HOJALATA 179

revista CULTURAL DE líder informativo

RAMIRO

MEDINA FLORES Se confiesa adicto músicos al cine, Por vez primera, donde va ganando lugar, fronterizos se unen para además de llamar a apagar proyectar sus creaciones laoriginales televisiónen con la su redproyecto y en un de contenidos en línea material discográfico

PAUL MEDRANO

JORGE YAPUR SHERIFE

La novela negra no genera violencia, afirma el ganador del certamen tamaulipeco de este género

El artista del Huastequismo enluta al arte tamaulipeco con su partida Domingo, 19 de enero de 2014

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No. 179

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Año IV

Agenda

19 AL 25 DE ENERO

Editorial

23 23

LOCOMOTORA LITERARIA Club de cuentacuentos para jóvenes Estación Palabra 16:00 horas, entrada libre

24 24

Jhovanni Raga

DIRECCIÓN ESCÉNICA CONTEMPORÁNEA

Medina Flores está por cumplir un año con su plataforma de televisión online We are not zombies.

RAMIRO Y EL CINE

Taller impartido por Alberto Ontiveros Estación Palabra 16:00 horas, entrada libre

25 25

¿CÓMO ATRAPAR UNA HISTORIA? Taller de animación de lectura para niños Estación Palabra 11:00 horas, entrada libre

Q

ue un neolaredense haya salido para crecer profesionalmente no significa olvido a su ciudad. Es el caso de Ramiro Medina Flores, creador de cine, quien siempre encuentra un regreso a casa y, más importante, siempre trata de involucrar a la frontera en sus proyectos.

En su última vuelta vino a presentar el cortometraje La Vulka, filmado hace algunos años en Nuevo Laredo, como parte de la muestra Tamaulipas en corto. Fue entonces que aprovechamos para actualizarnos.

De él supimos que siguió su ascendente camino hacia el cine con participaciones en cortometrajes y películas, y más recientemente que estrenó una plataforma de televisión online: We are not zombies. Hoy les traemos el reporte completo de esto y de su siguiente proyecto, que nuevamente tendrá algo de su ciudad.

En otros temas, este año tenemos novedades en Hojalata: a partir de este número podrán en-

contrar esta revista cultural cada dos semanas, con el fin de tener más tiempo para desarrollar mejores contenidos para los lectores, así como para emigrar a las nuevas tecnologías.

En ese sentido, nos hemos sumado al desarrollo de Realidad Aumentada que nuestra casa editorial ha emprendido, al generar contenidos multimedia en un dispositivo móvil con el simple hecho de escanear con la aplicación Aurasma el producto impreso. En esta misma página encontrarán la guía.

Dejamos en sus manos esta Hojalata más viva que nunca. Que la disfrute.

Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

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DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano

Director Editorial David Dorantes Soriano

Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías

Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández

UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2014. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 19 de enero de 2014. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total.

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Domingo, 19 de enero de 2014

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DEUDA

SALDADA

N

ació en Tamaulipas (1977), creció en Hidalgo, vivió en Chilpancigo y ahora lleva largo rato establecido en Zihuatanejo, pero cada día viaja un buen rato para llegar hasta la escuela primaria en la que da clases. Poco o nada de glamurosos cocteles de presentaciones editoriales, distancia total de los cotilleos entre escritores.

Lo que no obsta para que tenga buenos amigos que siguen semana a semana sus Viernes de norteñas en su perfil de Facebook.

Paul está inmerso en el mundo real, en la cotidianidad de una provincia casi olvidada. Tiene un hijo y pronto será padre por segunda ocasión. Es un estudioso de la dureza de la vida y luego la convierte en literatura a través de libros como Flor de capomo, en el que cada relato lleva por título una canción norteña. Apenas en la pasada FIL se presentó Deudas de fuego, novela con la que ganó un concurso auspiciado por el gobierno de Tamaulipas.

Conversamos con Medrano sabiendo que le interesan lo mismo los clásicos de la literatura negra y policial que los compositores de corridos y alguno que otro rockero trasnochado. Alimenta su narrativa con toda esa violencia e injusticia que se respira a lo largo y ancho del país. Es un atento observador que acecha agazapado para traer hacia si instantáneas de vidas que se van corroyendo ante el infortunio y la imposibilidad de redención.

En la contraportada del libro se apunta que la historia transcurre en una ciudad del sur del país, pero le encuentro más parecido a una norteña. ¿Crees que resulte determinante la

Paul Medrano, ganador del Premio de Novela Negra en Tamaulipas, alimenta su narrativa con la violencia del país Juan Carlos Hidalgo

ubicación geográfica?

Plomosas es una ciudad ficticia. Está inspirada en Chilpancingo, Guerrero, donde viví muchos años. Calles, bares, restaurantes y cafés que se aparecen en la novela existen en la capital guerrerense. También se incluyen otros rasgos de esta región del país: su habla, su comida y un contexto social que fue modificado por el narcotráfico. En la literatura, la ubicación geográfica es sólo una carta más, pero el escritor decide si esa carta es un as o un comodín. Yo prefiero lo segundo. Eso permite que Plomosas pueda convertirse en Reynosa, Monterrey o Tijuana. ¿Importa que digan que afianza la novela policiaca del sur?

Tal vez no importe. Como tampoco importaría si la novela es del norte o del centro. Sin embargo, puede ayudar a ubicar a ese lector extranjero en el habla y el escenario en el que transcurre la novela. Un escenario, por cierto, poco mencionado en la literatura actual.

“El Chicharrón” Valencia –protagonista de la novela- es un hombre con una infancia terrible, fraguado en una academia de policía, es curioso que la parte amorosa sea su debilidad. ¿Cómo concebiste el personaje?

Tiene dos raíces: la primera es un corrido de acá del sur que se llama “Pedro El Chicharrón” y que interpretan Los

Donnys de Guerrero. La segunda, de un pariente que fue agente policiaco durante dos décadas, quien, paradójicamente, terminó su carrera policial emotivamente derrumbado, pero sin una sola herida de bala. Decidí crear un personaje duro, medio corrupto, entrón, pero al mismo tiempo (hombre al fin), que vuela muy bajo por una mujer. Desde hace tiempo quería hacer una trama con personajes entrañables, ya sea por su condición, por sus ideas o por su mala suerte.

Así surge y actualmente trabajo en la secuela.

La violencia y el crimen permean por todo el país, ¿cuál es la razón para seguir escribiendo novela negra?

No la hay. No hay una razón lógica para escribir literatura (negra, blanca o azul) o para ingresar a un cártel. Sin embargo, ambos actos existen y seguirán existiendo. Pero cada uno en su contexto.

La novela negra no genera violencia, ni los cárteles escriben libros. La literatura no tiene culpa del problema de inseguridad en México, ni tampoco el narco es responsable de los malos libros.

Buscas equilibrar la estructura de la novela con la narración de la historia. ¿Cómo es tu relación con la tradición de este tipo de literatura?

Mi relación con el tema policiaco viene desde niño, cuando escuchaba corridos de Los Cadetes de Linares o Ramón Ayala.

Esas historias orales de poco más de tres

minutos, en las que se relataban hazañas de policías y muertes (y que luego vi en el cine) de delincuentes me marcaron. Mientras que en lo impreso, recuerdo La novela policiaca, una revista con formato de comic que editaba Novedades. Ya como lector de libros, mi primer acercamiento con la literatura policiaca fue con Juan Hernández Luna y Raymond Chandler.

Sin embargo, lo que me lanzó a escribir Deudas de fuego fue que desde hace unos cinco años he ido rescatando novelas de la colección Caimán, que publicó editorial Diana entre 1953 y los 1973. Luego de leerlas, decidí hacer una novela negra, hecha en un molde policiaco clásico, por eso es tan importante el personaje femenino en la trama. Mi relación con el género y con la literatura es un tanto bastarda. Leo a veces lo que puedo y a veces lo que me dice el instinto. Nunca he estudiado letras. Para mí la literatura es un hábito, como beber o jugar Nintendo, y juego Nintendo casi todos los días. ¿Qué tan importante es para ti que aparezcan voces del habla popular en tus libros? ¿Te gusta jugar con el lenguaje o es para obtener veracidad?

El habla popular en lo que hago es inevitable. Yo no soy académico ni lingüista. Escribo como yo hablo. No veo por qué tiene que ser de otro modo. Así se ha hecho desde Cervantes hasta Ibargüengoitia. No sé si el habla popular le dé veracidad a un texto. Lo que sí creo, es que lo hace latir, le da vida a algo que en términos llanos está inerte. Es como la electricidad que intenta reanimar a tu Frankenstein construido con palabras.

‘PINTO

PARA

TRASCENDER’

E

n 1922 un joven matrimonio de inmigrantes árabes desembarcó en Tampico. Como tantos otros, Juan Yapur Elías y Sdagía Sherife, venían en búsqueda de un hogar donde establecerse y se quedaron en la antigua Villa Cecilia, ahora Ciudad Madero.

“Desgraciadamente mi madre murió cuando yo tenía un año”, compartió Jorge Yapur Sherife aquella tarde en que arrancaba el año 2012 y bebía una Modelo para refrescar los recuerdos: “Llorando su tragedia, marchó mi padre con cinco pequeños y con toda la amargura del mundo a cuestas. En Ciudad Mante fue donde finalmente nos establecimos”.

Jorge creció con sangre árabe en las venas, acompasando sus latidos al ritmo de del rincón huasteco que lo adoptó. Su formación artística temprana la realizó de 1950 a 1956 en el primer Instituto Regional de Bellas Artes en Tamaulipas, del cual fue fundador en Ciudad Mante el muralista Ramón Cano Manilla.

Jorge contrajo matrimonio en 1965 con Alicia Mariscal, de quien no se separaría a lo largo de los siguientes 48 años de vida. Juntos procrearon

El pasado 5 de enero, la partida final del artista plástico Jorge Yapur Sherife enlutó al arte tamaulipeco. Aquí una de sus últimas entrevistas Celeste Alba Iris

alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

a cuatro hijos. Dos mujeres, Victoria y Alicia, ahora dedicadas a la educación y al teatro respectivamente; dos hombres, Jorge y Yamil, que han hecho de la pintura y la música su propia manera de estar en el mundo.

“Todos los días pinto. Me levanto a las 5 de la mañana y voy a mi estudio, el mismo lugar desde hace más de 30 años”, dijo Yapur, quien logró mantenerse en su oficio por más de 50 años remando a contracorriente.

El pintor vivió con intensidad la década de los sesenta, y perteneció a la generación denominada “del cambio”. Por ese tiempo mudó su residencia a la costa sur de Tamaulipas y junto a otros talentos bregó por nuevos horizontes de expresión.

El tiempo de asumirse como pintor llegó al tiempo de ser seleccionado para exponer en el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México. La exhibición temporal del autor se inauguró en marzo de 1973 en la galería

José María Velazco perteneciente al INBA. Su propuesta fue tan bien recibida, que el gobierno del estado de Nuevo León lo invitó para exponer su obra pictórica en la Sala de Arte de Monterrey. En el año de 1976 realizó nuevas muestras de su creación en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara, Jalisco, y en la sala Hermenegildo Bustos de la Universidad de Guanajuato.

Empeñado en lograr un estilo personal, Jorge pintó durante ese tiempo muchos cuadros que luego destruyó encendiendo piras en las arenas de la playa de Miramar. Con este rigor autocrítico, alejado de las complacencias y el comercio, mantuvo su trayectoria de búsqueda incansable y hallazgos extraordinarios.

“No pinto para vender, si no para trascender”, afirmó Yapur Sherife, quien es de los pocos artistas en Tamaulipas que pudo jactarse de mantenerse en producción constante sin haber recibido ninguna beca institucional.

¿Le ha dado la pintura para sostenerse económicamente?, le pregunté bajo la fronda del árbol de su terraza.

“Aunque he vendido mas de dos mil cuadros y pintado más de 400 metros en murales, también me he sostenido de otras actividades”, respondió.

Otra de sus responsabilidades fue la restauración de la pintura en la Catedral de Tampico. ¿Cuál de sus aportaciones le ha dado la mayor satisfacción?, le cuestioné asomándome a la enérgica transparencia de su mirada. “El rescate de la cultura indígena local a través del arte. El Huastequismo, lo he dicho en otras ocasiones, es mi modesta y agradecida contribución a Tamaulipas, mi estado natal, lugar donde están sepultados mis padres, donde me casé y nacieron todos mis hijos”, reveló entonces.

Yapur encontró en los elementos estéticos de la cultura Huasteca una fascinación que lo llevó a convertirse en un estudioso del tema los últimos 20 años de su vida. Con esa inquietud desarrolló una propuesta plástica que recrea a través de la pintura y la escultura, las figuras y símbolos de este grupo nativo. Les dio con la forma un soplo de vida a los “Zimcayales”, criaturas fantásticas cuya denominación en su lenguaje original significa: hechizados. El artista jugó la magia de la creación atrapando a esos surrealistas personajes que poblaron la imaginación de los huastecos.

Pero, ¿qué manantial surtió la fuente creadora de Jorge Yapur Sherife? “La infinita tristeza de no haber conocido a mi madre dejó en mí una profunda herida que únicamente cerró cuando me casé con mi esposa Alicia Mariscal, fiel compañera de mil batallas y quien me ha brindado la esencial ternura, vital alimento para mi proceso creativo”, reveló al concluir la entrevista.

A su lado, incondicional y devota, había permanecido ella durante este acercamiento. “Mi esposo va a morir con el pincel en la mano”, me dijo orgullosa, yo asentí conmovida, sabiendo que con la otra mano Jorge seguramente estaría tomado de Alicia.

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Mosaico

CAMINOS DEL BARRIO

E

l programa cultural comunitario Abriendo caminos se ha extendido por diversos polígonos de Nuevo Laredo para llevar actividades artísticas orientadas a la prevención de delitos en las comunidades cercanas a los llamados Parques de barrio. En este mosaico de imágenes damos un recorrido por las jornadas.

Abriendo Caminos

Pinta de murales entre artistas urbanos e integrantes de las comunidades.

Abriendo Caminos

Demostración del taller Teatro en mi barrio, dirigido a niños.

Abriendo Caminos

El grupo musical Umano Aché durante un concierto al final de la jornada.

Abriendo Caminos

Los talleres de pintura han logrado una muy buena respuesta.

Abriendo Caminos

El artista visual Miguel Ángel Camero adentró a los pequeños a la fotografía.

Emprenden programa de mantenimiento de espacios culturales de Tamaulipas Inicia en el Metro de Tampico con la reimpermeabilización del edificio y el suministro de equipo de audio e iluminación

E

l gobierno del estado, a cargo de Egidio Torre Cantú, intensifica y fortalece el uso de los espacios e instalaciones culturales, facilitando el acceso de los creadores y artistas tamaulipecos para el disfrute de los habitantes de Tamaulipas.

El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), arranca este año un programa de mantenimiento para los espacios culturales del Estado.

En Tampico, a 10 años de la construcción del Espacio Cultural Metropolitano (Metro), se trabaja en la reimpermeabilización total del edificio y se suministra A DETALLE equipo de audio e iluCon estas mejoras minación y operarán mejor el herramienTeatro Metropolita para la tano, el Teatro Experimental y la operación Galería de exposidel Teatro ciones.

Metropolitano, Teatro Experimental y Galería de exposiciones.

Con ello se verán fortalecidos los programas académico-culturales encaminados a la creación, preservación y difusión de las diversas actividades artísticas que en este espacio se llevan a cabo. Es el Metro único en su tipo, atrae a los habitantes del sur de Tamaulipas y de otras regiones a visitar sus instalaciones para disfrutar de las bellas artes.

El Metro fue inaugurado el 4 de octubre de 2003. En su misión se compromete a crear, fomentar y divulgar la cultura y las artes en todas sus manifestaciones, con el

fin de lograr en crecimiento, desarrollo y recreación de la sociedad. Tiene como objetivo constituir las instalaciones con que cuenta en un espacio de expresión que permita generar opciones de desarrollo y difusión artística y cultural, salvaguardar y difundir el patrimonio histórico de Tampico y la región sur de Tamaulipas.

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ADICTO AL CINE

Es de Nuevo Laredo y siempre que puede lo presume en cortometrajes o televisión. es Ramiro Medina Flores, quien continúa su camino hacia el séptimo arte Damián Aviña G.

avinagdamian@gmail.com

@DamianAvina

¿

mm. Aparte, estábamos filmando en 16 es de la súper AR ant ¿CÓMO HACER ESTALL to Cuántas ganas de abrir brecha jus fue nto ese mome o O? end BR rri RE ocu CE aba UN est y hacer las cosas distintasYa revolución digital. ar, así que la habrá tenido un Ramiro Me pero todavía podíamos filmTuve la oporajes en los que s má os ’.

Varias películas y cortometrde dirección o ool dina Flores 11 añ imos muy ‘old sch hic o nte zad ste lan asi io o er tor hab com ora de ipó lab partic joven, que luego tunidad de ir a México a un color con el 1910 y otras 2003, director, el trabajo diario en su primer cortometraje en do en corrección del la er hac a par Ramiro Medina oportunidades han hecho de uiere de un o el proceso de la película, titulado La Vulka, y realiza ento tod y afo ógr fot req no e qu tal y ‘high’ y me Flores un hombre su mayoría con equipo y estuvo obviamente eso me dejó mude esto”, dijo e ser creativo. s currículum para permitirs riendas de su má a erí qu neolaredense, el director al de e qu nta cue di s pia pro tiv años de La Saber que tiene las un año después en el Fes Ramiro Medina Flores a 10 ria un hecho ones aci loc en da trabajo, que es en la industarriesgado, le liza rea Cine de Morelia? fue l cua la , lka Vu o e com hac o ta n de producció a su vez tan positiv La pregunta seguía has de Nuevo Laredo con equipo ipal y federal la necesidad neda nic ha permitido mantenerse enque, como la mu yo apo poco flotando como una mo o com así al, loc io ses car pre den o encabezad de ese equilibrio en el aire, porque los neolare ta de para la filmación y un elencoJulio Bracho, seguir creans primera vez le hace querer eso”, declara, ale ion nac le habíamos perdido la pissabías ore act los r po a cto adi n eth Álvarez, do. “Me he vuelto a poco al cineasta; si bie lugar Luis Fernando Peña y Elizabad. brar el futuro alid como una forma de vislum tierra. loc la de mos se encontraba en algún eral os otr o com así la de s pie Fed , estudió sin despegar los de Monterrey o Distrito algún Oriundo de Nuevo LaredoMonterrey, asistente en En este tiempo también fue ión cac uni cristalizando las ideas de o nos Com la de rez en la ncias mí Cie Ra dro jan e Ale de dirección de Nuevo León, dond cor tometraje, en 2010 y , película Todos hemos pecadoiniciar como estuvo radicando hasta enterábamos que de que ad nid llegó una oportu hace un año y medio se encontraba ias, terminó una de las mejores experienc cuando cambió su lugar pro du cie nd o ta. Fue la eas cin el a o en desilusión par de residencia al Distrit mater ial auícula en pel a oportunidad de dirigir un ron actores Federal. Pero Medina diovisual con ipa tic par e lo 35 mm, en la qu reconoce que el cine su productora r, Jorge Luis como Damayanti Quintana rardo Taratrae en el ADN, que es 1910, la cual Ge , wn Bro Moreno, Michelle un mal de familia ya que fundó desde Robinson cena, Laisha Wilkins y Azelaerdos de creció en contacto con el 2003 con su acu des s por entre otros, que el séptimo arte gracia todavía socio blemas opiniones culminó en pro a la afición cinéfila de Nacho Barba, . ón con la producci sus padres. hoy tenemos s no Ramiro “Terminé el rodaje y despuéduc“En algún punto encerteza a viva pro st po la a ne Medina me hablaron par tendí que el cine tie voz que el naerarme Flores ción. Tardé mucho en recup a no lo que ver más con tener cido neolarenet la e rqu Cineasta de eso, quizá po alguna sensibilidad que dense sigue mento y supe canalizar en ese mo ícula, no te la da la escuela, sino demostrando pel la nar mi ar; yo sólo quería ter vivir, ver, escuchar, est a cada paso erme pero al final logré desprendto. La estar abierto a todo lo sus ganas por yec pro del de e completament que ocurre más allá comerse la ina como película no quedó para nad lo que vemos a primera dustria, con el o. dij , er” yo la quería hac instancia”, apuntó el hoy objetivo claro experimentado director, de ser para la NO SOMOS ZOMBIES quien dijo que para este gente un nueo erd acu de á trabajo no est vo punto de se Éste y otros factores que ya te con los títulos, por eso a partida, una ran du do lan pro mu a, ist acu on ían ven veces es gui alternativa; que años dieron resultado a lo ductor o lo que requiera hablar así y año un i cas e hac de des y hoy sin tapujos la investigación creativa. tido a Medina ir, de ha desembocado en “We arele ha permi de las cosas que debe dechacer ms Fil 10 19 le de e to, qu en lo a tal not zombies” (No somos zom promover el Flores seguir dedicándoseo, poder ser rdia, gua van de n sió evi mp bies), canal de televisión por tel tie y o e cin gusta y, al mism se e qu ias los tor es, his ial s erc esa internet, popularizado por sus y de contar ntable. Los com ste osu aut las o s com os producto siglas como WANZTv, y que gestan en su cabeza, tal videos cor porativos y otr favoritos del a drí ten que s ica lúd s promueve programación de alucinacione ales no son los isu iov aud que s a esa a, un para él calidad e interés del públiun niño al imaginar un cineasta; sin embargo, sonde taller para as ntr mie s ojo sus s má co realizada en diferentes hacen abrir y hasta una especie a uel esc . ado partes del país como DF, nos cuenta entusiasm cuando seguir aprendiendo. y ‘el y rre or’, ect nte dir Mo ‘el en Monterrey, Chiapas, Baja “Yo vivía molesta esta cosa de e “M ra me pri ícil mi es tan dif California y, por supuesto, vi el guión de La Vulka guionista’, en México, dondePorque yo no . edo Lar evo Nu en a erl Nuevo Laredo. Además de idea fue hac hacer cine para nosotros. ) Azcárraga, o si com er hac re pad ilio ía nuevo contenido grabado hac (Em de me o Se soy ni el sobrin o com r rn, po ste a, We lan tode bri en Estados Unidos. fuera un Ca ni mi tío tiene un chingo puesto como erla hac y B, la ícu pel “La televisión en Mona a un cad r ra sti fue si eso no puede exi ciu a un es es dor e qu liza rea edo terrey está muy mal. en Nuevo Lar lo diría un libro. Hay que ser nto se me mo ún . alg nse en Se hacen unas cosas de ede lar don neo dad y crear”, dijo el , así as cos y es om eoh espantosas y todo es hicieron vid yo y se apo el s mo sca bu horrible. Muy afectados ces on ent Jhovanni R í. aqu ra dio que fue aga que “Fue una odisea cabrona por

“A mí me encanta Nuevo Laredo. La ciudad se me hace tan chula y la gente se me hace tan suave que me molesta que eso no se sepa”.

s crear también por eso decidimo hacer os rem que que Lo Tv. NZ WA idos es una plataforma de contenivo de ect col un sea que et ern int en dúe, creadores. Que el que se gra a en el mb cha r sca bu de ar lug en ncia o medio tradicional, en la age NZTv WA a ga ven se a, tor duc la pro ícula o y haga una serie, una pel por el a, ide la es Esa a. rib esc e qu difemomento tenemos 12 shows el cine, e, art el de des van que tes ren os, las la música, la cocina, los tac moda la , ras edo nd pre em s jere mu para y todo lo que resulta básicoaños, 35 y 18 re ent s ene jóv los que son quienes hoy ya no quieren ver televisión”, señaló.

Aunque las tendencias marcan que estas formas tecnológicas y de producción creativa seguirán

Actualmente está enfocado en su proyecto de televisión en línea.

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creciendo y forman ya ho quehacer cotidiano y parte del personas, el canal en de muchas en una etapa de posiclínea está aún con el público, pues lueionamiento go de cuatro años entre planeación , lanzamiento del proy desarrollo y anuncia que el próxecto, Ramiro abril será para él co imo mes de año oficial de WAN mo el primer ZT “En febrero vamos v. nuevos shows, uno a estrenar comedy, la segunda de stand up temporada del programa de moda pe una conductora, un ro ahora con cocina saludable. En aba emisión de el primer año y vamo ril cumplimos primera serie de fic- s a estrenar la ción,

con la ac tr iz Alejandra Ambrosi.

Hemos estado apre ndiendo a prueba y error, pero para mí éste fue el año cero, luego de tres años de de rrollo”, indicó. saSi bien el usuario es del proyecto weareno parte fundamental con las adecuaciones tzombies.tv, continuará experiencia, inclusiv para ofrecer una mejor tienen acceso cons e para aquellos que no tante a internet pe que lo hacen de form ro de una plataforma a ocasional, a través más interactiva NUEVO LAREDO (Y EN EL CORAZÓEN HAWAI N) “WANZTv es mi proy pero estoy preparan ecto más importante, pendiente que espero do una película indesegundo semestre de grabar en el es te

año. Pretendo grab en Nuevo Laredo, otar algunas cosas aquí y el resto en interioras en Laredo, Texas, sobre uno de sus pr res del DF”, apuntó NO que se titulara HAW óximos proyectos en el género de la AI. Una película ES E l cu n drama que hablará comedia y el ZO mp eol d de l am e l or en a todos sus niveles.

M We tele ir un red BI re a vis a en “Si tuviera la lana o si E ún re ió ño se no apoyara haría toda el gobiere em not n on con está la pe líc ul a aquí, pero entonces de isio zom line su po trinchera y mis po desde mi 18 nes bie ll ca r a 3 pa s, e am nal no me voy a rendir. sibilidades 5 a ra l c ado Fi exteriores en Nuev lmaré los ño jóv ual we o Laredo y s. en are los interiores en el es no DF”, señaló t zo sobre el proceso de mb la película. ies Al fin al de .tv cuentas Ramiro Medina dijo que su relación es con la ciudad, y que por ello seguirá trabajando con la gente de este puerto fronterizo.

Recientemente estuvo en Nuevo Laredo presentándose en el marco de la Muestra “Tamaulipas en corto” que organizó el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, y gracias a esa visita nos contó que ya alista próximas grabaciones de WANZTv en la ciudad.

“Nuevo Laredo está en mi ag en da pr in ci pa l de W AN ZT v, porque a mí me encanta Nuevo Laredo. La ciudad se me hace tan chula y tan chingona, y la gente se me hace tan suave que me molesta que eso no se sepa”.

Medina Flores filmó el cortometraje La Vulka en Nuevo Laredo hace algunos años. Posteriormente ha dirigido otros trabajos tanto en cine como en televisión.

Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales

¿

Jorge Yapur: la grandeza no se entierra

Por qué es que aún somos bárbaros? Se preguntaba Federico Schiller en medio de los tiempos convulsos que habitó. Considerado como uno de los grandes pensadores de todos los tiempos; el poeta, filósofo, historiador y dramaturgo alemán argumentaba con ardor la importancia de “cultivar la sensibilidad estética” para formar ciudadanos capaces de vivir y participar en sociedad. Nacido en 1759, Schiller fue siempre un defensor de la libertad y creía fervientemente que la humanidad podía salir de cualquier abismo a través del arte porque tiene la clave de los secretos más íntimos del alma humana.

En ese contexto, los artistas son fundamentales porque tienen el poder de revelarnos lo esencial. Fernando Savater señala que la fuerza de los artistas reside en su habilidad para producir placer, el cual es junto al dolor, el instrumento por excelencia en la formación de las personas. Por ello, Platón los expulsó de la ciudad ideal, desconfió de ellos, les temía.

“El artista no es el primero en descubrir o lograr algo, sino “el único” que puede crearlo”, refiere Savater, quien además afirma que si Fleming no hubiera descubierto la penicilina, si Bell no hubiera descubierto el teléfono, incluso si Colón no hubiera descubierto América, alguien tarde o temprano lo hubiera hecho. Pero si Mozart, Cervantes o Velázquez, hubieran muerto en la cuna, nadie habría compuesto la “Flauta Mágica” ni contado la historia del Quijote, ni pintado Las Meninas. Lo que cada artista crea es único, pero además se constituye en referente de su tiempo, porque el arte, el verdadero, trasciende y puede vivir para siempre. Los bellísimos poemas de Schiller son una prueba fehaciente de ello.

Hoy recuerdo al enorme Schiller para reconocer al entrañable Jorge Yapur, un grande del arte en Tamaulipas que murió el pasado cinco de enero en el seno de la huasteca que tanto amó.

Todo un honor fue para mí acompañar a su familia en el homenaje que le brindaron los tampiqueños encabezados por su alcalde, artistas e instituciones @libertadgarcia

sociales, culturales y universitarias. En su memorial, un luminoso poema de la autoría de Felipe Llanas: “En la vida la muerte es compañera y amiga. Sentir es parte de la existencia, de la vivencia, del cariño. Prospectos somos todos. Algo hay que va más allá: La grandeza del ser. Y la grandeza no se entierra ni se olvida. Quienes quedamos en espera podemos estar ciertos que nos encontraremos en un abrazo. Que el recuerdo y la entraña no necesitan epitafio. Y que quien venció al tiempo con su obra deja la muestra de su paso en cada aurora”.

Ante el escalofrío de la belleza del poema, reconocemos la grandeza de Jorge Yapur, esa que no se entierra ni se olvida, esa que nos queda en su obra, en su brillante inteligencia, en su honestidad intelectual, en su rebeldía. Nuestra querida amiga y promotora cultural Amparo Berumen también dedicó un entrañable texto: “Poseído por una alucinación deliberada, Jorge Yapur fue atesorando formas y movimientos revestidos de alegorías sorprendentes, sugerentes.

Y desdoblado por el soplo divino de los cuatro elementos nació el Huastequismo, su concepto emblemático.

Explanaciones lucientes, coloreadas: estampas de aquello que los hombres de otro tiempo creyeron ver… Y vieron.

Rescate imaginativo. Huasteca aire y fuego. Huasteca tierra y agua”.

Todo eso y más conlleva la grandeza del tamaulipeco Jorge Yapur, que adquirió su mayor dimensión en el gran amor a su esposa Alicia, su musa, su sostén, en el orgullo por sus amados hijos, ramas de un tronco que no muere y en el inmenso amor por su tierra natal. Personaje emblemático, Jorge refleja en su obra el alma de Tamaulipas, su esencia, su grandeza.

Tamaulipas pierde con su muerte algo de su esencia, pero gana un ejemplo extraordinario, un artista que supo ser, como quería Schiller, un educador de la sociedad, un amante de la libertad, una conciencia de la sociedad.

Hasta siempre, querido Jorge Yapur, tú por quien sabemos que la grandeza no se entierra, tú quien nos abriste paso a la belleza que no muere. libertad_77@yahoo.com.mx

Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus

“Gracias a las primarias José Vasconcelos y Mauricio González de la Garza por ser nuestros primeros invitados en el programa Vámonos de Pinta al Centro Cultural”.

Mónica Parra

Retuit

“Como parte de su formación, paramedicos en Círculo de lectura #cruzroja”. @circulosdelectu

Vida nueva

“

Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos”, cantaba Neruda, y nosotros, los de ahora, nos esforzamos periódicamente por creerlo. Un cumpleaños, año nuevo, cambio de ciudad o trabajo, el inicio de una nueva relación o un lunes cualquiera son pretextos comunes para buscar reinventarnos.

Nos prometemos dejar atrás los malos hábitos, adoptar conductas más sanas. Hacemos apuestas con la sincera intención de ganarlas. A veces los propósitos se cumplen y otras tantas se convierten en frustraciones.

Pero cambiar ya no digamos quienes somos, sino nuestras costumbres, no es tan sencillo: a pesar de que la sabiduría popular dicta que los hábitos se forman en tres semanas, estudios recientes indican que dependiendo del tipo de práctica que se quiera adoptar, el periodo de ajuste varía considerablemente.

Por mi parte quisiera presumir de una voluntad de hierro y una determinación a toda prueba pero no puedo. La verdad es que me distraigo fácilmente y además me tomo mi tiempo para hacer las cosas. No hay nada más dulce que culminar un proyecto, por ello he llegado a factorizar mi distracción, la cual me niego a ver como algo negativo: si bien es cierto que administrar el tiempo es primordial para alcanzar resultados, creo que es indispensable permitirnos esos espacios para soñar despiertos.

Este último es un hábito que puede impulsar la creatividad y la productividad. En un mundo como el nuestro, lleno de expectativas y estándares que nos sentimos obligados a alcanzar, la ansiedad y la prisa se han convertido en los males de la época (sin hablar de la cultura del deseo en la que estamos inmersos) y dichos momentos de distracción pueden funcionar como escape, pero también como aliciente.

En el frenesí de la temporada navideña e inicio de año me he visto inundada de consejos sobre la mejor manera de alcanzar mis metas y cumplir mis flamantes propósitos, si los hubiere. Los métodos sugeridos varían desde establecer objetivos concretos, @Elinllb

medibles y cuantificables, escribirlos y dividirlos en pequeños pasos para volverlos más accesibles, hasta establecer un “tema” para el año y tenerlo siempre en mente.

Supongo que a muchos les funcionan estas técnicas: después de todo, la vida es un proceso de prueba y error y echando a perder se aprende, aunque nadie escarmienta en cabeza ajena. Ah, pero no olvidemos que sólo se vive una vez, YOLO, por lo cual debemos vivir cada día como si fuera el último, carpe diem. Si no te has equivocado alguna vez no te estás arriesgando lo suficiente. Por otra parte, la inspiración debe encontrarte trabajando, sin olvidar que el talento es 10% inspiración y 90% perspiración. En palabras de Eleanor Roosevelt: toma tanta energía desear como planear.

Es suficiente para abrumar a cualquiera. De todas las recomendaciones y consejos para tener una vida mejor que he escuchado, hay dos que se han quedado conmigo. La primera es la de estar presente. Nos olvidamos de disfrutar el momento. Por una parte está todo aquello por lo que hemos trabajado, los logros que hemos obtenido, sean del tipo que sean (una familia, un trabajo, un pastel recién horneado, una obra de arte finalizada), los cuales obviamos por tener los ojos puestos ya en el siguiente proyecto.

Por otro está toda la belleza que nos rodea, independiente de nosotros pero con la que milagrosamente nos ha tocado coincidir, como dice la canción. Son maravillas cotidianas que merecen celebrarse.

Todo lo que se dice acerca de la fugacidad del instante es cierto. No hay ninguno que dure para siempre y, muy a nuestro pesar, no seremos eternos. Por eso, sin olvidar que también queremos un futuro, estar presentes se vuelve tan importante: en medio del caos y el ruido que nos rodean e invaden nuestra mente y espíritu, somos privilegiados si podemos detenernos para escuchar, ver, oler, probar y sobre todo, sentir.

La segunda recomendación, mucho más simple, lo resume todo: si quieres ser feliz, hazlo. elinllb@gmail.com Domingo, 19 de enero de 2014

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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia

EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris

El fin

“

Hay cirugías, galones de sangre, máquinas ruidosas con luces parpadeantes. Hay heces y orina y pus y más sangre.

Como que deseas que toda la gente que viene a visitarte se vaya, excepto yo. Te pones mal si lo hago.

Entonces flotamos sobre la cama juntos, tú viendo el techo y yo viéndote a ti, trato de pensar en algo que pueda hacer para que te sientas mejor.

Duermo en el piso junto a ti si ellos me dejan, o en una banca o en una silla en la sala de espera si no. Me escurriría hasta tu lado en la cama si no hubiera tantos cables y tubos.

Te daría mi cuerpo y moriría yo mismo si se pudiera, pero los médicos no saben cómo hacer eso, entonces vas a morir”.

(Fragmento del prólogo de “The end”, 2006).

The end es un libro de memorias gráficas donde el autor, Anders Nilsen, relata la enfermedad y muerte de la que fue su novia durante seis años. Una de las primeras secuencias de dibujos que el libro presenta es la silueta de un ser humano consumiéndose por el fuego poco a poco a lo largo de doce cuadros hasta quedar reducido a cenizas.

No se sabe si se trata de Cheryl Weaver, que murió devorada por el cáncer, o del autor, que la acompañó durante la enfermedad y luego vivió un largo y doloroso duelo durante el cual, con las notas y dibujos que hizo en sus horas de hospital cuidando al amor de su vida, armó el libro.

Nilsen y Weaver se conocieron cuando fueron vecinos en Chicago, rápidamente se hicieron amigos debido a que ambos estudiaron arte y tenían muchas cosas en común. “Déjame contarte una historia de amor: Había una vez dos personas que estaban enamoradas e hicieron una vida juntas y todo era perfecto, o por lo menos así lo vi yo desde aquí”, escribió Nilsen a un lado un dibujo de sombras humanas que primero están tomadas de la mano y luego una sostiene a la otra.

En el capítulo “Desde que te fuiste puedo hacer con mi tiempo lo que quiera” se aprecia una serie de dibujos en los que el autor llora mientras lava los platos, mientras come, mientras trabaja, mientras viaja en un tren. Riega las plantas de su difunta novia, duerme con su gato, duda para elegir un par de zapatos, compra la despensa, saca la basura y contempla el mar, el mismo donde descansan las cenizas de su Cheryl Weaver.

Quizá la parte más triste del libro es la sección que dedica a charlas que no existieron, a cosas que no dijo, a preguntas que ya no pueden ser respondidas, se llama “Hablando con la muerte” y son páginas y páginas de charla entre una silueta femenina y una masculina, él le pregunta a Cheryl desde por qué no le gustaba pedir tal o cual cosa en un restaurante, a si alguna vez, si él vuelve a enamorarse, se le va a aparecer como un fantasma, ella le responde que sí, que no importa qué pase, ella seguirá apareciendo.

“The end” es un libro bello y doloroso que aborda el tema de la pérdida y los cambios que suceden en la vida de los sobrevivientes, por eso nos concierne a todos. @ataqueaereo

racionesdesoma@hotmail.com

E

Gelman: “oigo la vida en vos soleada”

l pasado 14 de enero la vida puso el punto final a los renglones de Juan Gelman. La literatura está de luto. El poeta pasó ya a ser parte de nuestros clásicos contemporáneos. La noticia me dejó aturdida. ¿Cómo se lamenta la partida de quien se retira pero no nos deja?

“Uno escribe – expuso Gelman– cuando la señora poesía viene, golpea la puerta y conversa con uno. Cuando ya no tiene más que decirnos, se va y nos deja.”

Recuerdo que tuve un disco en el que con voz serena compartía algunos de sus textos. Lo escuché muchas veces al recorrer la ciudad. Mi hija mayor tenía acaso cinco años y la musicalidad de sus palabras, su acento, la atrapaban también. Aún recuerdo que ella esperaba por el verso del comentario XVIII para decir al mismo tiempo que el autor: “el aroyiito de tu pelo que llevo escondido como un fuego”. Sí, arrastrando la “y” como habitante del sur del cual llegó Gelman.

Juan vino a México, luego de un tiempo en el exilio. La dictadura militar argentina había cobrado ya a su activismo político con la desaparición de su hijo Marcelo y su nuera embarazada. En la trayectoria de sus días, bastante conoció del sufrimiento y la amenaza de garras largas, pero de igual manera supo de la porfía y la esperanza.

Residió los últimos 26 años de vida en nuestro país, y desde aquí fuimos testigos del crecimiento de su obra, de los galardones logrados. En 2007 fue reconocido con el Premio Cervantes, en 2005 obtuvo el premio Iberoamericano Pablo Neruda y el Reina Sofía de Poesía, en 2003 el Ramón López Velarde, en 2000 recibió el Premio Latinoamericano y del Caribe Juan Rulfo, entre otros más. Pero en su vida personal ninguno mejor que el triunfo también alcanzado en el arranque de siglo, con la localización de su nieta nacida en cautiverio a finales de los años setenta.

El gobierno de su natal Argentina declaró tres días de duelo nacional, de banderas cabizbajas. Su familia optó por un velorio privado en la Ciudad de México y la cremación de su cuerpo deshabitado. En lo personal dediqué el día siguiente a su deceso a releer parte de su creación. Es en la lectura de sus versos que el poeta sigue presente. Es en el legado de su voz donde volvemos a encontrarlo palpitante.

“Cuando escribís, te sentís sacado de vos mismo; y como a la edad que tengo ya estoy aburrido de mí mismo, salir de mí escribiendo me produce una gran felicidad”, declaraba.

A mí me gustan de siempre sus letras, desde la vez primera que leí sus palabras dulces pero sin inocencia, su erotismo cálido, su dolor manso, su rabia de agudeza transparente. En su obra no se respira vulgaridad ni grandilocuencias si no una lúdica licencia transgresora, una pertinaz provocación expresiva, un fino corte punzante.

La precisión de la palabra.

“La poesía es un árbol sin hojas que da sombra”, dijo Juan Gelman, y he aquí que con su voz permanecerá la frescura ausente de follaje. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx

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Sálvese quien pueda, de Jorge Ibargüengoitia Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.

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Hoja libre

MACERADO, JOSÉ OLVERA

Galería

SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA

Acodado en la mesa, cabeceando memorias de la infancia, macerado por los recuerdos, me dejo caer en la región antigua del llanto.

No ha habido llanto más profundo e intenso que el de mi nacimiento.

Yo nací un diecisiete de septiembre, y aunque hoy no es septiembre lloro antiguamente.

Levanto el cuerpo a que siga su sombra.

Todo el patetismo que caracteriza a los poetas hoy se conglomera en torno mío, con los puños cerrados, a querer aniquilarme.

No hay lugar que odie más que el lugar que voy marcando con mis huellas, con mis aturdidos pasos, con mis comienzos anunciados, yo, que he sido bonzo abrasado al fatalismo.

Hundo la cabeza en el pecho, escondo los ojos en los párpados, y huyo sin tiempo a buscarme, porque me he perdido.

Alzo entre mis ojos y mi sombra un muro en el que voy escribiendo lo que ahora soy.

El que soy.

Me pertenezco.

José Olvera

Veronica Padilla

Domingo, 19 de enero de 2014

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Invitan a desarrollar sus talentos en talleres artísticos del CEFAU

A DETALLE

La Dirección de Difusión Cultural de la Secretaría de Extensión y Vinculación de la UAT informó que las inscripciones terminan el 24 de enero

L

a Universidad Autónoma de Tamaulipas invita a los universitarios y público en general a participar y desarrollar su talento en los Talleres del Centro de Educación y Formación Artística (CEFAU), ubicado en el 10 y 11 Matamoros en Ciudad Victoria.

La Dirección de Difusión Cultural de la Secretaría de Extensión y

Vinculación de la UAT, informó que las inscripciones a los talleres del CEFAU están abiertas del 13 al 24 de enero, para iniciar las clases el próximo 27 del presente mes.

La dependencia universitaria dio a conocer que los talleres a impartir en el periodo que comprende de enero a junio de 2014, serán: danza folclórica infantil y juvenil; actuación; taller de escritura: apreciación musical; canto; coreografía; expresión teatral

y staff escénico, entre otras actividades que se promueven en las distintas disciplinas del arte y la cultura.

La invitación para integrarse a los programas del CEFAU-UAT, tiene como objetivo que los universitarios muestren y desarrollen sus capacidades en algunas de las disciplinas artísticas, además que representa una oportunidad de realizar una actividad extracurricular en beneficio de su propia preparación personal.

Este espacio universitario les ofrece las mejores condiciones e instrucción para aprender y desarrollar el talento en la escritura; en tocar algún instrumento como la guitarra; desarrollarse en el arte escénico; en la danza; la coreografía y el canto, por mencionar

El CEFAU está ubicado en el 10 y 11 Matamoros en Ciudad Victoria.

algunas de las actividades, y que igualmente les brinda la oportunidad de integrarse y ser parte de los grupos artísticos que representan a la UAT en los diferentes escenarios culturales.

Para mayores informes, así como inscripciones y reinscripciones, el CEFAU los espera de lunes a viernes de las 9:00 a las 14:00 horas y de las 15:00 a las 19:00 horas, en sus instalaciones del 10 y 11 Matamoros a un lado de Radio UAT. Teléfono 31 8 18 00, extensión 1554.