Hojalata 0.65 by Revista cultural Hojalata

0.65

‘EL SOLANA’: DETONA DESARROLLO TEATRAL

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

RETOS DEL DIRECTOR SANDRA MUÑOZ REFLEXIONA

EL RUMBO DE ESA FIGURA TEATRAL

RED DE DRAMATURGIA

TRES ESCRITORES DE TEATRO

COMPARTIRÍAN TEXTOS A LOS GRUPOS

Domingo, 14 de agosto de 2011

FEMINICIDIOS Y NEGACIÓN, LOS TEMAS GANADORES Jauría, del grupo Tequio, y El Vestido, de Desde la Trinchera Teatro, triunfan en las categorías de teatro libre e infantil, respectivamente

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías

a celebración de los 30 años del Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana, que se realizó del 5 al 12 de agosto en Ciudad Victoria, finalizó con la entrega de reconocimientos y premios. Libertad García Cabriales, directora general del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), acompañó a los miembros del jurado, Cutberto López y Alfonso Esquivel, en la lectura del dictamen sobre los 12 trabajos que compitieron en las categorías infantil y libre. El Vestido, del grupo Desde la Trinchera Teatro de Reynosa, fue designada como la mejor puesta en escena de la categoría infantil, y su directora, Mappy Aide López p Robles, recibió el ggalardón como la más destacada. Además, Éricka Peña Banda obtuvo mención especial por el trabajo escénico y creativo en la interpretación del personaje de Ana Narradora en el mismo montaje. Por su parte, la puesta en escena Jauría, presentada por el grupo Tequio de Ciudad Victoria, recibió el premio por la mejor obra en la clasificación teatro libre. Medardo Treviño, su director, fue el más sobresaliente de la competencia según el juicio del jurado calificador. Asimismo, Arely Padilla Reyes y Marcos Beas Ornelas se llevaron las distinciones como mejor actriz y mejor actor, respectivamente, por sus interpretaciones de varios personajes en esta obra original del dramaturgo Enrique Mijares. Los segundos lugares por mejor puesta en escena fueron para la obra infantil Caras, Gestos y Juegos, del Colectivo Trueque de Ciudad Victoria, y Curva Peligrosa, montada por Espacios Teatro de Matamoros, inscrita en la categoría libre. Los mejores intérpretes de reparto femenino y masculino fueron Genesys González y Julián Meave, de las puestas Los Héroes Inútiles, del grupo Expresión de Nuevo Laredo, y Caras, Gestos

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Jhovanni h RRaga

Reportero Damián Aviña G.

Jauría muestra cinco historias de la violencia contra las mujeres en este país.

UNA PUBLICACIÓN DE

El Vestido reflexiona sobre la necesidad de que los niños aprendan a decir no.

y Juegos, del Colectivo Trueque de esa capital, respectivamente. El grupo Colorín Colorado recibió un reconocimiento especial por la labor social en contra de la discriminación con la puesta en escena El Cristal Roto. De igual forma, fueron laureados Perla Salinas Ponce, quien interpretó el personaje de Corina en Curva Peligrosa;

Juan de Dios Zúñiga, por el personaje de Juan en El Cristal Roto, y Ariel Eduardo Alba por la creación e interpretación de música original para guitarra en Los Héroes Inútiles. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 14 de agosto de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.

Domingo, 14 de agosto de 2011

CALIFICAN CON EXPERIENCIA D

os teatristas de experiencia fueron los encargados de evaluar el trabajo de los grupos procedentes de Nuevo Laredo, Reynosa, Matamoros, Ciudad Victoria y Tampico, los cuales participaron en el XXX Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana. En esta ocasión la sede fue la capital tamaulipeca, donde se reunieron los jurados que dieron validez a los resultados. Aunque tradicionalmente son tres los que conforman el panel, la ercera Tuvimos una absoluta tinvitada neutralidad, no hay compromisos tuvo que con ningún grupo, más cancelar qque el de sacar adelante su participación de última hora. El primero de ellos es Alfonso Esquivel A l fons o

una buena elección

Alfonso Esquivel y Cutberto López, de la dirección artística de la Muestra Nacional de Teatro, integraron el jurado que calificó el trabajó tamaulipeco

Jhovanni Raga Alfonso Esquivel y Cutberto López disfrutaron una semana de teatro tamaulipeco en El Solana.

Esquivel, miembro de la dirección artística de la Muestra Nacional de Teatro y director teatral en Campeche, quien ha intervenido en diferentes ocasiones con los tamaulipecos. Para esclarecer la contienda, el director señaló los cinco criterios que evaluaron en este certamen.

“Calificaremos dirección, puesta en escena, la emoción poética de la obra, la actuación y lo que llamamos la verdad escénica; es decir, que la obra realmente refleje al público un sentimiento o una sensación y que nos permita a nosotros también medir el impacto que tiene en el espectador”, indicó.

El maestro reconoció que siempre resulta difícil satisfacer a todos los participantes con los resultados, pero aseguró que se trabajó con profesionalismo y objetividad. Adelantó que algunos de los trabajos que resulten electos viajarán a la Muestra Nacional de Teatro, de la que forma parte como seleccionador. El segundo miembro del jurado fue el dramaturgo y director proveniente de Hermosillo, Sonora, Cutberto López, quien también detalló algunos aspectos sobre la valoración. “Evaluamos también algo que yo he denominado la acción dramática, que es el impacto que tienen en el espectador: qué tanto conmueve, qué tanto inquieta", indicó. "Tuvimos un criterio uniforme el otro jurado y yo para ir evaluando, charlando, comentando y atender también aspectos de la convocatoria”, mencionó. Señaló que aunque la dramaturgia no fue evaluada, la selección del proyecto también tuvo importancia en la elección. Además, habló de conceptos como capacidad de atrevimiento y aspiración a crear obras de arte. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

APUESTAN POR CAPACITACIÓN La parte formativa del concurso es abordada por Sandra Muñoz, en el área de actuación, y Antonio Torres Falconi, en el correcto uso de la voz

os participantes del XXX Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana tuvieron, también, la oportunidad de capacitarse en los talleres que el mismo certamen ofreció para la formación de la comunidad teatral tamaulipeca. p Demetrio Ávila, representante del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), indicó que el primer taller impartido fue el de actuación, por la maestra Sandra Muñoz, directora de la compañía de teatro de El Metro de Tampico, y el segundo estuvo encaminado a la correcta utilización de la voz, a cargo de Antonio Torres Falconi, maestro de CEU VOZ. “Los talleres se ofrecieron para representantes de todos los grupos participantes. La maestra Sandra Muñoz, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM de la carrera de Literatura Dramática y Teatro impartió el taller de actuación del 5 al 8 de agosto”, señaló. Indicó que dicha capacitación culminó

bajo reaDemetrio Ávila lizado por los tamaulip ecos, es la formación. Otra de las ramas del Solana Por ello, es la de capacitar a todos los jóvenes además creadores y mandar buenos representantes de dichos talleres llevaron a cabo diferentes foros de reflexión y análisis con integrantes de la misma comunidad teatral. “Otra de las ramas del Solana es la de capacitar a todos los jóvenes creadores y mandar buenos representantes de todos los grupos”, declaró el funcionario.

de todos los grupos

Jhovanni Raga El cuerpo como herramienta actoral fue abordado en el taller impartido por Sandra Muñoz.

con una clase abierta en la que todos los participantes pudieron dar una muestra al público de lo aprendido en el curso intensivo. El segundo taller inició el 9 de agosto y fue impartido por el maestro Torres Falconi, quien pertenece a la escuela de la maestra Luisa Huertas y quien, además, es

egresado de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM. “Este taller es sobre el uso correcto de la voz, así que también estuvo dirigido a los actores y fue concluido el 12 de agosto”, precisó Ávila. Uno de los objetivos primordiales del concurso, además del intercambio de tra-

Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

DETONA EL DESARROLL La justa teatral ha impulsado el crecimiento escénico de las agrupaciones del estado a lo largo de tres décadas. El director Refugio Hernández repasa la historia del certamen

El Solana ha propiciado una

estrecha comunicación entre

los teatristas. La gente de

teatro y el teatro han crecido

junto con el concurso Refugio Hernández Ledesma

ablar del Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana es hablar del desarrollo teatral en Tamaulipas. Hace 30 años, el panorama del teatro en el estado se caracterizaba, salvo muy pocas excepciones, porque cada teatrista presentaba sus puestas en escena únicamente en el municipio donde radicaba, sin tener conocimiento de la existencia de otros grupos en el resto de Tamaulipas. No existía el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, y su similar (supongo que el gobierno del estado tendría un similar) no tenía la más mínima intención de gastar el presupuesto destinado a la cultura en el área de teatro hasta que llegó a ese tipo de dirección el maestro Blas Uvalle y su colaboradora, la maestra Altair Tejeda de Tamez. A ellos se debe la creación, hace 30 años, de uno de los concursos estatales de teatro más longevos de la República Mexicana. El Rafael Solana inició con el título de concurso estatal de teatro y el nombre del maestro se le impuso más tarde debido a que el dramaturgo y crítico teatral participó de manera entusiasta en varias ocasiones como jurado y fue el primero que promocionó a nivel nacional con la publicación de sus artículos la importancia de llevar a cabo y mantener este tipo de certámenes. El hecho de que este evento perdure a lo largo de 30 años se debe fundamentalmente al apoyo y la continuidad que le han brindado los diferentes gobernadores y directivos estatales de cultura, pero sobre todo a la gran participación que siempre se ha tenido de los teatristas de Tamaulipas que, en su mayoría, pertenecen a grupos independientes; es decir, sin una institución cultural que respalde económicamente sus producciones. En un principio, correspon-

Treinta teatristas del estado fueron reconocidos por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes en la inauguració

día a los grupos participantes cubrir los gastos de traslado, hospedaje, alimentación y transportación de la producción a la capital del estado, ciudad donde se llevaba a cabo el concurso. El grupo, creativos y actores ganadores recibían como estimulo un diploma que los acreditaba como los triunfadores del concurso, mientras que las demás agrupaciones obtenían un diploma de participación. Posteriormente, aparte del diploma, se agregó a los ganadores la entrega de una estatuilla de Sor Juana Inés de la Cruz. El lugar donde se llevaba a cabo el concurso era en el Teatro de Rectoría de la Universidad Autónoma de Tamaulipas,

que más bien es un viejo auditorio que aún existe. Llegaban los grupos provenientes de los diferentes municipios del estado sin ningún apoyo económico, con el simple interés de hacer teatro, convivir y confrontar sus trabajos con los de los demás participantes. Algunos compañeros teatristas de Ciudad Victoria daban albergue, por iniciativa propia, a varias agrupaciones foráneas; entre ellos recuerdo a Carlos Valdez, Belén Fortunato, Rafael Perera, Alberto López, Chava Cuentacuentos y más tarde a Medardo Treviño, quien se trasladó a vivir a la capital del estado debido a sus actividades como periodista.

También son memorables l fiestas y el intercambio cultur que se daba en las casas de tod ellos al finalizar cada jornada presentaciones, tradición qu parece ser, afortunadamente aú se conserva cuando el concur se lleva a cabo, como es el ca de este año, en Ciudad Victori La obra que se llevó la may ría de los premios en la prim ra edición del concurso hace años fue Cosas de Muchacho de Willebaldo López, present da por el grupo de teatro de Facultad de Derecho de la Un versidad Autónoma de Tama lipas en Tampico y dirigida p Refugio Hernández Ledezm así como El Extensionista, dir gida por el maestro Guadalu

Domingo, 14 de agosto de 2011

LO TEATRAL TAMAULIPECO grupo participante tiene derecho a inscribir gratuitamente a dos integrantes, a quienes se les paga hospedaje y alimentación durante el tiempo que dure la capacitación. • Al grupo ganador, aparte de recibir el estimulo económico por haber triunfado en el concurso, el ITCA le compra una buena cantidad de funciones para ser representadas dentro del Festival Internacional Tamaulipas. CAMBIA MÉTODO DE SELECCIÓN

El Auditorio del Centro Cultural Tamaulipas fue bautizado con el nombre del director y actor Alberto López.

Jhovanni Raga

ón del certamen.

las ral dos de ue, ún rso aso ia. yome30 os, tala niaupor ma, riupe

Angulo. Son memorables en los primeros años del concurso, cuando éste se llevaba a cabo en el Auditorio de Rectoría de la UAT, maravillosas puestas en escena como: Ahí Viene Gorgonio Esparza, dirigida por Carlos Valdéez; Huarache Veloz y Espectáculo para Butacas Vacías, dirigidas por Rafael Perera; Las Siete Puntas de la Corona del Rey Tragamás, actuada por Romel Orozco; La Carpa, La Fábula de los Cinco Caminantes, de Valdes; Los Perros, El Rastro y El Gesticulador, dirigido por Alberto López; Los Monólogos, El Casco de la Botella y El Hombre de la Rata, actuadas magistralmente por Flavio Vallejo; Es-

ta Noche Juntos y Amándonos Tanto, actuada y dirigida por Antonio Saravia; El Juego que Todos Jugamos, dirigida por Jesús Muro; El Amor de Don Perlimpin con Belisa en su Jardín o El Pájaro Azul, dirigida por Arturo Vizcarra, sólo por nombrar algunas. SUBE PARTICIPACIÓN Y TAMBIÉN CALIDAD La participación de los grupos de teatro de todo el estado fue en aumento; la calidad de las puestas en escena también. Pasó el tiempo y los organizadores del concurso fueron incrementando el apoyo a los participantes. Sustituyeron las

En el vestíbulo del recinto se montó una exposición fotográfico sobre los inicios de la justa teatral.

estatuillas de Sor Juana por estímulos económicos a los ganadores y se les entregaba una gran dotación de libros editados por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes a todos los participantes. También se cambió de teatro. Con la inauguración del Centro Cultural Tamaulipas, el Auditorio y el Teatro Amalia González Caballero se convirtieron en la sede oficial del concurso. Ahora, el Rafael Solana era el filtro para que el grupo ganador representara a Tamaulipas en la Muestra Nacional de Teatro cada año y así se estuvo haciendo hasta que el Instituto Nacional de Bellas Artes cambió de sistema de selección.

En los últimos años, el concurso se ha vuelto itinerante, es decir que ya no se lleva a cabo en la capital del estado. Han sido sedes ciudades como Nuevo Laredo, Matamoros, Reynosa, Tampico y Ciudad Mante. Actualmente, los grupos que participan en el concurso tiene derecho a los siguientes beneficios: • El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes cubre los gastos de traslado (ida y vuelta) de las producciones de los grupos de su lugar de origen a la sede del concurso. • Durante el evento se imparten talleres a cargo de diversos maestros con prestigio nacional o internacional. Cada

La forma de participación dentro del concurso también ha cambiado. Antes podía inscribirse cualquier grupo de teatro que radicara en el estado tamaulipeco e incluso podía hacerlo con un máximo de tres obras por grupo o director, lo cual ocasionaba que se inscribieran de 25 a 35 puestas en escena cada año. El hecho de permitir que cualquier agrupación tamaulipeca se inscribiera en el certamen ocasionaba que participaran trabajos de muy bajo nivel, de nivel medio y de muy buen nivel. Debido a ello, actualmente existe un sistema de selección de las obras participantes. En resumen , el Concurso Estatal de Teatro Rafael Solana ha propiciado una estrecha comunicación entre los teatristas. La gente de teatro y el teatro han crecido junto con el concurso. "El Solana” ha facilitado que el teatro tamaulipeco participe en talleres y festivales importantes, pues gracias a este certamen las instituciones culturales se ven en la necesidad de apoyar en mayor o menor escala al teatro, quedando como signaturas pendientes la creación de la Facultad de Teatro por parte de la Universidad Autónoma de Tamaulipas y la fundación de la Compañía Estatal de Teatro por parte del gobierno del estado. ¿Cuánto tiempo más debe durar el Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana para que las autoridades culturales y gubernamentales se fijen en ello? Refugio Hernández Ledesma Director General de la Compañía de Teatro Bocana de la UAT hojalata.lider@gmail.com

APUNTES SOBRE LA DIRECCIÓN MOMENTO PRIMERO. EL CONTEXTO. Hace 17 días tiraron afuera de mi casa, en mi propia banqueta, en mi propia calle, invadiendo con impunidad y descerrajo el espacio que habito, dos cuerpos mutilados. El paquete era de mediano tamaño -yo aún no entiendo cómo pudo ocurrir la disgregación de cuerpos: ¿en qué tamaños, en cuántos pedazos? para hacerlos caber en ese espacio- el paquete era de mediano tamaño y estaba envuelto en una camisa de cuadros rojos amarrada por las mangas con dos nudos tenues. Lo tiraron justo en la línea que divide mi casa y la del vecino, debajo del árbol de piñones que por la lluvia de julio está radiante de verde; aún sin saber –se presentía, pero no se sabía- lo que había dentro, era una imagen poderosa, y las imágenes poderosas alteran los universos emocionales de quien las contempla. ¿Cómo se construye una imagen poética? Ese paquete, en ese espacio, era una imagen reconstruida, puesta en escena. El realismo trae a escena segmentos separados del mundo. Realidades percibidas por los sentidos, que la mente humana normalmente evoca sólo en la imaginación. El teatro percibe la realidad circundante y la filtra, siempre la filtra, simboliza territorios semánticos. Construye imaginarios poéticos. Yo no quiero que mi imaginario poético esté lleno de cuerpos mutilados, yo quiero contar la historia de la soledad del hombre, de los amantes que en el verano se buscan y se desencuentran, de las mujeres que en mi infancia ahuyentaban coreográficamente los moscos sentadas en una mecedora en medio de la banqueta y de la lluvia que provoca risa y del agua que libera las tentaciones del cuerpo y de los hombres que saben amar y tocar a las mujeres. ¿Cómo construir mi espacio ficcional cuando el espacio de mi realidad y la de mis contemporáneos está inmersos en este escenario de cuerpos fragmentados que ocurre como una puesta en escena violenta e irremediable, obligando a la ficción a reconstruirse, a poetizarse de otra manera? Hacer teatro, y no sólo en Tamaulipas, es un acto de resistencia en muchas dimensiones: por la permanencia, por no permitirnos el autosecuestro en nuestras propias ciudades, por el reto que significa construir ficciones tanto o más contundentes que la realidad misma. Dice André Villiers que la obra espera la escena para hallar su verdadera significación, su escencia dramática, y en este sentido no podemos permitirnos separar el texto del contexto por más doloroso que sea. No quiero decir con esto que haya obligación ética de realizar un teatro donde la violencia permee literalmente, pero sí tratar de habitar espacios ficcionales más conscientes de nuestra realidad y tomar actos resolutivos; tal vez no solucionemos nada, pero seguiremos con ello construyendo actos de resisten-

Sandra Muñoz, titular de la compañía teatral de El Metro de Tampico, reflexiona -en tres momentos- la dirección en Tamaulipas

Sandra Muñoz es reconocida a nivel nacional e internacional por su trabajo como directora teatral. I Jhovanni Raga cia para conspirar con nuestros espectadores, para, como Jouvet, ser capaces de reunir a nuestros contemporáneos. MOMENTO SEGUNDO. LA FORMACIÓN. El año pasado, en una entrevista que me hicieron a raíz de un taller de actuación que impartí en Guadalajara dentro de la Muestra Nacional de Teatro, me preguntaron que, desde mi experiencia en el Espacio Cultural Metropolitano y en el trabajo con los actores en la República Mexicana, cómo definiría el perfil del actor hoy y cuál consideraba yo era el estado actual del teatro en Tamaulipas. Repetiré la respuesta: No creo que haya un “perfil de actor en México”. En mi experiencia personal, lo que sí he podido constatar es que en el interior de la república hay muchos jóvenes ansiosos de experimentar y de brindar nuevas voces al quehacer teatral, algunas disparatadas tal vez, pero llenas de energía; desafortunadamente, en la mayoría de los casos, al no encontrar una guía constante, pierden disciplina y por lo tanto formación específica y entonces sus voces, que podrían convertirse en gritos estruendosos y vibrantes, terminan en susurros que se apagan al poco tiempo. Respecto al estado actual del teatro en Tamaulipas, ¿conocen el estadío de pupa? Pues así. Ese estado por el que pasan algunos insectos en el curso de la metamorfosis que los

llevará a convertirse en adultos. Es un estado de vida latente, pero en peligroso momento de formación: puede ocurrir que al salir de la pupa el insecto salga grande o vuele, pero también puede ocurrir que no logre salir al exterior. Y es que a Tamaulipas nos falta en el teatro lo que a muchos otros estados: puentes de formación constante y continua. MOMENTO TERCERO. LOS AFECTOS PERSONALES. El Metro tiene seis años y medio de haber sido formada. Cinco de estos seis hemos participado en El Solana, dos veces concursando y tres como “obra muestra”. En estos casi siete años hemos tratado de construir un trabajo sistemático y sólido sobre el oficio con base en la disciplina, la experimentación y el riesgo. Para montar una obra es necesario que el director piense de manera muy disciplinada; de este modo, el único problema que quedará por resolver sea hacer la cosa verdadera. Lograr la organicidad dentro de una forma específica, y cuando digo “organicidad” me refiero al cuerpo que posee propiedades vitales, a todo aquello que tiene aptitud y disposición para vivir, y cuando digo “forma específica” me refiero a que, si bien es cierto que los actores construimos formas externas tratando de amoldarnos a un personaje determinado, a

veces esta forma no está del todo equilibrada entre la forma propia personal y la forma propia del personaje y de la estilística planteada. El teatro está plagado de formas específicas impresionantes, pero inanimadas, muertas, y nuestro trabajo como constructores de ficciones debe ser dotar de pulso vital a ésas formas presentadas. Para mí, el actor debe estar SIEMPRE en riesgo, sobre el escenario y en el salón de ensayo. Riesgo es una palabra que me gusta mucho, no entendida como peligro, sino como situaciones que involucran incertidumbre, porque ahí dentro el rango de posibles resultados para una determinada acción es inagotable. Por otro lado, cuando se ha optado por una posible opción, el actor debe ser capaz de encontrar una composición espacial satisfactoria en al cual sus impulsos internos puedan hallar una forma visible, conveniente y justa, pero, una acción visible y comprensible implica casi siempre una acción coreográfica. Parece paradójico y, en realidad, lo es. En el teatro que hacemos en la compañía de El Metro y en el trabajo que realizo como actriz dentro de la compañía A-TAR, perseguimos procedimientos físicos que en primera instancia aparecen fundamentados en la realidad que conocemos, pero encaminados en el riesgo; estos procedimientos físicos adoptan una lógica que no es inmediatamente reconocible. En el trabajo de estos casi siete años con la compañía de El Metro hemos tratado de construir, mediante artilugios formales, algo que denominamos “cuerpo emocionalmente vivo de personaje”. En el trabajo personal con mis alumnos de El Metro busco con necedad, y a veces con violencia que manifiesten rasgos insospechados durante los ensayos, ver los cambios importantes e invisibles que se producen en su interior, ayudarlos a llegar al límite de su personalidad, ver emerger los milagros que son capaces de crear los actores (el director sólo sirve si el actor es mejor con él que sin él). El trabajo con mis alumnos -con mis ahora actores- sobre su proceso ha resultado una aventura, digamos orgánico-psicológica-personal, que está desembocando en encontrar un descubrimiento artístico y personal. En las compañías hay la posibilidad de renovar los descubrimientos artísticos, y eso tratamos de hacer con la de El Metro, provocar contar con tiempo y con las condiciones necesarias para arriesgarse, hemos aprendido que el desarrollo de los ensayos es un proceso en crecimiento… el peligro siempre es que la compañía se convierta en un lugar seguro, porque entonces la zona de confort provoca estancamiento. A seis años y medio de distancia desde mi regreso a tierras tamaulipecas, me descubro privilegiada: he formado actores que están dispuestos siempre a arriesgarse. Sandra Muñoz Directora de la compañía de teatro de El Metro hojalata.lider@gmail.com

Domingo, 14 de agosto de 2011

TEATRO COMPROMETIDO CALIFICAN ESCRIBEN CON EXPERIENCIA D

una buena elección

n el marco del XXX Concurso Estatal Medardo Treviño, Ángel Hernández y Luis Edoardo Torres piden intercambio Alfonso Esquivel y Cutberto la dirección artística de la Muestra El maestro reconoció que siempre resulta de Teatro Maestro López, Rafael de Solana, se dramatúrgico para que se lleven a escena sussatisfacer obras a todos los participantes con difícil llevó a cabo el foro Dramaturgia TaNacional de Teatro, integraron el jurado que califi có el trabajó tamaulipeco los resultados, pero aseguró que se trabajó maulipeca, p con tres de los más importantes p

con profesionalismo y objetividad. exponentes: Ángel Hernández, de Tampico; Adelantó que algunos de los trabajos que Luis Edoardo Torres, de Nuevo Laredo, y resulten electos viajarán a la Muestra NacioMedardo Treviño, de Río Bravo. nal de Teatro, de la que forma parte como seEl sábado 6 de agosto, el Salón de Conleccionador. venciones del Centro Cultural Tamaulipas El segundo miembro del jurado fue el drade Ciudad Victoria, se pobló de teatristas, maturgo y director proveniente de Hermosiestudiantes, e interesados generales en las llo, Sonora, Cutberto López, quien también dinámicas tratadas, para escuchar las persdetalló algunos aspectos sobre la valoración. pectivas preparadas por los dramaturgos. “Evaluamos también algo que yo he de"Mierda contra más mierda”, p pronunció nominado la acción dramática, que es el imÁngel Hernández, preocupado por la propacto que tienen en el espectador: qué tanto blemática de violencia que afecta a la región conmueve, qué tanto inquieta", indicó. y de cómo el gobierno ha tratado de com"Tuvimos un criterio uniforme el otro jubatirlo. Para él, como creador, es un tema rado y yo para ir evaluando, charlando, cocontroversial. mentando y atender también aspectos de la “La situación política que predomina en convocatoria”, mencionó. nuestra región, en función de eso se pueden Jhovanni Raga Señaló que aunque la dramaturgia no fue encontrar vertientes muy claras para un moAlfonsovimiento Esquivel ydramatúrgico. Cutberto López disfrutaron semana de teatro tamaulipeco en El Solana. evaluada, la selección del proyecto también Una sociedaduna contuvo importancia en la elección. cebida como el posible espectador actual, no Esquivel, la también dirección Además, habló de conceptos como capasólomiembro del teatro,de sino delartística espectáculo “Calificaremos dirección, puesta en escede la Muestra Nacional de Teatro y director na, la emoción poética de la obra, la actua- cidad de atrevimiento y aspiración a crear Jhovanni Raga y mecanismo alterador del comportamiento teatral que en Campeche, ha intervenido en unciónEly trabajo lo que llamamos la verdad es obras de arte. trae consigoquien el crimen, que apertura de Medardo Treviño,escénica; Ángel Hernández y Luis Edoardo Torres representa la dramadiferentes ocasiones con los tamaulipecos. que del la obra realmente refleje al público imaginario valioso de alternativas útiles paradecir,turgia estado. Paralaesclarecer Damián Aviña G. escena. la contienda, el director se- un sentimiento o una sensación y que nos ñaló los cinco que evaluaron este permita a nosotros también medir el impacto "Por criterios nuestro estado caminanentemáticas dentro de sus primeras palabras el neolare- esavinagdamian@gmail.com nuestro gran escenario”, indicó. certamen. el espectador”, indicó.textos de sus @DamianAvina implacables: el narcotráfico y sus variantes,que tiene dense,enluego de citar algunos El turno final en la mesa de trabajo que como la extorsión, la militarización que pre- compañeros también homenajeados. incita a la reflexión tocó a Medardo Treviño, valece cada vez más, el asesinato, los coches “Lo que se requiere es impulsar la crea- autor de la adaptación ¿Quién es Macbeth?, bombas, las decapitaciones expuestas y una ción de textos acorde a nuestro tiempo, esen- ganadora como mejor obra en la pasada edilista extensa”, declaró Hernández, pasando cia e inquietudes, un teatro que nos vuelva ción del Solana. pronto a asuntos más amables, en los que vigentes y universales, que más que hablar Treviño comenzó hablando de sus inicios entabla situaciones que pueden rescatarse y de una región geográfica, se responsabili- en su ciudad, de aquellos tiempos que le han la necesidad de generar recursos propios. ce de provocar el desarrollo artístico de los sido arrebatados al estado. “Apuesto por la dramaturgia emergente, grupos. Tamaulipas requiere dramaturgos “Mi primer contacto que tuve con narraque da continuidad a la generación de nue- conscientes de que el fenómeno teatral no dores y cuentistas fue con mi abuelo”, narró vos esquemas vivos de acción. Que escupe sólo necesita destinatarios, sino colaborado- Treviño de la ferviente actividad de su antereaa la cara el texto, a concebirla como proce- res. Y no sólo el público debe aprender, ca- bajo cesor para realizar canciones y corridos. Demetrio d o día me descubrí llenando so de construcción destinado a dar no sólo da uno desde nuestras compañías debemos l i z a“Un hojasÁvila y holoshistorias, cositas cotidianas, creando fórmulas, sino riesgos. Hay que buscar los prepararnos para lograr el placer de cambiar por jas de m a u - cambiando nombres, situaciones, recursos propios, inventárselos o generarlos la realidad a través del teatro”, subrayó el t ahistorias, lipoecos, desde cualquiera que sea nuestra trinchera. también director. exigiendo derechos que según yo me dela forDebemos buscar medios efectivos para la Y fue respecto a esa universalidad que es bían”, recordó. comunicación y para hacer circular textos”, propone, que Torres profundizó en las nece- mación. Treviño mencionó nombres de quienes Otra de las ramas Por ello, el movimiento externó el autor de Llera, obra original gana- sidades del teatro escrito en la frontera. formaron teatraldel delSolana norte en es la deSalcedo, capacitarVictor a todos los jóvenes e minicios; á s Hugo dora en el XXV Concurso Estatal de Teatro. “Se necesitan historias que muestren a dsus Hugo Rascreadores yGalindo, mandar buenos representantes diHernández, quien ha trabajado algunos otras perspectivas, voces, personajes y for- decón Banda, Hernán Jesús Gónzalez ta- Pilo Galindo, Antonio Zuñiga y Entextos desde la perspectiva de los actores, habló mas distintas. En el caso particular del teatro chos Dávila, sobre la exploración y enfatizó la necesidad del fronterizo, el norte se ha mitificado, se ha lleres riquelleMijares, entre otros. dramaturgo de retarse y sorprenderse. convertido en una invención literaria que varonSinaembargo, no dejó de resaltar el tradi- por Altaír Tejeda de Tamez para “Soy de la idea de que la creación drama- ya cansa, porque la realidad ya nos superó. cabo bajo hecho foros en torno al teatro se cumtúrgica supone la complejización del manus- La problemática es innegable, todos lo sabe- ferentes que los objetivos reflexión y crito, así como la maduración de los proceso mos, pero hay algo más que decir. El teatro deplieran. Un ejemplo, el Concurso Estatal de con Solana. que se conforman a partir del tratamiento es un reflejo del acontecer histórico social, análisis Teatro Rafael sensorial del actor, el texto es un resultante y si es así ¿por qué nuestro teatro muestra integrantes Respecto a la dramaturgia, Treviño habló desobre la misde las aportaciones escénicas de los intérpre- siempre los mismos rostros?”, cuestionó. algunos puntos en específico. Jhovanni Raga ma “Estamos cotes”, señaló. “Hablemos de una dramaturgia universal, ante el compromiso de asumir El cuerpo como fue abordado en el hecha taller impartido por Sandra Muñoz. Llegó herramienta el turno de actoral Luis Edoardo Torres, en Tamaulipas, que habla de lo que su- munidad un teatro comprometido, no enajenado ni creador de La Línea, obra original ganadora cede en su alrededor, con la idea de que otros teatral. evasivo, porque consiste en creer todavía con una abierta en de la Teatro que todos derefl laejarse Licenciatura Literatura “Otra de libres las ramas Solana cercados es la de del clase Concurso Estatal en su los ediciónegresado puedan en escena",en añadió. que somos y quedel no estamos participantes pudieron dar una muestra al Dramática Teatro por la UNAM. a todos jóvenes creadores y del año 2009. Otroyde los objetivos que Torres planteó capacitar por el miedo y lalosdesesperanza. Nuestras público de aprendido enimpostor, el curso ointentaller es sobre uso correcto de mandar buenos representantes de todos los “Olosoy yo un gran la drama- “Este en esta ponencia fue elelintercambio oportufronteras aún están abiertas, cuando menos sivo. turgia tamaulipeca ha hilado una red que sela voz, asílaque dirigido a grupos”, declaró refi el funcionario. no de obratambién hecha en estuvo Tamaulipas, para que a la esperanza”, rió. El une segundo tallerevidente inició elen9puntos de agosy fuepuedan concluido el 12 de agosto”, de manera como ellos actores las historias ser compartidas y llevato y fue impartido por elpero maestro Damián Aviña G. G. tema y las imágenes, que seTorres separa deprecisó das Ávila. a la escena. Damián Aviña Falconi, quien pertenece a laa escuela la Uno“Lo de vital los es objetivos del avinagdamian@gmail.com forma radial en cuanto recursosde teatrales, participarprimordiales en el fortalecimienavinagdamian@gmail.com maestra Luisa Huertas y quien, además,propuso es concurso, además del intercambio de tra@DamianAvina posturas ideológicas y artísticas”, to del teatro tamaulipeco, porque este teatro @DamianAvina

APUESTAN POR CAPACITACIÓN La parte formativa del concurso es abordada por Sandra Muñoz, en el área de actuación, y Antonio Torres Falconi, en el correcto uso de la voz

os participantes del XXX Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana tuvieron, también, la oportunidad de capacitarse en los talleres que el mismo certamen ofreció para la formación de la comunidad teatral tamaulipeca. p Demetrio Ávila, representante del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), indicó que el primer taller impartido fue el de actuación, por la maestra Sandra Muñoz, directora de la compañía de teatro de El Metro de Tampico, y el segundo estuvo encaminado a la correcta utilización de la voz, a cargo de Antonio Torres Falconi, maestro de CEU VOZ. “Los talleres se ofrecieron para representantes de todos los grupos participantes. ni evasivo Laenajenado maestra Sandra Muñoz, egresada de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM de la carrera de Literatura Dramática y Teatro impartió el taller de actuación del 5 al 8 deMedardo agosto”,Treviño señaló. Indicó que dicha capacitación culminó

El compromiso es

asumir un teatro

comprometido, no

de todos los grupos

Domingo, 14 de agosto de 2011

SE INTEGRAN AL PASO

os rostros nuevos del XXX Concurso Estatal de Teatro Maestro Rafael Solana dijeron presente y alzaron sus voces para reflexionar sobre el futuro inmediato del certamen, así como lanzar una invitación para la integración de las pasadas y las presentes generaciones. El foro titulado Las Nuevas Generaciones del Solana se desarrolló la tarde del lunes 8 de agosto en el Salón de Convenciones del Centro Cultural Tamaulipas, con la participación de los neolaredenses Mónica Parra y Jhovanni Raga, integrantes de Laberintus Teatro, quienes compartieron la ponencia con Mappy Aidé López de Reynosa y Mario Godinez de Tampico. Con una buena asistencia, entre la que destacaban los teatristas que participan en los talleres del concurso, así como el jurado y algunos directores de las obras en competencia, el foro resultó ameno y se prolongó por más de 90 minutos, siendo el primero en alcanzar esta extensión de tiempo. La primera ponente en tomar el micrófono fue Mappy Aidé López, quien pertenece al grupo Desde la Trinchera Teatro. La joven invitó a las nuevas generaciones a buscar los apoyos de las instituciones de la manera correcta o, en caso de no obtenerlos, evitar vencerse y continuar de forma independiente para no dejar caer la producción

Cuatro exponentes de la nueva generación invitan a la integración con los pilares del teatro tamaulipeco en pro de la calidad

Cortesía Mappy López, Mónica Parra, Mario Godinez y Jhovanni Raga integran la nueva generación de teatristas.

teatral en el estado. "La clave está en la forma de pedir las cosas, así que si nosotros nos acercamos a las instituciones con un proyecto bien elaborado, que indique el alcance social, éstas nos van a proporcionar su apoyo porque para eso han sido creadas", indicó.

Por su parte, Mónica Parra abordó la naturaleza del actor y la constante búsqueda de conocimientos que éste debe tener como obligación. "La responsabilidad de ser actores con un acervo de conocimientos teóricos, de buscar el panorama social, político, artístico, el hoy,

el ser universales, debe ser una obligación, parte fundamental de nuestro compromiso", expuso la actriz de Laberintus Teatro. En su participación, Jhovanni Raga invitó a la integración de las pasadas y las actuales generaciones para lograr un intercambio en la capacitación de la comunidad teatral, debido a que no se cuenta con una educación formal en el estado. "Referirse a una integración es lanzar una invitación al intercambio de experiencias entre las pasadas y las nuevas generaciones. Es proponer desde mesas de análisis hasta simples diálogos en convivencias y, lo más importante, capacitación. Por último, Mario Godinez debatió la importancia entre la educación formal y las tablas en el caso de los actores de Tamaulipas. "Tuve la oportunidad de estudiar una licenciatura en lo que me gusta y estoy convencido que es una manera de ahorrarte muchos años de tablas. Salí y me dediqué directamente a formar mi compañía, mientras que cuando eres un actor de tablas te lleva mucho tiempo el experimentar, el equivocarte o el acertar", reflexionó. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES