HOJALATA 184

revista CULTURAL DE líder informativo

ASTRID HADAD

La de placers Pordadora vez primera, va más allá se deunen divertir: fronterizos p a busca la colectividad proyectar sus cre s para rescatar al re país originales en la d #PINCHEJIMMY

OCTAVIO PAZ

El artista y su álter ego abren espacios para la ilustración en la Galería de Maquila Creativa

En el centenario de su nacimiento se busca un diálogo entre su obra y las nuevas generaciones Domingo, 30 de MARZO de 2014

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No. 184

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Año IV

Agenda

30 de marzo al 05 de abril

31 31

Editorial

LECTURA DE PIEDRA DE SOL Centenario de Octavio Paz Parque Umán del Centro Cultural, 16:00 horas, entrada libre

01 01

Cuartoscuro

MEMORABILIA Laberintus Teatro Teatro del IMSS,

La cantante es reconocida por destacar la cultura mexicana en su propuesta artística.

ASTRID Y LA ESPERANZA

19:00 horas, 20 pesos

P

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laticar con Astrid Hadad es una delicia, aun y con un teléfono de por medio. La diva del cabaret, la reina del heavy nopal, la dadora de placer o como la quieran llamar es una verdadera artista: crea, propone, divierte, incomoda y, en sus propias palabras, “llama a la esperanza”.

Por ello, hoy le dedicamos este número Hojalata a la cantante de “El calcetín”, quien comparte su visión del pasado y el presente del país, de su maravillosa cultura y de la sociedad que lo habita. ¡Infinitas gracias, Astrid Hadad, por tu tiempo para los lectores tamaulipecos!

También es época de celebrar el centenario de Octavio Paz, nuestro Premio Nobel de Literatura en 1990. Por aquí y por allá se realizan y se alistan los eventos conmemorativos, pero los especialistas

HOMENAJE A KURT COBAIN Música en vivo y poesía Maquila Creativa, 17:00 horas, entrada libre

reflexionan: el reto es acercar a las nuevas generaciones a su obra.

Y en el poniente de la ciudad, específicamente en Maquila Creativa, hay alguien que está haciendo mucho ruido: se hace llamar #PincheJimmy y acaba de inaugurar su primera exposición individual de ilustración y pintura. Conozcamos a la persona y al personaje.

De esto y mucho más va la Hojalata de esta quincena. Que la disfruten.

Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

DALE VIDA AL PAPEL 1.Hojalata Líder

@hojalatalider

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DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano

Director Editorial David Dorantes Soriano

Gerente Comercial

UNA PUBLICACIÓN DE Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares

HOJALATA. Copyright 2014. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 30 de marzo de 2014. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2014.

Domingo, 30 de marzo de 2013

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¡#PINCHEJIMMY!

Un ilustrador y su álter ego logran su primera exposición en la Galería de Maquila Creativa Jhovanni Raga

jhio.raga@gmail.com

F

avor de no confundir: Jaime es la persona y #PincheJimmy es el personaje, porque Jaime es el reservado y #PincheJimmy es el extrovertido. O lo que es lo mismo: Jaime es el artista que se desvela ilustrando y #PincheJimmy es el famoso que da la cara en las fotografías.

La historia de cómo la persona creó al personaje parte de una acusación: en la convivencia con amigos y compañeros todo lo que sucedía era culpa suya. De ahí tomó la frase como seudónimo para firmar las obras que iba creando y que hoy conforman su primera exposición individual en la Galería de Maquila Creativa. “#PincheJimmy es mi álter ego. En realidad yo soy muy reservado y lo que pretendo es que el personaje sea todo lo contrario a mí, que su personalidad sea la de alguien muy extrovertido que puede hacerse de amigos chicos y grandes”, es lo que apenas alcanzó a comentar Jaime Martínez después de la inauguración de la muestra.

Para lograr su cometido, el artista comenzó por crear un personaje animado inspirado en sí mismo: gorra, lentes y barba. Le siguió la elaboración de una cabeza de botarga que, en el cuerpo de algún amigo o conocido, se pasea lo mismo por eventos masivos que por las instalaciones del Espacio de Artes y Oficios.

“Ha sido muy bien recibido por los niños y los

“Lo que me gusta es compartir alegría a las personas para lograr una identificación”.

@jhovanniraga

jóvenes. Ya se está volviendo popular: le piden que pose para las fotos o hasta lo invitan a bailar en los salones de danza”, platicó Jaime con tono de diversión.

Más allá de la popularidad que va acarreando, #PincheJimmy tiene algo que mostrar: un talento para la ilustración y la pintura que, sin mayores pretensiones, cumple con la función de comunicación entre el artista y el espectador.

“Empecé a ilustrar después de estudiar Arquitectura e irme a Mérida a terminar la carrera de Diseño Gráfico, aunque desde pequeño mis papás me inculcaron el gusto por el dibujo y la pintura al llevarme a concursos locales que me permitieron pasar a etapas estatales”, dijo.

El joven detrás del personaje ha encontrado tanto en su cotidianidad como en la cultura popular los referentes para sus más de 200 trabajos, de los cuales seleccionó 30 piezas para la exposición que lleva por título The Pinche Jimmy Toons.

La explicación de su #Pincheobra es sencilla: “Son Jimmy piezas que tienen cierIlustrador to toque de ironía en situaciones cotidianas o con referencias de videojuegos, películas y series. Lo que me gusta es compartir alegría a las personas para lograr una identificación en el momento en que las aprecian”.

Las coloridas piezas, que “buscan la estética sin perder la esencia”, están impresas en papel fotografía. También hay dos acrílicos y una en periódico, realizas especialmente para esta muestra. Su proceso creativo, indicó, siempre comienza a lápiz y después encuentra la técnica final.

“Me siento muy afortunado por esta primera exposición, muy agradecido con las autoridades municipales por la oportunidad. Quiero que #PincheJimmy crezca, que madure como proyecto”, concluyó.

PAZ JÓVENES YLOS

En el centenario del nacimiento del Premio Nobel de Literatura 1990, el reto es que su obra sea leída por las nuevas generaciones Yanet Aguilar

C

erca de 677 mil resultados arroja en Google la búsqueda del nombre de Octavio Paz, el más importante poeta mexicano del siglo XX; ante la solicitud de Premio Nobel de Literatura 1990 los resultados son cercanos a los 267 mil, y al buscar “El laberinto de la soledad” los datos superan el millón 650 mil resultados.

Ese ensayo publicado en 1950 es la obra más conocida y leída del escritor que es objeto de un homenaje en México y en algunos otros países por el centenario de su nacimiento.

Aunque publicado en 1950, la verdadera historia de “El laberinto de la soledad” comenzó a gestarse en

1959 cuando apareció la segunda edición, que es su libro más vendido y leído pues forma parte del canon de la literatura mexicana y es lectura obligada en las escuelas de educación media superior y superior.

Sin embargo, ni siquiera ese “long seller” mexicano se vende en Amazon. Al pedir las obras de Paz en esa comercializadora de libros aparecen 38 obras, pero son estudios sobre la obra del poeta, pero no hay ninguno de sus libros

toda Hispanoamérica.

Para unirse al Centenario del natalicio de Octavio Paz, editorial Planeta reeditó este año “La llama en espadoble” con prólogo de Enrique Krauze ñol, sólo y por primera vez en México han tres trareunido lo mejor de Octavio Paz ducciones en “El fuego de cada día”, edición al francés. a la que se añadieron sus discursos Del Prede recepción del Premio Nobel y el mio Nobel de del brindis.

Literatura 1990 Fernando García Ramírez, quien tampoco existe una es consejero editorial de la revista página oficial Letras Libres, dijo que “es actualizada; muy grave” lo que está ninguna insocurriendo con la obra ¿DÓNDE? titución cultural de Paz: “las editoriales mexicana ha creado que no han puesto a El Fondo de Cultura una página web que de circular sus libros, Económica tiene sus Obras cuenta de la vida, obra y no han puesto anCompletas en 15 tomos y han estudios sobre Paz; solatologías, no se escomenzando a reeditarlas mente existe una página tán poniendo en en un formato más accesible, que administraba la Funnuevos formatos de ocho tomos. dación Octavio Paz —ya digitales”. desaparecida— con nada Nubia Macías, más que una biografía. directora general de fondodeculturaeconomica.com Sin embargo, Paz es uno de Grupo Planeta México, los autores emblemas del Fonaseguró que “Octavio Paz do de Cultura Económica (FCE), la es un escritor vivo, pero su editorial que tiene sus Obras Completas lectura actualmente se circunscribe en 15 tomos y han comenzando a reeditarlas a círculos de lectores ya formados. Sus en un formato más accesible, de ocho tomos. editores tenemos el reto de acercarlo Las obras actuales tienen tomos con hasta a las nuevas generaciones, hacer que seis reimpresiones, algunas hechas en los su poesía y su pensamiento circulen últimos dos o tres años, y se distribuyen en nuevamente”, dijo.

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Mosaico

PURO TEATRO EN SU DÍA

T

eatro por aquí y por allá, teatro por todas partes, teatro para celebrar el Día Mundial del Teatro: eso es lo que se vivió en Nuevo Laredo en días pasados. La comunidad teatral de esta frontera se unió con la dirección de Arte y Cultura para conformar un programa de actividades en el Teatro Lucio Blanco, así como en sus espacios habituales. En este mosaico de imágenes, el festejo.

Felipe Flores

Mónica Parra (Laberintus Teatro) e Iván Juárez (Los Españoles, Teatrópolis) realizaron una lectura dramatizada de Los árboles mueren de pie.

Casa de la Cultura

Carlos Salaiz (Primer Sol Teatro) estrenó el monólogo La madre pasota.

Laberintus Teatro Felipe Flores

La señora Judith Delgadillo recibió un homenaje por su trayectoria teatral. Es una de las pioneras del quehacer escénico en esta ciudad.

Laberintus Teatro cerró temporada de Sueño de una noche de verano con la lectura del mensaje del Día Mundial del Teatro.

Festival del Altiplano Tamaulipeco se enriquece con artistas estatales

E

l Instituto Tamaulipeco El actor y dramaturgo victorense, para la Cultura y las Artes Medardo Treviño, junto con su compañía (ITCA), en coordinación Tequio, ofrecerá la obra para jóvenes y con los municipios del adultos “Aleluya… cocodrilos, aleluya”. altiplano, ofrecerá una serie de La puesta en escena muestra a cinco actividades culturales y artísticas actores que recrean la vida y obra del del 3 al 6 de abril en Bustamante, poeta mexicano Efraín Huerta. Una obra Jaumave, Miquihuana, Palmillas cuyo propósito central es acercar a las y Tula durante el FAT nuevas generaciones, aquellas 2014. que perdieron sus ganas de Los creadores de leer en el juego virtual más A DETALLE esta tierra tendrán la cercano. Esto se podrá apreciar oportunidad de mosel 4 de abril, en Jaumave, en el El FAT 2014 se trar a los pobladores Auditorio de la Escuela Normal realizará del 3 al 6 de abril en del altiplano su talento Prof. y Gral. Alberto Carrera Bustamante, artístico con teatro, múTorres a las 12:00 horas. El 5 Jaumave, Miquihuasica y danza. En boca de abril en Bustamante, en el na, Palmillas y ensamble es un grupo Auditorio de la Presidencia Tula. vocal de cámara de la Municipal, 18:00 horas. Y por ciudad de Matamoros, último en Tula el 6 de abril en está conformado por el Auditorio de la Presidencia las mejores voces del Colegio Municipal a las 19:30 horas.

San Juan Siglo XXI, presentará El Teatro del Pueblo del municipio “¿Quién es el que anda aquí?”. de Palmillas tendrá la oportunidad de Estará el 4 de abril, en Jaumave, presenciar el 3 de abril a las 18:00 horas en la Plaza Mariano Escobedo a “Fiesta Huasteca” un espectáculo musical las 19:00 horas. Y en Tula la obra y dancístico de la huasteca tamaulipeca será el 5 de abril en el Auditorio por la cantante y bailarina tampiqueña de la Presidencia Municipal a las Blanca Pulido. A través de su voz se 20:00 horas. baila, se canta y se dicen las décimas de

Los creadores de esta tierra tendrán la oportunidad de mostrar su talento con teatro, música y danza esta región, entre las que se encuentran huapangos tradicionales como El tamaulipeco, Lindo mi Tampico, Maderense, El mil amores, Querreque, Cielito lindo, Conchitas, Escolleras o La petenera.

La música sonará en el altiplano de Tamaulipas con Mariatrix show, quien presentará “Con sabor a México”, propuesta con parodias de artistas mexicanos de talla internacional como Paquita la del Barrio, Vicente Fernández, Juan Gabriel y Lucha Villa. Jaumave, durante su inauguración el jueves 3 de abril, podrá presenciar este espectáculo en la Plaza Mariano Escobedo a las 19:00 horas. En Bustamante será en la Plaza Principal a las 18:00 horas el viernes 4 de abril. El 5 de abril, los pobladores de Miquihuana tendrán el Sabor a México en la Plaza principal del Ejido San José del Llano a las 17:00 horas. Y en Tula será el 6 de abril en la Plaza principal a las 21:00 horas.

Una agrupación fronteriza también será parte de esta programación, Norteños

de Río Bravo, conformado por 5 músicos y una pareja de bailarines folclóricos. Acompañados de acordeón, bajosexto, tololoche, saxofón y tarola, interpretarán melodías de polca, redova y chotís, estilos típicos tamaulipecos, además de huapangos norteños zapateados, característicos también del estilo norte de la entidad. El 5 de abril se presentarán en la Plaza principal de Bustamante a las 19:30 horas. Y en la Plaza principal de Miquihuana el 6 de abril a las 18:30 horas.

Todas estas actividades son de manera gratuita y para toda la familia. Con estas acciones el gobierno del estado fortalece el aprendizaje y el acercamiento a la cultura y refrenda el compromiso de generar y fomentar actividades que promueven el acceso a la cultura de todos los pobladores de Tamaulipas.

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DADORA DE

PLACER

Y ESPERANZA

Astrid Hadad tiene una misión como figura emblemática del cabaret: hacer reír con responsabilidad social Jhovanni Raga

jhio.raga@gmail.com

@jhovanniraga

Q

ue en sus espectáculos sea una dadora de placer, como ella se autoproclama, no significa que el público sólo reciba diversión: también hay cabida para la esperanza. Eso resuena en su mente y resiente en su alma Astrid Hadad cada que pisa un escenario.

La naturaleza de su expresión artística, el cabaret, ha llevado a la cantante nacida en Chetumal, Quintana Roo, a abordar la realidad mexicana con un sentido de responsabilidad social porque “antes de artista soy ciudadana y eso es algo que no se puede ni se debe separar”.

“Pienso que hay que reírse de nuestras desgracias, pero no basta con eso: también hay que luchar para que las cosas cambien.

Yo lo que hago es ser una dadora de placer, me río de mí misma y de lo que pasa alrededor, pero siempre dando una salida de esperanza porque todos tenemos que participar como sociedad civil para cambiar las cosas y no estar esperando a que venga un caudillo o un héroe a salvarnos. Este país nos ha dado tanto y debemos retribuirle: además del trabajo que dia-

“Me río de mí misma y de lo que pasa alrededor, pero siempre dando una salida de esperanza”.

riamente hacemos hace falta una exigencia para que las leyes se apliquen como deben ser”, dijo.

La mayoría de sus espectáculos, con títulos como Tierra misteriosa, Vivir muriendo y Oh diosas, han sido a propósito de la historia de México. De ahí que cada vez que comienza un proceso creativo debe hacer las tareas de un investigador y escudriñar en el pasado de este país para sustentar su propuesta en el escenario.

Del presente, Astrid opina con sinceridad: le apena. Pero como dice en una de sus canciones: “hay que encontrar un modo de cambiar los modos”.

“Me da una pena infinita que haya tanta injusticia y tanta pobreza. Hay que cambiar el modo. de hacer política en esta nación porque la corrupción nos ha llevado a una situación que no merecemos porque los mexicanos somos gente muy trabajadora, generosa y creativa”, dijo.

Sobre la libertad de decir, opina: “Quizá los artistas que alzamos la voz a través de nuestro trabajo podemos decir que hay menos intentos de censura, pero tampoco es un asunto superado.

Sin embargo, me da gusto que cada vez haya más gente haciendo cabaret Astrid y hablando de nuestras Hadad realidades, sean buenas Cantante o malas”.

La crítica le ha aclamado su “heavy nopal”, un género atribuido a su estilo para fusionar e interpretar la música mexicana, así como la originalidad de su vestuario que las más de las veces es escenográfico y con motivos de la cultura popular.

Y aunque en los escenarios del país y el mundo se le vea vestida de La Catrina en Día de Muertos, del más popular cuadro de Diego Rivera o hasta de trajinera de Xochimilco, Astrid cree que sería soberbio decirse promotora o defensora de la cultura mexicana. Pero lo cierto es que su amor por México la ha llevado a tomar ese camino.

“Nunca me pensé como promotora o defensora de mi cultura, sino que lo hago porque me nace del alma y es mi forma de expresión. Hago espectáculos donde se retrata la cultura maravillosa que tenemos simplemente porque así se fueron dando las cosas en mi carrera”, comentó la artista que de niña lo mismo escuchaba a Lucha Reyes, Lola Beltrán, Pedro Infante y Los Panchos que a Édith Piaf, Janis Joplin, Los Beatles o Wolfgang Amadeus Mozart.

De la música tradicional mexicana piensa que poco queda en el

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panorama actual, pero rescata los esfuerzos de quienes, al igual que ella, regresan a sus raíces para retomar elementos y fusionarlos con otros géneros.

“Es música que sólo se da en los pueblos y ahí permanece inalterable. Es muy difícil hablar porque ya nadie la interpreta como tal, sino que la fusionan. No es pura porque hay muchas influencias del mundo entero, todo es mezcla de géneros e instrumentos”, dijo.

Sobre la elección de su gustado repertorio musical, la emblemática figura del cabaret no se limita: al trabajar de forma temática,

sus espectáculos le van exigiendo temas del cancionero mexicano o se decide por escribir las letras que vienen al caso.

“He interpretado a muchos compositores mexicanos. Hace poco hice un espectáculo de Agustín Lara, pero también canto a José Alfredo Jiménez; en mi último disco tengo algo de Fernando Rivera Calderón y Rafael Mendoza. Las canciones las interpreto cuando las necesito, porque voy buscando lo que ocupo y si no encuentro las escribo”, comentó la intérprete de El calcetín.

El último de sus discos lleva por título Vivir muriendo y es “un canto a la vida, entendiendo que sin muerte no hay tal”.

Incluye temas como Décimas a la muerte, de Rafael Mendoza, A mí me mató la vida, de Fernando Rivera Calderón, y Rascayú divertimento con Rossini.

“Para gente independiente como yo es muy difícil lograr la grabación de un material porque es una inversión fuerte de dinero y de tiempo, por lo tanto seguiré promocionando mi último disco un buen tiempo más. Este año estoy llena de compromisos, así que no

he vislumbrado todavía una nueva producción discográfica”, señaló.

De momento la cantante ha tomado una pausa para integrarse a la gira del programa Leo… luego existo que la trajo a Nuevo Laredo, Tamaulipas, luego de ser parte de la Cumbre Tajín en Papantla, Veracruz. Ya en los próximos meses tendrá tiempo para preparar su participación en el Museo del Muelle Branly de París, Francia.

Su interés por promover la lectura es personal: se considera una lectora compulsiva, una viciosa de ese acto íntimo entre el libro y el lector.

“Lo acepto: es uno de mis vicios. No puedo irme a la cama si no leo algunas páginas de historia, investigación, poesía, novela o cuento. Leo de todo, pero en especial la historia porque es necesario aprender de nuestro pasado, además de que me sirve para mi trabajo”, añadió.

Pero, ¿cómo decirle a la gente que la lectura es agradable? Para Astrid es sencillo contagiar ese vicio con su argumento: “Tú eliges lo que vas a leer, a diferencia de la tele donde escoges sólo el canal pero no el contenido, que normalmente tiene una manipulación. Con los li-

bros tienes es una libertad total y puedes viajar a otros lados, conocer a mucha gente sin moverte de tu lugar. ¡Te da una capacidad de pensamiento y de ver la vida de otra manera!”.

COMO SI FUERA...

La canción más conocida de Astrid Hadad es “El calcetín”, de la autoría de José Sierra Flores. En 2009 celebró el 25 aniversario de la grabación del tema con un video especial.

Astrid Hadad

Cortesía Astrid Hadad

La actriz y cantante reúne elementos de la cultura mexicana en los elaborados vestuarios que la caracterizan.

Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales

Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus

Veinte años

D

ice el tango que 20 años no es nada. Puede ser. Depende la edad, la forma de ser o la historia de vida, para algunos 20 años pueden ser volátil humo y para otros una pesada losa sobre los hombros. Piense usted en su historia personal, en los primeros o los últimos veinte años de su vida.

Piense en lo que le ha sucedido, imposible recordar todo, pero seguramente tiene memorias de ese tiempo vital.

Tal vez cosas que cambiaron su vida, su destino. 20 años de vivencias, 20 años de dolores y placeres, de transformaciones y aprendizaje.

Se dice fácil, pero en 20 años suceden muchos acontecimientos, lo mismo en lo personal que en lo colectivo. En nuestro país este año se cumplen 20 años de acontecimientos que marcaron la historia. En el amanecer del 1 de enero de 1994, recién entrado en vigor el Tratado de Libre Comercio, se levantó en armas el Ejército Zapatista de Liberación Nacional, un movimiento polémico que despertó fobias y filias que trascendieron las fronteras de nuestra nación. Arropados por la emblemática figura del héroe revolucionario Emiliano Zapata y con novedosas estrategias cibernéticas para crear redes de apoyo, tal vez los “zapatistas” nunca imaginaron que su movimiento “insurgente” sería considerado por algunos analistas como el origen del “nuevo activismo postindustrial”.

En marzo de 1994 y en plena efervescencia de la búsqueda de acuerdos con los zapatistas, otro acontecimiento dejaría una huella imborrable en la vida política y social de México. Más todavía: un hecho que cambiaría el rumbo de nuestra historia. El 23 de marzo de 1994 en Tijuana, en Lomas Taurinas para ser exactos, una bala en la cabeza acabaría con la vida del candidato a la presidencia de nuestro país, Luis Donaldo Colosio Murrieta. Tenía 44 años y su dolorosísima muerte llenó las pantallas del mundo entero, además en todos estos años miles de páginas de comentarios, interpretaciones y análisis siguen buscando respuestas a uno de los dramas más conmovedores @libertadgarcia

de la historia nacional.

Veinte años. No sé usted, pero yo recuerdo exactamente cómo y dónde me enteré del atentado. Una noticia que me estremeció como a todos los mexicanos. Sentir la incredulidad, el estupor, el miedo. Vivir las horas de la agonía, el anuncio de su muerte, el impresionante funeral, el dolor de su familia, el llanto colectivo. Sonorense como el general Álvaro Obregón, Luis Donaldo terminó su vida de la misma forma, un magnicidio que no nos permitió conocer su estilo personal de gobernar en este México nuestro, tan diverso y tan complejo. ¿Cómo hubiera sido su mandato? ¿Cómo su forma de hacer política desde la Silla del Águila? ¿Cuáles sus obras fundamentales, su legado de mandatario a México?

Nunca lo sabremos. Por su historia personal podemos inferir cosas buenas, obras, transformaciones; pero por desgracia todo queda en los tristes terrenos del “hubiera” o en las posibilidades de la historia “contrafactual”, esa a la que muchos historiadores le apuestan como método válido en la búsqueda de la verdad. Lo cierto es que como el emperador Julio César, Colosio sucumbió con los “Idus de marzo” en una tragedia de claros tintes shakesperianos. Todo en política es Shakespeare, solía decirme un maestro: la intriga, la traición, los celos, la sangre, el repetido y universal drama.

Lamentablemente el periodo traumático no terminó en marzo, porque en ese año otros graves acontecimientos nos sacudieron hasta que en diciembre una crisis económica de enormes proporciones terminó el año afectando gravemente a los mexicanos. No ha fácil para México transitar estos 20 años, muchos conflictos, muchos problemas hemos visto y padecido.

Ahora, a 20 del complicado año 94, la apuesta debe seguir siendo por la “no violencia”, por la construcción de acuerdos, por el diálogo. Se dice que conmemorar es recordar juntos.

Conmemoremos pues los claroscuros del terrible año 94 con la mirada puesta en la esperanza. México lo merece.

Nuestros niños también. libertad_77@yahoo.com.mx

“En el Día Internacional del Teatro se efectuó un gran homenaje a Judith Delgadillo por su brillante trayectoria como actriz en Nuevo Laredo”.

Casadela Cultura

Retuit

“El H. Congreso de Tamaulipas otorga la medalla al mérito Luis García de Arellano a la pintora Esther González”. @espirituselecto

Celebración del sueño

E

l calendario está lleno de fechas conmemorativas: parece que cada día está dedicado a algo.

El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer y el 21, además de marcar la llegada de la primavera en el hemisferio norte del planeta, es el Día Internacional de la eliminación de la discriminación racial, Día Mundial de la Marioneta, la Poesía y el Síndrome de Down. Después vienen el Día Meteorológico Mundial, el del agua, la tuberculosis, la solidaridad con el personal detenido y desaparecido y, por supuesto, el Día Mundial del Teatro. Eso solamente durante el mes de marzo: hay muchos más, pero esta columna tiene un límite de 4000 caracteres (con espacios) y no podemos detenernos mucho en este punto, aunque por algunos tenga especial afecto.

Además falta enumerar las conmemoraciones que se efectúan a lo largo de semanas, meses o años; los días europeos, latinoamericanos y nacionales, aquellos sin límite geográfico definido; fiestas patrias y patronales, aniversarios de fundación y, especialmente, mi cumpleaños (el cual coincide con el Día Mundial contra el Trabajo Infantil, dato que me hubiera resultado muy útil durante mi infancia).

Todas estas fechas tienen un sentido: fueron establecidas para crear conciencia sobre un tema o causa en particular, señalar algún acontecimiento relevante, celebrar algún aspecto de la vida que nos enriquece o, por el contrario, para no olvidar lo mucho que falta por hacer en otros.

Pueden tener un origen histórico o comercial, provenir de la tradición o haber sido decretadas ex profeso por diferentes organizaciones. Como es natural, cada una tiene adeptos que defienden fervientemente la causa, y detractores que protestan ante las imposiciones arbitrarias.

Entre tanta celebración, el Día Mundial del Sueño me pasó de noche. Establecido en 2008 por la Asociación Mundial de Medicina del Sueño (WASM, por sus siglas en inglés), tiene lugar el viernes anterior al equinoccio de primavera, con la finalidad de llamar la atención acerca de la importancia del buen @Elinllb

dormir y la necesidad de identificar los trastornos del sueño.

En este marco se escriben sesudos artículos científicos y periodísticos, se realizan congresos (mundiales, claro está), conferencias y otras muchas actividades para destacar el impacto de un sueño reparador en la calidad de vida.

Si yo estuviera a cargo de la organización las cosas serían muy diferentes.

Convocaríamos por igual a sueños y soñadores de todos los rincones del planeta, tanto célebres como desconocidos. Los invitados especiales no serían médicos, sino Hipnos, Morfeo, Somnus, Yohualtecuhtli, Xoaltecuhtli, Bes, el Arenero, las múltiples encarnaciones de Sandman, y otros dioses y personajes relacionados con el tema. Si sus ocupaciones lo permitieran, podrían formar parte del Comité Organizador.

Dramaturgos, pintores, escritores, cineastas, músicos, escultores y todo tipo de artistas harían importantes contribuciones al retratar, recrear y reinterpretar nuestros sueños y compartirnos los suyos. Habría lugar para los más absurdos y descabellados, los románticos, los eróticos, los lúcidos, los inexpresables, los que alguna vez presumimos imposibles. Jornadas enteras se dedicarían a abordar las pesadillas, y a reflexionar porqué mientras para algunas personas son causa de terrores nocturnos, para otras son motivo de júbilo.

Dispondríamos mesas redondas para tratar los sueños rotos y las circunstancias que los aniquilaron. Habría sesiones de hipnosis para recordar los sueños olvidados, terapias para los abandonados y salas de descanso para los recurrentes.

Hablaríamos de los sueños alcanzados y los caminos recorridos para lograrlo. Prepararíamos sesiones para soñar juntos, a veces dormidos y a veces despiertos. Descubriríamos con asombro y alegría los sueños compartidos. Sobre todo, conminaríamos a quien estuviera dispuesto a escucharnos para que esta conmemoración no se quedara sólo en un día. Los invitaríamos a nunca dejar de soñar. elinllb@gmail.com

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Bolígrafos Columna invitada Mónica Lavín

EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris

Cuéntame un museo

C

on este título fui convocada a la Escuela Nacional de Conservación y Restauración del INAH, a un ciclo donde escritores debíamos hablar de nuestra relación con los museos y de los museos con la literatura.

Muy libre, muy abierto. No había pensado mi relación con los museos, espacios que visito siempre que viajo, que son parte de la actividad en la ciudad de México, donde la oferta siempre rebasa la posibilidad de estar al día.

Me gustan los museos íntimos, los espacios de dimensiones acotadas, los que permiten ese estar en soledad, como cuando se lee un libro. Como si el espacio y el cuadro, el objeto, el momento sólo fuera para mí. Cuando digo museo pienso sobre todo en los de arte. No en los arqueológicos ni los históricos. No porque no me gusten sino porque el diálogo se vuelve más informativo, menos experiencia de los sentidos. Por ejemplo, la Capilla de Rothko en la ciudad de Houston, Texas, no es un museo propiamente, pero sí lo es. Abierta al público y a cualquier creencia religiosa, el espacio circular de ladrillo es un recinto penumbroso donde cuatro cuadros de gran tamaño en los diferentes puntados cardinales reciben al espectador. Un cojinete largo paralelo a cada lienzo de morados negros invita a arrodillarse. Uno puede hacerlo o no, pero la verdad es que esos abstractos de Rothko donde la oscuridad y la luz crean una sensación de profundidad y melancolía incitan a postrarse frente a ellos. Uno siente la devoción por el color, una religiosidad que llama desde lo intangible. Algo que no sucede fácilmente. Esa es la posibilidad extrema del museo para mí, una reverberación de lo visto que se vuelve estado anímico, éxtasis contemplativo. Cuando se sale de la Capilla de Rothko hay una marca de belleza elevada que no se borra.

En ese mismo parque del oeste de la ciudad, está una sala adicional a la Menyll Collection dedicado a Cy Twombly que a su vez rinde tributo a los nenúfares de Monet. Sobre lienzos blancos estos trazos de flores y caligrafía flotante hacen pensar en un lago de luz que llama a la placidez de la misma manera que los nenúfares del impresionista lo hacen en azules verdes. Cy Twombly dicta el diálogo que nos aparta de lo externo y nos roba para sí. No así el Museo de Arte Moderno de Cuenca en aquella casa colgante proyectada sobre el acantilado, donde Tapies y Chillida se pueden mirar observando también por la ventana el paisaje pedregoso y el pedazo de cielo castellano. De habitaciones pequeñas y ventanas también pequeñas, en niveles distintos, el Museo de Cuenca es también un recinto de intimidad en mi memoria. Y si escarbo en el comienzo de este diálogo con los museos de dimensiones íntimas vuelvo al antecomedor de mi casa en la adolescencia, un cuarto blanco y pequeño donde hacíamos la sobremesa con mi madre que decidió leernos sobre pintores y mostrarnos los cuadros que ilustraban el libro. Un pintor por comida. Cuando llegamos a Monet, pasó un largo rato hablando de lo que había sido para ella ver los nenúfares de Monet en el Museo de Arte Moderno en Nueva York. Una razón más para conocer Nueva York: tener los nenúfares de Monet para nosotros. @mlavinm

monicalavin@yahoo.com

Años y esclavos

E

ntraba la noche cuando fui al cine a ver la mejor película del año, “12 años esclavo”, catalogada así en la reciente entrega de los premios Óscar. Antes de que comenzara la función compré un hot dog y un refresco pero a los breves minutos de iniciar la historia se me fue el apetito, luego el llanto se condensó detrás de las pupilas (es que no soy de las que llora delante de terceros), la respiración se volvió más pesada conforme avanzaba la cinta.

De cierto el argumento de la película no es extraordinario.

Ya en 1979, “Ashanti” trajo a la gran pantalla el tema de la esclavitud narrando los abusos vividos por una médico de color en África, quien mientras cumplía labores de salud comunitaria es raptada para su venta. Esta vez, el protagonista es Solomon Northup, un negro libre residente en Nueva York, quien a mediados del siglo XIX es secuestrado y obligado a asumir otra identidad mientras permanece como esclavo en las plantaciones del sur de la Unión Americana.

La historia basada en la autobiografía de Northup mantiene al espectador como testigo de las múltiples vejaciones que padecen las víctimas de la esclavitud. Durante una hora y treinta y tres minutos, sentada en la butaca 8 de la fila E, presencié la forma en que un hombre pierde la inocencia al ser encerrado en una casa de seguridad, sometido a tablazos, transportado ilegalmente, vendido en un mercado ante la anuencia de las autoridades y obligado a trabajar de la manera más infame con el consentimiento inclusive de la religión. El hombre cosificado, reducido a pertenencia de quien pudo someterlo.

Aunque la trama está centrada en la esclavitud de la raza negra, no es algo que sólo esta población haya padecido. Recordemos los imperios de la antigüedad, el sistema feudal europeo, las encomiendas desarrolladas en las colonias de América e inclusive a nuestras culturas precolombinas. En todas las sociedades hasta la actualidad, la esclavitud ha permanecido como una práctica social aceptada las más de las veces, y pocas, lamentablemente muy pocas veces condenada.

Ambición, lascivia, racismo y brutalidad quedan expuestas nítidamente bajo la dirección de Steve McQueen. El filme se desarrolla a partir del año 1841... ¿Hace cuánto que fue eso si atendemos los periodos de la historia mundial? Eso pasó ayer, no hay duda, ni siquiera son doscientos años los que han trascurrido. Sin embargo, ¿cuántos incidentes semejantes no suceden ahora mismo mientras yo escribo estas palabras, mientras usted las lee?

Al término del drama, el final feliz y las luces encendidas hacen más sencillo el regreso del espectador a la sala. Hay quien puede volver a casa creyendo que la ficción terminó segundos antes de que aparecieran los créditos en la pantalla.

Lo irónico es ver a los religiosos firmando un acuerdo para erradicar antes de 2020, la “esclavitud moderna” y la trata de seres humanos, luego que durante siglos aprobaron y participaron activamente del sistema. De los arrepentidos es el reino de los cielos. ¿Qué premio obtendrán quienes protagonizan en vivo? ¿Cuál es nuestro posible final feliz? ¿Cuándo se encenderán las luces de esta sala cotidiana? alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

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Plegaria por un papa envenenado, de Evelio Rosero Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.

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Domingo, 30 de marzo de 2014

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Hoja libre

ABRAZOS, CARLOS ACOSTA

Galería

SIN TÍTULO, JOEL QUIROZ

Yo soy un hombre que vive de abrazos.

Agua y pan, sueños y penas son necesarios pero no indispensables como los abrazos.

Abrazo a mis amigos cercanos y alejados a mi mujer, mis hijos mis hermanos.

Abrazo a cualquier desconocido que se acerque lo preciso.

Abrazo la almohada, los libros la guitarra.

Abrazo la noche, y me dejo abrazar por el alba.

Puedo perdonar el miedo el abandono las heridas.

Perdono que me olviden,que me cambien de nombre que me digan mentiras Perdono lo que nadie sabe y lo que todos dicen pero no perdono que no me abracen.

catarsisrevista.wordpress.com

Joel Vicente Flores Quiroz

Domingo, 30 de marzo de 2014

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Realizará UAT la tercera edición de Expo-Ciencia e Innovación Tamaulipas

L

a Universidad Autónoma El encuentro se efectuará los días 7 y 8 de abril en de Tamaulipas realizará los días 7 y 8 de abril la el Gimnasio Multidisciplinario del Campus Victoria Tercera Edición de ExpoCiencia e Innovación Tamaulipas Estatal de Desarrollo y el Programa Estatal de En otros objetivos, comentó que se cons“Generación y Transferencia del Educación del gobierno del estado, informó tituye como un espacio para la exposición Conocimiento: Incluel secretario de Investigación y de programas y esquemas integrales de ensión con ResponsabiliPosgrado de la UAT, José Luis tidades públicas y privadas que impulsan A DETALLE dad Social”, dirigida a Pariente Fragoso. actividades científicas y la formación de estudiantes, personal El funcionario explicó que este capital humano de excelencia. Además de El evento se realiacadémico, investigadoencuentro tiene como objetivos fomentar la participación del sector producza con fondos de res, empresas y sociedad brindar espacios para promover tivo empresarial, con el propósito de lograr la UAT y fondos en general. y fortalecer la cultura de la invesla vinculación academia-empresa. mixtos CONACYTGobierno de El evento que tendrá tigación, innovación y emprendiAgregó que el evento reunirá la participación Tamaulipas. como sede el Gimnasio miento, a través de la difusión de de alrededor de 13 instituciones de educación Multidisciplinario del Camavances, resultados e impactos de superior públicas y privadas; 10 centros e pus Victoria es una acción los proyectos científicos y tecnoinstituciones de investigación; así como los que promueve la administración lógicos desarrollados por las Instituciones organismos: Consejo Tamaulipeco de Ciencia del rector Enrique Etienne Pérez de Educación Superior, centros e institutos y Tecnología (COTACYT), Fundación Produce, del Río, en articulación con el Plan de investigación.

Comisión Nacional Forestal (CONAFOR),

Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI), Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT), Secretaría de Desarrollo Urbano y Medio Ambiente(SEDUMA), entre otros de apoyo a la educación, la investigación, la transferencia de tecnología, la innovación y emprendimiento.

Integra también la participación de alrededor de 25 empresas y asociaciones de productores, con la finalidad de articular a estos sectores con la academia, mediante la exposición de propuestas, avances, resultados e impactos de trabajos de investigación, desarrollo tecnológico e innovación en las diferentes áreas del conocimiento científico y humanista, de productos y prototipos.