Hip Hop Life nº 65

nº65

music, art & lifestyle

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sfdk resumen 2014 invandra the breitners buitre zamuro buggs tha rocka method man & redman interrapción 2014 el siervo & oba simba la bonguis crew triple a

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reportaje

resumen 2014

o d a z u r c o g e Fu street art OPINIONES DE LUJO

hijo pródigo y move (cosafina)

invandra the breitners buitre zamuro buggs tha rocka method man & redman el siervo & oba simba

Staff

Editorial "SIGAMOS, DIJO NERÓN" por Dobleache

Dirección: Dobleache dobleache@hiphoplifemag.es Coordinador Editorial: Daddy daddy@hispapublic.com Jefe de Redacción: Jaime Valero jaime@hiphoplifemag.es Dirección de Arte: info@avdesign.es Foto de portada: Ángel Bernabéu Graffiti: hiphoplifemag@hiphoplifemag.es Han colaborado en este número: David Babativa, F-MHop, Pablo Morcillo, Hijo Pródigo, Move (Cosafina), Alfonso Gil Royo, Pablo Izcue, Emeache Lebsir, Urbanelite Promotions, MC Alberto, Bucaneroestilo , Vicente Fontán Nowell, @daddymaza, Iván V, Alberto Albertus, Rubén Salas, Adolfo Callejo, Pedro Lizaur, La Cuarta Parte, HHGroups, Umo Magazine, Erreapé, Alma de León, Kultura D-Mente, The Medizine, Pablo Ribera Redacción Hip Hop Life: HIP HOP LIFE (Att. Jaime Valero) Ap. 316. 28941 Fuenlabrada (Madrid) hiphoplifemag@hiphoplifemag.es Teléfono: 976 373 539 Publicidad: EPH, S.L. Jefe de Publicidad: Daddy daddy@hispapublic.com Teléfono: 91 874 25 55 Editorial: EPH, S.L. C/ Escocia, nº 93 5º 4ª.

08016 BARCELONA Teléfono: 93 311 21 84 Distribución: Logista Publicaciones, S.L. Teléfono: 91 665 71 58 Depósito legal: B 25917 – 2014 Printed in Spain TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DE LOS ARTÍCULOS, FOTOGRAFÍAS, ILUSTRACIONES Y DEMÁS CONTENIDOS POR NINGÚN MEDIO ELÉCTRONICO O MECÁNICO SIN AUTORIZACIÓN EXPRESA. HIP HOP LIFE NO COMPARTE NECESARIAMENTE LAS OPINIONES DE SUS COLABORADORES.

Entramos el nuevo año con retraso como principal nota, pero entramos y continuamos, que es lo que renta. Y antes de soltar la chapa y dar explicaciones nos toca agradecer todos los mensajes via redes, mails y demás medios de lectores y personal que, desde primeros de año, nos han estado preguntando por el nuevo número 65. ¿Razones para esta demora? Sencillo: llegaba el momento de reconducir el rumbo de la publicación, la ocasión para seguir siendo uno de los medios a tener en cuenta en lo que a cultura urbana en general, y a hip hop en particular, se refieren. Y aunque, debido al vertiginoso paso de los tiempos, tendencias y las formas de informar y entretener nunca puedes decir que lo tengas todo controlado al 100%, por aquí no nos tiembla el pulso ni la voz para afirmar que estamos cada día más al tanto, ya sea en web ( www.hiphoplifemag.es ) como en redes sociales ( Twitter, Facebook, Instagram), lo que nos permite conocer y completar mejor vuestros gustos e intereses, que en gran medida también son los nuestros, lo que hace que todo sea un poco más fácil. El caso es que era hora de valorar el peso de nuestra presencia en quioscos y "Matrix" y repartir las energías. Y la mejor manera de lograrlo es hacer de la revista una cita bimestral (para todos esos fieles del formato físico) y seguir aplicándonos en nuestra quedada diaria en Internet. De ahí, de la organización de la nueva agenda, viene nuestra demora. Un giro que también nos ayudará a hacer una revista en la que primarán los artistas y propuestas más interesantes, haciendo de Hip Hop Life un medio todavía más exigente, y que no por ello va a dejar de lado otros contenidos y nombres, de los que tendréis debida cuenta en www.hiphoplifemag.es.

En fin, este es nuestro truco, nuestra motivación para otros 12 meses que viviremos apasionadamente, con lo que ello implica: ratos para el disfrute de todos esos talentos que nos brindan las calles, pero también momentos para el esfuerzo que supone ir tras la noticia, el disco, el evento, el reportaje y la entrevista más esperada.

Y como no hay mal que por bien no os venga, ahí tenéis: el número de enero online y gratis. Porque ya son horas, porque os lo merecéis, porque nos lo merecemos y, qué diablos, porque o lo soltamos ya o de "número de enero" va a tener bien poco.

La próxima cita ya será en los quioscos para la 2ª quincena de marzo. Para todo lo demás: www. hiphoplifemag.es Mucha paz y el mejor 2015, gente.

PD: Para esos fieles suscriptores deciros que, si bien este número 65 no llegará a vuestras casas, sí que lo hará el próximo número de marzo. Además, al ser gratuito, este número de enero no cuenta a efectos de suscripción. No obstante, para más info podéis encontrarnos en pedidos@hispapublic.com.

Sumario 8. #ESTÁPASANDO Interrapción 2014 10. #ESTÁPASANDO Method Man & Redman 12. NOTICIAS 14. EL SIERVO Y OBA SIMBA 16. LA BONGUIS CREW 18. INVANDRA 20. TRIPLE A 22. GHETTOBLASTER 24. SFDK 28. OCIORAMA

30. ESPECIAL RESUMEN 2014 36. BUGGS THA ROCKA 38. SKATEBOARDING LIFE 40. THE BREITNERS 42. BUITRE ZAMURO 44. MUNDO VIRTUAL 47. DISCOS 49. DESDE EL SÓTANO 50. BIT HOP 52. WAY OF LIFE 54. STREET ART: NAPOL 58. FULL CLIC

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W W W. K 1 X . C O M / S H O P

#ESTÁPASANDO

Interrapción 2014 Este año, Interrapción tenía como fin dar a conocer las altas cotas de exclusión que sufre el barrio de La Vega en el municipio madrileño de Mejorada del Campo. Para conseguir su objetivo, desde la organización (asociaciones Garaje de Magni y Contratempo) prepararon un cartelazo con artistas como Litttle Pepe, Agorazein, Piezas & Jaider, H.Roto, Prefijo 91, Lasai, Wöyza, Duddi Wallace... y lo mejor, ¡gratis!

Texto y fotos por David La Sweet Vie aka David Babativa

Pero la música de culto siempre se ha visto minimizada por la contaminación acústica que nos venden como bellas armonías del presente. Shakira con su “Waka Waka” llena estadios con miles de personas, PSY con su “Gangnam Style” también, y así sucesivamente podríamos escribir más de un libro que nos llevaría a la conclusión de que la industria musical es un fraude a gran escala. ¿Cuánta gente valora más una canción de Pitbull antes que la mágica poesía musical que emana de las canciones de Silvio Rodríguez? ¿Y por qué digo esto? Porque las escasas 400 personas que acudieron al Interrapción son el reflejo de una cultura musical pobre. Los artistas, desde Komando Katana hasta Agorazein, dieron lo mejor de sí en el escenario canción tras canción, y el escaso público también. Pero si tenemos en cuenta el cartel que había y que fuera

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gratis, era para que las 2.000 personas que se esperaban hubieran acudido, y para que otras 1.000 se quedaran con las ganas por limitaciones de aforo. Pero esto es Spain, y culturalmente hemos demostrado estar en la cima con programas como Sálvame Deluxe, Hombres Mujeres y Viceversa, etc., con audiencia máxima. Así, visto desde otro prisma, el que 400 personas aproximadamente se desplazaran para escuchar música, desde luego más elaborada intelectualmente que la de muchos otros “artistas” que se lucran exageradamente y llenan estadios en todo el mundo, es un éxito. 400 mentes y corazones independientes a la edad (hay que decir que el público en su 80% era menor de 17) apreciaron una tardenoche que no dejó indiferente a nadie. Incluso hubo un esporádico que, en pleno concierto de Doshermanos, subió al escenario con una pan-

carta que decía: “Ningún ser humano es ilegal. ¡CIES NO!” Paradójicamente, Julio Cubillos, el esporádico, acabó siendo detenido por indocumentación horas más tarde.

En resumen, el rap en España aún ha de estallar como en el país vecino, Francia. Estamos en el camino y lo mejor es lo que está por venir. Poco a poco los diferentes estilos que se dan en el rap se expanden y llegan a más gente. Los festivales se abren a las nuevas generaciones y no solo a los cuatro perros viejos de siempre, que han de hacer malabares para mantenerse en un panorama que refleja lo inevitable: todo es cíclico, todo es cuestión de tiempo. La única constante en nuestras vidas es el cambio, así que esperemos que las posteriores ediciones consigan mover más gente, tal y como se ha visto en ediciones pasadas. 6

#ESTÁPASANDO

METHOD MAN Y REDMAN EN MADRID La fuerza y positividad se reflejaban en el escenario desde el minuto cero. Ambos irradiaban una energía brutal en el directo que presenciamos. Si hubiera que poner un titular a este evento, sería este sin duda alguna: Method Man y Redman sacudieron el Palacio de Vistalegre de Madrid.

Texto por MC Alberto Fotos por Pablo Morcillo

El pasado miércoles 3 de diciembre de 2014 el recinto de Vistalegre estaba a rebosar.

Pasaban las ocho de la tarde cuando salió al escenario para romper el hielo el santiagués Arce como telonero. Tras él, y golpeando auditivamente a los allí presentes, irrumpieron en el escenario Method Man y Redman, haciendo un repaso a gran parte de sus éxitos, tanto en solitario como en conjunto, e incluso haciendo cameos sonoros a otros artistas entre los que se encontraban, por supuesto, temas junto a WuTang Clan y la Def Squad. Una mezcla de canciones que iban desde “Blackout”, “Tear It Off”, “City Lights”, “Y.O.U.” y “A-YO”, hasta

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los indiscutibles megahits “Da Rockwilder” o “How High”. Metidos completamente en su rol comediante, Meth detuvo por un momento el espectáculo y con la ayuda de Reggie, ya que ambos están conchabados a la perfección, nos transportaron a todos a los años 90 haciendo un regreso al pasado en toda regla, reviviendo clásicos de esta nuestra cultura. Un momento muy emotivo fue cuando rindieron un tributo al fallecido Ol' Dirty Bastard rapeando extractos del “Shimmy Shimmy Ya", que todos inevitablemente coreamos al unísono. Meth y Red se lanzaron varias veces al público, que estaba completamente entregado y respondía con

excitación a los juegos rítmicos de complicidad musical que establecieron en más de una ocasión con los allí presentes. Aprovecharon la ocasión para adelantarnos noticias como que están grabando la secuela de How High y que en breve saldrán trabajos musicales de ambos, tanto en conjunto (Blackout 3) como en solitario: Crystal Meth, de Method Man, y Muddy Waters 2: Even Muddier, de Redman. De principio a fin, el dúo supo mantener la frescura del espectáculo. Un conciertazo muy divertido, totalmente recomendable no perdérselos si tienes la oportunidad de ver a este combo en directo. 6

noticias

Por HHL Team

REY PUSHA EN 3, 2, 1 La mitad de Clipse y artista de G.O.O.D Music ya sabe que su próximo disco será uno de los esperados este 2015. Lo comprobó con la salida del single “Lunch Money”.

Esto le servirá a Pusha T para perfilar más un trabajo, King Push, cuya fecha de salida está prevista para la primavera de este año.

ABRE A INVERT Después de alzarse con el campeonato mundial de Redbull Batalla de Los Gallos, el MC vasco remata un genial 2014 con Abran paso, su primer disco editado y que está rulando desde el pasado 22 de diciembre. El disco reúne 11 cortes con producciones de Baghira, Treze y Alto Grado, y las invitaciones vocales de Isusko, Sweet Ross, Kako M , Gransan, Koki, Nasho y Mbaka. Abran paso viene respaldado por Nunca Piso Freno.

2012 y 2014 con músicos de distintas nacionalidades. Tenéis más info sobre este trabajo en www.diggingdeeprecords.com.

BUENA KACY Hay nuevo fichaje en G.O.O.D Music, la disquera de Kanye West. Se trata de Kacy Hill, hasta ahora bailarina y modelo que con apenas 20 años ya tiene single a espuertas, un tema titulado “Experience”, mientras prepara lo que será su primer disco.

PESADO Y QUÍMICO

Este 2015 es el año de Iridio, nuevo trabajo de Metal Pesado para el que el MC ha contado con las presencias sonoras de KNK Beatz, Frank T, El Hombre Sin Remedio, y las voces de El Siervo y L-Manda. Ya tiene un primer single rulando, de nombre “Indigestión”, producido por el citado Frank T.

EL ORO DE TYGA Parece que los problemas de Tyga con su sello Cash Money están detrás del retraso de la salida de su disco The Gold Album: 18th Dynasty, del que se esperaba se pusiese a la venta el pasado 23 de diciembre. Ahora nos llegan noticias de que el trabajo estará disponible el 27 de enero. The Gold Album… cuenta con un arte gráfico realizado por Donda, compañía de Kanye West.

MÁS ÉCIJA, MÁS ORGÁNICO Después de ponerse tras la producción de lo último del “ex Hermético” Supra Jordán, Écija se desmarca con un trabajo en solitario. 70's Reconstructions + The Jazz Sessions es un largo en el que el productor ofrece, por un lado, reconstrucciones de funk y soul de los 70 con arreglos de vientos y cuerdas, y por otro, una serie de sesiones de jazz acaecidas entre

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NAVIDEÑO CRES Aunque hayan quedado atrás los días navideños, Merry Cresmas sigue vigente. Se trata de un EP firmado por el MC alicantino desde EE.UU., donde se encuentra desarrollando su carrera, formado por siete temas grabados en los estudios Rubbertracks (Brooklyn, NY), patrocinados por Converse y masterizado por el “Matador Rockers” Sr. Chen. Podéis descargároslo en www.cresone.com

Suena bien es lo nuevo de Frantik Unotres. Después de un No hay más producido por Dejota Soyez, para Suena bien el de Gerona afincado en Madrid se pone en manos de Pacoking Studios, Fosi Blanco y Di Doctah para salir adelante con esta nueva producción musical.

TIEMPO DE SACRIFICARSE El escritor de graffiti y fotógrafo Jeosm se ha lanzado a la preparación de su segundo libro de fotografía. Sacrificio es el título de este trabajo para el que ha unido fuerzas con el promotor de MMA Fran Montiel y que, como imaginaréis, girará en torno al mundo de las artes marciales mixtas en España. Para la producción del que pasa por ser el primer libro dedicado al MMA en nuestro país, Jeosm y Fran Montiel han elegido poner en marcha una campaña de crowdfunding. Sacrificio saldrá en una edición limitada de 950 copias, 120 páginas, más de 100 fotografías inéditas, así como textos de los luchadores protagonistas. Parte de su recaudación irá destinada a la asociación OR, dedicada a la lucha contra el cáncer infantil. Podéis saber más de este proyecto en www.verkami.com/projects/9636libro-sacrificio

BIEN POR FRANTIK

Desde el pasado 20 de diciembre está en circulación Soy leyenda, nuevo largo de Trad Montana representando dirty south como acostumbra. El trabajo cuenta con las colabos de J-Swell, Lil Cha, Arce, Fatsibah, Madrid Pimps, Sexy G (Houston), Billy Cook (Houston), Samy Marto, Costello, DXL, Johan Sabrosura, Mitsuruggy, 3XL, Roma Corleone, Juan Padrino, Ze Verona, Pinewood y Alan Bi Rush, mientras que los beats corren por cuenta de Alonzo, Real King, StreetSouth Music, Rebe Beats, AP de Kush D´Up, Freestyla y Black Bee. Soy leyenda sale a través de Bolt Music.

WALE Y LA NADA

Después de Festivius, la mixtape que se marcó a pachas con A-Trak, Wale parece casi listo para su próximo movimiento. The Album About Nothing es el título que llevará el disco y verá la luz el 31 de marzo. Uno que ya está haciendo los deberes.

BLAHBLAH, BLAH, l “La libertad de expresión está en manos de la derecha.” ( Toni El Sucio –Los Chikos Del Maíz- @ Público.es )

DOBLE RIFF, DOBLE RAFF Seguimos con la estela de lanzamientos para este 2015 y es turno para el excéntrico Riff Raff, que a falta de uno anuncia, vía Instagram, la salida de dos LP’s para este año. Los trabajos llevarán los títulos de Peach Panther y Purple Panther, respectivamente, y ambos serán liberados el mismo día: 1 de junio.

LEGENDARIO MONTANA

BLUES LATIFAH

l “Solo porque haya más raperos blancos exitosos no puedes despreciar el origen de esta cultura.“ (Macklemore @ hot97. com)

Se confirma la participación de Queen Latifah en un futuro biopic que contará la vida de la leyenda del blues Bessie Smith. Además es posible que su participación alcance cate-

l “A mí no me inspira el hip hop de aquí. El sonido siempre ha sido patético.” (Yung Beef @ elmundo.es)

Noticia del mes

goría de producción ejecutiva de una cinta que contará con otros actores como Mo’ Nique, Mike Epps, Charles S. Dutton y dirigida por Dee Rees. La película no tiene fecha de salida.

la Osa, Manul, Soriano, Chukky, Dj Small, Elfer, Jowen (Barbassound) y Rolling Tartana. Para más info de este LP podéis enteraros en elcapitandelmuelle@gmail.com.

RITMOS DEL ALMA

MUSEO HIP HOP A LA VISTA

Lex Luthorz vuelve a surtirnos de beats con la salida de Hip Hop Beats Comes From Soul vol.3, una colección de 11 ritmos que el productor maño realizó en su momento para artistas como Sharif, Rayden, Momo, Pseudónimo o Eric El Niño, entre otros. La que ya es su tercera entrega está disponible en www. hiphopcomesfromsoul.com

#RIP KEVLAAR7 El 2014 nos ha dejado la triste noticia de la muerte del productor y rapper de Detroit Kevlaar 7 a causa de una enfermedad sanguínea. Él y su hermano Bronze Nazareth eran conocidos por estar ligados a la clica Wu-Tang así como en el grupo The Wisemen. Descanse en paz.

Se está gestando una de esas razones para visitar Nueva York. Se trata de la creación de un museo del hip hop en Harlem. La idea de sus promotores es construir el hogar del hip hop. “La gente necesita comprender la importancia de los elementos, los DJ’s, los B-Boys, B-Girls y los escritores de graffiti”, ha dicho el promotor JT Thompson. A tal efecto, ya se han donado más de 100 artículos procedentes de artistas como Tupac, Notorious BIG, Run DMC, o la organización Zulu Nation. El proyecto tendrá un coste de unos 80 millones de dólares, de los que ya han reunido más de 50, y su construcción se prevé para 2017.

2 CHAINZ A POR EL TERCERO 2 Chainz vuelve a la primera plana con una mixtape en la que también hará hueco a talentos de Atlanta, mientras termina de dar forma a su ya tercer disco, después de B.O.A.T.S. II: Me Time. La compilación que servirá de tentempié llevará por título Tru Jack City y contará con nombres como Bankroll Fresh, Young Dolph, Travis Porter, Peewee Longway o Cap 1.

300 ALMAS DE LEÓN Desde 2008 hasta hoy ha llovido mucho en “Alma de León”, concretamente 300 programas, cifra que cumple en estos días este programa conducido por Miguel Caamaño. “Alma de León”, que se emite en Radio 3, alcanza los 6 años de existencia entrevistando a grandes de aquí y allá e informándonos de todo lo relativo a la música y cultura reggae. Desde Hip Hop Life nuestra enhorabuena y el desearles otras 300 emisiones como poco.

PINO HA VUELTO

Ya está rulando las calles 8 años después, opera prima del hispalense Pino y ex miembro de aquella veterana formación de nombre Jondo. Un trabajo compuesto por 16 temas con colabos de Rubio, Chukky, Soriano, Wol, Tirza, Neusi, y las músicas de Aisho, Bucanan, Blue Noise, Saot ST, Eduardo de

HASTA SIEMPRE, PIONERO Larry Smith, productor de hip hop, falleció de un infarto el pasado 19 de diciembre. Smith se ganó los galones de legendario después de haber trabajado con Run DMC, Whodini y Kurtis Blow, además de ser de los primeros del género en incluir instrumentos en sus producciones.

en petite comite

Preguntas Por Hijo Pródigo

dor a punto de escribir Sentado frente al ordena Life, he decido que en lugar Hop ente este artículo para Hip o de cómo está actualm , ns pie e qu lo do to r ne de expo urbana con respecto a la música el panorama nacional preguntas. Preguntas a las de voy a lanzar una serie ero que la respuesta y que esp do como cuales aún no he halla ar ion ex esto, te hagan refl qué al menos a ti, que lees or ¿p o: est darle vueltas a a mí. Por ejemplo, suelo ma urbano o del hip hop ra cuando el resto del pano ancia, Alemania o USA Fr o en diferentes países com ás electrónico o melódico, aquí m o evolucionan a un sonid te sobre el uso del autotune? cu en España todavía se dis MC, productor o DJ, y si no ser e iciones ¿Por qué la gente quier en alguna de esas cond consigue darse a conocer l hip hop? Buscan la te de se desvincula totalmen caso como una nueva fra fama y no aceptan un siendo ; ¿por qué no prueban oportunidad, se frustran , redactores en un medio de radio managers, locutores de rtante an siendo lo más impo comunicación, o se qued ¿Por qué no apuestan por co? para la escena: el públi r evisión llevado a cabo po un proyecto serio en tel or qué un productor si ¿P profesionales del medio? o hardcore y otro de club un hace un beat melódico, en cambio, si un MC hace y es un productor versátil, no se le reconoce como o lo mismo, es un vendido un artista que sorprenda ser r tal? ¿Acaso no es mejo ríamos abrir la mente a debe izá Qu a? tem en cada s la que los distintos estilo una música urbana en or ¿P ás. m el género y nada sirvan para enriquecer blico, siempre tienes que pú e? qué, para conservar un y de ahí no puedes salirt cir de hacer la misma música a o ied m MC's que tienen por ¿Por qué hay muchos n ha uc que realmente esc públicamente la música seguidores? Saber a quién sus miedo a la reacción de riosidad , ¿no debería causar cu sigue tu artista favorito qué hay mucha gente que or en lugar de rechazo? ¿P e, J Cole o Kanye West ak Dr y, ck Ro AP A$ escucha do hay añol por sistema cuan ese y reniegan del rap esp ha n nales que tambié cen grupos y MC's profesio rmal que un productor no sonido? ¿Por qué vemos entales y nos echamos trum pida dinero por sus ins r sus si un MC pide dinero po y las manos a la cabeza os pic tó que se dan estos letras? ¿Por qué crees tú estro país? de nu prejuicios en la escena

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EL SIERVO & OBA SIMBA LO JUSTO EN SU JUSTO MOMENTO Lo conoceréis por su anterior LP, El diario del día a día, por sus trabajos junto a Metal Pesado, o por colabos con Rapsoda, Loop Brothers… Lleva en activo desde el 96 y ahora El Siervo vuelve a la carga junto a Oba Simba con This Is The Moment, un disco contundente con estilos que hermanan el hip hop, el reggae y el dancehall.

Texto por MC Alberto Fotos por cortesía del artista

HIP HOP LIFE: Acabas de publicar el disco This Is The Moment, una fusión magnífica de reggae y hip hop. ¿Cómo decidisteis hacer el trabajo en conjunto Oba Simba y tú?

EL SIERVO: Nos conocemos desde 2008, cuando grabamos una canción llamada “Epidemia” para mi disco El diario del día a día. La idea de juntarnos fue a raíz de esa canción. Se portó muy bien al dejarme su casa durante cinco meses sin coste alguno. Algún día cuando él venga tendrá la misma ayuda y atención.

HHL: Cuéntanos la experiencia de viajar a Jamaica, tus impresiones, y cómo se ha ido gestando este trabajo.

ES: Muchos piensan que puedes hacer lo que quieras con dinero, y no se equivocan (risas), pero yo me fui con muy poco dinero en el bolsillo y he tenido que currármelo mucho para conseguir muchas cosas: el respeto, familia, trabajar musicalmente, y al final he logrado tener muchos contactos reales sin dinero de por medio ni nada… supervivencia a tope.

HHL: ¿Cuáles han sido tus inspiraciones para grabar este nuevo LP? ES: Mi motivación solo tiene un nombre: ¡Jamaica! Cuando pensé en irme a vivir a la Isla, dije: "Este es el momento de irse y empezar un nuevo ciclo". Al comentárselo a Oba le gustó la idea, y también era el momento de hacerse el álbum juntos. Así que este LP es tanto de Oba como mío.

HHL: Me encanta “Finishing Line”, por todo

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lo que transmites. Háblanos de la canción y pero en muchas cosas ellos son los más avanzatus experiencias, del sacrificio que supone dos, tanto musicalmente como en alimentación. dedicarte a esto, y que a algunos les cuesta Además, el que menos tiene, es el que más da, valorar porque no lo sienten de veras y lo son muy humildes, no todos, pero a nivel genetienen todo fácil, o se pasan el día sentados ral sí. Sus tierras, el ambiente… en el PC y ya se creen artistas…

HHL: ¿Que te motivó a escribir “Estado de ES: Quiero decir, para todos aquellos que hagan emergencia”? música, que es difícil: tú te gastas un dinero, un ES: Todo empezó en 2010 cuando la policía y tiempo, unas vivencias, para llegar a alguien, militares de Jamaica fueron a buscar al mayor si no, apaga y vámonos, porque querer hacer narco de la Isla, El padre “Duddus Coke”, de música para cantársela un gueto llamado Tivoli a tus colegas en un parGardens. Quisimos hacer que, eso ya pasó (risas). como un homenaje, aunYo cuento mis vivencias en que la canción no va de "Mi motivación solo eso, va del estado de esta lucha constante, en la tiene un nombre: que miles de MC's tendrán emergencia mundial, no las suyas. solo en Jamaica, pero el ¡Jamaica!

HHL: En “This Is The vídeo lo hicimos allí en ese Moment” hablas de tu gueto, donde aún se ven periplo musical, el viaje de los balazos en la pared, cinco meses en Jamaica, balazos en el pecho de un lo duro que tienes que trabajar para conse- colega, y conocimos a familiares de Duddus. guir tu sueño…

HHL: ¿Próximos proyectos?

ES: Nadie te regala un viaje a la Isla, entonces, ES: En breve me marcho a vivir a la Isla y siemantes de ello tienes que trabajar para poder con- pre que regreso traigo un disco bajo el brazo. seguir un mínimo de dinero para el transporte HHL: Muchas gracias, continúa con esa ilua Jam. Entonces fue duro y aun así lo seguiré sión, y siendo siervo y esclavo de tus ideas, haciendo. En breve me marcho de nuevo. porque merecen la pena ser escuchadas…

HHL: Y comparando España con Jamaica, ES: Gracias por hacerme esta entrevista y por ¿qué diferencias encuentras? hacer que pueda seguir subiendo escalones.

ES: En ocasiones mucha gente piensa que como Nos vemos pronto. Ah Yah So Nice (Aquí está somos de Europa podemos estar más al día, lo bueno).6

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La Bonguis Crew En lucha De nuevo volvemos a tener noticias del grupo La Bonguis Crew. El colectivo, formado por ocho integrantes de cinco provincias diferentes con una idea común, vuelve con un disco cargado de rabia, indignación y un mensaje contundente: algo, o todo, tiene que cambiar.

Texto por Alfonso Gil Royo Fotos por La Bonguis Crew

HIP HOP LIFE: Han pasado dos años desde que presentasteis Infinito, vuestro primer álbum editado. ¿Qué diferencias hay entre este disco y el anterior? ¿En qué ha cambiado La Bonguis Crew en estos dos años?

LA BONGUIS CREW: En primer lugar, somos más viejos y estamos más cabreados. Y además se nota la evolución de todos y cada uno de los MC's y productores, contamos con más experiencia dentro y fuera de los escenarios, además de contar con colaboraciones tanto a nivel lírico como musical. Y por último hemos dado presencia al DJ, ahora contamos con GD Chele, que en el anterior disco no estaba. Es de otro planeta, y eso había que mostrarlo.

HHL: En este disco encontramos un sonido más crudo, más cercano al rock, como reconocéis vosotros mismos. ¿Qué sonido, y con qué intención, habéis buscado para este disco?

LBC: Con este disco hemos querido dejar las cosas claras, hacer un disco de principio a fin, con un sentido y un mensaje, y no un recopilatorio de temas como podía ser más Infinito. Pero no hemos buscado ningún sonido en especial, tampoco ha habido una intención definida de antemano. En cuanto a la textura rock, siempre ha estado ahí, somos más de garaje que de club.

HHL: Con el título del disco, Hijos de los Hijos, hacéis referencia a un sistema cíclico en el que el poder, tanto político como económico, siempre se mantiene en las mismas manos. ¿Cómo creéis que se puede luchar contra esto?

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NACHO NUNCHAKO: Con conciencia de clase, soli- HHL: Hablando de música, aunque este sea vuesdaridad obrera, movilización… Sobre todo pensar tro segundo trabajo editado como LBC, muchos en colectivo y no individualmente como se viene tenéis años de experiencia en la música (concierhaciendo. Siendo hipsters se lo ponemos muy fácil tos, maquetas con otros grupos...). ¿Cómo veis a los de arriba. la evolución del rap y el hip hop? ¿Sois positivos TXINO: Desde uno mismo. Enfrentarnos a la casta o negativos en este aspecto? de forma personal, porque sabemos sus nombres, GD CHELE: Yo soy positivo. Hay gente haciendo sus actuaciones y no vamos a callarnos. Si ves una rap clásico, otros dándole a las nuevas tendencias, injusticia, denuncia. Si paramos, ellos disfrutan, y otros que fusionan y experimentan... Todos tenenosotros no vamos a descansar. mos nuestros propios gustos y que cada uno pracHHL: En el disco encontique un sonido distinto hace tramos un mensaje cen- "Hay que luchar con que se agrande esta cultura. trado en la lucha, y como conciencia de clase, FERFER: Yo creo que es solidaridad obrera, parte de los problemas de consecuencia de ello sabemovilización... mos que habéis recibido la sociedad, cerrarse a la la negativa/censura de evolución o a que se hagan medios que en cambio sí apoyaron vuestro cosas diferentes. No siempre va a gustar lo que se anterior disco, como es el caso de Radio 3. ¿Os haga a todo el mundo, pero la evolución es innata, sorprende esta realidad, que siga existiendo a veces para bien y otras para mal, pero siempre censura musical en estos tiempos, o era algo hay. Lo que no hay que hacer es perder el respeto que preveíais que podía ocurrir con un disco así? por el trabajo de los demás, te guste o no.

NACHO: Nuestro disco no es especialmente con- JAM: El rap y el hiphop están evolucionando trovertido o peligroso para el sistema, así que a mí mucho, ya se puede fusionar y que no te digan sí me sorprendió bastante. De alguna manera per- toyaco. Eso es un alivio, que la gente crezca en versa es reconfortante encontrarse con la censura, cultura musical. El problema aquí en España es el algo estaremos haciendo bien. concepto, la forma y el mensaje. Y, cómo no, los TORKE: Choca, pero no sorprende. La verdad es enchufes, los amiguitos y el miedo de distribuidoras que no nos lo esperábamos, pero también es ver- y salas. Yo cada día escucho menos rap español, y dad que no es el único ámbito en el que la censura mira que lo intento. Sales de los cuatro de siempre es patente en nuestra sociedad. Esta censura nos y alguno de los nuevos, y la gente hace unas mierda más fuerzas y en cierto modo legitima nues- das enormes, difíciles de escuchar. No me siento tro mensaje identificado con la escena actual. 6

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HÁGASE LA LUZ

HIP HOP LIFE: ¿En qué ha estado metido Invandra estos tres últimos años de sequía de referencias, trabajos…?

INVANDRA: La verdad es que, además de larga, ha sido una pausa involuntaria e inoportuna. Casi al momento de estrenar mi segundo trabajo autoeditado, Millonario, que vio la luz en diciembre de 2009, me vi en una situación personal incómoda, por ahorrar otros adjetivos, la cual me obligó en ese momento a abandonar mi recién estrenado trabajo y dedicarme enteramente a este problema que ponía en peligro mi libertad, mi situación legal en este país, y que por tanto reclamaba toda mi atención. Las cosas se doblan en un momento, pero se tarda en enderezarlas. Digamos que he estado todo este tiempo buscándome la vida.

HHL: Formas parte de una de las crews más prolíficas como es Manzzini Bros. Mientras muchos de sus miembros dieron el salto a formatos más masivos, tú te has mantenido en una posición más discreta, soltando mixtapes… hasta llegar a este White. ¿Por qué ese distanciamiento, esa decisión de mantenerte más underground que el resto de tus compañeros?

I: En efecto, White es mi primer LP distribuido por discográfica, y también es cierto que soy de los últimos en Manzzini en dar este paso o subir este escalón. Yo, en lo personal, no le doy mucha importancia al formato en sí, sino a la calidad del trabajo tanto a nivel musical como al arte gráfico y audiovisual. Por ejemplo, he autoeditado mis dos primeros trabajos, he fabricado físico, han estado disponibles en plataformas digitales, grabados en estudio masterizado… Es decir, con una calidad de álbum apta para estar en grandes superficies. La diferencia ha sido la forma de gestionar mi trabajo en cuanto a la distribución. Por eso no me gustan las palabras maqueta o underground, porque me suena a algo poco currado o que haces para tus colegas, independientemente de la calidad.

HHL: En su momento llamaste atenciones que hablaban del nacimiento de un artista con una proyección extraordinaria. Sin embargo, no parece que esos pronósticos hayan sucedido. ¿Qué ha pasado con aquellas expectativas despertadas con Business Class? ¿Qué ha fallado o qué has preferido hacer en lugar de lanzarte?

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I: Me considero del grupo de personas que tienen claro que las cosas no caen del cielo. Es decir, que si no siembras, no cosechas (causa y efecto). La inactividad en la música, como en cualquier otra cosa, es contraproducente. Puedes estar en tu mejor momento, y si dejas de hacer lo que sea que hagas, automáticamente la reacción que creas es negativa, “son matemáticas”. Es lógico entender que después de más de tres años de estar totalmente apartado, las expectativas mermen e incluso desaparezcan. Nadie espera nada de alguien que, simplemente, no está.

TIEMPO DE RESPETO

HHL: Sueltas un trabajo cuyo título y arte gráfico guarda clara relación con las drogas, un recurso este, el de comparar drogas y música, que siempre ha ayudado a entender ambos mundos. Aunque los distingos puedan resultar obvios, ¿en qué se diferencia la “merca” de Invandra de la de otros dealers musicales?

I: Invandra corta la “merca” igual que todos los demás dealers. La diferencia es que, a la hora de venderla, yo digo que está cortada (risas). En serio, siempre he procurado ser honesto con la bullshit que hablo en mis cortes, sobre todo a la hora de hacer de hater. Creo que es una de las cosas que más distingue mi trabajo, y aunque he dicho mil paridas de las que me arrepiento, pienso que es esto precisamente lo que le da el toque personal a mis historias.

HHL: “Todo el mundo se cree que sabe cuál es su merecido / unos dicen que es justo, otros que está mal repartido”, rimas en “The Showtime is back”. ¿Y tú? ¿Cuál cree Invandra que es su merecido, su lugar en este mundo, en este negocio, en esta cultura?

I: Sinceramente, pienso que me he ganado a pulso un lugar y un nombre en la escena urbana española y latina; independientemente de los gustos de cada quien, creo que he conseguido la aceptación de un público que en un principio reaccionó escéptico y, por qué no decirlo, un respeto, que es lo mínimo que se le debe a cualquiera que con sus propios medios, sean los que sean, ofrezca humildemente un trabajo de calidad apta para ser producto.

Más pura, más cortada Texto por EPH Fotos por Adolfo Callejo

Aunque es uno de los “manzzinos” que quedaban por salir a la superficie, lo de Invandra no solo viene también de lejos, sino que apuntaba muy alto. La vida y sus vaivenes le hicieron bajar el ritmo, pero no la actitud. Muestra de ello es White, alijo de vacile y estilo a partes iguales.

Invandra

HHL: “Soy el dominicano que escuchan los extranjeros / y no el que escuchan los dominicanos en el extranjero”. ¿Quién ha marcado las distancias? ¿Invandra o el público? ¿Qué ocurre contigo para que goces y padezcas esta situación?

I: Creo que las distancias las han marcado las circunstancias, miles de kilómetros que me separan de mi tierra natal. Aunque esta frase no es ningún reproche ni un alarde, solo quise subrayar esta situación poco común y que al mismo tiempo sirva como dato o información a mucha gente que me sugiere formas de hacer mi trabajo para llegar a un público determinado.

Yo he intentado siempre sacar mi trabajo más allá de las etiquetas (“rap dominicano”, “rap español”, etc). Profesionalmente hablando, pienso que estas etiquetas te limitan, y me gusta clasificarme dentro de la música urbana de habla hispana como género en general.

EXTRANJERO DE EXTRANJEROS

HHL: Siempre he pensado que, de no existir esa barrera no escrita entre el “rap español” y el “rap latino”, otro gallo nos habría cantado a todos: público, artistas, industria… ¿A qué crees que se ha debido esa división, teniendo como tenemos un lenguaje común o habiendo artistas estatales que giran por Latinoamérica? Si bien, en un pasado esa línea divisoria era más palpable, ¿crees que hoy el muro sigue igual de rígido o, por el contrario, cuenta ya con unas grietas que auguran su pronta caída?

I: Las barreras son obstáculos y, por tanto, su presencia siempre será negativa. Cuando se habla de cómo deberían ser las cosas, la mayoría coincidimos en qué cosas no debería haber y qué otras sí. Sin embargo, la realidad es que sí existen barreras y cosas mucho peores, como discriminación y racismo dentro del rap y de la música en general. Pero el hecho de que estas cosas existan no quiere decir que rijan. Hay talentos irrebatibles, tanto españoles como latinos, que logran traspasar el muro de las culturas diferentes, las costumbres diferentes y los gustos diferentes. Yo soy de los optimistas que piensan que, gracias a la bendita piratería y las redes sociales, que nos mantienen en contacto con el resto del mundo, estamos a punto de darnos cuenta de que tenemos mucho más

en común de lo que creemos y que estas barreras están cada vez más cerca de caer, para bien de todos.

HHL: Volviendo a hablar de Manzzini, al igual que tu trayectoria, el tiempo ha demostrado que es una una clica con proyección, de la que han salido algunos nombres que han ayudado a cambiar el juego. Escucho “Manzzini All Stars” y pienso: ¿cómo es que a todos estos artistas no les ha dado por trabajar juntos, más allá del plano artístico?

I: Desde que entré a formar parte de mi segunda familia, Manzzini Bros, hace ya unos cuantos años, se hablaba de un trabajo en conjunto que hasta el día de hoy no se ha descartado, pese a lo difícil que nos es coincidir para trabajar con el horario y las vidas que tenemos cada uno. El LP de Manzzini siempre ha sido eso que queda pendiente. Particularmente, creo que poniendo un poco de nuestra parte podemos hacerlo y quitarnos todos esa espina que tenemos desde hace tanto tiempo. Mas siempre me he sentido orgulloso de pertenecer a una familia como Manzzini, soy fan de cada uno de mis brothers y estoy seguro de que disfrutaría de un trabajo conjunto mucho más que incluso de uno propio. Pero bueno, de momento seguirán los “All Stars”.

HHL: Dada esa manera que tienes de manejar tu carrera, que lo mismo apareces que desapareces en función de tus prioridades, ¿qué cabe esperar de Invandra próximamente? ¿Otra ausencia de años? ¿O estamos ante un artista dispuesto a quemar cartuchos mirando a las altas cotas, altas miras? Creativamente, el viento puede soplar en contra, pero a nivel industria la historia es otra…

I: Mi intención es y ha sido siempre la de disfrutar haciendo lo que me gusta, supongo que como casi todos los que de una forma u otra estamos en esto. Trabajando duro, haciendo un esfuerzo, apostando por nosotros mismos, sobreviviendo e intentando vivir de esto. White es como un "aquí estoy", “again in the game”. ¿Te gusta esta mierda? Porque tengo en cantidades industriales, ¿sabes? Mi plan es el mismo de siempre, es decir, no hay ningún plan, solo ese algo que te empuja a hacer aquello para lo que naciste, eso que te llena de una forma que nadie más que tú es capaz de comprender. Hace ya un buen rato que estoy en esta mierda y por más que miro adelante no le veo el fin. 6

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Triple A Crisol Musical

Partiendo de un objetivo personal de Triple A -trabajar y conocer a algunos artistas nacionales que escucha desde hace algún tiempo o incluso desde sus inicios-, este MC, DJ y productor madrileño se puso a trabajar en los 13 cortes de Modus operandi, con gente como Titó, Sr.Tcee, Ferran MDE, Piezas y Madnass.

Texto por Pedro Lizaur Fotos por cortesía del artista

HIP HOP LIFE: ¿Cómo surgió la idea de Modus o había una línea de escritura para dar coheoperandi? sión al trabajo?

TRIPLE A: Surgió tras la búsqueda de un título T: Para algunos de los temas donde mi particigenérico, puesto que el disco se compone de pación era en calidad de DJ, dejaba total libermuchos estilos tanto a nivel vocal como de pro- tad para escribir. Sin embargo. en otros temas ducción, y sin temática concreta. Así pues, pensé donde participaba como DJ y/o MC, proponía que por el significado de la palabra Modus ope- cierta temática. randi (forma de actuar o de comportarse), enca- HHL: Según tengo entendido, también has jaría perfectamente en el disco. Aparte de ser aportado algunos párrafos rapeados en el una palabra fácil y sencilla de recordar. trabajo. ¿Nunca has dejado de lado la faceta HHL: Coordinar 13 temas con raperos dife- de MC? rentes tiene que ser una locura de organizar, T: En alguna ocasión me lo he planteado, cen¿cómo ha sido el proceso? trarme en mi labor como DJ y en mi trabajo en T: Pues verás, lo cierto es que ahora mismo me el estudio como técnico y gerente. Pero la verparece más locura organizar la presentación del dad es que escribir y lanzar algunos raps siemdisco (risas). Sí, bueno, lo pre me ha gustado, al fin cierto es que sencillo no es, "El disco se compone y al cabo no deja de ser un de muchos estilos y mucho menos cuando no medio de expresión donde tanto a nivel vocal te conocen. Pero creo que a través de la escritura y de producción, así posteriormente delante supe hacerlo, haciéndolo de la forma más natural que Modus operandi del micrófono, puedes desera lo que mejor le ahogarte bastante bien y posible. Escribir al artista encajaba personalmente (sin copia quedarte bien a gusto. y pega de textos o spam) HHL: Una vez sacado el donde me presentaba, exponía mis trabajos disco, ¿tienes pensado defenderlo en directo anteriores como DJ y editor musical, y después en una ocasión especial y juntar a todos los ofrecía la idea del disco. Una vez cerrado el MC's? artista y confirmada su participación, pasaba a T: Me gustaría bastante poder llegar a presenla producción, donde recopilaba instrumentales tarlo, aunque es bastante complicado orgaaproximadas al estilo que dicho artista suele uti- nizar un evento de esta talla. No obstante, se lizar, para agilizar el proceso. Y así, uno por uno. está barajeando la posibilidad de realizar tres HHL: A su vez, me imagino que habrá sido conciertos al año, donde en cada uno de ellos difícil coordinar la grabación en el estudio. actuarán diferentes artistas. ¿Cuánto tiempo ha costado finalizar este HHL: ¿Cuál ha sido la dificultad más grande proyecto? que te has encontrado?

T: En tiempo, si no recuerdo mal, en torno a unos T: Lo más complicado por ahora ha sido el dos años y medio me ha llevado cerrar el disco, acceso y respuesta de algunos medios para su entre desplazamientos, fechas de entrega, etc. promoción. Puesto que no soy un artista por En alguna ocasión, como por ejemplo el tema ahora conocido, siempre cuesta más trabajo que con Soriano, me desplacé a Murcia para traba- los medio hagan caso a las propuestas. Por otro jarlo con él (del cual se realizó el making of del lado, crear público o llegar a un público mayor tema). En otros casos, el tema con Sr.T-cee y desde mi posición como artista no reconocido Mr.Pincho fue sencillo puesto que estamos cerca también es difícil. uno del otro, al igual que con Sátira Sativa. En HHL: ¿Qué proyectos tiene Triple A para el otros casos como, por ejemplo, Titó, Ferran MDE futuro cercano? o Madnass, grabaron en sus estudios cotidianos T: Por ahora tengo apalabrado un trabajo con de su zona y después me enviaron sus acapelas un artista de producción electrónica y otro con para que pudiera procesarlas y dar el sonido que un colectivo de rap procedente de Alicante. Más yo quería para este trabajo. adelante, cuando la cosa vaya cogiendo forma, HHL: ¿Has dejado total libertad a los raperos iremos desvelando detalles. 6

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Ghetto Blaster

EL SÍNDROME DEL PRIMER ÁLBUM

Por mucho que un artista se esfuerce por mantener su relevancia y su calidad a lo largo de su carrera, resulta difícil que iguale el impacto y la notoriedad de su primer disco. Pero ¿esto es así porque la magia se disipa irremediablemente en los lanzamientos posteriores, o quizá es que a los oyentes nos puede la nostalgia?

Texto por Jaime Valero y Fotos Archivo

P

iensa en tus artistas favoritos.

Es probable que, salvo algunas excepciones, el mejor disco que a tus ojos hayan publicado sea el primero. Por supuesto, hay muchos que mantienen el nivel con su segundo trabajo, y con el tercero, pero el impacto que nos produce la opera prima de un músico suele ser la que prevalece. Hay varias razones que podrían explicar este hecho, empezando por cuestiones relativas al propio artista. Cuando un músico publica su primer álbum, aglutina en sus canciones toda su experiencia vital hasta la fecha. Los segundos discos, los terceros, se pueden gestar a lo largo de uno o dos años, pero el primero es fruto de todo lo vivido hasta entonces por su creador. Esto implica una enorme variedad de vivencias que, si son bien plasmadas, aseguran un resultado mucho más enriquecedor. Por otra parte, en el caso de artistas que despuntan por su calidad o por su innovación, cuando los escuchas por primera vez te pueden marcar a fuego, pero en sucesivas entregas la sorpresa inicial se va diluyendo, y tampoco podemos pedirles que estén cambiando su fórmula continuamente, entre otras cosas porque

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acabarían perdiendo su identidad como músicos. Por último, también hay que tener en cuenta la parte negativa de la profesionalización: no es lo mismo hacer música por gusto que hacerla para ganarse el pan, y no son pocos los artistas que han tenido que bajar el listón a lo largo de su carrera para mantener un ritmo de publicación lo suficientemente elevado como para cubrir la demanda del público y de su discográfica, algo que suele implicar una merma en la calidad.

Desde el punto de vista del oyente, el hecho de que consideremos que los primeros discos suelen ser mejores también tiene su parte de ilusión. La calidad subjetiva de un disco depende mucho del momento en el que nos llega, de lo mucho o poco que nos llene en función de nuestras circunstancias y madurez.

Pongo un ejemplo personal. Para mí, el disco que más me ha marcado de Nach es En la brevedad de los días, sin duda porque su salida me pilló en la edad justa para que su mensaje me calara. Ahora bien, desde un punto de vista objetivo, es evidente que cualquiera de sus lanzamientos posteriores es tremendamente superior, tanto a nivel musical como lírico. Si te paras a pensar

en otros primeros discos que te motiven, es posible que se dé la misma situación.

Luego también está el posible hartazgo que con los año nos provoque un artista, y que nos lleve a decir tópicos como “ese antes molaba”, “se ha vendido” o “lo que hacía antes era mucho mejor”. Pero no siempre es el artista el que ha cambiado durante esos años, sino nosotros, y quizá, sencillamente, su música es imposible que nos siga llenando conforme crecemos. Eso nos provoca la ilusión de que el pasado fue mejor, pero en realidad hay veces en los que esa imagen que tenemos de un disco no es más que el producto de la nostalgia.

Como suele ocurrir con las reflexiones que suelto en esta sección, no hay una respuesta clara a mi pregunta. No obstante, tiendo a pensar que el primer disco, o a lo sumo el segundo, sí suelen ser los mejores de un artista, sea del género que sea. Primero por la frescura y por el hecho de llevar gestándose durante toda una vida, como cité hace unas líneas. Pero sobre todo, porque quien de verdad vale y está destinado a brillar, ya deja huella de su talento desde el principio. Si no es así, por mucho que se esfuerce, por mucho que pula su fórmula, jamás llegará al olimpo reservado a los grandes artistas. 6

TOP 5:

Segundas excepciones

5. Step in the Arena Guru y Premier pertenecen a la clase de artistas que crecen con el paso del tiempo. Tras un No More Mr. Nice Guy correcto pero discretito, dieron el do de pecho con Step in the Arena, y a su vez lo superaron luego con Daily Operation.

4. Parabellum Este caso quizá sea más subjetivo, ya que el Illuminati con el que Xcese debutó en larga duración es un trabajo bueno y compacto, pero Parabellum me resultó infinitamente superior, la muestra de un artista que al fin había encontrado su voz.

3. The Score Cuando los Fugges debutaron en el 94 con Blunted on Reality aún les faltaba un hervor... o más de uno. Dos años después se enmendaron con el clásico The Score, donde los tres componentes del grupo brillaron con luz propia.

2. Quimera El Retorno al principio de Solo los Solo es néctar de dioses para muchos oyentes, pero qué queréis que os diga, empalidece totalmente al lado de este Quimera con el que Griffi y Juan Solo descubrieron la fórmula de la Coca-Cola.

1. The Infamous El caso más evidente que se pueda encontrar. Havoc y Prodigy debutaron en el 93 con un Juvenile Hell que era precisamente eso, demasiado juvenil. Apenas dos años más tarde pegaron un subidón increíble con The Infamous.

A vista de pájaro @ToniElSucio De un comentario a otro puedes pasar de creerte el mejor a sentirte como una mierda. Lo principal es disfrutar de tu trabajo y quererte. @LocusDuoKie Me encanta la gente que utiliza las redes sociales para meterse con las redes sociales. Y encima van de magníficos... @Woyza Para ser valiente hay que tener valores, por eso los cobardes no los tienen. @tripichurla33 Que alguien le pague la academia de idiomas a los traperos que rapean en pseudo-inglés, por favor... @TheFreshmakers Artistas adelantados a su tiempo. Pasó con Kanye e incluso con Tino Casal. Si el tiempo les da la razón son genios, si no, desaparecen.

EFEMÉRIDES enero 10/01/1995: Resplandeciente debut a cargo de Smif-N-Wessun. Un Da Shinin' que ya es un clásico del género.

17/01/1992: Poder. Respeto. Talento. Todo esto y más en el estreno de la película Juice, protagonizada por 2Pac Shakur.

27/01/1993: Falleció un mito de la lucha libre y de la cultura popular: André “el Gigante”.

28/01/1968: Vino al mundo uno de los grandes, uno de los mitos: Rakim. Happy 47th, Mr. Griffin!

31/01/1999: La Fox emitió el primer episodio de Padre de Familia, con el gordinflas de Peter y el entrañable Stewie.

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a n a 単 a m y a h No 24 hiphoplifemag.es

Se las han visto de todos los colores, sabores, olores, y hasta aquí han llegado… de momento. Y más que un sin miedo a vivir, tal vez la clave también sea un sin miedo a morir. Es lo que tiene sentir que siempre has dado, das y darás lo mejor de ti mismo. A la fortaleza hoy le suman tranquilidad de conciencia.

Texto por EPH Fotos por cortesía de BOA Música

CALMA DENSA

HHL: Tengo la impresión de estar delante de un Odisea en el lodo pt. 2, con menos rabia pero una calma tensa bajo la que se esconde la tirantez de estos tiempos. Si Odisea en el lodo estaba ideado desde las tripas, desde la única bala del que sabe que no tiene nada más que perder, ¿desde dónde se ha forjado Sin miedo a vivir?

ZATU: Desde el que tiene todo que perder y piensa luchar y defenderlo como si la vida le fuera en ello, pero sin el "como".

HHL: A nivel sonoro, producciones, beats, etc., queda claro que ni de lejos tocáis todos los palos de estilos de aquella Lista de invitados, pero después de escuchar cortes como “La puñalá” está claro que no le hacéis ascos a beats menos rap. En una escena como la nuestra, con su idiosincrasia, su público, cada vez menos b-boy, ¿resulta inevitable el escarceo con otros géneros y estilos para, digamos, prosperar?

ACCIÓN SÁNCHEZ: No creo que para prosperar tengamos que buscar hacer otros estilos. La manera que entiendo de prosperar es hacer tu música de la mejor manera posible, reinventándote dentro de tu estilo, y mantener tu esencia y personalidad como músico. Puedes probar a hacer cosas diferentes por pura diversión, pero creo que un grupo no debe perder su esencia.

Si no, ¿cómo te diferencias del resto? El tema que comentas no ha sido algo premeditado. El tener una instrumental navegando entre dos aguas es algo que salió de forma natural. Le vimos chispa a esa instrumental y pensamos que contar una historia cruda de un modo más arriesgado sería divertido y poco visto por nosotros y el público.

OSADÍA RAZONABLE

HHL: ¿Era necesario llegar al punto que habéis llegado, al estado personal y artístico en que os encontráis, para titular un disco Sin miedo a vivir? ¿Os habría salido igual de “temerario” un par de años atrás?

AS: “Siempre Fuerte De Konciencia”, ese es mi lema. Siempre he vivido en modo lucha, tanto en los buenos como en los malos momentos de mi vida.

Tiendo a buscar lo positivo de las cosas y a mantener una constancia y fuerza interior para afrontar la vida y el trabajo. Estos últimos años no han sido buenos en general para mucha gente, y nosotros también nos hemos visto afectados por las circunstancias. Hay que analizar y valorar las cosas que te suceden y buscar soluciones para tirar adelante. Esto hace que me esfuerce en sacar lo mejor de mí, creativa y profesionalmente. Y el tener el valor suficiente para afrontar lo que me depare la vida. Me encuentro en forma y sin miedo a vivir.

Z: Años atrás posiblemente el título no tendría sentido. Ha sido cuando tenía que ser. Un día contaré la historia real de estos años, pero habrá que esperar. Personalmente me encuentro como decía antes, preparando el descenso.

Artísticamente me encuentro al 100%. Mi trabajo habla por mí.

HHL: Precisamente, metidos en el barro lírico, escucho una línea que dice “Y presumo ahora antes de que llegue mi fracaso”. ¿Empezáis a ver las orejas al lobo del ocaso, de la retirada? ¿Es posible/deseable “retirarse a tiempo”?

AS: Yo vivo para delante, nunca para atrás, agua pasada no mueve molinos.

Recuerda con cariño el pasado para vivir con ilusión el presente. Yo estoy aquí por amor a esta música, y desde los 13 años es mi motor de vida. Me despierto cada mañana pensando en ser el mejor, y no en el modo “voy a ser mejor que los demás”, sino más bien “si lucho por ser el mejor, creceré, y mi

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música será cada vez mejor”. Es una competición interna y personal. Yo hago esto por mí y para que la gente pueda disfrutar de la música como yo la veo. Mientras se tengan ganas e ilusión, ¿por qué dejarlo? Hacer rap mola.

ZATU: Veinte años de carrera asustan, aguantar más de diez en la industria musical ya es un logro. Nunca hemos tenido un boom desmesurado, hemos crecido muy progresivamente y eso nos ha ayudado a estar aquí durante… ¿cuatro generaciones? No creo que me retire nunca, me lo paso bien haciendo esto y encima me da de comer, pero la música es la música; un día puedes dejar de gustar, como casi todo el mundo, o lo mismo me muero y luego me mitifican, o me convierto en un clásico y me quedo aquí siempre, yo qué sé, me la pela bastante. Lo lógico es que salgan nuevos grupos y que les vaya bien y triunfen, pero yo seguiré por aquí, haciendo lo mío, o lo mismo me toca volver otra vez al underground y me meteré con ellos diciendo que son comerciales y que se han cargado el hip hop (risas).

Yo me lo paso muy bien.

Un puestecito de litronas en una tiendecilla de barrio es un final que tampoco me desagrada (mi mujer me odia), que vengan los chavales a que les cuente 30 veces las historias de mis viajes por el mundo y en cada pausa de la historia meter un “'¡qué arte más grande, dios mío de mi vida!”.

PROGRESIÓN A MEDIDA

HHL: Más perlas: “Lo de mis cambios no es progreso, soy curioso, impulsivo y obseso”. Digo yo que, si progresar no es rapear a la última, después de todas tus muestras de curiosidad mostradas en los discos, ¿qué lo es?

AS: Lo que tengo claro es que progreso no es hacer lo que tu rapero de moda esté haciendo. Sé tú mismo, y no la versión de la música de otro artista.

Soy más partidario de aplicar conceptos y técnicas actuales a tu manera de crear música. Como he dicho antes, creo que es importante no perder tu personalidad como músico. Respeto que cada uno haga lo que quiera, pero no puedo escuchar a alguien que ahora quiera ser exactamente como su rapero español favorito, o mirando al otro lado del charco, como Kendrick Lamar, Pusha T, Kanye West… por decirte algunos. Ellos son artífices de su propio estilo; aun con influencias palpables, tienen su personalidad. Yo te puedo hacer instrumentales de muchos palos, pero siempre van a llevar mi sabor, mi esencia. Perdemos más tiempo mirando lo que hacen los demás que lo que nosotros mismos podemos aportar desde dentro.

Z: Yo lo decía porque no voy buscando progresar cuando escribo o rapeo de maneras diferentes, es que me aburro mucho y me gusta probar. Si progreso o hago regresiones es secundario.

HHL: En “Manos en el aire”, con Mala Juntera, volvéis, al hilo del ambiente reinante de tijeretazo, a echar luz sobre, entre otros, lo difícil que se ha puesto la vida del artista. Quizá en estos tiempos, aquellas opiniones de Zatu en las que se sinceraba sobre la piratería, la justicia de pagar un precio por un trabajo y que tanta controversia causaron entre un sector del público y artistas, hoy se vean con más comprensión. ¿Crees que la crisis ha ayudado a eso, a entender tus argumentos?

Z: Hasta que no tocan lo tuyo no reaccionas, así somos. Cuesta mucho ponerse en la piel de los demás. En mi caso yo decido qué música regalo, cuál vendo, qué conciertos cobro, cuáles hago benéficos... Es mi música y hago con ella lo que buenamente me apetezca. En los tiempos de Internet y del “todo gratis” entiendo la postura del que se ha criado descargando y se pregunta: “si esto está aquí gratis, ¿por qué voy a pagar por ello?”. Es muy lógico, pero cuando ese tipo que no quiere pagar por nada, pongamos que trabaja de… ¿panadero?, y alguien empiece a hacer campaña para que el pan sea gratis, puesto que es un alimento de primera necesidad, me gustaría ver su reacción. La música es mi pan y jamás voy a ceder en esa postura. Repito que nunca he estado en contra del usuario de a pie que se descarga un disco mío, sino de las páginas que se lucran de los discos de miles de artistas. ¿Que estás en contra del capitalismo y de las grandes superficies y bla bla bla? Pues te metes en mi página y me lo compras a

mí, directamente.

Cuando los artistas estábamos en compañías que nos pagaban todo lo necesario para poder sacar un disco pues muchos se permitían el decir “¡ah, descárgatelo!”Pero en mi caso, me autoedito mis trabajos desde hace diez años, y yo sí como de mis discos, nunca voy a bajarme del burro. No puedo, sería de tonto.

Ahora nos ha tocado a todos pagar la situación que atraviesa el país y nos hemos vuelto más solidarios, más razón para que, si no puedes o no quieres pagar por algo, al menos no te dediques a dinamitar el trabajo de otros, porque a estos otros, aparte de que no les queréis pagar por su trabajo, les han subido los impuestos en espectáculos un 13%. Odio tanto este discurso, pero me parece tan necesario… ¡Yo solo quiero hacer música, joder!

HHL: En “Despacito pero voy” aludís tanto a la tranquilidad con que puedes tomarte las cosas como al consumo de determinadas sustancias psicoactivas. Al hilo de esto último, cabe preguntaros: ¿cómo encajáis que el consumo de marihuana esté perseguido, pero el gobierno ya contemple legalizarlos para recaudar más impuestos?

Z: Pues no hay manera de encajarlo, pero sí que son peligrosas para la salud; en exceso, claro. Comer cerdo también, o no comerlo, el caso es administrarse bien. Yo le temo a la legalización, precisamente porque los precios se dispararían, pero al menos podría cultivar mi propia cosecha y saber lo que me fumo. De todos modos, ya pasando el tramo grueso de entrevistas, noto que mi disco no ha llegado a entenderse del todo. Todo me gira en

“Me despierto cada mañana pensando en ser el mejor, y no en el modo 'voy a ser mejor que los demás', sino más bien 'si lucho por ser el mejor, creceré, y mi música será cada vez mejor' ”

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Solo una vida HHL: ¿Qué nos está pasando para que pese más el miedo a vivir que el miedo a morir?

ZATU: La muerte siempre va a estar ahí, siempre ha estado. Veo la vida como un recorrido de subida, paseo por la cima y recorrido de descenso. En la subida estás obcecado mirando arriba y te pierdes parte del paisaje, en la cima recapitulas y en el descenso intentas no perderte nada de lo que te perdiste mientras subías. Personalmente me encuentro paseando por la cima y preparando un descenso que pueda disfrutar con los cinco sentidos, la vida es solo una vez. No importa dónde llegas, sino todo lo que pasa por el camino.

torno a lo social y creo que más del 70% del contenido es espiritual, pero las pinceladas sociales han resultado como las palabrotas a un niño chico, es lo que se ha resaltado. Precisamente en este tema lo que predomina es la lucha interna que tengo por sentirme un adicto. Pero respondiendo a la pregunta, nos engañan como a bobos. Siempre hago una comparativa con el alcohol cuando se habla de este tema, que a mi entender es mucho más perjudicial que la marihuana, al menos para el estado de ánimo cuando se abusa de él. ¿Quién decide qué sí y qué no, y por qué? Intereses, siempre son intereses desde el principio de los tiempos, como las religiones.

TODA VÍA

HHL: “Niños especiales” es un vistazo a un Saturnino crecido en circunstancias poco o nada favorables, sin un padre cerca, que ahora es padre y que, desde esa paternidad y una vez escrita esta canción tiene claro que…

Z: Hay que coger todo lo negativo e invertirlo. Usarlo a tu favor.

HHL: Entre “El Viaje”, La puñalá”, Niños wspeciales”, “Despacito pero voy” parece que ha quedado cubierta la cuota de storytelling de este y unos discos más. ¿Está hecho adrede, ahora que muy pocos MC’s tiran del género, o no habíais reparado en el detalle?

Z: Cuando me metí a escribir este disco la idea era hacer todos los temas así, y cuando tenía más de la mitad escrita alguien me recordó un disco de Nach, creo que era Miradas, que iba de ese palo, y yo que soy muy poco dado a repetir lo que hacen otros aborté la misión. Lo que estaba escribiendo no tenía mucho que ver con lo de él, lo mío era muy “tarantinesco”, sangre, drogas y sexo, pero ya no era una idea original, aunque tenía algunas que me gustaban mucho y las introduje. No sé si ahora se hace o no se hace mucho esto. Sé que a mí no se me da mal y me apetecía explotarlo.

HHL: Escucho “Si el rap fuera un juego” y pienso que a la hora de los

beefs, de resolver diferencias artísticas, Zatu es de los artistas que mejor se maneja con ellos, sea víctima o verdugo. Incluso podría decirse que es de los que más involuntaria que voluntariamente los has mantenido en cierta boga. ¿A veces no te da por pensar “esto se me ha ido de las manos”, viendo cómo se mueven otros MC’s con artes similares, lanzando líneas que “van por todos y por nadie”?

Z: A ver si voy a tener yo la culpa de que la gente se tire (risas). El rap siempre ha sido un poco eso, desde “Sucker MC's” de Run DMC. Les chuleas a los demás sin ir por nadie en concreto, atacas más a unas actitudes que a unos raperos. Evidentemente, siempre alguien se siente identificado y puede molestarse, cuando escribo tal o cual cosa puedo tener a alguien en la cabeza pero en la línea siguiente ya estoy pensando en otra.

Yo nunca he centralizado un tema en meterme con una persona, no considero a nadie tan importante. Sí, le he hecho temas enteros a mi mujer, a mi hija, pero ¿a un rapero? Es más, hace muchos años que no ataco a nadie, todos los últimos beefs que me han hecho son invenciones de gente que ha querido sentirse ofendida, esa es la única verdad. Tampoco es algo que me preocupe mucho, la gente está ahí, buscándose la vida, y la vida te dará lo que estime conveniente. Yo tengo muchas cosas que hacer.

HHL: Un disco como Sin miedo a vivir es de los que, vistos desde fuera, dan la impresión de ser un virtual “testamento” sin que por ello tenga por qué serlo. No habéis dejado de reinventaros, ya sea en compañía (Lista de invitados) o por vuestra cuenta (ahí está Zatu y su “fractura de kráneo”). ¿Qué próximos movimientos “extra-SFDK” caben esperar de Óscar y Zatu?

Z: No podemos desvelarlo tan pronto, pero cosas gordas. Somos muy raritos, siempre vamos dos proyectos por detrás de nuestras cabezas, hacemos grandes esfuerzos para estarnos quietos y centrarnos en lo que tenemos entre manos. 6

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ociorama

Por Jaime Valero Por Jaime Valero

Abrimos las recomendaciones del mes con una nueva edición de la miniserie original de Astro City, una obra clave en el devenir reciente del género superheroico. Y para aderezar, las nuevas propuestas de dos veteranos en sus respectivos campos, Tim Burton y Antonio Muñoz Molina, un manga cargado de sensibilidad y un par de thrillers para ponernos a tono.

BIG EYES

Tim Burton Silverwood Films Tim Burton vuelve a ponerse detrás de las cámaras para dirigir esta película biográfica inspirada en la vida de la pintora Margaret Keane. Nacida en Tennesee en 1927, Keane es conocida por sus retratos al óleo, de niños y mujeres sobre todo, en los que llaman la atención los enormes ojos de sus personajes, casi como si estuvieran salidos de un manga.

Lo curioso del caso, además de su estilo gráfico, es que fue su marido Walter Keane el que durante muchos años se llevó todo el crédito por aquellos cuadros que él mismo firmaba, aunque en realidad los pintara Margaret. El matrimonio está interpretado por Amy Adams y el polifacético Christoph Waltz.

ASTRO CITY: VIDA EN LA GRAN CIUDAD Kurt Busiek y Brent Anderson Cómic

Hay ciertas obras clave que rompieron los moldes del cómic superheroico y lo renovaron profundamente, tanto a nivel estético como narrativo. Es el caso de Watchmen, El regreso del Caballero Oscuro o Authority, por poner algunos ejemplos. A mediados de los 90, vio la luz una miniserie que también jugó un papel fundamental en la renovación del género, en una década un tanto mediocre para los personajes de trajes coloridos y poderes sobrenaturales. Se trata de Astro City, creada por el guionista Kurt Busiek, gran conocedor del universo superheroico, y el dibujante Brent Anderson, que ya había trabajado para las dos grandes editoriales norteamericanas: Marvel y DC. Astro City es una ciudad repleta de héroes y de villanos, de sorpresas que vamos descubriendo número a número, adoptando en cada uno de ellos el punto de vista de un personaje diferente. El primero está protagonizado por el Samaritano, el equivalente de Superman en esta serie; posteriormente conocemos al singular Jack Caja de Sorpresas, al Ahorcado, y a varios personajes más hasta cubrir los seis números de esta primera miniserie, titulada “Vida en la gran ciudad”, que ahora ECC vuelve a editar en nuestro país. El punto de vista de los héroes se intercala con episodios donde la óptica la ponen personas de a pie, que se maravillan ante los superhéroes que pululan por su ciudad, muy al estilo de otra obra de Busiek, Marvels.

Astro City cuenta con todos los ingredientes clásicos del género (acción, aventura, algo de humor) y los adereza con una forma de narrar moderna y con una notable profundidad en la psicología de los personajes.

28 hiphoplifemag.es

COMO LA SOMBRA QUE SE VA Antonio Muñoz Molina Seix Barral

Cinco años después de su anterior novela, La noche de los tiempos, Antonio Muñoz Molina regresa a la palestra literaria con Como la sombra que se va. La historia se centra en James Earl Ray, el asesino de Martin Luther King, y más concretamente en los diez días que pasó en Lisboa, una vez perpetrado el crimen, intentando conseguir un visado para Angola. Con esta premisa, el autor indaga en la figura de este personaje tristemente célebre, así como en algunos temas característicos de su narrativa (la identidad personal, la reconstrucción del pasado), con el telón de fondo de una ciudad por la que siente especial debilidad.

LOGOUT Kaori Ozaki Milky Way

Las vidas de dos niños de once y doce años se cruzan en las páginas de este manga, publicado en un tomo único por Milky Way. Por un lado, Natsuru, un muchacho apasionado del fútbol que vive con su madre tras haberse mudado desde Tokio.

Por el otro, Suzumura, que toma la responsabilidad de encargarse ella sola de su hermano pequeño tras la marcha de su padre.

Una historia profunda y sensible que nos habla de las mentiras, grandes y pequeñas, sobre las que tantas veces nos sustentamos para tratar de dotar a nuestra existencia de cierto sentido y estabilidad.

THE IMITATION GAME Morten Tyldum The Weinstein Company

Inspirada en hechos reales, esta película nos cuenta la historia de Alan Turing, un matemático que consiguió descifrar algunos de los códigos más complejos de los nazis, cuyo papel fue determinante para la victoria de los aliados en la 2ª Guerra Mundial. Entre otras cosas, Turing también es considerado precursor de la informática moderna. Sin embargo, en vez de considerarlo un héroe, fue juzgado y acusado por el hecho de ser homosexual. El encargado de darle vida en la gran pantalla es Benedict Cumberbatch.

EL CONSEGUIDOR Guillermo Valcárcel Suma

Guillermo Valcárcel construye con esta novela un retrato de un Madrid repleto de objetos curiosos, piezas únicas y delirios de coleccionista. Lo hace a través del personaje de Jota, un conseguidor capaz de encontrar los objetos más codiciados por los coleccionistas, y que tras años de carrera sobrevive como puede a base de engaños y trapicheos. La trama arranca cuando una afamada anticuaria le encarga encontrar un reloj, una búsqueda que lo sumergerá en un mundo turbio y violento en el que solo la suerte y su ingenio le ayudarán a salir con vida.

en petite comite

Las oportunidades ) Por Move (CosaFina

no co ns ta nt e pe ro gu en un rit m o ig en te s. ex n So sí. e Vi aj an so la s. Si tr en ca de na da s en o de fin id o. Es tá n al m ás pr ep ar ad m o co m pa ñe ro co el en r da du So lo el eg irí an sin o ar la s al m áx im er a ve z. pa ra ap ro ve ch en tr an po r pr im cu en se e qu la s no s, rla m om en to en ve em pe ña s en te si te nc e, en ca m al al N or m sa n a tu s ot ra s qu e pa e es s te er vi ve s; ta m po co ve in qu e es pe or, no a tu ni ve l, y lo de ell as en tr e st o m er ec ed or ju r pr ox im id ad tie m po en se lm o, al se nt ir su co ra Pa . ás m lo s de fr us tr ac ió n y la tir al m ie do , la te nd rá s qu e ba ra ct er íst ica s de a, to da s ell as ca ba ja au to es tim de do ra s y/ o en pr len to sa s, em la s pe rs on as ta ta len to es a po co leí qu e el e lo co nt em pl a so ña do ra s. Ha ce qu el r po co no cid o r to do es to m en ud o m ás re po io ta len to so . Es cr ee nc ia en la qu e po r el pr op o, ism m a en un o ce ra y la sin n qu e la co nf ia nz ió au to -e va lu ac la , ció n ce ha se e lo qu do s de la de di ca lo s m ej or es al ia ta , Es . ia ar di n hu m ild ad so n ió en tu pr ep ar ac y es al go y la co ns ta nc ia ún ica fó rm ul a, la es ay or ía de la s m co m pa ñe ro s, no s es ca pa la se e qu os, go al , di vi no to a se r po sit iv nc ill ez . O s in vi de os iv sit ve ce s po r su se po ici al m en te , ¡si no pe ro no su pe rf s ex pe ct at iv as to a ap re cia r la vi ve rd ad ! O s in , a im ag in ar os ce so Sergi Puertas Pier Brito e te né isy ac o, re al es a la s qu o o m ed io pl az rt co Norma a m et a a e qu r da vi ol lo gr an do vu es tr sin ite s,describen limnos tr os que Elesfuturo Puertas y Brito en este y a co no ce r vu . La m en te , es a ne tie s lo no n cómic no solo resulta verosímil, además ió r y parece mu te rio in la im ag in ac tu cu ch a , es daEn ha ec ov pr cercano. él se ha desarrollado un aprograma de sa er de m as a nt os de m an ns am ieDeep s pellamado je s so de tu sa virtual Jungle que permite en m ha ce carealidad rle os de m an da s noentorno o un ta nt o he m có m n a susne jugadores una aventura en co fie l, po rexperimentar o ad id cu e te r s . Ha y yqu ce ve s ha po sit iv os uc selvático salvaje que resulta imposible encontrar en el m so tr os m ism os ; r r te ne os a no po ad ha bl ammundo cid pa real.

El protagonista de la historia, Ronan, trabaja ca ia os nu es tr a pr op re co rd ar no s lo re co rt am como beta tester de rdicho no programa. El problemaoreside en a, po es tim au ap oy la nu lo virtual ba ja que, to po co un cuanto más tiempo pasa en elo mundo de Deep r po , en bi . za re pe qu e ha ce m os r : po al mundo real, pe orvolver elees Jungle, más difícil resulta hasta el qu lo o ir o, nd rn re to pa ra de l en sa no su m od odeyperder e có punto de correr el riesgo identidad y termina r es tu di os o N ec es ita s se nt irt se be de se e qu o er id sumido en una pesadilla donde apenas sent distingue ns Co . o de l la ie al 10 0% a lla m ar Co no cim os po co s realidad last ficción. e m edegu un lo de lo qu so de l po de r, qu e an te M ed io : se tr at a fo rm ac ió n re lev in la ar tiz te to en om m tie ne n, de sin st io na r en ca da aj a y y ha ce rla co m bu to te da rá ve nt Es a. se gú n pr oc ed a la su er te ” ar ez “R o. in m ca se gu rid ad en tu ia do po co nc ep to s de m as es ju nt ar do s co la su er te a ef er ib le as oc ia r ap ro ve ch ar ta ng ib les. Es pr ra pa o rt o y de sp ie de l tr ab aj o es ta r pr ep ar ad ar fo rt un a, di sfr ut da de s ni el m om en to de tu or op ui r nu ev as pa ra s di ar io y co ns tr to lis se gú n es te m os or ía ; te pa ra no so tr os es to es Co m o ve is, ap ro ve ch ar la s. (s in ac en to ). ah or a pr ac tic a

LOGOUT

hiphoplifemag.es 29

201 Texto por HHL Team Fotos por Archivo

resumen Nacional

01

02

03

Domenica

En alma y hueso

Mundo aparte

Suite Soprano

Rayden

30 hiphoplifemag.es

El Gremio

04

05

Hybr!d

Los viajes inm贸viles

Cres & !llmind

Nach

06

Los Chikos del Ma铆z

La estanquera de Saig贸n

07

08

Erik Urano Aaron & Zar1 Baliti & DJ Cosmonautica Volo

Cosas que decides, cosas que suceden

09

10

Mirlo blanco

Roleplay

Iv谩n Nieto

Duddi Wallace

014 HIP HOP LIFE

Dejamos atrás otro año y, como viene siendo costumbre en estas ocasiones, lo despedimos y le damos la bienvenida al nuevo con un resumen de lo que han dado de sí los últimos 365 días, contando con la colaboración de varios medios invitados. Discos, conciertos, acontecimientos... Echa un vistazo a lo más destacado que nos ha ofrecido este 2014.

n 01

Schoolboy Q

Oxymoron

PARA GUSTOS, COLORES 2014 se despide siguiendo la senda marcada por años anteriores, con una escena que, a nivel de industria, no para de hacer aguas. Apenas quedan sellos, promotores o compañías de carácter profesional que mantengan a flote el entramado económico del hip hop patrio. Pese a todo, se ha percibido cierto repunte gracias a apuestas nacidas este año como el sello Grimey Music —que se ha traído bajo el brazo los nuevos trabajos de Iván Nieto, Chulito Camacho, Los Pepes y Costa— o la presencia algo mayor de artistas internacionales en nuestros escenarios, con gente como KRS-One, Meth & Redman o Kendrick Lamar (aunque formando parte del cartel del Primavera Sound, un festi ajeno por lo demás a cualquier posible atisbo de hip hop). La autoedición sigue a la orden del día, así como esa tendencia a trocear los discos e ir liberándolos tema a tema —en ocasiones en forma de videoclips— a través de las redes. Una forma digna de sortear el temporal, pero que a largo plazo posiblemente resulte insuficiente para fortalecer la cohesión de nuestra escena hip hop, llevándola a una tendencia cada vez más efímera, pese a que paradójicamente cuente cada vez con más adeptos.

Desde el punto de vista creativo, ha sido un año prolífico en el que han visto la luz propuestas para todos los gustos.

De un lado, los veteranos, que lejos de querer tirar la toalla nos han ofrecido nuevos discos que siguen nutriéndose de sus fórmulas habituales, pero algo remozadas para asegurar su relevancia entre algunos sectores del público. Ha sido el caso de Nach, que dio un giro notable con el slam poetry de Los viajes inmóviles; de Shotta, que sigue alejándose del gamberrismo de antaño con el lanzamiento de Flowesía; de Nerviozzo, que prepara su estreno en solitario a través de Colapso Nerviozzo; y de SFDK, que recientemente han regresado al ruedo con Sin miedo a vivir, tras unos años de proyectos paralelos. 2014 también ha servido para afianzar las trayectorias de grupos que han pasado

con nota la prueba del segundo disco, entre los que encontramos a Suite Soprano (que siguen deslumbrando con su honestidad y falta de tapujos), Los Chikos del Maíz y Erik Urano & Zar1. Además, tras seguir sus propias trayectorias y una serie de lanzamientos con más o menos difusión, gente como Duddi Wallace, Cheb Rubën y Soste Wárrimor han debutado de forma notable en larga duración. Junto a todas esas propuestas, no podemos pasar por alto dos de las sorpresas del año. La primera, la de El Gremio, que con Mundo aparte se han marcado uno de los discos indispensables del año; y la segunda, aglutinando en buena medida las nuevas corrientes que comienzan a asentarse en nuestro país —tanto a nivel puramente artístico, como a la hora de distribuir su música— se encuentra el grupo PXXR GVNG, que han pasado de ser el secreto a voces del underground a llenar salas allá por donde van. Otro punto que no podemos dejar de destacar de este 2014 ha sido el 20 aniversario del Madrid Zona Bruta de El Club de los Poetas Violentos, el álbum seminal del rap español al que dedicamos un reportaje hace unos números, con la sorpresa de que prácticamente nadie más pareció acordarse de él. ¿Tan volátil es nuestra memoria?

VISTAZO AL FRENTE 2015 se dibuja como un nuevo año de escasez a nivel de industria, pero en el que quizá todo el amasijo de tendencias que se están generando en el seno del hip hop nacional terminen de asentarse. Sería ideal, no obstante, que empezáramos a ser nosotros los artífices de esas nuevas corrientes, y no limitarnos solo a importar lo que nos viene de fuera. En cuanto a los artistas que ya están preparando material nuevo, sabemos que pronto tendremos noticias de Frank T, Fyahbwoy, Nach, Arianna Puello, El Chojin, La Oreja de Evander y varios miembros del colectivo Ziontifik. ¿Será también el año de la publicación del disco en solitario de Kase.O?

interNacional

02

Freddie Gibbs & Madlib

Piñata

03

Run The Jewels

Run The Jewels 2

04

Black Milk

If There's a Hell Below

05

06

Atmosphere Bishop Nehru & Southsiders MF Doom

NehruvianDOOM

07

Ab-Soul

These Days

08

Dilated Peoples

Directors of Photography

09

Stalley

Ohio

10

Wu-Tang Clan

A Better Tomorrow

hiphoplifemag.es 31

LA CUARTA PARTE www.rtve.es/alacarta/audios/la-cuarta-parte/ Este año 2014 ha sido en nuestra opinión el año en donde el rap con tintes poéticos y la mezcla con el pop/ rock han marcado una tendencia a seguir gracias a dos discos: Los viajes inmóviles, de Nach, y En alma y hueso, de Rayden. No son ni mucho menos los primeros en hacerlo, ni consideramos que sean los mejores, pero su trascendencia y el éxito obtenido con estos dos trabajos parece a nuestro juicio abrir una puerta aún más grande a nuevos raperos que busquen desarrollar estos conceptos. Parece que ha sido un año en donde importantes eventos han añadido (más que renovado) sus carteleras con nuevos nombres de artistas que tal vez en un año sean cabezas de cartel de esos eventos, grupos como

Natos y Waor, MDE Click, Magno, Suite Soprano, C. Tangana o Victor Rutty.

Y por último, destacamos dos aniversarios: el trigésimo aniversario de la crew de breakdance Madrid City Breakers, y los 20 años del lanzamiento de Madrid Zona Bruta, de El Club de los Poetas Violentos.

Nacional

01

MANIACOS

Space grifotas

02

CRES & !LLMIND

Hybr!d

03

MATADOR ROCKERS

Bachata Medley

04

ROB VENDETTA

Seguir Soñando

interNacional

05

RASE MELLOWMANO & ACID LEMON

01

DIAMOND DISTRICT

March on Washington

02

PRINCE PO

Animal Serum

03

04

05

Run the jewels 2

Gravitas

If there’s a hell below

RUN THE JEWELS

TALIB KWELI

BLACK MILK

The longest way home

HHGROUPS www.hhgroups.com En los resúmenes de los pasados años nos centrábamos en aspectos y desarrollos positivos, pero este año queremos centrarnos en una evolución negativa que afecta mucho al hip hop español. El comportamiento de navegación en lo últimos años ha cambiado completamente, centrándose principal y casi exclusivamente en redes sociales, y esto también afecta al consumo de música.

Donde antes aún hablábamos de amistades, ahora hablamos de follows, y las redes nos sirven en bandeja lo que según algoritmos creen que nos complace. Y aquí se encuentra el problema: si solo seguimos lo que nos gusta, y las redes nos muestran lo que nos debería gustar, acabamos en un estado de retroalimentación, o dicho de otra forma, en un círculo vicioso en el que siempre volvemos a recaer sobre los mismos estilos, los mismos artistas y las

mismas opiniones. El rap en España siempre ha sido propenso a crear personas cerradas en un mismo círculo. Las redes intensifican esta tendencia al extremo y ni siquiera nos damos cuenta de ello. Hoy en día cuesta mucho esfuerzo abrirse a un espectro más amplio, hay que ser activo para ello. Y si algo hemos aprendido de las redes es a ser vagos, a recibir toda la info, todas las recomendaciones, toda la música que creemos querer oír. Las redes no nos sacan de nuestra zona de confort; nos proponen poco nuevo y si lo hacen es en base a lo que ya escuchamos, no nos dan la oportunidad de conocer cosas realmente nuevas fuera de nuestro espectro actual. En 2015 no vayáis por ese camino fácil, hay tanto ahí fuera de vuestro horizonte actual que merece al menos que le déis una oportunidad.

Nacional

01

Suite Soprano

Domenica

02

03

Black garden

Flowesia

Nuñez

32 hiphoplifemag.es

Shotta

04

Rob Vendetta

Seguir soñando

interNacional

05

Natos y Waor

Caja negra

01

02

A better tomorrow

And the you shoot your cousin

Wu-tang clan

The Roots

03

Wiz Khalifa

Blacc Hollywood

04

05

Nobody's smiling

Paperwork

Common

T.I

UMO Magazine www.umomag.com 2014 ha sido un año en el que la música urbana ha tenido un gran protagonismo, sobre todo en el plano internacional. Por ello vamos a hacer mención de todo aquello positivo, sin olvidar lo acontecido en nuestro país. Si hay un nombre propio en el hip hop americano ese es DJ Mustard. El beatmaker californiano de 24 años ha “reinado” por encima del resto a base de hit tras hit. Son muchas las canciones que han llevado su firma y que han copado los primeros puestos de las listas urban en USA. Su aportación musical ha sido clave para la renovación de la West Coast, unido a la irrupción de artistas como YG, TY Dolla $ign, Kid Ink, Iamsu!, TeeFlii, Eric Bellinger o Tinashé. El trap sigue su curso, cada vez más asentado y con un importante relevo generacional encabezado por Migos, Young Thug, Rich Homie Quan, Makonnen, Travis

Scott, Rae Sremmurd… Hay cuerda para rato. Reino Unido sigue fiel a los sonidos del house y la electrónica que tan buenos resultados les han dado siempre. Con una escena que se amplía día a día, hay nombres propios como los de Gorgon City, Clean Bandit, Duke Dumont, Bondax, Secondcity, Sigma, Route 94, MNEK… y podríamos seguir. También destacar al “crooner del año”, Mr. Sam Smith, y la sorprendente FKA Twigs. El futuro está en buenas manos. En lo referente al rap patrio, la cosa se clarifica. Contamos con una buena cantera de talentosos productores: Steve Lean, Kongo Lacosta, Lowlight, Sr. Chen. Mientras, los MC's veteranos “guardan la ropa”. Los noveles quieren asumir riesgos, revolucionar el panorama y llegar a un nuevo público. Un buen ejemplo, PXXR GVNG. Son tiempos de cambios.

Nacional

01

02

Final Frontier

199X

Elecesar

John Gray

03

Black Caesar

Intellectual Ignorance

04

Aurora & The Betrayers

Shadows Go Away

interNacional

05

Matador Rockers

Bachata Medley

01 YG

02

03

04

X

Forever Dreaming

Sirens

Chris Brown

My Krazy Life

Myles Sanko

Gorgon City

05

Farruko

Los Menores

ERREAPÉ www.erreape.com El año pasado concluíamos nuestro resumen así: "El pronóstico para el 2014 es un año igual que este. Esperemos que no sea así y salga algún trabajo o artista que nos sorprenda". Y no ha sido así, salvo contadas excepciones. Tenemos la sensación de que se ha estancado todo un poco. De lo poco que diríamos salvable este año ha sido que Yung Beef y Cía se están comiendo el panorama con un bombardeo constante de temas —¿será esta la nueva forma de llegar al público?—, sacando temas nuevos y vídeos casi cada semana. También nos ha alegrado volver a ver a Yako en buena forma (este año ha sacado cuatro trabajos) y la incorporación de gente como Erik o Signo a un sello con tanta historia como Gamberros Pro. La influencia trap, el sonido Yung Lean y vaporwave está

empezando a llegar a España a modo de cuentagotas, pero está llegando. La influencia noventera ya no está tan marcada, está asimilada. Hay como una sensación generalizada de que los artistas que manejaban el cotarro hace unos años están dejando paso —o mejor dicho, se están viendo eclipsados— a artistas jóvenes que tienen las influencias que hoy mismo petan en EE.UU. El juego en sí ha cambiado, ya no se puede negar. Como medio, nuestro año ha sido tan satisfactorio como los anteriores: siempre al pie del cañón, descubriendo música y conociendo gente nueva. La valoración y lo que esperamos para este 2015 es que será un año en que todos los artistas jóvenes con influencias de ahora empezarán a asentarse y saldrán de nuevos.

Nacional

01

Yako Muñoz

Surroundin'

02

03

Erik Urano Yung Beef y Zar1 y Steve Lean Cosmonautica

#FreeMolly

04

Della- fuente

Recopilatorio 2012/14

interNacional

05

01

02

GNEIS

Unkown Memory

Deadboy

Vera

Yung Lean

Bones

03

Gucci Mane

Trap House 4

04

05

The Beats

Neon Icon

Madlib

Riff Raff

hiphoplifemag.es 33

ALMA DE LEÓN www.rtve.es/alacarta/audios/alma-de-leon/ 2014 ha sido el año de la consolidación del cacareado “Reggae Revival”, precisamente en la isla que vio nacer y desarrollarse este género. A la espera de las referencias oficiales de gran parte de sus estandartes, hemos saboreado mixtapes de Dubtonic Kru, Protoje, Chronixx, Iba Mahr, Kabaka Pyramid o la que ha sido una de las damas del reggae, Jah9, quien enarbola la esencia del reggae roots de siempre, combativo y contestatario. De hecho, su actuación en el Rototom todavía se recuerda, mucho más que la de la esperada Lauryn Hill. Otra mujer que sigue editando grandes trabajos es Etana, perteneciente ya por méritos propios a esos artistas ya consolidados en la escena planetaria. La que podríamos considerar “la casta del reggae” (sin imbricaciones peyorativas) sigue editando trabajos desta-

cables y otros que no lo son tanto, además de optar (as usual) a los Grammy de turno: Shaggy, Lee Perry, Ziggy Marley, Sly and Roobie y el cada vez más cómico Sean Paul. Tan cómico como su progresivo alejamiento de las raíces a las que antes aludíamos. Puretismos al margen, SOJA, Gentleman y Alborosie trajeron bajo el brazo algunos de los mejores largos del año. ¿En España? Realidades como Yeyo Pérez, Broder Wildman o Irie Souljah; proyectos interesantes como Gran reserva, Barbass Players 3 o Shots, de Chalice, Barbass y Kachafahah, respectivamente; grandes trabajos de tres pioneros: Morodo, Chulito Camacho y Daddy Maza; y un hervidero de riddims y referencias con vocación de demostrar que nuestro país sigue siendo reggae.

Nacional

01

CHULITO CAMACHO

Alzo mi puño

02

BRODER WILDMAN

Burning Wisdom Inna Chalice Connection

03

MORODO

Reggae Ambassador

04

interNacional

05

GRAMOPHONE SR. WILSON ALL STARS Back To The

Jazzmaica

Rub A Dub

01

02

Love Situation

Amid the Noise I Rise And Haste

Tarrus Riley

03

SOJA

ETANA

04

SHAGGY

Out of Many, One Music

05

SLY & ROBBIE & SPICY CHOCOLATE

The Reggae Power

KULTURA D-MENTE http://kulturadmente.ivoox.com Cada doce meses, al acabar el año tendemos a hacer balance de lo que han sido nuestras vidas durante el mismo y las experiencias vividas a lo largo de sus 365 días (366 si es bisiesto). Cito a bote pronto algunos de los acontecimientos de este 2014 que me vienen a la cabeza, aunque evidentemente hay más: El Langui saltaba al mundo de las series de televisión con Chiringuito de Pepe y presentaba Taraská TV. Han aparecido varios libros muy recomendables como El graffiti de firma, de Fernando Figueroa, o más recientemente la edición en castellano de todo un clásico como Generación Hip-Hop, de Jeff Chang. Grimey ampliaba su presencia en nuestra cultura fundando su propio sello: Grimey Music, con varios lanzamientos durante 2014. Unos históricos Madrid

City Breakers celebraban 32 años de su nacimiento (ahí es nada), el 20 aniversario del lanzamiento del mítico Illmatic de Nas (ya que hablamos de cumpleaños), y en cuanto a conciertos destacados mencionar por ejemplo la visita a nuestro país de Kurtis Blow, Onyx, KRS-One o Method Man & Redman. En cuanto al apartado de lanzamientos discográficos, podemos encontrarlos para todos los gustos, aunque sin cambios especialmente significativos en el panorama: artistas y/o grupos que han financiado sus trabajos por crowdfunding, nombres destacados que han sacado sus respectivos discos después de algún tiempo apartados del estudio (años en algún caso), gente del under que ha dado que hablar, etc.

Nacional

01

02

Rapsusklei Elhombre& The Flow viento Fanatics El día que

Reality Flow

Erich Zann rompió su viola,

34 hiphoplifemag.es

03

Suite Soprano

Domenica

04

Los Chikos del Maíz

interNacional

05

El club de los tristes

La estanquera de Saigón E.C.D.L.T.

01

Dilated Peoples

Directors of photography,

02

03

04

05

Je suis en vie

Smell the DA.I.S.Y.

Gravitas

And then you shoot your cousin.

Akhenaton De La Soul

Talib Kweli

The Roots

THE MEDIZINE www.themedizine.com Tras haber despedido el año de la mejor forma posible, es decir, con un “Shmoney Dance” de categoría (aunque no fuera delante del rey), queremos resumir brevemente cómo ha sido para nosotros este 2014 que ya es historia.

En primer lugar, podemos estar orgullosos de decir que ha sido el año que más artistas internacionales han visitado nuestro país, con Kid Ink, A$AP Rocky o Kendrick Lamar, aunque esperamos que en un futuro no muy lejano sean muchos más. Raro será que durante estos meses no os hayáis petado alguna vez fenómenos como “CoCo”, “Hot Nigga” o “No Type”, pero entre tanta fiesta también ha habido tiempo para grandes noticias, como la liberación de Lil Boosie tras cinco años entre rejas o la vuelta a la

música de Wu-Tang Clan o D’Angelo. Seguro que a otros como Pharrell, Iggy Azalea o Dr. Dre se les acabó el champagne de tanto brindar en Nochevieja, aunque puede que la cosa no fuera igual en Cash Money Records, uno de los sellos más importantes del panorama cuyos cimientos han sufrido una fuerte sacudida. En lo plenamente musical, podemos decir que la Costa Oeste ha vuelto a merecerse la corona gracias a los álbumes de YG, ScHoolboy Q, o los omnipresentes ritmos de DJ Mustard. Si las novedades de este año las hemos encontrado en artistas como Kevin Gates, ILoveMakonnen, London On The Track y, especialmente, Rich Gang, para 2015 nuestra apuesta personal va para Kanye y su gente de G.O.O.D Music.

interNacional

01 YG

My Krazy Life

02

ScHoolboy Q

Oxymoron

03

Freddie Gibbs & Madlib

Piñata

04

05

06

Testimony

2014 Forest Hills Drive

Seen It All

August Alsina

J. Cole

Jeezy

07

Nicki Minaj

The PinkPrint

08

Trey Songz

Trigga

09 Logic

10

Jhené Aiko

Under Pressure Sail Out

hiphoplifemag.es 35

Buggs tha Rocka cruza el charco desde Cincinnati para darse a conocer entre el público europeo, y lo hace con nuevo disco bajo el brazo: Scattered Thoughts of an American Poet. Si te gusta el sonido de la Golden Era, y los MC's que cuidan su lírica además de sus mensajes, no dejes de chequear la propuesta de este joven emecé apadrinado por el mismísimo Talib Kweli.

Texto por Jaime Valero Fotos por cortesía de Urbanelite Promotions

BUGGS THA ROCKA ARTESANO DE LA LÍRICA 36 hiphoplifemag.es

llegó el momento

HIP HOP LIFE: A modo de presentación para nuestros lectores en España, ¿cómo describirías tu estilo y tu visión acerca de la cultura hip hop?

BUGGS THA ROCKA: Siempre es una pregunta difícil de responder, la de tratar de definir mi estilo, porque es una fusión de muchas influencias distintas. Desde luego hay una cierta influencia del Q-Tip de los tiempos de Native Tongues y A Tribe Called Quest, pero con un acabado más agresivo y con la confianza de un Kanye West. Mi visión del hip hop se centra en torno a una aproximación progresiva, con la intención de llevar el género a nuevas cotas sonoras, manteniendo al mismo tiempo algunos elementos de la Golden Era de los años 90. Música motivada por la lírica, con sustancia, patrones y conceptos creativos a nivel de flow, así como una estética y un acabado gráfico de calidad para dar cohesión a la esencia de lo que el artista pone sobre la mesa.

HHL: Según leo en tu bio, decidiste empezar a rapear tras comprar tu primer disco de rap: el Life After Death de Biggie. ¿Qué impresión te provocó ese álbum como para decidirte a emprender ese camino?

BTR: ¡Al escuchar ese disco supe que el hip hop sería algo que haría para ganarme la vida! El enfoque creativo que Biggie desplegó a lo largo de todo ese proyecto fue asombroso: el diseño gráfico, las temáticas, los ritmos, las letras... Todo estaba en su punto. Es un disco en el que se percibe la pasión con la que se creó.

HHL: Desde que iniciaste tu carrera has publicado diversos trabajos, como la mixtape Hip Hop Supa Hero y el álbum Mutant Level 5. ¿Qué novedades aporta este Scattered Thoughts of an American Poet con respecto a tus anteriores proyectos?

BTR: El objetivo era condensar todo aquello que considero que hice bien en aquellos lanzamientos anteriores en un solo proyecto. También refleja de una forma más precisa mis diversas influencias musicales, mientras que en el pasado esas influencias quedaban contenidas dentro de proyectos específicos, así que eso fue lo que tenía en mente para este nuevo trabajo.

HHL: Pese a tener un acabado contemporáneo, las canciones de tu nuevo disco tienen un aroma inconfundible de la Golden Era. ¿Qué opinas de las nuevas corrientes que están surgiendo en el hip hop actual? ¿Te sientes identificado con ellas o prefieres el rap que se hacía en los 80 y los 90?

BTR: Me gusta la buena música por encima de todo, y eso es algo que siempre quiero enfatizar. Para mí es más grande que el hip hop, como decían Dead Prez. Me gustan algunos de los conceptos vanguardistas cuando se hacen bien, pero personalmente prefiero la música de los 90 cuando se trata de hip hop. Pienso que desde el punto de vista lírico, y en cuestión de pasión, el rap estaba en mejor posición por aquel entonces. También creo que los artistas eran mejores y estaban más centrados en su arte, mientras que gran parte de la música nueva suena procesada y pensada para los gustos del consumidor, en lugar de buscar un sonido más orgánico. Eso, por supuesto, con la excepción de unos pocos artistas que hay ahí afuera, y enfatizo lo de "unos pocos".

HHL: En tus canciones, resulta evidente la importancia que das a la lírica, a la métrica, a la versatilidad de tu flow, pero también te preocupas por transmitir mensajes y emociones. ¿Qué es lo que te inspira a la hora de escribir? ¿Eres de los que prefieren contar vivencias personales, o también te inspiras en lo que le ocurre a otras personas?

BTR: Honestamente, me sirven ambos enfoques. Toda la música que escribo está basada en mis experiencias vitales o en las historias de la gente que me rodea. Soy susceptible a todo eso. Siempre intento ser lo más personal posible sin dejar por ello de entretener, de mantener enganchado al oyente para que pueda sentirse parte de la música y construir una conexión con ella.

DEL COLECTIVO AL INDIVIDUO

HHL: En 2009 formaste el grupo Gold Shoes, donde contabais con instrumentación real y una música que combinaba hip hop con jazz, electrónica e indie rock. ¿Qué te queda de esa época?

BTR: La importancia de la instrumentación real es clave para mí, me encanta.

La utilizo en mi rap en todo momento. La capacidad de crear distintas melodías a partir de distintos sonidos y el punto de distinción que aporta a las actuaciones en directo. Por otro lado, sin embargo, he aprendido que en un grupo todo el mundo tiene que estar en la misma onda. Si no es así, resulta difícil mantenerlo a flote. Esa es la razón de que tantos grupos y bandas se disuelvan en su camino hacia el éxito.

HHL: A pesar de la buena acogida que tuvo Gold Shoes, has decidido proseguir tu carrera en solitario. ¿Cuándo y por qué decidiste seguir esa senda por tu propia cuenta?

BTR: En cierto modo va hilado con lo que estaba diciendo antes sobre que todo el mundo tiene que estar en la misma onda. Es difícil mantener unido un grupo de seis personas con diferentes trasfondos. Intenté mantenerlo unido durante más tiempo del que probablemente habría podido dar de sí, pero al final resultó que no todo el mundo estaba tan motivado y comprometido como estaba yo. Yo siempre mantuve ese compromiso, así que me supuso un gran esfuerzo intentar equilibrar mi carrera en solitario con los compromisos de la banda durante una serie de años. Una vez que tuve la sensación de que la banda se estaba estancando durante el curso de un año, llegó el momento de dar el paso.

EL TREN DEL PENSAMIENTO

HHL: Hay varios artistas veteranos que te han apoyado durante tu carrera, entre los que destaca Talib Kweli. ¿Cómo recuerdas tu primer encuentro con él en Cincinnati? ¿Qué has aprendido de Talib, tanto a nivel musical como personal?

BTR: Yo había dado varios conciertos con él aunque nunca llegamos a hablar demasiado en esa época, pero el año pasado me contactó y nos reunimos en un garito de Cincinnati, y el encuentro se extendió durante

CINCISOUNDS Cincinnati, la ciudad que vio nacer a celebridades tan dispares como Steven Spielberg y Charles Manson, hogar del equipo de béisbol profesional más antiguo de los States —los Reds— y conocida en el siglo XIX como la “París de América”. Hogar, también, de nuestro entrevistado, que nos pone sobre la pista de la música que se cuece en su tierra. “Hay un montón de artistas potentes en mi ciudad. Primero y por encima de todo, los mejores están en mi escuadrón, están afiliados con nosotros. MOOD fue el grupo que nos abrió el camino y presentó al mundo a Hi-Tek y Talib Kweli. Aïda Chakra es buenísima, así como See Hussell. Moxy Monster es contundente, Trademark Aaron siempre está mejorando y tiene un buen equipo a su alrededor, Sal Dali es un gran productor, y luego están Mallio, Young Ex. y muchos más. Lo que menos me gusta de la escena aquí es que le falta mucha diversidad y profundidad, y yo estoy al frente intentando cambiar esa cuestión. Aquí en Cincinnati estamos un poco por detrás en muchas cosas, pero amo el lugar del que vengo. Es lo que es.”

horas. Se puede decir que la relación empezó a florecer a partir de ese momento. De él he aprendido que mantener la independencia en esta etapa es un buen camino a seguir, y a creer en mi propia visión aun cuando la gente no la entienda al principio. Él apoyó mi visión de que no debía comprometer quién soy como artista independientemente de las visiones que otra gente tenga de mí, simplemente porque eso fue precisamente lo que me ha llevado hasta aquí, y me hizo ver la importancia de destacar como artista entre tantísimos otros rappers. Su ética de trabajo por sí sola resulta inspiradora. Ser capaz de mantener su relevancia y de tener un elenco de seguidores leales que le siguen apoyando después de tantos años dice mucho a su favor, y desde luego es algo que me gustaría emular.

HHL: Sabemos que Scattered Thoughts... sirve como antesala de otros proyectos en los que estás trabajando. ¿Qué puedes contarnos sobre ellos?

BTR: Voy a sacar unos cuantos EP's, una mixtape en torno a la primera mitad de 2015, y después un nuevo álbum para el próximo otoño. Pero ahora mismo estoy concentrado en Scattered Thoughts of an American Poet, así que sacaré unos cuantos vídeos más y giraré con él durante 2015. 6

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EUSKADIFORNIA Texto y Foto por Pablo Ribera

Kevin Campbell es un californiano asentado en San Sebastián. Shaper de tablas de surf y profesor de ingles es también un apasionado skater desde hace décadas. En estas líneas os invitamos a conocerlo mejor.

H

Hace ya unos 10 años, nos empezaron a acompañar Kevin y su hijo Ian en nuestros periplos por los skateparks vizcaínos y a las sesiones en Kampsa y demás skateparks. A todos se nos quedó ya marcada la actitud del pequeño Ian, un moco de 9 años, con su inseparable casco, sus protecciones, ganas encima de la tabla, superándose a así mismo continuamente y sin pausa, pegándose sus primeros vuelos en cada hip, en cada esquina del skatepark.

Fueses al evento skater que fueses, ahí estaban padre e hijo, disfrutando encima de la tabla. Los años han pasado, pero hay cosas que perduran, como encontrarse a los Campbell en una sesión mas. Ian ya no es ese pequeño niño, lo hemos visto crecer sesión tras sesión, afianzar sus trucos, volar cada vez más, marcar más los grabs, perfeccionar su estilo... Ahora es un chaval de 19 años con una soltura y un repertorio brutales encima de su patín, que viaja todo lo que puede y no para de reventar a trucos cada spot al que le lleves. Patina rampas de todo tipo y no parece importarle la altura de esas duras paredes verticales. Pero más allá de una rata del patín, Ian es un chaval agradable, educado y divertido, cualidades calcadas a las de su padre. También de este se ha empapado de la pasión por el skate, y es que no hay más que verle la cara a Kevin, con sus 51 años, carveando bowls, volando en corners o tirándose por una cuesta tumbado encima de su juguete, para ver que está disfrutando como un niño. Y es que esa es una de las mejores aportaciones que hace el patín en tu vida, que te hace no perder las ganas de jugar y divertirte, sin importar la edad. Ian está en pleno apogeo de esa diversión, y está patinando como nunca, ahora además apoyado por una nueva marca dentro del panorama nacional, Cruzade Skateboards, que lo ha fichado como patinador en su equipo. El patín agresivo y surfer de Ian va a dar mucho que hablar en la escena skater, y todavía queda lo mejor por llegar. Hace poco celebró su cumpleaños en el bowl de San Sebastián con una barbacoa y una sesión todos juntos. Su padre nos reunió, nos alimentó, y nos lanzamos a disfrutar del día encima de nuestros skates. Cuando ya anochecía, y después de haber patinado sin tregua todo el día, Ian cogió el patin de su hermana, ya que había partido el eje del suyo, y se pegó el aéreo que podéis ver, por pura diversión y para celebrar su cumpleaños, al primer intento. Y descalzo, señores. Go Ian, GO!! Así que mi regalo a este joven patinador vasco-californiano es esta foto, que es un buen resumen de lo que quería hablar en este articulo: de los Campbell, de Ian y de la diversión del skateboarding. ¡Larga vida al mejor juguete de la historia! 6

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the

Breitners Texto por Alfonso Gil Royo Fotos por cortesía del artista

Cortita y al pie

El polifacético MC Artes y David Sancho, músicos y amantes del fútbol por igual, unen sus fuerzas y experiencias para acercarnos un nuevo proyecto musical, The Breitners. Un disco en el que el rap y el jazz van de la mano, como aquellos grandes amigos que hace no mucho tiempo fueron.

PAUL BREITNER, LA INSPIRACIÓN Nacido en los 50 en la región de Baviera, Alemania, Breitner fue uno de los futbolistas más importantes y polémicos de los años 70. Tras ayudar al Bayern de Munich a lograr su primera Copa de Europa y ganar el Mundial de 1974 con Alemania, Paul fichó por el Real Madrid, donde ganó dos Ligas en tres años antes de volver de nuevo a su país para seguir aumentando su leyenda, tanto en el Eintracht Braunschweig como de nuevo en el Bayern. Pero el valor de la figura de Paul no reside solo en su excelente carrera futbolística, sino también en su personalidad rebelde e indomable, que le creó adeptos y enemigos a partes iguales en una época de plena agitación política. Tras haberse fotografiado con retratos de Mao Tse Tung y Che Guevara de fondo, y de haber manifestado su simpatía hacía el comunismo y la Alemania del Este pese a haber nacido en el Oeste, renunció a jugar el Mundial de 1978 en Argentina como muestra del rechazo a la dictadura de Videla, que ocupaba en aquel momento el poder argentino. Apodos como el "Kaiser rojo" o el "futbolista maoísta" le fueron impuestos desde entonces a un jugador que, sin embargo, fue un auténtico pionero en marketing (Jagermeister financió su fichaje por el Eintrach y una marca le pagó una buena cantidad por afeitarse su famosa barba). Y pese a que su ideología tampoco era del agrado de todos en la directiva del Real Madrid (recordemos que en aquel momento aún mandaba Franco en España), en apenas tres años Breitner se convirtió en un emblema para miles de aficionados en el fútbol español.

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ALINEACIÓN INICIAL

HIP HOP LIFE: Antes de nada, vamos a presentarnos. A Artes ya lo conocemos en estas páginas, pero David Sancho es aún desconocido para la mayoría de los amantes del rap. ¿Quién es David Sancho musicalmente hablando? ¿En qué consiste tu experiencia musical?

DAVID SANCHO: David Sancho es un pianista madrileño de formación clásica y jazzística. Después de mi experiencia en Holanda como estudiante decidí volver a Madrid, y actualmente me muevo tanto en el ambiente más de funk y hip hop como en el de jazz. Formando parte musical por ejemplo en Rootsjam de Marula Café, la única jam de rap con banda que hoy en día hay en Madrid.

HHL: Ahora presentáis The Breitners, un disco en el que fusionáis jazz y rap a partes iguales. ¿Cómo surgió esta idea de juntaros para crear este disco? ¿Cuál es la intención de esta unión?

THE BREITNERS: David y Artes se conocen tras The Noise Beat, formación anterior a la que pertenecieron, y a partir de ese momento empiezan a surgir ideas que podrían encajar en un proyecto a dúo, piano y voz. Aunque a la hora de trabajar la polivalencia de David hace que en el estudio él se encargue de toda la parte musical y Artes de todo lo referente a la lírica.

HHL: No podemos continuar la entrevista sin preguntaros por el nombre del grupo. Visto el protagonismo que tiene el fútbol en algunos aspectos de este disco, suponemos que el nombre proviene del jugador del futbol alemán Paul Breitner (que jugó en el Real Madrid, entre otros equipos). ¿Qué tuvo de especial para vosotros este futbolista que os ha inspirado el nombre?

THB: Breitner era un tío con pelos largos, barbaza, bigotazo, y jugaba sin espinilleras.

Para nosotros Paul Breitner es un ejemplo del fútbol que a nosotros más nos gusta: el fútbol más nostálgico y romántico, mucho más cercano que el súper profesional de estos tiempos.

contar desde la idea más natural y creo que eso me hace crecer como artista en cada canción.

HHL: Líricamente encontramos en este disco canciones centradas cada una en un único tema, dedicando un track al cine, otro a Madrid, al futbol, a libros, etc. ¿Por qué has elegido este formato para las canciones? ¿Sientes que así cobran más sentido o se entienden mejor tus canciones?

A: He utilizado este estilo para estas canciones, dado que en mi carrera ya había practicado skillz y métricas más complejas. El motivo no va más allá del público al que enfocamos nuestro trabajo. Tanto en el mensaje como en la forma, creemos que ha sido la clave para tener la aceptación fuera del movimiento hip hop.

EN VIVO Y EN DIRECTO

HHL: En las próximas fechas tenéis previstos dos conciertos diferentes como presentación de este disco. ¿Podéis explicarnos en qué van a consistir y cómo se van a desarrollar?

THB: Tenemos dos tipos de formato: uno acústico a dúo con piano y voz más íntimo, y un formato a cuarteto (batería, dos teclistas y MC) más fiel al disco. Los dos formatos son muy diferentes entre sí, pero reflejan muy bien lo que es The Breitners.

HHL: Os hemos preguntado por el origen pero no por el futuro del grupo. Es decir, ¿es The Breitners un proyecto esporádico o pensáis darle continuidad en el futuro? ¿O es algo que dependerá de cómo funcione el disco?

THB: Creemos que para que un proyecto musical funcione debe haber afinidad (o amistad) entre los integrantes de la banda, para afrontar los duros momentos musicales que vivimos tristemente de forma perenne, por lo que nuestra intención es continuar con The Breitners. De momento el público nos responde en nuestros conciertos, por lo que estamos muy tranquilos y tenemos intención de darle continuidad.

"Antes un beatmaker te enviaba una base y siempre estabas atado a lo que la base te aportara, ahora elegimos qué queremos contar desde la idea más natural"

RAP Y JAZZ

HHL: Habéis trabajado en este disco mano a mano, aportando cada uno su granito de arena sobre lo que más domina. Pero ¿cómo ha sido el trabajo de composición de este disco? ¿Ha diferido mucho, especialmente para Artes, de la creación de un disco de rap al uso?

ARTES: Obviamente, el enfoque de un disco de rap es distinto al de este álbum, aunque no por ello más o menos complejo. Realmente la diferencia en este disco es que hemos compuesto temas desde cero, armonías y melodías creadas por nosotros, sin samplear, aunque se puedan encontrar referencias o guiños a temas ya clásicos de otros artistas.

HHL: En este sentido, y si no estamos mal informados, creemos que es la primera vez que Artes se enfrenta a un disco de música de este estilo. ¿Qué diferencias te inspira el jazz, en cuanto a la creación de las letras, las estructuras, los ritmos...?

A: Bueno, ya con Estafa (grupo que formé junto a Eric Medina y Mario García, de Outrojazz), meses antes habíamos grabado Por dinero. Pero de manera completa es la primera vez que me involucro en este tipo de proyecto. Sobre todo estoy aprendiendo un concepto musical donde el MC deja de ser el más importante sobre el escenario, si no que pasa a ser un músico más, y la rima un instrumento. Antes un beatmaker te enviaba una base y siempre estabas atado a lo que la base te aportara, ahora elegimos qué queremos

TÓCALA OTRA VEZ

¿Quien dijo que el fútbol era un deporte que no encajaba en la cultura hip hop? Artes y David, dos apasionados de ambas disciplinas, han querido que nuestro deporte rey tenga una importante influencia en este disco. En las próximas líneas nos acercamos un poco más a sus gustos futbolísticos.

HHL: La canción "Fútbol", que le dedicáis directa y explícitamente a este deporte, da la sensación de girar en torno al concepto "odio eterno al fútbol moderno". ¿Sois nostálgicos del fútbol de antaño, os parecía más auténtico?

THB: Sin ninguna duda. Creemos que, desde que el fútbol es un negocio, se ha distorsionado de tal manera que cierta esencia se ha quedado por el camino. Por ejemplo, hace 20 o 30 años era impensable que un jugador fuera la imagen de unos calzones o una crema para después del afeitado. Aunque Breitner fue uno de los integrantes de un equipo al cual patrocinaba Jaggermeister, ¡y eso sí nos encanta!

HHL: Respecto al momento presente, ha llegado la hora de dar nombres. ¿Cuáles son vuestros pronósticos sobre los campeones de las principales competiciones de este año? ¿Y hacia qué jugador sentís una especial debilidad?

THB: Pues La Liga la gana claramente el Rayo, la Champions el Atleti, y la Copa cualquiera que no la haya ganado nunca. Y en cuanto a un jugador... ¡Capitán General Khedira! 6 hiphoplifemag.es 41

Llega desde Colombia, donde se le conocía ya en los 80 con el nombre de Boikot. Es uno de los fundadores del mítico grupo La Etnnia.

En 2004 recibió el premio internacional “Mensajeros de La Verdad”, condecoración dada por la ONU a artistas que transmiten un mensaje real. Si quieres realizar un viaje por diferentes partes del mundo, bajo una impecable producción y lírica versátil, adéntrate con nosotros en Entrañas, el nuevo disco de Buitre Zamuro.

BUITRE ZAMURO CRÓNICAS DEL BARRIO Texto por MC Alberto Fotos por Rubén Salas

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HIP HOP VISCERAL

HIP HOP LIFE: Las entrañas son lo más esencial que se halla dentro de cualquier ser vivo, lo más oculto también, los sentimientos de una persona… ¿Está relacionada la elección del título del LP con esta definición?

BITRE ZAMURO: Entrañas sale de dentro de mis entrañas, viene directo del interior de uno de los barrios más gueto de mi ciudad.

La intención es transmitir directamente a las entrañas del oyente algún sentimiento, y así hacer identificar el oyente con el alma de estos barrios, con mis líricas y vivencias narradas desde mi punto de vista. Siempre manteniendo la esencia del real hip hop.

HHL: Háblanos del diseño gráfico del disco, ¿que querías transmitir?

BZ: La portada principal es del gran ilustrador de La Etnnia, ATA, diseñador de la mayoría de las carátulas y proyectos ilustrados bajo el sello 5-27. Es un dibujo con todos los rasgos que caracteriza a la crew con la que me crié musicalmente. Estoy en un callejón cualquiera de mi barrio, llevo un arma 9mm apuntando al aire con humo en el cañón. Simboliza las balas al aire disparadas, significando la muerte de mis amigos, soldados caídos en combate, en guerra de la calle, y 22 disparos al aire que son las canciones de mi álbum. Dentro hay un buitre cortesía del colombiano Art Zan, y otro en el librito que me lo hace Alex Dakota, ilustrador barcelonés.

HHL: ¿A quién nos encontramos detrás de las producciones instrumentales?

BZ: Desde España encontramos al gran productor Dive Dibosso, también a El Pobre de Galicia. Desde Francia el señor Alterbeat, Oxydz y M7. Desde Londres, Aslan. De Alemania, Tony Tone. Al productor Pizko Chileno de París.

También de USA, a Hu-Ho y Scarecrow, productores muy under junto al peruano Cholo de Black y Brown y el francés Pray One.

la manera que tuvimos de llegar a este país o a otros, de manera ilegal o no, nos tildan siempre de terroristas o narcotraficantes, por la mala fama de nuestros países. Explico la dura realidad, las razones, y que también hay personas que nos dedicamos a hacer cultura, y que aparte de café y petróleo, también exportamos explosivas instrumentales y traficamos con líricas explícitas.

HHL: En “Nostalgia y soledad” cuentas tu añoranza de la familia y amigos que dejaste atrás en tu país de origen, la amargura de dejar a los seres queridos por obligación… Cuéntanos cómo te sientes y que realidad te has encontrado.

BZ: Me encontré con la realidad que sabía que iba a encontrar. Una canción muy famosa de La Etnnia dice: "Emigrante latino se sabe a qué vino, latino emigrante problema gigante". Es duro estar lejos de los tuyos en un país y cultura diferente, seas del país que seas.

HHL: ¿Has conseguido alguno de tus objetivos, los que te marcaste como sueños y esperanzas?

BZ: Sí, algunos, pero aún faltan metas por conquistar, en busca del Dorado.

HHL: ¿Dónde resides actualmente, en España o Colombia?

BZ: Vivo desde hace varios años en Barcelona.

"Busco transmitir directamente a las entrañas del oyente algún sentimiento"

SUPERVIVENCIA GLOBAL

HHL: Los que seguimos tu trayectoria sabemos de ti, pero para quien no te conozca, ¿cómo te presentarías ante ellos? ¿Quién es Buitre Zamuro, al que muchos conocemos ya hace 20 años como Boikot?

BZ: Soy un trabajador del rap desde los comienzos en Bogotá. Buitre viene de mi apellido, que es Buitrago. Zamuro es una especie de buitre que hay en Sudamérica, es el zopilote rey, es el que pica antes que todos. Y Boikot es una filosofía de ir en contra de todo lo establecido, con el respaldo de las masas.

HHL: La canción “Expreso” trata de la inmigración, de la dura travesía de cruzar arriesgadamente el mar en patera en busca de una vida mejor en otro país…

BZ: Esta canción es en compañía de mi amigo Robbo de Tánger, en Marruecos, residente en Barcelona. Narramos cómo por nuestra nacionalidad y por

THE WORLD IS YOURS

HHL: Viendo el panorama como está, con todos los casos de corruptela gubernamental y la perversión de las instituciones, el abuso de poder, etc., este sistema parece estar descomponiéndose. ¿Cómo ves el futuro?

BZ: En mi rap no suelo tocar muchos temas políticos. La situación de este país no es para mí una cosa del otro mundo.

Obviamente, no es la España que yo esperaba… pero la situación de crisis que supuestamente hay en este país, es la misma situación de crisis a la que estoy acostumbrado en mi país, Colombia. Mi país está mejorando cada vez más, muchos españoles están yendo a invertir en Colombia, es uno de los primeros países en biodiversidad y riqueza natural, siempre será una tierra de gente en continuo progreso. Pienso que cada cual se monta la crisis que quiera en su cabeza. La solución la tenemos en nuestras manos: seguir creyendo las mentiras del sistema o seguir nuestro propio camino.

COMBATIENTE NATO

HHL: Entrañas es un LP que suena muy guerrero.

BZ: Exactamente es eso, una guerra y lucha contra todo, el tiempo, las adversidades de la situación del país, las batallas técnicas… Teniendo en cuenta que yo siempre había sido un MC y el aprendizaje ha sido un entrenamiento, los contratiempos que se presentaron a lo largo de todo este tiempo de grabación, edición, mezcla y masterización.

HHL: Cuéntanos qué te motivó a escribir “Paradoja trágica”, una canción donde tocas el tema de la gente sumergida en el mundo de las drogas.

BZ: Esta canción la escribí en una época en la que me la pasaba en una olla (expendio de droga) en Bogotá. En ese centro, que era de un amigo, yo nunca consumí el bazuco ni lo haré, pero en este lugar vi muchas cosas feas. Un hombre lloraba y pedía a Dios que lo ayudara a salir mientras construía su pipa, me decía que eso era el vómito del diablo. Narra el flagelo de la gente de la calle que vive en mi país, una tragedia sobrehumana que me ha tocado de muy cerca, perdiendo muchas amistades en ella, y espero con esta canción y vídeo hacer conciencia y crear un poco de miedo en las generaciones futuras, avisando del peligro que corren consumiendo este tipo de sustancias.

HHL: ¿Está la justicia enmascarada?

BZ: Sí, es una máscara de justicia, yo por eso siempre voy... ¡above the law!

HHL: ¿Cuál es la “Ley Vendetta” que nombras en una canción? ¿Cómo la describirías?

BZ: Es la ley de venganza que hay en cada uno de nosotros. Se respira en el aire, cada uno quiere desquitarse de su odio reprimido, es la envidia, el resentimiento, cualquier sentimiento de desquite.

HHL: Estableces a lo largo de todo el LP una gran conexión internacional entre Colombia, España y Guinea Ecuatorial…

BZ: Con Guinea y España comparto la canción junto con Krazé y Dive. Krazé es de Malabo, en Guinea Ecuatorial, pero reside en Madrid al igual que mi compañera Lady Yaco, que siendo guineana vivió mucho tiempo en Madrid, y Chokato de Black y Brown de Torrejón, que es guineano también. Me gusta mucho cómo manejan el castellano en el rap los guineanos.

HHL: No podemos despedirnos sin preguntarte: ¿para cuándo algo nuevo de La Etnnia?

BZ: Pues en estos mismos momentos, La Etnnia acaba de lanzar el compilado de éxitos del 5-27 en vinilo en Colombia, donde comparto con ellos y Rulaz Plazco una canción, “5Titanes”, del álbum Malicia Indígena del 97, y están estrenando su álbum Universal. Espero verlos pronto por España, seguiremos azotando el globo con hip hop.

HHL: Muchas gracias, sigue siendo así de auténtico y continúa transmitiendo con tu hip hop puro 100%.

BZ: Sigan consumiendo el rap nacional e internacional, tanto en música como en informativos como este de tan alta calidad, así la cultura no dejará de ser cultura para pasar a ser una moda. Paz. 6

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Por Jaime Valero y Vicente Fontán Nowell

RANDAL'S MONDAY DIVERSIÓN REFERENCIAL

Nexus Game Studios Plataformas: 7PS3 7PS4 7PSP 7Xbox One 7Xbox360 7NDS 7Wii 7PC 7Mac 7N3DS 7PS Vita 7Wii U

Nos gusta: Su sentido del humor, sus innumerables referencias subculturales y la calidad del doblaje en castellano.

NO Nos gusta: Ciertos pasajes donde la trama se estanca un poco y la resolución un tanto rebuscada de algunos puzles.

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Gracias a los desarrolladores indies las aventuras grá- El encanto de esta aventura radica en dos puntos fundaficas al estilo point 'n' click están viviendo un nuevo mentales: el primero, su sentido del humor, tanto en el resurgir, con títulos como Broken Age, The Night of the desarrollo de la trama como en sus ingeniosos diálogos, Rabbit o la quinta entrega de Broken Sword. El nuevo dignos de la mejor tradición de las aventuras clásicas de juego que viene a sumarse a esta lista se llama Randal's LucasArts. En segundo lugar está la infinidad de guiños Monday y cuenta con sello español, al haber sido desa- que ofrece de forma más o menos velada a películas, rrollado por Nexus Game Studios. El juego parte de cómics, libros y otros videojuegos, ya sea a través de una premisa a medio camino entre El señor de los ani- conversaciones, situaciones, o de objetos de los escellos y la película Atrapado en el tiempo. Randal Hicks, narios. Podría escribirse un libro con todas las referenun joven deslenguado y con ciertas cias que alberga Randal's Monday, tendencias cleptómanas, le roba a su poniendo a prueba nuestros conomejor amigo el anillo de compromiso "Una aventura que cimientos en materia de cultura que iba regalarle a su prometida, un popular. En lo que respecta a los destaca por su anillo que le había intercambiado resultan entretenidos y, aunsentido del humor puzles, a un vagabundo por un Dorito. El que puntualmente tengan alguna y la infinidad de anillo resulta estar maldito, así que solución absurda, no alcanzan el guiños a otras Randal se ve condenado a repetir el paroxismo de otros títulos como el obras." mismo día una y otra vez, ¡y encima Grim Fandango o el Monkey Island un lunes!, hasta que encuentre la en sus pasajes más puñeteros. Tiemanera de enmendar todo ese lío. nen una dificultad algo más elevada Para ello, tendrá que interactuar con toda clase de sin- de lo que viene siendo habitual en las aventuras gráficas gulares personajes, desde el rudo inspector de policía al modernas, que tienden a ser bastante facilonas, pero que dobla Ramón Langa (la inconfundible voz de Bruce tampoco te volverán demasiado loco. Además, siempre Willis en castellano) hasta el enigmático vagabundo que lo necesites puedes pedir pistas, aunque cada vez que antaño fuera el propietario del anillo, pasando por que lo hagas tendrás que matar a un gatito (sí, sí, no un chiflado con trastorno de personalidad que va por la es broma). Con todo esto, Randal's Monday es un título vida ataviado con un tutú, y un divertidísimo cameo a indispensable para todos los amantes del género, especargo de Jay y Bob el Silencioso, a los que recordaréis cialmente para aquellos que quieran explotar su vena de las películas de Kevin Smith. más friki. 6

THIS WAR OF MINE 11 Bit Studios

Pokémon Rubí Omega / zafiro alfa

Plataformas: 7PS4 7PS3 7PSP 7Xbox One 7Xbox360 7NDS 7PC 7Wii 7PC 7N3DS 7PS Vita 7Wii U

nintendo

❱❱ Estamos acostumbrados a que los videojuegos bélicos nos ofrezcan una visión lúdica de las guerras, poniéndonos al mando de soldados de élite armados con toda clase de armas mortíferas para aniquilar, sin pestañear siquiera, a cuanto enemigo se nos ponga por delante. This War of Mine nos propone una experiencia totalmente distinta, al meternos en la piel de un grupo de civiles que tratan de sobrevivir en mitad de un conflicto armado. Para ello, los creadores del juego se han inspirado en el sitio de Sarajevo, que se extendió entre 1992 y 1996 durante el transcurso de la guerra de Bosnia. Iniciamos el juego con tres personajes a nuestra disposición, entre los que podemos alternar para realizar diversas acciones. Por el día, los francotiradores nos impiden salir de la casa en la que habitamos, por lo que debemos aprovechar ese tiempo para fabricar artefactos caseros que mejoren nuestras condiciones de vida (desde estufas a camas, pasando por hornillos con los que poder cocinar mejor los alimentos), descansar y vigilar las condiciones anímicas de nuestros personajes. Por la noche, debemos elegir a uno de los supervivientes para hacer una incursión en las proximidades, en busca de alimentos, medicinas o materias primas con las que poder fabricar los artefactos citados anteriormente. Durante esas incursiones podemos toparnos con otros personajes, algunos de los cuales estarán abiertos a negociar provisiones, mientras que otros pueden resultar más peligrosos. El objetivo del juego es conseguir mantener con vida a nuestros personajes hasta que se declare el alto el fuego. 6

Jade Cocoon Jade Cocoon Genki / Ubisoft 7PlayStation [1999]

Plataformas: 7PS4 7PS3 7PSP 7Xbox One 7Xbox3607NDS 7PC 7Wii 7PC 7N3DS 7PS Vita 7Wii U ❱❱ Las aventuras de Pokémon vuelven a la región de Hoenn con Pokémon Rubí Omega y Zafiro Alfa. Como se hizo con las dos primeras generaciones de Pokémon: Rojo/Azul y Oro/Plata, las cuales se reeditaron para adaptarlas a las prestaciones que ofrecían las portátiles más modernas, ahora ha sido el turno de las ediciones Rubí y Zafiro, que se trasladan a Nintendo 3DS. En esta ocasión la renovación ha sido radical; de los cartuchos para Game Boy Advance que se lanzaron allá por el 2003 solo quedan los elementos más básicos, que vienen a ser la estructura del mapa de la región, los diseños de los distintos Pokémon y la mayoría de aspectos de la trama principal. Todos estos elementos básicos han sido trasladados a un modelo tal y como el que nos ofrecían Pokémon X e Y, lanzados el pasado año. Ahora podemos disfrutar de escenarios, personajes y criaturas modeladas en tres dimensiones, además de profundidad visual aportada por la función estereoscópica de la consola de Nintendo. A esto se le suman funciones y herramientas que se incorporan, algunas ya presentes en X e Y como las megaevoluciones o el holomisor, y algunas estrenadas en estos títulos como navegadores que amenizarán nuestro viaje. También se incorporan las funciones de conectividad gracias a las cuales podremos combatir con cualquier otro entrenador del mundo vía Internet. Todos estos elementos se suman y dan como resultado un juego clásico con una cobertura que lo hace completamente nuevo y diferente. Latios y Latias os esperan en vuestras Nintendo 3DS. 6

❱❱ Aquellos que tengan especial interés en los RPG's y en el anime probablemente conozcan Jade Cocoon. Levant era el protagonista de esta aventura, un joven que debía entrenarse y superar ciertas pruebas para convertirse en un “maestro de la crisálida”, como hizo en su día su difunto padre. Como aprendiz, Levant debe desarrollar sus habilidades combatiendo y capturando bestias que podrá invocar mas tarde en combate e incluso fusionar con otras gracias a los poderes de su esposa Mahbu, amiga del chico desde la infancia y principal co-protagonista. Estas fusiones tendrán como fruto mascotas más poderosas que nos ayudarán a progresar a lo largo de los cuatro distintos bosques, en los cuales, además de las bestias, nos encontramos con otros invocadores que nos pondrán las cosas difíciles. El entrenamiento de Levant debe ser rápido, algo terrible acecha a su pueblo: la llegada de los demonios Onibubu. Un juego muy atractivo visualmente, con cinemáticas producidas por Studio Ghibli y con una BSO muy inmersiva. 6

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Los Pepes Los Pepes Grimey Music

Por Pablo Izcue❱❱ Nasta y Javierpetaka se coronan como Los Pepes, ofreciéndonos un disco contundente que sirve como presentación de los mismos bajo el amparo del sello madrileño Grimey Music. Ritmos variados pero de un corte muy particular que sirven de antorcha para llevar a la gloria las duras y crudas letras de dos de los MC's con más firmeza del panorama nacional. En este LP no encontrarás versos recitando lo correcto, encontrarás un mensaje que pretende agitarlo todo con pura realidad. Reúne colaboraciones de Carmona, Darmo, Chulito Camacho, Toscano, Charlie, Samuel O’Kane, El Coleta, GTB, LDK, Alan Bi Rush y Sazy.

Un trabajo a tener en cuenta de aquí en adelante, seguro que su tendencia musical no pasa desapercibida en el futuro más cercano.

Lo más probable es que no sea la última referencia de estos dos artistas formando tándem. Muy recomendable su escucha.

Wu-Tang Clan A Better Tomorrow Warner Bros Records

❱❱ no mata

❱❱ trabajito normalito

i

❱❱ ¡Escuchen familiA!

❱❱ acariciando el sobresaliente

❱❱ ¡YA es un clÁsico!

discos

Busta Flex Soldat TXT PROD

Por Emeache Lebsir ❱❱ Gran comeback de Busta Flex, aunque de momento con un EP que cuenta con cuatro temas, dos instrumentales y dos acapelas, un proyecto disponible solamente en vinilo y descarga legal.

Los temas “Soldat” y “Tatoojojo4snapback” tienen producciones más actuales, en el primero anuncia su vuelta en modo ego y el en otro hace repaso de su trayectoria. “Mentalité NTM” suena old school, muy bueno. Lo mejorcito, sin duda, la remezcla del tema “Soldat” con la colaboración de los más representativos de IV MY PEOPLE. Hacía casi diez años que no se reunía parte de este colectivo creado por Kool Shen, de NTM, en 1998. “Soldat (4mypeople Remix)” es un temazo en el que Busta Flex, Lord Kossity, Zoxea y Kool Shen, sobre todo, se salen. Una pasada el EP de este gran freestyler que sigue ofreciendo rap auténtico sin caer en la corriente del dirty south como han hecho otros MC's de la época que han perdido totalmente su autenticidad.

Y sea dicho de paso, Kool Shen prepara su tercer solitario para la primavera de 2015.

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Disco del mes F-MHop ❱❱ El álbum debut de unos textos de aire más adulto, este combo neoyorquino sacudió donde hay temática social (“A los cimientos del hip hop, dejando Better Tomorrow” se ha presenun clásico atemporal -Enter the tado con un vídeo que alude al Wu-Tang (36 Chambers) , 1993- asesinato del joven Mike Brown e inaugurando una franquicia a manos de la policía), junto a los de fabuloso éxito clásicos ejercicios comercial. Este de ego, las alusionuevo disco llega nes a la vida crimi"Un disco siete años después notable, sobre el nal en Nueva York, del anterior (8 Dia- que el grupo ha así como los guiños grams , 2007), pre- dicho que será cosmológicos y a cedido de varios su testamento las artes marciales. años de rumores y Las instrumentales, final" desencuentros públioscuras y sugerencos. Pero al final el tes, se las reparten disco es una realidad, con todos RZA, Mathematics, 4th Disciple, unidos, incluso Ol' Dirty Bastard Adrian Younge y Rick Rubin. aparece vía sampler en algunos Un disco notable, sobre el que el cortes. grupo ha dicho que será su testaLa tropa de MC's está volcada en mento final.

FLASHBACK

DJ POTAS POSSE

M. STUDIO [1994]

Por MC Alberto ❱❱ A finales de los 80, en la ciudad del Pilar sonaban Wood Lagers, Warrior Rapers, Misión Imposible, Crazy Beat, S de A o Recurso Z, el grupo de DJ Potas. En 1993 apareció Invasión al Planeta Z, su primera referencia, y en 1994 Posse, su último trabajo hasta la fecha, que se convirtió de obligada escucha si querías estar al tanto de lo que se cocinaba en Zaragoza y de cómo estaba cambiando el panorama del hip hop estatal. Potas fue testigo de todo aquello, y el artífice junto con el incombustible DJC, de producir Posse, grabado en el mítico M.Studio. La portada y diseño interior corrían de la mano de Alberto Espi. Aparecían al micro DJC, SPI, Larone MC (D.E.P.), MC J.A.SS., Yoli Benitez, B.Boy J, Gangsta Squad, Rapid, General D, MC Twix, Presión y unos jovencísimos Kase.O, Lírico y Hate. Mientras, esperamos que salga el nuevo trabajo de DJ Potas, que podremos escuchar desde enero de 2015, y dos décadas después, de nuevo en las ondas hertzianas de Radio Mai, en Spezial Zulú. Y es que con su intervención directa sigue marcando el ritmo, haciendo algo más que scratch.

Zemo Relatos Beatnotik

Por Bucaneroestilo ❱❱ El nuevo trabajo de uno de los veteranos en la escena ha visto la luz hace poco. En activo y activo desde largo tiempo, con infinidad de proyectos a sus espaldas, el Pequeño Rebelde se nos vuelve a presentar en este trabajo de ocho cortes con ese estilo y fluir característico, sosegado en forma, pero contundente en fondo. Con un buen puñado de rimas viscerales cargadas de cotidianidad, pensamientos en alto, hablando del rap y de la escena o de ese día a día que para tanto da. Acompañado de ritmos igualmente viscerales (en su mayoría producidos por el propio Zemo), llenos de sutilezas sonoras y beats con un ese punch clásico, este Relatos se escucha tranquilamente de una tacada. Temas como "Bigguie", junto a Mi.Amargo, Polansky y DJ Swet; "Caen pesadillas", con un increíble ritmo cortesía de Dave Bee; o el propio "Relatos", son buenos ejemplos a escuchar. Completan el álbum las colaboraciones de Kcmg Killtime y DJ Zeack en "Mi ciudad", con beat de Hartosopash, Ironf4c3 en "Ya se fue", y Ru Ondo en "Fuck the system".

Gentleman MTV Unplugged Universal

Por @daddymaza ❱❱ La trayectoria de Gentleman ha ido en alza desde que aquel ya lejano Trodin' on nos presentase a un joven blanco alemán codeándose con la crème de la crème jamaicana.

Gentleman nunca se escondió detrás del estudio, es un hombre que ha demostrado en muchas ocasiones su gran capacidad en directos por todo el ancho del planeta, y era de esperar que esa experiencia se saldara en un “sin cables” apadrinado por MTV, cosa que no cualquier artista puede decir. Solo los grandes podrán gozar de ese privilegio, y el germano sabrá aprovechar al ocasión lanzando la maquinaría del merchandising a pasear. Este trabajo no solo se presenta en un CD doble, sino que puedes incluso hacerte con la edición limitada compuesta por el DVD y BluRay del directo grabado con excelente buen gusto, la edición en MP3, 4 vinilos y un single en 7” firmado por el propio artista. A esta celebración no viene solo, se presenta con Christopher Martin, Shaggy, Tamika, Martin Jondo, Ky-Mani Marley entre otros más, dotando de dinamismo y carácter al conjunto.

ROC MARCIANO

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discos

J. Cole 2014 Forest Hill Drive

Dreamville / Roc Nation / Columbia

SFDK Sin miedo a vivir BOA

DUDDI WALLACE ROLEPLAY Autoeditado

Por F-MHop ❱❱ La portada es espeluznante (inmigrantes saltando la valla de Melilla: ilusión, terror e injusticia) y la presentación del digipack magnífica, con elegantes fotos, un libreto con las letras y un póster. En las canciones se toman en serio a sí mismos y a sus oyentes. Los años pasan y se nota que son conscientes que su música solo seguirá viva mientras evolucione: repetir fórmulas del pasado sin más, los haría inmediatamente prescindibles. Pero Zatu saca partido de su técnica curtida para renovar sus ideas y planteamientos, dando nuevo puntos de vista de su vida pasada, sus experiencias en el mundo del rap y buscando nuevos caminos interpretativos. Acción Sánchez le secunda con unas instrumentales acordes, con momentos brillantes e incorporando músicos en algunas de ellas, aunque las más originales las firman Hazhe y Cam Bluff. Sin miedo a vivir se muestra como un disco de transición, preludio de una etapa vital, la mediana edad, que para cualquier artista, y más en el rap, es todo un reto.

Costa Inmortal

Grimey Music

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Por Vicente Fontán Nowell ❱❱ J. Cole se gana las 5 estrellas este mes a base de esfuerzo y trabajo duro. El artista de Carolina del Norte, además de interpretar cada una de las 13 pistas del LP, produce la mayoría de los beats. Estas 13 canciones integran un aparentemente corto 2014 Forest Hills Drive, pero con una innegable intensidad y variedad que lo compensa. Esta variedad es el principal rasgo del disco: J.Cole desarrolla una amplia gama de ritmos musicales muy distintos entre sí, al tiempo que plasma en ellos estilos completamente diferentes a la hora de rapear. “A Tale of 2 Citiez”, “Apparently” y “Love Yourz” nos lo dejan bastante claro. Garra, mucha garra y orgullo, Cole parece echar toda la carne en el asador para ofrecer un producto del que se siente muy orgulloso, o eso podemos escuchar en la última pista, “Notes to Self”, en la que se toma nada más y nada menos que 11 minutazos para agradecer a todos aquellos que lo han apoyado... ¡con un total de 93 nombres! Props por este LP tan currado, un imprescindible desde ya.

Por Iván V ❱❱ Teniendo todavía en el radar aquel Pull Up (2011) que editó mano a mano junto a DJ Jooz y que nos dejó con un buen sabor de boca, ya había ganas de que Duddi Wallace se pusiera de nuevo el traje de faena.

La espera tocaba a su fin cuando este mes de diciembre puso en circulación Roleplay, un larga duración compuesto por 14 cortes en donde el MC asienta su sonido y da muestras, una vez más, de la clase que gasta cuando se pone delante de un micrófono. Hábiles skillz y un gran telón musical firmado en su mayoría por la gente de Lowlight (dejando espacio también para el trabajo de nombres como Griffi, M. Padrón, Manu Beats o Crvdx, entre otros) nos ponen tras la pista de un álbum que transpira mucha elegancia, lo cual se nota en el cuidado de los detalles. Si echamos un vistazo a los featurings nos encontramos con Lion Sitté, Kunta K, Iván Nieto, Xcese, C. Tangana o el gallego Elecesar; todos ellos aportando su grano de arena y sumando para que el resultado final luzca de forma destacada. Un álbum maduro, de los que gusta escuchar.

Ghostface Killah 36 Seasons

Tommy Boy / Salvation Music

Por Alberto Albertus ❱❱ De Ghostface Killah sabíamos que podría resultar en las sensaciones del Wu-Tang más contundente o en las líneas de amor de aquel disco tan bien encajado que sacó hace un lustro, o en el trabajo más sucio junto a Adrian Younge el año pasado. Por poner ejemplos. Pero lo único que queda es que la brillantez cotidiana recorre sus versos, aunque en esta ocasión el concepto del álbum gire alrededor de un héroe.

Por otra parte, asegura que los nostálgicos del rap clásico tienen a Ghost, sin tartamudeos y con los muestreos que nos traen el soul sesentero y setentero. Este 36 Seasons vuelve a demostrar su capacidad para ambientar, dejando una sola historia enlazada en 14 canciones. Si el rapero en pocos versos decía demasiado, el entramado es más detallado.

Como la película de un superhéroe narrada en primera persona. Así, Ghostface sigue en el notable. Lo que no se acaba de entender es por qué la publicación de su disco en solitario coincide con la vuelta de Wu-Tang con A Better Tomorrow.

Alberto Albertus ❱❱ Costa sigue en pie, “sigo así” que decía hace cuatro años en Morfina. A diez años de su disco Chocolate, que en las reacciones se debatía entre los que pensaban que era absurdo e incomprensible lo de aquel rapero y los que se conformaban por presenciar una novedad. Han pasado años y daños. Ahora la jerga y las formas del rapero madrileño parecen haberse asimilado por el público frente al desprecio. Y desde los strings controlados a la estridencia electrónica, pasando por el trap o por el guitarreo y la percusión real, el rapero ha asimilado tendencias manteniéndose fiel a sus motivos. A pesar de que sus dos referencias predecesoras siguen la misma línea, es en este Inmortal donde desemboca la evolución, con una labor excepcional de Ikki. En las letras siguen los motivantes macarras y misóginos, pero pueden llegar a encontrar un sentimiento compartido, sin fingimiento o rechazo automático. De esta manera, el madrileño encaja años a lo bestia, quizá cierra otra etapa. La que se extendió desde Eterno hasta Inmortal.

desde el sótano

Por Alfonso Gil Royo.

Álbumes autoeditados, Street albums, mixtapes, maquetas

E S CU CH A IN D IS P E N S A B LE

Vera

Gneis Coslada (Madrid)

Tras haber sido parte de varios formaciones y publicar dos maquetas en solitario, el cosladeño Vera presenta su trabajo más ambiciono y personal hasta la fecha, de la mano del inconmensurable sello Entik Records. Un disco en el que el madrileño da rienda suelta a sus mayores influencias con un rap en el que prima un sonido que nos recuerda a ese rap noventero, sucio, lento y con una alta presencia de pianos, cuyas producciones a veces nos evocan a los míticos 7N7C. Unas producciones que corresponden a seis productores diferentes (J Mohedano, Delite, Yarquino, Ochoa, Mrcs y DJ Saum), pero que siguen todas la misma línea, ese rap "nocturno" y callejero que es tan del gusto de Vera. Un total de ocho canciones en las que el MC nos da su visión de la vida y la ciudad, logrando equilibrio y convivencia entre los sonidos más antiguos y un mensaje actual propio de nuestros días. Una buena carta de presentación de un cantante que irá a más, seguro.

Ismael Céfiro

Natty Ner

La Huella Posse

El sello independiente Funky Dog nos presenta el primer trabajo del madrileño Ismael Céfiro. Un disco en el que reina la tranquilidad y los ritmos lentos, con algunos aires de soul bajo instrumentales de productores madrileños y tinerfeños, sobre los que Ismael puede desarrollar el estilo elegante y refinado que lo caracteriza. 11 canciones en las que Céfiro reflexiona sobre temáticas como la metáfisica, la música o las cuestiones de la existencia. Acompañado de Susana Ruiz “Funkwoman”, Yoio Cuesta, Dani Piedra y Buzz Watson, este MC madrileño muestra un sobrio estilo al micrófono, propio y original, dejando buenas impresiones con su disco debut.

Al natural es el primer trabajo de la singjay femenina Natty Ner. Seis canciones en las que la madrileña combina los sonidos más analógicos y digitales para hacernos llegar su propia versión del reggae, en donde su dócil voz es la mayor protagonista. Grabado en Sinapsis Records por David Jiménez, mezclado por Iñaki Rico y masterizado en Sr.Tcee Studios, Natty se estrena con este trabajo de ritmos suaves y letras cargadas de conciencia, en cuyas letras encontramos textos que hacen alusión a cuestiones personales y humanas, mostrando una gran madurez a lo largo de todo el trabajo y buen gusto tanto en las composiciones líricas como en las rítmicas.

En un momento tan delicado socialmente como el que estamos atravesando, música sin pelos en la lengua como esta de LHP es necesario que llegue a nuestros oídos para hacernos reflexionar y, a veces, incluso despertar. Canciones como "Mayo del 68" y "A.C.A.B." son buena muestra de lo que nos vamos a encontrar en este El pulso de la calle: hip hop combativo, rebelde, de ese que hace chirriar los dientes a quienes saben que va dirigido a ellos. Seis temas instrumentalmente variados, sin una clara línea de producción, donde Shako, Piro y DJ Javas dejan salir su rabia e indignación hacia un mundo y una música que a menudo pecan de conformismo.

Quintaesencia Madrid

El Blüe

Efecte papallona Castellón de la Plana

Al natural Madrid

El Pulso de la calle Alcázar de San Juan (Ciudad Real)

Importante figura de la emergente escena valenciana, El Blüe presenta su tercer trabajo tras su debut hace ya más de un lustro. Un disco donde la música electrónica se enlaza con el rap, dando como resultado un hip hop potente, con un sonido imponente y trabajado, gracias a unas producciones tanto del propio Blüe como del equipo de Full Basstards, que además son acompañadas de una notable labor de un más que correcto Blüe al micrófono, quien además entona la mayoría de las canciones en su lengua regional, el valenciano. Un buen trabajo, cuyo sobresaliente sonido final demuestra que hay un gran trabajo a sus espaldas que bien merece una escucha.

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BITHOP

alta fidelidad

Música digital en alta fidelidad: Un nuevo mercado en el horizonte

Varios son los productos y servicios que se han lanzado últimamente para satisfacer los oídos de los oyentes más exigentes, aquellos que consideran insuficiente la calidad de Spotify, iTunes o Beatport.

Texto por F-MHop . Sección dirigida por LA FACTORIA DEL RITMO ( www.lafactoriadelritmo.com )

S

eguro que habrás oído decir que el vinilo se escucha mejor que el CD. Curiosa afirmación, teniendo en cuenta que las campañas publicitarias para introducir la venta de discos compactos, a mediados de los lejanos 80, resaltaban la “perfección inigualable” de su sonido. Lo cierto es que el vinilo puede ofrecer una mejor calidad que el CD, pero solo en unas determinadas circunstancias. Un álbum bien grabado y producido, recogido en un vinilo bien fabricado y cuidado, reproducido en un buen equipo bien mantenido y escuchado en una sala acústicamente adecuada (o con buenos auriculares), se escucha mejor que su CD equivalente. Esto es debido a que la tecnología en que se basan los vinilos es analógica, como el mundo real: el sonido son ondas continuas y así se registra en ellos. El CD se basa en tecnología digital, capturando determinados valores de esas ondas. Se capturan muchísimos, por eso se escucha el sonido de forma reconocible, pero los valores intermedios se pierden definitivamente. La música que se recoge en el CD quedan inmortalizada, pero de manera imperfecta. En el vinilo se recoge en toda su grandeza, pero la grabación se va desgastando y los matices solo los reproduce un buen equipo.

El CD se inventó en los 70 y las características de su sonido son 16 bits de resolución y 44 Khz de frecuencia de muestreo. La tecnología actual permite superarlas ampliamente.

Pero ese ha sido el estándar durante años, hasta que llegó el MP3 y el streaming para empeorar las cosas. Ambos buscan reducir el tamaño de los archivos a costa de rebajar la calidad. Lo hacen aplicando complejos algoritmos matemáticos, que tratan de despreciar exclusivamente la parte del sonido que una persona “normal” no escucha. Y lo hacen con bastante acierto, pero también de manera imperfecta. En muchos de los reproductores actuales (altavoces de ordenador, móviles, MP3 baratos…) la diferencia de calidad es inapreciable, pero con buenos equipos la diferencia es notable y cualquier persona con un oído 50 hiphoplifemag.es

normal la puede apreciar. Además, músicos, ingenieros de sonidos y aficionados musicales con altas expectativas, llevan años despotricando contra el MP3 o formatos similares y el streaming. Ante esto, la industria está reac-

cionando y ya se han presentado, o están a apunto de lanzarse, algunos productos y servicios que apuestan por lo digital, pero con una calidad indiscutible. Se trata de una alta fidelidad con unas características que superan con mucho la posibilidad de que un ser humano note cualquier imperfección, a costa de archivos muchos más grandes y tiempos de descarga también mayores.

Uno de los productos más atractivos que se han lanzado en esta línea es Pono, un reproductor de música que admite archivos de hasta 192 Khz y 24 bits.

En su creación ha estado involucrado el músico Neil Young y cuesta 399$. Aún está en fase beta, aunque ya se puede comprar, y vendrá acompañado de un servicio de descargas digitales. Technics ha creado Technics Tracks, como servicio de descarga en alta calidad. Su web ya está operativa, aunque aún no se puede comprar música, tan solo acceder a un track de prueba: www. technics.com/tracks. La empresa Tidal solo ofrece sus servicios para Estados Unidos y Gran Bretaña. Asegura que su calidad supera con mucho la de iTunes o Spotify, ofreciendo música y vídeos musicales en alta resolución.

Tiene un test de acceso libre, en el que se pueden escuchar cinco temas en alta fidelidad y en calidad normal, para ver la diferencia: http://test.tidalhifi.com/. Por su parte, iTunes ofrece desde hace dos años algunos álbumes con el distintivo “Mastered for iTunes”, una mejora de calidad frente a sus archivos estándar, pero que no supera la del CD. Desde unos meses se han filtrado noticias de que está preparando un servicio paralelo de alta resolución.

Los servicios digitales de alta fidelidad convivirán con los estándares, con dos tipos de públicos distintos: de un lado sibaritas de la música, del otro oyentes “normales”. Pero si te dedicas profesionalmente a crear música, será algo muy a tener en cuenta: cuidar la calidad del sonido en toda la cadena de producción te permitirá acceder al primer grupo, con oyentes menos predispuestos a las descargas ilegales, e incrementará tu prestigio profesional. 6

music, art & lifestyle www.hiphoplifemag.es

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en ¡Tambien t! interne

nº65

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napol

street art OPINIONES DE LUJO

hijo pródigo y move (cosafina)

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wayof nike Un diseño renovado para complementar el movimiento dinámico del pie, sumado a su conocida tecnología de amortiguación, son las señas de identidad de las nuevas Air Max 2015 que Nike Running ha puesto en circulación. Un modelo ligero, flexible y disponible en seis colores.

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STREET ART

NAPOL Expresividad al poder

Napol nació en Valencia en 1988, y lleva activo en el mundo del graffiti y el arte urbano desde el año 2004. Los personajes con un puntito grotesco sientan las bases de su estilo, ya sea con creaciones propias o reinventando personajes muy conocidos de la cultura popular.

Texto por Jaime Valero Fotos cortesía del artista

Napol nos cuenta que el dibujo y la ilustración forman parte de su vida desde que era bien pequeño, inspirado por los tebeos de Mortadelo, la serie de Los Simpson, y tantas otras creaciones que han motivado a la gente de nuestra generación. Poco a poco fue dando rienda suelta a sus propias creaciones, puliendo su estilo, hasta que en 2004 empezó a pintar con spray y a desarrollar el talento que vemos ejemplificado en las imágenes que acompañan a estas líneas.

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STREET ART

napol

Dos años más tarde empezó a estudiar Bellas Artes, y lo aprendido le sirvió para dotar de mayor técnica a sus trabajos en muros y otras superficies. Napol destaca por los personajes que dibuja, cargados de detalles y de expresividad, con un toque grotesco que puede remitirnos incluso a la estética del cómic underground estadounidense.

Algunos de ellos son reinterpretaciones muy personales de personajes tan conocidos como Cartman (South Park) o los entrañables Pulgoso y Pier Nodoyuna, de los dibujos animados Los autos locos.

En el año 2012 entró a formar parte del grupo TBS (The Best Shit), que lleva en activo desde 1996. 6

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Full Clic

da beat “Hada Aguilar”

Cámara: SONY SLT-A35 / Distancia focal: 18mm / Tiempo exposición: 1/160 / Diafragma: f/4 / ISO: 250 Texto por EPH Nos sentimos privilegiados de hacer lo que hacemos y, sobre todo, de compartirlo con gente que lo ama tanto como nosotros.

Personas como Da Beat, que desinteresadamente hacen que nuestra misión se cumpla un poco más cada vez que aporta sus imágenes.

La fotografía siempre ha sido algo que ha llamado mucho mi atención. Desde bien pequeño, en los 80, cuando veía una y otra vez las instantáneas de familia, me encantaba observarlas y apreciar esa textura que conseguían aquellas cámaras no profesionales de la época. En la adolescencia conseguí ahorrar algo de dinero y me compré una cámara, que fue mi compañera de aventuras durante muchísimos años, y con la que pude fotografiar para el recuerdo desde graffitis hasta breakers, MC’s y DJ’s cuando iba con mi gran amigo MC Alberto a los conciertos y jams de hip hop que había por aquellos años.

Ha llovido bastante desde entonces, y ahora que tengo la oportunidad de fotografiar todo lo que me gusta y poder ver esos trabajos plasmados en medios de difusión, por fin me doy cuenta de lo importante que es la fotografía en mi vida, simplemente puedo decir que me encanta, por todos esos momentos en los que te preparas, el poder encontrar el sitio idóneo, colocarte, esperar el instante adecuado y, ¡zas!, ahí está. Conseguir ese ángulo especial, captar la presencia del artista ya sea dentro o fuera de los escenarios, poder percibir la esencia del momento único para ti, pero a la par compartido con los demás, es algo mágico, un instante exclusivo e irrepetible. Lo más agradable que he conseguido gracias a la fotografía es haber podido conocer y estar con artistas de todo tipo, tanto nacionales como internacionales y de diferentes estilos, haber compartido momentos especiales con ellos que nunca se olvidan, como cuando tuve la fantástica oportunidad de poder estar con uno de los grupos musicales más importantes en el ámbito de hip hop y de los más reconocidos mundialmente por su crítica social y toda su carrera musical aún vigente. Public Enemy es ese grupo, que para mí ha significado tanto e hizo que me introdujera en ese fantástico estilo de vida como es el hip hop. Fue una experiencia alucinante poder estar todo un día con ellos, ver cómo se preparan, cómo son en realidad y cumplir ese sueño de estar con tus artistas favoritos.

Tu vida cambia cuando ves el resultado de lo que te gusta convertirse en realidad. 6

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