Octubre, 2015
Historia De La Arquitectura Y Artes Aplicadas II
-Planteamiento de Brunelleschi
-El Rol Del Arquitecto y las condiciones
que
Generan
Las
Transformaciones -Experiencias arquitect贸nicas y urban铆sticas Realizadas en roma de Julio II
Autor: Linarez Mar铆a Mendoza Hilda Heredia Hely
Edici贸n Especial
Felippo Brunelleschi (1377-1446) Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446. Junto con Donatello, Masacio y Alberti,
es
uno
de
los
iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo. Su actividad se centra principalmente en la arquitectura pero también fue escultor, inventor de máquinas e ingeniero, interesado sobre todo por el arte de las matemáticas, será el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva.
Planteamiento de Brunelleschi
Brunelleschi, que había estudiado sistemáticamente la arquitectura romana antigua, no se proponía -como han repetido tantos comentaristas-imitar la antigüedad clásica. Su punto de partida fueron lógicamente los hechos arquitectónicos que tenía ante sus ojos: los edificios románicos y góticos de la Toscana. Ello es evidente si se contemplan los demás edificios que proyectó y dirigió en Florencia. Ya en el año 1419, antes de que empezaran las obras de la cúpula, construyó el pórtico del Hospital de los Inocentes. Se trata de la primera de las obras de arquitectura del Renacimiento: una serie de columnas de fuste liso, con capitel corintio, sustentan la sucesión de arcos de medio punto, sobre los que discurre una clásica cornisa encima de la cual se abren ventanas rectangulares, protegidas por frontones.
Obras La cúpula de la Catedral De Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos Bóvedas Esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos.
Básilica De San Lorenzo De Florencia Inspirada
paleocristianas
en
las
que
basílicas
Brunelleschi
estudió en Roma, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada y las laterales con bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas, entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. En el crucero dispuso la cúpula como abovedamiento, buscando Brunelleschi en esta iglesia dos elementos fundamentales:
Horizontalidad: Se
emplean
elementos
arquitectónicos
que
refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central.
Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos, como por ejemplo estableciendo formas cúbicas al ser la altura de las columnas idéntica a la distancia entre las columnas contiguas.
Palacio Pitti
En esta obra es donde Filippo Brunelleschi establece el modelo renacentista de palacio, que fue ampliamente seguido por sus discípulos. El aspecto externo es muy parecido al de una fortaleza. Su planta es en cuadrilátero, donde las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro está muy articulado, con ayuda de las balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que van siendo más plano conforme se gana en altura. Los vanos con arco de medio
punto
están
constituidos
por
dovelas
almohadilladas,. Las ventanas además llevan frontón.
El Rol Del Arquitecto y las condiciones que Generan Las Transformaciones
El importante proceso de transformación que desde hace varias décadas se viene produciendo en la arquitectura tradicional. El mundo rural se encuentra sometido a un proceso de reconversión que le obliga a adaptar su papel al nuevo marco general de desarrollo socio-económico regional. Un análisis de los cambios en la arquitectura y el deberá partir de una aproximación al conocimiento de esta nueva realidad cultural que inevitablemente está transformando las formas de hacer arquitectura. Los artistas que se habían convertido en arquitectos e ingenieros debían prestar un nuevo servicio público. Debían orientar sus mentes creativas al arte de la guerra. A finales del siglo XV la península itálica sufrió de algunas invasiones, por ello los grandes arquitectos del Renacimiento fueron llamados a diseñar las fortificaciones, puentes y otros lugares de combate. Las innovaciones y las nuevas tecnologías en construcción
estaban
a
disposición
del
ejército.
La era de los arquitectos que había comenzado en Florencia seguiría transformando Roma
y
el
resto
del
mundo.
Experiencias arquitectónicas y urbanísticas realizadas en roma de julio II
maciones En octubre de 1503, Julio II es elegido Papa, con él se inicia una de las mayores empresas artísticas, Bramante fue nombrado superintendente general de todas las construcciones papales, cargo con el que proyectó la unión de los palacios Vaticanos con la villa de Inocencio VIII, mediante el patio del Belvedere y dio comienzo a los trabajos de la reconstrucción de la Basílica de San Pedro. Ninguno de los proyectos fue finalizado por el artista, ni en su continuación se mantuvieron enteramente los diseños originales, aunque las soluciones adoptadas condicionaron los trabajos posteriores y dieron impulso a una nueva orientación de la arquitectura del Renacimiento. Dentro del programa
de restauratio urbis de
Julio
II
realizó
el
trazado de la vía Giulia y de la vía Lungara y proyectó el palacio de los Tribunales y la iglesia de San Biagio, donde rearticula los complejos de las termas y los foros de la época imperial romana. Con el Palacio Caprini, realizado en 1510 y posteriormente destruido, introduce una nueva tipología de residencia urbana.
La Iglesia de Santa Maria delle Grazie, situada en el corazón de Mílan, es una excelente obra arquitectónica, un emblema de la religiosidad católica, unida indivisiblemente al fresco de Leonardo Da Vinci, La Última Cena,
conservado
en
el
refectorio.
La iglesia ha sido incluida en 1980 en la World Heritage List de la Unesco como uno de los máximos exponentes del arte renacentista, valorada por la extraordinaria presencia de la excepcional obra del maestro Da Vinci, excelso representante del genio creativo humano. La compleja y perfecta arquitectura de la iglesia, atribuida a Bramante y la Última Cena de Leonardo en el refectorio, son los símbolos de la Milán renacentista y anuncian una nueva era en la historia del arte europeo.
Templete de San Pietro in Montorio. Bramante Realizado en Roma, es una pieza clave para entender la arquitectura del Alto Renacimiento. Como en la escultura es La Piedad de Miguel maciones Angel o en pintura La Virgen de las
Rocas de Leonardo, la nota característica es la centralidad, idea clave del lenguaje clasicista. Es un pequeño edificio, de planta circular, centralizada, rodeado de un pórtico de columnas, cubierto con cúpula de media naranja. Utiliza un orden
dórico
toscano
que
va
a
servir
de
referencia a todas las dimensiones adoptadas en el resto del edificio, con lo que Bramante pone de manifiesto
la
idea
de
simetría,
propia
del
clasicismo, la perfecta articulación de las partes con el todo. El problema de las relaciones bidimensionales entre las partes de un edificio y la constancia de la relación de escalas, es una de las ideas que codifica el Alto Renacimiento y que será difícil de traspasar de organismos reducidos a edificios de grandes dimensiones.
Claustro de Santa María della Pace. Bramante En esta obra romana, Bramante va a desarrollar todo el programa de su arquitectura clasicista. En primer lugar, establece una relación con las fuentes históricas y su filiación al sistema de los ordenes vitrubianos, en función de una arquitectura más utilitaria. Dispone el esquema de la mecánica de la combinatoria de los ordenas, que se convertirá en el esquema de clasicismo.
Jardines del Belvedere. Bramante Como
arquitecto
Bramante
del
es
superintendente
maciones construcciones
de
Vaticano,
La fachada de remate de los jardines,
nombrado
está
todas
papales,
las
durante
el
concebida
como
una
exedra
monumental, cubierta con cúpula de media
naranja
que
recuerda
a
la
pontificado de Julio II. Como tal, se le
estructura del templete de San Pietro
plantea
in Montorio, la exedra se concibe como
la
religiosos
unión
los
un vaciado de ese templo. No recurre a
de
ningún elemento ornamental excepto a
renovación urbanística que se pretendía
los que responden al propio carácter
operar en Roma, como capital de orbe
constructivo. La parte inferior está
católico y como exaltación del poder
compuesta por un acceso por rampas
del papado.
laterales. La exedra se remata con un
dentro
importantes
centros la
ciudad,
más
de del
de
programa
peristilo semicircular cuyos extremos terminan en pares de columnas romanas monumentales
que
sustentan
un
frontón. Esta solución la toma de las grandes villas y será muy utilizada en la arquitectura siguiente,
urbanística
desarrollándose
del a
siglo escala
monumental en la plaza de San Pedro. La escalera monumental es una escalera de caracol que da acceso al peristilo circular de la exedra del Belvedere.
Proyecto de San Pedro del Vaticano. Bramante La iglesia de San Pedro era una basílica paleocristiana poco adecuada para recibir a un alto número de peregrinos y poco acorde con las ideales exaltatorios del pontificado de Julio II. El Papa concibe la renovación de la vieja basílica encargando el proyecto a
maciones
Bramante, quien llamará al Vaticano a Rafael y a Miguel Ángel, entre otros. El nuevo templo tenía que ser inmenso, capaz de reunir potencial e ideológicamente a la humanidad entera. El proyecto de Bramante plantea una iglesia de enormes magnitudes con planta centralizada y unitaria y con una centralización a nivel espacial como de volumetría. Esta idea que había funcionando perfectamente en el templete de San Pietro in Montorio presenta grandes problemas a la hora de ser trasladada a un edificio de grandes dimensiones. La solución de este problema fue lo que demoró tanto la construcción de la basílica.
Palacio Caprini. Bramante Proyecto de San Pedro del Vaticano.
También conocido como Casa de Rafael,
Bramant
artista
que
le
ocupó
en
1510.
Posteriormente será destruido. Basándose
en
los
conocimientos
científicos que tenía de la antigüedad,
maciones
Bramante establece una nueva tipología de residencia urbana que va a desplazar al modelo florentino del Quattrocento. El palacio se dispondrá en dos pisos, que
no
van
a ser
separados
por
cornisas, como en Florencia, sino por un tratamiento de distintas calidades. El piso
bajo
presenta
un
fuerte
almohadillado a la rústica, mientras que el
superior
se
articula
mediante
pilastras, el piso inferior, destinado a servicios
de
perfectamente
tiendas, diferenciado
queda de
la
planta noble. Este modelo se exportará a toda Italia y, en Venecia, incluirá la variante de dos pisos nobles, debido a la escasez de suelo urbano.