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CRISTINA RIVERA GARZA: LA FRONTERA ES SU CONSTANTE
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
SU PLAN CULTURAL
BENJAMÍN GALVÁN EXPONE
LOS CUATRO EJES QUE REGIRÁN
BATALLA GANADA
EL POLVORÍN ES MUSEO DE SITIO
...PERO CON FUTURO INCIERTO
Domingo 03 de abril de 2011
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EL FIN DE LA PAUSA C
on el correr del tiempo, la pregunta se hizo constante: ¿cuándo regresa Hojalata? Lo mismo era formulada por artistas o promotores culturales, que por la gente en la calle. Fue el viernes 4 de abril de 2008 cuando apareció entre las páginas del periódico Líder Informativo; se trataba del primer suplemento que dedicaba la totalidad de su contenido al periodismo cultural en Nuevo Laredo. Semana a semana, el producto editorial dio cabida a los personajes que, con su quehacer, daban forma a las expresiones culturales de la localidad, el estado y el país. También adoptó temáticas para dedicarles la edición a sus números especiales. Hojalata fue adoptado de inmediato por los lectores neolaredenses y la comunidad cultural de la región, hasta llegar a sonar en la escena nacional al ser merecedor del Premio UVM al Desarrollo Social 2009 por generar campañas de impacto entre la ciudadanía. Tras 45 números, el suplemento de Líder Informativo decidió poner una pausa en 2009. Al cerrar el primer ciclo, la promesa era clara: regresar. Tomar nuevos bríos para seguir abordando y contribuyendo al crecimiento cultural. Enmarcado por el tercer aniversario de su casa editora, y con desarrollos alternos como un programa de televisión
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Cortesía
con el mismo nombre que se transmitirá los viernes a las 17:00 horas a través de Líder TV, la pregunta ya tiene respuesta: Hojalata ya está de regreso. En su segunda temporada, ahora los domingos, sus páginas se abrirán de nueva cuenta al concepto que le da nombre: la hoja que alberga poesía y la
lata de pintura para el grafiti. Todo cabe en Hojalata.
Reportero Damián Aviña G.
¡Bienvenidos de vuelta!
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
Agenda DEL 03 AL 09 DE ABRIL
03 DOMINGOS CULTURALES Talleres infantiles Centro Cultural, 14:00 horas, entrada libre
Contacto
CINECLUB ¿Y tú cuánto cuestas? Teatro Lucio Blanco de Casa de la Cultura, 18:00 horas, entrada libre
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EL ARTE DE LA LOTERÍA Exposición de Los Siete Galería de la Antigua Aduana, 19:00 horas, entrada libre
hojalata.lider@gmail.com
@hojalatalider
Hojalata Líder
hojalatalider.blogspot.com
Hojalata Líder
www.liderinformativo.com
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 03 de abril de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
Domingo, 03 de abril de 2011
‘HAY QUE SER PARTÍCIPES TODOS’ El gobierno municipal de Benjamín Galván Gómez buscará que las manifestaciones culturales se expandan por la ciudad entera
E
n la reconstitución del tejido social, la apuesta es la cultura. Por ello, el gobierno municipal, liderado por Benjamín Galván Gómez, se caracterizará por su sensibilidad ante las expresiones propias de la comunidad fronteriza. Al apadrinar la primera emisión televisiva de Hojalata, que viene a sumarse al periodismo cultural de este suplemento, el presidente municipal habló de su proyecto en esta materia: llevar el arte a cada rincón de la ciudad. Un extracto de la entrevista, que será transmitida el viernes 8 de abril a las 17:00 horas en el canal de Ustream de Líder TV y en el portal de Líder Informativo, se reproduce a continuación. Detrás de esa figura política también hay un ser sensible al arte. ¿Cómo se da su encuentro con las manifestaciones artísticas? Ya entrado en la adolescencia era jugador de basquetbol y tuve que enyesarme la pierna por un esguince. Entonces tenía que estar en mi casa y un día llegó un maestro de pintura, quien me dijo que quería darme clases. Yo le dije que sí, porque iba a estar seis meses así y la primera clase fue pura plática: me habló de que el color no existe y que la luz es el que lo hace. Le dije que si así iban a ser las clases, era la primera y la última, pero después me enseñó muchas técnicas. Ahí fue donde aprendió lo bonito del arte a través de la pintura. Ahora lo disfruto con mis hijos porque simboliza el cariño que manifiestan. De niño se sueña con infinidad de cosas. ¿Alguna vez se soñó como artista o ya se veía como presidente? Ni como artista ni como presidente, necesariamente. Siempre me había visualizado como una persona que salía adelante día a día ayudando a mi familia y a la gente que lo necesitaba. Desde muy pequeño, mi mamá y mi papá me llevaban a las colonias. A los 5 años me pusieron a dirigir una pequeño orquesta con instrumentos de latas y recuerdo que mi maestra me dijo: Tú vas a ser presidente algún día. Eso se vino a cumplir más tarde como presidente de los alumnos, de los jóvenes en el PRI, de la Cruz Roja, de la Casa del Migrante y ahora como presidente municipal. Hoy, como mandatario municipal, ¿se caracterizará por ejercer un gobierno sensible a la cultura? Sí, por la cultura nos permite expresarnos y saber cómo somos. Algo funda-
Cristina Perera Benjamín Galván Gómez apadrinó la primera emisión de Hojalata, en su versión televisiva.
mental en un pueblo es que las ideas se transformen en hechos. La cultura y el arte no solamente son un dibujo, una escultura y una canción, sino cómo nos sentimos y cómo lo expresamos. Nosotros no solamente hemos sido sensibles, también lo estamos promoviendo a través de programas como Domingos Culturales, en el que acercamos a las nuevas generaciones a nuestros espacios para que vean y evalúen el trabajo de los artistas. En tiempos complicados para el tejido social, ¿considera que hay que apostarle a la expresión artística? Por supuesto, y no es algo que diga Benjamín Galván. ¿Qué pasó, por ejemplo, en Colombia cuando la delincuencia estaba en un porcentaje muy elevado y afectando a la sociedad? El arte se llevó a las colonias más necesitadas. Lo que sigue en Nuevo Laredo es encauzar para que la cultura se convierta en hechos.
¿Habrá un plan que rija el desarrollo cultural de la ciudad? Tenemos cuatro vertientes: arte para todos, que es el acercamiento de las personas a los espacios culturales; arte de calidad y competitivo, porque hay que estimular una competencia para elevar el nivel; cultura en las escuelas, que es donde tenemos un semillero de artistas, y capacitación, pues hay que entrenar a los maestros para que transmitan mejores conocimientos y tengamos un buen futuro en este sentido. Recibe un Nuevo Laredo con una infraestructura cultural que es motivo de reconocimiento a nivel nacional y un movimiento artístico destacado. ¿Cómo suma su gobierno a ese paso que ya venía acelerado? No hay que dejar de lado que todo lo que está detrás es malo ni tampoco que todo ha sido bueno. Hay que evaluar lo
que ha tenido éxito para darle un empuje y lo que no ha cuajado hay que darle una revisión para modificar algunos conceptos o de plano cambiarlo. En esta materia, ¿se trabajará en la descentralización? Uno de los problemas que tenemos en el Centro Cultural es que no hay transporte y nosotros como gobierno podemos disponer de algunos camiones para llevar a personas, pero ¿qué pasa con los demás? Así que llevamos arte a las escuelas, también contamos con la Maquila Creativa en el poniente para quienes viven en ese sector y estamos trabajando para tener un Centro Cívico Cultural que no nadamás sea para la gente de clase media o alta, sino para todos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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LA COTIDIANIDAD DE CR Cortesía Yvonne Venegas cristinariveragarza.blogspot.com @criveragarza Cristina Rivera Garza
“
Hola, ¿se puede?”, titulé informalmente el correo electrónico en el que solicité una entrevista a Cristina Rivera Garza. La petición de una charla con la escritora, nacida en Matamoros, Tamaulipas, había sido aplazada desde hace meses para que se diera cercana al regreso del suplemento cultural Hojalata, en el que se abordaría su condición fronteriza como punto de partida de su obra, que incluye títulos como La muerte me da (México/ Barcelona: Tusquets, 2007) y Nadie me verá llorar (México/ Barcelona: Tusquets, 1999), ambos merecedores del premio Sor Juana Inés de la Cruz. “Estoy en San Diego hoy, pero mañana estaré en Tijuana. ¿No será mejor chatear?”, contestó algunas horas después. Afirmé con el envío de una invitación al chat que te permite un popular correo electrónico. “Tú me indicas el horario en el que puedas”, añadí, conciente de sus múltiples ocupaciones como escritora, profesora, columnista, bloguera, tuitera y lo que se haya acumulado en la semana. Y efectivamente: además de dividir su cotidianidad entre dos urbes californianas, una mexicana y otra estadounidense, Rivera Garza tenía en esos días otro destino: Mérida, Yucatán. Desde allá, tres días después, me sorprendió al escribir en una ventana de chat: “Hey, ¿podemos hacer la entrevista ahora mismo?”. Un tanto nervioso porque era mi primera charla de trabajo por esta vía, empecé a soltar las preguntas.
La escritora tamaulipeca Cristina Rivera Garza divide su vida entre Tijuana y San Diego. Acostum fronteras geográficas y literarias, rompe el espacio a través de un chat para Hojalata.
Como escritora, ¿cuál es tu percepción de la frontera? Donde hay diferencia, hay frontera. Nuestro mundo está marcado por fronteras visibles (y crueles y letales) e invisibles (y crueles y letales). Las cruzamos a veces, con riesgo y, a veces, con sentido de aventura. Pero una frontera siempre obliga a formular una respuesta para una pregunta alrededor del ¿quién eres? ¿De dónde vienes y a dónde vas?
Donde hay diferencia,
hay frontera. Nuestro mundo está marcado por fronteras visibles (y crueles y letales)
e invisibles (y crueles y letales)
Cristina Rivera Garza
¿Qué te viene a la mente al leer o escuchar “Tamaulipas”? Ahora mismo: la palabra herida. Pero antes, siempre, el color verde. Los veranos en familia. La consistencia del sorgo. Los caminos de tierra. ¿La frontera es un punto de partida para entender tu obra? No en sentido geográfico o referencial, poco he escrito sobre el tema. Pero es, sin duda, fundamental para entender las escrituras colindantes que, anfibias, cruzan géneros.
Cristina Rivera Garza se desenvuelve entre la narrativa, la poesía y la historia.
O para entender, también, nociones de personaje y de trama que se conciben como cosa fluida. La frontera, en ese sentido más amplio, es tal vez la constante que va marcando mis escritos de libro a libro. Al vivir entre dos países, y ya sea para escribir o leer, ¿prefieres literatura en español o en inglés? Siempre he creído que el trabajo del escritor es leer. Leer vorazmen-
te. Leer por placer y, de ser posible, sin orden. Leer en cuantos idiomas sea posible hacerlo. A mí me interesa mucho una cierta tradición experimental norteamericana a la que le dedico bastantes horas de lectura y que disfruto mucho. Pero en español leo no sólo a escritores varios del mundo de habla hispana, sino que también leo en traducción, claro. ¿De qué otra manera Dostoievsky o Kafka?
Alguna vez de libros plasmabas diano. ¿Por qué? ¿Dije eso yo?
Sí, al referirte Me interesa, co rrespondencia no tas cosas. Me intr do en el cotidiano incluso a la mir tratan en genera
Domingo, 03 de abril de 2011
RUZAR LÍMITES
mbrada a traspasar
tiene que decidir sobre su papel como ciudadano. La escritura, por otra parte, no abandera ni defiende nada. Ya con ser escritura es bastante difícil y arriesgado. Es una tarea enorme, eso, que exista. ¿De dónde te viene el gusto por incluir elementos de thriller en tus novelas? En un sentido amplio, toda novela lo es, eso, un thriller. Toda novela contiene un secreto y todo lector se enfrenta a la posibilidad de convertirse en cómplice. Pero me interesan mucho los diferentes géneros o subgéneros literarios, sobre todo los que han tenido históricamente un alcance popular. No me interesa adoptarlos, sino más bien adaptarlos. Subvertirlos por dentro. Darles un giro. Jugar. ¿Hay escritores con los que te identifiques? No sé si identificar es la palabra. Pero regreso mucho a Rulfo, por ejemplo. Hace poco tenía una conversación larguísima sobre Duras y otra sobre Woolf. No entendería el mundo sin Dostoievski o sin Tolstoi. Y, a últimas fechas, leo cómics, muchos cómics. Novelas gráficas, que les llaman. El ¿eterno? debate: ¿es el cómic literatura? Que se continúa con: ¿es el ‘tuiter’ literatura? Hay buenos libros y libros no tan buenos, pero he estado leyendo estas novelas gráficas con mucha atención y más placer. Se te da el ser tuitera. ¿Cómo aprovechas ese espacio? Lo he dicho ya varias veces: para mí es un laboratorio de escritura (como lo puede ser la página o el párrafo). Me intrigan sus posibilidades, que apenas si vislumbramos hoy. Por lo demás, en realidad no se me da mucho, pero lo disfruto, eso sí.
Cortesía composta.net
eclaraste que en tus s el heroísmo coti-
a tus personajes. omo a muchos, la coo aparente entre tanriga lo que, existieno, no es tan asequible ada. Pero de eso se l los libros, creo yo:
Cortesía La escritora recibió el Premio Sor Juana Inés de la Cruz en la FIL 2009.
de posibilitarnos la mirada alternativa, la mirada otra, a partir de la cual podemos construir un mundo. O si lo quieres ver de otra manera: el libro como el encuadre que nos permite observar en detalle y críticamente lo que siempre ha estado frente a nuestras narices. Por otra parte, no me interesa el heroísmo así porque sí. ¿Ni pensar en escribir sobre “héroes de la vida nacional”?
Creo que mi trabajo se ha dirigido desde sus inicios al otro lado de las cosas. ¡Los héroes tienen ya demasiada publicidad! En todo caso, habría de explorarse críticamente el significado del término. Sobrevivir en un país como el nuestro hoy en día es una labor, sin duda, heroica. Fuera de obra, ¿el escritor debe abanderar luchas sociales? Es cuestión personal. Cada quien
Ganaste el premio Sor Juana Inés de la Cruz en dos ocasiones. ¿Hay alguna complicidad entre tu obra y la suya? Y cómo no. De sus poemas descarnados a sus inteligentísimos argumentos (en la carta a sor Filotea, por ejemplo), Sor Juana es nuestra contemporánea. ¿Cuándo escribir poesía y cuándo novela? ¿Es cuestión de tiempos, de ambientes, de...? Cada materia debe encontrar su propia forma. Al trayecto entre una cosa y otra, se le llama escribir. No es
algo, en todo caso, que pueda decidirse por fuera del material con que uno trabaja. Más una cuestión de conocerlo bien y dejarse llevar, que de imponerle una forma desde afuera. ¿En qué trabajas ahora? Son varias cosas. Estoy trabajando de cerca con imágenes y textos, especialmente imágenes fotográficas, en algo que me ha dado por llamar fotonovelas (las encuentran en mi blog: www.cristinariveragarza.blogspot.com). Por ahí viene una novela, tal vez este mismo año. Sigo con mi reescritura de Pedro Páramo, que también pueden ver en mi blog. Sigo con mi columna de los martes en el periódico Milenio, y ahora con un nuevo espacio en el Periódico de Poesía que se llama La Cámara Verde. Y, claro, sigo dando clases en UCSD (Universidad de California en San Diego). ¿Y cómo vienen las nuevas generaciones literarias? Pues yo me he topado con jóvenes cada vez más preparados. Hombres y mujeres con ganas de escribir el tipo de libros (o sus versiones contemporáneas del libro) que nos construyen un mundo. Será cuestión de esperar y ver cómo lo hacen. La última del día: ¿dónde consigo una fotografía tuya? Pues en la red, ¿no? Generalmente la que mando es una que me tomó Yvonne Venegas. Esa me gusta, ¿me la puedes enviar? Serás mi modelo de portada… Entonces debes usar esa, jaja. El archivo fotográfico fue recibido junto con una cálida despedida que incluyó una invitación a Nuevo Laredo. La escritora, a quien el uso del “puesn” la delata norteña, se desconectó para continuar con sus actividades en la llamada Ciudad Blanca. La imagen, me daría cuenta después, no cumpliría con el tamaño ideal para ser la portada del suplemento, pero se utilizaría en otro espacio para agradecer el tiempo compartido a través de un chat en el que sus palabras fluyeron naturalmente, como una plática en el café. Entonces comprendí: se había roto una frontera a través de la tecnología. Así, como las líneas divisorias que ella borra en la cotidianidad y en la escritura. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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BATALLA GANADA; DESTINO INCIERTO “
Sobre el Polvorín poco se ha hecho y poco se ha dicho”, se escribió en la primera edición de este suplemento cultural, en abril de 2008, cuando el proceso de restauración aún ni siquiera se vislumbraba. Meses después comenzaron a tomarse acciones al respecto. Fue una lucha de años, de rescatar lo que pertenece a la historia y los recuerdos de una ciudad cada vez más diversificada. Activistas y seguidores a la causa pedían, incluso por medio de marchas, que no se dejara caer el espacio, que ya bastante había sido golpeado por el olvido y denunciaban el maltrato de quienes por ahí pasaban. Pero las cosas cambiaron y los avances ya están hechos. El inmueble figura ya, y sólo desde hace poco tiempo, dentro del catálogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), señaló el arquitecto Eduardo Alarcón, quien fue el encargado de la restauración y la supervisión del proyecto. “Siempre hubo intentos y peticiones por rescatarlo, pero el proceso en sí empezó hace tres años, cuando comenzamos a hacer los planos de restauración. Se hizo el proyecto y se estuvo mandando varias veces al INAH, hasta que finalmente se aprobó”, indicó. La construcción se detuvo en varias oca-
Tras la lucha por su restauración, en la que participó activamente Hojalata, El Polvorín es ahora un museo de sitio... pero aún permanece cerrado.
En el interior se aprecian fotografías antiguas asociadas a la Revolución Mexicana.
siones: era por falta de recursos. Finalmente fue inaugurado en noviembre de 2010, coincidiendo justo con el Centenario de la Revolución Mexicana, de la que muchos piensan El Polvorín formó pieza clave. “Lo usaban para almacenar cosas peligrosas: pólvora, químicos y armas. De ahí viene su nombre. No sabemos con exactitud si está relacionado con la Revolución Mexicana, pero mucha gente lo asocia”, comentó. lineamientos del inah Para la reconstrucción se siguieron los lineamientos marcados por el Instituto
Nacional de Antropología e Historia. “Eso se cuidó al 100 por ciento, las normas de restauración indicaban que los procedimientos constructivos fueran los originales. Las boquillas están hechas con cal y arena de río, totalmente. Los aplanados interiores son de cal y arena también, el techo es lámina engargolada, un magnífico techo que se utilizaba cuando se construyó este edificio”, afirmó. Fueron ocho personas las que trabajaron en la restauración de este edificio, que data su origen a finales del siglo XIX y principios del XX. Se aproxima que fueron 400 mil pesos
los que se invirtieron para su recuperación, pero bien han valido la pena pues es un edificio histórico que podrá ser aprovechado para participaciones culturales. “Es un espacio pequeño, pero se está aprovechando; tiene iluminación adecuada y aire interno, son adaptaciones para que la gente que lo visite, lo disfrute. Además, es un patrimonio de todos los neolaredenses que, afortunadamente, se rescató”, mencionó el arquitecto, resaltando el valor de identidad e historia que tiene el inmueble para Nuevo Laredo. Desde el año pasado se ganó una batalla, ahora solo queda esperar el destino de este espacio. Se pronostica que los cuidados queden en manos de quienes también manejan la Maquila Creativa, pues los espacios están conectados, pero también es un hecho incierto, así como la proximidad de su utilización. La duda es si pronto se obtendrá la victoria total de aquellos que la pelearon y si se abrirá el espacio para los ciudadanos. Otro cuestionamiento es saber si se sabrá aprovechar y conservarle en buen estado, pues ahora al menos ya no se dice poco de El Polvorín. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com
Cortesía Eduardo Alarcón El equipo que participó en la restauración.
Domingo, 03 de abril de 2011
Libros y otras cosas
Vestíbulo
David Huerta
París-Nueva York-París, Marc Fumaroli
L
a reseña en una revista española me alertó acerca de un libro de Marc Fumaroli sobre el arte contemporáneo. Era un comentario entusiasta y pormenorizado; un buen repaso de una obra ambiciosa -la traducción al español tiene 900 páginas- y escrita con un estilo elevado, irónico, y un conocimiento de primera mano. El libro se titula París-Nueva York-París y fue publicado por El Acantilado. La obra es vasta, un poco mareante, y animada con un poder de convicción que transmite, irresistiblemente, al lector. Su tema: las imposturas del arte moderno y los yerros de la promoción cultural y de las feamente llamadas “políticas culturales” en todo tipo de instituciones y “agencias”. Al lado de ese asunto visible, Fumaroli trata una multitud de temas; sobresale entre ellos el del papel de la iglesia católica como mecenas de las artes a lo largo de la historia. Las dos ciudades mantienen hace largo tiempo una relación tensa que se traduce en una competencia feroz, en la que París ha llevado las de perder: poco ha podido hacer ante el poder comercial y mercantil de la maquinaria de promoción de las galerías y los museos de Manhattan. Fumaroli, enamorado de su ciudad, se propuso -al revés de la mayoría de los franceses, atrapados en los estereotipos- estudiar los Estados Unidos, su historia y sus tradiciones. Comentarios: david.huerta@eluniversal.com.mx
Apuntes de Cinéfilo
Cesariván
Radiohead, The King Of Limbs
U
n piano en loop ahogado en reverbs abre para dar paso a un beat sucio de tonos industriales con esporádicas apariciones de un sensual metal que nos recuerda por instantes algún paraje tropical... “Open your mouth wide a universe inside...” escapa en voz de Thom Yorke en Bloom, track que abre The King Of Limbs, octava producción de estudio de Radiohead, lanzada en formato digital en febrero a través de su web y de manera fisica el 28 de marzo. La producción es nuevamente de Nigel Godrich y nos presentan ocho tracks que forman el álbum mas corto de su carrera. The King of Limbs da la impresión de ser una continuación de su anterior trabajo (In Rainbows), siendo intensamente experimental en naturaleza pero con un toque más humano. En él abunda el uso de sintetizadores, reverbs, echo, estática, samples y el canto de aves. Radiohead no se abandona de todo a la electrónica, teniendo hermosos momentos de toques acústicos en Give Up The Ghost y Codex. El álbum cierra con Separator, cuyo nombre y letra (“If you think this over then you’re wrong”) junto con The Universal Sight (el periódico que regaló la banda alrededor del mundo el día del lanzamiento físico) han hecho especular a sus fans sobre si se dará a conocer una segunda parte del proyecto cuando se presente lo que se ha denominado su “edición periódico” en mayo. Comentarios: vulo.blogspot.com
Joaquín Peña Arana
El Refugio, Francois Ozon
L
a vida para Mousse era la comodidad de un departamento sucio, tener como pareja a un músico y drogarse juntos hasta que un abrupto despertar en una sala de hospital la lleva a una realidad distinta. Lousie, está muerto. Ella está embarazada. Durante el funeral conocerá a Paul, el hermano homosexual de Louise, el cual siente simpatía por quien, hasta hace poco, era una extraña. Sin saber a dónde ir y resintiendo el rechazo de la familia de Louise, Mousse se marcha de París a una casa en la costa, lejos de todo. Meses después, Paul acude a visitarla y esa decisión determinará el rumbo de sus vidas. En mi opinión, una constante virtud del cine francés contemporáneo es la búsqueda de contar historias sobre la gente común. Sólo contarlas y vernos reflejadas en ellas. Quizá la línea argumental de El Refugio suene elaborada pero son evidentes los temas a examinar: la soledad, el aislamiento, la atracción sexual, la relación de pareja. Reencontrarse. Reinventarse. Definir quiénes y qué somos en realidad. Francois Ozon es un director conocido por este y otros filmes, El Refugio le valió en el Festival de San Sebastián 2009 el Premio Especial del Jurado. Isabelle Carré hace cine desde 1985, ha trabajado con Ozon anteriormente, su presencia resulta embriagadora para no pocos y sí, su embarazo es real (primera vez que veo a una actriz en gravidez actuando el papel). Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 03 de abril de 2011
Hoja Libre Estrellado en lo alto, poesía. Jorge Santana www.jorgesantana.us
Galería
ElefantE, tinta y acuarela. Olivia Cotton
Estrellado en lo alto
Pronunciarlo en el cuello de la madrugada
cerca del viento, su nombre:
tiene otros vuelos que a las 3 de la tarde,
sábana fresca en el tendedero marino,
a una hora precisa se suspende en los espejos
atado a la esquina de mi pecho
y al respiro siguiente
donde tiembla el aroma de un naranjo.
se deshace como arena en manos apacibles.
Sobrevuela su nombre el tejado de mis uñas
Una curva en su nombre lo vuelve pronunciable
y se sienta en la orilla, felino cantor de la noche.
en esos caminos estrictos del vacío,
Nombre que empieza con la letra de todos los naufragios
alguna de sus letras fue yegua dorada
y acaba con la promesa de un reencuentro.
que entró de contrabando a los jardines secretos.
En su centro, un imán circular y delgado
Su nombre es el guante espumoso
atrae los aviones de papel, las moras,
que sobrevive palpar la tristeza,
atrae las cosas que se hicieron con el alba,
su nombre resguarda la frontera
los rayos despejados que abordan las mejillas.
de mis torbellinos transparentes.
olivia-cotton.blogspot.com
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES