Musik byen Esbjerg

KUNSTAUKTION LØRDAG D. 30 OKTOBER KL. 14.00 PÅ HUSET, FINSENSGADE 1 6700 ESBJERG

TIL FORDEL FOR

ARRANGERET AF

VINBAREN

MUSIKBY ESBJERG GIVER KULTUREN EN SALTVANDSINDSPRØJTNING Musikby Esbjerg arbejder for at skabe bedre vilkår for kulturen i Esbjerg.

Vi er godt på vej til at realisere vores første projekt; et øvelokalekompleks med 8 øvelokaler, samt en caféscene, hvor vi vil afholde små koncerter, faglige workshops og networkingarrangementer. Frivillige brugere af stedet kommer til at definere, præge og drifte aktiviteterne. Vores vision er, at det bliver et centrum for det pulserende kulturliv i Esbjerg, hvor unge talenter udklækkes. Alt dette på en central adresse i byen,nærmere bestemt Stormgade 21.

ESBJERG SKAL VÆRE EN ATTRAKTIV BY FOR UNGE Musikby Esbjerg bidrager til, at flere unge bliver inspireret til at udvikle sig kreativt.

Der skal vokse flere internationale kunstnere ud af byen, og der skal trækkes flere talenter til vores kulturskole, musikkonservatorium m.m. Vi vil skabe grobund for flere kulturbegivenheder, som allerede i deres nuværende form tiltrækker besøgende fra hele landet. Ved at have en bred vifte af kulturelle tilbud, bliver vores energimetropol mere attraktiv at flytte til og blive boende i.

Vi har indset, at der ikke er ret mange unge mennesker, der bygger vindmøller i deres fritid, så nu er det på tide med en saltvandsindsprøjtning til kulturen!

HVEM ER VI? Bo Sejer, Thomas Sørensen, Simon Fontana, Alexandra Felski, Jonas Underbjerg, Christian Børge Nielsen og John Vestergren Laursen er navnene på de personer, der udgør bestyrelsen i Musikby Esbjerg. Vi har alle et ben i musikken og en personlig drivkraft for projektet. Her fortæller Thomas og John lidt om deres motivation:

JOHN VESTERGREN LAURSEN, Kellermench og Cor Vacante ”Som ung musiker søgte jeg fællesskaber for at kunne begå mig i et ukendt musikmiljø. Det gik op for mig, at hjælpen næsten udelukkende kunne findes tilfældigt i øvelokaler eller på en bar klokken sent om natten. Med Musikby Esbjerg ser jeg en mulighed for at forandre dette og være medskaber på et formelt, netværksdannende musikmiljø, hvor du kan få råd og vejledning til indspilning, merchandise og meget andet.

For mig er Musikby Esbjerg en gammel drøm, som er gået i opfyldelse.”

THOMAS SØRENSEN, Vestjysk Ørken og Natskygge ”Som kulturel iværksætter i Esbjerg, er jeg blandt andet medarrangør af byens rockfestival, Esbjerg Fuzztival. Jeg har i længere tid været interesseret i det spirende musikalske vækstlag, som skal forsyne byen med kulturelt indhold i fremtiden. Musikby Esbjerg kommer til at bidrage med en ellers manglende infrastruktur inden for den rytmiske musik, og skal samtidig være en aktiv formidler af musikkultur i Esbjerg. Det er mit mål at opnå lige muligheder for talentudvikling mellem unge aspirerende musikere, og unge som vælger idrættens vej i kommunen. Det er for mig klart, at hvis en talentmasse skal udvikles, så skal den gives de fornødne vilkår og rammer.”

STØT KULTURLIVET Jeg er stolt af min by, Esbjerg - vi er dygtige til mange ting. Der er altid plads til forbedringer, og særligt bedre forhold for kulturlivet er et brændende ønske. Vi skal have kulturen tilbage på dagsordenen, så vi sammen kan skabe bedre rammer, både for de udøvende så vel som arrangørerne.

En by af Esbjergs størrelse bør kunne favne hele spektret, ej blot musikken, og med et nyt fokus på området kan vi lykkes med at bygge de nødvendige broer mellem private, foreninger, virksomheder, kommunen og andre aktører.

En opblomstring af Huset med ny daglig leder, Esbjerg Citys sommerarrangementer og Flags Esbjerg er alle skridt i den rigtige retning, mens man alt for ofte hører om, at ideerne møder udfordringer, der gør, at de strander i processen.

Esbjerg er en storby. Men hvis vi ønsker fortsat at være med på listen, har vi meget at lære af de andre. Vi har arbejde, men vi skylder potentielle tilflyttere og ikke mindst os selv at facilitere et bredt kulturelt udbud, så det også er attraktivt at være her i fritiden.

Vi skal bakke op om inspirerende ildsjæle, som folkene bag Musikby Esbjerg, der med deres initiativ vil fylde et stort hul til gavn for mange af byens musikere. De har min støtte, og jeg håber at se mange til auktionen, der foruden en sjov og anderledes oplevelse får mulighed for at byde ind med deres støtte til en del af byens kulturliv.

God fornøjelse, Denise.

ALF PEDERSEN Alf P er autodidakt kunstner gennem 24 år. Vejen ind til kunsten startede som 17-årig, da han får en ny nabo der havde været gallerist og selv legede med kunsten.

Kurt inviterede Alf indenfor i et hjem fyldt med kunst, Alf aldrig havde set eller mødt.

Det, der mødte ham der, var farvestrålende malerier med deres abstraktioner og finurlige skikkelser og et hav af skulptur. Alf blev ramt af en hammer uden at vide, hvordan han skulle omsætte tingene. Men interessen var vakt. Efterfølgende havde Alf en krise i sit liv hvor han levede på kanten af samfundets normer. Han trængte til forandringer, og kunsten blev hans vej igennem krisen og har fulgt ham lige siden.

Alf har været vidt omkring for at finde frem til sit udtryk, som han idag har styr på, selvom det stadig er i bevægelse.

I dag arbejder han med lys, street-art, collage og abstrakte billeder. Mange gange krydser udtrykkene hinanden.

Det giver ham stor frihed til stadig at kunne lege og indarbejde sit udtryk i værkerne.

Over densidste år har Alf beskæftiget sig med up- og re-cykling. Der gemmer sig ofte budskaber, opfordringer og noget at tænke over i hans billeder. Han lægger gerne op til dialog igennem dem, da han mener, at netop dialog er vigtig for at forstå verden.

VÆRKET “Rock n Roll Barber”.

Miksede medier på genbrugs lærred.

Lakeret med epoxy.

Værket måler 78 x 65 cm.

SE MERE TIL ALF Atelier: Vesterhavsgade 123, 6700 Esbjerg Mail: macalfi73@hotmail.com // Instagram: @alfpedersen // Facebook: alf.pedersen

VÆRKET “FOR FAKE’S SAKE” Hvornår er hvad fake?

Kan man se fake ud og være ægte indeni?

Og omvendt?

Hvornår er vi det ene og det andet og for hvis skyld?

Selv billedet uden ramme, måler 42 x 30 cm.

ANDREA NØRUP ANDERSEN

udtrykke sig kreativt. Som ung har man hele verden foran sig, der er mange ting at overveje, og det er samtidig en tid hvor man finder sig selv. Andrea har bl.a. brugt kunsten til at udtrykke sig igennem.

Det ses også i hendes donerede værk, at der er gjort tanker omkring, hvordan mennesker kan være.

Andrea er en ung pige på bare 13 år, født og opvokset i Esbjerg. Andrea er ny på den kunstneriske scene og elsker at

Til auktionen kan man være heldig at erhverve sig et af Andreas første værker.

SE MERE TIL ANDREA En dag er vi sikre på at se mere til Andrea

KRISTIAN FLODGAARD BACH Kristian blev født i Esbjerg i 1987, og har aldrig villet væk. Også med hensyn til karrieren er han forudsigelig. I et dynasti af folkeskolelærere brød han næsten den sociale arv ved at arbejde på privatskolen Skt Nikolaj i Nørregade. Efter en tur på BilledKunstnerisk Grundkursus på Kulturskolen har han tegnet og malet lige siden. Stilen er en blanding af mange forskellige stilarter, men det er ikke til at komme udenom at tegneseriestilen og den realistiske stil går igen i tegninger og malerier. Sammen med makkeren Kenneth Kirkeby har han i 2019 udgivet og illustreret børne/ungdomsbogen “Hvad med Villads?” på forlaget Mellemgaard. Den omhandler tre unge esbjergensere, der rejser i tiden, og efterfølgeren “Hva’så Villads?” udkommer på samme forlag i august i år. Desuden udkom han i maj i år med endnu en bog i den mere “voksne” ende, med krimien “Goldt” på forlaget Kraka.

VÆRKET Værkerne er fra en periode, hvor der skulle noget farve på billederne, efter en længere periode med sort kuglepen og skriblen. Siden da tegner han mest i forbindelse med tilblivelsen af forskellige illustrerede projekter, så det er sjældne øjebliksbilleder, hvor lysten greb Kristian, og et motiv kom ind på lystavlen.

“Street” måler 31,5 x 23 cm

“Merge” måler 20 x 20 cm

SE MERE TIL KRISTIAN Facebook: Kristian Flodgaard Bach forfatter // Instagram: kristianflodgaardbach

VÆRKET “Buzz” fra 2020.

Måler 50 x 40 cm.

STINE TOBIESEN Stine er 48 år og bosiddende i Esbjerg. “Hyperportrætter”, kalder Stine selv sine billeder, som befinder sig i krydsfeltet mellem maleri og collage. Det er personskildringer - ofte med et lidt “skævt” eller “forvrænget” udtryk. Farverne er stærke og kontrastfyldte, og malestilen en anelse bombastisk og pågående. Interessen for at udtrykke sig i billeder, opstod i de sene teenageår, og har fulgt Stine siden. Ud over maleri, er også fotografi og digital kunst vigtige udtryksformer for hende. Stine har udstillet flere gange på Vinbaren. Hun har været en del af Fanø Kunstuger og har derudover haft et par udstillinger i bl.a Kolding, Fredericia og Middelfart.

SE MERE TIL STINE Facebook: StineTobiesenBilledkunstner // Instagram: Stinetob

VÆRKET “Opstandelsen”.

Værket er A3, tusch på Bristol papir.

Meget typisk for Simon er der tale om et værk med sort humor og et måske provokerende tema: Jesus var den første zombie.

Værket måler 43,5 x 31 cm.

SIMON PETERSEN Simon Petersen kommer fra den vestsjællandske provinsflække Høng, men har boet de sidste 5 år i Esbjerg. Han er tegneserietegner og bl.a. forfatter til bogen “På sporet af Kim”. Den første og eneste tegneserie om Kim Larsen. Da Simon var barn, fandt han i tegneserierne et sted at flygte hen, når virkeligheden blev for uudholdelig, som den outsider han var. Som årene gik, blev han bedre til at tegne og fortælle, og han mødte mange ligesindede. Alt sammen noget der lærte ham at se op og booste selvtilliden med. I dag er han en af landets mest anerkendte tegnere, og i stedet for at flygte, insisterer han nu på at lade sig inspirere af virkligheden.

Absurd og uudholdelig som den kan være. Simon har udgivet flere bøger med sine tegneserier.

Bl.a. hans værk Necropolis blev en kultklassiker i det danske tegneseriemiljø. Den hjalp ham til at opnå en drøm. Han blev nemlig udgivet i USA og mere end én gang. “Jeg håber, at folk får øjnene op for mine tegninger og den verden, der ligger gemt i tegneserierne. Om det så er for at flygte, drømme, eller for at forstå virkligheden på en anden måde”

SE MERE TIL SIMON Instagram: Sajmonsays78

EVA MERZ Eva Merz er opvokset i Esbjerg. Hun er fotograf, konceptkunstner, dokumentarist og forfatter.

Hun arbejder med intervention og udforskning af det sociale rum, har udstillet i ind- og udland og udgivet en lang række kunst- og interviewbøger. Hendes seneste fotoprojekt Gammel Vardevej – indefra, blev udstillet på Esbjerg kunstmuseum og er udgivet i bogform under samme titel. I oktober 2021 debuterer Merz som skønlitterær forfatter med romanen Styrmanden – En rejsefortælling fra Grønland. Merz har modtaget arbejdslegater fra Statens kunstfond, Beckett fonden og Scottish Arts Council. m.fl.

VÆRKET “Daddy’s gun” – MAGNUM, special edition er en digitaliseret reproduktion af to gamle negativer. Motivet er en Smith & Wesson revolver.

Oplag 4/14 (A.P.) Værket måler 33 x 48, indrammet

VÆRKET I anledningen af Evas bogudgivelse her i oktober donerer hun yderligere som noget ganske særligt et foredrag til auktionen. Foredraget er baseret på den nye bog, Styrmanden - En rejsefortælling fra Grønland, og om den fantastiske rejse, som var en del af udarbejdelsen af bogen.

VÆRKET “Daddy´s gun” PEACEMAKER, special edition er en digitaliseret reproduktion af to gamle negativer.

Motivet er en Colt revolver. Oplag 4/14 (A.P.) Værket måler 33 x 48, indrammet

SE MERE TIL EVA www.evamerz.dk // Instagram: @hallomerz // E-mail: hallo.merz@gmail.com

ALEKSANDER CHRISTENSEN Aleksander Christensen har gået på BGK i Esbjerg, læst kunsthistorie på Århus universitet og arbejder med kunst og rum i Esbjerg. Aleksanders tidligere galleri lå på Klikkers plads, på hjørnet af Jyllandsgade og Islandsgade. Dengang malede han alkoholikere fra den anden side af gaden på Troubadouren. Han henter sine motiver fra modeller og bekendte, som passer ind i hans universer, der for øjeblikket bliver skabt af pap og monokrome portrætter. Ofte af ældre mennesker.

Aleksander arbejder sideløbende på at fremme kunst i byrummet gennem kunstgruppen 5C. Aleksanders visioner for havnen og den centrale del af Esbjerg, går ud på at se gavle, siloer og andre større flader i gadebilledet, som uudnyttede monumentale lærreder.

Når Aleksander ikke arbejder i byrummet, trækker han byrummet ind på lærrederne. Baggrunden i Aleksanders værker er typisk hentet direkte fra det miljø, som danner rum for den kreative proces.

VÆRKET “Anker” er kommet til verden, i øvelokalet “Borgen” i Willemoesgade - og baggrunden er perspektiver fra “borggården”, hvor Aleksander opholdt sig mens han skabte værket.

“Anker” er skabt med Esbjerg havn for øje. Den vejrbidte fisker er ikke at se i Esbjergs gader længere, men tager man et smut forbi Troubadouren eller Vinbaren, kan man en sjælden gang støde på et ansigt der fortæller en livshistorie i sig selv.

Værket måler 120 x 80.

SE MERE TIL ALEKSANDER Facebook: AleksanderMoellerChristensen // Instagram: aleksandermoellerchristensen

JØRGEN FOLMER Jørgen er opvokset og bor i Esbjerg. Han har i tredive år arbejdet i den grafiske branche som serigraf. Det var da også under uddannelsen på grafisk skole i København, han fattede interesse for tegneriet.

Først i 2015 blev det lidt mere end “hygge” tegning, og over de næste par år, udviklede han sin stil med tusch på akvarelpapir. Jørgen arbejder mest med ikoner, der betyder noget for ham, men det er også blevet til en del portrætter af Hr. og Fru. Danmark.

Jørgen arbejder i flere forskellige medier, som tusch, digitale malerier og reproduktioner af egne værker trykt i serigrafi, bl.a. på t-shirts. Og hertil har han lavet cover art til det lokale Esbjergband, CHIRO.

VÆRKET Lille tusch tegning af Tom Waits.

Indrammet med passepartout.

Værket måler 32 x 26 cm.

SE MERE TIL FOLMER Instagram: jfnlarsen

MIKE GEIPEL “Jeg har valgt at donere til et godt formål.”

VÆRKET ”BACK TO THE ROOTS” Musikken, gulerødderne, graffitien, analog eller verdenssituationen.

Roden til hvad, og hvorfor er den vigtig?

Værket måler ø 50 cm.

RENÉ IVERSEN René er født og opvokset i Esbjerg. Han er autodidakt kunstner og kommer ikke ud af en kreativ familie. Alligevel blev det meste af skoletiden brugt på at tegne på bordene. Han tog sig en uddannelse som murer, men har aldrig kunnet slippe lysten og behovet for at udtrykke sig kreativt. I de sidste 12 år har han udfordret sig selv, og arbejdet både med møbeldesign, design af brugskunst, træskulpturer og malerier - og vender indimellem tilbage til tegningerne.

René holder sjældent fast i en stilart i for lang tid - han udfordrer hele tiden sig selv i nye stilarter for at dygtiggøre sig. Kunstværkerne har en god portion humor, men der er også alvorlige tanker bag, hvor man kan forundre, fornøje og fascinere sig.”Kunsten er for mig en holdeplads for mine tanker og følelser. Jeg finder en ekstrem ro, når jeg tager penslen i hånden og dypper den i malingen. Det er en lang proces for mig at male et billede. Der også mange op og nedture i et maleri – følelsen, når jeg ikke rammer det, jeg gerne vil udtrykke. Jeg arbejder videre i flere timer, og nogle gange bliver det, lige som jeg vil gerne vil have det. Andre gange maler jeg det over, i en form for raseri. For mig er kunst variationer af virkeligheden. Jeg bruger musikken som inspiration og til at komme i den rette stemning. Tankerne og kreativiteten får frit løb, mens jeg maler.”

VÆRKET “Life whitout music”.

Maleriet er skabt til auktionen.

Længslen efter livemusik har været den helt store inspirationskilde til dette maleri.

Længslen efter at lytte, deltage, være sammen om noget - og ikke mindst at mærke stemningen!

Værket måler 130 x 130 cm.

SE MERE TIL RENÉ Atelier: Vestergade 40, Esbjerg Ø // Facebook: René Iversen Hjemmeside: www.RenéIversen.dk // Email: galleritrene@gmail.com

VÆRKET “GREENWASHING” Store multi internationale firmaer pakker deres produkter ind i forklædning af, at de skulle være miljøvenlige. Men er de det? Kan man have en virksomhed i dag uden at gå op i klima politik? Eller er klimaet egentlig bare det nye sort og en marketings platform for at tjene penge?

Værket måler 60 x 80 cm.

THEO THOMSEN “Da jeg selv er musiker, lå det lige til højrebenet at støtte op om Musikby Esbjerg.”

SE MERE TIL THEO Instagram: theo.n.thomsen

JESPER BLOCH Jesper Bloch er selvstændig tatovør og billedkunstner. Han har i en del år arbejdet med airbrush malerier med mange forskellige udtryk, dog mest indenfor portrætter, dansk design og aber. Hans malerier har fået stor anderkendelse fra en start, og Jesper vidste da, at her var et talent, han skulle arbejde videre med. Et par special edition skateboards er det også blevet til. Ting der har inspireret Jesper i den seneste tid er Dansk design, narcissisme, overflader, facader og hans søn. Jesper har i de sidste par år været igennem flere livskriser nærmest oveni hinanden. Det fik læsset til at vælte, og Jesper gik ned med stress. I tiden med stress har han lyttet til et hav af lydbøger og podcasts, som har hjulpet Jesper væk fra de negative tanker. Han fandt ved et tilfælde ud af, at det beroligede ham, hvis han sad og snittede i træ, imens han lyttede til noget. Det er der kommet en hel masse skøre og pæne ting ud af.

Træ er smukt i sig selv, og når han har sat sig med et stykke og sin kniv, har træet fået lov at udvikle sig selv, uden overvejelser fra Jespers side. Først efter nogen tid begynder Jesper at forme det, han ser. Det er blevet til alt fra vaser, kopper, en pibe, et anker til flere forskelligartede skulpturer.

Det begynder at ligne hylderne fra Emils skur i Lønneberg, dog kunne Jespers hylder godt for-tjene at få prismærker på.

VÆRKET “Devine Design” Er et ud af en serie med dansk design.

Jesper lader selv beskueren bestemme, hvad han/hun får ud af at se på dem. Den danske designer, der her er brugt, er Kay Bojesen. airbrush på karton 70 x 100 cm

VÆRKET “Den samme rille” En træ udskæring af en pladespiller. I takt med Jespers kamp imod stress, har udskæringen af denne formet tanker hos Jesper omkring det at ændre sig. At komme ud af “den samme gamle rille”, og hvor svært det kan være.

Værket måler ø 22 cm.

SE MERE TIL BLOCH Facebook: jesper.bloch.7 // Instagram: inksinker

VÆRKET “Hvad så Esbjerg” er en af Tines store papmachesketter, som er skabt til auktionen.

En kommentar til byen, en støtte, forhåbentlig, til projektet og et håb om at kunne høre livemusik igen - gerne originalt og lokalt.

Så derfor : “Hva’ så Esbjerg”?

Værket er 164 cm høj.

TINE GRØNKJÆR Tine Grønkjær er født og opvokset i Esbjerg og bortset fra et ophold på Kunsthøjskolen i Holbæk, har hun altid været her. Kunsten og det kreative er Tine opvokset med, da faderen Bo Grønkjær var kunstner og ud over det havde firmaet Bo - Design, der lavede alt fra skrift til biler og skilte til indretning af boliger og butikker. Helt naturligt blev lommepengene tjent her efter skoletid.

Da Bo blev syg, hjalp Tine et par gange om ugen med det grovere arbejde på Bo’s skulpturer, en god læretid for det kreative. Det førte til, at Tine selv gik i gang med at skabe. Hendes værker er en finurlig samling af forskellige skulpturformer, primært i træ og papmache. Træet kan i sig selv være en inspiration, men ellers har både mytologi, religion og sagn indflydelse på værkerne.

Af og til er der også en kommentar til og om samfundet. Selvom Tine aldrig har besøgt landet, så har hun “noget med Mexico”. Det har bl.a. ført til arbejdet med papmache, der igen førte til statements: 4 x 164 cm høje papmache skeletter, med titlerne Anonymous, Pussy Riot, Charlie Hebdo og Charli Rainbow. De 4 pryder nu butikken Just-Ask i Torvegade. Ditte (indehaver af Just Ask): “Tine vi skal udkonkurrere Kähler vaserne i alle vindueskarme”. Derfor har Tine lavet små udgaver (35 cm) af de 4 store og portrætter af venner og bekendte. I december 2020 blev det også til en julekalender på Instagram, med et “Filur” skelet på tur i Tine’s nærområde.

SE MERE TIL TINE Facebook: Hommage // Instagram: tine_gronkjar’ // Mail: tinegronkjar@outlook.dk

KORN 180 KORN180’s udgangspunkt er, at alle mennesker er værdifulde og har et potentiale, som kan udvikles.

Deres mission er at udvikle unges arbejdsevne, så de i videst muligt omfang kan blive selvforsørgende og kan tackle eget liv med mindst mulig offentlig støtte. Dette opnår de ved hjælp af længerevarende håndholdt indsats, som sætter den unge i stand til at kunne og ville selv.

KORN180 har siden opstarten i 2017 været en del af KFUM`s sociale arbejde, hvor netop hjælp, støtte og omsorg for børn, unge og voksne i udsatte livssituationer er væsentlige pejlemærker.

Disse værdier er udgangspunktet i den daglige håndholdte og individuelle indsats.

Gennem arbejdet med håndværk, design, upcycling, butiksdrift, dekoration og grafisk fremstilling hjælpes den unge til at få øje på egne ressourcer og potentiale. Den unge støttes i processen, hvor ressourcer og potentiale skal omsættes i udviklingen af personlige og sociale kompetencer rettet mod uddannelse eller eksempelvis praktikforløb med henblik på ordinært arbejde eller læreplads.

VÆRKET Jonas Jager Andersen er musiker og kunstner bosat i Esbjerg og en daglig del af KORN180.

I Jonas’ kunstneriske virke arbejdes der med en improvisatorisk tilgang, hvor tegningernes slutresultat ikke er forud tænkt, men derimod findes og udvikles under selve processen. Denne tilgang ses på værket ”skamlen” hvor de abstrakte former er opstået ved frihåndstegning med fine-liner tusch.

Sædet måler 28 x 48 cm.

Højde 50 cm.

SE MERE TIL KORN Hjemmeside: www.korn180.dk // Butik: Torvegade 70, 6700 Esbjerg

ERIK BRØNDBERG Erik er født og opvokset i Esbjerg og bor nu i Guldager, hvor han også har sit værksted og atelier. Erik har i mange år arbejdet med masker (ansigter) og skulpturer i forskellige materialer som læder, pvc, granit, gips, træ, ler og bronze. I den senere tid har han arbejdet med masker og torso i keramik og bronze. Han finder sin inspiration fra rejser og oftest fra mennesker, som han kun ser i glimt igennem et spejl eller en reflektion i et vindue. Erik former sine ting i ler, og det er i denne proces, tingene skabes og får det liv, han ønsker at give videre til de færdige masker og skulpturer i bronze.

VÆRKET Værket er en af hans bronze masker og er ligeledes en inspiration fra mennesker, han møder på sin vej. Masken er monteret på en skiferplade. Pladen måler 40 x 20 cm.

SE MERE TIL ERIK Atelier: Guldager Stationsvej 94 Hjemmeside: eb-art.dk // Mail: erik.broendberg@gmail.com

VÆRKET “Nedstrøms” måler 100 x 100 cm Plakat af “Ulv med grise” måler 70 x 50 cm

GUSTAW IWINSKI Gustaw Iwinski er født i Gdansk i Polen, men har boet de sidste 35+ år i Esbjerg.

Gustaw får inspiration til sine kunstværker fra den brede verden, men han nyder at udleve sin kreativitet og kunstneriske udfoldelse i hjemlig atmosfære. Man keder sig aldrig, når man går igennem hans værker. Gustaws værker er meget forskelligartede, og han kan lide at sprænge både traditionelle og egne grænser. Udover dekorative værker, maler han også små historier med dyr som mennesker. De er med sort humør lidt provokation.

Det ses ofte, at han udarbejder en billedserie, hver gang han får inspiration til nye motiver, hvor man kan finde en række lignende kunstmalerier i samme genre, farver og motiver. Det ses, at han tør tænke i nye baner, når ny inspiration er i sigte. Fælles for alle værker er, at de er åbne for fortolkning, og gerne må fremprovokere abstrakte følelser hos betragteren. Fælles er også, at de som regel er i stærke farver. Gustaw Iwinski har et lille galleri i Spangsberggade, hvor han udstiller sine malerier, med ofte udskiftning.

“Jeg vil gerne have at mine malerier provokerer folk. De skal skabe en diskussion, og det er vigtigt, at folk husker dem. Jeg har valgt at donere et maleri til auktionen, fordi musikken for mig spiller en vigtig rolle, når jeg arbejder med kunst”

SE MERE TIL GUSTAW Atelier: Spangsberggade 75, 6700 Esbjerg Hjemmeside: www.galleri-iwinski.dk // Facebook: kunstnerGustawIwinski

HENRIK CONSTANTIN NIELSEN Henrik Nielsens hovedmål er at vise illusionen om dualiteten mellem kunst og virkelighed, i hans liv og i praksis som kunstner. Dette skyldes den almindelige opfattelse, at kunst ikke virkelig er en grundlæggende del af mennesket eksistens, erfaring eller en naturlig forekomst i hverdagen.

I stedet er det begrænset til institutioner, som derefter får privilegiet til at definere, hvad der er kunst, blot ved at være en udpeget institution. Den grundlæggende forskel mellem institutioner og kunst er, at imens institutioner har grænser, er kunsten grænseløs.

Sådan er det i hvert fald for Henrik Nielsen, og netop derfor insisterer han på at arbejde med kunst på en alternativ måde. Henrik Nielsen har i mange år levet et utraditionelt liv og har i stedet for at gå på et kunstakademi, krydset alperne på en gammel, rød, damecykel. Han har været en væsentlig del af et bæredygtigt samfund kaldet verdensfamilien i landsbyen Fisterra, der ligger i området Galicien i Spanien. Henrik Nielsen har også rejst rundt i Europa og gået Camino tre gange. Mange af disse oplevelser har formet Henrik Nielsen som kunstner og hans mission om at bryde illusionen om dualitet.

VÆRKET “Stolen Flower” er inspireret af værket, der aldrig blevet lavet, fordi markedet vil have noget, de kender.

Værket måler 100 x 100 cm.

SE MERE TIL HENRIK Instagram: henrikconstantinart // Facebook: Henrik Nielsen

JENS WILLUMSEN Jens er født og opvokset på Fanø, nu bosat i Esbjerg. Han er sømand, hussnedker på Vinbaren, trædrejer og den ene halvdel af Grønkjær og Willumsen. Jens gør i træ og har lavet alt fra cigaretdispenser, møbler og peberkværne til skærebrætter, økser og skjolde. I 2020 bidrog han til værket “Tingsted” på Trapholt, et fælles projekt for flere hundrede trædrejere fra hele landet.

Interessen for at arbejde med træ startede allerede i folkeskolen og har siden udviklet sig, efterhånden som der blev plads og råd til maskiner. Det er ofte genbrugstræ og resttræ, der får nyt liv, når Jens arbejder.

VÆRKET Når Jens hører musik er det oftest metal og hård rock - og så er det jo meget passende at fræse et par kranier til lejligheden og støtte musikmiljøet i Esbjerg.

Rundt skjold med malet kranie. Værket måler ø 82 cm.

Sort skjold med udskåret kranie. Værket måler 67 x 48 cm.

SE MERE TIL JENS Facebook: Grønkjær&Willumsen // Instagram: Grønkjær&Willumsen

DITTE NØRUP

VÆRKET “THERE’S A CRACK IN EVERTHING - That’s how the demons get in”.

Inspireret af Leonard Cohens “There’s a crack in everything that’s how the lights get in” og af en pige, jeg engang kendte, der døde af sine dæmoner. Vi har alle dæmoner, men det handler om, hvordan vi behandler dem, hvor meget vi lukker dem ind, og om hvordan vi tør kigge på dem og hinandens. Og om at vælge at kigge bagom og se alt det, vi umiddelbart ikke lige ser, så vi kan blive forstyrret i fordomme og formodninger.

Værket måler 80 x 80 cm.

Ditte arbejder med kunst på flere forskellige planer. Hun har altid malet on and off.

Dertil tryksager, bl.a. plakat for Himmelekspressen og Esbjerg Orgelfestival. Hun har også arbejdet som scenograf assistent. Ditte har lavet flere forskellige kunstprojekter, hvor omdrejningspunktet har været diversiteten og troen på, at alle kan bidrage med noget kunstnerisk i en eller anden form. Bl.a. “Sammen om Esbjerg” hvor esbjergenserne indsendte et billede af deres Esbjerg.

Ditte lavede et stort print ud af dem, som sad bag på bybusserne tilbage i oktober.

Sammen med KORN180 lavede hun også “Noget for nogen” En udstilling hvor 360 esbjergensere, blev skildret i 180 kunstværker. Et kunstprojekt, hvis vision var at sætte fokus på at vi uanset titler, roller, erhverv, etnicitet og placering i samfundet har en menneskelig fællesnævner om, at vi er noget for nogen - eller i hverfald har ønsket om at være det.

SE MERE TIL DITTE Email: dna.and@hotmail.com

VÆRKET Særtryk nummer 5 af 10 Motivet er inspireret af en særlig dans, som Lotte deltager i sammen med et par andre freaks nogle gange om året.

Dansen foregår til al slags musik, og musikken inspirerer til helt fri antarktiske dans - uden regler og særlige trin. Setuppet er, at vi bruger musikken til at udtrykke vores krop, tanker, følelser helt intuitivt.

Alle typer stemninger er i spil.

Glæde, rus, overmod, frihed, temperament, sang, anarki og storhed. Værket her blev lavet med direkte inspiration fra disse danse. Lotte håber, at beskuren kan fornemme vildskaben og glæden i værket.

Den totale accept af sig selv - og de andre - gennem dansen og musikken.

Værket måler 85 x 60 cm.

LOTTE LAMBÆK Lotte Lambæk kom til Esbjerg som 17 årig.

Retningen mod kunstens verden var givet fra hun var ganske lille, og også musikken kom til at spille en stor rolle i det kunstneriske udtryk. Lotte Lambæk laver værker på bestilling, både til virksomheder og til private. Portrætter, gruppe-portrætter, malerier, illustrationer, tegninger og skulpturer. Lotte Lambæk er uddannet grafiker og har arbejdet med farver, maleri og grafik gennem mange år. Mange af hendes motiver er gengivet i plakatform. Alle fine art print er nummererede – alt efter hvilken serie de hører til, så er motivet kun trykt i et begrænset antal, og hvert eksemplar er håndsigneret og nummereret.

“Hvis man kun måtte vælge EN kunstart her i verden, så ville jeg helt klart vælge musikken.

Musikken som inspiration, rusmiddel og stemningsgiver er helt unik. Musik får os til at huske kroppen. At livet er mere end hjerne og fornuft. - Må musikken leve for evigt!”

SE MERE TIL LOTTE Hjemmeside: www.lottelambaek.dk

TAK! En stor og hjertelig tak skal lyde til alle de lokale kunstnere, som har valgt at donere deres værker til auktionen for Musikby Esbjerg. Det er en smuk tanke og ganske rørende, at byens mere etablerede billedkunstnere, skulptører o.a. samler kræfterne til fordel for byens upcoming musikere.

Tak til de frivillige hænder, som har båret hele projektet, og tak til de samarbejdspartnere, hvis pro bono-arbejde har været med til at skabe de helt rigtige rammer. Det er stort hvad frivillige kræfter kan løfte i en god sags tjeneste!

VINBAREN

PETER LANGWITHZ SMITH SIMON R KIRKETERP TOMMY HELLSTEN