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ARQUITECTURA: UN REPASO LOCAL
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
BUSCA ARTE JOVEN
MAJA ZAWIERZENIEC VIENE DE POLONIA POR PROPUESTAS
CON VENA TEATRAL
IVÁN JUÁREZ SIGUE CAMINO DE FAMILIA: ACTUAR Y DIRIGIR
Domingo, 31 de julio de 2011
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EL DESEO DE CALLEJEAR C
aminar por las calles extrañas de una ciudad ajena a uno resulta ser parte de una atracción movida por la curiosidad o quizás por un instinto de ubicación. Lo cierto es que nuestra naturaleza humana trae consigo la observación de un entorno extraño al propio. De esta curiosidad o instinto es de donde nace una línea muy interesante de desarrollo turístico cultural, que muy bien aprovechan muchas ciudades de México y el mundo. Sólo por citar un ejemplo, múltiples películas y programas televisivos estadounidenses han tenido como escenario las “cuatro damas pintadas”, que no son más que casas construidas al estilo del viejo victoriano y de colores muy particulares. Ubicadas frente a Alamo Square, en San Francisco, California, esas únicas edificaciones son promovidas como un atractivo turístico y, además, son el motivo de un festival anual cultural. Nuevo Laredo no tiene esas “cuatro damas pintadas”... tiene muchas más. La diversidad arquitectónica que goza la ciudad bien debería ser capitalizada como un atractivo para redescubrir la urbe con mochila al hombro, acampar y, por qué no, hasta para realizar un festival cultural. Nuestro baluarte inmueble distinguió a la localidad a nivel nacional
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Cristina Perera
por el esplendor que tuvo el estilo ArtDecó. Esta urbe tuvo un segundo boom en la arquitectura cuando fue invadida por el Mexicanismo inspirado del estilo de Luis Barragán, por lo que es imperativo hacer un catálogo de este baluarte. Por ello, entre el Art Decó y el
Mexicanismo, así como otros estilos más, Nuevo Laredo mueve un lúdico deseo de callejear y dejarnos atrapar por esa arquitectura. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 31 DE JULIO AL 6 DE AGOSTO
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Jueves de Teatro EN LA ARDIENTE OSCURIDAD Teatro Lucio Blanco, 20:00 horas, entrada libre
Contacto
Inauguración TIEMPOS DE RUPTURA Museo Reyes Meza, 18:30 horas, entrada libre
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CONVENCIÓN NIPONA Exposiciones y concursos Estación Palabra, 10:00 horas, entrada libre
hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 31 de julio de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
Domingo, 31 de julio de 2011
CON EL TEATRO EN LA SANGRE Iván Juárez se crió en un ambiente en el que las terceras llamadas para salir a un escenario eran comunes. Hoy es un destacado actor y director
de no hacer nada, pero las personas de ese colegio nos invitaron a presentar nuestro trabajo. El nombre fue algo que salió de momento porque no teníamos uno, así que nos preguntaron cómo nos presentaban y, como mi esposa nos dirigió y su apellido es España, dijimos Los Españoles. Así se nos quedó.
L
a vena familiar lo delata: es teatrista desde joven. Iván Juárez se crió en un ambiente en el que las terceras llamadas eran comunes, así que un día se decidió a seguir este camino que lo ha llevado a forjar una destacada carrera como actor y director. El titular de las agrupaciones Los Españoles y Teatrópolis participó en una emisión de Hojalata, a través de Líder TV, donde compartió su experiencia arriba y abajo de un escenario. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Influyó y en ti el que tus hermanos Javier y Karla Juárez se dedican al teatro? Sí, sobre todo el trabajo de Javier. Al principio yo nadamás era espectador de ellos, pero cuando mi hermano decidió formar su grupo empezó con la familia y así me llevó a pisar un escenario. De ahí en adelante no me he bajado, desde 1988. ¿En algún momento titubeaste o hubo algún comentario para abandonar el escenario? De parte de mi hermano, no; tampoco mis padres me lo dijeron, pues en todo nos apoyan. Creo que el titubeo fue mío en un principio por los nervios naturales, pero afortunadamente tomé la decisión correcta de seguir. ¿Quién era o sigue siendo tu ejemplo a seguir en este medio? Me gustaba mucho la forma de trabajar de Lupillo Contreras, con quien mis hermanos estaban en un grupo. Cuando era espectador me sorprendía su capacidad y versatilidad, así que fue de las primeras personas que admiré. Por supuesto que también a mi hermano, de quien me quedaba maravillado cuando lo veía montar sus obras. ¿Cuáles fueron tus primeras obras como actor? La primera se llamó Oiga, Piensa y Sonría, una serie de sketches cómicos donde hice varios personajes: un revolucionario, un español, un niño de escuela. De ahí le siguieron muchas obras cortas de Emilio Carballido y teatro chicano del dramaturgo Luis Valdés. ¿Cuáles son las que han marcado tu trayectoria? Las que más me han gustado las trabajé con Gerardo Villezca, como Los Amantes no se Buscan y Muñecas de Arcadia. Todas en algún momento dado te tocan fibras sensibles, así que se les guarda mucho cariño por todo lo que el público que no ve.
Al contar con actores con trayectoria y y procedentes de otros grupos, ¿se considera un teatro más profesional? No, porque nadie tiene una carrera teatral. Seguimos siendo amateur, pero con un nivel más alto por las tablas que les ha dado estar en otros grupos.
Alejandro Cabrera Iván Juárez le ha tomado más gusto a la dirección que a la actuación.
En lo personal, ¿qué te llena más: la comedia o el drama? Por naturaleza, la comedia. De niño siempre fui el payasito de la familia, el que se sabía todos los chistes; ahorita ya con las preocupaciones de un adulto el humor va mermando un poco. No sé si sea más fácil hacer reír que llorar, pero la comedia me llena. Actualmente me estoy adentrando en el drama. ¿Cómo fue tu formación? Primeramente, con mi hermano, quien me enseñó ejercicios de dicción, vocalización y memoria. Pero creo que lo que te da experiencia son las tablas, el estar trabajando constantemente arriba de un escenario, aunque claro que es necesario afinar con cursos y talleres. Se le aprende a muchas personas, como a los directores con los que he trabajado: Javier Juárez, Luis Martín, Edoardo Torres, Antonio Saravia, Alejandro Rosas y Gerardo Villezca. ¿Cómo das el salto de actor a director? Villezca me llamó para decirme que le habían ofrecido refundar el grupo de teatro del Instituto Tecnológico pero que no tenía integrantes, así que quería que actuara con él. Empezamos con un sketch en la cafetería de esa escuela y poco a poco fuimos ganando jóvenes, hasta que se integró formalmente la agrupación. Cuando tuvimos lleno no había manera de darle trabajo a todos, así que fui agarrando obras para dirigir pero siempre con su apoyo. A partir de ahí me gustó la dirección, sin dejar de lado la actuación. ¿A qué realidad te enfrentaste al tener bajo tu responsabilidad a los actores? No tuve mucho problema, afortunadamente, porque sí me hacen caso los mu-
chachos. Tenía experiencia de grupo al dar clases en escuelas particulares desde los 19 años, así que tengo buen dominio y desenvolvimiento. ¿Cómo es el proceso de gguiar al actor y sus emociones para lograr el resultado que tú buscas? En la técnica que la experiencia me ha dado, primero hay que conocer al actor con pláticas y convivencias. A partir de ahí buscas las cualidades de tu gente para compararlas con lo que quieres del personaje y se hacen lecturas, hasta que obtienes el resultado deseado. ¿Hasta dónde te permites escarbar en el interior del actor? Emocionalmente, primero platicamos de su vida. A partir de ahí buscamos una solicitud con el personaje para que, a través de la vivencia, se desenvuelvan mejor. ¿Cada actor es un reto para ti? Hay gente que es muy talentosa y no batallas. El verdadero reto son las personas que tienen una pésima dicción o dos pies izquierdos para desplazarse en el escenario. Me han tocado algunos casos difíciles, pero se han superado. Los Españoles: ¿cómo, cuándo y por qué ese nombre? Se formó porque los actores de Expresión que iban egresando de sus carreras tenían que dejar el grupo, así que habían muchas personas desempleadas teatralmente y seguíamos reuniéndonos como amigos. Un día decidimos unirnos para montar la obra Un Cuento de Navidad, de Carballido, con ensayos en el Colegio de Ingenieros Civiles. Era un proyecto para nosotros, para quitarnos la tensión
¿Cuáles son las experiencias teatrales has tenido con esta agrupación? Después de la obra navideña hicimos una infantil que me gustó mucho, Dulcita y el Burrito; luego La Tía de Carlos, que nos costó mucho trabajo porque era de época. En el caso de Teatrópolis, ¿cómo se da la iniciativa para su fundación? Fue al año de que entré a dar clases en la UAT. La inquietud de los jóvenes era mucha, así que trabajamos una pastorela y después algunos textos de Carballido. Estuvimos un par de años con obras cortas. ¿Hay talento en las aulas universitarias? Bastante. Hay muchachos que prácticamente se pudieran dirigir solos. Algunos ya traen tablas porque han estado, por ejemplo, en el Cobat con el maestro Alejandro Hernández Yarto. ¿Cómo acercar al teatro a estudiantes de carreras profesionales? Lo primero que hacemos es mostrar el trabajo, salón por salón, para que se unan al grupo. A partir de ahí el que tiene “el gusanito” es bienvenido. ¿Qué tal la respuesta del público a tus dos agrupaciones? Es buena, pero falta cantidad. La mayoría de los grupos locales no acercamos mucho a la gente, porque ésta se va por el teatro que cuesta, el que viene de fuera. Nosotros estamos muy contentos por quienes asisten, así que aunque sea una sola hay que presentarse. ¿Qué viene para Ivan Juárez con Los Españoles y Teatrópolis? Con Los Españoles estoy afinando detalles para estrenar una obra que se llama En la Ardiente Oscuridad. Con Teatrópolis terminé temporadas p p de El Vigía, g los jueves, y de Cuatro Jóvenes Para un Único Suicidio, los domingos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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Eduardo Alarcón
Habrá que reflexionar
las cuestiones teóricas
para hacer un mejor
lugar para los neolaredenses
UN REPASO POR LA ARQ Nuevo Laredo se erige entre edificios de gran valor histórico y propuestas arquitectónicas contemporáneas. Dos profesionistas del área analizan el arte de la construcción
S
Para trascender tiene
que haber voluntad del usuario y dejar al arquitecto como
elemento creativo ativo Alan Álvarez
egún quienes la estudian, es más que la búsqueda de crear espacios con el objetivo de utilizar techos, muros y columnas para resguardar lo que el ser humano desea mantener a salvo. Es, en todo caso, la oportunidad de lograr lugares con un sentido, donde los individuos puedan desarrollar sus actividades dentro de un ambiente funcional. Así es la considerada también entre las bellas artes: la arquitectura. Nuevo Laredo es una ciudad que ha jugado en todos sus ámbitos con su situación fronteriza. Agarra lo bueno de ambos lados del río, o al menos lo que tiene a su alcance. La arquitectura no se ha quedado atrás. El doctor en Urbanismo Eduardo Alarcón, quien durante años se ha encargado de restaurar y mantener diferentes edificios históricos de la ciudad, inició el repaso en este sentido. “Nuestra arquitectura histórica tiene características propias, que son resultado de las influencias que llegaron del sur en forma novohispana, combinada con elementos que venían del norte, principalmente desde Nueva Orleans a través del puerto de Matamoros, como es el uso del ladrillo. Los ejemplos más interesantes en la ciudad son las casas del centro con elementos neoclásicos, al pie de la banqueta y con pilastras y cornisas de ladrillo. Una gran arquitectura de la que debemos sentirnos orgullosos”, externó. Alarcón comenzó a ejercer la arquitectura en Nuevo Laredo en 1970, recién egresado de la carrera por la Universidad de Nuevo León. Pocos eran los arquitectos que entonces trabajaban en la ciudad, había aproximadamente 12 profesionales que iniciaron a mediados de los años 50, comentó. “Antes existió un vacío al respecto, puesto que sólo Mateo Matei ejerció la arquitectura siendo residente de Nuevo Laredo desde 1881, hasta principios del siglo XX”, indicó. Alrededor de los años 70, corría en México el movimiento del Modernismo, que también llegó. “Aunque las teorías sustentan que la arquitectura posmoderna inicia en los 60 en México y más en Nuevo Laredo, no tuvieron aceptación”, platicó.
El doctor en Urbanismo Eduardo Alarcón se ha ocupado de la restauración de edificios históricos.
La Aduana tiene una gran belleza arquitectónica.
En cuanto a las edificaciones históricas más representativas de la ciudad, por ser claros ejemplos característicos de los estilos manejados en las diferentes épocas, Alarcón mencionó: “Podemos hablar de las casas del centro de la ciudad y dentro de la arquitectura comercial o institucional están los edificios de la Antigua Aduana, diseñados por Alfred Giles, un destacado arquitecto inglés radicado en San Antonio, Texas. También la antigua y la ‘nueva’ Estación del Ferrocarril, El Palacio Federal y el Reloj de la Plaza Hidalgo”. Actualmente, los estilos que se ven en la ciudad no son muy variados, pues no se ha logrado un verdadero despunte en las nuevas tendencias arquitectónicas a nivel mundial,
El Archivo Histórico es otro ejemplo de constr
para lo cual la situación económica juega un papel clave. “Se está haciendo una arquitectura que se puede denominar como ‘tardomoderna’. Consiste en una evolución del movimiento moderno con algunos conceptos que se respetan como la racionalidad en la técnica de construcción o la funcionalidad, pero con un poco más de libertad a la forma de los edificios, un ejemplo podría ser el Hotel Camino Real. Otro es el posmoderno, aunque sin mucho éxito. Consiste en utilizar estilos históricos y liberar la forma, haciéndola independiente de la función; por ejemplo, la remodelación del edificio conocido como El Palomar”, declaró. Entre las edificaciones con-
temporáneas más representativ consideró que pueden ser los con truidos por la Junta Federal de M joras Materiales, como el Institu Tecnológico inicial y la actual Ca de la Cultura. También hizo hincapié en que localidad pasa por una especie de e tancamiento: “Desafortunadamen nuestra ciudad desde hace años pa por situaciones que no han perm tido hacer mucha arquitectura q pueda considerarse relevante”. Esta situación es confirma por una nueva generación que es luchando por salir adelante en e negocio y, al mismo tiempo, brind espacios dignos para dar ese paso q permita estar a la vanguardia, sin de aprovechar los edificios históricos.
Domingo, 31 de julio de 2011
QUITECTURA
Cristina Perera Alan Álvarez forma parte de la nueva generación de arquitectos que se inclina por lo contemporáneo.
rucción antigua.
vas, nsMeuto asa
e la esnte asa mique
ada está este dar que es.
Alejandro Cabrera
El Centro Cultural Nuevo Laredo brilla por su estilo.
APUESTA POR LO CONTEMPORÁNEO Uno de los profesionales en el arte de construir espacios, con mayor reconocimiento de la nueva camada de arquitectos, es egresado de la generación 2001-2006 del Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo. Desde que era estudiante comenzó a ejercer su pasión y ha plasmado su sello personal en los trabajos que realiza, en los que la arquitectura contemporánea p es su camino a seguir. Su nombre: Alan Álvarez. “No me gusta encasillar, pero podría decir que lo que hago es arquitectura contemporánea porque es de la época actual. Tratamos, más allá de llevar un estilo, brindar soluciones a los clientes y hacer
atemporal las creaciones; es decir, que no caigan en modas que llevan al uso excesivo de elementos y materiales sin justificación”, explicó. Dentro de su filosofía como profesional se ha preocupado por brindar soluciones creativas a las necesidades del cliente y, en el caso de ser un proyecto público, busca que exista una relación con el entorno. “Aquí en la ciudad no podemos hacer a un lado que existe el tema de la inseguridad, entonces debemos ser conscientes de ello y nuestros proyectos deben reflejar soluciones y esa sensibilidad hacia los problemas que existen. Tiene que haber coherencia con lo que haces y tener cuidado de no caer en modas”, mencionó.
Los interiores de Estación Palabra fueron remodelados.
Alan ha tenido la oportunidad de participar en proyectos en ambos Laredos, así como complejos de condominios en Monterrey y Veracruz. Comentó que la ciudad aún no se ha actualizado como debería en el tema de la arquitectura, sobre todo si se le pone en comparación con otras urbes, pero sí han comenzado a hacerse esfuerzos para lograrlo. “La arquitectura es una constante búsqueda, no está terminada y nadie es dueño de ella. Obviamente la generación de nuevos arquitectos ha tratado de hacer proyectos contemporáneos, creo que sí se podría ver un poco más esa tendencia en casas que están remodelando y algunas construcciones nuevas. “Algunos lugares con tendencia
contemporánea que se me vienen a la mente podrían ser el hotel Camino Real, la Nueva Ciudad Deportiva, el Centro Cultural Nuevo Laredo y el Centro Multidisciplinario de la UAT”, compartió. p Los proyectos de Álvarez también son de tendencia contemporánea, entre los más conocidos están los interiores de Estación Palabra, incluyendo el mobiliario; el restaurante Mona's, ubicado en el Centro Cultural; el nuevo restaurante de Koto Sushi, así como diferentes oficinas y proyectos residenciales. “Los libros, el internet y las revistas, sobre todo las internacionales, así como los congresos de arquitectura, es lo que me han funcionado para estar al día, para ver qué se está
haciendo en todo el mundo y poder conocer soluciones, materiales y técnicas constructivas”, señaló. De todas maneras, y a pesar de los esfuerzos que ya se han logrado, aceptó que Nuevo Laredo va algunos pasos atrás, pues la autorización de una obra siempre depende de la aprobación del cliente, entre otros factores como el económico. “Sí hay rezago, cada vez salen más productos y materiales que por motivos económicos o falta de información no se aplican”, precisó. Uno de los puntos en contra para el desarrollo de una arquitectura de vanguardia es que en ocasiones los consumidores desean combinar tendencias por seguir modas, sin un fin específico y sólo porque es lo que se ve bien en diferentes lugares. “Usar cristal, acero y cantera, o el color chocolate en los muebles, es moda, y creo que habría que rescatar que se pueden utilizar los materiales de origen natural; la madera y piedra. Eso es contemporáneo, se puede reinterpretar el uso de los materiales y de la arquitectura”, indicó. Las nuevas necesidades de las familias, ahora con menos integrantes y donde se busca una vida más simplificada, han hecho que los métodos de construcción sean más sencillos: “La arquitectura moderna contempla p ‘hacer más con menos’”. Finalmente, Álvarez comentó que el progreso dependerá siempre del contratado y de quién contrata. “Creo que para lograr una arquitectura trascendente tiene que haber voluntad por parte del usuario y dejar al arquitecto como elemento creativo para brindar soluciones. Hay casas de los años 40 y 50 que no pasan de moda y te siguen pareciendo atractiva. Por ejemplo, los muebles que se usaron en Estación Palabra son de esa época, los ves ahora y se pueden ver modernos. Igual pasa con la arquitectura, cuando dejas que sean elementos simples, sin saturarlos, sin caer, se logra”, añadió. “La situación actual es difícil en el sentido de que existe poca inversión en casas o edificios; tendrá que modificarse en algún tiempo. Habrá que continuar preparándose y reflexionando las cuestiones teóricas de la arquitectura para poder hacer un mejor lugar para los neolaredenses de hoy y de los del futuro”, finalizó por su parte el arquitecto Eduardo Alarcón. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @Damian_AvG
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www.mexjoven.blogspot.com mexjoven@yahoo.com
Cortesía Maja Zawierzeniec visitó Tamaulipas y, además de venir a Nuevo Laredo, estuvo en Viejo Padilla, donde no dudó en fotografiarse.
EN BUSCA DE ARTE JOVEN La joven polaca Maja Zawierzeniec encabeza el proyecto México Joven, al que pertecen algunos neolaredenses
L Algo hay en el ambiente que me atrae a México. Hago el proyecto porque
nadie más lo hace Maja Zawierzeniec
a diversidad cultural mexicana es, sin duda, motivo para llamar la atención de nacionales y extranjeros. En ese sentido, la joven Maja Zawierzeniec de pronto se vio envuelta dentro de una especial atmósfera: nacida en el norte de Polonia pero cautivada con la expresión cultural de México. “No te puedo decir que me gustó la gente, porque eso es mentira; es algo que hay en el ambiente que me atrae a México. Con esta vez ya son siete las que he viajado a este país, conozco desde Yucatán, Veracruz, Tamaulipas y ahora Monterrey”, platicó la joven polaca en su primera visita a Nuevo Laredo, donde disfrutó los famosos tacos de papa de la calle Obregón. Egresada de la Universidad de Varsovia con un doctorado en Letras, Maja empezó su proyecto llamado México Joven con el que se ha dedicado a recolectar el trabajo de artistas jovenes mexicanos, tanto en fotografía y pintura como en poesía y cuento. “Lo hago porque nadie más lo hace", precisó la joven, quien estuvo de paso aquí
para revisar los espacios que ocuparía el encuentro en Monterrey el año pasado. Recién llegada de Polonia, en aquel entonces Maja también viajó por Tamaulipas para participar en un foro de escritores realizado en Padilla, y después aprovechó para saludar a los participantes neolaredenses. “Maja no sólo vino a saludarme, ya que nos une una fuerte amistad, sino que también quiso ver a los jóvenes artistas de Nuevo Laredo”, compartió el escritor Juan Miguel Pérez, quien fungió como anfitrión. Además de Pérez, en el proyecto se ha dado cabida a propuestas de otros neolaredenses como el escritor Marcos Rodríguez Leija y la artista visual Xerenthiu Llamas. EL PROYECTO De acuerdo a Maja Zawierzeniec, el proyecto México Joven consiste en "una investigación pluriaspectual del arte y literatura joven". Uno de los temas de interés especial es el arte y la violencia en México. La primera etapa del proyecto, de abril de 2008 a marzo de 2009, se desarrolló gracias a una beca de la Secretaría de Relaciones Exteriores de México. El fruto de dicha investigación fue la primera edición de la antología multimedia “A través del espejo.
Arte y literatura joven de México. Resultados del Proyecto México Joven: cuento, fotografía, pintura, poesía”. La antología se presentó durante el I Encuentro México Joven, organizado entre 12 y 14 de marzo de 2009, en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana en Xalapa. El II Encuentro México Joven tuvo lugar entre el 19 y el 23 de octubre de 2009 en las instalaciones del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia, Polonia, así como en otros espacios culturales de la capital polaca. El evento fue organizado bajo los patronatos honoríficos del Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de Polonia, así como la Embajada de México en Polonia. El III Encuentro México Joven se organizó en la Casa de la Cultura de Nuevo León del 26 al 28 de agosto de 2010. Apenas en abril pasado, del 11 al 14, se desarrolló el cuarto encuentro del proyecto, siendo esta vez Valencia la ciudad elegida. Los interesados en pertener a esta iniciativa pueden consultar información en www.mexjoven.blogspot.com. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
Domingo, 31 de julio de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
La Sirvienta y el Luchador, Horacio Castellanos
Covers E.P., Franz Ferdinand
Dos Monjes, Juan Bustillo Oro
n las guerras todos participan: hombres, mujeres y niños, combatientes por credo o por oficio, médicos y enfermeras, medios de comunicación, y las víctimas colaterales que son la mayoría. Esta visión contra utópica es clave para ubicar en el tiempo y en el espacio La Sirvienta y el Luchador, la más reciente novela de Horacio Castellanos Moya. ¿Cómo contar la historia de América Latina?, ¿qué testimonios valen para explicarnos el fenómeno de las guerras intestinas, la decadencia económica y la dimensión de las políticas guberrnamentales? La ficción n intenta una respuestaa posible y Castellanos Moya es uno de los autores que conocee el terreno y la filigranaa para recrear un univerrso polarizado dondee policías y subversivoss, alineados e incon nformes, enterados e ignorantes, participan n en los mismos eventos, en un lugar llamado El Salvador. Horacio Castellanos Moya es un novelista que domina el tema de la guerrilla en Centroamérica, y desde luego el perfil sicológico de esos pueblos con tantos años, en una lucha que parece no tener fin. Con un discurso literario limpio y vibrante, desarrolla una novela de perfecto equilibrio con personajes definidos y sin intenciones doctrinarias.
omo se ha vuelto ya costumbre, en abril se celebró por quinto año consecutivo el Record Store Day, festividad en la que se hacen fiestas, conciertos y lanzamientos especiales de compact disc, viniles y otros productos de cientos de bandas exclusivamente para tiendas de discos independientes. Franz Ferdinand, a travéz de su disquera (Domino Records), lanzó un vinil limitado llamado Covers E.P. que recoge versiones de canciones pertenecientes al tercer álbum de la agrupación escocesa, Tonight: Franz Ferdinand (2009), hechos por “personas cuya música amamos”. Abre el disco la primera de dos versiones de Live Alone, a cargo o de Debbie Harry, quien nos entrega una grandiosa pieza rock de sonido retro, en la cual haacen una aparición al a final los mismos Franz Ferdinand. Continúa Stephin Merritt (Thee Magnetic Fields), quien n coverea en una interpretación sinuosa y oscura para este proyecto la hermosa Dream Again. Sigue, sin duda, el momento más grande del álbum, la gigantesca interpretación de Live Alone que han hecho los LCD Soundsystem; luego ESG, haciendo su versión de What She Came For. Aparece la canadiense Peaches con Turn It On, en una translación saturada de su característico sonido electroclash para cerrar esta increíble colección.
Cuántas personas conoce que hayan visto Dos Monjes? La primera referencia que tuve de esa película fue allá en 1994, gracias al primer recuento de las cien mejores películas de nuestra cinematografía que realizó la revista Somos. En la lista aparece en el número 94 (el número 1 lo ocupa ¡Vámonos con Pancho Villa!) y cuenta con una ficha técnica donde me entero que la dirigió Juan Bustillo Oro, fue filmada en 1934 y la califican como “una obra cinematográfica expresionista mexicana, la primera y quizá la única”. Años después, de pura chiiripa, vi unos cuantos minutos de una copiaa muy dañada en un n canal de cable que ceelebraba el octagésimo o aniversario de nuestro o cine. Desde entoncess, mi búsqueda por verlaa completa ha sido in nfructuosa. No dudo que noosotros tengamos por ahí una o varias películas de manufactura nacional que sean el equivalente a la tan sagrada y mítica London After Midnight, y no es que Dos Monjes se me haya convertido en obsesión, pero de pronto me brotó el gusanito. Este tipo de llamado de auxilio lo he tenido que hacer de vez en cuando ante la tortuosa imposibilidad de encontrar en corto lo que busco. Si saben de Dos Monjes, ahí les encargo.
E
ho ojalata.lider@gmail.com
Monos LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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vulo.blogspot.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 31 de julio de 2011
Hoja Libre QUISIERA DECIR COSAS BUENAS, ÉLIDA RODRÍGUEZ hojjalata.lider@gmail.com
Quisiera decir cosas buenas, enas pues sé que las hay, pero me duelen los días de tristeza que hunden a mi ciudad en una densa oscuridad. Sombras sin sueño vagan por la nada bajo el manto errante de los sueños, gemidos de almas retumban en los ecos entre sonidos de risas que fueron. Mi ciudad agoniza bajo el yugo tirano del desprecio, la impunidad impera, la sangre marca el asfalto haciéndonos huir.
Galería SI ME BUSCAS, ME ENCUENTRAS, FELIPE FLORES Fe elipe Flores Montemayor
Ahora colocamos candados hasta en los techos, tememos del llorar del viento; caminamos con sigilo, casi sin aliento. Desconfiamos del sol y de la sombra.
El pavimento arde bajo el fuego y se hiela ante el silencio. Los muertos se apilan, desaparecen luego; sin que nadie lo diga, para que nadie lo vea, como si fueran suspiros, como si fueran mentira, como si fueran ajenos, como sombras sin dueño. Vagan en la nada, se insertan en lugares absurdos, se esconden en los huecos oscuros de siniestras armas y se proyectan en interminable ráfaga que hace blanco en los sueños y esperanzas de gente buena que estudia o que trabaja. Que permanece aquí a pesar de los riesgos esperando no ser otra sombra más que vaga por la nada bajo el manto errante de los sueños.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES