Hong Kong Jockey Club CDS 10th Anniversary - Dance On and Off - 49th HKAF

香港賽馬會當代舞蹈平台 The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

DANCE ON AND OFF 當代十年

獨家贊助 Solely sponsored by

行政長官的話

MESSAGE FROM THE CHIEF EXECUTIVE

大部分節目，當中許多節目更開放 予世界各地愛好藝術的觀眾 。

衷心祝賀香港藝術節今年踏入第 49 屆 。這一年一度的藝術盛事在新冠 肺炎疫情的挑戰下，仍然辦得有聲 有色，精采可期。

今年藝術節帶來一連串繽紛多彩的 網 上 及 現 場 節 目， 涵 蓋 音 樂、 歌 劇、戲劇、舞蹈、電影等多個藝術 範疇 。總體來說，藝術節會在「遠 在咫尺」的主題下，呈獻合共約三百 場節目、活動及表演。 藝術節的亮點，包括捷克布爾諾國 家歌劇院及其兩年一度「布爾諾楊 納傑克節」的多場精選數碼版歌劇 及音樂會 。同樣引人注目的，還有 兩部取材自英國劇作家尼爾 ．巴奈 特改編劇作《鼠疫》的發人深省作 品，一部為英語版，另一部為粵語 版。粵語版為香港本地製作，英語 版則由身處六個地區的六名演員作 網上實時演出。來自蘇格蘭鄉村的 魔術師史葛．蕭凡亦會在網上實時 演出，他的互動作品《心靈旅程》每 場只限三十位觀眾參與 。此外，亦 有十六部慶祝香港賽馬會當代舞蹈 平台十周年的製作，包括與中國內 地及英國藝術家合力創作的作品 。 在藝術節開幕演出中，香港中樂團 會進行兩首曲目的世界首演，而廣 獲讚譽的莫斯科莫伊謝耶夫舞團， 則會為這國際藝壇盛會作閉幕演出。 我很高興市民可於登記後免費觀賞

藝術節一如以往，在學校推廣藝術 教育，並透過幕後花絮影片、藝術 家對談、演前及演後講座等「加料 節目」，讓觀眾與藝術家互動交流 。

衷心感謝香港藝術節團隊努力不 懈， 悉 心 籌 辦 以 上 各 項 節 目 及 活 動。 我 亦 感 謝 贊 助 商 和 捐 款 者 大 力支持藝術文化，與藝術文化界共 渡時艱 。 謹祝香港藝術節圓滿成功，為大家 帶來一趟精采難忘的藝術之旅 。

It gives me great pleasure to congratulate the Hong Kong Arts Festival on the staging of its 49th annual celebration of the arts, and doing so in splendid fashion despite the daunting challenges of the COVID-19 pandemic.

This year’s Festival features a cheering range of online and in-venue programmes showcasing music, opera, theatre, dance, film and more.

In all, the Festival presents some 300 events, activities and performances under the theme “Separate Together”.

Festival highlights include a dazzling digital selection of operas and concerts from the Czech Republic’s National Theatre Brno and its biennial Janá ek Brno Festival. Equally notable are two piercing productions of British playwright Neil Bartlett’s adaptation of The Plague, one in English, the other in Cantonese. The Cantonese version is produced in Hong Kong, while the English version is a live

香港特別行政區行政長官

林鄭月娥

online performance starring six actors in six time zones. Illusionist Scott Silven also performs online and live, from rural Scotland. His interactive production, The Journey, is limited to 30 participants per show. The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series celebrates its 10th anniversary with 16 productions, including collaborations with artists from the Chinese mainland and the United Kingdom. The Festival opens with the Hong Kong Chinese Orchestra performing two world premieres and concludes its international slate with the acclaimed Igor Moiseyev Ballet from Moscow.

I find it particularly gratifying to note that the vast majority of events are available free of charge, upon registration, with many of them open to arts lovers from all over the world.

The Arts Festival’s promotion of arts education in schools continues. And PLUS programmes bring together audiences and artists through behindthe-scenes videos, artist dialogues and pre- and post-performance talks.

For all that, and much more, I am grateful to the inspired diligence and dedication of the Hong Kong Arts Festival team. My thanks, too, to the sponsors and donors for their generous support of the arts and culture, particularly in these trying times.

I wish you all an enjoyable and memorable Hong Kong Arts Festival.

Mrs Carrie Lam

Chief Executive Hong Kong Special Administrative Region

主席的話

MESSAGE FROM THE CHAIRMAN

第 49 屆香港藝術節思考「距離」及 「聯繫」的意義，我亦希望藉此機會 感謝一眾促成今天表演的支持者， 這場表演為我們提供難得的機會， 探索與他人聯繫的方法 。 我衷心感謝香港特別行政區政府透

過康樂及文化事務署提供年度撥 款， 以 及 香 港 賽 馬 會 慈 善 信 託 基 金持續並堅定地支持我們，也感謝 眾多企業贊助商、慈善基金會以至 個人捐助者，在這前所未有的挑戰 中給予我們莫大的幫助，與我們並 肩同行 。 亦要感謝一眾富有才華的藝術家傾 力演出，令今天的表演生色不少 。 同時也感謝觀眾的參與，令演出能 圓滿成功 。 希望你會在今天的演出中找到屬於 自 己 的 聯 繫， 並 像 我 一 樣 珍 視 這 些連結 。

As we reflect on distance and connection in the 49th Hong Kong Arts Festival, I would like to thank everyone who has made this performance possible, giving us an invaluable opportunity to explore ways of connecting with others.

I am grateful to the HKSAR Government, acting through the Leisure and Cultural Services Department, for its annual subvention; and to The Hong Kong Jockey Club Charities Trust for its staunch and ongoing support. Thanks are also due to our corporate sponsors, charitable foundations and individual donors, who continue to stand by us in these unprecedented circumstances.

Sincere thanks also go to all of the participating artists, whose talent and dedication have gone into today’s performance; and to you, the audience, without whom the show would not be complete.

I hope you will find your own connection to today’s performance and will treasure it as much as I do.

香港藝術節主席

查懋成

Victor Cha

Chairman Hong Kong Arts Festival

行政總監的話

MESSAGE FROM THE EXECUTIVE DIRECTOR

我連同藝術節團隊，很高興歡迎閣 下觀賞第 49 屆香港藝術節的演出 。

過去一年，香港以至世界情勢面臨 前所未有的變化，使我們都體會到 分離和孤獨的滋味 。「遠在咫尺」所 指的，正是我們這種共同經歷的感

With all my colleagues, I am thrilled to welcome you to this performance in the 49th Hong Kong Arts Festival.

Over the past year, we have shared the isolation resulting from unprecedented circumstances both in Hong Kong and around the world. 受 。今屆藝術節的不少節目亦與之 “Separate Together” acknowledges 呼應，身處各地的藝術家及觀眾， what we have all been going through, 因為藝術節的演出及活動而拉近彼 and is referenced in a number 此距離 。另一方面，「遠在咫尺」亦 of productions this year. It also 點出所有優秀藝術作品擁有的奇妙 alludes to all the separate artists 力量：既能喚起最獨特、深刻的個 and audiences brought together for 人感受和回應，但同時又能讓觀者 performances and events. At the 一 同 分 享 種 種 奧 妙、 感 動、 啟 迪 same time, “Separate Together” 和鼓舞 。今屆藝術節將呈獻眾多演 describes one of the most magical 出，我衷心希望我們會一起體會藝 aspects of great art: its capacity to elicit uniquely and deeply personal 術的奇妙力量 。 responses while paradoxically giving 此外，敬請留意一連串「加料節目」 us a shared moment of wonder, to be 活動，為你在演出以外打開新的觀 moved, inspired and uplifted. I hope 賞角度，令觀賞體驗更豐富 。請盡 very much that we will experience this together in many performances in the 情投入 ！ course of the Festival.

Please also look out for ancillary PLUS programmes and events, which are curated to provide additional dimensions to the work presented, and enrich your Festival experience. Enjoy!

香港藝術節行政總監

何嘉坤

香港藝術節資助來自： The Hong Kong Arts Festival is made possible with the funding support of:

Tisa Ho

Executive Director Hong Kong Arts Festival

香港藝術節 HONG KONG ARTS FESTIVAL

扎根香港的國際藝壇盛事 A major international arts festival in, of and for Hong Kong

「藝術的創作與演出給世界帶來美麗，給人類引起鼓舞，給生命充實活力，

給社會增添光輝……這是舉辦香港藝術節的崇高意義 。」

“Creative

and representational arts have a common mission.

They bring beauty to the world, courage to mankind, vigour to life, and brilliance to society…

Therein lies the noble significance of the Festival.” 香港藝術節協會永遠名譽會長邵逸夫爵士 (1907–2014) Sir Run Run Shaw, CBE, HKAF Honourary Life President (1907–2014)

香港藝術節於 1973 年正式揭幕，是國際藝壇中 重要的文化盛事，於每年 2、3 月期間呈獻眾多優 秀本地及國際藝術家的演出，致力豐富香港的文 化生活 。 藝術節的節目精采多元，涉獵音樂、歌劇、戲 曲、實驗劇場、芭蕾舞以至街舞等林林總總的類 型 。過往曾獲邀在藝術節舞台表演的國際演藝名 家及團體包括一流的國家歌劇院、劇團、管弦樂 團，以及眾多具代表性的表演者等 。我們亦經常 與傑出的國際藝術家及團體攜手製作演出 。

我們亦積極與本地演藝人才合作，並致力為新進 藝術家提供展示才華的平台 。藝術節至今委約及 製作逾 200 套本地全新創作，包括戲劇、室內歌 劇、音樂和舞蹈作品，不少更已在香港及海外多 次重演 。

為使香港的文化生活更豐富，我們每年於藝術 節前及期間主辦一系列多元化並深入社區的「加 料節目」，例如電影放映、大師班、展覽、藝人 談、後台參觀及文化導賞團等，鼓勵觀眾與藝術 家互動接觸 。

我們亦銳意將共融藝術理念拓展到社區每一角 落 。由藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合 呈獻的「無限亮」計劃於 2019 年正式開展，透 過一系列的演出及多元的教育及社區外展節目， 「無限亮」致力創造共融空間，讓不同能力人士 均可以一同欣賞、參與及擁抱藝術 。

The Hong Kong Arts Festival (HKAF) is a major international arts festival committed to enriching the cultural life of the city by presenting leading local and international artists in all genres of the performing arts in February and March each year.

Since its launch in 1973, the HKAF has presented top international artists and ensembles across multiple genres—from music, opera, Chinese opera and ballet to break dance and experimental theatre. International guests have included major state operas, established theatres, top orchestras and stars of the day. We also frequently partner with renowned international artists and institutions to produce exceptional new works.

We have also collaborated with Hong Kong’s own creative talent to produce work which is now part of the local canon and to showcase emerging local artists. Over the years, the HKAF has commissioned and produced over 200 local productions across genres including theatre, chamber opera, music and contemporary dance—many with successful subsequent performances in Hong Kong and overseas.

As part of our enduring commitment to enriching the cultural life of the city, we organise a diverse range of Festival PLUS activities for the community before and during the Festival to enhance engagement between artists and audiences. These include film screenings, masterclasses, exhibitions,

為了培養未來的藝術家和觀眾，我們大力投資下 一代的藝術教育 。「青少年之友」成立 29 年來， 已為逾 782,000 位本地中學生及大專生提供藝術 體驗活動 。會員可參加由國際及本地藝術家主持 的示範講座及工作坊、學生展演、演前講座、公 開彩排，以及欣賞藝術節演出等 。通過「學生票 捐助計劃」，藝術節每年亦提供約 10,000 張半價 學生票 。

香港藝術節是一所非牟利機構，其主要收入除了 政府的恆常資助及票房外，極大一部分來自各大 企業、熱心人士和慈善基金會的贊助和捐款，以 及政府針對捐款和贊助收入而提供的配對資助 。

*2021 年 1 月更新 Updated January 2021

過往節目一覽

Visit our programme archive

meet-the-artist sessions and guided backstage and cultural tours.

Beyond the main Festival, the HKAF also promotes inclusivity and understanding through the arts. Its “No Limits” project, co-presented with The Hong Kong Jockey Club Charities Trust, strives to create an inclusive space for people with different abilities to share the joy of the arts together.

To nurture the next generation of artists and audiences, the HKAF also invests heavily in yearround arts education for young people. Over the past 29 years, our “Young Friends” scheme has reached over 782,000 local secondary and tertiary school students; members can enjoy showcases, pre-performance talks, open rehearsals, Festival performances and in-school workshops led by international and local artists. Donations to the Student Ticket Scheme also make approximately 10,000 half-price student tickets available each year.

The HKAF is a non-profit organisation. Its principal income sources are: recurrent funding from the government, box office revenues, and sponsorship and donations made by corporations, individuals and charitable foundations which form a significant portion of total income and also enables the HKAF to receive support from the Government’s matching scheme that matches income generated through private sector sponsorship and donations.

香港藝術節 HONG KONG ARTS FESTIVAL 感謝 would like to thank

獨家贊助 for being the Sole Sponsor of 香港賽馬會當代舞蹈平台 THE HONG KONG JOCKEY CLUB CONTEMPORARY DANCE SERIES

製作人的話 Curator’s Note 香港賽馬會當代舞蹈平台

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

當代十年

DANCE ON AND OFF 14–31.05.2021 網上演出

Online Performance

作品（演出時長，以分鐘計）

Title (approximated duration in minutes)

《It's Not My Body - Chapter lll》(10') 《脈變》Bloodline (10') 《自我 __ 查》Self-Cens_rship (8') 《如果身體是一個出口》If the body matters (16') 《髮膚》A Letter to Father (13') 《擂台》Ring (11') 《當打之年》The Formidable Years (12') 《我的舞蹈生涯？》My Life as a Dancer? (12') 《好好諗，好好跳》 hou2 hou2 nam2, hou2 hou2 tiu3 (10') 《溺》Leg (8')

12

關於香港賽馬會當代舞蹈平台

14

節目 Programme

23

About Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

編舞的話 Choreographer’s Note

王丹琦 Wong Tan-ki 李思颺 Justyne Li

馮樂恒 Victor Fung

黃靜婷 Chloe Wong

盤彥燊 Wayson Poon 曹德寶 Hugh Cho

黃翠絲 Tracy Wong 徐奕婕 Ivy Tsui

藍嘉穎 Blue Ka-wing 馬師雅 Alice Ma

錄像及製作人員簡介

24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 59

Video Team and Crew Profiles 十周年節目簡介

About the 10th Anniversary Programme

香港藝術節委約及製作 Commissioned and produced by the Hong Kong Arts Festival

請勿在網上演出途中錄影、錄音、攝影或轉播 Photography, streaming or recording of any kind is strictly prohibited 通訊、流量狀況及其他外部因素可能影響影片畫質及音質，敬請見諒 Picture stability and quality are subject to home internet speeds and bandwidth, and other external factors

62

踏入千禧 坐看舞起時

MILLENNIUM RISING

© Terry Tsang

踏入千禧年之後的香港舞壇，經歷過回歸的亢奮，之後的 十年，卻似乎平平淡淡的過去了 。

藝術可以平淡致遠，但藝術圈不能平淡，標新立異的當代 舞圈更加不能 。

創造舞蹈平台的想法，自 2010 年開始——建立一個健康的專

業舞蹈生態圈，讓本地獨立年青編舞及舞者能夠持續發表 新作品及演出，配合藝術節的推廣以至教育外展等培育年 青觀眾的活動，在沉寂的舞壇裏醞釀起一股舞蹈風暴 。

這 個 設 想， 有 幸 得 到 香 港 賽 馬 會 慈 善 信 託 基 金 的 全 力 贊 助，於 2012 年迎來了第一屆平台 。

2021 年，這個平台走過了十年光陰，舞出了一個時代 。

是時候做一個小小的總結了，不是為了懷緬，是為了溫故 知新，繼往開來 。

香港藝術節副節目總監 蘇國雲

製作人的話

Curator’s Note

© Terry Tsang

After the fervour surrounding the reunification, the Hong Kong dance scene went through a rather calm and uneventful decade as it entered the new millennium.

Art itself can be placid and mild, but the artistic environment should not be, least of all the contemporary dance scene, which thrives on innovation and experiment.

The idea of creating a contemporary dance series began in 2010, to establish a vibrant professional dance ecosystem that would allow young local independent choreographers and dancers to continually present new works and performances. The goal was to create a producing platform integrated with promotion and educational outreach activities to cultivate young audiences, so as to re-energise the local dance scene.

This ambitious vision was fortunate to receive the full funding support of the Hong Kong Jockey Club Charitable Trust Fund, without which CDS would not have existed for 10 years since 2012. After dancing through a decade in 2021, the series is a key player in the development of contemporary dance.

It is time to take a look back at how the series has contributed to a fertile environment for dance in the city.

To commemorate is not to bury the past, but to review the present so a new future might be reinvented.

So Kwok- wan, Associate Programme Director, Hong Kong Arts Festival

香港賽馬會當代舞蹈平台簡介

About The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

平台歷年成果 CDS Achievements

87

個原創舞作 Original Dance Works

67

香 港 賽 馬 會 當 代 舞 蹈 平 台 於 2012 年 第 40 屆 香

港藝術節首辦，是一個多方面藝術發展平台，

涵蓋策劃、製作、演出、宣傳及外展教育 。平 台透過委約年青編舞及舞者進行獨立創作，嘗 試發掘具潛質的藝術家，並提供專業的藝術行

政及製作技術支援，給予試驗創意的機會 。此 外，針對獨立藝術家的創作需要及環境限制， 我們為不同編舞及舞者配對音樂、服裝、佈景 及燈光設計等範疇的藝術家，希望能拓闊本地 現代舞的創作生態 。

Launched at the 40th Hong Kong Arts Festival in 2012, the Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series (CDS) is a comprehensive art project that encompasses curation, artistic creation, presentation, production, audience building and contemporary dance education. The CDS commissions young dancers to create independent choreographic works, and it discovers potential artists and provides professional art administration and technical production support, which gives choreographers an opportunity to experiment with their creativity. The dance series also helps independent artists to meet their creative needs within the limitations of the local arts environment by matching choreographers and dancers with composers and costume, set and lighting designers to broaden the creative spectrum of contemporary dance in Hong Kong.

場演出 Performances

28

首原創音樂 New Compositions

139

位本地編舞及舞者參與 Local Choreographers and Dancers Featured

9

次香港舞蹈年獎提名 Hong Kong Dance Awards Nominations

1

次香港舞蹈年獎 Hong Kong Dance Awards

>10,000 觀眾總人數 Total Audience Engaged

關於香港賽馬會當代舞蹈平台

About Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

© Terry Tsang 於第 47 屆香港藝術節平台首演的《點指》 （馬師雅編舞） 奪得香港舞蹈年獎的傑出聲音設計獎 Over-master, choreographed by Alice Ma and permiered at the 47th HKAF under the series, won the Outstanding Sound Design at the Hong Kong Dance Awards

© Yiu Chun Yip 平台早於第一屆便委約本地作曲家為舞作創作原創音 樂，例如《無聲盒》 （李健偉編舞） As early as the first edition, the CDS was commissioning local composers to create music for the dance pieces, examples of which include Silence Box, choreographed by Max Lee

2015 年，平台首辦《舞鬥》，由本地顧問監督的新進舞 蹈家展演平台，在一晚時間內發表五至七支短篇舞作 。 圖為 2015 年發表的《 19841012 》 （黃碧琪編舞） In 2015, the series first hosted Dance Off, a programme featuring five to seven pieces of short dances by emerging choreographers developed under seasoned advisors.

Pictured here is 19841012, choreographed by Rebecca Wong and premiered in 2015

© Keith Sin

育於香港 面向國際 From Local to Global 平台鼓勵獨立編舞及舞者與國際藝術家互相切磋與交

流，刺激創作思維與製作模式，過去曾合作單位包括 意大利編舞沙朗尼、北京青年舞蹈家平台的謝欣、李 超、楊暢、張翼翔、常肖妮及鞏中輝、比利時聲音藝

術家彼得 ．萊納、英國編舞迪克森 ．姆比、約斯 ． 貝克及創作指導田戈兵等 。十周年系列演出中，部分

與海外藝術家聯手創作的作品將再次登上藝術節的舞 台，在經歷演化後展現更成熟的面貌 。

另一方面，曾於平台發表的作品亦屢次走出香港，進 行海外巡演或獲邀參與國際舞蹈節，將孕育於香港的

創意及視野放於國際舞台上 。過往曾參與的重點國際 舞蹈節包括：蘇格蘭愛丁堡藝穗節、美國三藩市國際 藝術節及芬蘭滿月舞蹈節等 。

The CDS encourages collaboration between local and overseas artists to stimulate creative thinking and new production models. Past collaborators include Italian choreographer Alessandro Sciarroni; mainland choreographers from Young Artists Platform of Dance (Beijing), including Xie Xin, Li Chao, Yang Chang, Zhang Yixiang, Gong Zhonghui and Chang Xiaoni and dramaturg Tian Gebing; as well as British dancers Dickson Mbi and Jos Baker, and Belgian sound artist Peter Lenaerts. The tenth anniversary programmes feature some returning works that involve collaborative efforts with overseas artists, which have evolved into more mature pieces since their initial productions.

There are also works premiered in the series that have had the opportunity to tour overseas or appear at international dance festivals; these creative visions nurtured in Hong Kong have shone on the international stage. Major international dance festivals that have been graced by CDS alumni include the Edinburgh Fringe Festival (Scotland), the San Francisco Festival (USA) and the Full Moon Festival (Finland), among others.

歷年國際交流 The CDS’ s Global Footprints

18

位海外藝術家參與 Overseas Artists

26

部作品本地重演或海外巡演 Productions Rerun in Hong Kong and Worldwide

33

個海外巡演城市 Overseas Touring Cities

重點海外巡演作品

關於香港賽馬會當代舞蹈平台

About Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series

Major Overseas Touring Works

《沒有大象》

Elephant in the Room (2019) 編舞：常肖妮（北京） Choreographer: Chang Xiaoni (Beijing) 曾巡演上海及北京

Tour to Shanghai and Beijing, 2019

《渦》

Vortex (2018)

編舞：盤彥燊 Choreographer: Wayson Poon 曾巡演成都、北京、芬蘭滿月舞蹈節及橫 濱 HOTPOT 東亞舞蹈平台

Tour to Chengdu, Beijing, Full Moon Festival (Finland) and HOTPOT East Asia Dance Platform (Yokohama), 2018–2020

《從頭開始》

From The Top

(2015)

編舞：馮樂恒 Choreographer: Victor Fung 曾巡演首爾表演藝術博覽會、新西蘭 UDS 研討會、德國國際舞蹈博覽會、三藩市國 際藝術節、倫敦及愛丁堡國際藝穗節

Tour to Seoul Performing Arts Market (Korea), Undisciplining Dance Symposium (New Zealand), Internationale Tanzmesse NRW (Germany), San Francisco International Arts Festival (USA), London and Edinburgh Festival Fringe (UK), 2015–2019

《時差》

Time Lag

(2016)

編舞：藍嘉穎 Choreographer: Blue Ka-wing 曾巡演福岡舞蹈藝穗節及首爾 NDA 國際舞 蹈節

Tour to Fukuoka Dance Fringe Festival (Japan) and New Dance For Asia International Festival (Seoul), 2017

《原》

Pardon (2015)

編舞：黃翠絲、 毛維 Choreographers: Tracy Wong, Mao Wei 曾巡演澳門、荷蘭、首爾 NDA 國際舞蹈 節、西班牙 Masdanza 及卡的斯舞蹈節、德 國漢諾威國際編舞大賽、希臘一小步國際現 代舞蹈節及廣東現代舞周

Tour to Macau, the Netherlands, New Dance For Asia International Festival (Seoul), MASDANZA (Spain), Cádiz en Danza (Spain), Internationaler Wettbewerb fuer Choreographen Hannover (Germany), “One Small Step” International Modern Dance Festival (Greece) and Guangdong Modern Dance Week (China), 2015–2018

《人間 ．獨 ．白 》

Heaven Behind the Door (2014) 編舞：黃靜婷 Choreographer: Chloe Wong 曾巡演德國國際舞蹈博覽會、釜山表演藝術 博覽會及布拉格劇場設計四年展

Tour to Internationale Tanzmesse NRW (Germany), Busan International Dance Market (Korea) and the Prague Quadrennial (Czech Republic), 2016–2019

積極推廣當代舞 Promotion of Contemporary Dance 在劇場演出之外，藝術節的外展團隊每年精心策劃教 育計劃，讓本地中學生以輕鬆互動的方式認識及體驗

當代舞，令學生於劇場觀賞演出時，更能保持開放態 度，並在演後座談與編舞討論以及分享感受 。例如

平台十周年的巡迴表演便以戲劇串連三位舞者自身的

故事，配合精采的當代舞演出，讓同學可以由舞者的 角度了解當代舞對他們的意義，並將重點內容以展覽

形式展出 。過往教育計劃的活動還包括：當代舞工作 坊、公開彩排、演前導賞講座、演出及藝人談等 。

In addition to theatre performances, the HKAF team curates a CDS educational outreach programme every year. Led by professional dance teachers and delivered in a relaxed interactive environment, the programme gives students in Hong Kong secondary schools the chance to immerse themselves in the power of contemporary dance.

This prepares students to approach performances with open minds, after which they will also have a chance to chat to the choreographers and reflect on their experiences at post-performance talks. For instance, the tenth anniversary programmes feature a performance tour which infuses dance, drama and personal stories of three contemporary dancers to explore the meaning of contemporary dance with participants. Key points of the tours are summarised for students on educational display panels. Previous events have included school exhibitions, guided talks, workshops, open rehearsals and official performances, as well as preand post-performance guided appreciation sessions.

過往外展團隊共舉辦及邀請 Since its inception,

CDS Educational Outreach Programmes have included:

264

場外展教育活動 Outreach Events

55

間參與學校 Participating Schools

36,275

名學生參與工作坊及 校園導覽活動 Student Participants in Workshops and Tours

瀏覽平台資料庫以及一套六集紀念 特輯，了解更多關於 CDS 的歷程

Visit our CDS online database and watch the documentary series in six episodes to discover more milestones of the dance series

20

《當代十年》

Dance On and Off

監製 Producer

香港藝術節

Hong Kong Arts Festival

編舞 Choreographers

王丹琦 Wong Tan-ki 李思颺 Justyne Li 馮樂恒 Victor Fung 黃靜婷 Chloe Wong 盤彥燊 Wayson Poon

錄像導演 Video Directors

王丹琦 Wong Tan-ki 馮樂恒 Victor Fung 黃靜婷 Chloe Wong

曹德寶 Hugh Cho 黃翠絲 Tracy Wong 徐奕婕 Ivy Tsui 藍嘉穎 Blue Ka-wing 馬師雅 Alice Ma

葉雲生 Vincent Ip 黃漢樑 Wilfred Wong

創作及製作人員 Creative and Production Team

燈光設計 Lighting Designer

執行舞台監督 Deputy Stage Manager

音響設計 Sound Designer

助理舞台監督 Assistant Stage Manager

服裝主任 Wardrobe Supervisor

電機師 Electrician

製作經理 Production Manager

攝影 Photographers

羅文姬 Maggie Law 黎智勇 Martin Lai

黃廸汶 Teby Wong

劉細優 Lau Sai-yau

舞台監督 Stage Manager

孔稜斯 Carmen Hung 陳詩勤 Chan Sze-kan

梁景欣 Leung King-yan 曾景輝 Terry Tsang 周莉齡 Asia Chow

馬志恒 Jason Ma

鳴謝 Acknowledgements ArtisTree, Swire Properties’ Taikoo Place 城市當代舞蹈團舞蹈中心 CCDC Dance Centre 牛棚藝術村 Cattle Depot Artist Village

Hangout! 同流黑盒劇場 WeDraman Blackbox Theatre 牛吉地 ngau4 gat1 dei6

Loft Stage 小田工作室 Tin’s Studio The Lobby

21

22

©Asia Chow

節目

Programme

節目

PROGRAMME 王丹琦

Wong Tan-ki

李思颺

Justyne Li

馮樂恒

Victor Fung

黃靜婷

Chloe Wong

盤彥燊

Wayson Poon

曹德寶

Hugh Cho

黃翠絲、毛維

Tracy Wong, Mao Wei

徐奕婕

Ivy Tsui

藍嘉穎

Blue Ka-wing

馬師雅

Alice Ma

《 It's Not My Body - Chapter lll 》 《脈變》 《自我 __ 查》 《如果身體是一個出口》 《髮膚》 《擂台》 《當打之年》 《我的舞蹈生涯 ？》 《好好諗，好好跳》 《溺》

It's Not My Body - Chapter lll

Bloodline

Self-Cens_rship

If the body matters

A Letter to Father

Ring

The Formidable Years

My Life as a Dancer?

hou2 hou2 nam2, hou2 hou2 tiu3

Leg

23

《 IT’S NOT MY BODY CHAPTER lll 》

It’s Not My Body - Chapter lll

編舞、演出、錄像及音樂創作 Choreography, Performance, Video and Music 王丹琦 Wong Tan-ki

《 It’s Not My Body 》來到第三部，在這個「不想跳舞」、很容 易會吞噬了自己的階段，我的領會是：其實跳舞就是無時 無刻都需要修飾，要靚，這是跳舞最精采的地方，但某程 度上亦是令人覺得不真實、作狀、感到煩厭的地方 。 所以很努力地不叫自己作 Dancer。

也希望觀眾看完這東西，不會感到跳舞在這個艱難混亂動 盪的年代，會好像自己所想的那樣，是一些沒甚麼用處， 沒甚麼意義的東西，那就已足夠了 。

Starting the third chapter of It’s Not My Body, I have become anti-dancing and prone to self-absorption. This stage has taught me one thing: dancing actually needs to be embellished and beautiful all the way—its most fascinating, yet somehow artificial, pretentious and annoying, attribute.

For this reason, I try hard not to call myself a dancer.

Hopefully, this show will not make the audience share my feeling, that dancing is useless and meaningless in this difficult, chaotic era. This would be good enough for me.

24

© Terry Tsang

節目

Programme

25

《脈變》 Bloodline

編舞及演出 Choreography and Performance 李思颺 Justyne Li 錄像 Video

王丹琦 Wong Tan-ki

音樂 Music

Robert Henke. “Floating Point” from Floating.Point (Imbalance Computer Music: 1997)

人類：宇宙業力遊戲裏的其中一個齒輪

Human beings: a cog in the universe's great wheel of karma

鳴謝 Special Thanks Studio Robert Henke

26

© Wong Tan-ki

節目

Programme

27

《自我 __ 查》 Self-Cens_rship

編舞、演出及錄像 Choreography, Performance and Video 馮樂恒 Victor Fung 音樂 Music

J S Bach. “Suite for Cello No 5 in C minor Prelude DG” from Bach: Cello Suites Vol. 1 (Deutsche Grammophon: 2015)

當你開始審查自己的作品，你着實也在審查自己的生命 聽起來確似藝術家的宏大宣言 他說：你有選擇的權利

他說：你要為自己的信念作戰 可是他沒有發現

滅聲的人，原來是自己

沉默慢慢改變一個人的本質 但可能

我們仍能在寧靜之中聽見自己吶喊的回音 在寂靜中舞叛

When you censor your art, you censor your life Grand declaration, right?

It’s a choice, he says You have to fight for the things you care about, he says Little did he know It was him that was silencing himself Staying quiet changes you But perhaps We can still hear the faint echoes of our voices In the silent rebellion of movement 鳴謝 Special Thanks Universal Production Music Asia

28

© Victor Fung

節目

Programme

29

《如果身體是一個出口》 If the body matters

導演及第二攝影 Director

and Second Camera Operator 黃靜婷 Chloe Wong 演出 Performance 許俊傑 Cyrus Hui 呂沅蔚 Evains Lui 陳曉玲 Gabbie Chan 陳伯顯 Rain Chan

作曲 Composer 葉卓棠 Moon Yip

錄像攝影 Videographer 潘健豪 Duo Poon

錄像剪接 Video Editor 黃穎匡 Wong Wing-hong

如果身體是一個出口 。

很多經歷和感受都難以言述，只會累積在身體裡頭 。尤其 這兩年間大家所經歷的 。身體是一個很豐富的載體，我們 一直在找出口，至少，身體可以是自己的出口嗎 ？

作為編舞及創作人，想跟過往合作過的同行者們再連繫 。 在這當下，無論舞蹈界或者生活上也困難重重，應如何安 放自己，如何以身體找一個出口 ？

Imagine my body is an exit.

Many experiences and emotions—especially those we have been through these past two years—are unspeakable and thus will end up accumulating in the body. As a vibrant vehicle, can the body become our long sought-after exit?

Being a choreographer and creator, I want to reconnect with my previous collaborators. Still, given that both life and the dance sector are stuck nowadays, how can I find my feet and make a way out with my body?

30

© Chloe Wong

節目

Programme

31

《髮膚》

A Letter to Father

編舞及演出

Choreographer and Performance 盤彥燊 Wayson Poon 錄像導演、剪接及調色 Video Director, Editor

and Colouring 葉雲生 Vincent Ip

南音創作及現場演唱 Nanyin

Creation and Live Performance 陳志江《骨肉》 Chan Chi-kong. A Letter to Son

攝影 Camera 周峻民 Chow Tsun Man 馬汶萱 Christy Poinsettia Ma 現場收音師

Location Sound Recordist Domingo Lamarre 執行製片及攝影

Deputy Producer and Photographer 周莉齡 Asia Chow

上 年 12 月， 我 和 姐 姐 一 起 吃 飯， 我 講 起「你」⋯⋯ 眼 濕

濕地寫了以下幾隻字，「你」覺得作為今次作品的引子， 好嗎 ？

日日月月來來往往 彳亍彳亍明白明白 開飯坐下捧碗執筷 洗澡穿衣上床冚被 天上人間夢裏遊遊 黑黑白白光光暗暗

好與不好，此刻會像十五年前一樣告訴我嗎 ？

Last December, my sister and I had lunch together, and I talked about “you”... I cried when I wrote the following words. Do “you” think that is good for the introduction of the piece?

The sun and the moon come and go to know, to understand, to comprehend, to realise Sit down to have a meal, hold a bowl and hold chopsticks Take a bath, dress yourself, go to bed, covering the quilt The heaven, the earth, the dream, Black, white, grey Would “you” tell me now like 15 years ago?

32

© Asia Chow

節目

Programme

33

《擂台》 Ring

編舞 Choreography 曹德寶 Hugh Cho

演出 Performance 伍仲偉 Steve Ng 鄭子煬 Alan Cheng 杜志星 To Chi-sing 邱頌偉 Franky McNugget 王焯堃 Wong Cheuk-kwan 演出統籌

Performance Coordinator 盧君亮 Andy Lo

錄像導演、攝影及剪接 Video Director, Director of

Photography and Editor 葉雲生 Vincent Ip

第二攝影 Second Camera Operator 周峻民 Chow Tsun-man 攝影 Camera 梁永亨 Leung Wing-hang 王英杰 Wong Ying-kit 汪習堯 Wang Chap-yiu 李學寬 Li Hok-fun 音樂 Music

Zoë Keating. “Legions (War)” Zoë Keating. “Optimist” Zoë Keating. “Tetrishead”

020202 Music (ASCAP). All rights reserved.

ZOEKEATING.COM

參加了香港藝術節的香港賽馬會當代舞蹈平台兩次，適逢今年十週 年，又再榮幸受邀參與，非常感謝 。 過去兩次的創作，都提供了空間讓我集中思考及創作，令我能夠在忙 碌的日子梳理及沉思，找到自己的創作神經。我相信一切自有安排， 這次的創作亦不例外 。

今次邀請了過去曾參與平台的伍仲偉及丘頌偉，另外加入 TS Crew 的 杜志星及鄭子焬，每位都身懷絕技，各有所長。編舞將舞台反轉成 擂台，在台上面對真實的暴力，最後是勢均力敵，還是汰弱留強， 變成圍毆弱者 ？ 無論如何，一定很暴力；可能和你屋企或者辦公室 差不多。

I am honoured and grateful to be invited by the Hong Kong Arts Festival to join the Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series for the third time, on its 10th anniversary.

In my previous two collaborations, I was afforded space to think and create without distractions. That allowed me to find my creative antennae by organising thoughts and contemplating amid the hustle and bustle.

I believe everything is destined and my creation in this edition is no exception.

This time I have invited Steve Ng and Yau Chung-wai, both past participants in this dance event, as well as To Chi-sing and Cheng Tszyeung from TS Crew. Each of them is gifted and possesses distinct strengths. As choreography turns the stage into a ring, the performers come face-to-face with real violence. In the end, will the outcome be a dead heat or a siege and elimination of the weak? One thing’s for sure: the show is violent, no less than your own home or office. 鳴謝 Special Thanks Universal Production Music Asia

34

© Terry Tsang

節目

Programme

35

《當打之年》

The Formidable Year

編舞及舞者

Choreography and Performance 黃翠絲 Tracy Wong 毛維 Mao Wei 演出 Performance 余巧兒 Carmen Yu 胡日禧 John Woo

錄像導演、攝影及剪接 Video Director, Director of

Photography and Editor 葉雲生 Vincent Ip 第二攝影

Second Camera Operator 周峻民 Chow Tsun-man

攝影 Camera 梁永亨 Leung Wing-hang 王英杰 Wong Ying-kit 汪習堯 Wang Chap-yiu 李學寬 Li Hok-fun

音樂 Music 老王樂隊《我還年輕我還年輕》

Your Woman Sleep With Others.

“Teens Edge” Jerome Lamasset. “Under Siege” Skinny Williams and Aaron Kelley.

“Depth of Field” Lee Groves and Peter George Marett.

“Floating Spirit” Anders Paul Niska and Klas Johan Wahl. “Mysterious Ways” Adam John Salkeld and Neil Pollard.

“Slow Love Wave”

進入三十，而立之年，我們漸漸遠離青春，趨向成熟 。或許我們 多了一些經驗，卻也多了一些限制；多了自己的個性，也多了向 社會的妥協 。我們開始擁有，卻更加害怕失去，害怕我們的不顧 一切會摧毀我們過去的成果，可是我們又不想循規蹈矩；我們在 矛盾中前行，努力保持着這種脆弱的平衡，這個作品是我們人生 中的一個很重要的節點，希望可以通過這個作品分享我們當下對 於這個階段的感受 。

Turning 30, an age at which to establish oneself, we move from youth to maturity. Our experiences might have grown, and so might our limitations; and our characters might have grown, but so might our compromises with society. We start to possess things, but worry too much about losing them. We dread that our relentlessness might ruin past achievements, but paradoxically, we want to break rules. Progressing in spite of dilemmas, we endeavour to maintain this delicate balance. This work is a critical turning point in our lives, through which I hope to share our feelings about this stage of one’s life. 鳴謝 Special Thanks 壞鄰居有限公司 Universal Production Music Asia

36

© Terry Tsang

節目

Programme

37

《我的舞蹈生涯 ？》 My Life as a Dancer?

編舞及演出

Choreography and Performance 徐奕婕 Ivy Tsui 編舞構作

Movement Dramaturgy Liesel Zink 編舞助理

Choreographer Assistant 朱仟青 Ching Chu

錄像導演、攝影及剪接 Video Director, Director of

Photography and Editor 葉雲生 Vincent Ip

第二攝影 Second Camera Operator 周峻民 Chow Tsun-man 攝影 Camera 梁永亨 Leung Wing-hang 王英杰 Wong Ying-kit 汪習堯 Wang Chap-yiu 李學寬 Li Hok-fun

今次一反我的創作習慣，想以對話開展，誠邀了曾參與 2007 年香 港藝術節《我的舞蹈生涯——進化論」其中六位舞蹈前輩訪談， 以語言穿梭回憶、現在與未來，分享著舞蹈生涯的點滴 。攜帶着 當年的印象和對談感受，進入排練階段，思考着這個時代的我們 是如何看舞的呢 ？ 我們是因為甚麼而舞呢 ？ 未來跳舞的人會是怎 樣的呢 ？

感謝陳敏兒、梅卓燕、伍宇烈、王榮祿、楊惠美及余仁華的回應 和支持，啟發當年還是舞蹈學院學生的我踏上舞蹈生涯 ！ 感謝劇場構作 Liesel Zink 的陪伴和支持 。 還要感謝仟青和工作室，家人和涼粉 。

Exceptionally, this time I prefer to start my creation with dialogue. I invited six senior dance practitioners, who joined the HKAF’s My Life as a Dancer—the Evolution in 2007, to my interview. Our words led us on a journey through the past, present and future, as the stories of our dance careers unfolded. Accompanied by our memories and feelings aroused in the dialogues, we started rehearsing. We rethought our views of dance in this era, the reasons to dance and what dancers might be like in the future.

I would like to thank Abby Chan, Mui Cheuk-yin, Yuri Ng, Ong Yonglock, Yeung Wai-mei and Jacky Yu, who have given me feedback and support. When I was still a dance school student, they propelled me into a dance career.

I would also like to express my gratitude to Liesel Zink, for her dramaturgy and support for my creation.

I would like to thank Ching Chu, my studio, family and Leung Fan. 38

© Terry Tsang

節目

Programme

39

《好好諗，好好跳》

hou2 hou2 nam2, hou2 hou2 tiu3

編舞及演出

Choreography and Performance 藍嘉穎 Blue Ka-wing 錄像導演及剪接

Video Director and Editor 黃漢樑 Wilfred Wong

攝影 Camera 楊承熹 Yeung Shing-hei 燈光 Gaffer 趙紫豪 Chao Tszhao 音樂 Music

Johann Strauss Jr. An der schönen, blauen Donau, Op 314

雙腳著地時，腦海空白一片 。 雙腳離地時，城市人山人海 。

茫茫人海中，你看見了我在浮沉，在地球上的某處掙扎着 。 浸淫在藍色多瑙河*中，除了吃雪糕，不要忘記獨立思考 。 * 註： 《藍色多瑙河》全曲長度剛好為十分鐘，在香港高級程度會考英語運用科的聆聽考試 中，這首曲是最終答案整理時間的背景音樂 。

Feet on the floor, my mind goes blank.

Feet off the ground, hustle and bustle goes on in the city.

Among a giant crowd of strangers, you saw me sink and emerge, and struggle somewhere in the world.

Immerse yourself in the enchanting Blue Danube*, and make sure to get a taste of critical thinking along with your ice cream.** * The Blue Danube is exactly 10 minutes long. The piece will be familiar to anyone who took the now-defunct Use of English Listening Test at the old Hong Kong Advanced Level Examination, as it was played towards the end of the exam to give candidates time to finalise their answers. ** The Blue Danube is also familiar to generations of Hongkongers from its use by Mister Softee ice cream vans throughout the city.

40

© Terry Tsang

節目

Programme

41

《溺》 Leg

編舞 Choreography 馬師雅 Alice Ma

作曲 Composer 梁寶榮 Leung Po-wing^

排練助理及舞者

Rehearsal Assistant and Performance 盧盼之 Pansy Lo

錄像導演、攝影及剪接 Video Director, Director of

Photography and Editor 葉雲生 Vincent Ip

第二攝影 Second Camera Operator 周峻民 Chow Tsun-man 攝影 Camera 梁永亨 Leung Wing-hang 王英杰 Wong Ying-kit 汪習堯 Wang Chap-yiu 李學寬 Li Hok-fun

我説這是窺探 我説這是洞察 我説這是逃避 我説這是自私 我説這是沉溺 我説這是浪漫

我説這是就像極了……

I say I am sinking into voyeurism, I say I am sinking into observation, I say I am sinking into avoidance, I say I am sinking into selfishness, I say I am sinking into indulgence, I say I am sinking into romance, I say it is so much like….

^ 承蒙香港演藝學院允准參與是次演出 with kind permission of The Hong Kong Academy for Performing Arts

42

© Terry Tsang

節目

Programme

43

44

45

王丹琦

Wong Tan- ki

編舞 Choreographer

© Chris Chan

王 丹 琦 現 為 舞 者、 編 舞、 錄 像 設 計 師 及 舞 蹈 教 師， 同 時 是 NEO Dance HK 舞 團 創 辦 人 之 一 。 他 於 2009 年 曾 以 客 席 舞者身份任職於德國巴馬海 港舞團 。

他 與 李 思 颺 合 創 的《 Galatea and Pygmalion 》及《 Galatea X 》 分 別 於 2011 年 及 2014 年 獲 得 香港舞蹈年獎最值得表揚獨立 舞蹈製作獎及最值得表揚編舞 獎 。他於 2012 年 IDO 踢躂舞世 界錦標賽中獲得男子獨舞第三 名；2015 年獲香港藝術發展獎 藝術新秀獎 。

近 期 編 舞 作 品 包 括《 Galatea X 》； 城 市 當 代 舞 蹈 團《第 3.5 次 元》； 香 港 舞 蹈 節《 Galatea & Pygmalion 》、 香 港 藝 術 節 《煩人協奏曲》，以及與李思颺 合編之《凝體術》及《 It’s Not My Body 》等 。

他負責錄像製作 / 設計的演出 包 括 2019 年 跳 格 國 際 舞 蹈 影 像 節《其 實 落 雨 又 有 乜 好 怕 喎》、邢亮的《六度》、微風吹 的《說 再 見》、 香 港 舞 蹈 總 會 的《歲月香江》等 。

46

Wong Tan-ki is a freelance dancer, teacher, choreographer and multimedia designer. He is the co-founder of Neo Dance HK and was a guest performer at the Ballett Bremerhaven (Germany) in 2019.

His works Galatea & Pygmalion and Galatea X, co-choreographed with Justyne Li, earned him the Hong Kong Dance Award for Outstanding Achievement in Independent Production (2011) and Outstanding Choreography (2014). He was also the third winner among the solo males in the 2012 IDO World Tap Dance Championships and the recipient of the Hong Kong Arts Development Award for Young Artist in 2015.

His recent choreographies include Galatea X, CCDC’s The 3.5 th Dimension, Hong Kong Dance Festival’s Galatea & Pygmalion, the HKAF’s Journey of Sound, and Soul Casting and It’s Not My Body (co-choreographed with Justyne Li), among others.

His filmmaking and multimedia design works include Come Rain or Sunshine at Jumping Frames International Dance Video Festival 2019, Xing Liang’s Six Degrees at CCDC, Breeze Across Us’s Farewell, and Hong Kong Dance Federation’s As Time Goes By, among others.

編舞簡介

李思颺

Justyne Li

編舞 Choreographer

© Mjay @ 一會

李思颺畢業於香港演藝學院舞 蹈學院芭蕾及現代舞系 。曾任 香港芭蕾舞團及奧地利格拉茲 舞蹈團成員，及德國巴馬海港 舞 團 獨 舞 員 。 她 是 Neo Dance HK 舞 團 的 創 辦 人 之 一， 現 為 獨立舞者、編舞及舞蹈教師 。

近 期 作 品 及 計 劃 包 括 2017 年 「舞．當」平台的《分割》、《凝 體 術》、 香 港 小 交 響 樂 團《藍 月 夜》、 西 九 文 化 區「國 際 創 意 交 流 ── 香 港 x 芬 蘭」合 作 計 劃、2019 年 跳 格 國 際 舞 蹈 影像節《其實落雨又有乜好怕 喎》， 以 及 2020 年 香 港 比 舞 舞 蹈節《地心》等 。

她 憑 作 品《地 心》 獲 得 第 4 屆 香 港 國 際 編 舞 節 二 獎； 憑 《 Galatea X 》 獲 2014 年 香 港 舞蹈年獎最值得表揚編舞及 最 值 得 表 揚 女 舞 蹈 員 獎； 憑 《 Galatea & Pygmalion 》獲 2011 年香港舞蹈年獎最值得表揚獨 立製作獎及獲提名最值得表揚 女舞蹈員獎；憑作品《其實落 雨 又 有 乜 好 怕 喎》 獲 2020 年 葡 萄 牙 InShadow 國 際 電 影 節 最 佳 演 出 評 審 獎； 憑《分 割》 獲第 7屆耶路撒冷國際編舞比 賽首獎 。

Justyne Li graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts’ (HKAPA) School of Dance, studying ballet and contemporary dance. She is a former member of the Hong Kong Ballet and Tanz Graz in Austria, and was a soloist with Ballett Bremerhaven in Germany.

Choreographer Profiles

She is a co-founder of Neo Dance HK and currently works as an independent dancer and choreographer.

Li’s recent choreographies/ projects include Dancing in the Moment’s Division in 2017, It’s Not My Body, Hong Kong Sinfonietta’s Transfigured Night, West Kowloon Cultural District’s residency programme Creative Meeting Point: Hong Kong x Finland, the Jumping Frames International Dance Video Festival’s Come Rain or Shine (2019) and Hong Kong Dance Exchange’s The Shift (2020), among others.

She won second prize at the 4th Hong Kong International Choreography for her performance in The Shift. Her work Galatea X earned her the 2014 Hong Kong Dance Award for Outstanding Choreography and Outstanding Performance by a Female Dancer. Li’s performance in Galatea & Pygmalion earned the 2011 Hong Kong Dance Award for Outstanding Achievement in Independent Dance and a nomination for Outstanding Performance. She was awarded the Best Performance Award at the 2020 Portugal InShadow Festival for Come Rain or Shine, and first prize at the 7th Jerusalem International Choreography Competition for Division.

47

代表團成員之一，出席布魯塞 爾的 IETM 表演藝術交流活動。

馮樂恒

Victor Fung

編舞 Choreographer

馮樂恒是駐倫敦及香港的得獎 編舞，也是馮樂恒舞蹈團的藝 術總監 。他曾被香港藝術發展 局及《南華早報》譽為「擁有 真 正 才 華 的 編 舞 家」。 他 現 時 是史雲頓舞蹈學校的聯席藝術 家 及 DanceXchange 編 舞 獎 的 得獎者，亦曾獲香港藝術發展 局 頒 發 2013 年 藝 術 新 秀 獎， 以表揚他在國際層面上的舞 蹈成就 。 馮樂恒的編舞作品曾於全球多 國 上 演 。 他 的 作 品《從 頭 開 始》 曾 於 香 港、 南 韓、 紐 西 蘭、德國及美國演出 。他曾被 歐 洲 舞 蹈 創 作 網 絡 SPAZIO 選 為 該 年 度 六 位 編 舞 家 之 一。 他 的 長 篇 作 品《再 多， 還 未 夠》被選為香港舞蹈年獎三部 傑出獨立舞作之一 。他曾受各 地多個藝術節及機構委約創作 作品，包括英國藝術委員會、 香 港 藝 術 節、 城 市 當 代 舞 蹈 團、香港藝術發展局、香港演 藝 學 院 及 意 大 利 Junior Dance Company 等 。2017 年，他獲英 國文化協會資助，成為藝術家 48

除編舞外，馮樂恒於舞蹈及文 化界亦非常活躍 。他獲密德薩 斯大學及 Dance4 藝術組織的獎 學金資助，現時正進行關於舞 蹈的博士研究 。他是藝術發展 局 Clore 領 袖 培 訓 計 劃 2016/17 年度的參加者，受韋恩 ．麥雷 果的指導；也是賀飛雪 ．謝克 特舞團的影子信託人 。

Victor Fung is an award-winning choreographer based in London and Hong Kong. He is the Founder and Artistic Director of Victor Fung Dance. He has been praised by the Hong Kong Arts Development Council (HKADC) as “a choreographer with real talent”. Fung is currently Associate Artist at Swindon Dance and recipient of the DanceXchange Choreography Award. He received the Award for Young Artist at the 2013 Hong Kong Arts Development Awards for his international achievements in dance.

Fung’s choreographic works have been presented internationally across four continents. His work From the Top has been presented in Hong Kong, South Korea, New Zealand, Germany, the UK and the USA. He was selected as one of the six choreographers for SPAZIO, a European network for dance creation. His full-evening performance Not Enough (Beyond Reason) was shortlisted for Outstanding Independent Dance at the 2012 Hong Kong

Dance Awards. Victor Fung has been funded and commissioned internationally by organisations such as Arts Council England, HKAF, CCDC, HKADC, HKAPA and Junior Dance Company (Italy), among others.

In 2017, he was supported by the British Council as part of the UK BAME artist delegation at IETM Brussels.

Aside from choreographing, Fung is highly involved in the dance and cultural sector in his various roles. He is currently conducting doctoral research in dance with a studentship award from Middlesex University and Dance4. He was a Clore Fellow 16/17 of the Clore Leadership Fellowship Programme under the mentorship of Wayne McGregor and a Shadow Trustee of Hofesh Shechter Company.

編舞簡介

黃靜婷

Chloe Wong

編舞 Choreographer

黃靜婷畢業於香港演藝學院現 代舞系，榮獲學士（榮譽）學 位， 並 於 美 國 霍 林 斯 大 學 榮 獲 舞 蹈 碩 士 學 位。 現 為 香 港 兆基書創意書院表演藝術科課 程統籌 。 她的近作包括由「賽馬會藝壇 新 勢 力」 主 辦 及 支 持 2018 年 首演的流動舞蹈劇場《遙遙之 城》， 另 外《夜 光 飛 行》獲 提 名 2019 香港舞蹈年獎傑出環境 舞 蹈， 其 作 品《人 間 ． 獨 ． 白 II 》更獲邀到世界各地藝術 節演出，包括香港城市當代舞 蹈節、捷克布拉格劇場設計四 年展、韓國釜山國際舞蹈博覽 會及德國杜塞爾多夫國際舞蹈 博覽會 。 黃靜婷的作品思索人與人之間 的關係、身體的感知以至作品 場域，作品曾巡演至捷克、德 國、波蘭、希臘、南韓等地 。 她在 2013 至 2019 年間，參與東 京與香港的戲劇交流計劃《絕 對 飛 行 機》。2017-2019 獲 香 港 藝術發展局支持，參與澳洲阿

德萊德澳亞藝術節的舞蹈交流 平 台《 Dance Lab 》 及 於 2018 年參與加拿大滿地可舉行的 CINARS 國 際 演 出 交 易 會 。 另 外，她於 2019 年獲邀參與西九 文化區管理局與澳洲墨爾本舞 蹈機構 Dancehouse 合作的駐地 交流計劃 。

Chloe Wong holds a Bachelor of Fine Arts in contemporary dance from the HKAPA and an MA in Dance from Hollins University, Virginia. She is currently the Subject Coordinator of Performing Arts (MMPA) at the HKICC Lee Shau Kee School of Creativity.

Choreographer Profiles

and elsewhere.

She has also been invited to participate in Absolute Airplane, a theatre exchange project between Hong Kong and Japan from 2013 to 2019; OzAsia Festival Dance Lab in Adelaide in Australia, supported by the HKADC from 2017 to 2019; Biennale CINARS 2018 in Montreal, Canada, supported by the HKADC and residency exchange programmes at DanceHouse in Melbourne, support by the WKCDA in 2019.

Wong’s recent works include Maybe Tomorrow, a touring performance in Hong Kong supported by Jockey Club New Arts Power; her site-specific creation Light Flight the Night, nominated for Outstanding Sitespecific Performance at the Hong Kong Dance Awards; Heaven Behind the Door II, selected for the City Contemporary Dance Festival in Hong Kong, Prague Quadrennial – PQ Studio Festival, Busan International Dance Market in South Korea and the Internationale Tanzmesse in Dusseldorf, Germany.

Wong’s creations investigate human relationships, the sensation of the physical body and the locales of each work.

Her works have been staged in the Czech Republic, Germany, Poland, Greece and South Korea, 49

盤彥燊

© Eamonn Sweeney

Wayson Poon

編舞 Choreographer

盤彥燊是香港當代舞蹈藝術 家 。2010 至 2014 年移居北京， 並成立身體力行戲劇舞蹈工作 室 。2014 起以獨立藝術家身份 在歐洲及亞洲不同地域進行創 作、演出、研發及教育工作 。 其創作從亞洲哲學角度觀察當 代社會的現實，以舞蹈及跨媒 體藝術啟發大眾 。

他 參 考 道 家 經 書 中 的 氣、 液 態、 五 韻 等 概 念， 創 作 結 合 東方精神與西方方法論的動作 與作品，從不同方面解讀身體 本 質 。 代 表 作 品 包 括《夜 ． 奔》、《看 ，不見（城市）》及 《渦》等 。 他曾巡演世界各地舞蹈節，包 括：北京現代舞雙週、香港藝 術 節、 布 里 斯 班 當 代 舞 蹈 節 Supercell， 以 及 芬 蘭 月 滿 舞 蹈 節等 。

他 曾 獲 2016 年 香 港 藝 術 發 展 獎 藝 術 新 秀 獎（舞 蹈）， 及 被 提 名 2018 年 香 港 舞 蹈 年 獎 白 朗 唐 新 晉 編 舞 獎 。 他 是 2019 年度亞洲文化協會藝術獎助金 的得主 。

Wayson Poon is a contemporary dance artist from Hong Kong. He lived in Beijing from 2010 to 2014, during which time he established his dance company The Body Acts. In 2014, he worked as an independent artist in the fields of creation, performance, research and development and education across various locations in Europe and Asia. His works observe contemporary society from the perspective of Asian philosophy, and aim at inspiring viewers through dance and crossmedia art.

Guided by “Qi” from Taoist scriptures and the concepts of Liquid Body and Five Rhythms, Poon’s movement and creations have combined oriental spirit and western methodology, deciphering the essence of body from different aspects. His notable works include Fleeing by Night; in,visible(cities); and Vortex, among others.

His works have been staged in international arts festivals, such as the Beijing Dance Festival, HKAF, the Supercell Festival of Contemporary Dance in Brisbane, and the Full Moon Dance Festival in Finland.

Poon won the Hong Kong Arts Development Award for Young Artist (Dance) in 2016 and was nominated for the Tom Brown Emerging Choreographer Award at the Hong Kong Dance Awards 2018. He is a recipient of the Asian Cultural Association 2019 Fellowship.

50

編舞簡介

獨舞作品《順》受李小龍先生 的武術哲學啟發，其後於 2018 年香港比舞舞蹈節發展為七人 群 舞 版 本， 及 後 獲 邀 至 新 加 坡、日韓台、北京、倫敦、波 蘭及愛丁堡等地演出 。

曹德寶

Hugh Cho

編舞 Choreographer

曹德寶畢業於香港演藝學院， 主 修 當 代 舞 。 他 是 TS Studio 創辦人之一及香港藝術發展局 年 度 資 助 舞 團 TS Crew 藝 術 總 監 。其訓練背景多元，涉獵街 舞、翻騰、巴西戰舞及粵劇武 師演出，使他的舞蹈作品帶有 獨特風格 。 他曾於 2008 至 2010 年參與紐西 蘭舞團 Raewyn Hill and Dancers 之 紐 西 蘭 巡 演 。2010 年 回 港 後， 他 在 本 港 舞 團 不 加 鎖 舞 踊 館 擔 任 駐 團 藝 術 家， 直 至 2014 年 。

2014 年 的 首 支 長 篇 舞 作《土 炮》曾於多個亞洲城市演出， 於 2016 年隨香港藝術發展局往 德國杜塞爾多夫國際舞蹈博覽 會舞蹈節演出 。 其編舞及演出的短片《噢 ！ 百 萬拳 ！》獲邀至法國、紐約、 智利、深圳、斯洛伐克等地展 出，並於 2018 年印尼國際表演 藝術及電影大獎（ IPAMA ）獲 特別表揚獎 。 他 2017 年於香港藝術節發表的

他分別於 2018 年及 2020 年獲得 香港舞蹈年奬新晉編舞奬及香 港藝術發展獎新秀獎（舞蹈）。

Hugh Cho graduated from the HKAPA, majoring in Contemporary Dance. He is the co-founder of TS Studio, and also the artistic director of TS Crew Dance Company. With his unique training background in street dance, capoeira and Cantonese opera martial arts, he creates his own style of choreography.

Choreographer Profiles

at Indonesia’s International Performing Arts & Movie Awards in 2018.

His solo work Along, premiered at the HKAF, was inspired

by Bruce Lee’s martial art philosophy. Cho later developed the piece into an ensemble dance at Hong Kong Dance Exchange 2018, which he was invited to perform in Singapore, Japan, Korea, Taiwan, Beijing, London, Poland, Edinburgh and elsewhere.

He was given the Emerging Choreographer Award at the Hong Kong Dance Awards in 2018 and the HKADC’s Award for Young Artist (Dance) in 2020.

From 2008 to 2010, Cho performed for New Zealand dance company Raewyn and Dancers. Upon his return to Hong Kong in 2010, he joined Unlock Dancing Plaza as artist in residence, where he remained until 2014.

His first full-length work, Made in Hong Kong toured to numerous Asian cities in 2014; he was also part of the Hong Kong Arts Development Council tour to perform at the Internationale Tanzmesse in Germany in 2016.

Cho choreographed and performed in the short film Oh! Million Fist! The film was later screened in France, New York, Chile, China, Slovakia, and was given a Special Mention Award 51

黃翠絲

Tracy Wong

編舞 Choreographer

© Mao Wei

黃 翠 絲 生 於 澳 門，2013 年 以 一級榮譽學士畢業於香港演藝 學 院， 主 修 現 代 舞 表 演 和 編 舞，在校獲得最傑出女舞蹈演 員獎、舞蹈學院院長獎及多項 獎學金 。

她近年主要與編舞及舞者毛維 合 作， 兩 人 成 立 MW 舞 蹈 劇 場 。作品《賞味期限》於 2014 首演，並於亞洲各地重演及巡 演 。2016 年獲邀赴比利時與當 地 裝 置 藝 術 家 共 同 創 作《 Les Curieuses Franges 》， 2017 年 於香港重演，並於次年發展成 長篇作品《洞穴爆發 ．奇異毛 球》。 除 了 創 作， 兩 人 亦 經 常 被邀請於舞團和舞蹈節授課 。

她四度獲香港藝術節邀請委約 創作以及演出，包括個人作品 《慢 煮》、 與 毛 維 共 同 創 作 的 《地圖》和《原》，以及英國藝 術家 Jos Baker 指導創作的《火 滅》。《地 圖》和《原》分 別 獲 邀參加香港比舞舞蹈節、韓國 NDA 國際舞蹈節及日本福岡藝 穗節等 。

52

Tracy Wong was born in Macau and graduated from the HKAPA with a Bachelor of Fine Arts (First-class Honours) in 2013, majoring in Contemporary Dance and Choreography. During her studies, she was the recipient of The Margaret Zee Outstanding Performer Award, Dean of Dance Prize and more.

In recent years, she has predominantly collaborated with Mao Wei, a choreographer and dancer, with whom she cofounded MW Dance Theatre.

Their full-length production Shelf Life premiered in 2014, touring across Asian countries. In 2014, Wong was invited to create Les Curieuses Franges with a local installation artist in Belgium. The work was rerun in Hong Kong in 2017 and developed into a fulllength piece Les Curious Fringes, Blast of the Cave the following year. Wong and Mao also give lessons at dance groups and festivals.

She has been invited to present her commissions and performances for the HKAF four times, including for her solo work Sous Vide, and two collaborations with Mao. She has also been invited to tour at Hong Kong Dance Exchange, Seoul NDA International Dance Festival and Fukuoka Fringe Festival.

編舞簡介

毛維獲全額獎學金畢業於香港 演藝學院 。他是 MW 舞蹈劇場 創辦人之一，現為 MW 舞蹈劇 場藝術總監 。

毛維

Mao Wei

編舞 Choreographer

他近年專注在創作與開發身 體， 以 期 望 創 造 出 獨 特 的 風 格。 他 近 期 的 代 表 作 包 括 《原》、《地 圖》、《賞 味 期 限》 等， 作 品 獲 邀 參 加 世 界 各 地 的 藝 術 節， 廣 受 好 評 。 他 受 香港藝術中心邀請與比利時藝 術 家 創 作《洞 穴 爆 發 ． 奇 異 毛 球》， 另 外 與 意 大 利 藝 術 家 合 作 創 作《明 天 你 還 愛 我 嗎》 （香港篇）及與英國藝術家創作 《火滅》。毛維現時受西九文化 區邀請於西班牙進行為期三年 的文化交流與創作 。

Choreographer Profiles

Mao Wei is the holder of a full scholarship from the HKAPA. He has predominantly collaborated with choreographer and dancer Tracy Wong, with whom he cofounded MW Dance Theatre and of which he is artistic director.

In recent years, he has focused on exploring creation and the human body to construct a unique style. His recent works, including Pardon, Mapping, Shelf Life, and more, have played at arts festival around the world.

His international collaborations include Les Curious Fringes, Blast of the Cave and the Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series’ Will you still love me tomorrow? (Hong Kong Remix) and Put out the Flame. He has also been invited to join the West Kowloon Cultural District’s three-year cultural exchange programme in Spain.

53

徐奕婕相信舞蹈是每個人與生 俱來的能力 。她期望以動作和 舞蹈來探索生活，連結社區， 在日常生活中分享故事，擁抱 多元化的美態 。

徐奕婕

Ivy Tsui

© Maximillian Cheng

編舞 Choreographer

她分別於愛沙尼亞、瑞典和加 拿 大 的 咖 啡 店、 書 店、 圖 書 館， 演 出 2012 年 的 自 傳 作 品 《圈圈》，並於 2018 年列入瑞典 斯德哥爾摩藝穗節的「藝穗節 之 選」。 同 年， 她 參 與 於 倫 敦 舉行的中國變奏藝術節，於南 岸中心演出 2017 年的作品《習 慣了習慣》。

她是 2015 年香港藝術發展獎藝 術新秀獎（舞蹈）的得主 。她 曾受香港藝術節及康樂及文化 事務署委約創作系列作品，包 括《睡 蓮》、《牽 牛 花》、《乾 花》及《雞蛋花》，以花為題探 討生命的活力 。 徐奕婕除了參與西九文化區舉 辦 的 國 際 創 意 交 流 計 劃 外， 亦參與多個交流計劃及共 創實驗 。

Ivy Tsui received an Award for Young Artist (Dance) at the 2015 Hong Kong Arts Development Awards.

Her choreographic works include the Hong Kong Arts Festival and Hong Kong Leisure and Cultural Services Department commissions Water Lilies, Morning Glory, Dehydrated Flower, Frangipani, a floral series about the energy of life.

In 2018, Tsui’s biographical piece QuanQuan (2012), which she has performed in Estonia, Sweden and Canada, was recognised as Pick of the Fringe at the Stockholm Fringe Awards.

In the same year, her durational happening Used to Mud (2017) was presented at the Southbank Centre, London as part of the China Changing Festival.

In addition to taking part in Creative Meeting Point on the invitation of the West Kowloon Cultural District, Tsui has also taken part in a number of exchange programmes and research laboratories.

Ivy Tsui believes that everyone has an innate ability to dance.

By embracing the beauty of diversity and sharing stories in everyday settings, she aspires to use movement and dance to explore life and connect with the community.

54

編舞簡介

藍嘉穎是香港獨立編舞及舞 者 。 她 16 歲 開 始 習 舞，2010 年獲香港演藝學院舞蹈藝術學 士（榮譽）學位，主修當代舞 及編舞 。

藍嘉穎

Blue Ka- wing

編舞 Choreographer

曾發表的作品包括：《鄰居》、 《左 撇 子》、《飛 飛 旅 遊 爸》及 《時 差》等， 其 中 於 香 港 藝 術 節發表的《時差》獲邀到日本 和 韓 國 演 出， 並 憑 此 作 入 圍 2017 年香港舞蹈年獎候選傑出 編舞獎 。

她 2019 年 於 香 港 藝 術 節 編 創《實 驗 性 關 係》， 其 後 於 2020 年 橫 濱 舞 蹈 節 演 出， 同年於橫濱表演藝術交流 會（ TPAM ）及 京 都 藝 術 空 間 UrBANGUILD 巡演 。

她近年憑兩個舞蹈短片作品 《 God Limps 》 和《 9 》 入 圍 多個舞蹈短片節，在柏林、布 魯塞爾、西班牙馬德里及帕爾 馬、尼科西亞、阿姆斯特丹、 香 港 等 地 放 映 及 交 流， 並 獲 得 數 個 獎 項 。2020 年 獲 跳 格 國際舞蹈影像節委約作品《山 海流》。

Choreographer Profiles

Blue Ka-wing, an independent dance artist in Hong Kong, started her dance training at the age of 16. In 2010, she graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts with a Bachelor of Fine Arts, majoring in Contemporary Dance and Choreography.

Her works include The Neighbour, The Left Hander, My Daddy, My Flying Car and Time Lag. Nominated for Outstanding Choreography at the Hong Kong Dance Awards in 2017, Time Lag was premiered at the 44th HKAF and was later invited to tour in Japan and South Korea.

She choreographed Experimental Relationships at the HKAF in 2019, which later toured to the Yokohama Dance Collection 2020, Performing Arts Meeting in Yokohama and UrBANGUILD Kyoto.

Besides performing arts, Blue Ka-wing also makes dance films, including God Limps and 9. These works have won her several awards and she was invited to screen her films in Berlin, Brussels, Madrid, Parma, Nicosia, Amsterdam and Hong Kong. In 2020, she was commissioned by Jumping Frames International Dance Video Festival to produce a dance film Mountains, Seas, Panorama.

55

蹈中心兼職導師，並於 2016 年 開始在香港演藝學院舞蹈學院 任兼職導師，教授雙人舞 。

馬師雅

© WorldwideDancerProject

Alice Ma

編舞 Choreographer

馬師雅畢業於香港演藝學院舞 蹈系，主修現代舞及編舞，取 得學士（榮譽）學位，在學時 曾 獲 頒 發 多 項 獎 學 金。 她 於 2007 年獲選入威廉 ．科西舞蹈 團 的 Forsythe’s Project 接 受 訓 練；2012 年再獲美國舞蹈節編 舞獎學金赴河南交流，並發表 作品《 Base-Line II 》。 她畢業後積極與不同藝術媒介 和藝術家合作與交流，包括香 港藝術節、新視野藝術節、西 九文化區、香港話劇團、香港 舞 蹈 聯 盟、 非 凡 美 樂、Music Lab 等 。 曾 赴 美 國、 荷 蘭、 意 大利、台灣、韓國等地藝術節 作演出 。 近 期 創 作 包 括《 烏 》、《 點 指》、《 Soulless 》、《舞 蹈 青 年 2015 》、《樓上樓下》、《嘰哩咕 嚕音樂家》等 。當中《烏》獲 選 參 與 韓 國 2019 年 南 韓 NDA 國 際 舞 蹈 節，《點 指》 則 於 2020 年獲邀到日本、新加坡、 韓國及澳門作演出 。 她於 2009 年起成為城市當代舞 56

她 2020 年獲頒香港舞蹈年獎白 朗唐新晉編舞獎，同時憑《點 指》獲提名為傑出編舞 。

Alice Ma graduated with a Bachelor of Fine Arts from the HKAPA (Honours), majoring in contemporary dance and choreography. She was awarded several scholarships during her studies. In 2007, she was selected to work on Forsythe’s Project, which was conducted by the world-renowned William Forsythe Dance Company. In 2012, she received a scholarship from the American Dance Festival for artistic exchange in Henan, and premiered her work Base-Line II. Organisations and artists she has collaborated with include the Hong Kong Arts Festival, Hong Kong Dance Company, ReNew Vision, the West Kowloon Cultural District, Hong Kong Repertory Theatre, Hong Kong Dance Alliance, Musica Viva and Music Lab. She has also performed at arts festivals in the United States, the Netherlands, Italy, Taiwan and South Korea.

Her recent choreography credits include Wu, Over-master, Soulless, WuDaoQingNian 2015 and Upstairs Downstairs, Town Musicians and more. In 2019, Wu was selected as part of the Seoul NDA International Festival’s programme. In 2020,

Over-master was invited to tour in Japan, Singapore, South Korea and Macau.

She has been a part-time instructor at City Contemporary Dance Company Dance Centre since 2009 and at the HKAPA School of Dance since 2016.

In 2020, she received the Tom Brown Emerging Choreographer Award at the 22nd Hong Kong Dance Awards, where her work Over-master was nominated for Outstanding Choreography.

57

58

錄像、創作及製作人員簡介

葉雲生

黃漢樑

錄像導演及剪接（《髮膚》、《擂 台》、《當打之年》、《我的舞蹈生 涯 ？》、《溺》） Video Director and Editor (A Letter to Father, Ring, The Formidable Year, My Life as a Dancer?, Leg)

錄像導演（《好好諗，好好跳》） Video Director (hou2 hou2 nam2, hou2 hou2 tiu3)

Vincent Ip

葉雲生自 2009 年起擔任攝影總 監，作品涵蓋短片、紀錄片、 音樂錄像、藝術影片和廣告 。 他的短片《燈火》在 2018 年獲 第 12 屆鮮浪潮最佳攝影獎 。

他畢業於香港城市大學創意媒 體 學 院， 其 後 開 始 在 香 港 及 海外從事電影及廣告創作；同 時創作自己的短片系列和拍攝 劇 照 。 他 對 攝 影、 錄 像 藝 術 和 裝 置 藝 術 深 感 興 趣， 他 現 居香港 。

Vincent Ip works as Director of photography for variety of moving images since 2009, short films, documentaries, music video, art videos and commercials. Vincent won “The Best Cinematography of 12th Fresh Wave International Short Film Festival in 2018 for his work Goodbye.

Since he graduated with a Bachelor of Arts in Creative Media of the City University of Hong Kong, he starts working in film industry and commercial in Hong Kong as well as oversea; while he is working on his own short film series and stills.

He is interested in photography, as well as both video and installation art. He is currently based in Hong Kong.

Wilfred Wong

黃漢樑畢業於香港中文大學， 2011 年 與 友 人 成 立 青 年 實 驗 藝 術 團 體「她 說 創 作 單 位」， 並擔任創作總監一職 。團體至 今製作超過二十部作品，並於 世界各地表演及交流，包括蘇 格 蘭、 澳 門、 京 都、 福 岡 及 北京 。 他同時亦以獨立創作人的身分 參與不同類型創作，包括城市 當代舞蹈團《香港舞蹈口述歷 史》（擔任影像導演）及《小王 子》（京 都 舞 蹈 及 舞 蹈 錄 像 交 流計劃）。

此外，他亦涉足錄像多媒體創 作，銳意研究互動多媒體與劇 場結合的美學 。作品包括香港 舞 蹈 團《塵 埃 落 定》、《境》； 前 進 進 戲 劇 工 作 坊《 21 世 紀 愛 人 網 絡》、《後 殖 民 食 物 與 愛 情》 及 一 條 褲 製 作《十 一 騷動》。

Video, Creative and Production Team Profiles

screened in Scotland, Macau, Kyoto, Fukuoka and Beijing.

He has involved in different works as an independent creator, including CCDC’s An Oral History of Hong Kong Dance (as video director) and Kyoto x Hong Kong Exchange Programme’s Little Prince.

Wong has also been involved in multimedia video creation and is devoted to exploring the aesthetics of interactive multimedia-theatre works. His works include Hong Kong Dance Company’s Red Poppies and Jing; On & On Theatre Workshop’s Love and Information, Postcolonial affairs of food and the heart; Pants Theatre Production’s Sketches of 1967 B. His dance videos God Limps and 9 were selected and awarded by several international film festivals. He was commissioned to direct Mountains, Seas, Panorama for Jumping Frames International Dance Video Festival in 2020.

近年，他憑兩個舞蹈短片作品 《 God Limps 》和《 9 》獲多個 國際舞蹈電影節邀請，成為入 選電影，並在當中獲得數個獎 項 。他於 2020 年獲「跳格國際 舞蹈影像節」委約執導舞蹈電 影《山海流》。

Wilfred Wong graduated from the Chinese University of Hong Kong. He formed an experimental art group HerStory Polygon with friends in 2011 and he was the creative director.

Since then, he has produced more than 20 works and these works have been performed and 59

羅文姬

Maggie Law

燈光設計 Lighting Designer

羅文姬畢業於香港演藝學院舞 台及製作藝術學院，獲頒藝術 學士（榮譽）學位，主修舞台 燈光設計 。近期參與製作包括 中英劇團《福爾摩斯四圍騰之 華生暴走大狗查》、《追月亮的 人》、《相 約 星 期 二》、《谷 爆 笠 水 帶 位 員》， 以 及 優 之 舞 的 《不死的祭禮》。

Maggie Law graduated from the Hong Kong Academy for Performing Arts with a Bachelor’s in Theatre Lighting Design. Her recent designs include Chung Ying Theatre Company’s Ken Ludwig’s Baskerville: A Sherlock Holmes Mystery, Fly Me to the Moon, Tuesday with Morrie, The Flick, and La P en V’s Au-Delà du Temps. 黎智勇（孖田）

Martin Lai

音響設計 Sound Designer

黎智勇畢業於香港演藝學院， 主修音響設計及音樂錄音 。在 學期間曾兩度獲頒成龍獎學基 金，畢業後曾於香港電台擔任 錄音師及混音工作 。 他憑中英劇團《復仇者傳聞之 驚天諜變反擊戰》獲香港戲劇 協 會 頒 發 第 25 屆 香 港 舞 台 劇 獎最佳音響設計及提名最佳配 樂 。曾以香港電台《毒戒》獲 紐 約 廣 告 節 頒 發「 Craft and Technique - Best Editing 」。 他曾為多部製作擔任作曲及音 響設計，包括：中英劇團《過 戶 陰 陽 眼》、 香 港 話 劇 團《虎

60

豹 別 野》、 同 流《關 愛》等 。 音響設計作品包括：7A 班戲劇 組《 灰 闌 》、Theatre Noir《 螺 絲 小 姐》、W 創 作 社《小 人 國》、 愛 麗 絲 劇 場 實 驗 室《觸 怒觀眾》等 。他曾為 Loft Stage 《我不要被你記住》擔任音樂總 監，以及於 2018 年為電影《非 同凡響》配樂 。

他於 2005 年成立音樂製作公司 Marsical Label， 並 於 香 港 演 藝 學院任兼職導師 。他現為香港 作曲家及作詞家協會會員 。

Martin Lai is a graduate of the HKAPA, majoring in Sound Design and Music Recording. He was the recipient of a Jackie Chan scholarship during his studies.

Lai worked for RTHK as a sound engineer after graduating.

He was awarded Best Sound Design by the 25th Hong Kong Federation of Drama Society for The Revenge of Local Heroes. He also won Best Editing (Craft and Technique) at New York Festivals TV & Film Awards for the RTHK sound radio drama The Curse.

His composer and sound designer credits include Chung Ying Theatre Company’s Go Go Ghost, Hong Kong Repertory Theatre’s Journey with Mr Aw and Wedraman’s Iron. Other sound designs include 7A Class Drama Group’s The Chalk Circle in China, Theatre Noir’s Miss Rose–Romantic Musical, W Theatre’s Little Hong Kong and Alice Theatre Laboratory’s Offending the Audience. Lai is the music director of Loft Stage’s 5 Is Such a Lonely Number. He was also involved in the scoring of the Hong Kong film Distinction in 2018.

Lai founded the Marsical Label in 2005. He is currently a parttime lecturer at the HKAPA and a member of the Composer and Authors Society of Hong Kong. 劉細優

Lau Sai- yau

製作經理 Production Manager

劉細優主要為本地不同團體 的製作擔任製作經理及舞台 監 督， 包 括 風 車 草 劇 團、La P en V 優 之 舞、 普 劇 場、 浪 人 劇場、心創作劇場、愛麗絲劇 場實驗室、異人實現劇場、偶 友 街 作、 奇 想 偶 戲 劇 團、 新 域 劇 團、7A 班 戲 劇 組、 香 港 藝 術 節、 香 港 音 樂 劇 協 會、 致 群 劇 社、 劇 場 工 作 室、 一 路 青 空、 瘋 祭 舞 台、 同 流 工 作 坊、 香 港 兒 童 音 樂 劇 團、 明 日 藝 術 教 育 機 構、Performer Studio、orleanlaiproject、Sound Of Singers 升 樂 人 聲 樂 團 及 Hook Dance Theatre。 他現為自由身舞台工作者， 近 期參與風車草劇團《新聞小花 的告白 2 》。

Lau Sai-yau works as a production manager and stage manager for various local organisations, including Windmill Grass Theatre, La P en V Innovative Dance Platform, POP Theatre, Theatre Ronin, Bravo Theatre, Alice Theatre Laboratory, 2 on Stage, Make Friends with Puppet, Hong Kong Arts Festival, The HK Musical Theatre Federation, and Hook Dance Theatre.

Lau is currently a freelance theatre practitioner; his recent work is Windmill Grass Theatre’s No News is True News.

錄像、創作及製作人員簡介

馬志恆

Jason Ma

舞台監督 Stage Manager

馬志恆於 2003 至 2008 年多次參 加城市當代舞蹈團舞蹈青年計 劃，參與社區巡迴演出及赴泰 國和廣州作文化交流表演 。他 於 2017 至 2019 年任職城市當代 舞蹈團舞台監督 。他現為自由 身舞台工作者 。

Jason Ma is a freelance theatre practitioner. He took part in the City Contemporary Dance Company’s WuDaoQingNian scheme numerous times from 2003 to 2008, which involved cultural exchange performances in Thailand and Guangzhou. He worked as stage manager for the City Contemporary Dance Company from 2017 to 2019. 孔稜斯

Carmen Hung

執行舞台監督 Deputy Stage Manager

孔稜斯畢業於香港演藝學院， 主修舞台管理，畢業後隨即加 入 城 市 當 代 舞 蹈 團。 她 曾 七 度參與香港藝術節香港賽馬會 當代舞蹈平台的演出，並獲香 港戲劇協會頒發傑出執行舞台 監 督 奬。 她 現 為 自 由 身 舞 台 工作者 。

Carmen Hung graduated from the HKAPA, majoring in Stage Management. She joined CCDC after graduation and has taken part in the Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series seven times. She received the Outstanding Deputy Manager Award from the Hong Kong Federation of Drama Societies in

2014. She is currently a freelance theatre practitioner.

Video, Creative and Production Team Profiles

Chan Sze- kan

Her works in 2019 include My Very Short Marriage, Always by Your Side, Death On a Road Trip, Laugh Me To The Moon, Matteo Ricci The Musical, Big Resign Day, First date, and I Sick Leave Tomorrow.

陳詩勤是九十後自由身舞台工 作者，愛好音樂與足球 。

She currently works in stage wardrobe management, design and production.

陳詩勤

助理舞台監督 Assistant Stage Manager

Chan Sze-kan is a young freelance theatre practitioner whose interests include music and football. 黃廸汶

Teby Wong

服裝主任 Wardrobe Supervisor

黃廸汶畢業於香港演藝學院舞 台及製作藝術學院，獲頒藝術 學士（榮譽）學位，主修服裝 技術 。在校期間曾到北京中央 芭 蕾 舞 蹈 團 實 習 。2017 年 憑 《馬 騮 俠》獲 第 26 屆 香 港 舞 台 劇獎最佳服裝設計 。

2019 年，她曾參與服裝管理的 劇目包括《短暫的婚姻》、《陪 着 你 走》、《公 路 死 亡 事 件》、 《月 球 下 的 人》、《利 馬 竇》、 《大 辭 職 日》、《 First date 》及 《 I sick leave tomorrow 》。 她現為舞台服裝管理、設計及 製作工作者 。

Teby Wong graduated from the School of Theatre and Entertainment Arts in HKAPA, with a Bachelor of Fine Arts, majoring in costume technology.

She did an internship at Beijing Dance Academy during her studies. Wong won Best Costume Design at the 26th Hong Kong Federation of Drama Society for Monkey Man. 61

香港賽馬會當代舞蹈平台十周年節目

Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series 10th Anniversary Programme 平台十周年節目除了《當代十年》之外，還包括以下於網上放映及現場舉行的節目：

In addition to Dance On and Off, the 10th edition of the Series also features the following programmes, both online and in-venue:

《火滅》 /《煉金》

Put Out the Flame / Hermetic Diode 網上放映 Online Screening 14–31.05.2021

《火滅》Put Out the Flame

概念及導演 Concept & Direction

約斯 ‧ 貝克（英國）Jos Baker (UK)

創作及演出 Creation & Performance 毛維 Mao Wei

黃翠絲 Tracy Wong 《煉金》Hermetic Diode 編舞 Choreography

廖月敏 Sudhee Liao 演出 Performance

廖月敏 Sudhee Liao

洪俊樂 Jonathan Hung

雙演出《火滅》/《煉金》呈獻兩部作品於平台首演後的成熟面貌：《火滅》 以肢體動作探索一對相處日久的夫妻的張弛關係，而《煉金》則由短篇發 展至中篇形式，進一步展現身體、氣球、燈光及音響之間的化學作用 。 This double-bill performance showcases the development of two works since their premiere at CDS. Put Out the Flame narrates the emotions behind a married couple’s every-day routine with their sharp, gravity-defying movements, while the extended-length revival of Hermetic Diode plays with body, plastic bubble, sound installation and visual art elements.

《沒有大象》/《得體》

Elephant in the Room / Dirty 網上放映 Online Screening 14–31.05.2021

《沒有大象》Elephant in the Room 編舞 Choreography

常肖妮（北京）Chang Xiaoni (Beijing)

創作及演出 Creation & Performance 陳瑋聰 Anson Chan

張嘉怡 Kerry Cheung 梁儉豐 Kenny Leung

唐浩山 Michael Tong 余巧兒 Carmen Yu

李斌（甘肅）Li Bin (Gansu)

《得體》Dirty

創作及演出 Creation & Performance 陳慶翀 Dever Chan

鞏中輝（貴州）Zhonghui (Guizhou) 62

雙演出《沒有大象》/《得體》兩部作品皆是香港與中國大陸舞者的合作成 果：《沒有大象》將舞者內心深處的感受組合成強而有力的心靈拼圖，而 《得體》則以身體探討社會規範與動物性之間的異同關係 。

Dance artists from Hong Kong and mainland China seek an answer in this playful, incisive double-bill. Elephant in the Room is an ensemble portrait of the masks we wear to shield the entirely visible but inconvenient truths. A brandnew collaborative creation, Dirty explores societal restrictions of the body while invoking the wild, animalistic origins of movement.

《在不明確的世界中尋找 意義》

十周年節目簡介

About 10th Anniversary Programme

Finding Meaning in an Uncertain World

已於 2021 年 3 月 19 至 20 日於 香港文化中心劇場上演 Shown at Studio Theatre, Hong Kong Cultural Centre from 19 to 20 March 2021

編舞 Choreographer 馮樂恒 Victor Fung 演出 Performance

梁儉豐 Kenny Leung

曾詠暉 Tsang Wing-fai 麥琬兒 Natalie Mak

林靖嵐 Jasmine Lam

當代舞中「延伸意義」是否比「本意」更重要 ？ 作品聚焦於觀賞行為與經 驗，讓觀眾自行選擇不同聲音解說，內心的解讀與舞蹈形體之間將產生甚 麼化學作用 ？

How do viewers’ interpretations of a work change if they listen to the choreographer’s commentary, or critics’ reviews, or the audience’s musings?

This piece takes viewers on a playful, ear-opening journey of discovery.

《 Mokita》/《眾聲起舞》

Mokita / Voice Out

已於 2021 年 3 月 25 至 26 日於 香港文化中心劇場上演 Shown at Studio Theatre, Hong Kong Cultural Centre from 25 to 26 March 2021

《 Mokita 》Mokita

概念及編舞 Concept & Choreography 迪克森 ‧ 姆比（英國）

Dickson Mbi (UK) 創作及演出 Creation & Performance 張芷君 Cheung Tsz-kwan 孫楠 Suen Nam

鄧鴻業 Phygmus Tang 王芷琪 Kae Wong

《眾聲起舞》Voice Out

編舞及演出 Creation & Performance 馬師雅 Alice Ma

陳偉洛 Chan Wai-lok

雙演出《 Mokita 》/《眾聲起舞》聚焦身體的吶喊，來自各個界別的年輕 舞者分別在英國 popping 舞大師迪克森 ．姆比及北京導演田戈兵的指導 下，一同呼喊出最真實的共鳴 。 Up-and-coming artists come together to unleash the cry of the body in this super-charged double-bill. In Mokita, four local dancers with diverse training

backgrounds develop new movement vocabularies that express the unvoiced dimensions of body and soul. Voice Out showcases the distinctive creations of four local dancer-choreographers.

陳慶翀 Dever Chan 盧盼之 Pansy Lo

創作指導 Dramaturgy

田戈兵（北京）Tian Gebing (Beijing) 網上資料庫 Digital Database 網上資料庫收錄平台過去十年的舞作介紹及藝術家簡歷，更輔有一連六集的紀錄特輯，邀請 本地編舞及舞者訪談，分享創作及合作點滴 。 The digital database archives the production information and artist profiles presented in the series in the past decade, and screens six episodes of documentary capturing the multifaceted and collaborative experiences of local choerographers and dancers.

63

鳴謝 ACKNOWLEDGEMENTS

香港藝術節衷心感謝下列機構及人士的慷慨支持： The Hong Kong Arts Festival would like to thank the following for their generous support:

贊助舍計劃會員 Patron’s Club Members

鉑金會員 Platinum Member 嘉里控股有限公司 Kerry Holdings Limited

黃金會員 Gold Member 怡和集團

The Jardine Matheson Group

純銀會員 Silver Member 太古集團慈善信託基金

The Swire Group Charitable Trust

青銅會員 Bronze Members 鷹君集團 Great Eagle Group

上海商業銀行有限公司

Shanghai Commercial Bank Limited

實物支持機構 In-kind Supporters

嘉頓有限公司 The Garden Company Limited

學生票捐助計劃 Student Ticket Scheme

鉑金捐款者

PLATINUM DONORS

HK$140,000 或以上 AND ABOVE

無名氏 (2) Anonymous (2) Burger Collection

鑽石捐款者

DIAMOND DONORS HK$70,000 – HK$139,999

Rusy and Purviz Shroff Charitable Foundation

田家炳基金會

Tin Ka Ping Foundation

芝蘭基金會 Zhilan Foundation 黃金捐款者 GOLD DONORS HK$12,000 – HK$29,999

Dr Chung See Yuen Peter and Nancy Thompson Mr William To

純銀捐款者 SILVER DONORS HK$6,000 – HK$11,999

無名氏 Anonymous

Initial Fashion

Mr Iain Bruce Yvonne Cheng & Kelvin Koo 馮兆林先生夫人 Mr & Mrs Fung Shiu Lam Dr Mak Lai Wo

黃乃正及陳頴儀

Ms Wong Pie Yue Cleresa

青銅捐款者 BRONZE DONORS HK$3,000 – HK$5,999

無名氏 (6) Anonymous (6) Ms Anna CY Chan

網上藝術教育捐助計劃 Digital Arts Education Scheme

鑽石捐款者

黃金捐款者 GOLD DONORS

HK$70,000 – HK$139,999

Dr & Mrs Samuel and Ellen Lam Stefan & Caroline Kracht

DIAMOND DONORS

法國巴黎銀行 BNP Paribas Lincoln & Yu-San Leong Sino Group

HK$12,000 – HK$29,999

純銀捐款者 SILVER DONORS HK$6,000 – HK$11,999

無名氏 Anonymous

藝術節捐助計劃 Festival Donation Scheme

翡翠捐款者 JADE DONORS HK$30,000 – HK$69,999

無名氏 Anonymous

Nathaniel Foundation Limited Nine Queens Investment Limited Shun Hing Group

黃金捐款者 GOLD DONORS HK$12,000 – HK$29,999

Mr & Mrs Jeffrey & Helen Chan Mr SHN Cheng Ms Jenny Hodgson

Mr Stephen Tan Dr & Mrs Tsao Yen Chow and Dr Sabrina Tsao Samuel & Amy Wang Mr Andric Yew

純銀捐款者 SILVER DONORS HK$6,000 – HK$11,999

無名氏 (5) Anonymous (5) Mr & Mrs David S L Lin Dr Michael Mak Dr Ronald Paul Ng

新作捐助計劃 New Works Scheme

翡翠捐款者 JADE DONOR HK$30,000 – HK$69,999

Nine Queens Investment Limited

黃金捐款者 GOLD DONOR HK$12,000 – HK$29,999

64

劉仰澤先生 Mr Lau Yeung Chak 純銀捐款者 SILVER DONOR HK$6,000 – HK$11,999

無名氏 Anonymous

Yvonne Cheng & Kelvin Koo Mrs Germaine Tso Ms Wu Tseng Helen

青銅捐款者 BRONZE DONORS HK$3,000 – HK$5,999

無名氏 (4) Anonymous (4) Star B Chan & MDB

Mrs A.M. Peyer Leland & Helen Sun Mr Wong Yick Kam Ms Isabel Yiu

青銅捐款者 BRONZE DONORS HK$3,000 – HK$5,999

無名氏 (9) Anonymous (9) Mrs Veryan E. Bradshaw Ms Grace Chiang Ms Fung Man Yee

青銅捐款者 BRONZE DONORS HK$3,000 – HK$5,999

無名氏 Anonymous Ms Grace Chiang Mr S C Tong Ling

Ms Chan Wan Tung Mr D Chang Ms Christine Lam Ms Savita Leung Mrs A.M. Peyer Ms Janice Ritchie Mr Alex So Mrs Teresa Pong Tam Dr & Mrs Tsao Yen Chow and Dr Sabrina Tsao

殷和順先生劉善萍女士

Mr Lee King Fung Mrs A.M. Peyer Mr Alex So Mrs Teresa Pong Tam Dr & Mrs Tsao Yen Chow and Dr Sabrina Tsao

Dr Alfred Lau Ms Khoo Li Lian Flavia & Gary Ma Mr & Mrs Gary Ma Mr Jose Manuel Sevilla Sora.C Mr & Mrs Ian Stone Mrs Teresa Pong Tam Yeung’s family Dr Jason Yeung

Mauretania Co. Ltd. Mrs A.M. Peyer Mrs Teresa Pong Tam

支持及協助 SUPPORT AND COOPERATION Acorn Design Alfie Leung Design

教育局藝術教育組

Arts Education Section, Education Bureau 香港展能藝術會

Arts with the Disabled Association Hong Kong 香港愉景灣酒店

Auberge Discovery Bay Hong Kong 奧地利駐香港總領事館

Austrian Consulate General Hong Kong 樺利廣告有限公司

Avanny Advertising Co Ltd

香港小交響樂團

Hong Kong Sinfonietta 宜必思香港中上環

ibis Hong Kong Central and Sheung Wan 工銀亞洲 ICBC (Asia)

香港以外地區經濟事務辦事處新聞及公共關係組

Information and Public Relations Units in Offices Outside Hong Kong

牛棚藝術村

Cattle Depot Artist Village

周生生集團國際有限公司

Chow Sang Sang Jewellery Co. Ltd

中信國際電訊（信息技術）有限公司

CITIC Telecom International CPC Limited 城市當代舞蹈團

City Contemporary Dance Company 城巿花園酒店

Théâtre de la Feuille

Ko Shan Theatre

Kwang Hwa Information & Culture Center

中央人民政府駐香港特別行政區聯絡辦公室

Consulate General of the Russian Federation in Hong Kong SAR, PRC 香港城市大學中文及歷史學系

Department of Chinese and History, The City University of Hong Kong 香港教育大學文化與創意藝術學系

Department of Cultural and Creative Arts, Education University of Hong Kong 嶺南大學文化研究系

中華人民共和國文化和旅遊部

Ministry of Culture and Tourism, PRC Mission Production Company Ltd MOViE MOViE 太古城中心 MOViE MOViE Cityplaza

李鏡輝先生

前進進戲劇工作坊 On & On Theatre Workshop

One Minden Tapas Kitchen 柏斯琴行

Sha Tin Town Hall

Hong Kong Arts Administrators Association

上環文娛中心

Sheung Wan Civic Centre

Hong Kong Arts Centre

Shun Hing Electronic Trading Co., Ltd.

•音樂系 Department of Music •拉闊文化 Cultural Literacy Programme

香港中樂團

Hong Kong Chinese Orchestra 香港大會堂

Hong Kong City Hall 香港文化中心

Hong Kong Cultural Centre 香港黃金海岸酒店

West Kowloon Cultural District Authority 粵海華美灣際酒店

Wharney Hotel wine etc

元朗劇院

Yuen Long Theatre 赤豚事務所

Zhu Graphizs

Southgate Design

事必達推廣有限公司

Speedy Promotion Limited 台灣蘇富比國際房地產

Taiwan Sotheby's International Realty 道風山基督教叢林

Tao Fong Shan Christian Centre 藝林文具印刷有限公司

The Artland Co Ltd 香港八和會館

The Chinese Artists Association of Hong Kong 香港中文大學

• 文化及宗教研究系 Department of Cultural and Religious Studies • 音樂系 Department of Music

Hong Kong Tourism Board

西九文化區管理局

信興電器貿易有限公司

Hong Kong Philharmonic Orchestra 香港旅遊發展局

Wealthy Step Printing Co.

Primasia Corporate Services Limited

Hong Kong Gold Coast Hotel 香港管弦樂團

進富印刷公司

Pixellent

沙田大會堂

Hong Kong Baptist University

WeDraman Black Box Theatre

Piano Arts Service Limited

Gloucester Luk Kwok Hong Kong

香港浸會大學

同流黑盒劇場

PCCW

Royal Pacific Hotel

香港藝術中心

URBTIX

電訊盈科

皇家太平洋酒店

香港藝術行政人員協會

Tuen Mun Town Hall

Patsville Company Ltd

Fringe Club 六國酒店

Trinity Theatre

卓滙達有限公司

犇華企業服務有限公司

藝穗會

三角關係

Parsons Music Limited

Die Konzertisten

Department of Cultural Studies, Lingnan University

Tom Lee Music Company Ltd

城市售票網

Maxibit HK/China

Mr Alpha Li

俄羅斯駐香港總領事館

通利琴行

Marco Polo Hongkong Hotel

Consulate General of Canada in Hong Kong and Macau Consulate General of the Czech Republic in Hong Kong

THEDO

屯門大會堂

馬哥孛羅香港酒店

City Garden Hotel

捷克共和國駐香港領事館

綠葉劇團

Liaison Office of the Central People's Government in the HKSAR

MOViE MOViE 太古廣場 MOViE MOViE Pacific Place

加拿大駐香港總領事館

The Pottinger Hong Kong

JellyBin Limited

光華新聞文化中心

CAMPSITE

中環石板街酒店

港青 - 香港基督教青年會 The Salisbury – YMCA of Hong Kong

British Consulate General Hong Kong 百老匯院線 Broadway Circuit

The Hong Kong Academy for Performing Arts

• 戲曲學院 School of Chinese Opera • 戲劇學院 School of Drama • 音樂學院 School of Music

Island Pacific Hotel Hong Kong 高山劇場

Broadway Cinema

香港演藝學院

港島太平洋酒店

BRICK LANE

英國駐香港總領事館

• 文學院 Faculty of Arts

The Chinese University of Hong Kong

65

節目一覽 FESTIVAL PROGRAMME 新冒險舞蹈團及 Illuminations 製作 馬修．伯恩舞蹈電影 《仙履奇緣》

A New Adventures and Illuminations Production Matthew Bourne's Dance Film Cinderella 幕後花絮 Behind-the-scenes

新冒險舞蹈團及 Illuminations 製作 馬修．伯恩舞蹈電影 《羅密歐與茱麗葉》

A New Adventures and Illuminations Production Matthew Bourne's Dance Film Romeo & Juliet 幕後花絮 Behind-the-scenes

新冒險舞蹈團及 Illuminations 製作 馬修．伯恩舞蹈電影 《天鵝湖》

A New Adventures and Illuminations Production Matthew Bourne's Dance Film Swan Lake 幕後花絮 Behind-the-scenes

新冒險舞蹈團及 Illuminations 製作 馬修．伯恩舞蹈電影 《紅舞鞋》

A New Adventures and Illuminations Production Matthew Bourne's Dance Film The Red Shoes 荀伯格合唱團

Arnold Schoenberg Choir 《節目構想》

Curating the Programme

《後浪漫主義時期的歐洲合唱音樂 傳統》

The European Choral Tradition of the Late Romantic Period

粵劇《挪亞方舟》

Cantonese Opera Noah’s Ark

幕後花絮 Behind-the-scenes

66

《當彩瓷遇上戲曲》

Telling Images of Xiqu on Porcelain

查爾斯 ．理察－哈梅林音樂會 Charles Richard-Hamelin

Concerts

《面對鋼琴大賽的焦慮》

Conquering Performance Anxiety in Piano Competition

中國國家京劇院 《龍鳳呈祥》

China National Peking Opera Company A Perfect Matrimony 多瑪倉庫劇院《盲流感》

Donmar Warehouse Blindness

陳以琳與安特衛普交響樂團

Elim Chan and the Antwerp Symphony Orchestra 香港中樂團 — 樂旅中國

Hong Kong Chinese Orchestra Music About China 香港小交響樂團 莫扎特交響協奏曲

Hong Kong Sinfonietta & Adrien La Marca 俄羅斯莫伊謝耶夫舞團 「特備節目」

Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance Igor Moiseyev Ballet Special

《繼續演出》─ 伊蓮娜．莎巴科娃 從藝五十年 Without Intermission – 50 Years of Artistic Life of Elena Shcherbakova

香港小交響樂團 英雄 · 貝多芬

Inspired by Beethoven – Hong Kong Sinfonietta•Eroica

賽馬會本地菁英創作系列 《後話西遊》/《兩個女子》

Jockey Club Local Creative Talent Series Journey to the West Rewind / Women Like Us

《〈兩個女子〉 ：追求漫長幸福路的 艱辛》

Women Like Us On the Arduous Path to Happiness 《〈後話西遊〉 ：如何在新常態下繼 續取經》

The New Normal of Journey to the West Rewind

賽馬會本地菁英創作系列 音樂劇《日新》（暫名） 工作坊展演

Jockey Club Local Creative Talent Series Yat-sen (tentative title) Work-inProgress Preview 《〈日新〉創作團隊訪問》

Creative team sharing on Musical Yat-sen

捷克布爾諾國家歌劇院 《耶奴法》

National Theatre Brno Jen fa

幕後花絮 Behind-the-scenes

《追尋楊納傑克的足跡》

In the Footsteps of Leoš Janá ek 《樂遊捷地》

Into the Czech Lands

捷克布爾諾國家歌劇院 《狡猾的小狐狸》

National Theatre Brno The Cunning Little Vixen

幕後花絮 Behind-the-scenes

捷克布爾諾國家歌劇院 《失蹤者的日記》

National Theatre Brno The Diary of One Who Disappeared 《演繹楊納傑克》

Performing Janá ek

《楊納傑克的戀戀情思》

Janá ek's Unrequited Love

巴維．哈斯四重奏

Pavel Haas Quartet

《楊納傑克與馬天奈弦樂四重奏： 親暱與著迷》

Janá ek and Martin : Intimacy and Obsessions in String Quartets 《追尋楊納傑克》

Finding Your Own Janá ek

揚．巴托斯鋼琴獨奏會

Piano Recital by Jan Bartoš

《楊納傑克鋼琴作品分析》 Revealing Janá ek and His Piano Works

史葛 · 蕭凡《心靈旅程》

Scott Silven’s The Journey

演後藝人談 Meet-the-Artist

快刀劇場《無晴情天氣報告》

The Chop Pathetic Fallacy

香港賽馬會當代舞蹈平台 《當代十年》

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series Dance On and Off

《疫情下舞蹈家如何發展身體潛能》

Dancers at Home 《在不明確的世界中尋找眾聲起舞 的意義》

Voice Out Mokita in An Uncertain World

香港賽馬會當代舞蹈平台 《沒有大象》/《得體》

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series Elephant in the Room / Dirty

香港賽馬會當代舞蹈平台 《在不明確的世界中尋找意義》

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series Finding Meaning in an Uncertain World

香港賽馬會當代舞蹈平台 《 Mokita 》/《眾聲起舞》

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series Mokita / Voice Out

香港賽馬會當代舞蹈平台 《火滅》/《煉金》

The Hong Kong Jockey Club Contemporary Dance Series Put Out the Flame / Hermetic Diode

《鼠疫》（粵語版） The Plague (Cantonese version)

音樂 Music

舞蹈 Dance

戲劇 Theatre

歌劇 / 戲曲 Opera/Chinese Opera

加料節目

藝術家分享 Artist Sharing

幕後花絮 Behind-the-scenes

紀錄片放映 Documentary Screening 講座 Talks

網上展覽 Online Exhibition 請瀏覽香港藝術節網站，查看最新節目資訊 Please visit the HKAF website for latest programme information

www.hk.artsfestival.org

《為鼠疫作證》

The Witnesses of The Plague

《鼠疫》（英語版） The Plague (English version)

《此時此刻，重讀卡繆〈瘟疫〉》

Seeing your own plague in Albert Camus’s The Plague

維也納交響樂團音樂會

Wiener Symphoniker’s Concerts 導賞講座 Guided Talk

吳懷世與首爾愛樂樂團

Wilson Ng and the Seoul Philharmonic Orchestra 葉氏兒童合唱團 兒童歌劇《愛麗絲夢遊仙境》

Yip’s Children’s Choir Children’s Opera Alice in Wonderland

67

電話 Tel 傳真 Fax 電郵 Email 節目查詢

Programme Enquiry

2824 3555 2824 3798 / 2824 3722 afgen@hkaf.org 2824 2430

香港灣仔港灣道 2 號 12 樓 1205 室

Room 1205, 12th Floor, 2 Harbour Road, Wanchai, Hong Kong

贊助人

林鄭月娥女士

PATRON

The Hon Mrs Carrie Lam Cheng Yuet-ngor, GBM GBS

永遠名譽會長

邵逸夫爵士

HONORARY LIFE PRESIDENT

Sir Run Run Shaw, CBE (1907-2014)

執行委員會

EXECUTIVE COMMITTEE

主席

查懋成先生

義務司庫

李錦榮先生

副主席 委員

節目委員會 主席 委員

盧景文教授 鄭維新先生 鄭惠貞女士 梁靳羽珊女士 梁卓偉教授 文肇偉先生 孫大倫博士 姚潔莉女士 楊 光先生

委員

盧景文教授

白諾信教授 紀大衛教授 羅志力先生 毛俊輝先生 李 義法官 約瑟 ．施力先生 * 譚榮邦先生 姚 珏女士 李錦榮先生

鄭惠貞女士 梁國輝先生

發展委員會 主席

副主席 委員

顧問

名譽法律顧問 核數師

Mr Victor Cha

Vice Chairman

Prof Lo King-man, MBE, JP, SBS

Honorary Treasurer

Mr William Li

Members

Mr Edward Cheng, GBS JP Ms Margaret Cheng Mrs Yu-san Leong Prof Gabriel Leung, GBS JP Mr Sebastian Shiu-wai Man Dr Dennis T L Sun, BBS JP Ms Miriam Yao Mr Sunny Yeung

PROGRAMME COMMITTEE

財務委員會 主席

Chairman

梁靳羽珊女士 雍景欣女士

鄭阮培恩女士 龐建貽先生 孫林宣雅女士 姚祖輝先生 夏佳理先生 鮑 磊先生 陳祖澤博士 陳達文博士 霍 璽先生 李業廣先生 梁紹榮夫人 李國寶博士

甘乃迪女士（孖士打） 羅兵咸永道 會計師事務所

* 榮譽節目顧問 Honorary Programme Advisor 68

Chairman

Prof Lo King-man, MBE, JP, SBS

Members

Prof Giorgio Biancorosso Prof David Gwilt, MBE Mr Peter C L Lo Mr Fredric Mao, BBS The Hon Mr Justice Ribeiro Mr Joseph Seelig * Mr Wing-pong Tam, SBS JP Ms Jue Yao, JP

FINANCE COMMITTEE Chairman

Mr William Li

Members

Ms Margaret Cheng Mr Nelson Leong

DEVELOPMENT COMMITTEE Chairman

Mrs Yu-san Leong

Vice Chairman

Ms Jane Yong

Members

Mrs Betty Yuen Cheng Mr Paulo Kin-yee Pong Mrs Helen Lin Sun Mr Andrew Yao

ADVISORS

The Hon Ronald Arculli, GBM CVO GBS OBE JP Mr Martin Barrow, GBS CBE JP Dr John C C Chan, GBS CBE LVO JP Dr Darwin Chen, SBS ISO Mr Angus H Forsyth The Hon Charles Y K Lee, GBM GBS OBE JP Mrs Mona Leong, SBS BBS MBE JP Dr The Hon Sir David K P Li, GBM GBS OBE JP

HONORARY SOLICITOR

Ms Gabriela Kennedy, Mayer Brown

AUDITOR PricewaterhouseCoopers

職員

STAFF

行政總監 行政總監助理

何嘉坤 ** 何丹蓉

助理節目經理 節目統籌 物流及接待經理

梁掌瑋 ** 蘇國雲 司徒頌欣 * 游慧姿 * 譚小敏 * 陳柏琦 * 金學忠 *

節目 節目總監 副節目總監 節目經理

行政 節目經理 ( 行政 ) 節目主任 ( 行政 ) 技術 製作經理 助理製作經理 出版 英文編輯 助理編輯

外展 高級外展經理 副外展經理 助理外展經理 外展主任 市場推廣 市場總監 副市場總監 市場經理 副市場經理 助理市場經理 數碼營銷專員 市場主任 藝術行政見習員

票務 市場經理 ( 票務 ) 票務主任

發展 發展總監 發展經理

助理發展經理 藝術行政見習員 會計 財務主管 會計經理 會計主任

人力資源及行政 行政經理 接待員 / 初級秘書 助理

無限亮 項目主管 項目統籌 節目及外展經理 助理節目及外展經理 市場經理 助理市場經理 外展統籌 助理技術及製作經理 高級會計主任

Executive Director Assistant to Executive Director

丁裕軒 * 葉健鈴 黃傲軒 *

蘇雪凌 程鶩誼 * 梁雅芝 * 莫賦斌 *

Oliver Farry* 鄭豐榮 * 黎家欣 * 李冠輝 ** 鄧冠恆 * 林嘉敏 * 張翠騫 * 李萬祺 * 鄭尚榮 ** 胡銘堯 ** 陳志雄 * 楊 璞 * 郭駿成 * 陳閏霖 * 劉萍 * 張予心 * 梁彩雲 陳偲穎 * 余潔儀 ** 張慧芝 * 譚樂瑤 蘇寶蓮 * 吳樂怡 *

李玨熙 *

周 怡

鍾卓祐 * 麥紫琴 *

鄺敬婷 ** 杜詩麗 * 蘇永恆 * 譚智盈 * 李美娟 黃國愛 鍾雅妍 * 陸凱盈 * 林淦鈞 * 陳慧晶 * 雷淑雯 * 汪盈 * 馮顯峰 * 陳梓衡 * 彭健欣 *

* 合約職員 Contract Staff ** 無限亮指導委員會成員 No Limits Steering Committee Members

PROGRAMME Programme Director Associate Programme Director Programme Managers Assistant Programme Managers Programme Coordinator Logistics Manager

Tisa Ho** Connie Ho Grace Lang** So Kwok-wan Samantha Szeto* Janet Yau* Tracy Tam* Pecky Chan* Elvis King*

ADMINISTRATION Programme Manager (Administration) Programme Officer (Administration)

Shirley So Spaky Ching*

TECHNICAL Production Manager Assistant Production Manager

Shirley Leung* Benny Mok*

PUBLICATIONS English Editor Assistant Editors

Oliver Farry* Rain Cheng*

OUTREACH Senior Outreach Manager Deputy Outreach Manager Assistant Outreach Manager Outreach Officers MARKETING Marketing Director Associate Marketing Director Marketing Managers Deputy Marketing Manager Assistant Marketing Manager Digital Marketing Specialist Marketing Officer Arts Administrator Trainee TICKETING Marketing Manager (Ticketing) Ticketing Officers DEVELOPMENT Development Director Development Managers

Kenneth Lee** Joe Tang* Carman Lam* Tracy Cheung* Kelvin Li*

Dominie Ting* Linda Yip Joseph Wong*

Melody Lai*

Michael Lee*

Katy Cheng** Dennis Wu** Dennis Chan* Alexia Chow Michelle Yeung* Joel Kwok* Ben Chan* Erica Lau* Stephanie Cheung* Eppie Leung Stephanie Chan*

Assistant Development Manager Arts Administrator Trainee

Flora Yu** Anna Cheung* Lorna Tam Conny Souw* Lois Ng*

ACCOUNTS Head of Finance Accounting Manager Accounting Officer

Teresa Kwong** Connie To* Peter So*

HR & ADMINISTRATION Office Manager Receptionist/Junior Secretary General Assistant

Judy Tam* Virginia Li Bonia Wong

NO LIMITS Project Administrator Project Coordinator Programme and Outreach Manager Assistant Programme and Outreach Manager Marketing Manager Assistant Marketing Manager Outreach Coordinator Assistant Technical and Production Manager Senior Accounting Officer

Fiona Chung* Helen Luk* Lam Kam-kwan* Ainslee Chan* Germaine Lui* Tiffany Wong* Wilson Fung* Jacob Chan* Janice Pang*

Chung Cheuk-yau*

Mak Tsz Kam*

按英文姓氏首字母排列 In alphabetical order 2021 年 5 月更新 Updated May 2021

69

70