «NORR» passer for hele familien og byr på rå energi og mye action. Her møtes de kjente skikkelsene i norrøn mytologi til oppgjør. Les mer og kjøp billetter på dns.no

Suksessmusikalen «Kristin Lavransdatter» settes opp i spektakulær utendørsversjon Bergenhus Festning 8. – 10. august

Teatermeny våren 2019

BILLETTBESTILLING

PÅ TEATER MED GODE KOLLEGAER?

BAR OG SERVERING

Teateropplevelsen starter på www.dns.no

Bli teaterkontakt, og vær bindeleddet mellom

Kom til vår koselige kafé i Teaterkjelleren!

Billetter kan også bestilles på

din arbeidsplass og DNS! Som teaterkontakt får

Vi har også servering i Publikumsfoajéen

E-post: dns@dns.no

du og dine kollegaer gode rabatter på gruppe

som åpner 30 minutter før forestilling.

Billettkontor: man-fre kl. 9-20 | lør kl 11-18

bestillinger og mulighet til å forhåndsreservere

Her er det mulig å bestille drikke til pausen.

Telefon: 55 60 70 80

billetter. I tillegg mottar dere spesialtilbud, og du blir ekstra godt kjent med teatret.

www.dns.no

Ta kontakt med oss på telefon 55 54 97 20 eller dns@dns.no hvis du vil vite mer.

ØM ERK E T

9 Tr ykksak 6

Info & billetter: lavransdatter.com | bergenlive.no | ticketmaster.no

IL J

1 9

Sammen med Bergen Live og Songbird presenterer vi den populære musikalen i flotte omgivelser. Også denne gangen møter vi Herborg Kråkevik og Marius Hoff Mittet i hovedrollene. Regi: Svein Sturla Hungnes. Komponist: Julian Berntzen.