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LILA DOWNS: ENRAIZADA EN MÉXICO
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
MÁS QUE DISFRAZ
COSPLAYERS EN LA CIUDAD, UNIDOS POR CULTURA ANIME
¡DE ANIVERSARIO! MAESTRA ÁMBAR GONZÁLEZ, TODA UNA VIDA DE ENSEÑANZA
Domingo, 17 de abril de 2011
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¡PARA TODOS HAY!
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
¡
En Hojalata para todos hay! Y es que, quienes tenemos esta satisfactoria tarea de entregar cada semana un producto editorial enfocado a las expresiones culturales, sabemos que los hábitos de lectura han cambiado con las nuevas tecnologías, por lo tanto también estamos presentes en la red. Si bien nuestro principal esfuerzo está dedicado a la versión impresa de este suplemento, hay lectores -fuera y dentro de la ciudad- que desean estar al pendiente de nuestra labor a través de internet. Por ello, esta semana estrenamos un blog en el que se podrá apreciar la versión online: hojalatalider.blogspot.com. Además, nos mantenemos en contacto directo a través de redes sociales como Facebook y Twitter, donde hemos recibido generosos comentarios y acertadas sugerencias para el desarrollo de Hojalata, lo cual agradecemos mucho. Por otra parte, en la presente edición damos cabida a un fenómeno social que cada vez se hace más presente en esta frontera: el cosplay. Aunque por muchos es calificado como un disfraz, esta manifestación va más allá de eso y representa la búsqueda de una identidad cultural de un grupo de jóvenes. También tenemos el honor de ver en nuestras páginas a una de las voces privilegiadas del folclor mexicano: Lila
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Cortesía
Downs. La cantante nos concedió hace meses una amena charla telefónica, pactada para incluirse en este suplemento, que finalmente hoy se publica. Antes de finalizar, y a propósito del Día Internacional de la Danza que se celebra el 29 de abril, va nuestro reconocimiento a la maestra Ámbar Gon-
zález, quien esta semana fue la invitada en la versión televisiva de Hojalata, así como a todos los que hacen de la danza su forma de vida.
Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
Agenda DEL 17 AL 23 DE ABRIL
17 DOMINGO CULTURAL Taller y película Centro Cultural, 13:30 horas, entrada libre.
Contacto
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MUSEO DE HISTORIA NATURAL Centro Cultural, 10:00 a 19:00 horas, $
JUEVES DE TEATRO El Secreto de Guiti Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre.
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hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
H Hojalata Líder
www.liderinformativo.com w
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 17 de abril de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
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ES MAESTRA DE DANZA DESDE NIÑA Ámbar González cumple 42 años como formadora de bailarinas, buscando siempre estar a la vanguardia
Á
Estudio de Danza Ámbar www.estudioambar.com
mbar González no se arrepiente: pudo haber sido una bailarina reconocida, pero decidió seguir el camino de la enseñanza. Hoy, al cumplir 42 años de trayectoria, se dice plena y satisfecha como maestra de danza en esta frontera. Por las aulas del Estudio de Danza Ámbar ha visto pasar a muchas generaciones. Para muestra, bromea que ha medido el tiempo al pasar de trabajar con disco a casete, luego a cd y finalmente a iPod. “Y hoy tengo a muchas nietas de mis alumnas”, añade. La maestra Ámbar, como es conocida por todos, es la invitada de esta semana en la emisión televisiva de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista que puede ser apreciada en el portal de Líder Informativo. ¿Cómo definir a la danza? Es la expresión más fina del cuerpo. Es lenguaje sin palabras. ¿En qué radica su importancia? Es un todo, es una vida. El mundo no existiría como tal si no hubiera danza. Desde muy corta edad, el niño empieza con movimientos que ya pueden considerarse como danza; en la naturaleza, vemos cómo se mueven las hojas de los árboles, los pájaros cuando vuelan. Muchas veces la danza es eso, una representación de la naturaleza. Con el correr del tiempo, las artes van evolucionando o fusionándose. ¿Qué pasa con la danza? También va evolucionando. Siempre están saliendo nuevas técnicas, así que hay que actualizarnos. Precisamente voy llegando de tomar un taller en el que te das cuenta que es cierto aquello de ‘sólo sé que no sé nada’, porque lo que se enseña ahora es muy diferente a lo que veíamos antes, tanto en técnica como en dificultad. ¿Bailar va más allá de ser un pasatiempo o motivo de reunión social? Es algo muy grande. Es disciplina, es seguridad en sí mismo. El alumno aprende para su vida diaria: alimentación, postura, desenvolvimiento, relación con las demás personas.
Sentí qque Dios
me entregó el don de la enseñanza, por lo qque decidí qque así
sería mi carrera rera
Ámbar González
En un ejercicio j de memoria, ¿cuándo decidió que la danza sería su vida? Cuando era pequeña, tomaba la clase de danza como un pasatiempo porque me gustaba y en mi casa veía como todos tenían algo de artista. Recuerdo que una vez mis compañeras de primaria me pidieron que les enseñara a bailar; fue entonces que me inicié, no como bailarina, sino como maestra. Al terminar mi carrera profesional de educadora me decidí por la danza y fui a México, a Bellas Artes, a terminar mi capacitación como maestra en la Academia de la Danza Mexicana.
Cristina Perera Ámbar González dejó en claro que el prestigio se basa en la constante preparación.
¿Qué géneros le llamaban la atención? Muchos. Ahí mismo tomé las clases de danza clásica y contemporánea para complementar la carrera de folclórica. Pero los tiempos iban cambiando y se puso de moda una artista, Olga Breeskin, así que todo el mundo quería bailar hawaiano; entonces busqué a los mejores maestros y estudié. Luego vino la época de Nadia Comaneci y me fui a estudiar gimnasia olímpica. Después salió el jazz y también tomé clases. He estado con muchos maestros muyy buenos a q quienes les debo todo lo que sé, con talleres en México, Los Ángeles, California, y San Antonio, Texas. Como maestra está en constante capacitación. ¿Con qué frecuencia sale a buscar lo más novedoso? Año tras año hay que salir a capacitarse, todas las veces que pueda. No hay un solo año en que deje de estudiar porque hay que estar al día. ¿Cabe el arrepentimiento al haber tomado la decisión de ser maestra y no bailarina? No. Sólo hay de dos: bailar o enseñar. Yo sentí que Dios me entregó el don de la enseñanza, por lo que decidí que así sería mi carrera. Jamás me he arrepentido. Siempre les he dicho a mis alumnas que si volviera a nacer haría exactamente lo mismo, no cambiaría nada de lo que he vivido. He encontrado muchas satisfacciones. ¿Cuántos años ya como formadora de nuevas generaciones? Este año cumplo 42 y en todo este tiempo han pasado muchísimas generaciones, que han sido testigos de mi trabajo con disco, luego con casete, después con cd y ahora con iPod. En mi estudio tengo maestras que alguna vez fueron mis alumnas, porque también hay que inyectar sangre joven.
¿Qué opinión le merece la escasez de hombres en la danza? Es muy triste. En México, se piensa que es sólo para mujeres y es un error muy grande. La danza es importantísima para los hombres, así que deben quitarse esas ideas de que quien baila no es masculino. En el estudio tenemos a algunos alumnos en tap y hip hop, pero el año que entra queremos abrir la clase de danza clásica para niños. Queremos que los papás se den cuenta que el hombre no es nadamás para karate y futbol, porque también pueden bailar. ¿Qué frutos ha recogido a lo largo de este camino? El mejor premio es el cariño de los alumnos y la confianza de los padres. p Si hablamos de reconocimientos, tenemos el Águila de Calidad y Prestigio que nos nombra como la escuela número uno en la ciudad, el cual he recibido durante 20 años seguidos. El siguiente fue la Estrella de Oro, que fui a Madrid, España, a recogerlo. También la Corona, que me entregaron en Londres, Inglaterra, el premio de las Américas, por el que fui a Guadalajara, y el Diamante de Calidad, que me dieron en la Ciudad de México. Recibir un premio es más responsabilidad, más trabajo. Además de sus clases, ¿qué proyectos alternos tiene? Estamos preparándonos para ofrecer un recital en el que participarán todos los alumnos. También seguimos buscando concursos a los cuales ir para medir nuestro rendimiento. Y uno, que es de los más importantes: unir a todas las escuelas de danza de Nuevo Laredo para hacer una competencia local. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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OSPLAY: MÁS AL E
Cosplay México
La mayoría y de la ggente nos jjuzga g y se burlan,,
creen qque es infantil
o lo relacionan con algo sucio Gloria del Pilar Cantú
l fenómeno social es innegable: cientos de fanáticos reunidos en un n solo espacio con la úninica inte intenc ión de mostrar su mejjor cosplay que que, a pesar de parecer a simp ple vista un disfraz, no se le considera com mo tal; si no al contrario, es una manifestt ación cultural en la que hay que inverr tir tiempo, dinero y esfuerzo. Ellos son los cosplayers mexicano o s, quienes motivados por la cultura d el anime (caricaturas japonesas), se vistt en e interpretan a sus personajes favoritt os y empiezan a practicar cada vez con m ayor fuerza las actividades que los idee ntifican como verdaderos otakus, com mo se les identifica a sus seguidores. El fin de semana pasado en la ciud d ad fueron dos días completos los que se d edicaron a una convención con torneos de barajas, concursos de cosplay y músii ca japonesa, entre otras atracciones del an n ime, donde los otakus neolaredenses se dieron cita para compartir experiencias y su gusto por las mismas cosas. Lo único homogéneo en ellos es su a fición, pero la mezcla que conforman e s, sin duda, una hecha de diferentes maa teriales, heterogéneos en colores, estii los, actitudes y edades. Sin quererloo, conforman un espectáculo permanentee , fascinante y desconocido, al menos parr a la mayoría de los mexicanos. Entrar al mundo del anime, del maa nga (literatura japonesa en forma de h istorieta) y del cosplay, no es sencillo p ara el mexicano promedio. La mayoría de los seguidores comenzaron desde niño o s, investigando sobre sus series favoritass y coleccionando figuras. Los prejuicios y la falta de interés p or aprender sobre la cultura del mundo en general han creado en el colectivo u na idea errónea de este fenómeno social q ue ha trascendido a través de los continee ntes. Para ellos, quienes lo practican, es un estilo de vida, una forma de expresarr se y están luchando por lo que creen. Caa be mencionar que cada vez hay más otaku u s. “La mayoría de la gente nos juzga y se burlan, creen que es infantil o creen q ue todo es hentai (género del manga con e xplicito contenido sexual) y lo relacion n an con algo sucio”, comentó Gloria del Pilar Cantú, quien a los ocho años empezó ó a ver series de anime. Desde entonces, ha desarrollado su gusto, hasta hacerlo parte de su vida. “Es muy padre porque te hace olvid d ar de lo que te pone triste, del estrés, de l os problemas, y te anima. Hay escenas q ue te hacen llorar, reír y enojar, además te identificas con los personajes”, añadió ó la joven. Ella es cosplayer desde hace años, pero, a diferencia de muchos de sus compañ ñ e-
El fenómeno social es cada vez mayor: jóvenes buscan una identidad cultural a través de caracterizaciones de sus ppersonajes j favoritos del anime
ros, cuenta con la aprobación de sus padres, quienes han entendido su afición. “Nos gusta ver cómo hacen actividades muy sanas los jóvenes. Hay padres que tienen ideas erróneas y ni siquiera se acercan a ver si realmente está mal lo que sus hijos hacen. Yo les pediría que los apoyen, es algo totalmente sano”, mencionó Humberto Cantú, papá de Gloria. LA CULTURA DEL ANIME En general, anime es como se define a los dibujos animados de origen japonés, y sus produccio-
nes son dirigidas a una amplia audiencia; por lo mismo estas series, así como sus versiones literarias en manga, cuentan con diferentes géneros y clasificaciones. Hay contenido exclusivo de acuerdo a la edad y al sexo, así como otro que depende del tema de las historias: humanos con rasgos de animales o poderes mágicos, robots, comedias románticas, superhéroes, romances, temática homosexual, contenido policiaco y deportivo, por mencionar sólo algunos. El anime comenzó a distribuirse por América Latina (incluido México) a mediados de los años 70, pero no fue hasta después de 1990 que logró tener popularidad; las series más emblemáticas y que abrieron la brecha para voltear los ojos hacia este tipo de animaciones en este país fueron Sailor Moon, Caballeros del Zodiaco y Dragon Ball Z, más recientemente.
Hay otros animes que también han causado furor en el mundo entero, como Pokémon, aunque esta serie proviene de un videojuego original y no del manga directamente. Cristina Perera Un grupo de neolaredenses unidos por su afición al anime.
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LLÁ DE UN DISFRAZ El fenómeno del cosplay es aún más jóven en el país, pero de a poco se ha propagado p p g en ggrandes cantidades. La sit tuación ió geográfica áfi de d Nuevo N Laredo, L d colindante con los Estados Unidos, también ha significado un desarrollo notable en la ciudad para la cultura proveniente de Japón, pues la distribución de productos, figuras de personajes, libros, revistas, películas e incluso música se adquiere al otro lado del río.
Este mercado no ha comenzado a explotarse aún con el auge que ya presenta entre los seguidores g del territorio mexicano, d debido bid a que se piensa i que los otakus son una minoría. “En México se empezó a propagar el cosplay a finales de los años 90, pero localmente tiene apenas unos 4 o 5 años, cuando empezó a animarse más la gente”, señaló Aldo de la Luz, quien a los 12 años re a l i -
zó su primer cosplay sin estar consciente de ello y fue después, cuando comenzó a comprar p mangas g y ver anime, que entendió lo que esta estab ba haciendo. “El anime se dii ferencia sobre todo de las caricaaturas a americanas porque no so o n auto conclusivas, es decir que q son historias, como una seerrie con capítulos donde se trab baja b la psicología de los person n ajes a lo largo de la trama. Tod dos d los personajes tienen sus t ramas r y por ello creo que no s identificamos y llaman nuestr a atención”, mencionó Aldo qu u uien actualmente tiene 24 años y tiene la misma personifica ción c que realizó por prim eera vez a los 12: Tuxedo Mask, M de la serie Sailor M Moon. Jen nn niffer Molina tienee 16 años y usa el vest uario u de Ryoma, el protagonista p del aniiime deportivo Prriince of Tennis. Lo o escogió para intee rpretar porque le gu usta la serie y el p ersonaje le parepe c e muy interesance t ee. Pero el proceso q ue ella realiza ya n o se llama cosp lay, si no crossp lay, término que s e utiliza para desii gnar a quienes se diiisfrazan de algún peeersonaje del sexo op p puesto. “Algunas persona s nos dicen que porr qué nos interesan n culturas de otros paí ses s si la mexicana ya está quedándose abajj o, pero es que uno no siempre se va a baassar en la que es la culttu ura del país. Y sí estáá muy bien porque yo la l conozco, pero tam mbién m hay que conoccer c de otras culturraas para ver cómo son n ellos, porque los jap po oneses son sorpree ndentes. Ademááss, siempre está la poss ibilidad de viajar haccíía allá o a cualquiee r lugar del mundo y ¿qué vas a hacer si no conoces nada?”, cuestion nó n Jenniffer.
Alan López comenzó a “cosplayarse” apenas el año pasado, pero dice que esa primera p experiencia p lo hizo sentirse feliz: “Fue genial”. Él desde sus posibilidades se encarga también de difundir noticias sobre los animes y la cultura japonesa. “Tengo una página de internet donde pongo noticias recientes que tengan que ver con la cultura oriental”, platica el joven, quien viene “cosplayado” de Ichigo, uno de sus personajes favoritos. POSEEDORES DEL TEMA Es notable la pasión que demuestran al hablar de lo suyo; el saberse conocedores de un tema, casi especialistas, y eso los vuelve poseedores. Hablan de lo que saben sin titubear, es como alguien que conoce de futbol y que cuenta los pormenores del último clásico futbolero, o quienes se especializan en música hip hop y adoptan un estilo propio. Eso es ya una subcultura en crecimiento, incluso una red mundial. Entre la conversación surge el tema de “el padre del anime o el dios de la manga”, como fanáticos saben que es necesario conocer de donde proviene todo. Su nombre era Osamu Tezuka, quien en 1946 comenzó a publicar sus primeras historietas, y fue el creador del primer anime Astroboy. Es de ahí que provienen los rasgos característicos de la caricatura de Japón: los ojos grandes y los rasgos casi exactos a los humanos; era el estilo con el que Tezuka, influenciado por producciones estadounidenses, plasmó en sus dibujos. Otro que pertenece a la subcultura, aunque no se considera cosplayer, es Jonathan Guerrero, quien a sus 24 años confiesa ser más un “gamer” o aficionado a los videojuegos; a pesar de ello también disfruta de series anime, que sigue desde la infancia. “Lo importante es que ellos, a pesar de estas actividades, siguen estudiando o algunos ya trabajan, es decir que siguen adelante”, dijo el padre de una cosplayer. Saben que no será fácil romper las barreras, la discriminación que es real y que se da por desconocer del tema. Pero también están concientes que cada vez son más, que a pesar de que a un gran sector de la población les parece inadecuado o fuera de contexto, ellos seguirán haciendo lo que más les gusta hacer, lo que les divierte y trabajarán por ello, porque eso es en lo que creen. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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SUEÑA CON NAHUALES Y SERPIENTES Y
en el nombre completo lleva su naturaleza, que en algún tiempo también fue su penitencia: Ana Lila Downs Sánchez. Ella, quien hoy es un estandarte del folclor mexicano en el mundo, creció en el mestizaje de un padre yanqui y una madre “india patarrajada”. Esa lucha entre sus dos identidades la venció al adentrarse en la música, que le permitió redescubrirse como una mexicoamericana orgullosa de sus raíces indígenas. Desde su casa en Oaxaca, a donde regresa para soñar con nahuales y serpientes, la intérprete responde al llamado de Hojalata.
Lila Downs venció su lucha entre dos identidades al redescubrir sus raíces indígenas a través de la música
Tus raíces se dividen entre México y Estados Unidos. ¿Cómo has lidiado con ello? En un principio fue muy difícil porque no aceptaba mis raíces indígenas, que entraban en conflicto con mi parte anglo. Incluso recuerdo que, en mi confusión, llegué a pintarme el cabello de rubio para querer ser otra, porque el vivir en un mundo mestizo me estaba haciendo daño. Crecí con la discriminación en todos los sentidos: a mi padre por ser el yanqui del pueblo, a mi madre por ser una “india patarrajada bajada del cerro” y a mí por ambas cosas. Fue a través de la música que me reencontré con lo que soy: una mexicoamericana con raíces indígenas que había que defender y llevar al mundo. Cruzas fronteras libremente, a diferencia de muchos paisanos. ¿Qué te provoca el cierre de puertas en Estados Unidos? Exijo mucho respeto a los estadounidenses para todos los latinos. Es un momento muy doloroso el que estamos pasando con el cambio de las leyes, y a mí, como artista, me corresponde usar mi voz para defender a mi pueblo. Tengo familia y conocidos en la frontera, así que me ha tocado pasar tiempo ahí y ver cómo se nos discrimina hasta el punto de tratarnos como bandidos. Finalmente creo que es un tema moral, porque quienes tratan mal a los migrantes demuestran su pobreza en ese sentido. Al contrario, ellos deben agradecer a la gente que hace los trabajos primarios, que son los latinos. Cómo artista has asumido una responsabilidad social ante las problemáticas de los tuyos. ¿Por qué? No podría dedicarme sólo a cantar. Siento que tengo esa responsabilidad al ver que las personas no están siendo tratadas bien, como los migrantes en Estados Unidos o los indígenas en nuestro propio país. Ni en estos tiempos de violencia y corrupción tengo miedo, debo mantenerme fuerte en lo que soy y en lo que creo. ¿Cómo recibe el mundo la diversidad cultural mexicana a través de tu música? Se enamoran de mi país. Mucha gente me dice que los traigo a México con mi música, pero también quieren venir físicamente. Me hacen muchos comentarios bonitos, como el hecho de que aquí no sólo
Cortesía Lila Downs Lila Downs es una de las embajadoras de la música mexicana más reconocidas en el mundo.
hay malas noticias, sino que tenemos tanto para ofrecerle al mundo como mexicanos. Que somos un país con mucha alma. ¿Qué te inspira de México? Al estar en mi tierra me gusta ver cómo las mujeres llevan en su cabeza el rebozo, después de haberse levantado a las 4 de la mañana para ir al nixtamal y poner su maíz para echar las tortillas al comal. Es es el México que me inspira, que me da fuerza y valor. Que somos un país trabajador que no se detiene ante nada. Chavela Vargas ha dicho que eres su sucesora. ¿Qué opinión te merece? Es un honor que la señora me eche tantas flores. Hace poco terminé una gira junto a Concha Buika en tributo a Chavela Vargas, en la que q tuvimos mucho público p en Vancouver, Chicago, Los Ángeles y Dallas. Fue una experiencia única, porque tributar en vida es un gran regalo para una señora a la que admiro inmensamente porque es una mexicana de corazón, y hasta el último momento estará defendiendo nuestras tradiciones. ¿Se vive actualmente un rescate de la música folclórica? Creo que está viviendo buenos tiempos. La juventud está aprendiendo, he
visto a muchos músicos nuevos con un nivel muy desarrollado. Espero que la gente siga buscando sus raíces para que la demanda de música folclórica crezca aún más. Como artista buscas diversificarte. ¿Sigue en pie la obra musical Como Agua Para Chocolate? Sí, llevamos más de un año trabajando. Ya llevo 16 canciones compuestas, entre cumbias, rancheras, boleros y demás, lo cual me tiene muy contenta. Nos encontramos en la parte creativa y lo más probable es que el estreno se vaya a realizar el próximo año en Broadway. Será una experiencia muy enriquecedora, porque además me tocará actuar junto a un gran elenco que aún es sorpresa, pero lo más bonito es que los anglos conocerán nuestras comidas y tradiciones. Además, tienes en puerta un proyecto cinematográfico... Es de un director que se llama Tom Gustafson y también participan las mexicanas Martha Higareda y Adriana Barraza. Es una película simpática sobre un mariachi gringo que viene a México y aquí le damos unas clasecitas de folclor para que aprenda lo que es bueno.
Y en lo musical, ¿cómo te reinventarás para el siguiente disco? Mi próximo álbum será con mariachi, pues después de mucho pedírmelo le hice caso a mi mamá. Llevo un año componiendo las canciones, además de que incluiré algunos temas clásicos del repertorio mexicano. Tendrá que ver con el milagro de la vida, ya que fue muy doloroso para mí enterarme que no podía ser madre biológica y decidí, junto a mi esposo, adoptar a un bebé a quien llamamos Benito Dxuladi. Para mí es una bendición vivir esta etapa y quiero reflejarlo en mi música. ¿Con qué sueña Lila Downs? Con una sociedad justa y verdadera. ¿Se sueña diferente al dormir en Oaxaca que en Nueva York? Por supuesto, aquí en Oaxaca sueño con nahuales y serpientes, así como con otros elementos de nuestra mitología. Cuando estoy en Estados Unidos o ando viajando, hasta en los sueños el mundo es más material. Por eso siempre tengo que volver a mi tierra, para reencontrarme. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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LIBROS Y OTRAS COSAS
VESTÍBULO
David Huerta
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
Memoria de Ultratumba,, François-René de Chateaubriand
Beck, Sea Change
Tarde de Perros, Sidney Lumet
n 2006, la editorial española El Acantilado publicó las Memoria de Ultratumba de François-René de Chateaubriand (1768-1848). Debo haber adquirido los cuatro volúmenes un año o dos más tarde, en una librería mexicana. Con todas las interrupciones y accidentes imaginables, terminé de leer esta obra magnífica y puedo asegurar que ha sido un tremendo viaje a las entrañas mismas de la Europa posterior a la Revolución Francesa y a todas sus secuelas, comenzado por el terror de 1783 y pasando por el mundo convulso de Napoleón Bonaparte, sus hechos y su sombra gigantesca sobre la historia. El libro había sido o concebido como el e testamento de una vidaa llena de ideas: escrito o para ser leído después de muerto su autor, ésste tuvo que ver cómo o comenzaba a circular, impotente ante la violaación de sus deseos. Las Memorias dee Ultratumba forman n uno de los testimonios autobiográficos e históricos más completos de nuestras bibliotecas. Tiene dimensiones y características oceánicas: es extenso y profundo; en sus orillas y playas se animan poblaciones hormigueantes entre las cuales destacan decenas de personalidades y rostros analizados con una admirable variedad de humores; islas, acantilados y arrecifes coralinos son los signos de puntuación y las señales rítmicas de su andadura discursiva.
ea Change es el séptimo disco de estudio del aclamado cantautor y multiinstrumentalista estadounidense Beck Hansen. Salió a la venta en septiembre de 2002, y de un sonido mayormente acústico y orquestal, con delicados toques de electrónica para crear un ambiente idóneo para anidar la temática lírica que preparó para este álbum: el final de una relación amorosa. Para su grabación, Hansen hizo un cambio dramático en su sonido característico (inclinado al rock, electrónica y fuerte uso de samples) a una instrumentación en esencia acústica, esto bajo una producción sumamente cuidada da a carcar go de Nigel Godrich h. El álbum abre co on The Golden Agee, track de acento os country que pinta lo que será la atmósfera para el resto del disco. Entre lo m mejo or se encuentran las meelancólicas Lost Cause y Guess I’m Doing Finee, primer y segundo senncillo; Round The Bend, una pieza oscura en guitarra, enmarcada con arreglos sinfónicos creados por el padre de Beck, David Campbell; Little One es el track más sobresaliente del álbum, su letra nos lleva en un taciturno y desolado viaje en un mar de guitarras y pianos. Sea Change es una expresión que hace alusión a un cambio, como el que mostró musical y líricamente Beck, y que le ha valido que éste sea reconocido como uno de los mejores discos de la primera década de este siglo.
de pronto: todo salió mal en cosa de unos minutos. Era el golpe perfecto. Eran, también, otros tiempos. Si ahora ocurriera algo semejante no tarda en entrar un equipo SWAT a barrer con todos los que parezcan malos, el circo mediático se hubiera generado no en cosa de minutos sino en segundos, se convertiría en noticia mundial instantáneamente. Y lo olvidaríamos en un par de días. O. Henry tenía la seguridad que cada persona es “una historia digna de ser contada”. ¿Cuántas como la que inspiró Tarde de Perros se escriben a diario? De los años 60 a los 70 se dieron paso os gigantescos y fundaamentales en la evolu ución para narrar unaa historia cinematográáfica. Siento que el cinee estadounidense de lo os 70 tuvo características muy definidas, heerencia de tendencias cinematográficas quee le antecedieron concaatenado con los moviimientos sociales que caracterizaron a la época. Casi se abandonó la disolvencia, como si todo tuviera que ser a corte directo, firme, restándole suavidad a las secuencias. Los contenidos eran historias sin necesariamente final feliz: se favoreció la historia rica en aspectos sociales y de protesta. Tarde de Perros ofrece una dirección impecable. Aquí Al Pacino hizo pareja con un gran amigo, John Cazale; ambos obsequiaron grandes interpretaciones. Sidney Lumet, una película inolvidable.
E
da avid.huerta@eluniversal.com.mx
Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guffo76@hotmail.com guf ffo76@hotmail.com
S
vulo.blogspot.com
Y
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Hoja Libre HAY UN JARDÍN, POESÍA. MARCO ANTONIO HUERTA mo oteltampico.blogspot.com
Hay un jardín en mi memoria
Magenta en bugambilias
inquiere y saluda cotidiano
Un jardín con verde pasto
Brazos hacia el sol
a la brisa que acaricia
y en la barda que devora una hiedra
ww ww.miguelangelcamero.com
(que sólo habita en mi memoria)
y con él duerme para siempre en el rocío todas las tardes
En este jardín hay un sauce
la luz restalla
donde cuelga su rostro de la tierra
por el linaje de las hojas
Mas todavía florece este jardín
con azucenas y flores amarillas
y se toca en la certeza
entre estaciones
Un árbol de mango
Galería HOTEL TAMPICO, FOTO. MIGUEL ÁNGEL CAMERO
En este jardín
de sus gruesos muros blancos
Y cada vez que escucho la risa de algún niño
que a pesar de los años y los días
Este jardín de mi memoria
que juega a la pelota
resiste deferencia sobre el césped
enteramente dado al cielo
o arrobado como un explorador por los confines de la selva