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PERFORMANCE: EXPRESIÓN CON FUTURO
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
GRANDES EN ESCENA
ACTORES DE TIP INFANTIL CELEBRAN SU MES CON OBRA
SE BUSCAN LECTORES
A PROPÓSITO DEL DÍA DEL LIBRO,
RECORRIDO POR BIBLIOTECAS
Domingo 24 de abril de 2011
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¡TODOS A LEER!
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
E
l Día Mundial del Libro, celebrado el 23 de abril, es un llamado que cada año se torna más urgente para la formación de lectores. Esta celebración fue una propuesta de la Unión Internacional de Editores, y presentada por el gobierno español a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Fue así que en 1995 se aprobó proclamar el 23 de abril de cada año el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, para rendir un homenaje al libro y sus autores, alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural. Por ello, en Hojalata realizamos un recorrido por las bibliotecas públicas de la ciudad para constatar su aprovechamiento. El resultado arrojó números pobres, que en gran parte son por los servicios de cómputo que se ofrecen. Por otra parte, también nos unimos a la celebración del Día del Niño, a realizarse el 30 de abril, con la visita a una de las funciones de la obra El Secreto de Guiti, del grupo TIP Infantil. En esta agrupación encontramos a muchos pequeños que, concientes de la responsabilidad que representa pisar un escenario, buscan ser las figuras actorales del futuro en Nuevo Laredo.
Agenda DEL 24 AL 30 DE ABRIL
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LOS DONES DE LA TIERRA Escultura colectiva Centro Comercial Paseo Reforma, entrada libre.
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Olivia Cotton.
Para finalizar, en nuestras páginas centrales ofrecemos un diálogo que se efectuó con dos artistas que han coincidido en el camino performático: Edoardo Torres y Arturo Tierra Entonada. Ambos con una trayectoria en las artes escénicas y visuales, comparten su visión actual del performance, sus refe-
26 MUSEO DE HISTORIA NATURAL Exposición permanente 10:00 a 19:00 horas, $
rencias pasadas y el futuro que se avecina para esta expresión que comienza a ser del interés de más creadores en Nuevo Laredo. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
27 UN PASEO POR EL ARTE Exposición escultórica Avenida Paseo Colón, entrada libre.
Contacto
hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
H Hojalata Líder
www.liderinformativo.com w
Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 24 de abril de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
Domingo, 24 de abril de 2011
PEQUEÑOS GRANDES ACTORES En el mes dedicado a los niños, el grupo TIP Infantil sube a un escenario con toda la responsabilidad que esto implica. El actor y director teatral Javier Juárez tiene a su cargo la puesta en escena El Secreto de Guiti.
Las primeras veces se
sienten nervios, pero ya después te desenvuelves
y sientes que descargas tus
energías en el escenario
Carolina Martínez J.
¡
La primera, la segunda y la tercera llamada! Algunos de ellos apenas y comienzan a hablar, pero ya saben lo que tienen que hacer al escuchar estos comandos. En Nuevo Laredo, hay un grupo de niños que dedica su tiempo al quehacer teatral, con edades oscilantes entre 3 y 14 años: TIP Infantil, que ha apostado su trabajo a transmitir mensajes positivos a los más pequeños trabajando con menores. Es precisamente en abril, mes de los niños, cuando esta agrupación de teatro infantil tiene la oportunidad de pisar los escenarios para llevar a las familias neolaredenses un mensaje de cuidado hacia el planeta y la ecología, a través de la obra El Secreto de Guiti. Alrededor de 15 infantes comparten ya las experiencias de usar un camerino, aprenderse los diálogos de la obra y lidiar con asuntos técnicos. Así han aprendido a trabajar en equipo y a dedicar horas a ensayos; la perseverancia y el profesionalismo, además de las ganas de hacer lo que más les gusta, representa para la mayoría de ellos una responsabilidad de adultos. Javier Juárez es quien interviene en este proyecto como director, aunque su hermana Karla ha sido la titular de los tres proyectos anteriores: El Arca de Noé, S.O.S en el Río Bravo e Ignorancia, Apatía y Empujón. Hoy ya tienen tres años trabajando para el público infantil, con niños en escena. Carolina y Karla Isabel Martínez Juárez son hermanas. Con edades de 14 y 13 años, respectivamente, ellas son de las mayores en el grupo, pero ambas iniciaron en los escenarios teatrales desde muy pequeñas. “Creo que desde que estaba en la panza de mi mamá. Aunque la primera vez que me acuerdo fue a los 5 años”, dijo Karla. Por su parte, Carolina contó que su primera intervención fue recién nacida, en el musical Jesucristo Superestrella, y su por decisión propia a los 9 años. “Las primeras veces sientes nervios, pero después sientes que descargas todas tus energías en el escenario”, indicó. Y aunque empieza a interesarse por nuevos proyectos, pues mencionó que pronto le gustaría dejar de hacer obras infantiles, platicó que la experiencia de estar en un escenario es increíble. “Lo que más me gusta es cuando la gente se para y aplaude, es lo que me hace sentir que hice bien mi trabajo. Si hay niños a los que les llama la atención, yo les recomiendo que si entren a grupos de teatro”, dijo quien de grande quiere ser como su mamá, la actriz neolaredense Karla Juárez. Leslie Karina e Ismael Gutiérrez están viviendo su primera intervención en el teatro; a pesar de ello, el entusiasmo mostrado sobre el escenario los hizo brillar. A ella le tocó el papel protagónico, la hormiguita Guiti, y a sus escasos 10 años está muy comprometida.
Cristina Perera El grupo TIP Infantil trabaja con niños para difundir mensajes positivos a través del teatro.
“Me da mucho orgullo que siendo tan chiquita pueda servir de información para que los niños cuiden su mundo”, comentó. A ella le complace ver que otros niños, y también adultos, puedan entretenerse y divertirse con lo que hace, por lo que de grande planea seguir en la actuación. “Me gustaría ser como Lucero o como Aracely Arámbula, porque tienen muchos años actuando y me gusta mucho como lo hacen”, mencionó. Ismael, con notable vena cómica, contó emocionado que él aceptó inmediatamente la invitación para actuar. “A mí cuando me invitaron ‘de volada’ dije que sí. Siempre me ha llamado la atención. Quiero llegar a ser como William Levy, fuerte y galán de la televisión”, señaló. Eduardo Moreno y Beatriz Gutiérrez también participaron en esta obra, y con profesionalismo sacaron adelante el montaje cuando, por fallas técnicas, el audio comenzó a faltar. “Lo que más me gusta es que los niños se diviertan viéndonos, yo siento felicidad de estar arriba del teatro”, dijo Eduardo, de 11 años. “A mi me gustaría seguir haciendo esto de grande para que la gente me vea y les de emoción”, indicó Beatriz, de 11 años, a quien le gustaría seguir los pasos de la actriz y cantante Belinda porque admira su carrera. También están los más pequeños como Luis Antonio, de 6 años, quien aunque no habla mucho, transmite la emoción de estar arriba de un escenario con alegre sonrisa en cada una de sus intervenciones en escena. Los padres de familia estan muy orgullosos de sus hijos, y no pueden ocultar la emoción de verlos en escena. “Me sentía como un pavorreal al verlos”, dijo una madre de familia. Javier Juárez, quien trabajó con niños por primera vez, señaló que la expe-
riencia de dirigirlos ha sido algo nuevo y complicado, aunque los resultados son más que positivos. “Confieso que resultó un poco estresante, porque no estoy acostumbrado a trabajar con niños. Muchas veces gritan y corren de allá para acá, pero siendo sincero resultaron con mayor disposición que los grandes, les dices cómo deben ser las cosas y las hacen”, comentó. El propio director se ha sorprendido en ocasiones con el talento y el esfuerzo que los pequeños ponen en su labor. “Yo les digo que es un trabajo que tenemos que hacer para la gente, pero que es porque nos gusta y nos vamos a divertir, así ellos se quitan todas las tensiones que puedan haber, entonces lo disfrutan y se apoderan del escenario”, mencionó. El grupo de teatro TIP Infantil tiene sus puertas abiertas para que los niños que tengan la inquietud de actuar puedan hacerlo. Para mayor información pueden comunicarse al radio 62*13*6392. De esta manera, los niños de Nuevo Laredo comienzan a preparar el terreno para las nuevas generaciones de figuras actorales en la localidad. A pesar de su corta edad, entienden la responsabilidad de trabajar con el arte y la cultura, frente a un público que merece respeto. Al terminar la obra todos corrieron a tomarse fotos, respondieron preguntas y se comportaron como profesionales, acatando las indicaciones de su director. Luego pasaron a los camerinos, se quitaron los vestuarios y, como el equipo que conforman, ayudaron con la escenografía y demás elementos. Es así como ellos celebran el mes de abril, trabajando por la cultura para otros niños. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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HACIA UN FUTURO PERF El performance es
muy accesible y dinámico,
sin dejar de lado la creatividad y la calidad
Edoardo Torres
L
os tiempos de la acción performática resultan favorables al conjugarse: pasado que asentó, presente que experimenta y futuro que fructificará. En un mosaico cultural como Nuevo Laredo, poco se ha explotado el performance en comparación a otras expresiones artísticas. Décadas atrás se suscitaron algunos esfuerzos que, con el correr del tiempo, se extinguieron. Luego fueron secundados con acontecimientos aislados que hoy toman un rumbo más definido. Dos exponentes locales del trabajo performático son Edoardo Torres y Arturo Tierra Entonada. Ambos artistas, quienes han complementado su labor escénica con las artes visuales, analizan su panorama en un diálogo con Hojalata.
¿Cómo definir al performance? Arturo Tierra Entonada: Es un acto escénico que no tiene una duración determinada, es decir que se trata de una muestra totalmente libre y directa con el público. Edoardo Torres: Se podría definir como un acontecimiento que no se puede controlar, que no se puede definir en cuanto al tiempo y las consecuencias. Podríamos poner como ejemplo la caída de un árbol, que es un acontecimiento que podría ser hermoso visualmente, pero que no se puede controlar cuánto va a durar ni qué va a suceder después. Arturo Tierra Entonada: Y creo que también debe tener un significado, es decir que no sólo debe ser un acto por el hecho de hacerlo. Incluso, cuando el artista dice que su performance no tiene ningún sentido es una posición válida.
Arturo Tierra Entonada
Hay mucho qué decir en estos tiempos, así que el performance es un excelente medio para ello
¿Qué disciplinas artísticas se pueden involucrar? ATE: Creo que se pueden utilizar todas, desde las artes plásticas hasta las artes escénicas. ET: Y es raro, porque toda la esencia del performance proviene de las artes plásticas y no del teatro, que quizá se tendría esa idea en general. Fueron los artistas visuales quienes empezaron con esta idea, así que están todas las disciplinas artísticas. ¿La reacción del público determina el desarrollo el acontecimiento? ATE: Sí, porque dentro de su estructura hay una parte de improvisación y, de acuerdo a como el artista lo vaya sintiendo, puede variar hacia dónde lo quiere llevar. En cuanto al significado también varía con el público, pues una idea es la que yo tengo, una la que se transmite y una la que llega al espectador.
El performance, expresión poco experimentada en esta frontera, tendría un escenario a fav
Arturo Tierra Entonada impartió el Laboratorio de Experimentación Performática. En la imagen, su acto en el Conc
ET: El artista sí tiene que estar muy conciente para adaptarse a lo que está sucediendo. Es un hecho vivo que está pasando y él puede decidir si toma en cuenta esta reacción de público, pero generalmente sí se integra y se vuelve algo muy importante. ¿Está en su naturaleza ser para pocos espectadores o no se ha trabajado en la masificación? ATE: En lo personal, me gusta trabajar para poco público para que la experiencia sea más directa y honesta. No sé qué tanto pudiera funcionar para las masas, tal vez si la gente tuviera una participación sería interesante. ET: O depende de la posición del artista. Si hablamos a nivel comercial, pudiera decirse que hay performances que se han masificado a través de personajes populares como Lady Gaga, quien ha declarado que toma influen-
cias de artistas performáticas como Marina Abramović. ¿Qué antecedentes cercanos tienen? ET: Por comentarios, sé que en Nuevo Laredo se hicieron, hace mucho tiempo, algunos actos similares con el maestro Antonio Saravia y el grupo de teatro de la Universidad Valle del Bravo; recuerdo un espectáculo que se llamaba Letanía Erótica para la Paz. Luego, Paloma Bello con la revista Cariátides hizo algo muy memorable junto a bailarines y artistas plásticos en un antiguo edificio abandonado en Maclovio Herrera y Obregón. Definitivamente sí hubo algunos esfuerzos, pero ya se habían perdido, así que es bueno que se esté retomando porque finalmente es algo que pueden hacer todos los artistas, ya que no requiere tanta preparación como otro tipo de expresiones, aunque sí es arriesgado.
ATE: Locales n Empecé de la nad En realidad no s performances, sól de Edoardo Torre ficios, pero nunca
¿Y referencias ET: Muchas, pe esta búsqueda del vas por las vangua transgredir, y Al con sus “pánicos gran muestra. A veías al grupo Flux ro en México sólo trabajo de compañ festival internacio en el Museo Unive ATE: Mis refer recientes. Por ejem tuve en San Luis de performance y
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FORMÁTICO
vor, afirman en un diálogo dos de sus exponentes: Edoardo Torres y Arturo Tierra Entonada.
desenvuelve en su vida cotidiana lo es. Sólo es cuestión de saberlo ver. En tiempos actuales, ¿hay un movimiento artístico de este acontecimiento escénico? ATE: Sí lo hay, pero no tan enfocado. Tiene que ver el hecho de que los artistas no se dedican por completo al performance, sino que tienen como prioridad la pintura, la escultura, el teatro o la danza, así que ocasionalmente realizan estos actos. ET: O que ya hay muchas variantes. De repente nos perdemos entre los conceptos de instalación, videodanza o happening. Las fronteras ya están totalmente mezcladas.
Roberto Cruz en Tragos de Amargo Licor.
Mónica Parra en Paloma Negra.
cierto Performático de Amor y Desamor.
Damián Aviña G. en Si Puedo Volverte a Ver.
Edoardo Torres en Dime Cuándo.
no tenía antecedentes. da, de una necesidad. sabía quiénes hacían lo conocía el trabajo es con su grupo Artilo vi.
varias partes del mundo, aunque la mayoría estaban enfocados a la danza. También he presenciado el trabajo de Marco Vieyra, que aunque es mucho más teatral, sí tiene una propuesta más conceptual y propositiva.
lejanas? ero de México no. En artista joven siempre ardias, así que buscas lejandro Jodorowsky s escénicos” era una nivel internacional xus y a Yoko Ono, peo me tocó apreciar el ñías españolas en un onal de performances ersitario del Chopo. rencias han sido más mplo, hace poco ess Potosí en un taller y vi algunos actos de
¿Qué experiencias performáticas han vivido? ET: Hace muchos años, con el grupo de teatro Artificios, nos vimos obligados a trabajar con el performance porque únicamente éramos tres actores, dos hombres y una mujer. Por la inexperiencia, el afán de experimentación y las carencias tanto de recursos como de espacios, porque en aquellos años no habían tantos foros como ahora, presentamos muchos performances. Curiosamente no era tanto el querer hacerlo, sino que era lo que podíamos hacer en ese tiempo. Quizá no teníamos la intención clara de realizarlo. Por ejemplo, en
Día de Muertos presentamos algunos números en la explanada Esteban Baca Calderón y en la sede del Patronato del Centro Histórico, una casa antigua muy hermosa, y en los andenes del ferrocarril. Todos eran efímeros, así que no se repitieron. Ahora, con el taller Laboratorio de Experimentación Performática y la presentación del Concierto Performático de Amor y Desamor lo retomé. Creo que es muy importante para la experimentación y la búsqueda. ATE: Inicié mi trabajo en conjunto con la artista Xerenthiu Llamas en el colectivo Oniria. Desarrollamos cuatro proyectos y después estaba haciendo trabajo individual, por lo que sentí la necesidad de impartir el taller de performance del que se obtuvieron muy buenos resultados, porque todos los artistas que participaron encontraron esta herramienta de expresión que es muy práctica.
¿Cómo se capacita un artista del performance? ATE: Si nos vamos a la raíz de la palabra, performance es una acción, así que todos podemos expresarnos de esa manera. No es indispensable capacitarse, pero sí sirve tener una preparación en distintas áreas artísticas. La plástica, por ejemplo, te sirve para educar tu ojo y presentar un buen trabajo visual; la danza ayuda para encontrar el lenguaje corporal. ET: Se trata de sensibilidad, pero por supuesto que todas las herramientas ayudan. Ahora que estamos en Semana Santa, con todo el respeto que merece la Iglesia, pero la caminata del Domingo de Ramos o el Viacrusis son grandes actos performáticos. Todo es cuestión de sensibilidad al apreciarlos. ATE: Incluso podríamos decir que todo México es un acto performático. Salir a la calle y ver a la gente cómo se
Olivia Cotton
¿Qué escenario se vislumbra en Nuevo Laredo? ATE: A nivel personal, siento que cada performance es un parto. Se trata de una necesidad que va creciendo y lo sueltas en el momento en que sientes que debe salir al público. Después de impartir este taller y hacer una presentación, los espectadores recibieron muy bien los actos, porque se fueron satisfechos, conmovidos o molestos, pero finalmente con una reacción. La herramienta ya se quedó con los artistas que tomaron la capacitación, pero creo que sí hay interés de seguirlo experimentando. ET: A los participantes no nos tocó ver el trabajo de todos los compañeros, porque fueron individuales las propuestas, pero lo que alcancé a apreciar fue una sorpresa. Como artista y como público espero que sí se siga por este camino, porque el medio facilita que muchos jóvenes, que quizá no se hayan animado a integrarse a un grupo de teatro o a hacer instalación, se acerquen a esto. Es atractivo para las nuevas generaciones, pero ¿cuál sería el mensaje para que los artistas mayores lo experimenten? ET: Que se atrevan a algo nuevo. Finalmente el hecho de que tenga relación con tantos campos artísticos lo hace más atractivo. A veces la gente no va al teatro porque tiene la idea de que va estar sentado durante dos horas, pero en el caso del performance es muy accesible, dinámico y corto, sin dejar de lado la creatividad y la calidad. ATE: Les diría que se animen a explorar otras posibilidades. Hay mucho qué decir en estos tiempos tan difíciles que estamos viviendo, así que el performance es un excelente medio para ello. El arte sirve para sanar, tanto a nosotros mismos como al público. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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A LA ESPERA DE LECTORES E
n este periodo vacacional, y en el marco del Día Mundial del Libro, se promovieron diferentes actividades para los niños en las bibliotecas públicas de la ciudad: recorridos, apoyos para estudios, actividades recreativas, así como lecturas y dinámicas lúdicas de comprensión. La celebración oficial es el 23 de abril y fue declarada por la UNESCO para rendir tributo a los libros y a sus autores respectivos, pero principalmente para promover el hábito de la lectura. Motivado por estas acciones, se realizó un recorrido por los cinco edificios en Nuevo Laredo dedicados a ofrecer gratuitamente el préstamo de acervo bibliográfico y otros servicios, como el uso de internet. Con el propósito de conocer el actual estado las bibliotecas municipales, así como la manera en que están siendo aprovechados por la población, se inició el recorrido en la biblioteca José Vasconcelos, ubicada en Guerrero e Independencia. Es uno de los recintos con más actividad, quizá por la ubicación. Con un registro promedio diario de 80 personas en ambos turnos, según información brindada por Joaquín Rangel, coordinador de este espacio, reciben a personas de todas las edades, auque en su mayoría son jóvenes estudiantes y algunos adultos mayores los que visitan esta biblioteca. Un aspecto considerable de este lugar es que cuentan con equipos de cómputo, un servicio de los preferidos por los usuarios, dejando en segundo término la lectura tradicional. Al momento del recorrido llamó la atención que de las cinco computadoras disponibles, cuatro estaban ocupadas por adultos mayores. “Sí se ha visto un cambio, la gente ha empezado a asistir más”, comentó Rangel sobre la instalación del equipo de cómputo, hace cuatro años aproximadamente. Otro punto relevante es que se cuenta con un área dedicada a los niños, pues a ellos van dirigidos la mayoría de los programas de las bibliotecas municipales. El segundo punto visitado fue el recinto que lleva el nombre del profesor Rubén Miranda Villalba, que es la más joven de las bibliotecas, por lo que sus instalaciones son de las más privilegiadas. El edificio, ubicado en Lincoln y Justo Sierra, cuenta con centro de cómputo, espacios para pequeñas exposiciones, sala audiovisual para utilizarse en conferencias y otros eventos, además de amplias salas de lectura. El acervo literario también es más propositivo, precisamente por ser, no en su totalidad, pero si grosso modo, actual. “De forma permanente tenemos el programa La Hora del Cuento, el cual está marcado la dirección general de bibliotecas”, dijo Jorge Abel Guzmán, encargado del turno vespertino. Esta joven biblioteca tiene cerca de 80 ingresos diarios, pero carece de público suficiente que aproveche los espacios disponibles, pues los estudiantes de secundaria y preparatoria, que son los que más
A propósito del Día Mundial del Libro, se realizó un recorrido por las cinco bibliotecas de la ciudad para conocer su estado y aprovechamiento.
Cristina Perera La biblioteca Lic. José Vasconcelos es una de las que más registran usuarios.
Biblioteca Gral. Emiliano Zapata.
Biblioteca Profr. Rubén Miranda Villalba.
Biblioteca C. Fidel Cuéllar González.
Biblioteca Profr. José María Martínez.
acuden para hacer sus tareas, según las estadísticas del mismo centro, sólo utilizan en su mayoría el centro de cómputo. Profesor José María Martínez es el nombre de la biblioteca ubicada en Ayuntamiento Sur sin número, en la colonia Infonavit, y donde el registro diario se cuenta en un
promedio de 50 a 60 usuarios. El coordinador, Gabriel Gónzalez, señaló que el espacio tiene 33 años en el sector, y aunque es poco el flujo que se mantiene de registros, pues son los habitantes de las calles cercanas quienes fungen como usuarios, el uso de las nuevas tecnologías y de los métodos tra-
dicionales se da en proporciones iguales. Como en las otras sedes municipales, la mayoría de las actividades están enfocadas al acercamiento de los menores de edad a los centros de lectura. De igual manera, son los jóvenes quienes más visitan el centro bibliotecario, para ayudarse en sus tareas, en la mayoría de las ocasiones con el internet. Otra de las bibliotecas está ubicada en Doctor Mier y América. Instaurada en 1977, el espacio Fidel Cuéllar se encuentra en las instalaciones del parque Narciso Mendoza. “Nuestra innovación es que los niños interpretan su propio cuento. Vienen y utilizan los disfraces que tenemos, y así van leyendo e interpretando la historia”, indicó la coordinadora María de Jesús. La particularidad de este espacio es que aún no cuenta con servicios digitales, a diferencia de los otros centros, y esta situación hace notoria la diferencia de ingresos, dejando claro que el uso de los equipos de cómputo, así como el internet, son una gran motivación para ir a las bibliotecas. “El movimiento es muy similar siempre: poca gente en la mañana y un poco más por las tardes; en total, al día registramos un promedio de 38 usuarios”, precisó la encargada. El recorrido finalizó en Revolución y Eva Samano, dónde se encuentra ubicada la biblioteca General Emiliano Zapata. Este espacio registra, según el coordinador, alrededor de 100 usuarios al día. “Normalmente se tiene mas presencia de los jóvenes entre 14 y 21 años, pero hay ciertos usuarios que ya vienen seguido a leer”, señaló Julio Castañeda. Este centro, fundado entre el periodo de 1975 a 1977, tiene sus áreas más diversificadas: hemeroteca, videoclub y videoteca, además de los servicios digitales y el servicio de consulta y préstamo de libros, los cuales no son tan utilizados. Las bibliotecas de la ciudad están preparadas con material para consulta, así como con otros alternos que ayudan al aprendizaje y al fomento de la lectural. Las instalaciones son propicias y cómodas; aún así, en muchas ocasiones, las mesas de lectura lucen vacías o con poca asistencia. Otro aspecto favorable es la interrelación entre estos centros, pues al formar parte de la Red Nacional de Bibliotecas se encuentran encaminados a realizar acciones para fomentar la lectura. Sin embargo, los programas están en su totalidad encaminados hacía los niños, por lo que queda vacía la atención en los jóvenes, quienes en su mayoría solo acuden a la biblioteca a hacer uso del equipo de cómputo. El propósito del Día Mundial del Libro, acercarse a un libro y descubrir en él lo que no se ha descubierto aún, es lo que evoca citar a Jorge Luís Borges: “Siempre me había imaginado el paraíso bajo la especia de una biblioteca”. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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LIBROS Y OTRAS COSAS
VESTÍBULO
David Huerta
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
Vida y Destino, Vasili Grossman
The Horrors, Primary Colors
Eterno resplandor... Michel Gondry
n libro leído hace poco me reveló algunas facetas fundamentales de la andadura vital e ideológica de Vasili Grossman. Se titula Vida y Destino, y está firmado por tres plumas: Tzvetan Todorov, el propio Grossman y el primer prologuista de la novela que le ha dado tan inmensa fama póstuma, Efim Etkind. La semblanza crítica de Todorov es un ensayo verdaderamente iluminador sobre el escritor. Como en todo lo que escribe, la preocupación de Todorov se centra en el examen de los valores fundamentales de la verdad y la justicia; no es tampoco una exageración llamar a Todorov un Voltaire del siglo XXI: su reflexión n continua en torno deel destino de la herenciaa de la Ilustración diecio ochesca así lo muestra. Pero lo más imporrtante del libro es la parrte escrita por Grossman n: son textos rescatados de los archivos. Se trataa de dos cartas a su maadre, un diálogo sosteenido con un olvidablee jerarca de la nomenclatura soviética y, sobre todo, una carta dirigida por el escritor a Nikita Jruschov. Esta sola carta vale la lectura de todo el libro. En ese texto Grossman presenta, con una claridad devastadora, sus convicciones, tal y como fueron modelándose a lo largo de los años, a través de experiencias profundas y en ocasiones desgarradoras. Es el testimonio de un gran escritor en defensa de su obra, de su trabajo, del sentido que para él tiene y debe tener la literatura y, en general, el arte.
os años después de su aclamado debut, Strange House, The Horrors presentó en 2009 Primary Colours, álbum en el que deja atrás su sonido predominantemente (un pastiche gótico, garaje-rock y punk), sustituyéndola por un rock psicodélico muy experimental y guiños hacia el llamado “shoegaze”; abusando deliciosamente del uso de pedales y distorsiones. El álbum, del cual se desprendieron cuatro singles, cuenta con la producción, entre otros, de Geoff Barrow, (Portishead) y el director de videos musicales Chris Cunningham. En Primary Colours las influencias de agrupaciones como Joy Division, My Bloody Valentine y The Curee son evidentes, y permeaan esta evolución en esstética y sonido de Thee Horrors. La voz de Faaris Badwan se muestra también cambiada para encajar con esta transsformación, dejando atráás los gritos y alaridos para mostrarse vocal y líricaamente seductor, y hastaa en momentos romántico. Los mejores momentos del álbum se presentan en tracks como: Mirror’s Image; la oscura y dramática Three Decades; Scarlet Fields, quizá donde más se asoma la influencia de Joy Divison; Primary Colours, el momento más pop, y la majestuosa Sea Within A Sea, éxodo de 8 minutos de duración, inundado de glamorosos sintetizadores y guitarras distorsionadas, que sin duda es la que le valió el reconocimiento, a Primary Colours, de publicaciones como NME.
Y si en verdad pudiéramos ir a un lugar donde nos borren los recuerdos que no queremos? Clementine y Joel vivieron muy felices dos años juntos hasta que la relación se desgastó. De hecho, Clementine decidió borrar a Joel, él acudió a Lacuna Inc. por despecho. Me he preguntado si tendría que ir alguna vez. Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos es una gran película, dicen que se ha vuelto de culto. Para quienes lo dudan, ahí está, Jim Carrey sí sabe actuar. Kate Winslet está maravillosaa en el papel y Kirsten n Dunst, Elijah Wood d (sacudiéndose lo ho obbit), Tom Wilkinson n y Mark Ruffalo, todos quedan muy bien n, no hay miscasting g. Me pregunto cómo o planifica y realiza Miichel Gondry, es como o echarse un chapuzón n en la mente y disecccionarla. Claro, se necesita un guión tipo Charlie Kaufman para mejores resultados. Si la ven en DVD escuchen los comentarios. Hay quienes desprecian esta película pero yo la considero entrañable, de esas que lamento no haberla visto en el cine. Y en cuanto a mis recuerdos, creo que también necesito ir a un lugar donde me ayuden a recuperarlos, he olvidado ciertas cosas que no debería. Ni preguntes, no estás en la lista. En cambio, tú jamás te irás.
U
da avid.huerta@eluniversal.com.mx
Monos EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guffo76@hotmail.com guf ffo76@hotmail.com
D
vulo.blogspot.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Hoja Libre AMOR, CUENTO. EVANGELINA LIMA Eva angelina Lima Martínez
Mariana era la enfermera más hermosa del hospital San José. Un tanto coqueta, tenía enamorado a casi todo el personal masculino y no pocos pacientes regresaban, en busca de una cita con ella. Por ello, cuando llegó luciendo un flamante anillo de compromiso, hubo mucho revuelo en todo el hospital. La asediaron día y noche, preguntando quién era el afortunado. Ella se limitaba a sonreír tímidamente y salía del paso. Finalmente, la belleza habló. Su prometido no era otro que don Luciano, un hombre que había sido dado de alta dos meses atrás, de la sección de quemados. Según se sabía, su casa se había incendiado por una fuga de gas, dejando al pobre hombre con el rostro surcado de cicatrices. Además, era tartamudo, calvo, bizco, gordo y treinta centímetros más bajo que ella. Nadie comprendía por qué ella, que podía tener a quien quisiera a sus pies, elegía quedarse con él. ¿Sería por amor? ¿Por interés? De seguro el hombre tenía mucho dinero, de otro modo, ¿por qué una mujer tan atractiva como ella unía su vida a un deforme como él?
Galería
La pregunta siguió en la mente de todos hasta que, una tarde, después de una operación, uno de los doctores se lo preguntó sin rodeos. Y Mariana, con una sonrisa en el rostro, respondió:
SIN TÍTULO, TÉCNICA MIXTA. AÍDA HEIRAS Aíd da Guerra de Heiras
-Es que me hace reír.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES