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HECTOR BENAVIDEZ: CINE CONTRA DISCRIMINACIÓN
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
BIEN REPRESENTADOS LABERINTUS TEATRO Y EXPRESIÓN PARTICIPARÁN EN CERTAMEN ESTATAL
MÚSICA E IDEOLOGÍA
NEMULOV EXPERIMENTA SONIDOS Y PROMUEVEN LETRAS SOBRE LA VIDA
Domingo, 24 de julio de 2011
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RECUPERAR EL LIDERAZGO N
uevo Laredo ha recorrido un largo camino para que alcanzar el liderazgo cultural en Tamaulipas, un trayecto que se empezó a focalizar desde 1999 y que para 2003 iniciara un impactante desarrollo de infraestructura que culminaría en 2010. La ciudad se distinguiría por sus espacios, entre los que se incluyen la Casa de la Cultura con el Teatro Lucio Blanco; la Antigua Aduana con la Sala Sergio Peña y la Galería de Exposiciones Temporales; el Archivo General del Municipio; el Centro Cultural con su Teatro Principal, Teatro Experimental, Teatro al Aire Libre, Museo de Historia Natural y Museo Reyes Meza; Estación Palabra, Maquiladora CIVES y el Teatro del IMSS. De esta manera se fue forjando el liderazgo cultural de Nuevo Laredo, con movimientos ciudadanos y gubernamentales que impulsaron la apertura de más foros por lo que alcanzó la relevante posición de más espacios culturales per cápita de la frontera norte tamaulipeca. Hoy con tristeza vemos cómo, de poco en poco, se está perdiendo ese camino, justamente ahora que más necesitamos reconstruir el tejido social; desde la transfiguración que sufrió el Festival Internacional Tamaulipas en el que se acortó a una semana de programación, se le suma que Nuevo Laredo
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Fotografía de portada: Cortesía
no atrajo el Festival de Monólogos del Norte y esta semana en la comunidad artística impactó la noticia de que no sería sede del Jazz Fest Tam 2011. Si bien el crecimiento de los movimientos culturales independientes es significativo, no basta para mantener el ritmo que tenía la ciudad en el tema cultural y es donde el gobierno debe retomar la estafeta. Es oportuno sentarse un instante para analizar en lo que se
está perdiendo por falta de una política cultural definida, que prevea un plan desarrollo cultural, subvenciones presupuestales y programas de fomento cultural de alto impacto. Es oportuno y urgente, antes de que sigamos perdiendo el liderazgo cultural en Tamaulipas. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorante
Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 24 AL 30 DE JULIO
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DOMINGOS CULTURALES Proyección de películas Estación Palabra, 14:00 horas, entrada libre
25 LUDOTECA CULTURAL Talleres infantiles Polivalente, 15:30 horas, entrada libre
JUEVES DE TEATRO El Vigía Teatro Lucio Blanco, 20:00 horas, entrada libre
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Contacto hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo 24 de julio de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
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SON MÚSICA E IDEOLOGÍA PURA Nemulov promueve su propuesta musical a base de fusión de sonidos rock, pop y electrónicos, combinada con letras sobre la apreciación de la vida
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u nombre es la palabra volumen al revés y lo eligieron porque eso los caracteriza a la hora de estar arriba de un escenario. Es la banda Nemulov, de reciente creación en la ciudad, pero que ha ganado muchos adeptos luego de presentar su concepto en el que fusionan varios géneros, como el rock, el pop, la electrónica y hasta los ritmos latinos. Para hablar de ello, Emmanuel Alonso (EA) y Aldo Garza (AG), integrantes de la agrupación que pronto estrenará su primer disco de corte independiente, participaron en una emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Quiénes integran el grupo? AG: Gustavo Villarreal, en la guitarra; Gerardo Rodríguez, en el bajo; Emmanuel Alonso, en sintetizadores y voz, además de un servidor, en la batería. ¿En qué circunstancias profesionales se encontraban todos? EA: Tuvimos un poco de problemas por los trabajos de cada uno y además que algunos están en otras bandas. No tenemos tanto tiempo para estar haciendo música, pero aprovechamos todo lo que tenemos. ¿Desde cuándo están juntos? AG: Oficialmente, desde septiembre del año pasado. El nombre de la banda: Nemulov. ¿Por qué? AG: Se vio la palabra volumen al revés y empezaron a fantasear. Fue una discusión entre todos, pero finalmente va con el estilo de la banda, que es mucho volumen y efectos. ¿Cómo definen el concepto musical? EA: Es una amalgama de rock, pop y electrónico, un tanto alternativo. Eso es lo que ofrecemos. Al ser una mezcla de géneros, g ¿ya no deberían existir las etiquetas en la música? AG: No. Nemulov es eso, muchos sonidos diferentes, hasta ritmos latinos y reggae. Todo cabe dentro del concepto. ¿Cualquier persona puede apreciar sus canciones sin importar sus gustos muy marcados? EA: Es parte de lo que tratamos de hacer: integrar los sonidos no sólo porque a nosotros nos gusta, sino también porque creemos que tiene esa mezcla que le puede gustar tanto a una persona que le gusta el rock como a quien prefiere pop.
Cortesía Nemulov presentó su concepto musical en el vestíbulo del Museo Reyes Meza hace algunas semanas.
¿La fusión se logra con lluvia de ideas? AG: Todo parte de algo, ya sea la letra o la guitarra. En el camino los demás vamos aportando lo que le quedaría bien pero al final se descarta lo que no funciona y se deja lo que sí, hasta que logramos el resultado que queremos. EA: Dentro de nuestra forma de componer, buscamos que la música nos vaya guiando para la letra. Lo importante también es dar a conocer el mensaje y que sea de una manera que se entienda, con sonidos que te lleven a interpretar la letra. ¿Qué viene a aportar la banda a la escena local? EA: Una opción abierta para cualquier tipo de persona, independientemente de su gusto musical. Nemulov, más allá de una banda, tenemos una filosofía a promover, que es vivir la vida y aprovecharla al máximo. ¿Cómo se da la invitación a presentar el proyecto en el Museo Reyes Meza? EA: Fue muy fácil, llegó en el tiempo correcto porque ya teníamos un rato haciendo música y queriéndonos presentar. Felipe Flores, titular del museo, nos propuso que tocáramos y obviamente aceptamos porque nuestro concepto está muy encaminado al arte. Vimos que hacía la amalgama perfecta y le dimos para adelante. ¿Qué respuesta hubo del público? AG: Muy buena respuesta. De principio a fin la gente estuvo apoyándonos, se sentía una gran vibra. Al final hubo muchas felicitaciones y hasta querían fotos con nosotros.
Siendo un grupo nuevo en el mercado, ¿hay que tocar puertas para obtener oportunidades? EA: Hay que tocar muchas puertas y más en estos momentos, ya que en Nuevo Laredo hay cero proyección. No hay lugares dónde ir a tocar, así que tenemos que buscar fuera de aquí y se complica todo, hay que invertir tiempo, dinero y esfuerzo. ¿Qué comentarios han recibido de las demás agrupaciones g locales de música original? Finalmente van en el mismo barco… AG: Muchísimo apoyo. Tenemos amigos en varias bandas y todos, desde que les contamos la idea e iniciamos, nos ayudaron. Las canciones las grabamos con un integrante de otro grupo y así hemos pedido ayuda a todos. Incluso, hay proyectos a futuro en colaboración. Si mantener una banda de covers es complicado lo es más una de música original. ¿Qué los impulsó a ofrecer música propia? EA: La necesidad misma de decir lo que sientes. Al tocar covers expresas lo que alguien más dices y cuando se trata de música original son tus propios sueños. Sí es más complicado, porque no hay mucha retribución económica. ¿Quién escribe sus letras y de qué hablan? EA: Yo las escribo, los chavos me dan la oportunidad de explayarme y decir lo que siento. La mayoría de las veces concordamos con los mensajes. Prácticamente es una invitación abierta a todos, jóvenes y adultos, a vivir la vida, a no pensar tanto lo que queremos hacer y simplemente hacerlo. Sólo se vive una vez y no hay que quedarse con ganas de algo.
¿Para cuándo el disco? AG: Ahorita ya tenemos cinco canciones grabadas. Estamos en proceso de publicarlas porque tenemos planes de realizar un video y demás detalles. Nos faltan grabar otros temas que estamos componiendo. Probablemente en dos meses ya estará listo. ¿Es una grabación independiente o tienen apoyo de alguna empresa disquera? EA: Es independiente, nosotros nos movemos con nuestros propios recursos. ¿Qué vamos a encontrar en este material? AG: Muchas sorpresas. Canciones para sentarte a escucharlas y otras en las que van a querer pararse a bailar. ¿Donde podemos escuchar su música? AG: Tenemos nuestra página de Facebook, donde esperamos que nos visiten. Es facebook. com/nemulovrock y de ahí también se pueden dirigir a la página de fans, donde tenemos un reproductor con una de nuestras canciones, el sencillo que estamos dando a conocer. Ahí también vamos a poner las fechas de nuestras presentaciones. ¿Y dónde los veremos próximamente? AG: La tocada más cercana es el 6 de agosto en el Rock House a partir de las 10 de la noche. Es nuestra tercera presentación, así que estamos muy felices y ansioso por estar cerca de la gente que va a ir a escucharnos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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amián del Toro será el personaje que ayudará a los inmigrantes de la frontera a superar muchas de las difíciles situaciones que padecen a causa de la discriminación. Esto, en la ópera prima del director laredense Héctor Benavídez, quien también interpreta al personaje principal. El cineasta nació en Chorpus Christi, Texas, pero se dice laredense porque ha pasado gran parte de su vida en esta ciudad fronteriza. Sus padres son mexicanos que cruzaron la frontera para trabajar durante años en los campos de la pizca, hasta que pudieron adquirir la ciudadanía americana. Hoy, Benavídez tiene un propósito: hacer crecer una industria cinematográfica, hasta el momento en fase experimental en ambos Laredos. Su primer intento es El Peso de la Oración. “Mi papá falleció hace dos años y medio. A mí me tocó estar con él por 42 días en el hospital, día y noche, ayudándolo y apoyándolo. Entonces me comenzó a platicar de las discriminaciones que él pasaba; con eso, y con lo que q yo y había estudiado, me puse p a escribir. Él era una persona que creía mucho en Dios y parte de lo que decía era que le diéramos para adelante, así que me dediqué de lleno a este proyecto”, platicó Benavídez. La película está dedicada a su papá, quien fue un tapicero que logró salir adelante en Estados Unidos y, aunque no es biográfica, trata muchos de los problemas que aquejan a los migrantes que su padre le contó en aquellas 42 noches. Benavídes es guionista, director, productor y actor principal de su primera producción fílmiica m c , pues a pesar de que ha contado con el apoy ap apoy oyo de d su familia y amigos, la tarea de hacer una p un peelílícu cula l es más difícil de d lo qu ue parece.
Héctor Benavídez se aventura a realizar un largometraje en Laredo, Texas, con el propósito de formar una industria cinematográfica Cada día de grabación, a Héctor le toca levantarse temprano para preparar los refrigerios y bebidas que necesitará durante el día para los actores y la producción, luego comienza a subir todo el equipo a los vehículos para trasladarse a la locación y finalmente toma un poco de tiempo para alistarse. A pesar de que esta es la primera intervención de Benavídez en el cine, no es un total novato, pues ya había dado algunos pasos en el medio. “Comencé hace cuatro años haciendo comerciales políticos en Laredo, con una empresa de producción”, explicó. Para el director, la problemática migratoria es uno de los temas que más le preocupan, ya que encuentra en el racismo la raíz de muchos males. Algo que le molesta es la discriminación entre los propios mexicanos, por ello El Peso de la Oración se centra en esa situación. “La discriminación más grande que hay es del propio mexicano, de eso ya nos dimos cuenta. Comienza desde Sudamérica, que es donde cruzan, por la peor frontera; ahí los violan o los matan”, indicó. Después de tomar la decisión el proceso no ha sido nada sencillo, pero Benavidez ha contado con el apoyo de muchas personas para poder cumplir su sueño. “Hablé con personas de la ciudad y el condado, así empecé a recibir apoyos. No tenía nada para filmar esto, por lo que comenzamos a pedir prestado y luego a comprar equipo, para ensamblar una empresa y poder filmar”, recordó. El sig El igui uiente entee pas en aso fu fue la audición, en la que u se ue
CCoort rtes esía ía Laa peellícul íccu ulla llev lllleva eevva un 60 p po or ci ciien en nto to d dee avvaan ncee. See pla lan lane neea te term rmin nar arllaa a fin de aañ ño para ño para pa ra prreesseent ntar arla ar rllaa en un u n fes estiva ttiiva val de val de Austi usti us tin, tin n, Tex exass. exas
convocó por diferentes medios de comunicación a los laredenses para participar en este proyecto. “Trajimos primero al Laredo Film Commission porque la ciudad necesitaba levantarse por todo lo que pasa en la frontera, en ambas ciudades, para comenzar a desarrollar películas aquí. El Mayor me dijo que me iba a apoyar. Tuvimos el casting en el Civic Center, llegó gente que nunca había soñado actuar hasta que salió esta oportunidad. En total, 92 personas asistieron a la audición, como una señora de 98 y un seño ñor de ño de 63 añ años os”,, señal eñ ñal aló. ó. De esta audición resultaron el elec ecto tos 1155 personajes principales y decenas de extras. Entre los artistas principales destaca Joe Flores, quien es instructor de obras de teatro en Laredo, y Yessenia Galaviz, cantante que participó en el concurso mexicano Cantando por un Sueño. “También hicimos casting para Damián del Toro, pero cuando yo contaba la historia todos me decían `tu debes tomar esa parte`”, explicó sobre su decisión de interpretar al personaje principal. El proceso ha sido complicado sobre todo por ser muy experimental, pero el texano afirmó que él no se da por vencido al contar con la inspiración de su fallecido padre. “Nos ha sucedido de todo. Comenzamos en los primeros meses de 2010 y aprendimos lo que es un “back up” (respaldo de seguridad), pues todo filmábamos y lo metíamos a la computadora, nos entró un virus y no oss borró tres meses de grabación completam men me n-te. Luego tuvimos un problema con unaa caate m onetaa q mi qu ue usam am mos o en esta película: nos os la
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Para su realización se ha contad apoyo de helicópteros.
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El 9 de octubre de 2010 se dio el tradicional claquetazo en la vecina ciudad.
prestaron en un lote porque la íbamos a necesitar por un plazo de ocho meses; filmamos cuatro semanas y de pronto la vendieron sin avisarnos, entonces tuvimos que empezar de nuevo”, contó animado el director. Por otro lado, Benavídez y su equipo se han metido en problemas al grabar en diferentes locaciones, por ejemplo a la orilla del río Bravo, donde los han confundido con polleros. REGISTRAN AVANCE Hasta el momento, la película va al 60 por ciento de su filmación. Las grabaciones han marchado lentas debido a que los actores tienen otros trabajos y no pueden dedicarse de tiempo completo; sin embargo, las jornadas son extenuantes. “Cuando filmamos lo hacemos de 10 de la mañana a 2 o 3 de la madrugada, sin parar”, precisó el también actor.
Héctor ha contado con el apoyo de toda su familia y sus amigos, quienes se han convertido en su equipo de producción, además de la colaboración de diversas autoridades de la ciudad que están entusiasmados con el proyecto. “Gracias a Richard Raymond y Henry Cuellar, que nos han apoyado con todo lo que se requiere para que nos abran la ciudad y el condado, así como a Danny Valdez, el mayor Raúl Salinas y Blas Castañeda, quien es uno de los que siempre me echa ánimos”, manifestó. Benavídez ha tratado también de involucrar a estudiantes universitarios de cine en su proyecto, ya que muchas veces no tienen la oportunidad de intervenir en algo de su carrera y tienen que salir de la ciudad: “Queremos hacer un mercado donde la gente aquí tenga algo que hacer al respecto”. La casa productora Se Divaneb pretende hacer sólo películas habladas al español y producidas para un público internacional, por lo mismo serán subtituladas al idioma inglés. Benavídez lamentó el hecho de no haber podido filmar en Nuevo Laredo, pero la situación de inseguridad de la ciudad no se lo permitió. “La película se trata de ambos Laredos y cómo me hubiera gustado que no estuviera una situación tan difícil, porque queríamos filmar en el lado mexicano. Nos limitamos a hacer una película donde pudimos haber mostrado cultura de allá también”, externó. Para el público de Laredo, Texas, ha sido toda una novedad la filmación de un largometraje, lo que ha generado muchas anécdotas graciosas en las que la gente trata de aparecer en pantalla. “Por eso ya no decimos donde vamos a grabar”, dijo entre risas. La meta para el cineasta laredense es llevar su película el próximo marzo al SXSW South By South West, festival de cine realizado en Austin, Texas. “Queremos acabar en diciembre de este año
y, si todo sale bien, haremos la alfombra roja aquí en Laredo”, indicó. Para Benavídez, su ejemplo a seguir es Clint Eastwood: “Es una experiencia muy difícil, pero a la vez me encanta. Cada vez que veo el trabajo de personas como Eastwood, que actúan, dirigen y escriben al mismo tiempo, me doy cuenta la complejidad". Artistas de diferentes ciudades texanas, como Houston, San Antonio o McAllen, han hecho el llamado a Benavídez para participar en su producción; sin embargo, él lo ha rechazado porque quiere que sea una producción exclusivamente laredense. Otro de los proyectos de este emprendedor es crear un festival de cortometrajes en Laredo para que participen los cineastas de ambos lados de la frontera. “Estamos pensando para octubre tener el primer City of Laredo Internacional Film Festival. Queremos invitar a todos los que estén haciendo algo en Nuevo Laredo, Monterrey u otras partes de México, para que nos manden sus videos y ponerlos en una competencia en la que vamos a dar mil dólares al que gane”, adelantó. Benavídez señaló que ha recibido algunas llamadas para recibir reclamos sobre su producción, pero sostuvo que no dará marcha atrás pues tiene bien claro su objetivo: dar un mensaje en contra del racismo y la discriminación. “La discriminación existe entre nosotros mismos y eso tiene que parar. Venimos de una cultura que ha sobrevivido de muchas cosas, entonces en vez de empujarte como el cangrejo hayy que aprender a avanzar y no estirarlo para atrás”, concluyó. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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¡CON ALTAS EXPECTATIVAS! Laberintus Teatro y Expresión representarán, con comedia y drama respectivamente, a Nuevo Laredo en el Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana
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Aunque es un concurso, siempre
lo hemos visto como la oportunidad de intercambio
con las demás compañías
Luis Edoardo Torres
l Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana, el último de su tipo en todo el país de acuerdo al creador escénico Ignacio Escárcega, cumplirá tres décadas de realizarse en Tamaulipas. Y Nuevo Laredo, como cada año desde hace muchos, estará representado por su quehacer local; en esta ocasión, por dos destacadas agrupaciones: Laberintus Teatro y Expresión. La justa teatral se desarrollará del 5 al 12 de agosto en la capital tamaulipeca, Ciudad Victoria, a donde regresa luego de realizarse en otros puntos de la entidad -esta ciudad fronteriza fue la primera que lo recibió cuando se decidió descentralizarlo, en 2005- para celebrar por todo lo alto su aniversario número 30. Para ello, los dos grupos neolaredenses ya se encuentran afinando los detalles de los proyectos con los que participarán: Más Pequeños que el Guggenheim, por parte de Laberintus Teatro, y Los Héroes Inútiles, de Expresión. En fechas recientes, los directores de ambas puestas en escena se dieron cita en Ciudad Victoria, donde se realizó -por vez primera- un taller de dirección a cargo de Escárcega, con el propósito de evaluar las obras y "corregir" algunas escenas. Ahí mismo, al finalizar la capacitación que duró cuatro días, se efectuó el sorteo de participación. En el caso de Expresión, se dio a conocer que su presentación se realizará el sábado 6 de agosto, mientras que Laberintus Teatro subirá a escena el domingo 7; las dos funciones a las 20:00 horas. La primera agrupación utilizará el Teatro Amalia González Caballero y la segunda optó por el Auditorio, ambos situados en el Centro Cultural Tamaulipas. En lo que corresponde a su participación número ocho, Gerardo Villezca, director de Expresión, señaló que este año buscará sorprender tanto al público como a la crítica con su trabajo escénico, el cual fue muy bien recibido a nivel local. “Estamos muy contentos con Los Héroes Inútiles. Nos dio mucho gusto pasar la primera etapa, que fue la preselección de proyectos, así que seguimos trabajando duro para obtener un buen resultado. Dimos algunas funciones para recaudar fondos que se utilizarán en el viaje al concurso estatal, además de que a los actores les sirven para terminar de adentrarse en sus personajes", señaló. Villezca aceptó que este certamen se trata de un enorme reto debido al estilo teatral que él y su grupo manejan; sin embargo, confió en que Nuevo Laredo hará nuevamente un buen papel. “El Concurso Estatal de Teatro Maestro
Cortesía Laberintus Teatro presentará Más Pequeños que el Guggenheim, una comedia de humor negro.
El grupo Expresión apostará a su proyecto dramático titulado Los Héroes Inútiles.
Rafael Solana es difícil para nosotros por el estilo de teatro que manejamos, pero nos interesa que se vea que en esta cudad también esta trabajando”, explicó. Por otra parte, los preparativos y ensayos de Más Pequeños que el Guggenheim, original del veracruzano Alejandro Ricaño, son arduos para Laberintus Teatro debido a una serie de modificaciones que realizarán al montaje, indicó el director Luis Edoardo Torres. “Haremos algunos cambios para la función del concurso y, muy probablemente, para las presentaciones previas. Elegimos este proyecto porque lo estrenamos a inicios de año y queremos compartirlo, fuera de lo que pueda pasar en el concurso. Además, los compañeros de Tamaulipas van a disfrutar del montaje porque es una obra que habla sobre la vida en el teatro”, indicó. La compañía tiene expectativas concretas con el proyecto, pues es un montaje diferente a los presentados en sus anteriores intervenciones.
“Va a ser interesante porque es una propuesta muy distinta, ahora es una faceta que va más por la comedia de humor negro; sin embargo, es importante compartir el trabajo y representar a la ciudad. Aunque es un concurso, siempre lo hemos visto como la oportunidad de intercambio con las demás compañías, poner a prueba la labor y aprender de lo que presentan los demás compañeros”, externo. De esta manera, Nuevo Laredo se enfila con dos importantes apuestas tras los excelentes resultados logrados en años anteriores: en 2010, Laberintus Teatro obtuvo un estímulo a la producción por El Último Habitante del Planeta, mientras que en 2009 la misma compañía ganó Mejor Obra y Mejor Obra Original por La Línea, así como Gerardo Villezca, director de Expresión, triunfó como Mejor Actor por su participación en El Cebo. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
Domingo, 24 de julio de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
VERDE SHANGAI, Cristina Rivera Garza
Rocío, Daniel Melero
Fitzcarraldo, Werner Herzog
La ilusión cuesta caro. A mí me costó vivir más de lo debido”, adelanta Cristina Rivera Garza en Verde Shanghai, su más reciente novela; después, ese irreverente sujeto poético que le es tan fiel, da un mapa en que se pueden detectar las estrías de una de las debilidades humanas más significativas: “es a través del cuerpo que se conoce la soledad inmensa”. Claro, y también el dolor y el amor concebidos para dislocar brújulas y “gepeeses”. Leer a Cristina es leer la mano. Siempre faltan palabras para manifestar las ideas que se convierten en desmesurados crucigramas para la piel deel corazón. Es el brillo dee lo recóndito. El valo or de la caverna hecho o luz y fuego a fuerza dee estalactita. Leer a Crisstina es constatar quee la literatura no tienee sexo y que cada enun nciado genera su pro opio universo: “Chiang g, resultaba obvio, no eraa producto de su imagi-inación”. Por supuesto que sí, para eso está el lector atento y los signos de interrogación. En Cristina, el aliento poético de su prosa es puerta a la incógnita. En esta novela propone una narración separada como exigencia de los múltiples planos; sin embargo, en el cuerpo del discurso son fácilmente identificables expresiones metafóricas que propician la apertura de caminos personales que no es cómodo recorrer.
l multiinstrumentista Daniel Melero, mejor conocido como productor y frecuente colaborador en teclados en varios álbumes y giras de Soda Stereo, y por ser el padrino e impulsor de varias bandas argentinas de la denominada Movida Sónica, ha tenido a lo largo de su carrera una prolífica discografía como solista. A lo largo de su trayectoria, Melero ha mantenido una línea de trabajo experimental, principalmente en el rock y en la electrónica, y es considerado por muchos un creador de vanguardia dentro de la escena musical del país. En 1996, Melero presenta su octavo álbum ccomo solista: Rocío, en n el que experimenta con con sonidos y composiciones Bossa Nova (Descansa En Mis Brazos, Piñ ña Colada) y el llamaado o Easy Listening (Cielo lo, Estrella Fugaz), citando o a Martin Denny, Henryy Mancini y Roberto Carrlos como principales influencias. Rocío, que está conformado por 12 tracks, también deja escuchar un par de temas instrumentales en los que Melero se atreve a ahondar más en la producción de música Ambient y algo de rock industrial; tal es el caso de Caminando Ciego, Electrobossa y Carilion, en los que crea atmósferas oscuras compuestas principalmente de sonidos robustamente procesados y loopeados incansablemente.
ntes que tuviera este espacio a veces enviaba a mis amigos, por correo electrónico, mis impresiones sobre alguna película por el simple deseo de compartir mi emoción y entusiasmo. Hace poco encontré algunas de esas cartas. Esta es la impresión que tuve, en 2003, cuando vi por vez primera Fitzcarraldo: “Es una película acerca de la pasión y los sueños, el sacrificio y la tortuosa terquedad por cumplir con lo que se desea. Por sí misma la película es ya toda una hazaña, es evidente el gran esfuerzo que tomó realizarla. Es conmovedor escuchar cómo laa ópera calma a los natiivos, cómo es el marco o sonoro de los primero os intentos por hacer quee el barco domine la tieerra y desemboque haacia el otro río. Es tristee ver cómo el esfuerzo dee días se fue por la bordaa en tan solo unas horass. El final es fantástico, co omo lo hubiera sido con n la presencia de Mick Jagger y Resortes quienes, aunque no lo creamos, estaban contemplados a formar parte del reparto. En fin, sólo quería comunicarte mi entusiasmo por Fitzcarraldo. Ya nos llegará el momento en que subamos a nuestra propia Molly-Aída. Un abrazo”. Me ha pasado que, con el tiempo, la película que tenía en un pedestal caiga al desprecio. A la distancia ¿ha cambiado mi opinión? Definitivamente no.
“
ho ojalata.lider@gmail.com
Monos LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
E
vulo.blogspot.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 24 de julio de 2011
Hoja Libre NEGLIGENCIA CRIMINAL, BLANCA HOZ Bla anca Hoz de Vila
Un paso más. La espalda encorvada. Los pies que se arrastran. Se aferra a la tierra y mi alma vuela. Otro paso más. El dolor punzante. La pequeña mano sin fuerzas aprieta y mi alma vuela. No hay paso. Respira y espera. El víacrucis sigue, semana a semana, y mi alma vuela. Otro paso, ruego. Me muerdo la lengua. Estoy condenada, porque no hay dinero y mi alma vuela. Un paso atrás. No pienso en mi madre, sino en la ellos. Son incompetentes y mi alma vuela. Al fin, otro paso. Debemos mendigar lo que se necesita, pues alguien nos roba y mi alma vuela. Pasito a pasito, me alejo de aquí. Antesala del infierno, quiero partir y mi alma vuela. Mantén ese paso. Suplico a mi madre. Pronto nos perdemos entre otros dolientes y mi alma vuela. El paso no siguen quienes nos dirigen. Mi madre agoniza. El país se muere y mi alma vuela. Un paso, tan sólo. Debo decidir. Mi madre o mi empleo. No puedo acudir y mi alma vuela. Paso, paso, paso. Debo ya gritar. La sangre me ahoga. La garganta llena y mi alma vuela. Pasa ya, dolor. Mantente en la orilla, que quiero llorar por la humillación. Mi alma vuela. No hay paso, detente. No hay salida. Del cuello nos detienen y mi alma vuela.
Galería CARACOL, GERARDO BANDA
Ge erardo Banda (pintura de la semana)
A este paso, espero. He de morir antes que estar yo colgada del brazo de mi hija. ¡Qué mi alma vuele!
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