THE LOVE SHAPE by HKNU Design

THE

LOVE SHAPE

CHAPTER

1 형태

13 PA RT 1

실피엄 19 PA RT 2

포도잎 25 PA RT 3

심장

CHAPTER

2 형태와 의미의 결합

39 PA RT 1

대부분 둥글지만, 앞쪽으로 돌출된 뾰족한 끝이 있는 것 42 로마 드 로즈에 담긴 사랑 이야기 53 PA RT 2

기저부가 움푹 들어가고 아래쪽 부분이 내려가는 것

CHAPTER

3 형태와 의미의 확장

PA RT 1

PA RT 2

발렌타인데이

아이 러브 뉴욕

PA RT 3

PA RT 4

키스 해링

무지개 하트

PA RT 5

PA RT 6

꼼데가르송

라이프 하트

PA RT 7

PA RT 8

슈가 슈가 룬

손가락 하트

CHAPTER

낯선 이름의 식물에서부터 중요한 신체 기관에서까지 하트의 기원이 되는 형태와 그 요소가 드러난다. 또한, 다양한 이야기 속에 사랑과 연결 지어진다.

형태 Shape

part

1 실피엄

part 2 포도잎

part 3 심장

part

실피엄 Silphium

정체 실피엄은 고대에 조미료와 향수, 약으로 사용된 식물이다. 일반 1

적으로 아위속 Ferula 식물 중 현재는 존재하지 않는 회향 Fennel 종 류로 알려져 있다. 현존하는 식물인 페루 라 팅기타나 Ferula tingitana와 타피샤 가르 가니카 Thapsia garganica, 그리페루라 나르테 스 Ferula narthex, 그리고 마르고티아 구미 에라 Margotia gummifera가 역사적인 근거가 되었다. 또 다른 아위속 식물인 아사피데 다 asafoetida는 지리학자 스트라보 Strabo를 포함한 로마인들이 같은 단어를 사용하여 두 식물을 묘사할 만큼 유사한 성질을 가지고 있어 실피엄의 더 저렴한 대용품으로 사용되었다. 주로 실피엄은 시레나이카 Cyrenaica(오늘날의 리비아)에서 약 56km에서 201km 정도의 좁은 해안 지역을 따라 자란 것으로 추측된다.

형태

실피엄의 멸종에 관한 사실은 정확히 알려지지 않았다. 멸종 원 인으로 기원전 2세기 또는 3세기 피임약으로써 사용에 대한 높은 수요와 기후에 따른 사막화 등등 다양한 추측들이 보고되었다. 또한, 멸종의 가능성에 대한 글에서 물리학자 파레코 K. Parejko는 “식물이 멸종했는지조차 확실히 알 수 없다”라고 결론지었다.

역사 이집트와 미노스 Minoans

그리고 크노소스 Knossos 등 고대 도시에

서 특별한 상형 문자를 만들 만큼 실피엄은 선사 시대부터 중요 한 식물이었다. 실피엄은 고대 지중해 문화에서 가장 널리 사용 3

되었는데, 로마인들은 “데나리우스 denarius 의 그 무게만큼 가치 있는 것”이라고 여겼다. 북아프 리카의 고대 도시인 시레네 Cyrene에서 실피엄은 필수적인 무역 품목으로 경제에 매우 큰 부분을 차지했다. 그래 서 시레네의 동전은 대부분 실피엄 씨앗이나 과일이 묘사된 유사 한 디자인을 가지고 있었다.

회향(Fennel)은 미나리과에 속하는 다년생 식물로서 회향속의 유일한 종이 다. 잎에는 솜털이 나고 노란 꽃이 피며, 지중해 연안이 원산지이다. 하지만 로마 제국 시절 식민지 지역으로 퍼지면서 여러 곳으로 퍼졌고 강둑이나 해안가에서 는 어디서나 잘 자생한다.

크노소스(Knossos)는 크레타에서 가장 큰 청동기 시대의 고고학적 유적지로 유럽에서 가장 오래된 도시로 불린다.

데나리우스(denarius)는 기원전 2세기 제2차 포니치 전쟁(Second Punic War) 도입부터 고르디안 3세(Gordian III) 통치 시대까지 도입된 표준 로마 은화로, 점 차 안나누스(Antoninianus)에 의해 대체되었다. 그것은 지속적해서 매우 적은 양 만 주조되었는데, 아마도 기념적인 목적으로 사용되었을 것이다.

형태

많은 기록을 통해 실피엄이 의학적 용도로 쓰였다는 것을 알 수 있다. 특히 기침, 인후염, 열, 소화 불량, 통증, 그리고 모든 종류 의 사마귀를 치료하는 데 사용되었다고 전해진다. 히포크라테스 Hippocrates는 다음과 같이 썼다.

「내장이 돌출되어 있거나 제자리에 남아 있지 않을 때, 가장 작고 질 좋은 실피엄을 작게 조각내서 찜질 제로 사용한다.」 _ Hippocrates, 《On Fistulae》

로마의 동식물 연구가 플라니 Pliny가 생리 불순을 촉진하기 위해 실피엄이 사용되었다고 쓴 연구를 통해 피임의 기능을 가지고 있 다고 추측된다. 파슬리과의 많은 종뿐만 아니라 야생 당근과 같 은 몇몇 오래된 식물 또한 에스트로젠 성분을 가지고 있다고 널 리 알려져 있다. 이러한 사실을 볼 때, 실피엄은 약물학적으로 임 신 중단에 화학적 효과를 가졌을 가능성을 가진다.

연관성 실피엄의 의학적 사용에 대한 근거로 실피엄과 전통적인 하트 모 양 사이의 연관성에 대한 다양한 추측이 있었다. 당대의 글들은 성적인 면과 사랑을 연결하는 것의 이해를 돕 4

는다. 파우사니아 Pausanias 의 《그리스 이야기 Description of Greece》 중 디스쿠리 Dioscuri가 포르미온 Phormion의 집에 머물었던 일화에 는 실피엄이 등장한다.

형태

「그곳에 그의 딸이 살고 있었다. 다음날 그녀와 그녀의 모든 옷이 사라졌고, 방 안에는 디스쿠리의 그림과 실피엄이 탁자 위에 놓여 있었다.」 _ Pausanias, 《Description of Greece》 3. 16. 3 :

또한, 실피움은 카툴루스 Catullus가 그가 문학에서 칭하는 연인 레 스비아 Lesbia에게 노래한 시에 등장한다. 「리비아 사막의 모래 알갱이만큼이나 많은 시레네의 실피엄 꽃이 폈다. 타는 듯이 뜨거운 목성의 신탁과 그리고 옛 바투스의 신성한 무덤 사이에 밤이 조용하고 별이 많을 때에, 비밀스러운 사랑을 보아라.」 _ Catullus, 《Catullus 7》

파우사니아(Pausanias)는 서기 2세기 그리스 여행자이자 지리 학자로 로마 황 제 하드리안(Hadrian), 안토니누스 피우스(Antoninus Pius), 마르쿠스 오렐리우 스(Marcus Aurelius) 시대에 살았다. 그는 자신의 직접적인 관찰로 고대 그리스를 묘사한 작품인 《그리스 이야기》(Description of Greece)로 유명하다. 이 작품은 고 전 문학과 현대 고고학의 연결 고리를 만드는데 중요한 정보를 제공한다.

형태

part

포도잎 Vine

정체 포도는 포도속 Vitis

식물의 총칭, 또는 그 열매를 말한다. 포도 열

매는 가공되지 않은 상태로도 먹을 수 있는 과일이며, 다양하게 변형되어 사용된다. 포도는 덩굴 식물 Vining식물 79가지의 종 중 하나이다. 이 종 은 주로 북반구에서 온 종으로 이루어져 있다. 대부분의 바티스 품종은 수컷과 암컷의 생식 구조를 모두 포함하고 있는 유전자 변형 꽃으로 바람에 의해 수분된다. 비티스 비니페라 Vitis vinifera

와 같은 많은 종에서 각각의 성공적으로 수분된 꽃은 포도송이 열매가 된다. 보통 포도나무의 꽃들이 매우 작지만, 열매들은 종 종 크고 밝은색을 띠며, 달콤한 맛을 가지고 있다. 포도의 품종에는 비티스 비니페라와 비티스 라브루스카 Vitis labrusca

그리고 그에 따른 교배종이 있다. 비티스 비니페라는 전파

과정에 따라 남유럽계 · 중앙아시아계 · 동아시아계 등의 재배형으

형태

로 분화하였으며, 오늘날까지 총 15만여 품종이 만들어졌다. 흔 히 볼 수 있는 보라색의 포도 외에도 빨간색, 보라색, 흰색, 녹색 등 다양한 색이 있다고 알려져 있다.

역사 포도 잎과 덩굴은 고대부터 상징으로써 사용됐다. 그리스 신화에 서 디오니소스 Dionysus는 포도주의 신으로, 과일 다발이 있는 포 도 덩굴 지팡이가 그의 특징 중 하나이다. 보통 포도와 포도 잎 그 리고 덩굴로 장식된 그리스 포도주잔을 쉽게 볼 수 있다. 기원전 3세기, 큰 포도 잎과 덩굴이 묘사된 거친 점토의 고 블릿이 만들어졌다. 약 1000년 후에 이러한 식물 패턴이 크레티 안 Cretian 점토 그릇에 나타났다. 프레스코 fresco 화가들은 미노스 궁전을 포도 잎, 담쟁이 덩굴 등 다양한 꽃으로 장식해 그렸다. 기 원전 8세기경, 미노아 Minoan 문화와 마이신 Mycean 문화를 계승한 아카이아 Achaea 은 포도 잎을 장 식으로서 사용했다. 기원전 8세기 후반, 코린트 corinth식

꽃병 화가들은 이러한 장식들을 도자기

에 그려 넣었다.

비티스 비니페라(Vitis vinifera)는 포도 중 가장 쉽게 볼 수 있는 종으로 모로 코와 포르투갈 북부, 독일 남부, 동, 이란 북부 등 지중해 지역, 중부 유럽, 남서 아시아가 원산지이다.

코린트(Corinth)는 고대 그리스의 도시 국가이자 현대의 도시이다. 기하학적 장식이 쇠퇴하던 8세기 말, 코린트식의 도자기는 고대 그리스 시대에 동양적 화 풍의 부흥을 가져왔다.

형태

연관성 다양한 문화의 도예에 표현된 포도 잎 혹은 다른 식물 묘사에서 마찬가지로 사랑의 의미뿐만 아니라 현대적인 하트 모양의 전조 가 보인다. 또 다른 신화인 논누스 Nonnus에는 디오니소스의 사랑을 받 았던 숲의 신인 암펠루스 Ampelus의 이야기가 담겨있다. 「디오니소스의 사랑, 암펠루스가 거친 황소의 등에 타고 있다. 그는 보름달을 보고 당당하게 소리쳤다. “셀레나, 나를 봐! 뿔이 달린 채로 소를 타고 있어!” 그는 달을 향해 큰 소리로 자랑했다. 달의 신, 셀레나는 암펠루스가 황소를 탄 모습을 질투 가득한 눈으로 쳐다 봤다. 그 후 셀레나가 보낸 등에는 황소의 몸 전체를 날카로운 침으로 쏘았다. 황소는 길 없는 곳으로 미친 듯이 질주했다. 암펠루스는 이내 내던져지며 뿔에 찔렸 고 죽음에 이르렀다.」 _ 《Nonnus》 Dionysiaca 11. 185 ff

그 이후 운명은 암펠루스에게 포도나무로써 두 번째 생명을 주었 고 디오니소스는 그에게 나온 첫 번째 포도로 포도주를 만들었다 고 전해진다. 그리스의 비석, 로마의 묘비 그리고 초기 기독교 지하 묘지 catacombes에서도 담쟁이 잎을 볼 수 있다. 묘비에서의 담쟁이 잎은

영원한 사랑, 즉 무덤 너머의 사랑을 상징한다.

형태

기독교의 가르침에서 예수의 신성하고 이기심이 없는 마음을 포 도나무로 묘사된다. 「1」 내가 참 포도나무요 내 아버지는 그 농부라 「2」 무릇 내게 있어 과실을 맺지 아니하는 가지는 아버 지께서 이를 제해 버리시고 무릇 과실을 맺는 가지는 더 과실을 맺게 하려 하여 이를 깨끗하게게 하시느니라 「3」 너희는 내가 일러 준 말로 이미 깨끗하였으니 「4」 내 안에 거하라 나도 너희 안에 거하리라 가지가 포 도나무에 붙어 있지 아니하면 절로 과실을 맺을 수 없 음 같이 너희도 내 안에 있지 아니하면 그러하리라 「5」 나는 포도나무요 너희는 가지니 저가 내 안에 내가 저 안에 있으면 이 사람은 과실을 많이 맺나니 나를 떠 나서는 너희가 아무것도 할 수 없음이라 _ John 15:5

이러한 장식과 가르침은 마음 혹은 심장으로의 의미 변화의 전 조를 보여준다.

형태

part

심장 Heart

정체 심장은 가슴의 왼쪽에 자리 잡은 근육질로 둘러싸인 혈액을 들리 고 보내는 역할을 하는 인체 순환 기관이다. 보통 자기의 주먹만 한 크기로 가슴 한가운데 흉골을 기준으로 왼쪽에 2/3, 오른쪽으 로 1/3에 위치한다. 심장은 인체에 퍼져 있는 총 80,000km(성인 기준) 이상 되는 혈관으로 날마다 쉬지 않고 혈액을 순환시킴으 로써 물질대사를 비롯하여 인체가 살아있도록 하는 데에 결정적 인 역할을 한다. 심장은 크게 왼쪽 부분과 오른쪽 부분으로 나뉘는데 구체적으로 오른쪽과 왼쪽에는 각각 심방과 심실이 있고(총 4개의 방), 각 부분 사이 에는 판막이 있다. 왼쪽 부분은 산소와 영양분 을 실은 신선한 혈액을 뿜어내는 역할을 한다. 그리고 오른쪽 부분은 각 장기를 순환하여 심장으로 들어오는 노

형태

폐물과 이산화탄소를 실은 혈액을 폐로 순환시켜 다시 산소를 받 아들이게 하는 역할을 한다. 심장은 다른 기관과 달리 대뇌의 영향을 받지 않고 움직이는 1

신체 기관이다. 따라서 의학계에서는 뇌가 활동하지 않더라도 심장이 뛴다면 생명에는 지장이 없는 것으로 판단한다.

역사 4만 800년 전 스페인의 엘 카스티요 El Castillo 동굴, 3만 9,900년

전 인도네시아의 술라웨시 Sulawesi 동굴, 3만 년 전 프랑스의 쇼베 Chauvet

동굴, 2만 년 전 스페인의 알타미라 Altamira 동굴, 1만 7000

년 전 프랑스의 라스코 Lascaux 동굴에서 인류는 동물을 그린 벽화 를 남겼다. 이는 당시 인류가 대상의 특징적인 모습을 추출하여 시각적으로 재현하기 시작했음을 보여준다. 조금 더 확장해 이야 기하면 추상화된 상징 기호를 통해 세계에 대한 질서를 재구성하 기 시작했다는 것이다. 특히 1만 5000년 전 스페인의 엘 핀달 El Pindal 동굴과 프랑스 의 니오 Niaux 동굴에서 후기 구석기 인류가 그린 벽화는 의학의 역사라는 측면에서 주목해볼 만하다.엘 핀달 동굴의 벽화에서 재

심장, 장 및 위장과 같은 체내기관(내장)은 신경계의 한 갈래인 자율신경계에 인해 조절된다. 자율신경계는 신경계의 무의식적인 부분이다. 이것은 중추신경 계(뇌와 척수)에서 분비선, 평활근 및 심근으로 신호를 전달하는 자율신경세포 를 포함한다. 자율신경세포들의 여러 기능 중에서 특정한 분비선(예: 타액선)의 분비를 조절하고 심박수와 장운동(소화관의 평활근 수축)을 조절하는 역할을 맡 는다.

형태

현된 매머드의 모습은 단순한 외양뿐만 아니라 몸속 장기인 심장 을 포함하고 있다. 내부 장기 중에 심장만 그려 져 있는데, 매머드 그림에 생명력을 불어넣기 위한 주술적 의미로 짐작할 수 있다. 오랜 기 간 수렵 경험을 축적한 후기 구석기인들은 삶 과 죽음의 경계가 심장이 뛰느냐 멈추느냐에 달려 있다는 것을 충분히 인지하고 있었을 것이다. 또한 심장에 관한 관심이나 인 식적 틀은 심장의 구조보다는 주로 기능에 집중되어 있었다. 추상화된 상징 기호가 사회적 약속과 공유를 통해 부호화되 면서 문자 체계가 갖추어졌고, 이에 따라 의학 지식과 기술 그리 고 경험이 문자로 기록될 수 있는 환경이 조성되었다. 심장을 상 징하는 상형 문자가 등장했고 시각적 재현 속에 담긴 이야기는 훨씬 더 풍부해졌다. 메소포타미아 문명과 이집트 문명이 남긴 문자나 시각적 기록을 통해, 다분히 주술적이긴 하더라도 인체 장기와 기능의 관계에 대한 추상 능력과 체계화된 지식이 상당한 수준에 도달했음을 알 수 있다. 이렇듯 고대 의학 체계는 영적, 주 술적, 신비주의적 성격이 지배적이었지만 합리적 관점도 싹트고 있음을 볼 수 있다. 이성으로 세계를 인식하는 전통이 세워지기 전에 질병은 초 자연적 존재자가 내린 벌이거나 정령 또는 악령이 우리 몸을 지 배하는 상태였다. 따라서 질병의 치료는 주술사의 몫이었다. 그 들은 마법을 풀거나 정령이나 악귀를 내쫓거나 신의 노여움을 달 래기 위해 특별한 의식을 치렀다. 질병을 초자연적인 현상으로

형태

보는 관점은 제대로 질병을 이해하고 치료법을 개발하는 데 큰 장애가 되었지만, 사람들이 도덕적 규범을 지키고 사회질서를 유 지하도록 하는 순기능도 있었다. 이러한 점들을 고려할 때 고대 의학에서 일어났던 가장 큰 변화를 꼽는다면 질병을 자연적 현상 으로 이해하기 시작했다는 점이다. 기원전 6세기에 접어들어 그리스에서는 세계를 이해하는 방식에서 큰 변화가 일어났다. 주술적, 신학적 표상에서 벗어나 합리적 관점에서 세계가 어떻게 구성되는지에 대해 고민하기 시 작한 것이다. 합리적 세계관의 출현은 의학의 아버지로 불 리는 히포크라테스 Hippocrates의 등장을 예견하 는 것이었다. 히포크라테스는 질병이 초자연적 인 이유나 신의 징벌 도구가 아니라 자연적 원 인에 의해 생긴다고 주장했다. 자연적 질병관의 등장은 의학의 역사에서 가장 중요한 인식적 전환이다. 질병을 자연적 현상으로 인식하는 합리적 의학이 출현하게 되자 주술적 의식이 아니라 환자에 대한 임상적 관찰이 중요해져 갔다. 그러나 그리스 의사들은 인체 해부에 별 관심을 두지 않았 다. 인체 해부가 금지되었거나 화장으로 치러지는 장례문화 때문 2

이긴 했으나 무엇보다도 체액 병리학 humoral pathology 적 관점에

2. <의학> 병의 원인이 체액(體液)의 변조(變調)에 있다고 보는 병리학. 이에 따 르면, 인체에는 혈액ㆍ점액ㆍ황색 쓸개즙ㆍ흑색 쓸개즙이라는 네 가지 체액이 조화를 이루고 있으며, 이 체액의 조화가 깨질 때 병이 된다. 히포크라테스가 제 창한 것이다.

형태

서 인체구조를 이해하는 것은 큰 의미를 갖기 어려웠다. 생각의 범위는 체액의 조화와 균형이라는 패러다임 안에서 머물렀다. 아리스토텔레스 Aristotle는 심장을 혈액을 만드는 기관으로 간주했다. 플라톤 Platon은 심장을 순환하는 혈액의 원천으로 간주 했고, 히포크라테스 Hippocrates는 심장을 통 해 폐로 순환하는 혈액을 언급했다. 에라 시스트라토아토스 Erasistratus는 심장을 펌 프로 인식해 혈관의 팽창을 일으키고 동 맥과 정맥이 심장에서 발산되지 않아 거리에 따라 점차 작아진다 고 생각했다. 그는 또한 심장 판막도 발견했다. 그리스 의사 갈레노스 Galenus는 혈관이 혈액을 운반한다는 것을 알았고 정맥류(짙은 붉은 색)와 동맥류(밝고 얇은) 혈액의 기능을 각각 구별했다. 갈레노스는 심장이 신체에서 가장 뜨거 운 기관이라고 말하면서 몸에 열을 공급한다고 결론지었다. 심장 은 혈액을 펌프질하는 것이 아니라 심장이 이완할 때, 동맥의 맥 박 진동 때문에에 피가 움직일 때 혈액을 흡수한다고 말했다. 갈 렌은 동맥류의 혈액이 ‘모공’을 통해 왼쪽 심실에서 오른쪽 심실 로 흐르는 정맥류에 의해 생성된다고 믿었다. 폐에서 나온 공기 는 폐동맥을 통해 심장 왼쪽으로 이동하여 동맥류를 생성했다. 이후 그의 의학 이론은 1500년 동안 서양 의학 최고의 지위 와 권위를 누렸고, 인체 구조에 대한 해부학 지식은 거의 바뀌지 않았다. 르네상스를 지나면서 점차 갈레노스의 체계는 타격을 받 았고 그의 이론을 비판하는 과정에서 의학의 발전으로 이어졌다.

형태

연관성 삶과 죽음의 중심에 있는 심장은 생명의 근원이지만 우리는 단순 하게 의학적 의미만을 부여하지는 않는다. 역사 가운데 철학자와 예술가에게, 그리고 과학자와 의사에게 이르기까지 심장은 다양 한 의미를 지니고 변화되어 왔다. 의학사에서 바라보는 심장, 미 술사에서 바라보는 심장, 서로 다른 종교적 관점에서 바라보는 심장의 기호학이나 보편적 인간의 생각 속에서 사회적으로 공유 되고 확장된 문화적 원형으로서 심장은 수많은 의미의 지층들을 생산한다. ‘심장 Heart’이라는 단어의 고대 어원에서 그 다양한 의미의 근거를 찾을 수 있다. 히브리 성경에서는 심장을 뜻하는 단어인 ‘lev’를 찾을 수 있다. 단어 ‘lev’에는해부학적 기관과 감정의 중 심, 마음의 자리 등 해부학적인 심장을 내포하지 않는 의미를 가 지고 있다. lev (Heb. ‫)בֵל‬

[ 1 ] 해부학적인 심장을 내포하지 않는 의미 신체 내부는 감정과 생각을 할 수 있는 영적의 공간 [ 2 ] 해부학적인 심장을 내포하는 의미 체내의 무언가가, 몸속 [ 3 ] 심장을 내포하지 않는 의미 (몸의) 가슴 (부위), 목구멍, 목

형태

Hrd

(명사) [ 1 ] 심장 혹은 마음; 감정과 사고의 장 [ 2 ] 가슴 [ 3 ] 의도 [ 4 ] 기회 [ 5 ] 주장 3

산스크리트 Sanskrit 문자인 리그베다 Rigveda 속 hrdaya는 그리스 어, 라틴어, 영어에서 심장의 어원일 가능성이 크크다. 그리스의 사유 체계에서 영혼이나 마음의 자리를 두고 두 가지 서로 다른 견해가 존재했다. 알크메온 Alcmaeon, 피타고라스 Pythagoras, 히포크라테스는 뇌에 영혼과 마음이 자리 잡고 있다는

뇌주설 encephalocentric model을 주장했다. 반면에 엠페도클레스와 아리스토텔레스는 심장을 우리 몸에서 가장 중요한 장기로 생각 했고, 영혼과 마음은 심장에 위치하고 있다는 심주설 cardiocentric model을 신봉했다.

「물론 두뇌는 감각의 책임이 전혀 없다. 감정의 자리와 원천은 심장의 영역이다.」 _ Aristotle, 《Parts of Animals》 174-175

리그베다(Rigveda)는 브라만교 및 힌두교의 정전(正典)인 투리야(Turiya)의 하나이다. 인도의 가장 오래된 문헌이며 인도 문화의 근원을 이룬다 할 수 있다.

형태

뇌 신경 과학의 발전과 심장 이식술의 등장으로 인해 심장 중심 의 이론은 더 이상 과학적으로 수용되지 않는다. 그러나 과학적, 의학적 논쟁과는 별개로 문화적, 예술적 측면에서 심장은 여전히 마음의 장기로 남아 있다.

형태

CHAPTER

‘뾰족한 모양이 위를 향해 있는 원뿔 모양’에서 방향이 바뀌고, ‘기저부가 가볍게 들어가 있는 형태’로 변하며 사랑의 의미를 담고 있는 형태로서 사용되기 시작한다.

형태와 의미의 결합 Combination of Shape and Meaning

part

1 대부분 둥글지만, 앞쪽으로 돌출된 뾰족한 끝이 있는 것

part

2 기저부가 움푹 들어가고 아래쪽 부분이 내려가는 것

part

대부분 둥글지만, 앞쪽으로 돌출된 뾰족한 끝이 있는 것

형태와 의미의 결합

대문자 ‘ S ’를 장식하는 작은 크기의 그림 안에는 무릎을 꿇고 있 는 남자가 그의 심장을 여자에게 바치고 있다. 이 작품은 무릎을 꿇고 사랑하는 사람에게 자신의 심장을 손에 건네주는 장면은 《달콤한 시선 douz regart》 우화를 묘사하고 있다. 이 작품 속 심장은 중세 해부학적 기술에 따라 뾰족한 모양 이 위를 향해 있는 원뿔 모양이다. 이 형태는 “낭만적인 사랑”의 의미를 가지는 (은유적인 맥락으로써) 심장을 묘사한 가장 오래 된 이미지로 알려져 있다. 이 형상은 다음 2세기에 걸쳐 지금의 익숙한 심장과 하트의 상징을 만들어 낼 것이다. 이 그림이 담겨있는 로마 드 라 폴라 Roman de la poire 필사본 은 13세기 중세 프랑스 로맨스 문학이다. 배의 로맨스 Romance of the Pear라는 의미를 가진 제목은 한 여자가 그녀의 연인과 이로 껍질

을 벗긴 배를 나누어 먹는 장면에서 파생되었다. 이 작품은 사랑 의 시작을 묘사하는 또 다른 문학인, 로마 드 로즈 Roman de la Rose 의 영향을 받았다. 1250년대에 파리에서 활발했던 것으로 알려진 바리 maître de Bari

작업장에서 그려졌다. 아홉 페이지의 소책자와 그림으로 꾸

며진 18개의 이니셜로 구성되어 있다. 소책자 속에는 트리스탄 Tristan와

이졸데 Isolde, 클리제스 Cliges와 페니스 Fenice, 피라모스

Pyramus와 티스베 Thisbe, 그리고 파리스 Paris와 헬레네 Helen 등 문학

속에서 유명한 연인들이 묘사되어 있다. 이 작품은 한때 많은 사람이 찾았지만 14세기 초까지 그 인 기가 이어지지는 않았다. 13세기 후반이나 14세기의 흔적을 찾을

형태와 의미의 결합

로마 드 라 폴라에 담긴 사랑 이야기

트리스탄과 이졸데 Tristan and Isolde 이 이야기는 켈트족의 전설에서 시작되어 12세기 경 프랑스와 독일로 전해졌으며 서구 연애문학의 전형이 되었다.

로마가 멸망한 5세기 이후, 마크 Mark 왕이 평화롭게 통치하 고 있던 콘월 Cornwall에 적들이 쳐들어 왔습니다. 그 소식을 들은 북서 브리튼 Northwest Britian에 위치한 로누와로누아 Leonois의 왕 리발린 Rivalin은 직접 원군을 이끌고 와서 마크의 왕국을 구해주 었습니다. 리발린의 도움에 감복한 마크는 리발린에게 자신의 누

형태와 의미의 결합

이인 블랑슈플뢰르와 결혼은 할 것을 권하였고 그 둘은 결혼을 하게 되었습니다. 그런데 얼마지 않아 리발린은 자신의 왕국에 숙적 모르간 공작이 쳐들어오자 그와 대적하기 위해 달려갔으나 모르간의 술수에 넘어가 죽음을 맞게 되었습니다. 리발린은 전쟁 에서 전사하고 - 전설에 의하면 너무 잘생겨서 요정들이 납치해 갔다고도 하지만 - 그녀는 유복자인 트리스탄을 낳았습니다. 남 편을 잃은 슬픔에 그녀는 아들을 ‘슬픔에 찬 남자 Triste homme’라고 불렀습니다. 그녀는 비탄에 잠긴 세월을 보내다 얼마지 않아 세 상을 떠나게 되었습니다. 홀로 남겨진 어린 트리스탄은 마크 왕 의 궁전에서 체스와 하프 그리고 사냥과 펜싱, 기마술 등 기사가 되기 위한 모든 것을 배웠다고 합니다. 트리스탄이 성인이 될 즈음 아일랜드 왕이 자신의 처남인 거 인 장수 모홀트 Morholt경을 콘월에 보내 조공을 요구하였는데 마 크 왕은 이를 거절하였습니다. 신체적으로 다 컸지만 아직 기사 가 아니었던 트리스탄은 기사가 될 좋은 기회라는 생각에서 모홀 트와 결투를 결심하게 되었습니다. 운명의 그 날, 트리스탄과 모 홀트는 생명을 건 결전을 벌여 마침내 트리스탄의 칼이 모홀트의 투구를 뚫고 칼끝이 머리에 박혀 결투는 트리스탄의 승리로 끝을 맺게 됩니다. 머리를 다친 모홀트는 급히 배를 타고 아일랜드로 돌아갔지만 회복하지 못하고 죽고 말았습니다. 하지만 트리스탄 도 모홀트의 칼날에 묻은 독으로 인해 결투에서 입은 상처가 회 복되지 못하고 고생을 하다가 해독제를 구하기 위해 아일랜드로 가기로 했습니다.

형태와 의미의 결합

신분을 숨기고 아일랜드에 온 트리스탄은 아일랜드 공주를 만나 건강을 회복하게 됩니다. 그녀가 바로 당대 최고의 미인인 이졸 데 Isolde, the Fair였습니다. 그런데 이졸데는 트리스탄의 칼을 보고 놀라게 됩니다. 부러진 칼끝이 이졸데의 숙부인 모홀트의 몸에서 나온 조각과 일치하였기 때문입니다. 상처를 회복하고 콘월로 돌아온 트리스탄은 그의 외숙부인 마크 왕을 만나 아일랜드의 공주 이졸데의 아름다움과 선한 마음 을 열렬히 찬양하였습니다. 마침 두 나라 간에 평화회담이 진행 되어 정략결혼이 이루어지게 되었고, 마크 왕은 조카에게 들은 이졸데 공주를 자신에게 보내 달라고 합니다. 이졸데 공주를 모 시러 가는 사절단이 된 트리스탄은 아일랜드로 가서 이졸데와 함 께 콘월로 돌아오는 배를 타게 되었습니다. 그런데 배 안에서 비극적인 사건이 발생하게 됩니다. 트리 스탄은 자신을 구해준 이졸데를 마음에 두고 있었지만 이제 외숙 부의 아내가 되는 상황이라 어떻게 할 수가 없었습니다. 이졸데 는 처음에는 트리스탄에게 호감이 있었지만 모홀트를 죽인 원수 를 갚고 싶었습니다. 어느 날 이졸데는 트리스탄을 없애고 자신 도 죽어버리겠다는 생각을 하고 시녀에게 독주를 준비하라고 시 킵니다. 그런데 아일랜드를 떠나기 전에 이졸데의 어머니인 왕비 는 나이 많은 왕과 결혼하는 딸이 불행하게 살까 봐 둘이 나누어 먹으면 서로 사랑하게 만드는 사랑의 묘약 Love Potion을 준비해서 공주의 시녀 브라그와인 Bragwaine에게 맡겼습니다. 이 시녀가 독 주를 만들 때 이 독약 대신 사랑의 묘약을 넣어서 트리스탄과 이

형태와 의미의 결합

졸데에게 주어버린 것입니다. 사랑의 묘약을 나누어 마신 연인은 “하루를 못 만나면 병이 나고 사흘을 못 만나면 죽는다”라고 하 는데 트리스탄과 이졸데는 이제 서로 떼어낼 수 없는 사랑의 기 쁨과 비극을 나누어야 하는 사이가 되어버린 것입니다. 마크 왕 과 이졸데의 결혼은 예정대로 진행되었지만 운명적인 사랑은 하 는 두 사람은 서로를 만나지 않을 수 없었습니다. 두 사람의 비밀 스러운 만남은 결국 소문이 나기 시작했고 결국 두 사람의 관계 는 마크 왕에게 발각되고 맙니다. 이 두 사람은 마크 왕의 분노를 피해 숲속으로 도망을 갔습 니다. 두 사람은 숲속에 나무로 집을 짓고 살았는데 먹을 것이 없 어 얼마나 고생을 했는지 이졸데의 손가락이 너무 가늘어져 결혼 식 때 받은 반지가 빠지지 않는 것이 다행일 정도였답니다. 결국 3년간의 걸친 사랑의 도피는 그들의 은신처가 마크 왕에게 알려 지면서 끝이 났고, 이졸데는 다시 마크 왕에게 돌아가야 했습니 다. 마크 왕은 이졸데를 용서하고 다시 왕비로 받아들지만, 트리 스탄은 연인 이졸데와의 사랑과 왕인 외숙부에 대한 충성을 놓고 고민하다가 해협을 건너 브르타뉴 Bretagne, Brittany(프랑스의 북서 부 지방)로 도망가게 되었습니다. 트리스탄은 방랑자가 되어 이곳저곳을 돌아다니며 전쟁에 참여하고 반란군을 무찌르고 다니지만 마음은 늘 이졸데에게 있 었습니다. 그런데 운명의 장난으로 사랑을 잊지 못해 고민하는 트리스탄에게 또 다른 이졸데가 나타납니다. 결국 트리스탄은 이름만 같은 브르타뉴 공작의 딸인 “하얀 손의 이졸데 Isolde of the

형태와 의미의 결합

White Hands”와 결혼하게 되었습니다. 이름이 같다는 이유로 결혼

을 한 트리스탄은 다시 전투에 나갔다가 또다시 독이 발라진 칼 에 상처를 입는 부상을 입게 됩니다. 상처로 인해 죽어가던 트리 스탄은 이졸데 Isolde, the Fair에게 자신을 치료해 달라며 친구를 보 내게 되었습니다. 그러면서 친구에게 이졸데가 지금도 자신을 사 랑하고 있다면 배를 타고 올 때 하얀 돛을 달고 오고 그렇지 않으 면 검은 돛을 달고 와달라고 부탁을 합니다. 사랑하는 연인을 떠나보내고 슬픔에 차있던 이졸데 Isolde, the Fair는 그 소식을 듣고 하얀 돛을 달고 연인을 위해 바람처럼 달려

오게 되었습니다. 그러나 이를 안 또 다른 이졸데 Isolde of the White Hands는 남편에 대한 배신감에 치를 떨면서 병상에 누워 있던 트

리스탄에게 항구에 검은 돛을 단 배가 들어왔다고 거짓말을 하게 됩니다. 사랑하는 이졸데가 오면 살 수 있다는 마지막 희망을 품 었던 트리스탄은 절망에 빠져 긴 한숨과 눈물을 흘리며 죽고 말 았습니다. 그리고 도착한 이졸데는 사랑하는 연인을 살리지 못한 슬픔에 잠겨 눈물을 흘리며 트리스탄의 몸 위에 쓰러져 죽었다고 합니다. 사람들은 이 두 사람을 나란히 묻어주었습니다. 다음 해 에 두 사람의 무덤에서 산딸기나무가 솟아올랐는데 서로 엉키어 떨어지질 않았습니다. 사람들이 그 산딸기나무를 베어버리면 금 방 다시 자라나 또 엉키어 떨어질 줄 몰랐습니다. 사람들도 더 이 상 나무를 베지 않았다고 합니다.

형태와 의미의 결합

2 피라모스와 티스베 Pyramus and Thisbe

BC 10세기경 바빌로니아의 세미라미스 Semiramis 여왕 시대에 한 마을에 피라모스 Pyramus와 티스베 Thisbe라는 아름다운 청년과 처 녀가 살았습니다. 둘은 친구에서 사랑하는 연인 사이로 발전하였 고, 결혼하고자 했으나 부모들이 반대했습니다. 하지만 두 사람은 눈빛과 몸짓으로 사랑을 나누었고 몰래 하 는 사랑인 만큼 사랑의 불꽃은 누구도 막을 수 없게 타올랐습니 다. 그러다 두 사람은 두 집 사이 담벼락에 구멍이 발견하게 되었 고 그 구멍을 통해 사랑의 밀어를 나누고 입김을 교환합니다. 그 들에게 벽은 원망의 대상이었고, 한편으론 소통할 유일한 구멍을 제공해주는 은혜로운 것이었습니다.

형태와 의미의 결합

어느 날 새벽의 여신들이 별들을 몰아내고, 태양의 신이 이슬을 녹이기 시작할 즈음에 그들은 만났습니다. 둘의 포옹도 잠시, 헤 어져 각자의 집으로 돌아가야 한다는 것이 너무나 아쉬운 그들은 결국 먼 들판으로 도망을 가 둘만의 공간을 만들기로 했습니다. 하루 내내 마음을 졸이며 태양이 물속으로 들어가고 밤이 올라올 시간을 기다리던 그들은 마을 어귀의 뽕나무 아래에서 만 나기만을 고대했습니다. 드디어 티스베가 가족들 몰래 베일을 쓰 고 약속장소로 나가 기다리고 있는데 사냥한 먹이를 막 먹은 듯 입에 피를 묻힌 사자가 나타났습니다. 티스베는 무서워 황급히 자리를 피하다 그만 베일을 떨어뜨리고 말았는데 목이 말랐던 사 자는 우물에서 물을 마시고 무슨 심통인지 티스베의 베일을 갈기 갈기 찢어 버렸습니다. 티스베보다 늦은 피라모스가 도착해서 티스베의 찢긴 베일 에 묻은 피를 보며 울부짖었습니다. 자신이 늦게 와 사랑하는 사 람을 죽게 했다는 절망에 그는 허리에 찼던 칼을 꺼내 스스로 목 숨을 끊었습니다. 사자 때문에 공포에 떨며 숨어있던 티스베는 연인 피라모스 가 기다릴 생각에 다시 용기를 내어 약속 장소로 돌아왔습니다. 피라모스의 주검을 발견한 티스베는 죽음이 결코 둘을 갈라놓지 못할 것이라며 서럽게 울었습니다. 그리고는 사랑과 죽음이 둘을 결합시켰으니 한 무덤에 묻어달라는 부탁과 둘의 죽음을 기념하 여 달라는 마지막 말을 남긴 채 피라모스의 칼을 뽑아 그 뒤를 따 릅니다.

형태와 의미의 결합

간절한 그녀의 소원은 부모와 신들의 마음을 움직였답니다. 그 둘은 한 무덤에서 영원한 사랑을 하였고, 원래 하얀색이었던 오 디는 붉은색이 되었습니다.

형태와 의미의 결합

수 있는 원본 복사한 사본 두 권이 남아 있다 . 1982년 리처드 오고 만 Richard O’Gorman은 이 비슷한 시기에 흩어진 여러 개의 글을 모 아 출판했다. 1

14세기 초반 이탈리아 화가이자 건축가인 지오토 Giotto 가

작업한 스크로베니 예배당 Scrovegni Chapel의 벽화에서도 뾰족한 모 양이 위를 향해 있는 원뿔 형태의 하트를 발견할 수 있다. 벽화에 는 14개의 악과 미덕을 담은 우화가 담겨있는데, 그중 하나인 자 선 Charity 우화 속에는 예수 그리스도께 자신의 심장을 바치고 있 는 모습이 표현되어 있다. 지오토 작품 속 표현된 하트의 형태는 후기 화가들에게 상당한 영향을 주었다. 이탈리아 플로렌스 지역의 기독교 건축물인 성 요한 세례 장 Baptistery of Saint John,Florence Baptistery에는 안드레아 피사노 Andrea Pisano가 작업한 청동 문이 배치되어 있다. 그중 하나인 자선 Charity

부분에는 오른손에 뾰족한 모양이 위를 향해 있는 원뿔 형태의 하트를 들고 앉아 있는 여자가 조각되어 있다. 이처럼 원뿔의 뾰 쪽한 부분이 아래를 향하는 형태는 14세기 후반에 전환되며 15 세기 전반부에 드물게 나타난다.

지오토 디 본돈(Giotto di Bondone, 1267 – January 8, 1337)은 중세 후반 플로 렌스에서 온 이탈리아 화가이자 건축가였다.

형태와 의미의 결합

part

기저부가 움푹 들어가고 아래쪽 부분이 내려가는 것

형태와 의미의 결합

14세기 초, 현재 볼 수 있는 친숙한 형태의 하트 심볼이 등장하 1

기 시작한다. 프란체스코 바베리노Francesco Barberino 가 쓴 책인 《사랑의 문서Documenti d’amore》에서 기저부가 가볍게 들어가 있 는 초기 형태의 하트를 볼 수 있다. 벨기에 브뤼셀의 시토 수도원 Cistercian monastery에서

쓰인 필사본에서는 더 움푹 들어간 모양을

발견할 수 있다. 이 시기에 하트의 기저부가 움푹 들어가게 변함 과 동시에 원뿔의 뾰쪽한 부분이 아래를 향하는 형태가 널리 쓰 이게 된다. 현대에 들어와서 볼 수 있는 굴곡진 붉은 하트는 15세기 말 2

카드 놀이의 형식이 표준화되기 시작하면서 등장한다. 이탈리 아에서 게르만족 국가로 카드 놀이가 확산하면서 라틴 슈트 Suit 는 잎, 하트, 종, 도토리 그림으로 대체되었다. 그리고 라틴과 게 르만 슈트가 합쳐져 프랑스의 카드에는 코어스 cœurs(하트), 피크 piques(스페이드),

트뤼플 trèfles(클로버), 카로 carreaux(다이아몬드)

형태로 결합되었다. 그 후 하트 hearts, 스페이드 spades, 클로버 clovers, 다이아몬드 diamonds가 있는 표준 슈트는 프랑스에서 발명되었다 고 알려져 있다.

프란체스코 바르베리노(Francesco da Barberino) 1264년(Forever Dals), 페레즈,

1348년 이탈리아 시인이었다.

독일과 스위스의 카드에는 방패, 도토리, 꽃, 종이 그려져 있는데 반해 프랑 스에서는 칼, 클럽, 컵, 동전이 그려진 것이 유행했다.

형태와 의미의 결합

CHAPTER

사랑의 의미를 담고 있는 형태에서 더 다양한 의미를 가지고, 더 다양한 모양 변형을 하며 심볼로서 다양한 영역에서 소비된다.

형태와 의미의 확장 Expansion of Shape and Meaning

part

발렌타인데이

아이 러브 뉴욕

part

키스 해링

무지개 하트

part

꼼데가르송

라이프 하트

part

슈가 슈가 룬

손가락 하트

part 1

발렌타인데이 Valentine Day

2월 14일에 연결된 다양한 발렌타인 이야기는 순교적인 방향에

서 시작됐다. 3세기의 로마의 성 발렌타인은 결혼이 금지된 군인 들을 위한 결혼식과 로마 제국에 의해 박해받는 기독교인들을 위 한 행위로 투옥되었다. 전해져 오는 이야기 에 따르면 투옥된 동안 성 발렌타인은 눈이 보이지 않는 판사의 딸에게 시력을 되찾게 해 주었고, 그는 처형 전에 그녀에게 작별 인 사로 “당신의 발렌타인 Your Valentine”이라는 서명이 담긴 편지를 썼다. 그 후로 발렌타인은 성인으로 널리 인정받았으며 또한 2월 14일에 그를 기념하기 시작했다. 2월 14에 성 발렌타인을 연관짓

는 가장 신빙성 있는 것은 그의 이름과 그가 그날 로마 북쪽의 폰 테 밀비오 Ponte Milvio 근처에 있는 플라미니아 Flaminia 묘지에 묻혔 다는 것이다.

형태와 의미의 결합

중세시대 이후 궁정 연애가 번성했던 14세기에는 처음으로 낭만 적인 사랑과 연관을 가지기 시작했다. 작가 잭 B. 오르쉬 Jack B. Oruch는 발렌타인 데이와 낭만적 1

사랑의 연관성을 제프리 초서 가 쓴 《군중 의 회 Parlement of Foules》에서 찾을 수 있다고 기록했 다. 초서는 다음과 같이 썼다. 「오늘은 성 발렌타인 데이이기 때문에 모든 새가 짝을 고르러 온다.」 _ Geoffrey Chaucer, 《Parlement of Foules》

이 시는 영국의 왕, 리처드 2세와 보헤미아의 앤의 약혼 1주년을 기념하기 위해 쓰여졌다. 많은 사람들은 초서가 2월 14일을 발 렌타인 데이로 지칭했다고 추측했다. 하지만 2월 중순에 영국에 서 새들이 알을 낳는 일은 드물다. 헨리 애즈가어 켈리 Henry Ansgar Kelly는 초서가 AD 307년경 제노아의 초기 주교인 제노바가 죽은

날을 성 발렌타인의 축제 날로 염두에 두고 있었는지도 모른다고 관찰했다. 이 축제는 아마도 5월 3일에 기념되었을 것이다. 잭 B. 2

오르쉬는 춘분 보다 정확한 그레고리안 달력 Gregorian calendar 의

제프리 초서(Geoffrey Chaucer, 1343년경~1400년? 10월 25일)은 잉글랜드의 작가이자 시인, 관료, 법관, 외교관이다.

그레고리력(Gregorian calendar)은 현재 세계적으로 통용되는 양력(陽曆)으 로, 1582년에 교황 그레고리오 13세가 율리우스력을 개정하여 이 역법을 시행했 기 때문에 그레고리력이라고 부른다.

형태와 의미의 결합

도입으로 인해 초서의 시대 이후 봄이 시작되는 날짜가 바뀌었다 고 지적한다. 1582년 사용된 줄리안 달력 Julian calendar 속 2월 23일 은 영국에서 새들이 짝을 찾고 둥지를 짓기 시작한 시기의 날짜 와 근접해 있다. 이러한 이유로 초서 시대의 2월 23일은 현재 2월 14일로 불리게 되었을 가능성이 높다. 2월 14일을 매년 열리는 사랑의 축제로 가장 먼저 묘사한

것은 《사랑의 법정 헌장 Charter of the Court of Love》이다. 1400년 프 랑스 찰스 6 세가 만테스-라-졸리 Mantes-la-Jolie에서 발행한 이 헌장에는

연회, 사랑 노래, 그리고 시 경연대 회에 왕실의 구성원들이 참석하는 호화로운 축제가 기술되어 있다. 18세기 영국에서는 연인들이 꽃을 선물하고 과자를 주며 인

사 카드를 보내는 방식을 통해 사랑을 표현하는 시기로 발전했 다. 1797년, 영국의 한 출판업자는 《젊은 남자의 발렌타인 작가 The Young Man’s Valentine Writer》를

발행했고, 그 안에는 마음을 직접

표현하지 못하는 어린 연인들을 위한 감상적인 시 수십편이 실려 있었다. 인쇄소에서는 이미 “기계로 만든 발렌타 인 mechanical valentines”이라고 불리는 시와 스케 치가 담겨 있는 카드를 만들기 시작했습 니다. 19세기 초에 영국에서 종이로 전하 는 발렌타인 카드는 매우 유명해져서 공장 에서 조립됐다. 19세기 중반에는 종이 레이

형태와 의미의 결합

스 뿐만 아니라 진짜 레이스와 리본 등으로 꾸며진 장식이 많고 화려한 발렌타인 카드를 볼 수 있었다. 1835년 영국에서는 비싼 우편 요금에도 불구하고 6만장의 발렌타인 카드가 우편으로 보 내졌다. 3

1840년 롤런드 힐 Rowland Hill 경의 우표 발명 통해 우편 요

금이 감소하면서 발렌타인 카드는 40만개가 보내졌다. 이것은 우편을 보내는 것이 덜 개인적이지만 더 쉽게 보낼 수 있는 관 행이 생겨나게 했다. 또한 익명으로 카드를 교환하는 것이 가 능해졌는데, 빅토리아 시대에 독특한 유형의 시가 유행하기 시 작하면서 그 수가 더 늘어났다. 찰스 디킨스가 “큐피드의 제조 Cupid’s Manufactory ”라고

일컫

은 3000명이 넘는 여성이 제 조업에 종사하면서 생산량 은 더 늘어났다. 맨체스터 메 트로폴리탄 대학 Manchester Metropolitan University에

있는 로라 세돈 카드 컬렉션 The Laura Seddon

에는 19세기 초 영국에서 발행된 450개의

Greeting Card Collection

롤런드 힐 경(Sir Rowland Hill, 1795년 12월 3일 ~ 1879년 8월 27일)은 영국의 교육자이자 발명가이다. 아동의 자주적인 활동을 위한 교육법을 실행하여 새로 운 교육 제도를 만드는 데 힘썼으며 1840년에 세계 최초로 우표를 고안, 발행하 여 근대 우편 제도를 확립하였다.

로라 세돈(Laura Seddon)이 20년 동안 초기 빅토리아 시대와 초기 에드워드 시대의 카드를 중점으로 수집한 카드 모음이다. 이 수집품은 소장 가치가 높아지 면서 맨체스터 매스폴리탄 대학(Manchester Metropolitan University)에 기부를 하 게 되었다. 1992년 세돈의 기부와 업적을 인정받아 명예 교수로 임명되었다.

형태와 의미의 결합

발렌타인 데이 카드가 수집되어 있다. 이 컬렉션은 세돈 Seddon의 빅토리아 발렌타인스 Victorian Valentines에 나와 있다. 미국 매사추세츠 우스터의 에스더 홀랜드 Esther Howland는 1847년 직후 처음으로 종이 레

이스가 양각으로 새겨져있는 발렌타인 카드를 대량 생산하여 팔았다. 그녀의 아버지는 큰 서 점과 문구점을 운영했지만, 홀랜드는 그녀가 아 버지의 사업 동료로부터 받은 영국 발렌타인 카드로부터 영감을 얻었다. 홀랜드는 영국에서 종이 레이스와 꽃무늬 장식을 수입함 으로써 그녀의 사업을 시작했다. 1849년에 그레이엄의 미국 월간지 Graham’s American Monthly에

한 작가는 다음과 같이 썼다. 「성 발렌타인 데이가 전국적인 휴일이 되어가고 있다.」 영국에서 발렌타인 카드를 보내는 관습은 엘리자베스 가스펠 Elizabeth Gaskell의 《해리슨 씨의 고백 Mr. Harrison’s Confessions》의 줄거

리로 등장할 정도로 널리 퍼져있었다. 「나는 갑자기 설명을 하기 시작했다. “난 발렌타인 데이에 대해 아는 게 하나도 없어.” “네 글씨에 있어.” 그는 차갑게 말했다.」 _ Elizabeth Gaskell, 《Mr. Harrison’s Confessions》

형태와 의미의 결합

1868년에 영국의 초콜릿 회사인 캐드버리 Cadbury 는 발렌타인

데이를 위한 하트 모양의 초콜릿 상자 Fancy boxes를 만들었다. 그 뒤로 초콜릿으

로 가득 채워진 상자들은 휴일과 많은 연 관성을 가지게 되었다. 20세기 후반에는, 카드를 교환하는 행위가 보석과 같은 다

양한 종류의 선물을 주고 받는 것으로 확대되었다. 그와 함께 다 양한 상업적 광고로 발렌타인 데이는 수백만 달러 규모의 산업으 로 자리 잡게 되었다. 이 축제는 미국에서 크리스마스 이후 가장 큰 카드 판매 시즌이다. 젊은이들은 연인뿐만 아니라 부모님, 교 사, 형제, 자매, 친구 및 기타 사랑하는 사람을 위해 카드 한 장뿐 아니라 여러 장을 구매하는 것을 선호하기 때문이다. 물론 발렌 타인 데이는 현재의 소비주의 사회에서 카드에만 국한되지 않는 다. 높은 가격에도 불구하고 발렌타인 데이 특별 로맨틱 패킹, 큰 꽃다발 외에도 많은 양의 초콜릿을 구입한다. 기타 인기 있는 발 렌타인 데이 선물로는 셔츠, 지갑, 남성용 향수, 보석류, 보석 상 자, 여성용 의류 등이 있다. 대부분의 발렌타인 데이 카드와 선물 은 손으로 배달되지만 발렌타인 데이에 사랑하는 사람들과 거리 를 두고 떨어져 있는 사람들은 다양한 발렌타인 데이 선물 쇼핑 사이트를 통해 선물을 보내 그들의 사랑을 표현한다.

캐드버리(Cadbury)(이전:Cadbury's and Cadbury Schweppes)는 2010년부터 몬 델리즈 인터내셔널(Mondlez International)(원래 크래프트 푸드)이 소유하고 있는 영국의 다국적 제과 회사이다. 캐드버리는 마스(Mars)사에 이어 세계에서 두 번 째로 큰 제과 브랜드이다.

형태와 의미의 결합

따라서 발렌타인 데이 대목의 온라인 쇼핑은 현대에 들어서 큰 수익을 얻는 사업이 되었다. 인터넷의 사용률이 높아짐에 따라 새로운 문화가 생겨나고 있다. 수백만 명의 사람들이 매년 발렌타인 데이 메시지를 만들 고 보내기 위해 이메일 카드, 쿠폰, 인쇄 가능한 인사 카드를 사용 한다. 2010년에는 약 1천5백만 개의 이메일 카드가 발송됐다.

형태와 의미의 결합

part 2

아이 러브 뉴욕 I LOVE NY

아이 러브 뉴욕 I Love NewYork은 1977년부터 뉴욕 시를 포함해, 관 광을 홍보하기 위해 사용된 광고 캠페인의 기초가 되는 슬로건이 자 로고이며 곡이다. 로고는 대문자 I와 빨간 색 하트 기호로 구성 되어 있으며, 그 아래에 대문자 N와 Y가 American Typewriter

라는 둥근 슬래브 세리프 서체로 설정되어 있다. 1977년, 뉴욕주 상무부 부

국장 윌리엄 도일 William S. Doyle 은 뉴욕주를 위한 마케팅 캠페 인을 전개하기 위해 광고 대 행사 웰스 리치 그린 Wells Rich Greene

을 고용했다. 도일은 또한 생산적인 그래픽 디자이너인 밀

턴 글레이저 Milton Glaser를 채용하여 이 캠페인에 참여시켰고, 웰 스 리치 그린의 광고 캠페인에 바탕을 둔 디자인을 만들었다. 이 광고 대행사의 ‘I Love New York’ 라는 슬로건과 함께 실린 글레 이저의 마지막 스케치는 택시 안에서 고안된 것이었다. 글자 I와 하트 모양, NY가 그 뒤를 이어서 같은 줄에 조합되어 있었다. 이

형태와 의미의 결합

아이디어가 발전함에 따라, 그는 NY 글자 위에 I와 하트 모양을 쌓기로 결심했고, 후에 그는 알지 못하는 사이에 로버트 인디아 나 Robert Indiana의 러브 팝 아트 이미지에 영향을 받았을 수도 있 다고 말했다. 글레이저는 이 운동이 겨우 한두달 동안 지속되어 질 것으 로 예상했고 그 일은 무료로 행해졌다. 이 혁신적인 팝 스타일의 아이콘은 큰 성공을 거두었고 수년 동안 계속해서 팔려 왔다. 오 늘날까지 이 로고는 여전히 연간 30만 달러를 벌고 있다. 비록 이 것이 본래의 의도는 아니었지만, 대중적인 마음 속에서는 로고가 뉴욕시와 밀접하게 연관되어 있고, 뉴욕시에서 쉽게 팔리는 흰색 티 셔츠 위에 로고를 배치하는 것은, 이미지의 모양을 널리 유포 시키면서 일반적으로 인식되는 상징으로 만들었다. 글레이저의 원래 컨셉 스케치와 프레젠테이션 보드는 도일에 의해 뉴욕 현대 미술관의 영구 소장품으로 기증되었다. 이러한 이미지는 9월 11일 뉴욕에 대한 테러로 인해 특히 두 드러지게 나타났는데, 이것은 시민들 사이에 단결심을 만들어 냈 다. 테러가 있은 후 이 도시를 방문한 많은 사람들은 그들의 지지 의 표시로 “I Love NY”로고가 새겨진 셔츠를 입었다. 글레이저 는 이 공격을 기념하기 위해 “I Love NY More Than Ever”라는

American Typewriter는 1974년 조엘 카든(Joel Kaden)과 토니 스탠(Tony Stan) 이 International Typeface Corporation을 위해 만든 슬래브 세리프 서체이다.

메리 웰스 로렌스(Mary Wells Lawrence)는 은퇴한 미국 광고 임원이다. 그녀 는 Wells, Rich, Greene의 창시자였으며, 창의적인 작업으로 유명한 광고 대행사 였다. 로렌스는 뉴욕 증권거래소에 상장된 회사의 첫 여성 CEO였다.

형태와 의미의 결합

문구와 세계 무역 센터를 상징하는 작고 검은 점을 하트 위에 추 가해 수정된 버전을 만들었다. 검은 점은 맨해튼 남부 지역 섬에 위치한 장소와 유사하다. 이 포스터는 뉴욕 데일리 뉴스에 게재 되었다. 뉴욕 자선 단체는 공격의 피해자들을 돕기 위한 모금 행 사를 열었다. 하단에 “Be generous. Your city needs you. This poster is not for sale.”라고 사람들을 장려하는 글을 추가했다.

형태와 의미의 결합

part 3

키스 해링 Keith Haring

키스 알렌 해링 Keith Allen Haring은 미국의 예술가로 그의 팝 아트 와 그래피티 작품은 1980년대 뉴욕 시의 거리 문 화에서 생겨났다. 헤링의 활동은, 뉴욕 시 지하 철에 있는 생동감 넘치고 즉흥적인 그림들로부 터 상징적인 인기를 얻으며 성장했다. 대중의 인기를 받은 후 그는 대부분 의뢰를 받아 화려한 벽화와 같은 큰 규모의 작품을 만들었다. 그의 이미지는 널리 알 려진 시각 언어가 되었다. 그의 후기 작품은 그의 독특한 묘사를 통해 특히 동성애와 에이즈 등 종종 정치적이고 사회적인 주제를 다루었다. 그는 역 안의 사용되지 않는 검정색 광고판에 하얀 분필 그

형태와 의미의 결합

림을 그렸다. 지하철 안 그의 공공 예술을 통해 대중적인 관심을 받게되었다. 키스는 지하철을 실험하고 작품을 창조할 수 있는 ‘실험실’로 여겼다. 1980년에 시작해서, 그는 클럽 57에 전시회를 조직했고, 그

것은 사진 작가 텅 쿠엉 치 Tseng Kwong Chi에 의해 촬영되었다. 이 시기에 “빛나는 아기 Radiant Baby”는 그의 상징이 되었다. 그의 굵 은 선, 선명한 색, 그리고 활동적인 형상 은 삶과 통합에 대한 강한 메시지를 전 달한다. 그는 타임즈 스퀘어 전시회에 참여해 처음으로 동물과 사람 얼굴을 그 렸다. 같은 해에, 그는 뉴욕 포스트의 헤드라인을 재조합해서 만 든 자극적인 콜라주를 뉴욕 시에 복사해 붙였다. 1981년, 그는 검 은 종이에 초기 분필 그림을 스케치했고, 플라스틱, 금속 그리고 발견한 물건들을 그렸다. 1982년까지 해링은 떠오르는 예술가인 후투라 2000, 케니 샤프,

마돈나, 장 미쉘 바스키아와 친분을 쌓았다. 그는 1982년과 1989 년 사이에 전 세계 수십개 도시에서 50개 이상의 공공 작품을 만 들었다. 그는 종종 활동적인 움직임, 활력 그리고 행복한 정신을 강조하기 위해 에너지 넘치는 선을 사 용했다. 1982년 그의 초기 작품 중 하 나는 두명의 인물을 빛나는 하트-사랑 의 모티브로 묘사한 것인데 비평가들 은 이를 동성애에 대한 대담성과 중요

형태와 의미의 결합

한 문화적 표현으로 해석했다. 1986년에 제작된 그의 “마약은 인 생을 망친다 Crack is Wack” 벽화는 뉴욕의 FDR Drive에서 볼 수 있 다. 1989년에 그는 “hear no evil, see no evil, speak no evil”를 주 제로 하는 “Rebel with Many Causes”이라고 불리는 작품을 통 해 에이즈와 같은 사회적 문제들을 회피하는 것을 비난했다. 그는 “앤디 마우스 Andy Mouse”를 포함한 해링의 몇몇 작품들 의 주제였던 앤디 워홀을 알게 되었다. 그와 워홀의 우정은 그의 궁극적인 성공에 결정적인 요소가 될 것이다. 2007년 12월, 뉴욕 의 근처 트라이베카의 한 미국 직물 건물 지역에서 1979년 만들 어졌던 헤링의 그림이 발견된 바 있다.

형태와 의미의 결합

part 4

무지개 하트 Rainbow Heart

무지개의 다양한 색깔은 LGBT(게이, 레즈비언, 양성애자, 트랜 스젠더)로 불리는 성수사자들의 다양성을 나타낸다. 무지개를 사 용한 깃발이 처음으로 등장한 것은 1978년 미국의 샌프란시스코 에서 열린 게이 퍼레이드로 알려져있다. 예술가이자 인권 운동 1

가인 길버트 베이커 Gilbert Baker 가 주디 갈란드 Judy Garland의 ‘오 버 더 레인보우 Over The Rainbow’에서 영감을 얻어 디자인한 것으 로 전해진다. 여기에 60년대 대학가 흑인 인권운동 진영에서 인 종 평등을 상징하는 오색기(적ㆍ흑ㆍ고동ㆍ황ㆍ흰색)도 길버트 의 아이디어에 영감을 줬다는 설이 있다. 그가 처음으로 깃발을 만들었을 때는 지금과는 다른 여덟 가지 색의 무지개로 이루어져 있었다. 빨강ㆍ주황ㆍ노랑ㆍ초 록ㆍ파랑ㆍ남색ㆍ보라의 7색에 핑크를 더해 만들어진 색 조합이 다. 길버트는 각각의 색에 의미를 부여하기도 한다.

형태와 의미의 결합

「핑크 pink는 성지향 sexuality, 빨강 red은 삶 life, 주황 orange 은 치유 healing, 노란색 yellow은 햇빛 sunlight, 초록색 green 은 자연 nature, 청록색 turquoise은 예술 art과 마법 magic, 남 색 indigo은 평온 peace과 화합 harmony, 보라색 violet은 정신 spirit」

이후 1978년 샌프란시스코의 게이 퍼레이드에서 2

암살된 하비 밀크 Harvey Bernard Milk 를 기리기 위해 무지개 깃발은 폭발적으로 퍼져나가기 시 작한다. 당시 깃발 공급이 수요를 따라가지 못 하는 상황이 되자 대량으로 생산이 어려운 핑크 가 무지개에서 빠지게 되었다. 1979년 깃발은 또 한번의 수정을 거쳐 남색이 제외되며 현

재는 빨강ㆍ주황ㆍ노랑ㆍ초록ㆍ파랑ㆍ보라의 6가지 색으로 깃 발이 구성된다. 한편 무지개 깃발은 동성애 문화만이 아닌 평화의 상징으로 도 사용되기도 한다. 1960년대에 이탈리아에서 고안돼 2003년 이라크 전쟁 시작을 전후해 전세계에서 평화를 기원하기 위한 목 적으로 사용되었다.

길버트 베이커(Gilbert Baker, 1951년 6월 2일 ~ 2017년 3월 31일)는 미국의 예 술가, 동성애 인권 운동가이다. 1978년 무지개기를 처음 디자인하였다.

ㅇ하비 버나드 밀크(Harvey Bernard Milk, 1930년 5월 22일 ~ 1978년 11월 27일) 는 미국의 정치인이다. 1977년 샌프란시스코 시의원에 당선되며 미국에서 최초 로 선출직 공직자가 된 남성 동성애자이다.

형태와 의미의 결합

part 5

꼼데가르송 COMME des GARONS

꼼데가르송 Comme des Garons, コム・デ・ギャルソン는 1969년 꼼데 가르송 라벨을 시작으로 일본에서 설립된 의류 업체이다. 도쿄에 서 여성 의류로 시작한 꼼데가르송은 1973년부터 본격적인 단일 기업으로 등장하였다. 창의적인 디자인으로 1970년대에 크게 주 목받던 이 브랜드는 1978년 남성 라인을 추가하며 더욱 성장했 다. 1981년 프랑스 파리에서 데뷔 무대를 가진 꼼데가르송은 독 특한 디자인을 선보였다. 1

처음에는 레이 가와쿠보 Rei Kawakubo 의 개인 디자이너 브랜 드로 시작을 했지만, 시간이 지나면서 소속 디자 이너였던 준야 와타나베, 구리하라 다오, 간류 후미토를 수석 디자이너로 임명했다. 총 4명의 수석 디자이너가 각각 1개 이상의 라인을 맡는 공동 수석 디자이너 브랜드의 형식이 되었다. 현 재 12개의 부티크와 전 세계에 약 200여 개 이상의 매장을 가진 기업으로 프랑스어로 ‘소년들처럼 like boys’라는 뜻을 가진 꼼데가

형태와 의미의 결합

르송 컬렉션 부문과 캐주얼한 PLAY 부문을 주축으로 하여 영향 력을 넓히고있다. PLAY는 캐주얼 스트리트 웨어를 지향하는 유 니섹스 라인으로 특유의 하트 로고가 트레이드 마크이다. 「같이 일하는 아티스트가 어떤 봉투에 낙서한 것입니 다. 봉투가 바닥에 떨어져 있는 것을 보고 재밌다고 생 각해서 티셔츠에 인용하게 되었죠. 그 후로 디자인 마 크가 된 것입니다.」 _ Rei Kawakubo

PLAY의 로고인 하트 마크는 뉴욕의 그래픽 아티스트 필립 파고 스키 Filip Pagowski가 봉투에 낙서한 것을 보고 디자인에 차용하기 시작했다. 「플레이 로고는 어느 순간 탄생했다. 한 프로젝트를 진 행할 때였다. 그런데 그 순간 어떤 것과도 연관되지 않 았지만, 눈을 가진 붉은 하트에 관한 생각이 갑자기 떠 올랐다. 생각이 나자마자 스케치했고 그게 첫 번째 초 안이 되었다. 나머지는 순조롭게 풀려나갔다.」 _ Filip Pagowski

레이 가와쿠보(川久保玲, Rei Kawakubo, 1942년 10월 11일 ~ )는 일본의 패 션 디자이너이다. 꼼 데 가르쏭의 창업자이다.

형태와 의미의 결합

part 6

라이프 하트 Life Heart

게임 및 비디오 게임 속 캐릭터나 물체와 같은 다양한 실체의 상 태 또는 생명력은 역할 놀이에 할당된 속성으로, 역할 놀이 게임 및 비디오 게임의 지속적인 기능을 나타낸다. 일반적으로 건강은 적중점 또는 체력 지점에서 측정되며, 공격이나 부상을 당했을 때 설정된 만큼의 HP가 감소된다. 플레이어 캐릭터 또는 비플레 이어 캐릭터의 HP가 0에 도달 하면 해당 캐릭터는 사용할 수 없으며 더이상 플레이를 할 수 없다. 멀티플레이어 기능을 가진 게임이나 그룹에 기반을 둔 롤 플레이 게임들에서는, 동맹군이 0에 도달한 캐릭터를 되살려 다 시 행동하게 하는 것이 가능할 수도 있다. 싱글 플레이어의 경우, 건강을 해치는 것은 보통 ‘죽는’ 것과 같으며 (플레이어 캐릭터의 경우) 생명을 잃거나 게임을 끝나는 것과 같다. 상태는 “50/100”과 같은 숫자 값으로 표시된다. 여기서 첫 번째 숫자는 캐릭터의 현재 HP 양을 나타내고 두 번째 숫자는 기

형태와 의미의결합

업의 최대 HP를 나타낸다. 비디오 게임에서 체력을 잃었을 때, 막대 혹은 다양한 아이콘이 비워지거나 깨지면서 그래픽으로 표 시될 수 있다. 1

“젤다의 전설 The Legend of Zelda” 에서 하트 심볼이 체력 혹은 목숨 을 표현하는 그래픽으로 상징하기 위해 사용되었다. 슈퍼 마리오 브라더스2 Super Mario Bros2(1987, 1988)은 6각으로 구성된 ‘라이프 바 life bar’를 갖고 있었지만 이에 영향을 받아 1990년대 리메이크 한 게임에서는 6각형을 하트 모양으로 바뀌었다. 1990년대 이후, 하트 심볼은 비디오 게임에서 체력을 나타내는 관념으로 사용되 었다.

젤다의 전설(The Legend of Zelda, ゼルダの伝説)은 닌텐도의 게임 디자이너 인 미야모토 시게루와 테즈카 타카시가 만들고 닌텐도가 배급한 액션 어드벤처 게임 시리즈이다. 게임플레이는 액션, 어드벤처, 퍼즐, 롤플레잉을 섞은 형식으 로 이루어져있다.

형태와 의미의 결합

part 7

슈가 슈가 룬 Sugar Sugar Rune

슈가 슈가 룬 Sugar Sugar Rune, シュガシュガルーン은 고단샤의 소 1

녀 만화 잡지 나카요시 에, 2003년 9월호에서 2007년 5월호까지 연재된 마법 소녀 판타지 만화 작품이다. 저자는 안노 모요코로, 제 29회 고단샤 만화상 아동 부문을 수상하였다. 차기 여왕을 뽑기 위해 마계에서 는 두 명의 여자 아이, 전설의 마녀 ‘시나몬’의 딸인 ‘쇼콜라 메 이율’과 현 여왕인 ‘캔디’의 딸 ‘바닐 라 뮤’를 인간계로 보낸다. 이 둘은 가장 친한 친구이자 왕의 자리를 두고 경쟁하는 라이벌이다. 인간계로 내려간 둘은 소년들의 하트를 모으며 성장해 나간다.

나카요시(なかよし, Nakayoshi)는 고단샤에서 발행하는 일본의 월간 소녀만 화 잡지이다. 1954년 12월호가 창간(1955년 1월호)되었다. 나카요시는 일본어로 “좋은 친구”를 뜻한다.

형태와 의미의 결합

「슈가슈가룬 쇼코룬 당신의 하트를 픽업!」 _ 쇼콜라 메이율

「슈가슈가룬 바니룬 하트 하트를 주세요!」 _ 바닐라 뮤

하지만 이들 사이에 피에르가 등장을 하고 평화롭던 일상은 어려 움에 부딪치게 된다. 오글의 왕인 글라스의 후계자로 ‘오글의 왕 자’라 불리는 피에르는 둘 사이의 갈등을 만든다. ‘하트’는 다른 사람이 느끼는 감정의 표현의 표상이며, 그 마 음은 보석 같은 결정이 된다. ‘하트’는 사람이 가지고 있는 감정에 따라 색이 다르다. 또 색깔에 따라 에클로 환산했을 때의 가격이 달라진다. 노랑 Jaune

5에클

주황 Orange

300에클 두근거림

초록 Vert

350에클 우정

파랑 Blue

3000에클 존경심

놀라움

무지개 Multicolor 500에클 재미있음, 즐거움 분홍 Rose

1000에클 좋아하는 마음, 사랑

보라 Violet

2500에클 금지된 사랑, 육체적 사랑

빨강 Rouge

5000에클 열렬한 사랑, 열정적인 사랑

검정 Noir

증오, 미움, 질투, 화, 슬픔(부정적 감정)

하얀 Blanc

느와르 하트(검정색 하트)가 필트래(하

형태와 의미의 결합

트를 정화하는 능력을 가진 마녀)에 의해 정화 되었을 경우에 하얀색, 투명한 하트가 된다. 이런 하트를 시종 2

(동물의 모습을 한) 에게 주었을 경우에는 주술이 풀려 본래의 마계인의 모습으로 돌아온다. 주인공인 쇼콜라 메이율과 바닐라 뮤는 인간들의 엿보기 안경을 이용하여 ‘하트’의 색을 확인한다. 마계인들은 이런 사람의 ‘하트’ 를 모아 에클, 즉 마계의 돈으로 사용한다.

동물의 모습을 하고 있으며 쇼콜라와 바닐라도 가지고 있다. 쇼콜라의 시중, 듀크는 검정색과 빨강색 줄무늬를 가진 개구리이다. 수다스럽고 시끄러운 면이 있지만 중요한 순간에는 진지해지며 쇼콜라에게 조언을 아끼지 않는다. 바닐라 의 시중, 블랑카는 하얀색 털을 가진 생쥐이다. 앙칼지고 새침한 성격으로 쇼콜 라와 매일 티격태격하지만 언제나 바닐라 편인 충직한 시중이다.

형태와 의미의 결합

part 8

손가락 하트 Finger Heart

손가락 하트 Finger Heart 또는 손하트는 2010년대 중반부터 대한민 국에서 유행한 자세이다. 한 손의 엄지손가락과 검지손가락을 교 차시켜, 보이지 않는 가상의 하트를 얹고 있는 모양이다. 손가락 하트 등장 전에는 두 손을 이용해 작은 하트를 만들거 나, 두 팔을 머리 위로 올려 큰 하 트를 만드는 게 일반적이였다. 기 존에 양손과 양팔을 이용한 하트 표시는 전세계적으로 행해졌으나, 손가락 하트는 한국에서 한 정적으로 시작·유행됐다는 점에서 코리안 핑거 하트 Korean Finger Heart라고도 불린다. 이로 인해 해외 유명인사들이 한국 팬들에게

손가락 하트를 날리는 모습도 여럿 보였다. 손가락 하트의 기원과 원조에 대해서는 불분명하다. 인터넷 과 방송계에서는 양세형, 지드래곤 등 각계 유명인이 거론되며 의견이 다양하다.

형태와 의미의결합

2018 평창 동계올림픽대회에

서도 핑거 하트를 사용한 제품 을 찾아볼 수 있다. 리빙ㆍ의 류ㆍ식품ㆍ잡화 바이어부문 1

을 맡은 롯데백화점 평창 라이선싱팀 은 겨울용 장갑인 ‘핑거하 트’(1만5000원)를 출시했다. 올림픽마다 수십만 개씩 팔려나가 는 장갑에 한국의 특징을 살리는 게 관건이었다. 라이선싱팀은 엄지와 검지를 겹쳐 하트모양을 만드는 한국의 손가락 하트에 주 목했다. 하트를 만들 수 있는 손가락 끝부분은 분홍색으로 색깔 을 들어가 이 장갑을 끼고 하트 모양을 만들면 분홍색 하트를 만 들 수 있다.

평창동계올림픽 총괄 라이선스 사업자로 선정된 롯데백화점 라이선싱팀은

2016년 12월 식품·잡화·의류·리빙 상품군 바이어들로 라이선싱팀을 구성하고 상

품 개발을 맡았다.

형태와 의미의 결합

참고문헌

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S Silphium, Wikipedia, https://en.wikipedia.org/wiki/Silphium

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1-2 사진1. Mity nieustannie obecne. Dionizos i Apollo, epodreczniki, https://www.epodreczniki.pl/reader/c/131473/v/30/t/studentcanon/m/j0000000BDB1v38 사진2. Pokal aus Mundigak mit Feigenblättern, Museum Kabul, Afghanistan, um 3000 v.Chr., http://www.heartsymbol.com/ english/index.html

1-3 사진1. The Two Fridas, Frida Kahlo, 1939 사진2. Heart Diagram Blank Human Unlabeled 15, Elegantgowns.Net,

http://elegantgowns.net/unlabeled-heart-diagram/heartdiagram-blank-human-unlabeled-15/ 사진3. Cave drawing of a mammoth’s heart, Singer C. A Short History of Anatomy from the Greeks to Harvey, Dover Publications, 1957; credit: Dover Publications Inc. 사진4. Hippocrate, Enciclopedie deschisă, https://posturi. wordpress.com/2012/10/06/juramantul-lui-hippocrate/ 사진5. Sacred Heart of Jesus with Saint Ignatius of Loyola and Saint Louis Gonzaga, José de Páez, Mexico, 1727-1790, https:// commons.wikimedia.org/wiki/File:Sacred_Heart_1770.jpg 사진6. Musée Boyadjian MRAH 20 11 2011 Sacré Coeur M Alacoque, https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Mus%C3%A9e_Boyadjian_MRAH_20_11_2011_ Sacr%C3%A9_Coeur_M_Alacoque.jpg

2-1 사진1. :Roman de la poire heart metaphor, Atelier du Maître de Bari, 13th century, https://commons.wikimedia.org/wiki/ File:Roman_de_la_poire_heart_metaphor.jpg 사진2. No. 45 The Seven Virtues - Charity, Giotto di Bondone, 1306, https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giotto_ di_Bondone_-_No._45_The_Seven_Virtues_-_Charity_-_ WGA09272.jpg 사진3. Battistero di firenze, porta sud di andrea pisano 23 carità, https://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Battistero_di_firenze,_ porta_sud_di_andrea_pisano_23_carit%C3%A0.JPG 사진4. virtù, 1328-30 ca. 08 carità, Taddeo gaddi

2-2 사진1. Tristan and Isolde, John Duncan, 1912 사진2. Ask me no more, Lawrence Alma Tadema, 1906. Oil on canvas. 80 x 115.6cm.

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2-3 사진1. 1545GermanCardDeck, 1545, https://en.wikipedia.org/ wiki/File:1545GermanCardDeck.jpg 사진2. Petit Livre d’Amour, Pierre Sala, https://en.wikipedia.org/ wiki/Heart_(symbol)#/media/File:Petit_Livre_d%27Amour_6r. jpg 사진3. The Luther rose, 1706, https://en.wikipedia.org/wiki/ Heart_(symbol)#/media/File:Fotothek_df_tg_0004102_ Wappen_%5E_Siegel_%5E_Lutherwappen_%5E_ Lutherrose_%5E_Reformation.jpg 사진4. Wundmale Christi, Waldburg Gebetbuch, 1486, https:// en.wikipedia.org/wiki/Heart_(symbol)#/media/File:WaldburgGebetbuch_023_detail.jpg 사진5. Sacred Heart of Jesus, Robert la Longe, 1705, https:// en.wikipedia.org/wiki/Heart_(symbol)#/media/File:Robert_la_ Longe_-_Ranjeno_srce_Jezusovo.jpg

3-1 사진. CHOCOLATE HEART CLIPART - Image #2, Clipground, https://clipground.com/image-post/12739chocolate-heart-clipart-6.jpg.html#1 사진1. chocolate-background-3840×2160-WTG200230599, yese69, https://yese69.com/chocolate-background. html/3?lang=sv 사진2. Saint Valentine, Patron of Lovers - Prayers for Happy Marriages and Couples, https://catholictruth.net/CTNet_RC/ en/archive.asp?d=20170214P 사진3. Portrait of Chaucer, 19th century, https://en.wikipedia. org/wiki/Geoffrey_Chaucer#/media/File:Portrait_of_Geoffrey_ Chaucer_(4671380)_(cropped).jpg 사진4. Cour d’amour in Provence, 14th century, https://pcd.

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THE LOVE SHAPE

글 | 디자인 김수빈 ksooforit@gmail.com 출판 감독 하주현 초판 인쇄 2018년 11월 16일 활자 sandoll 제비, Garamond , Cormorant 조판 Adobe InDesign CC 2016

이 책은 국립한경대학교 디자인학과 ‘출판창업프로젝트’ 수업에서 학술 연구 및 졸업 작품을 목적으로 제작되었습니다.