HHCONSCIENTE#2

REVISTA Y COLECTIVO AUDIOVISUAL DEDICADO AL APOYO DE LA CULTURA HIP HOP

E D I C I Ó N

V I R T U A L

G T R A T U I T A

/

16 FEBRERO 2014 / MES 2 AÑO 1

W W W . H H C O N S C I E N T E . C O M

NU CL EO A.K.A. T INTA SUC I A

MC Y PRODUCT O R A R G E N T I N O

PROYEC TO PU T A MARE (PTM)

PROYECTO REVISTA D E G R A F F I T I BASICK Y DOSE R D A D O S C R E W

G WI LL

DISCO KARMA INICIOS - P R O Y E C T O S

E NTREVISTA EXCLUSIVA A

NASTY HIP HOP BAR

SEGUNDO A N I V E R S A R I O

B- GIR L VERONI K

RECI E N T E S L O G R O S

P E D R O M O / V IAJES / PROYECTOS / COMITÉ POKOFLÓ ENTREVISTAS Y FOTOGRAFÍAS ORIGINALES DEL STAFF DE HHCONSCIENTE PERÚ.

CO L ECC I ÓNES FO T O G RÁFI C AS

ENTREVISTA D O S Y F L I C K R

1 SÍGUENOS EN FACEBOOK/HHCONSCIENTE

HAGAMOS DE ESTE UN MEDIO DE COMUNICACIÓN INDEPENDIENTE, DEL PUEBLO PARA EL PUEBLO.

Hace casi dos años HHCONSCIENTE fue creado, a raíz de una tarea universitaria sin querer queriendo comenzamos a registrar fotográficamente una que otra movida, hace un año se formó el quipo de HHCONSCIENTE de los cuales pocos aún quedan pero sin ellos nada de esto sería posible. Hace algunos meses más hermanos periodistas y fotógrafos se sumaron a esta iniciativa y de esa manera es como le dimos inicio al proyecto original de HHCONSCIENTE, la revista.

Gracias a las redes sociales que ahora, de alguna u otra manera, están presentes en la mayor parte de nuestras vidas, es que pudimos ir creciendo poco a poco... el agradecimiento de la gente hacia nuestro trabajo ha sido demostrado a lo largo de los meses y no solo de ellos, sino también de los organizadores, que confían en nosotros para cubrir sus eventos, artistas, que ven con agrado lo poco o mucho con lo que podamos apoyar en la difusión de su mensaje y finalmente terminan siendo amigos, y las mismas marcas que ahora auspician esta revista mostrando así el apoyo y confianza que tienen en este proyecto.

Iniciamos con una idea: difundir la cultura Hip Hop en el Perú, no por que no sea conocida, sino porque siempre se ha mantenido de alguna manera caleta a la sociedad en general, para la mayoría de personas que no están dentro de este movimiento hasta les es difícil creer que existen eventos todas las semanas, y si lo creen, lo ven como pseudoeventos realizados por gente a quienes tachan sobreponiéndoles un estereotipo lleno de prejuicios. Personalmente, como oyente y parte del público de la movida HH peruana, me es muy incomodo ver como hay tanto talento en las calles de gente que a pesar de tener una vida como todos los demás, se esfuerzan y sacan tiempo de donde no tienen por hacer llegar su mensaje, sea de manera lírica, plástica, corpórea, etc., y tal vez no son conocidos, difundidos ni reconocidos como lo merecerían, terminando muchas veces por truncar proyectos que de haber tenido el apoyo suficiente podrían haber llegado lejos.

La visión con la que iniciamos fue simple, si podemos hacer algo para mejorar esto, al menos aportar con un granito de arena, lo hacemos y punto, a eso nos dedicamos, sin pago, ni beneficios, por amor a esta cultura, por amor a quienes nos brindan su mensaje y se rajan por hacer un buen trabajo que sume de alguna manera a esta sociedad y nos representan bien en otras esferas fuera de la movida haciendo que de alguna manera estos estereotipos establecidos se vallan poco a poco rompiendo, así como barreras sociales, étnicas, económicas, etc.

Gracias nuevamente a quienes nos apoyaron desde un inicio, a quienes con el paso del tiempo se sumaron y a quienes nos apoyan aunque sea con un like, comentario o un “chévere por las fotos” en las movidas. Por nuestra parte seguiremos yendo a eventos, tomando fotos, editando una por una, registrando en video los conciertos, yendo de cono a cono, entrevistando, compartiendo, etc. etc. etc... todo por amor al HH y esperando seguir su apoyo.

Onírico Street

> TEAMCONSCIENTE < Director Onírico Street

Editor GENERAL Diego Diaz Rodriguez

Redactores Diego Diaz Rodriguez Sofia tejada Laeiz Agapito Hernan Padilla Jose la Rosa Rospligiosi Aldo Castañeda

CORRECTOR DE ESTILO Ana lucia Pavletich

Diseño y Maquetación Onírico Street

Fotografos Adriana S. Castillo Diego Diaz Rodriguez Onírico Street

Agradecimientos A toda la gente que sigue desde las movidas en los barrios, los eventos internacionales, el Facebook, el Flickr y las demás redes sociales con las que contamos, sin la participación de cada persona que aprecia nuestro trabajo sería imposible haber llegado hasta aquí y seguir adelante.

Edición HHconsciente #2 - Febrero 2014 Revista virtual de publicación GRATUITA, prohibida su venta o comercialización.

> SUMARIO <

G - WILL BAJO TIERRa 6

B - GIRL VERONIK 10

Z EKATARI (COMITÉ POKOFLÓ) 16 COLECCIÓN FOTOGRÁFICA - FOTOS INÉDITAS DE LAS ENTREVISTAS

22

N UCLEO A.K.A. TINTA SUCIA 28

N ASTY HIP HOP BAR 32

P TM (REVISTA PUTAMARE) 38 COLECCIÓN FOTOGRÁFICA - FLICKR HHCONSCIENTE

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RAP

“...la revolución sera su karma...”

POR ALDO CASTAÑEDA

William Gómez Meza, más conocido en le escena del hip hop nacional como G Will, nos ha sorprendido con su última producción discográfica llamada “Karma Vol. 1”, que fue lanzada a finales del año pasado. En el distrito de Villa María del Triunfo, conversamos extensamente con él acerca de su experiencia como rapero, la movida nacional, su último disco y sus futuros proyectos.

¿Hace cuánto tiempo que rapeas en la escena local? ¿Cómo llegó el rap a tu vida?

Conocí el rap desde muy chico, en el 2001, cuando tenía aproximadamente 9 años de edad. Recuerdo que mis hermanas llegaron a mi casa con el disco de un rapero peruano de la época llamado Arturo Pomar Junior, este disco era “Pega”. Éste solo fue el principio del proceso que me llevó a conocer más sobre el rap, por lo que en el 2008 (ya teniendo algunas letras escritas) comencé a rapear conscientemente sobre instrumentales.

¿Qué fue lo que te motivó a rapear y hacer esto parte de tu vida?

Fueron las preguntas que quería responder con mis letras, querer transmitir lo que yo pensaba. De esta forma tenía más ganas de descargarme más instrumentales por Internet, escribir y poder hacer lo mío.

¿Has escuchado el trabajo de otros raperos peruanos? ¿Quiénes crees que son los raperos más importantes hoy en día?

No escucho mucho rap peruano pero reconozco el trabajo de raperos nacionales. Tanto de los que son desconocidos y, también de los que llevan mucho tiempo en la movida y han tratado de influenciar positivamente a la gente.

Asimismo, creo que en la movida nacional, más que centrarnos en nombres, la idea que se desea transmitir es lo que va a determinar el crecimiento de esto.

Aparte de tu primera experiencia escuchado rap peruano también tienes referentes dentro del rap americano. ¿Quiénes son tus principales influencias?

A mí me ha motivado bastante el pensamiento del rapero KRS One, su pasión por el hip hop, su conocimiento y activismo. Sin embargo, creo conocer uno de los trucos de la industria, que consiste en influenciar a la gente con los demás. Se trata de seguir un parámetro de influencias que conllevan a especulaciones sobre quien copió a cierta 6

persona. Todo esto genera mucha polémica y espectáculo que no le favorece mucho al hip hop. Pero, claro, he escuchado mucho rap americano como a Cypress Hill, Public Enemy, Chubb Rock.

¿Crees que el rap peruano tiene un futuro provechoso? ¿Consideras que hay bastante potencial en Lima en lo que se refiere a raperos?

Si, muchísimo. Hay bastante potencial en gente a la que se le toma poca importancia, no les dan muchos espacios y no son muy conocidos por su trabajo. Sin embargo, esta gente poco a poco va a ganar ese reconocimiento y va a poder levantar más el movimiento de Hip Hop en Lima y en el Perú.

Desde tu experiencia como rapero ¿Qué crees que hace falta en le escena local?

Hace falta de todo un poco. Desde la humildad hasta el trabajo, desde el colectivismo hasta generar propuestas.

A veces uno como rapero se preocupa sólo en renegar por la falta de espacios, pero ¿qué es lo que hace cada uno por generar esos espacios? Es importante que nos demos cuenta que con el tiempo habrán más empresarios que van a querer usar el hip hop para su beneficio. Por el contrario, si cada uno se preocupa por direccionar esto se pueden hacer bastantes cosas positivas, como lo están haciendo actualmente muchos colectivos y personas que dentro de sus posibilidades crean espacios, como eventos y talleres.

En estos últimos años ¿Cómo has llevado tu carrera como rapero en paralelo con tu vida cotidiana?

Es bastante difícil. Sería bueno que todas las personas tengamos todas las comodidades para poder sentarnos a escribir todo el día. Creo que si tuviera bastantes comodidades no podría escribir lo que reflejo en mis temas.

En lo personal, varias veces he pensado en abandonar esto del rap por diferentes problemas, y creo a varios le ha pasado lo mismo. Sin embargo, esta es una lucha paralela, constante, que se puede sobrellevar con esfuerzo.

G-Will en la cima de Villa María del Triunfo. Fotografía Onírico Street.

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RAP

A fines del año pasado lanzaste tu primer disco llamado Karma Vol.1 ¿Cómo fue el proceso de trabajo? ¿Cómo lo han recibido los fanáticos del rap?

El trabajo del disco ha sido bien complicado. Todos tenemos diferentes problemas que hacen que proyectos que queremos llevar a cabo se hagan más complicados. En este caso, conseguir los beats y grabar no ha sido fácil, ya que, no todo es gratis. He tratado de producirme bien porque creo que el trabajo musical debe ser el mejor para la gente. Con principios como la paz, el amor, la unión, la solidaridad, la fuerza y el conocimiento traté de crear el contexto del disco, el cual tiene mucha instrucción política. Asimismo, la acogida ha sido muy calurosa. En el lanzamiento estuve regalando discos, algunos me llaman y me lo piden, lo que me ayuda a auto-gestionarme. Además, la gente lo ha estado compartiendo por Internet, lo que al final logra que mi trabajo se mueva por varios lugares.

mutuo y articulando a más gente que se sume a la lucha.

Consideramos al hip hop un arma muy poderosa, que con todos sus elementos unidos puede cambiar muchas cosas que nos oprimen.

Dentro de los talleres que realizan han tenido oportunidad de viajar a provincias ¿Cómo ha sido la acogida de la gente en el interior del país?

La acogida no es masiva pero es positiva por el hecho de poder compartir nuestra experiencia y trabajo con la gente que nos recibe. De esta forma, en los eventos que se han hecho en provincia, como Trujillo o Huancayo, se ha dado conocer nuestro trabajo como organización, y la gente ha podido captar lo que realmente queremos hacer.

Para terminar ¿tienes algún proyecto futuro?

Nos preocupamos bastante por la manera que organizamos a la gente. Queremos que el pueblo este unido, organizado y que pueda compartir sus problemas. Y, que en base a esto, se unan para poder satisfacer sus problemas de manera comunitaria. Además, seguimos creando talleres y espacios para eventos que son importantes para articular a la gente y, así, tengan la oportunidad de poder expresarse libremente. Además, musicalmente estoy trabajando un nuevo disco en conjunto y, a la vez, estoy avanzando de a pocos en el segundo volumen del disco “Karma”.

G-Will.

Portada del primer disco de G-Will titulado Karma vol. I.

Sabemos que eres parte del colectivo “Zona Liberada” Actualmente ¿cuál es el trabajo de este colectivo y cuál es tu rol dentro del mismo?

El colectivo hip hop Zona Liberada surge como un taller en el cual se generaban espacios de auto-educación para la gente, todos participaban e intercambiaban ideas.

Es importante que se repitan estas experiencias en los diferentes barrios. Además, como colectivo creemos que el barrio es capaz de cambiar desde su propia autonomía y eso se consigue con la auto-educación, con trabajo

G-Will. Fotografía por Onírico Street.

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G-Will admirando la vista panorámica de Villa María. Fotografía por Onírico Street.

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STREET DANCE Bgirl Verónik en la plaza de barranco. Fotografía Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

“...Temple y fe...”

POR JOSE MARTÍ ROSPIGLIOSI

Fotografía Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

Estar dentro de los mejores exponentes del breakdance implica, entre otras cosas, destreza, rebeldía y carisma.

Todo lo nombrado encaja precisamente en nuestra entrevistada Veronica Idalia Temple Orbegozo. Veronica es una limeña luchadora y soñadora por naturaleza. Con tan sólo 18 años ha sabido ganarse un nombre dentro de la escena nacional, a base de puro talento, y amor a la cultura hip hop. Los que la conocemos damos fe de su arduo trabajo y pasión, además de su notable talento, lo cual le permite ser versátil y expandir sus logros a campos como la actuación, siendo, recientemente, la imagen de una famosa bebida gaseosa nacional.

¿Qué te llevo a practicar breakdance? ¿Cómo empezó todo?

Desde mi punto de vista todos empezamos algo determinado por curiosidad e interés, de esa manera inicié mi carrera como bailarina, inclinándome al urban dance, ya que mi interés por el baile siempre existió.

Empecé en abril del 2011 y continúa hasta la fecha.

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¿A quién consideras tu mayor apoyo?

El mayor apoyo que he tenido ha sido el mío. Ya que nunca me dejé vencer por los obstáculos, al contrario, los usaba como escalones para continuar. Además estoy agradecida con las personas que de algún modo me han ayudado a crecer como bailarina, ya sea con algunos tips o enseñanzas.

Respecto a la escena nacional ¿Admiras a algún b-boy o b-girl?

Más que admiración, respeto a todos bailarines, aquellos que se esmeran el día a día por ser mejores, los que sienten la música y la viven en sus pasos. Porque sé que detrás de cada movimiento hay tiempo de entrenamiento.

¿Actualmente perteneces a alguna crew?

No, actualmente no pertenezco a una crew, pero tengo grandes amigos en este medio artístico el cuáles considero como mi familia.

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Y O U T U B E . C O M > B U S C A R : V E R O N I K A TEMPLE ORBEGOSO

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STREET DANCE

De toda la gama de movimientos que manejas, ¿Cuál es el que más disfrutas y cuál es el más complicado de para ti?

El breaking tiene cuatro ramas: Power move, footwork, top rock (style), freezes. Los que disfruto más son el top rock, por la manera en que me hace sentir la música, y el power move, porque al realizar cada uno de mis movimientos fuertes siento la satisfacción, el logro de haberlos ejecutado. Complicados han sido todos al inicio, pero con práctica llegas a dominar el paso y éste se hace ligero.

¿Con que estilo de música sueles practicar?

Aquí interviene mi estado de ánimo, estoy acostumbrada a practicar con varios géneros de música para así lograr una mejor expresión al bailar. Por lo general breakbeats, el ‘feeling’ de todo bboy/bgirl.

Si te diría que te definas en tan solo dos palabras ¿Cuáles serían?

Temple y fe. Me defino con mi primer apellido porque significa fortaleza, valor y nobleza. Y segundo porque me considero una persona de fe respecto a todos los aspectos de esta vida.

¿Es cierto que la última competencia “Bboy/Bgirl Evolution” que ganaste, lo hiciste estando lesionada?

Sí, tuve una lesión en el codo y justo había sido invitada al evento “Bboy/Bgirl Evolution”. A última hora me animé a inscribirme, y a pesar de la lesión di lo mejor de mí y obtuve el primer puesto. Y, es que los bailarines también se rigen por sus sentimientos y en el baile expresamos muchas cosas.

Desde tu punto de vista ¿Es prometedor el futuro del breakdance en el país?

Claro que sí, hay muchos muchachos que están en camino a ser muy grandes y otros que ya lo son.

Perú tiene grandes jóvenes, grandes talentos, que muchas veces no son conocidos porque son nuevos en la cultura o porque mantienen un perfil más underground pero que, poco a poco, se van explayando más como personas y es ahí cuando crecen como bailarines. ¿Alguna anécdota que quisieras compartir?

El día a día de mi vida como bailarina me hace tener grandes recuerdos. Todos los días se viven buenos o

12en la plazuela de la plaza de barranco. Fotografía Veronik por Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

Fotografía por Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

malos momentos, los cuáles son anécdotas para mí. Pero una en especial es la primera vez que batallé, y gané. Eso fue en el evento internacional “Graff War” del 2012, el cuál siempre será un gran recuerdo para mí.

Los que te conocemos sabemos de tus grandes dotes artísticos y tu frescura al expresarte, no solo en el break dance, sino también en el teatro y hasta en la televisión ¿Piensas incursionar en el medio artístico a corto plazo?

Bueno, hay algo que se llama destino. Pienso que si Dios me da la oportunidad de desarrollarme más a fondo en esas ramas del arte, sería una gran oportunidad que aceptaría porque es otra de las cosas que me encanta hacer.

Fotografía Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

en los eventos que se realizan de hip hop, incluyan los cuatros elementos para estar más familiarizados.

Tienes ya varias competencias ganadas ¿Cuál crees que es tu siguiente paso en tu carrera como bailarina?

Cuéntanos un poco de tu reciente experiencia como jurado.

Fue a raíz del último evento que gané, que me invitó un b-boy de Ica a ser jurado de la categoría de Bboys iniciados en un competencia allá. Fue una gran experiencia porque para ser jurado debes tener una experiencia realizada como bailarina, conocer y compartir cultura con la gente de allá. Fue una experiencia inolvidable.

¿Cómo te sentiste adoptando este nuevo rol de jurado? ¿Te sentiste preparada?

Como toda nueva experiencia fue una marca nueva para mi carrera de bailarina. Y, sí me senti preparada ya que tengo experiencia compitiendo, y también conocimiento sobre los puntos que califican en una batalla.

¿Qué impresión te causo la movida b-boy en Ica?

Tengo ya 3 competencias ganadas en 1er puesto. Ahora seguiré practicando para pulir los movimientos y sacar nuevas cosas y, de esa manera, poder algún día competir internacionalmente representando al Perú. Mi gran meta es ponerme la camiseta de Perú, sudarla, poner fuerza, dedicación, y corazón para traer un logro. Las oportunidades las hacemos nosotros mismo, así que, con mucho esfuerzo, y si Dios me lo permite, esperemos que sea pronto.

¿Algo que le quieras agregar a la nota? ¿Qué mensaje les dejarías a los lectores de HHconsciente?

Les agradezco por la nota. Un mensaje para todos los urban dancers, como siempre dicen, “cultura es compartir” y que no sólo quede en una frase, que también se aplique, porque al enseñar dejamos un rastro como bailarines y también crecemos, así como crece la cultura del hip hop.

Y, a los chicos que recién están entrando en este mundo, que nunca se alejen de su meta como bailarines y que continúen haciendo crecer al país con su arte.

Me parece excelente que los chicos de Ica hayan formado juntos un movimiento de baile. Para así progresar como bailarines del b-boying. Todos son muy buenos y, sobretodo, destaca que tienen una mente abierta a recibir enseñanzas sobre la cultura. Son jóvenes con ganas de progresar y desarrollarse en este baile. Además hubo batalla de estilo “All Style”, y batalla de “Gallos-MC”, para lo cual el nivel fue muy impresionante. Felicidades a estos chicos, les mando muchas bendiciones a todos y que sigan progresando en su arte. Estoy muy feliz de haberlos conocido y gracias por el buen recibimiento en esa hermosa ciudad de Ica.

Veronika Temple.

A veces se percibe a la movida b-boy un poco aparte del resto de elementos del hip hop ¿crees que es cierto?

No creo que sea cierto porque pertenecemos a una sólo cultura, una familia. Pero podría ser una buena idea que Fotografía por Diego Diaz Rodriguez - Cerebro Cinema.

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RAP

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RAP

ZEKATARI P

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O

“Ya no nos toca esa posición de artistas, nos toca la posición de proletarios del arte. Y, en esta situación de conflicto, terrorismo económico y mediático en el que vivimos nos toca defender nuestra cultura como soldados”.

POR HERNAN PADILLA

Sus suelas ya deben estar acostumbradas al trajín, a caminar y a desgastarse. Así conversamos con Pedro, sobre el camino, desde las aceras de la Arequipa hasta las del Centro de Lima. Y como a una de sus letras, carga su guitarra con el brazo izquierdo, buscando que el hombre y la música tomen el mismo camino.

Pedro, junto con Dedos, buscó conocer y vivir la selva, activar espacios poco conocidos y aprender de una parte del Perú todavía escondida. El tiempo lo llevó a Ecuador, y después de dos meses, el alma nómade lo haría verse inmerso en tierras colombianas por primera vez.

Cuéntanos un poco sobre tu experiencia viajando por Ecuador y Colombia Esa primera parte (Colombia) fue de recurseo en la selva, conociendo, tocando en restaurantes porque no hay ni buses donde hacer monedas. Más que todo haciendo lo del día, en una esquina, o incluso en la fila del Banco de la Nación.

En cambio, en Ecuador si tuvimos más conciertos, tuvimos la oportunidad de grabar un disco con el Dedos de 10 temas, con featurings de allá, con gente de mucho talento.

Tenemos un disco que estábamos editando, pero la información se ha perdido y estamos pidiendo que lo manden, ojalá esté. Igual en Colombia pudimos grabar otras cosas, algunas se perdieron, otras cosas si las tenemos, como el compilado de grupos colochos.

Pedro Echevarría prestó unas máquinas, conseguimos un espacio y le grabamos a grupos colombianos, algo de 20 temas.

Para crear un poco de intercambio, para

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que se articulen y escuchen el rap de Colombia en Perú.

¿Tú personalmente no grabaste allá?

Grabé varios feats allá, pero algunos se perdieron, porque perdí la info en unos USB, otros si lo tengo. Con suerte quizás todavía tengan el material en los estudios.

Pero igual así no lo tengan hemos ganado un montón de aprendizaje.

¿Qué grupos recomiendas de ese país?

Fly so high, El Compa, El Parner, Rap Calisus, Infraestratus, hay muchos y muy buenos. En Colombia, aunque cada uno tiene su línea pero de muy buen nivel, gran performance. Con ellos hemos intercambiado música de gente de acá, ellos tienen un buen concepto de nuestra movida. Ahora regresando al Perú, me he dado cuenta que también existe tremendo nivel, de gente del norte, de Piura, Tumbes, Chiclayo, Trujillo, gente que la está rompiendo. Da gusto, que haya una movida tan fuerte.

¿No tenemos nada que envidiar a Colombia?

Sí, en realidad sí, nos falta industria.

Allá tienes “Hip Hop Al Parque” donde van 80 mil personas con apoyo de la Municipalidad, el Estado ayuda a las diferentes comunas para hacer eventos grandes de fin de año. Nos falta apoyo estatal, radios, prensa dedicada al hip hop. Allá te encuentras todo el tiempo con gente que está vendiendo sus discos, eso significa que hay un montón de industria, que hay un montón de producción, de beatmakers, de raperos, de oyentes del rap, de estudios independientes.

Zekatari de Comite Pokofl贸 (Pedro Mo). Fotograf铆a Diego Diaz Rodriguez A.K.A. Cerebro Cinema.

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FACEBOOK.COM/COMITEPOKOFLO

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RAP

la movida latinoamericana está consolidada, lo que va a producir un hip hop totalmente diferente.

¿Qué conflictos se viven actualmente en Colombia?

Pedro y Hernan (periodista de HHCONSCIENTE) caminando por las calles del centro.

Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

¿Y hasta qué punto eso no es comercializar el rap?

Lo que pasa es que se evoca a todas las tendencias. “Hip Hop Al Parque” es un evento gratuito, que incluye a los raperos que hacen diferentes temáticas, desde las gánster, las fiestonas, las de amor, es decir, de hecho hay una apertura también al rap más ‘comercialón’. Pero también hay un montón de underground, hay tanto underground que la gente ya no sabe ni que escuchar, hay demasiada música, me he venido con más de 60 ó 70 discos de gente que me he encontrado en la ruta.

¿Y que nos diferencia de la movida colombiana?

Aunque tenemos un montón de cosas que nos faltan, lo que hay acá es una cultura creciente de música social y consciente, de gente que organiza a su barrio, que hace talleres, que se preocupa por un hip hop más organizado, un hip hop con propuestas, eso no hay mucho allá. Quizás no en Latinoamérica, excepto Chile o Venezuela.

¿Cómo fue tu experiencia en Bogotá y Medellín?

En Bogotá tuvimos que ir a bastantes carros, un par de conciertos. Estuvimos en “Hip Hop al Parque”, estuvimos en algunas comunas, conciertos en los que tratábamos de colarnos y vender unos discos. También llegamos a bastantes universidades, la Técnica, Distrital y Nacional.

En Medellín fue más fuerte, fuimos a un evento organizado por un compañero de la comunidad hip hop en la ciudad de Caldas. Un evento pequeño pero underground, que estaba repleto y con buena parte de la movida. De allí, nos tocó ir a “Revolución Sin Muertos”, el “Hip 6” y el “Viga Hip”, los cuales son los eventos anuales más grandes de hip hop en Medellín. Creo que llegamos a bastantes espacios.

Aquí en Perú el público rap oyente es bastante joven ¿Sucede lo mismo en Colombia?

Ahora hay varios conflictos, se parece mucho al Perú, económica y políticamente hablando. Los tratados de libre comercio crean muchas brechas, muy parecidas a las de acá: hay mucha gente con poco o nada, y poca gente con mucho. Hay mucha aceptación de lo que es el narco-estado. Acá tenemos un narcogobierno y un grupo que se dedica al narcotráfico. Allá esta aceptado un narco estado y la violencia de armas, son muy fríos para disparar. También está la lucha contra los transgénicos.

Además están las guerrillas armadas, igual que acá la medicina es carísima, la educación también, el movimiento estudiantil ya se está activando. Pese a esto, no quita que la gente sea de un calor y una calidad humana de primera categoría, son muy cariñosos, se preocupan por ti, son afectivos, no son como el peruano, que te quiere aventajar.

¿En qué actividades de protestas participaste?

Protestamos contra la Universidad Nacional de Bogotá porque se había caído el techo de la facultad de arquitectura, y 4 años después aún no lo habían reparado. Y, bueno, allá en las universidades están los encapuchados, que son gente que se tapa de negro completamente y sale a mecharse con los tombos, acá también hay eso pero no están tan organizados. Recuerdo que veíamos que iban a una facultad 15 ó 20 huevones vestidos de negro y luego salían normales, de allí entraban otros y salían de negro, de esa forma se turnaban para guerrearla contra los tombos. Estudiantes muy organizados, hay mucho movimiento anárquico, pero no una anarquía ‘alpinchista’ sino una anarquía orgánica bien pensada, alejándose de la desorganización.

¿Desde cuándo estas rapeando?

Estoy rapeando desde el 2000. Cuando yo salí escuchaba rap y empecé pintando, haciendo mis tags, mi booming, hacía un poco de break. En el 2000 comencé a rapear, a ponerme los huevos. Recién en el 2003 pude grabar mi primer tema, fue un proceso largo en estos 14 años.

¿Sientes que tus temáticas y letras han cambiado?

Claro, las letras de hecho cambian, uno todo el tiempo está cambiando. Si uno no cambia y evoluciona, esta vida no tiene sentido. Uno debe aprender hasta tres segundos antes de morirse, para tener la capacidad de volverse a pensar. Así mis letras han evolucionado, cambian, se alimentan de lo que ves y lo que comes.

En Colombia, hay público de todas las edades. Allá el hip hop tiene un montón de años, entonces tiene muchos oyentes antiguos. Prueba de eso es que cuando tocó Public Enemy (en Hip Hop al Parque), de los 80 mil que eran se quedaron 30 mil, y allí tu veías que eran rostros más viejos.

¿Ya no se escucha rap estadounidense?

Los jóvenes ya no escuchan tanto hip hop americano, sino en español y latino. Eso es bueno porque lleva a formar la concepción del hip hop latinoamericano. Nosotros no tuvimos eso cuando salimos. El próximo año cumplo 30 y escucho hip hop desde los 12, recuerdo que escuchábamos un montón de gringos, así es toda mi generación. Ahora Pedro Mo. Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

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¿Vamos a notar ese cambio en los temas compuestos en Colombia y tus vivencias de ocurridas allá?

Si claro, hay letras que hablan específicamente de Colombia. Hay letras que pueden hablar de los dos países, es variado igual, ya no es totalmente político. Antes estábamos metidos con un discurso bien social, ahora esto ya es intrínseco a nuestra formación y práctica, pero ahora se trata de tocar todas las temáticas con un trasfondo consciente.

Zekatari - Pedro Mo. Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

Después de tanto tiempo en la movida, ¿Sientes que la cultura crece?

Sí, creo que la cultura crece y hay algunos conchadesumadres que están lucrando con ella. La historia es volvernos a reentender porque la movida ha estado creciendo independientemente en sus barrios, y ahora es masiva. Lo que pasa es que no lo podemos ver porque hay gente interesada que hace sus conciertos para clase A,B, a 70-80 lucas. Y, cuando viene un artista internacional y se da la oportunidad de que se presenten otros grupos peruanos, para hacer una parrilla más amplia y se pueda escuchar diferentes voces, no les pagan a los peruanos, los traes desde provincia y no le das ni agua, les pagas mierda o los basureas, y se llevan la plata. Los que van son cinco mil muchachos, que me parece bien que vayan a escuchar hip hop, pero sale el artista, y ves al público con sus Blackberrys, sus tablets, con esas pantallas filmando. Yo creo que si hiciéramos una movida que no cueste nada, pero que sea masiva, de dos días, un festival para toda la movida hip hop, podríamos reconocer que clase de cultura urbana somos, que potencial tenemos, porque yo creo que somos una nación, que todos estos hiphopers podemos ser soldados y construir una cultura bien consciente, que busque transformar las cosas. Entonces podríamos hacer un concierto de hip hop cobrando 5 lucas, pero un festival donde vaya a haber de todo, que dure dos días y vengan grupos de afuera. Tal vez podríamos ver 15 mil personas.

Hay mucha más gente haciendo hip hop en el país Claro, me da mucha alegría porque cuando comencé podía ir por la calle caminando un mes y no encontraba a nadie que escuchara rap o supiera que es hip hop. Antes comenzábamos con un beat que venía en cassette y le creamos 10 canciones al mismo beat, ahora hay más facilidad, más producción de gente independiente. Por eso yo estoy recontra orgulloso de haber sido parte del desarrollo del hip hop en el Perú.

Y con más hip hop la gente empieza a organizarse, con talleres por ejemplo SÍ, me parece de la putamadre que desde Lima y provincias el hip hop esté creciendo, trabajando su espacio, organizando su barrio.

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RAP

Pedro y Hernan (periodista de HHCONSCIENTE) caminando por las calles del centro. Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

Solo que los talleres no deben ser técnicos, sino deben enseñarte a dudar, a criticar, a reflexionar. Entonces no te enseñan la historia del hip hop, “¿a qué viene el hip hop? ¿a dónde va el hip hop?”. Si el espacio crece con la formación de elementos técnicos y cognitivos, podríamos tener una de las movidas más grandes de Latinoamérica en 5 años.

¿Qué grupos escuchas de la nueva escuela?

Variado, escucho a Sonido de la Resistencia, Amachaq Pacha, Track de Clicka. La gente del norte, Cuadrilla Unión, Clandestino Crew. Hay un montón de grupos que son muy buenos, con tremendo potencial. En todas las movidas hay grupos que están saliendo con un talento de la conchasumare, insurrectos.

Ahora ya no existen tantos conflictos como antes ¿verdad?, me refiero dentro de la misma movida.

Por lo mismo que la movida era más chica se creaban conflictos de todo tipo. Por la mujer, por el trago, por la tiradera, porque tú te crees más que yo, porque yo hago este rap y tú haces lo otro. Huevadas que en algún momento fue justo tratar de defenderlas, pero no al extremo en que se llegó. Se hicieron muchas cosas, se pasó mucho, se cagaron muchos espacios, la gente se dividió mucho. Ahora creo que es tiempo de repensar las cosas. Somos más maduros, hay que replantearnos y volver a trabajar tranquilamente. Aunque yo no esté de acuerdo con las ideas que el rapero esté expresando, yo no voy a ir a pegarle o pifiarlo. Si me gusta algo levantaré la mano un rato porque entiendo que se expresa de la misma manera que yo lo hago, y espero que haga lo mismo cuando yo me suba. Si yo quiero cambiar algo en la línea ideológica de ese muchacho es demostrando con el ejemplo. Posiblemente se crearon esos conflictos porque era un solo escenario y se presentaban en la misma tarima el que hacía rap cristiano, rap de amor, social, etc. Ahora hay público para todo, para una movida más comercial y otra para una movida más underground.

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¿Y eso no genera una división?

Si, en cierta forma es dividirse, pero si puedes juntar a todos los artistas todo el público va a ir. Pero también es bueno que cado uno mantenga un espacio, una línea, que se vaya armando la movida independientemente, porque no siempre vas a coincidir. Yo digo que sí se puede, pero no va a pasar siempre.

Entonces ¿Estarías dispuesto a tocar con raperos más comerciales en la misma tarima?

Yo no estaría dispuesto a tocar con gente comercial sabiendo que otro organizador se está llevando 30 ó 40 mil soles al bolsillo y que a la gente le están pagando huevadas. He tocado como en cinco eventos internacionales y es una pena que haya un montón de grupos nuevos o viejos que vengan trabajando en el hip hop y que se desvíen por esto. Viene un conchasumadre, se lleva toda la plata y a veces no les da nada. Los raperos deben tener bien en claro que es una guerra contra los organizadores avivados. En ese sentido no lo voy a hacer. Si el rapero comercial quiere venir a un evento pro fondos, dónde sabe que no le van a pagar sus mil o 2 mil soles por presentarse, que venga, bienvenido, y que sopese su letra a un público más pensante.

Dentro de la movida muchos dicen que eres el mejor MC del Perú A mí te juro que eso me llega al pincho. ¿Mejores?

Yo creo que todos somos soldados en esta cultura y construimos. Ahora, no sé si a mí aún me toca seguir construyendo desde la parte lírica, quizás me toca ahora desde la organizativa o producción. Yo amo al hip hop pero quizás ya le toque a otra gente construir.

Yo no quiero dar la hora, no me interesa ser ese rapero que está pegando, siempre he hecho todo para mí en correspondiente al pueblo. Yo hago esto porque me gusta, me nace, pero nunca he proyectado mi carrera con el fin de industrializar mi imagen y mi música, para firmar un contrato con una productora, sacar un disco prensado. Nunca me ha preocupado ser o no ser el

mejor, yo prefiero que otros sean los mejores y seguir haciendo lo que me toca.

elegida, sagrada. Al contrario, la magia del hip hop es que cualquier persona pueda identificarse con la masa, así sea el panadero, el datero, el tío que te abre la puerta en el banco. Eso es el hip hop, hacer que el resto se identifique.

Entonces, ya no nos toca esa posición de artistas, nos toca la posición de proletarios del arte. Y, en esta situación de conflicto, terrorismo económico y mediático en el que vivimos nos toca defender nuestra cultura como soldados, defender nuestros derechos, por eso organizarse y auto educarse, no copiar, ni comer cuentos.

¿Cómo músico también te sientes amenazado por la violación de los derechos de autor?

Yo soy ‘piratea y difunde pues’. Yo hago la música y si después de producirla la gente la reproduce, la escucha, la juega y hasta la modifica buenamente (lo cual preferiría que no lo hagan), pero, bueno, la gente la chapa, le pone su foto o le hace un video. Yo he subido solo seis temas a Youtube y el resto lo ha subido la gente. Me parece de la putamadre que la gente lo suba, lo prostituya. Copyright es parte del mecanismo de control, de la empresa, de la dictadura mediática, de la música empaquetada. Yo no voy a participar de esa huevada.

Zekatari.

¿Qué planes para el nuevo año?

Estamos queriendo grabar un disco con el Comité, pero como tiene que ser, sentándonos a escribir de cero, repensarnos y releernos, porque ha pasado mucho tiempo y hemos aprendido muchas cosas en la ruta. Debemos redireccionar nuestra línea, sacar una nueva lectura retomando la forma de hacer un hip hop desde y para Latinoamérica. Terminaré de grabar unos tres temas que tengo con Marvin, un rapero y beatboxer de Londres. El disco de Ecuador estoy esperando que me lo manden. Independientemente el Dedos y Edu van a sacar sus proyectos también y, bueno, realmente el objetivo es sobrevivir.

¿Qué te gustaría decirle a la movida peruana?

Que se organicen, que se auto eduquen, esa es la clave.

Que dejen de comerse la mentira de los medios, busca tú la información, saque tu movida elegante, colectiviza tu barrio, eso es lo que nos toca. Como soldados del hip hop estamos comprometidos con los demás. En una época la gente se la pegaba de artista, no son artistas, todos somos artistas. Yo creo que somos un poco como trabajadores del arte, obreros del hip hop, no correspondemos a una élite Pedro Mo. Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

Pedro Mo y Hernan (Periodista de HHCONSCIENTE). Fotografía Diego Diaz Rodriguez. Cerebro Cinema.

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FOTOGRAFÍA

Fotografías originales del staff de HHCONSCIENTE. Fotos inéditas de los artistas entrevistados en esta edición. Encuentra más en

Fotografía panorámica de Villa María del Triunfo. Onírico Street en la cámara.

Contacto: www.facebook.com/fotonirico www.flickr.com/sergionirico

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FOTOGRAFÍA

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RAP

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F A C E B O O K . C O M / G O R R O L A N D I A

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RAP Marcos Miranda A.K.A. Nucleo Tinta Sucia. Fotografía Jonathan jones.

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“Haz lo que amas, ama lo que haces; porque todo lo que haces por amor será recompensado” POR SOFIA TEJADA

Haz lo que amas, ama lo que haces; porque todo lo haces por amor será recompensado. Y eso lo sabe muy bien Núcleo, con más de catorce años en la movida del hip hop, ha sabido que la base de todo esfuerzo es la dedicación. Sus inicios en el hip hop datan desde el año 1998 aproximadamente, cuando no hacía rap, sino era un b-boy. “Yo era b-boy y me encantaba bailar con música rap. Escuchaba a Onix, Wu Tang Clan, toda esa escuela estadounidense”. Desde ahí el rap empezó a correr por sus venas, por su cuerpo. Pero no fue hasta que se mudó a otra zona donde comenzó a escribir.

De B -boy a MC y productor “Yo soy un loco que no le gusta estar quieto, siempre busco más”. Fue b-boy, ahora es un MC que se desenvuelve a la par como productor, con más de treinta discos producidos desde la fundación del Triángulo Estudio. Entre los MC que produce se encuentran D-Toke (Campeón de la batalla de Red Bull 2013), Chino A.K.A C N O, La Conexión Real, Asterisco MC, entre otros. “Confió mucho en estos proyectos, son gente que tiene mucho que decir, ellos son la herramienta que está en camino”, nos cuenta.

“El Triángulo Estudio es la herramienta que se necesitaba dentro del hip hop Argentino para apoyar a aquellos artistas que representan la calle. Fuimos tapados por aquellos raperos que tenían los medios para llegar”, como en todas partes, aquellos que son los más mediáticos son los más aclamados dejando de lado a los exponentes que representan a la esencia underground del hip hop.

Batalla Red Bull La batalla de Red Bull del 2007 fue el evento donde Núcleo era el favorito para ganar. “Pasaba por un buen momento como freeestyler, todos me decían que ese era mi año, pero me falto algo y por cosas de la vida no gané, deje de competir por producir mi disco, “Holocausto Verbal”, y fue así que fue cambiando mi rap por uno más consciente, ya no tenía esa maldad para freestylear”. Tras ese tropiezo, dejó de competir y se dedicó más de lleno a su estudio (El Triángulo), y también fue jurado en varias batallas en Argentina.

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RAP

El Triángulo Estudio “Hace muy pocos años se están haciendo estudios caseros, porque nos cuesta mucho conseguir los equipos, ya que todo viene de afuera. Esto afecto muchísimo en lo que se refiere a la producción. Muchos colegas se unieron para poder conseguir los implementos. Afortunadamente, en la actualidad, ya se está pasando por una buena época de producción”.

Junto a Ali a.k.a Mind produjo su primer disco solista. “Aprendí varias cosas junto a él, yo ya sabía algunas, pero necesitaba producir yo mismo, y a más gente”. Fue así que decidió formar El Triángulo, un estudio casero que comenzó poco a poco, no solo produciendo a su crew, sino también a aquella gente que tenía talento, “Lo que se hace acá se hace con mucho amor, llega gente de todas partes de Argentina para poder producirlos”.

Portada de la última producción de Nucleo titulada 3.0

poesía) menciona a varios Mc’s de Latinoamérica. “Yo quería reflejar en este tema cómo me siento parte de un grupo de gente que está luchando para que esto crezca en toda Latinoamérica”.

Logotipo oficial de El Triangulo Estudio.

La Conexión Real La Conexión es un grupo o, mejor dicho, una familia, que nació en el Triángulo Estudio, actualmente los conforman Frane Fianru, Núcleo, Tortu Urbanse, Dj Pela y Dj Destroy. Juntos lograron sacar un primer disco llamado “La Conección Real Vol. 1”, fue tan buena la acogida y obtuvo tantas descargas por el público argentino que sacaron un Vol. 2.

Su más reciente producción es “3.0”, lanzado el 30 de enero gratuitamente. “Está basado en la numerología, este año cumplí 30 años, es mi tercer disco como solista y somos tres los que trabajamos en esta producción (Dj Pela y Dj Destroy)”. La realización tardó series mes, y hay muy pocas colaboraciones, “Quería hacer algo muy personal”, nos cuenta. Como un pequeño adelanto se lanzó el videoclip del tema “Digo”, también se hizo disponible el track “Es lo que soy”. Algunas de las personas que forman parte de esta producción son Mathías (saxofón), Sista Lo y Day Rosse (voces), East Coast & Butta Tones de Nueva York, Versdugo Sam de Chile, y Protestango de Buenos Aires.

No siempre se puede conseguir a personas como Núcleo, capaces de brindar tanto apoyo y apostar por cada exponente del hip hop argentino. Sin duda alguna su esfuerzo se ha visto recompensado por el apoyo que ha tenido en cada presentación y el reconocimiento que tiene en la web. Núcleo es un MC que se ha ganado el respeto a pulso, es por ello que esperamos poder verlo en alguna tarima de nuestro país compartiendo con alguno de nuestros exponentes.

Nucleo A.K.A. Tinta Sucia.

Logotipo oficial de La Conección Real.

Lograron hacer un trabajo audiovisual con el primer disco y luego se avanzó con cinco videoclips para el segundo disco “Jonathan Jones nos ayudó a grabar nuestros videoclips, solo con una cámara, es un gran trabajo el de este pibe”

Discografía como solista Su primer album fue “Holocausto Verbal”, trabajo que fue lanzado en el 2009 junto al colombiano Ali a.k.a Mind. Este disco cuenta con 17 tracks y la participación de Dj Black, Dj Akrylik, Dj Destroy. Además, comparte temas con Lorena Kess, Fianru, Tones, Addi S y Ali. “Mi Sangre, Mi Familia” (2012), es un álbum doble producido por él mismo en El Triángulo. Consta de 29 tracks con colaboraciones nacionales e internacionales. Uno de sus temas (Ritmo y Marcos Miranda A.K.A. Nucleo Tinta Sucia. Fotografía Jonathan jones.

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RAP

“...aluciné que tenía que haber una fiesta, pero que solo sea fiesta...”

POR DIEGO DIAZ RODRIGUEZ

Cesar Ibarra Cardoza, tambien conocido como Tonos, creador de Nasty, nos dedico unos 20 minutos, que terminaría siendo hora y media, para una entrevista por el segundo aniversario de Nasty, la esencial reunión de parroquianos de ropa ancha que esporadicamente gravita hacia Elemental Bar para una noche de juerga al ritmo de hip hop. Esta “entrevista” degenero en algo mas que un simple cuestionario sobre los orígenes de Nasty, las ramas de esta conversación se extendieron mas aya de la anécdota, en su lugar brotaron interesantes apreciaciones sobre la movida de un personaje que representa un aspecto importante de esta. De la misma manera amigable y relajada con las que nos recibe, prosigue durante toda la conversación con la fluides de un narrador, brindando toda su atención, mientras el ruido de mensajes llegando a su buzón suenan sin parar.

Nasty nace de la necesidad de un espacio. En la entonces reducida movida limeña de mediados de la década pasada habían pocas fiestas hip hop, y en si, eran acontecimientos muy diferentes a lo que ahora conocemos como una fiesta hip hop gracias a Nasty.

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“Eran fiestas cheveres pero éramos chibolos. No teníamos plata. Alucine que tenia que haber una fiesta.

Pero que solo sea fiesta. Que nadie cante, ni micro abierto, ni nada” El primer Nasty fue en la discoteca “Piscos y Tapas”, en Miraflores. Tonos conocía al administrador del local de la calle de las pizzas por haber hecho trabajos de graffitti para él, y vio la oportunidad de realizar su vision en ese solitario local de la calle de las pizzas, al fente de un conocido bar de metaleros.

Tuvo que pelear un poco para que su concepto de Nasty perdure ante el inevitable rechazo inicial de la administración frente a lo desconocido, como la introducción de un dj de la casa, pero después de limar reticencias iniciales, Nasty vio la luz. “Comenzó con jueves porque era verano, pero de ahí era todos los viernes. todo el 2012, todos los viernes había Nasty.

Los metaleros veían gente y entraban al bar; con dj de hip hop; harta gente. Se sentaban a chupar, y hablaban con la gente, y se loqueaba porque ese local siempre había estado vacío”.

Luego de una temporada exitosa en la calle de las pizzas, y algunas noches de Nasty en el sur, con resultados variados,

Dj Macias en NASTY HIP HOP BAR.

empezó la búsqueda por un nuevo hogar en la ciudad.

Hubieron varias propuestas en otros distritos, pero la idea de Tonos era que Nasty permanezca en Miraflores. Fue así que tras algunas conversaciones Nasty encontró en Elemental Bar el domicilio que mantiene hasta hoy.

“Desde que llegamos ahí, creo que ah habido una fiesta que creo que no se llenó mucho. Pero todas las demás han estado bien, ah habido bastante gente” El concepto de Nasty es el de un tono exclusivamente.

Aunque han habido presentaciones, como la de Elixir del Beat durante su visita a Perú, la escénica de Nasty siempre a girado alrededor de un Dj. Es algo que tonos siempre encontro importante mantener, tanto ante la insistencia inicial de administradores de locales, temerosos por un el éxito de un concepto nuevo, como tambien de la misma gente de la movida.

“La gente pide micro abierto, piden cosas así. La gente se queja un poco de que no hay cabida, pero para eso están las movidas, y hay en todos lados.

Esto es una fiesta” Esa predilección por mantener a Nasty como una fiesta primordialmente, y colocar al Dj como único conductor de la noche, a otorgado un espacio que es aprovechado por urban dancers. Todas las noches en Nasty se reúnen decenas de bailarines, lo mas cerca al dj en la pista de baile, realizando cyphers que se extienden por toda la noche.

Al hablar de Nasty a estas alturas es inevitable hacer una pregunta sobre figuras del mundo del hip hop que han visitado. Al ser la mas grande fiesta de hip hop de la ciudad Tonos siempre se a preocupado por realizar una fiesta en épocas cercanas a los grandes festivales y conciertos que a habido recientemente, y claro los que ya están anunciados para el futuro. Más aya de un interes de que las celebridades que participan de estos festivales asistan a Nasty, tonos nos explica su percepción filosofica de Nasty.

“Para cualquier wada que vengan y sepan que hay hip hop. Que no solo hay un concierto, que hay escena para todos, fiesta, movida, concierto. Por más que no nos importe si hay mensaje o no en la música que pasamos, la verdad es que hay un lugar

donde se sebe que hay hip hop... Sea un lugar por asi decirlo cultural, donde sepas que todo lo que escuches en tu jato, o en youtube que a salido nuevo vayas y lo escuches. Cuantas discotecas de pachanga hay? y se llena. Y de hip hop, llorando, hay una. Culturalmente el hip hop tiene para tener diez fiestas, y que las diez estén llenas.”

La primera ocasión en que Tonos sintió la presión de recibir a una celebridad en Nasty fue para la visita de Rapsusklei a Lima. Los organizadores del evento lo llamaron una noche para anunciarle la inminente visita de Rapsus a la fiesta.

Rapsus había escuchado que había una fiesta de hip hop, y quería ir. Los anfitriones de Rapsus le recomendaron que debería tomar precauciones para la inevitable conmoción que causaría la llegada del rapero.

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RAP

Finalmente nadie lo reacciono, la seguridad de Nasty movía a Rapsus apresuradamente por el local ante la incomodidad de todos los asistentes que no sabían que sucedía. Es en un acontecimiento así que se ve la verdadera esencia de nasty.

“Rapsus me decía, que bacán poder disfrutar de una fiesta hip hop. comúnmente voy a una movida pero no puedo ni caminar porque todo el mundo me pide foto.

Por ahí uno que otro. En Nasty la gente va con su grupo a chupar, no mira quien esta atrás adelante nada, van a vacilarse”.

Tonos a sido parte de la movida por muchos años. Es un grafittero, y fue un asiduo asistente de la movida durante un época que ahora es considerada old school. El a sido un grafittero desde su época de colegio, y ahora con 26 años, es alguién que a observado la movida durante mucho tiempo.

Como creador de Nasty, a sabido conducir un proyecto que le a traído los obvios beneficios de una empresa exitosa, y tiene una opinión bastante cruda sobre lo que significa ganarse la vida con el hip hop, así le pesen a muchos. Los detractores de Nasty, desde sus inicios, catalogaron la fiesta como un lugar para poseros, donde no existía el hip hop real, un lugar donde lo underground no habitaba. Tonos, sin pelos en la lengua, nos explico su punto de vista sobre lo que se denomina hip hop underground.

Techo NASTY HIP HOP BAR.

“Yo siento que el underground en estos tiempos ya no debería existir. Por ejemplo, lo que pasa en el graffitti.

Hay muchos graffiteros que agarran y dicen, no yo no voy a vender mi graffitti. Pero si viene coca cola y te dice, pinta para mi, por cada muro que pintes te voy a dar 600 dólares, te vamos a conseguir por lo menos diez muros. Vas a decir que eres underground y que no puedes pintar? o vas a chapar y vas a pintar? y si eres underground pierdes la oportunidad, y viene otro won que dice, pagame 500 nomas. Yo lo pinto.”

“Esta bien que la gente cante su realidad, pero mira Cartel de Santa. Es un won que canta su realidad, y ahora como está? cada ves esta mas arriba. Por ejemplo Rapper School no es comercial. Pero ahora se van a un wevo de lugares. Porque? porque supieron hacer un buen video, aparte de tener hits, Will Martinez en NASTY HIP HOP BAR.

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Tonos, Gery y Sick Jacken en NASTY HIP HOP BAR.

Lyrico y Conrad en NASTY HIP HOP BAR.

han trabajado año con un buen manager. Ellos ya no son underground. Su música es buena, y no es comercial, porque ellos no hacen nada para ser comerciales, hacen su música, pero no se esconden, y no le cantan a cien wones. Veo en Facebook que la gente jode, que no son reales porque cobran para tocar. Pues es su vida, si quieren vivir del rap tienen que cobrar, y ahí ya no eres underground. Creo que esa wada del underground esta equivocada.”

Son palabras bastante afiladas en contra de lo que muchos consideran la esencia del hip hop. La percepción de lo que significa ser underground varía mucho en la cultura hip hop, algunos inclusive llegarían a considerar que es un tema sensible en la cultura. “No digo que son malos. Hay muchos undergound que la rompen. Pero como te van a conocer si grabas sin calidad. Escuchas la canción la letra puede ser buena, pero el audio no te gusta. No te lo bajas a tu mp3 pes. Si inviertes un poco, pagas 50 lucas para que te graben. No dejas de ser real si te graban en un estudio, es lo mas normal. Es como vida de músico, intenta evolucionar como músico.

Tienes una wada chevere, te tomas una foto, algo producido, y lo cuelgas en youtube. Si a alguien le gusta lo va a colgar en su Facebook, y esa wada no te hace ser irreal, o vendido. Yo lo veo así.”

“Hay gente que es buena. Tu los escuchas y dices, estos wones si le meten. Pero no salen pes. Son buenos y quieren representar al Perú. pero en donde? Ante 30, que ni pagan entrada. Cuando la gente cambie esa forma de ver la wada, la wada recién va a crecer”.

“El otro problema de Perú es que todos quieren ser Raperos. Nadie escucha.

Todos se quejan del rapero. Si has escuchado tal? No tiene métrica won.

No saben ni que mierda es métrica pero lo dicen. Si no eres un grupo que ya esta arriba el won te va a rajar. Ser fan no te quita ser una persona común y corriente. hay gente que cree que ser fan es ser un chuparatas.

Hay que meterlos a todos a una secadora de pelo, y lavarles el cerebro a todos, ahi recién va a cambiar la wada. Porque todo es quejas.”

El aire serio de estas palabras nos refleja lo animada que fue esta conversación. Tonos en ningún momento expreso ninguna mala vibra por gente de la movida. Sus palabras, aunque tal vez agudas e incomodas para muchos, son la apreciación de alguién que se gana la vida con el hip hop de una forma que, aunque algunos consideraran objetable por el lado comercial que algo como Nasty implica, es en realidad una fuente de diversión de muchos miembros de esta cultura, una concurrida iniciativa de alguien que se mantiene en la movida. Los tonos de Nasty siguen llenos, y con grandes proyectos para el futuro, parece que el tren de Nasty no hará paradas inesperadas. Como dice Tonos sobre su detractores:

“Digan lo que digan. Todos al final han ido a Nasty (o bueno la mayoría)”.

Cesar Ibarra Cardoza.

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RAP

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GRAFFITI

Nuevo logotipo oficial de PUTAMARE (PTM)

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F A CEBOOK.COM/PUTAMARE

POR LAEIZ AGAPITO

P U T A MAREGRAFFITI@GMAIL.COM

Tenemos en la actualidad muchos elementos que hacen que el movimiento urbano esté creciendo y se mantenga. En lo que respecta al arte callejero, esperáramos con ansias la llegada de PUTA MARE. Estamos al tanto de la trayectoria que tiene PTM como portal dedicado a incentivar el movimiento graffitero del Perú y del extranjero, dándonos muestra de esto desde el 2010, con trabajos realmente buenos, que van desde la pared de tu esquina hasta un muro en un edificio de diez pisos.

Existen nuevas técnicas que demuestran que no hay nada de malo en realizar pintas en las paredes, que el arte callejero tiene el mismo valor que un cuadro expuesto en un museo. A partir de ahí inició nuestra conversación con Basick y Doser, dándonos detalles de su proyecto de realizar una revista dedicada al graffiti.

“Esta revista la vemos como un testimonio para la historia. No es un trabajo personal, es difundir el movimiento del graffiti”, nos cuenta Basick.

La revista como proyecto tiene, aproximadamente, tres meses.

La idea nace de realizar una revista que, quizás hubiera tenido

un nombre como Arte Graff, pero teniendo el público objetivo al que querían llegar, el mismo que los sigue en las redes sociales.

“Estamos conscientes que en el mundo no hay una constancia de muchas revistas dedicadas al graffiti”. Nos comentan que saben van necesitar de una variante diferente, que no será solo una revista que muestre fotos o imágenes. Tendrán páginas dedicadas a dar una ayuda adicional a todos los interesados en pertenecer a este movimiento, ya que, en estos últimos meses se lanzó una convocatoria para todos los interesados en unirse. Este proyecto tiene como objetivo difundir una cultura, no se quiere lucrar con el arte callejero, lo que se quiere hacer es difundirlo y que sea un legado para los artistas individuales, el crew de la antigua escuela, el de la nueva escuela, etc.

Será un documento para la historia, una proyección de lo que diariamente se vive en todas las calles de Lima, provincias y de otros países vecinos. Tenemos la confianza dará mucho que hablar, será selecto y mostrara GRAFFITI, ARTE, DISEÑO Y MUCHA MRDA! Basick y Doser de DA2C.

S e convo c a a to da p er so n a q u e q u i e r a co n t r i b u i r e n l a cr e a ci ó n d e l a r e v i s t a PTM ap o r tan do c o n l as mejo r e s fo t o g r a fí a s d e p i e za s q u e t e n g a n , b o m b i n g s , t ags, van dal ismo , etc . . . e n v i a r l a s fo t o g r a fí a s a l s i g u i e n t e co r r e o :

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FOTOGRAFÍA FOTOGRAFÍA

Fotografías originales del staff de HHCONSCIENTE. Fotos sacadas de nuestro flickr, para ver más encuentranos en

Graffiti en proceso. Fotografía por Oh My Dear Macro Photography.

Contacto: www.facebook.com/omdmphotography www.flickr.com/omdmphotography

Fotografía panorámica de Villa María del Triunfo. Onírico Street en la cámara.

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FA C E B O O K / VA N D A L P E R U - W W W. VA N D A L P E R U . C O M Va n d a l L o s O l i v o s : C a l l e M o r e n o M z “ V ” l o t e 3 3 , V i l l a s o l I I e t a p a . R e f e r e n c i a : c u a d r a 6 0 d e l a a v e n i d a U n i v e r s i t a r i a .

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