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ESCULTURA Y EXPERIMENTACIÓN
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
UNE GENERACIONES
CUAUHTÉMOC IBARRA DIRIGE A NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS
SE BUSCAN TALENTOS
A NIVEL LOCAL Y ESTATAL, EL FIT
PIDE PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Domingo, 26 de junio de 2011
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FIT:PENÚLTIMA EN BÚSQUEDA DE TALENTOS LA PINCELADA
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
E E
Tanton a1991 niveltuve local estatal, artismicomo primer contacto con los artífi ces de la cultura neolaredentas de las diversas disciplinas podrán se. En ese entonces trabajaba en Televisa y, bajoa un con Arturo aspirar serconvenio parte defirmado la programación
Cortéz Villada, presidente municipal de esta ciudad,l se Patronato produciría Cultural un programa NuevodeLaredo, televisión llamado organizador Encuentros del Festival que trataría Internade enaltecer cional los valores Tamaulipas, culturales convoca locales. a jóvenesDespués y grupos de juveniles la reuniónpara conparticipar el muníci-en pe, uname audición comentódedon talentos. Roberto Ortuño que nos Las ayudaría diferentes una artista disciplinas plástica enpara las que vin-se cular puedea la intervenir producción sonde canto, Televisa música, con los dancreadores za y arteslocales. escénicas, Me dijo: incluyendo “Es todaenuna esta dama, últimaconoce a magos, a lostíteres artistasy yacróbatas. te va a caer Por muy el lado bien”. de las Nospresentaciones vimos en la antigua musicales, Casa el de género la Cultura es totalmente y el encuentro libre.parecía arrancadoHabrá de undos cuadro categorías plástico. de participación, Entramos a una la primera gran sala,para al fondo jóvenes la silueta entre de ella 15 era y 24 dibujada años, y la por segunda la poca de luz25 que a 35 dejaba años. entrever la Para bugambilia quienesy elestén solsticio interesados primaveral.en Ciertamente, compartir suella talento, era toda launa convocatoria dama y muyesagradable: tá abiertaDidi hasta Durán el próximo de Peña.miércoles 29 deComo junio,artista periodo fronteriza, en el cual Didipodrán tuvo preacusencia dir a las en eloficinas Laredo del texano Patronato y el Laredo Cultural tamaulipeco. Nuevo Laredo, Fue reconocida ubicadas enen treslas ocasiones instalaen ciones The Laredo del Centro Art League Cultural, y otra por para la Asosu deciación bida inscripción. Femenil de Profesionistas Cabe destacar de Nuevo que los Laredo; registros conson seis exposiciones limitados y individuales no se podrán y seis realizar grupales, porDidi la vía trazaba telefónica lienzos de ya amisque la tad, presencia pintaba sonrisas, física es encuadraba indispensable, una geneinforración de pintores locales y, justamente ayer, dio su penúltima pincelada. Didi, la maestra, la amiga, la neolaredense y la también pintora, ya no nos pertenece. Un cáncer combinaría los colores
Cortesía Exponentes del arte en Tamaulipas son invitados a participar en el importante festival.
maron los miembros del patronato. así como el correo electrónico. Para los participantes de canto se reLos interesados en participar en las dequiere la entrega de un disco con la pista más disciplinas deberán acudir con la desque se cantará en la audición, lo cual de- cripción de su propuesta en una hoja tamaFotografía: berá ir en Cortesía un sobre con los datos del parti- ño carta, además tendrá que llevar adjuntos cipante: nombre, edad, género de su can- los datos personales y un cd con pistas en deción, la vida dirección, para conseguir teléfono un celular cuadro y deen casa,núltima caso de pincelada… ser necesarios la última para el será proyecto. frente otra dimensión y ella seguirá pintando ahí al Creador. Que en paz descanse. con la inspiración de los seres celestiales que irradian su eterna sonrisa. David Dorantes Hasta el sábado, 25 de junio, María Aneditorial@daviddorantes.org tonieta “Didi” Durán de Peña dio su pe@DavidDorantes
Los ganadores D I R E C Tde O R I la O audición podrán formar parte del elenco que participará en los eventos auspiciados por el patronato. Director General José Manuel Suárez López Y EN EL ESTADO... Directora Administrativa Por su parte, el gobierno del estado, a traMelissa Suárez Lozano vés del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), Director Editorialinvita a los artistas David Sorianodisciplinas, nay creadores deDorantes las diversas cidos o residentes en esta entidad, a preGerente Comercial sentar propuestas de participación para la Roberto Vivianodel Vázquez Macías próxima edición Festival Internacional Tamaulipas 2011, a realizarse entre el 23 Jefe de Diseño de septiembre y el 2 de Martín Sandoval Deoctubre. Anda La fecha límite para la recepción de propuestas es el 8 de julio a las 14:00 horas en las oficinas del ITCA, ubicadas en Avenida Francisco I. Madero 225, zona Centro, C.P. 87000, Ciudad Victoria, Tamaulipas. en Jefe propuestas electróTambién seEditor recibirán Jhovanni Raga ser enviadas, hasta nicas, las cuales podrán esa misma fecha, a fit@tamaulipas.gob.mx. Arte dirección y Diseño En esta misma Roberto Lozano los interesados podrán solicitar el formato de registro que deberán adjuntar a la propuesta. Reportero Damián Aviña G. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalalider
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 26 DE JUNIO AL 2 DE JULIO JUEVES DE TEATRO Como si Fuera Esta Noche Teatro Lucio Blanco, 20:00 horas, entrada libre
DOMINGOS CULTURALES Talleres infantiles Estación Palabra, 13:30 horas, entrada libre
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30
BAZAR DE ARTE Venta de obras artísticas Estación Palabra, 12:00 horas, entrada libre
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Contacto hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 26 de junio de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
Domingo, 26 de junio de 2011
‘LA MÚSICA UNE GENERACIONES’ El profesor Cuauhtémoc Ibarra trabaja con personas de todas las edades al dirigir la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del DIF, así como la Banda Centenaria de Música Municipal
on diferentes discursos generacionales lo ha logrado: el acercamiento de niños, jóvenes y adultos a la música. Es Cuauhtémoc Ibarra, quien ha sabido compaginar su trabajo como director de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del DIF y de la Banda Centenaria de Música Municipal, en ambos casos con mucho éxito. Para hablar de su trabajo al frente de estas agrupaciones, así como de su vocación musical, el destacado profesor de música participó en la emisión más reciente de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Maestro, ¿cuántos años ya en la música? Tengo 51 años dedicándome a esto, lo cual agradezco mucho a Dios. ¿Desde pequeño tenía esta inquietud? Empecé a los 10 años, en octubre de 1960. Desde antes tocaba el piano de oído, porque escuchaba a mi mamá cantar temas de Agustín Lara, por lo que mi abuelita materna me puso un maestro de música. ¿El gusto por el arte viene de familia? Sí. Mi mamá, periodista; mi papá, artista del teatro. Mi hermano también toca el piano. ¿Cuál fue su preparación profesional? Estudié en la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León. También fui becado con el maestro Ramón Noble Olivares, director del coro de Bellas Artes y del coro del Ballet Folclórico de Amalia Hernández. ¿Había que salir de Nuevo Laredo para formarse musicalmente? Sí, aunque ahorita el mundo es abierto, incluso en el ciberespacio se pueden tomar clases.
Cristina Perera Cuauhtémoc Ibarra dirige a más de 80 músicos entre integrantes de la orquesta y de la banda.
¿Y en el caso de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del DIF? Nació como banda y, posteriormente, se fundó el Coro MECED en 2002. Luego vino la orquesta, un año después. ¿Cuál es la clave para compaginar todas sus labores musicales? El cariño y la entrega a lo que uno hace. Tengo 17 maestros que están conmigo, que me siguen a todos lados. Entre la banda y la orquesta son alrededor de 80 personas a quienes dirijo.
¿Cómo se da su regreso a esta ciudad? Nunca me despegué por completo. Estuve yendo y viniendo a mis clases en Monterrey, hasta que llegó el momento en que tuve que quedarme, sin que esto significara que me olvidara de regresar a Nuevo Laredo siempre que podía.
¿Qué siente al volver la mirada atrás? Un agradecimiento a Dios porque me ha dado la oportunidad de estar en contacto con mis niños, mis jóvenes y mis adultos mayores. Conjuntar esta brecha generacional es una gran experiencia para mí.
¿Cómo se integra g a la dirección de la Banda Centenaria de Música Municipal? Fui “prestado” por el sistema DIF para incrementar el acervo musical de la banda, porque había que impulsar la superación. Por esta agrupación han pasado grandes generaciones de músicos, porque Nuevo Laredo va a la par de ese crecimiento.
¿Cuál considera que es su mayor y aportación al desarrollo cultural de la ciudad? La orquesta de niños y jóvenes.
¿La música une generaciones? Yo pienso que la música es un bálsamo. Y, sin duda, es lo que nos une.
Dicha agrupación ha logrado brillar a
nivel nacional al grado g de ser reconocida por Conaculta. ¿Cómo se logró esto? Es una labor de equipo la que nos ha llevado hasta ahí. El departamento de Fomento Musical de Conaculta está dividido en bandas, orquestas y coros, entonces hay diferentes certificaciones, y de 105 orquestas somos el quinto lugar. ¿Cuál es el proceso para esta certificación? A través de diferentes encuentros, Conaculta evalúa. En nuestro caso, nos ha tocado ser calificados junto a las mejores orquestas de México y hemos sobresalido. ¿Cómo es la relación con las demás orquestas del país? ¿Reconocen el trabajo de Nuevo Laredo? Hay una relación de mucha camaradería y, sobre todo, de un intercambio vivo. Y sí, por supuesto que reconocen los logros de nuestra orquesta, siempre recibimos muy buenos comentarios de nuestro trabajo. ¿Qué escenarios importantes han pisado? El Centro Nacional de las Artes y la Sala Blas Galindo, que son espacios que no cualquiera pisa y que son muy anhelados por las orquestas. También estuvimos en el Festival Cervantino.
Por otro lado, la Banda Centenaria de Música Municipal ha vuelto tradición los Miércoles de Danzón y los Jueves de Plaza. ¿Era tiempo de salir a la calle? Son dos ideas de un servidor. Soy muy inquieto y pensé que si en Veracruz, Guanajuato y el Distrito Federal tenían orquestas danzoneras, aquí también debíamos tener. Intentamos con varios días de la semana hasta que vimos que el miércoles era el más adecuado, sin dejar de lado los Jueves de Plaza por petición de la gente. ¿Estos programas g forman parte del rescate de los espacios públicos? Por supuesto. Incluso, la gente es la que pide las plazas a las que vamos. ¿Hay más proyectos en puerta? Estamos muy contentos porque la Banda Centenaria de Música Municipal se ha integrado a la dirección de Arte y Cultura, así que esperamos que pronto podamos dar a conocer más programas para que la gente los disfrute. Por lo pronto, les agradecemos mucho su apoyo. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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Gerardo Banda
Que hagan talleres, exposiciones y que se brinde
apoyo a las personas
que realizan escultura
MODELAN UN PANORAM A diferencia de otras manifestaciones, la escultura es poco practicada en esta ciudad. Sin embargo, en base la experimentación, algunos artistas locales se abren camino
E
Si empezamos unos
seguirán otros, pero tiene
que haber apoyo para que más gente se anime
Gloria Becerra
n los últimos años, los artistas plásticos de la ciudad han apostado por incursionar en nuevos conceptos que les permitan seguir desarrollando nuevas tendencias artísticas. Lo interesante es que se han permitido experimentar con materiales, técnicas y procedimientos para la realización de los trabajos. Sin embargo, una de las áreas más antiguas que competen a las artes plásticas continúa siendo un campo casi desértico para los neolaredenses: la escultura. Pocos son los artistas en Nuevo Laredo que se han atrevido a trabajar con esta disciplina, y quienes lo hacen es bajo su propio concepto de “experimentación”. Para antecedentes sobre esta manifestación artística en Nuevo Laredo se escucha el nombre de Florentino Medina, quien incursionó tanto en la pintura como en la escultura. Originario de Gómez Palacio, Durango, llegó a este puerto fronterizo en los años 50 en su papel de ingeniero y arquitecto. Se quedó a laborar en Nuevo Laredo y comenzó a intervenir la ciudad con sus pinturas y esculturas. A Medina se le debe La Fuente de los Delfines y la de la Alameda de la Mujer, así como los escultomurales Vaco y la Vid y Río de la Amistad, entre otras obras importantes. Por ello, la bienal de pintura y escultura de esta ciudad lleva su nombre. Precisamente fue pionero en presentar murales tridimensionales, llamados por el mismo como pintoesculturas. Experimentó y creo nuevas técnicas de trabajo como un proceso de fundición, utilizando materiales como poliestireno y aluminio. Después de los años, pocos esfuerzos se han hecho para continuar el camino que Florentino Medina dejó en la ciudad luego de su fallecimiento en 1999. Más de una década ha pasado, y es aquí cuando surgen artistas como Gloria Becerra, Gerardo Banda y Arturo Tierra Entonada, quienes a través de la experimentación han llevado a cabo sus propios proyectos escultóricos. Los tres coinciden que entre los artistas plásticos la escultura está abandonada, lo cual se debe a lo complejo que resulta trabajar en ella. El espacio, la complejidad y la economía resultan factores en contra.
Arturo Tierra Entonada experimenta con materiales poco convencionales, como cuernos de animales.
“Lo que pasa con la escultura es que tiene muchas desventajas a la pintura en términos del trabajo; ocupa más espacio, los materiales son más costosos, es más complicado desarrollar todo y también son más difíciles de llegar las herramientas para trabajar”, explicó Gerardo Banda. Arturo Tierra Entonada ganó el año pasado el Primer Concurso Estatal de Escultura Contemporánea, con su obra titulada Ovolución. “No he explotado tanto la escultura, porque me gusta trabajar a partir de algo que tenga necesidad de decir; sin embargo, creo que se elabora muy poco en la ciudad porque no hay personas indicadas que te vayan diciendo el manejo de los materiales. Hay algunos que trabajan la madera, el ébano o la forja, pero gente que sepa y se dedique a esto no hay, entonces se vuelve más complicado”, externó. Su trabajo ganador, Ovolución, que ahora se presenta a gran escala en la capital tamaulipeca, así como sus demás obras, han sido resultado de la búsqueda propia del artista, tanto en el uso de
materiales como en el concepto. “Nunca he utilizado los materiales que comúnmente se emplean, más bien lo que yo he hecho es explorar con otros nuevos. Por ejemplo, para el concurso yo hice una pasta reciclada con periódico y pintura textil, utilicé pedazos de madera que tenía, incluyendo pasta francesa”, comentó sobre el uso de los recursos. En cuanto a la concepción de su trabajo, indicó que prefiere trabajar de manera conceptual y simbólica y no de modo figurativo. Para Tierra Entonada, la escultura es importante porque le permite expresarse de una manera espiritual a través de la representación sólida de las ideas. “Me gusta mucho darle una carga simbólica a un objeto tridimensional, y eso es lo que me he permitido explorar”, dijo el artista. No se considera un escultor, pues se encuentra en una etapa de exploración, pero reconoce que con creatividad y sensibilidad se puede comenzar a trabajar. “Ahora estoy ocupado en una nue-
va escultura con reutilizando y e sentido. Es algo m caron a un anim para formar una de ahí que la mue también la vida, e quiero darle”, plat
TRABAJA EN FORM
Al igual que él, otr nido que crear b es Gloria Becerra que la única mane ta el momento es to, luego buscar la elaboren las pieza “Para mi expe mer paso es dibuj rer, luego hago u llevo a alguna per materiales para qu ño que quiero. Se con medidas y to ta pequeña para q que quede. Es más hice de hierro m
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MA ESCULTÓRICO
Cristina Perera
n cuernos, los estoy empecé a darles un muerto, que le arranmal, entonces los uní especie de infinito, erte puede significar es el significado que ticó.
MATO MENOR
ra persona que ha teajo experimentación a, quien coincide en era de trabajarlo hass en pequeño formaa manera para que se as a mayor escala. erimentación el prijar lo que voy a queunos moldes y se los rsona que maneje los ue los haga del tamalo entrego detallado, odo, con una maqueque vea cómo quiero s caro, una figura que e costó aproximada-
Gloria Becerra trabaja en maquetas que manda a elaborar en gran escala.
Gerardo Banda está en búsqueda de materiales plásticos para esculpir.
mente mil 800 pesos y entonces no depende totalmente de ti”, explicó sobre la poca intervención de escultores. Alguna vez, Gloria Becerra decidió ser ella misma quien interviniera sus esculturas en mayor formato, pero se percató que necesitaría herramientas y materiales con los que no contaba. “Yo decidí incursionar en ella porque es artesanal, no sé si influya que mi papá tuvo una ferretería, pero entonces cuando voy a tiendas de este tipo siempre hay cosas que se me antojaría hacer; me llaman mucho la atención los materiales, pero por el espacio y las dificultades lo he ido dejando un poco, pero sí quiero seguir”, señaló. En su pasión por la diversidad como el fierro oxidado, la artista ha incursionado también en la elaboración de algunas escultopinturas, que le han permitido, por ser más práctico, trabajar con materiales que le brinden relieve a sus cuadros. Su trabajo también ha sido motivo de participación en concursos como la Bienal de Pintura y Escultura Florentino Medina, además de exhibición en
de oficio, por lo que tiene que trabajar en pequeñas escalas y elaborando esculturas sin una continuidad definida, debido a los problemas como el espacio y la falta de materiales, pero a base de experimentación se las arregló desde el principio para poder crear. “Empecé con unos barros que son más fáciles porque se secan solos y así no tenía que trabajar con un horno. También he experimentado con papel, haciendo origami, porque lo practico desde niño. He trabajado en madera, hace algunos años estuve haciendo algunas cosas en cantera, y ahorita ando buscando materiales plásticos”, relató. Banda es maestro de artes en una escuela secundaria y, como tal, siempre ha tenido la idea de crear una escuela de escultura para niños y jóvenes, pues de esta manera podrían nacer no solo escultores, sino personas que aprecien esta disciplina. Desde la escuela hace su labor inculcando a los alumnos la apreciación de la escultura y poniendo en práctica su creatividad a través de materiales de
el Centro Cultural o en el Palacio Federal, y aunque sabe que de escultura poco se habla en la ciudad, confía en que si se pueda crear un movimiento de artistas dedicados a ello. “Si empezamos algunos luego seguirán otros, pero tiene que haber apoyo para que más gente se anime”, mencionó la integrante del colectivo Los Siete. PIDE TALLERES DE ESCULTURA Quien se define más escultor que pintor es Gerardo Banda, ganador de la pasada edición de la bienal con una escultura que, según contó, está inspirada en su hija. “Soy empírico, igual que todo mundo. Desde niño empecé jugando con plastilina y, aunque suene chistoso, desde la primera vez que me dieron no la he soltado. A los 15 años comencé realmente a pintar y empecé a experimentar con otras cosas en cuanto a la escultura, con materiales un poco más complejos”, platicó. Banda también presentó las mismas dificultades que sus compañeros
desecho que puedan servir para crear. El ganador de la edición 2008 de la bienal menciona que un mayor empuje a este tipo de trabajos podrían ser de mucha ayuda. “Deberíamos promover más esta disciplina, que se empiecen a hacer talleres de escultura, exposiciones y que se brinde apoyo a las personas que las realizan”, mencionó. Otros artistas que también realizan experimentos en escultura son Blanca Torres, del colectivo Los Siete, así como Héctor Rodríguez, de los Artistas Plásticos Neolaredenses, y el maestro Luis Valdez, quienes utilizan diferentes técnicas de creación. Todos coinciden en que hacen falta recursos, motivación y personas preparadas que puedan promover la pasión por este arte; sin embargo, se están creando nuevos precursores de una aún reducida escultura contemporánea. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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FIT: EN BÚSQUEDA DE TALENTOS Tanto a nivel local como estatal, artistas de las diversas disciplinas podrán aspirar a ser parte de la programación
Los ganadores de la audición podrán formar parte del elenco que participará en los eventos auspiciados por el patronato.
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l Patronato Cultural Nuevo Laredo, organizador del Festival Internacional Tamaulipas, convoca a jóvenes y grupos juveniles para participar en una audición de talentos. Las diferentes disciplinas en las que se puede intervenir son canto, música, danza y artes escénicas, incluyendo en esta última a magos, títeres y acróbatas. Por el lado de las presentaciones musicales, el género es totalmente libre. Habrá dos categorías de participación, la primera para jóvenes entre 15 y 24 años, y la segunda de 25 a 35 años. Para quienes estén interesados en compartir su talento, la convocatoria está abierta hasta el próximo miércoles 29 de junio, periodo en el cual podrán acudir a las oficinas del Patronato Cultural Nuevo Laredo, ubicadas en las instalaciones del Centro Cultural, para su debida inscripción. Cabe destacar que los registros son limitados y no se podrán realizar por la vía telefónica ya que la presencia física es indispensable, infor-
Y EN EL ESTADO...
Cortesía Exponentes del arte en Tamaulipas son invitados a participar en el importante festival.
maron los miembros del patronato. Para los participantes de canto se requiere la entrega de un disco con la pista que se cantará en la audición, lo cual deberá ir en un sobre con los datos del participante: nombre, edad, género de su canción, dirección, teléfono celular y de casa,
así como el correo electrónico. Los interesados en participar en las demás disciplinas deberán acudir con la descripción de su propuesta en una hoja tamaño carta, además tendrá que llevar adjuntos los datos personales y un cd con pistas en caso de ser necesarios para el proyecto.
Por su parte, el gobierno del estado, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), invita a los artistas y creadores de las diversas disciplinas, nacidos o residentes en esta entidad, a presentar propuestas de participación para la próxima edición del Festival Internacional Tamaulipas 2011, a realizarse entre el 23 de septiembre y el 2 de octubre. La fecha límite para la recepción de propuestas es el 8 de julio a las 14:00 horas en las oficinas del ITCA, ubicadas en Avenida Francisco I. Madero 225, zona Centro, C.P. 87000, Ciudad Victoria, Tamaulipas. También se recibirán propuestas electrónicas, las cuales podrán ser enviadas, hasta esa misma fecha, a fit@tamaulipas.gob.mx. En esta misma dirección los interesados podrán solicitar el formato de registro que deberán adjuntar a la propuesta. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalalider
Domingo, 26 de junio de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
Sangre de Familia, Juan José Rodríguez
Rome, Danger Mouse & Daniele Luppi
Trumbo, Peter Askins
angre de Familia, publicada por Planeta en marzo de 2011, transformó a Juan José Rodríguez, a los 24 años, de una joven promesa en un novelista de carta esférica. Es una novela de vampiros escrita en 1994, mas no contiene las numerosas fantasías a que estamos acostumbrados y que numerosos lectores siguen. Es un tratamiento diferente, donde el eje amoroso es clave y la violencia descarnada parece no tener fin. Los vampiros de Juan José necesitan, “una vez al mes, una dosis de sangre, no mayor a dos onzas”, alcanzan los 140 años de edad y son resisstentes hasta salvarsee de decapitaciones mal ejecutadas; incluso Lisandro, hijo dee Dolores y hermano o de Yolanda, es dueño o de un bar de malaa muerte, cocainómaano, narcotraficante y “una gota en el fugazz torrente de una heriida”, y desde luego, cae acribillado por una descarga de AK-47. Ser escritor en México es un esfuerzo interesante, y escribir de vampiros parece demasiado atrevimiento. Es tiempo de creer que la literatura mexicana es múltiple y no requiere más asideros que los normales y que los lectores no deben esperar avalanchas para apreciar los copos de nieve que aparecen de cuando en cuando en su ventana.
ambores errantes, una guitarra retadora, el cantar de un espectro y un órgano pulsante abren… la primera imagen que viene a la mente, el desierto. Con una duración de poco más de media hora, Rome se vuelve el soundtrack de un filme inexistente, de un paraje solitario; seco, inhóspito, donde el amor ya se evaporó. El músico, compositor y productor norteamericano, Brian Joseph Burton, mejor conocido como Danger Mouse colabora con el compositor italiano Daniele Luppi en este proyecto que les tomó casi cinco años completar. El resultado es una odisea sinfónica, tributo al sonido del spaghetti westtern, casi operática co on dejos de folk rockk. El dúo se ha provisto de celestass, harpsicordios, órgaanos, pianos, guitarrras, bajos, el coro Can ntorri Moderni, pero sobree todo las voces, al missmo sinuosas y redimiidas, de Norah Jones y Jack White. Rome es conformado por 15 tracks, la mayoría instrumentales y con el más largo de apenas tres minutos y medio. Aunque por separado destacan pistas como Two Against One, Black, Morning Fog y Her Hollow Ways, es cuando se considera el álbum como un todo que realmente resplandece. No es común encontrar en medio de la sequía algo tan etéreo y fastuoso.
o confieso: yo tampoco sabía quién carajos fue Dalton Trumbo hasta hace unos días en que vi el documental del mismo nombre que detalla su vida y el turbulento periodo de la cacería de brujas desatada en Estados Unidos durante los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En ese entonces, la gente de Hollywood se volvió atractiva para el Comité de Actividades Antiestadounidenses en su búsqueda de comunistas infiltrados en la sociedad de ese país. Trumbo fue escritor y guionista. Uno muy bueno, sobresaliente en su época. Pero se negó ó a testificar cuando el e Comité lo mandó a llamar. Suena simplee, pero eso le trajo con nsecuencias. Una de ellaa fue estar 11 meses en n la cárcel (¿poca cosa??, intenta pasar dos díaa en una a ver si te pareece divertido). Hay quee tomar en cuenta quee –hasta donde se sabe no mató a alguien ni estafó, robó, colocó bombas, ni invadió ilegalmente algún país. Se nota a leguas que el documental fue producto de mucho esfuerzo y cariño. Su formato y la intervención de grandes actores (Michael Douglas, Paul Giamatti, Liam Neeson) dramatizando algunas de las cartas que Trumbo escribió en momentos representativos de su vida le otorgan originalidad, ritmo y contexto.
S
ho ojalata.lider@gmail.com
Monos LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
T
vulo.blogspot.com
L
apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 26 de junio de 2011
Hoja Libre POEMA I, JOSÉ OLVERA Alvvaro Olvera
Búscame, intenta-lo-puedes lograr Búscame, intenta encontrarme, desespera Búscame, intensa, inquieta Búscame, piensa, con desquicio intenta Búscame, hállame, intenta-lo-puedes hacer Búscame y desespera, inquieta al sueño… Entristece, enloquece Entonces me hallarás Triste, solo Como yo te busqué… Búscame y no me halles
Galería MUJER DEL PUENTE, ÁLBERTO ÁNGEL ‘EL CUERVO’
Búscame y no me encuentres jamás
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