Yayoi Kusama 草間彌生

草 間 迷幻前衛

草間彌生

信仰藝術

2016

圓點至上

目次

迷幻的前衛女王 04 - 11

圓點與原點 12 - 19

藝術就是我的信仰 20 - 27

與草間彌生相遇 28 - 31

年表 32

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迷幻的前衛女王

迷幻的前衛女王

迷幻的前衛女王

堅持追夢 草間彌生:

我絕對不會輸給別人。

如果把人生比喻成爬山，我覺得這段旅程永遠沒有終點，我還有好多事 還沒做。我希望能活三四百年，我要到山頂，把山堆更高，我要山越來 越高，使我永遠站在巔峰。

花了八年與家人革命，在當時克服了種種障礙，數不清費了多少心力， 終於搭上飛往紐約的飛機，草間彌生只帶了六十件衣服和兩千多幅畫， 可見藝術作品在她心中的寶貴。 草間在美國時生活困苦得只能撿栗子、垃圾箱裡的魚頭煮湯充飢，心情 低落時她爬上帝國大廈，資本主義的大本營，保留著越戰之前老美國的 美好餘韻，紐約這個熠熠生輝的寶石，總是上演著毀譽交加、糾結不清 的人生大戲，展現出華麗的眾生樣貌。 她曾說 :「從世界第一的摩天大樓俯瞰凡間，就像是在觀望一個充滿無 限可能與野心的戰場。雖然現在兩手空空，但我希望自己有一天能夠在 紐約隨心所欲，掌握自己所嚮往的一切。」，於是她駕著自已的好勝心， 一路不畏異樣眼光、享受藝術創作，以驚人的速度前進。

他花了八年與家人革命，在當時克服了種種障礙，數不清費了多少心力搭上飛 機。因為行李的限制，他只帶了六十件衣服和兩千多幅畫，可見藝術作品與服裝 設計在她心中的寶貴。

草間在美國時生活困苦得只能撿栗子、垃圾箱裡的魚頭煮湯充飢，心情低落時她 爬上帝國大廈，那是資本主義的大本營，保留著越戰之前老美國的美好餘韻，紐 約這個熠熠生輝的寶石，總是上演著毀譽交加、糾結不清的人生大戲，展現出華 麗的眾生樣貌。

她曾說:「從世界第一的摩天大樓俯瞰凡間，就像是在觀望一個充滿無限可能與 野心的戰場。雖然現在兩手空空，但我希望自己有一天能夠在紐約隨心所欲，掌 握自己所嚮往的一切。」，於是她駕著自已的好勝心，一路不畏異樣眼光、享受 藝術創作，以驚人的速度前進。

草間彌生於1929年，創作內容包括繪畫、雕刻、行動藝術與裝置藝術，同時為小說家，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地 位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術家，並入選為全球百大重要藝術家。

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迷幻的前衛女王

迷幻的前衛女王

走自己的路 超時代別見

草間彌生: 我認為對於一個想要終身投入創作生涯的人來說，創造從自己內在培養 出來的原創作品是最重要的一件事，所以我創作了一批和他們方向完全 相反的作品。

從來不隨波逐流，草間彌生在每一個世代、每一股風潮中找到自己的定 位，在行動繪畫熱潮時，藝術市場狂熱時，他仍信仰著自己的藝術，堅 持原創。好比對於從小纏身的精神疾病，使他厭惡世界、逃離現實，卻 也帶給他創作的另一個境地，精神疾病同時也是一種養分，仰賴著迷幻 世界繼續創作的超能力，她不畏懼任何東西，因為他總能將厭惡與恐懼

精神病藝術家

重複再重複製造，無形中也許是克服，也許是轉化，進而以藝術作品的

obsessive artist

姿態呈現，給藝術一種新的角度及思維。 草間彌生: 草間彌生的創作被歸類到許多的藝術派別，女權主義、極簡主義、超現

當我往返在陌生的世界和現實之間的時候，我都會生病，變成創作的囚

實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等等。但她卻認為自己只

徒。我會在紙上和畫布上面畫畫、製作一些不知道是甚麼東西的物件，

是一位「精神病藝術家」。

反覆做這些動作慢慢喚醒我自己的內在空間，把自己召喚回來。這些經 驗是我創作的方針，不侷限在當下用藝術混口飯吃，也不像變色龍一樣 追逐時尚流行，濫竽充數。

草間彌生因神經性視聽障礙，時常出現幻聽、幻視，在她所看到的世 界，蒙著一個巨大的網，被圓點、紋理和花色逐漸侵蝕、消滅，時間與 空間不停地旋轉，無止無盡。於是她不停地畫畫，用重複的圓點把自己 的幻覺和內心強烈的恐懼表現出來。

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迷幻的前衛女王

迷幻的前衛女王

打造出一個無邊無際， 恍若迷失在宇宙中的 無盡感。

Infinity Mirrored Room－Brilliance of the Souls 2014

鋪設鏡面的牆壁與天花板，創造出無限延伸的空間，透過鏡面與地上的水面投射， 讓黑暗的空間灑落無數如粒子般的光點，光點延伸放射。

Infinity Mirrored Room-Brilliance of the Souls 2014

迷亂世界裡生命的渺小 我的生命也是一個點，是億萬粒子中的一點。

草間彌生: 我的每個創作都是我人生旅途中的一步，我以筆、畫布或是其他材質為真理而奮鬥。我 的前方是一顆遙遠而且光芒四射的星星，越是想要碰觸它，它就離我越遠。但是藉由我

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追求的並不是抹除一切不留痕跡的毀滅，反而是一種隱藏自我並融入創

的精神力量以及一心想要開創出自己的道路，我已經掙脫並爬出這個世界錯綜複雜的混

作物，與世間萬物甚至永恆化為一體、合而為一的融合。

亂，甚至一步步的接近靈魂的境界！

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Obliterate 將自我融入表現物

圓點與原點

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圓點與原點

草間彌生: 一般而言，藝術家不會把自己的心結直接和盤托出表 現在創作裡，可是我是把自己的心結和恐懼直接轉化 為表現的物件，把自己融進那些表現物裡面，這就是 我的消融，當我在自己全身畫滿圓點，然後把背景也 都填上一樣的圖案，這樣我就可以消除自己的存在。

Obliterate

Obliteration Room 2011

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圓點與原點

Guidepost to the Eternal Space 2015

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圓點與原點

圓點與原點 我有一個心願，希望自己能掌控這些圓點。 圓點的形狀像太陽,象徵了每天每天和世界上的所有能量。圓點也是月亮, 冷靜、圓滿、溫柔、多彩、無感和不可知。我說…圓點會變成一種思潮, 圓點是我們通往永恆的唯一道路。

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迷幻的前衛女王

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站在創作者的立場來看， 所有的嘗試都是一種賭博 都會通往未知的世界。

迷幻的前衛女王

Dandelions 1985 Flowers 1983 Pumpkin 1990 Mushrooms 1995

草間彌生: 就算沒有從自然界直接獲得啟發，在我的精神內在，我也認為可以透過 毫無預兆的動機，或者是不具任何意義的偶然，和某個神秘的世界連

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線。我想要解放我自己身體裡面這種「不知道究竟為何」的力量。與其 沉入鎮壓感情的湖底，我更想要把精神放逐到永恆的他方。因此我現在 才會把這種力量釋放到真空的混沌裡。

她的創作泉源有許多也來自最不堪的少女時代與對生活的見解，當時為 了躲避心靈的不安，她時常跑到家後面的河岸平原，看著植物與河邊小 石，畫出如細胞排列的斑點組合或億萬顆粒粒分明的白色石頭。

著名的南瓜系列作品也源自幼年時記憶，她對南瓜的迷戀始於祖父的農 場，她說:「我撥開一排一排的百日草把手伸進去摸，把南瓜從莖上拔下 來。這時候，南瓜突然活過來開始跟我說話。剛摘下來的南瓜帶著露 水，泛著濕潤的光，那種南瓜造型可愛，胖胖的大肚子帶給來強大的安 定感，真是筆墨難以形容。」又因經歷過二次大戰物資缺乏的年代，當 時南瓜為日本人的主食之一，無形中日本人也對南瓜有著特別的情感。

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圓點與原點

圓點與原點

Infinity Nets 消融，讓自己的形體消融在厭惡與畏懼裡。

草間彌生: 《無盡之網》這張畫無視於整體構圖，也沒有視覺重心，反覆呈現千絲萬 縷的恆常運動。這種單調會讓觀眾感到茫然，進而慢慢被一種暗示與沉靜 的氣氛感染，進入「無」的暈眩中。

這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白相反的網眼。我有一個心願， 希望自己能夠掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。宇宙的奧 秘究竟有多深？無限在宇宙的盡頭是否還是無限？我察覺到這件事，想要 觀察自己生命這一個點。

空無背後，陰暗無聲的死亡黑斑全部收容在這張蒼白的網中。當它延展三 十三呎，越過畫布之為物的界線，籠罩整個房間，就變成了統合我個人一 切的「行」。斑點和網眼的詛咒，拉上魔法的簾幕，用一種肉眼看不見的 神祕力量將我包圍。

Infinity Nets 2014

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圓點與原點

With All My Love for the Tulips, I Pray Forever 2013 Narcissus Garden 1966

Dots Transformed into Love 2007

Transmigration 2011

草間彌生: 鏡中幾千幾萬道光速明滅的色彩，正是我們凡塵世俗 的縮影或許某次絢爛消散之後的黑暗，會把我們的靈 魂帶進陰鬱的死寂，在那瞬間的毫釐與倏忽中，我們 會斬斷人生這不堪的大戲，對生命與享樂的萬花筒搖 頭，那些迷幻的光，是夢，是泡影，是天堂。

她之所以癡迷於圓點和重複,都源自於精神疾病，在草 間彌生看來，地球不過是百萬個圓點中的一個，而圓 點就像細胞或分子，構成整個世界，是來自宇宙的信 號，沒有高低，沒有左右，沒有開始也沒有結束，沒 有中心也非幻覺。

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藝術就是我的信仰

就是我的信仰 藝術

Seeking the Soul 2012

Reflecting in the Field of Love 2011

藝術就是我的信仰

Seeking the Beautiful Eyes 2012

畫畫就像是我被逼到絕境之後的唯一呼吸。

草間彌生:

草間彌生:

若你一定要問我從什麼時候開始藝術創作的，我可以告訴

我只是以活在當代的身分，努力吸取時代的氣息，想要向未來開一朵艷紅的

你，那是在很小很小的時候。我的一生，我活著的每一個

花。就像蝴蝶尋覓死亡歸宿時會飛進荒山、春蠶吐絲，或者是花朵展現奼紫嫣

日子，都與藝術相關。要是人可以有來世，我還想再做藝

紅的生命力那樣。

術家。無論生與死，藝術對於我來説就是一切。 對草間彌生來說，藝術是世界上最好的藥物，沉浸其中才能從混沌與病痛之中 草間彌生始終不將畫圖當作任何一種娛樂、活動或工作， 畫畫對於她，是原始本能也是一種比呼吸還自然的行為， 在精神世界裡她無意識的作畫，得到解脫與救贖，在現實

找到自我，也因為藝術的療育，她在畫裡生存，生存出一個時代的藝術，對於 熱愛的事物，不害怕也不屈撓，即使飽受幻覺、錯覺的侵擾，處於迷幻世界亦 能甘之如飴，不軟弱於未知及死亡，只因她有更重要的生命意義。

世界裡的混亂也是畫畫讓她得以生存下去，非刻意創造藝 術與作品，而是她的世界本就是一幅又一幅的藝術。

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藝術就是我的信仰

藝術就是我的信仰

如果不是為了藝術， 我應該很早就自殺了。

A Sensation of the Daybreak 2012 Flowering 2012

Endless Life of People 2010 A Talk About Boundless Love, and All About Love 2009

死後還是可以永恆發光的藝術

Once the Abominable War is Over, Happiness Fills our Hearts 2010 Stars 2010

我相信藝術創作的構想終究是出自於孤獨沉思。那是一股由心平氣和的寧靜綻放 出來的斑斕彩光。因此現在我的創作概念主要都和死亡有關。過去我賴以維生的 自我革命，也是一種對與死亡的探索。

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草間彌生:

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藝術就是我的信仰

藝術就是我的信仰

Weaves 2007

永生著迷的創作

Love Forever 2004 草間彌生: 深深感受到人生真是太美妙了，身體甚至為之顫抖。藝術世界樂 趣無窮，對我來說沒有比這個世界更能湧現希望、激發熱誠的地 方了。因此為了藝術，再怎樣辛苦我也不會後悔。我就是這樣一 路走到現在，今後也會這樣繼續生活下去。

可以說是為藝術而生的草間彌生，一直嘗試不同方式的創作並突 破，不斷挑戰自我，發揮最高的想像力，綻放最耀眼的光芒。

在我的生命裡沒有萬物歸零的時候。

草間彌生: 鏡中幾千幾萬道光速明滅的色彩，正是我們凡塵世俗的縮影或許某次絢爛消散之後的黑暗，會把我們的 靈魂帶進陰鬱的死寂，在那瞬間的毫釐與倏忽中，我們會斬斷人生這不堪的大戲，對生命與享樂的萬花 筒搖頭，那些迷幻的光，是夢，是泡影，是天堂。

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藝術就是我的信仰

藝術就是我的信仰

草間彌生: 我是很優秀的創作者，因為我永遠是時代先驅，充滿原創性，從不模仿他人風 格。藝術家不會崇拜別人，因為自己的作品才是最棒的，不自戀就無法創作下 去。如果不決心做出最棒的作品，根本無法自稱是藝術家。

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與草間彌生相遇 藝術的商業風潮

從1960年代至今持續活躍於藝壇的草間彌生，奇異的裝扮與獨特的性 格始終引人注目，然而她不只想當一位多類型的創作藝術家，還將 觸角延伸到了商業領域，成立了「草間時尚有限公司」，並在百貨 公司設立專櫃販售前衛時尚設計商品，後期也和許多知名品牌推出 聯名款，創造話題，成功販售草間藝術。 sa 與草間彌生相遇

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Uniqlo與MOMA（紐約現代藝術博物館）合作的 SPRZNY系列，從草間彌生收藏在MOMA的藝術 作品中汲取靈感，將她標誌性的波點大筆融 入，於元素的重複間帶來奇妙的藝術感。

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Louis Vuitton的草間彌生系列，以迷戀及連續性 為主調設計，使用色彩繽紛的圓點，無止盡地 覆滿產品表面，表現出處理比例、顏色及密度 的無限可能性，商品種類繁多，令人驚艷。

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Louis Vuitton x Yayoi Kusama

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1.手環

2.眼鏡

3.零錢包

4.零錢包

5.手提包

6.高跟鞋

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品牌透過與知名當代藝術家的合作，不僅可 以創新品牌形象，讓品牌設計注入藝術性的 元素與新鮮味道，更能進而提升品牌企業的 國際形象與地位，而藝術家本身也可以在奢 華品牌的加持下，持續地增加其能見度。

與草間彌生相遇

Louis Vuitton也在合作期間特別推出全新的iPhone應 用程式，此程式可讓用戶在拍攝照片後，套入草間彌 生的圓點情境，照片經轉化解構之後，能呈現出獨趣 藝術的視覺效果，此外，還可透過程式備載的社群分 享功能傳送給朋友，十分具有行銷功能。

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與草間彌生相遇

與草間彌生相遇

Yayoi Kusama x Louis Vuitton 為配合草間彌生系列亮相，延將設計伸到全球專門店的櫥窗，店舖櫥窗 同樣也以她經典作品作為裝飾主軸，成為商品另一賣點與價值，成功引 起注目。

Mark's x Yayoi Kusama 和紙膠帶 「草間彌生 永遠の永遠の永遠」個展中， 搭配圓點推出造型可愛的草莓口味蛋糕捲， 限定發售的《草間捲》(草間ロール)。

Lancôme x Yayoi Kusama

奢華品牌在知名當代藝術家的盛名的幫助下，可以拓展藝術家帶來的潛在廣大的市場，以畫 作主題、元素發行限量裝飾品、版畫、服飾或是紀念商品，近年來尤其形成收藏風潮，不管 是在藝術愛好者或是普羅大眾的領域都十分吃香。這種藝術商品化、藝術贊助、藝術結合設 計的模式，草間彌生操作的十分出色，而販賣藝術的模式帶動的風潮與價值，品牌與藝術家 雙方相互且齊力作用之下，走向市場雙贏。

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日本行動電信公司au by KDDI與草間彌生合 作設計的「Dots obsession, full happiness with dots」圓點手機與充電座。

Louis Vuitton x Yayoi Kusama 服裝

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1. 無限的網：草間彌生自傳 草間彌生在書中詳細敘述她在美國的生活、藝術創作源頭與概 念，以及她如何以自己的特色勇闖紐約藝壇、舉辦畫展，成為普 普藝術的先驅之一。

2. 草間彌生

x 愛麗絲夢遊仙境

書裡沒有我們熟知的白兔、毛蟲和紅心皇后，而是以無數圓點構 築、草間彌生獨特風格的蘑菇與南瓜，充滿現代迷幻色彩的不可 思議世界。

3. 就是喜歡！草間彌生。

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年表

年表 major event

1929

生於日本長野縣，家庭傳統，父母關係惡劣，童年缺少快樂。

診斷出罹患神經性視聽障礙，常有幻覺、自殺念頭。

開始以圓點和網紋做為主題作畫。運用水彩、粉彩、油彩等，創作幻想性的繪畫作品。

1957

移居美國，發表巨型作品、環境雕塑作品，前衛思想受到注目。

開始舉辦人體彩繪、時尚走秀與反戰活動等乍現行動。

展出性愛題材、無限鏡屋系列作品，個人特色鮮明，成為話題人物。

成名作《無限的愛》，利用無限反射的空間裝置，形成相當視覺迷幻的作品。

發行報刊、接觸電影媒體，拍攝自導自演的電影《草間的自我消融》。

1973

返回日本治療疾病，發表小說、詩集。

住進精神療養院，但仍持續熱愛的藝術，在院旁建立工作室每日往返創作。

1980

奠定當代前衛藝術家地位，被稱為日本現存的經典藝術家，在世界各地舉辦個展 及參加國際大型展覽，活躍國際。

出版自傳《無限的網》，回顧一路充滿傳奇的創作旅程。

2013

32

展開長期的《夢我所夢》亞洲巡迴展覽，全面展出近六十年來的百餘件作品。

I wanted to start a revolution, using art to build the sort of society I envisioned.

Yayoi Kusama