0.71
BARDA LAS CARRETILLAS: FELGUÉREZ DESVALORIZADO
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
COLOSO TAMAULIPECO
EL ESCULTOR FEDERICO SILVA
DONA IMPONENTE OBRA AL ESTADO
EL ESCENARIO LLAMA
CON LA OBRA LAS MARIPOSAS REGRESA A SU CASA ÓSCAR TREVIÑO
Domingo, 25 de septiembre de 2011
02
BUSCAR NUEVAS RUTAS L
a presente edición de Hojalata fue realizada desde la Ciudad de México, donde nuestro suplemento dominical formó parte del seminario Nuevos retos para el periodismo cultural, el cual fue organizado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, liderada por Gabriel García Márquez, y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, encabezado por Consuelo Sáizar. A lo largo de los últimos días fuimos testigos de diferentes reflexiones sobre el quehacer periodístico que abordamos semana a semana, tanto en su versión tradicional -que es el formato impreso que usted tiene en sus manos- como en las nuevas demandas de información -a través de las redes sociales- que nos llevarán a integrar todas las vías posibles para realizar una mejor labor. Así, el periodista francés Francis Pisani nos alentó a tomar el toro por los cuernos en cuanto a las formas modernas de informar, pues “debimos entrarle desde antier. Negar e ignorar las tecnologías de la información es negar que el mundo está cambiando y, además, es quedarse fuera, porque al final nadie se salva”. En otra de las jornadas, la periodista argentina dejó en claro que no debe haber diferencia entre un periodista cultural y otro que cubra cualquier fuente porque los mejores son aquellos que pueden escribir sobre cualquier cosa.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga El Teatro de las Artes del Cenart fue escenario del seminario de periodismo cultural. Cortesía
O qué decir de la conferencia del escritor y periodista mexicano Juan Villoro, quien expuso que “es posible que, si no desaparece del todo, el periodismo escrito recupere la confianza en recursos que no se pueden ejercer desde la comunidad digital. El periodismo escrito podría utilizar el desafío de la red como un estímulo equivalente para darle
Agenda DEL 25 DE SEPTIEMBRE AL 1 DE OCTUBRE
26 30 IRAIDA NORIEGA Concierto de jazz Teatro Principal, 19:00 horas, $
WOYZECK Compañía de Teatro del Metro de Tampico Teatro Experimental, 19:00 horas, entrada libre
mayor cabida a la crónica”. Al ciclo de conferencias le sigue un taller práctico en San Luis Potosí. Mientras tanto, le dejamos la presente edición de Hojalata. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
1
CONTEMPODANZA Compañía de danza de Cecilia Lugo Teatro Principal, 19:00 horas, $
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
H Hojalata Líder
www.liderinformativo.com w
Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 25 de septiembre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
Domingo, 25 de septiembre de 2011
REGRESA A ESCENARIO DE CASA El neolaredense Óscar Treviño estudia en la Facultad de Artes Escénicas de la UANL, pero siempre busca oportunidades para traer su trabajo. Las Mariposas es la obra que lo hará volver muy pronto.
Fue un proyecto muy especial para mí porque me dio a conocer en Monterrey. Cuando la trajimos a esta ciudad fue para mí hermoso porque era la primera vez que traía algo de mi trabajo en Monterrey, así que presentárselo a mi gente fue muy grato. Hubo muy buena respuesta, la obra agradó al público.
L
a tierra llama, aunque en este caso también lo llamarían los escenarios de la ciudad de origen. g Es una realidad de Óscar Treviño, joven neolaredense quien dejó atrás una vida formada para busca una preparación profesional como actor en la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León en Monterrey. Y aunque en la ciudad de las montañas ha encontrado buenas oportunidades para sobresalir actualmente a la par de su formación, siempre hay tiempo para regresar a Nuevo Laredo. En las próximas semanas lo hará con la obra Las Mariposas, una adaptación que promete diversión y reflexión. Para hablar de ello, Óscar participó en la reciente emisión de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Cuál fue tu primer acercamiento al teatro? En la preparatoria, estando en el Cobat, con el maestro Alejandro Hernández Yarto en su grupo Tiempo y Espacio. Participé en la obra Sueños de Mandarina, donde interpretaba a Román, uno de los personajes protagónicos. Se trataba de un chavo drogadicto y con muchos problemas. ¿Qué dijeron tus papás ante tu decisión de actuar? Sí, aunque al principio fue raro porque ellos sabían que quería estudiar Medicina. Sin embargo, se dieron cuenta que esto era lo que me apasionaba y llenaba, así que decidieron apoyarme. Te dirigiste hacia una de las universidades con reconocidos maestros del quehacer teatral. ¿Se han cumplido tus expectativas en cuanto a la formación? Claro, la escuela me ha enseñado distintas técnicas. La realidad es que los maestros son grandes catedráticos y están abiertos a todo, así que no nadamás vemos lo tradicional. ¿Qué enseñanzas te han dejado todos estos maestros? Muchísimo. Me he apoyado en ellos cuando necesito sacar un personaje. Incluso, algunos de ellos son grandes amigos. Me dicen que sí se puede, que no me desespere. ¿Cuál ha sido la mejor y la peor experiencia en este tiempo que has estado preparándote fuera?
También te hemos visto trabajando j con talento de casa, como en el caso de la compap ñía Laberintus Teatro con la obra El Último Habitante del Planeta. ¿Qué te pareció compartir el escenario con actores locales? Trabajar con gente de aquí es algo que tenía muchas ganas de hacer. Recuerdo que fue en unas vacaciones cuando salió la oportunidad del casting para esta obra y fui, pensando que si quedaba después me organizaría con los horarios de la escuela y los ensayos. Quedé y disfruté mucho la experiencia. En cuestión actoral, Nuevo Laredo y Monterrey van de la mano, así que no es tan diferente el trabajo. Alejandro Cabrera Óscar Treviño presentará Las Mariposas el 7 de octubre en el Teatro Principal del Centro Cultural.
La mejor fue hace poco, porque participé en un largometraje que estuvo en el Festival Internacional de Cine de Monterrey y que ganó el Cabrito de Plata, lo cual es muy gratificante para mí. Peor experiencia no tengo. ¿Se siente nostalgia por la ciudad de origen? Sí, sobre todo al principio. Es difícil desprenderte de la vida que construiste durante años y quieres estar regresando cada fin de semana o cada quincena, pero después te acostumbras. Obviamente siguen las ganas de volver para ver a la familia y a los amigos, pero ya no se siente tanta nostalgia como antes. En cuanto a formación actoral profesional, Nuevo Laredo se ha quedado atrás. ¿Qué opinión te merece esto? Desgraciadamente somos un país centralista, porque aunque Monterrey tiene muchas opciones se queda corto ante el Distrito Federal. En esta ciudad hay mucho talento artístico, pero hace falta explotarlo. Faltarían algunos años para que se pudiera lograr, por ejemplo, una escuela profesional.
Las Mariposas la presentaremos el 7 de octubre, en funciones a las 7 y 9:30 de la noche, en el Teatro Principal del Centro Cultural. Es una obra que estamos preparando a beneficio de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, pues nos la pidieron desde junio para reunir recursos para el área de deportes. Esta obra es el trabajo de toda una compañía. ¿Quién dirige y quiénes te acompañan en escena? La compañía se llama Máscaras y el director es Carlos Borjas, quien es graduado de la Facultad de Artes Escénicas. En escena me acompañan los actores Magda Marroquín y César Alanís, así como la primera actriz Ana Cobos.
¿Repetirías la experiencia? Claro, de hecho estamos en proceso de iniciar un proyecto en diciembre para llevarlo al próximo Concurso Estatal de Teatro de Tamaulipas. En lo personal, ¿qué disfrutas más: el drama o la comedia? El drama, sin duda. Es muy bonito y reconfortante hacer reír al público, pero disfruto hacer un drama y que la gente salga con un mensaje o que prendan las luces y veas a quienes estuvieron llorando durante la función. Como actor, ¿hay planes de dirigir g tu trabajo hacia la televisión o el cine, además del teatro? Mi intención es dirigir mi carrera hacia el cine, aunque también quiero hacer algo de televisión.
Se trata de una adaptación. ¿Qué es lo que promete? La obra habla de un joven que busca encontrarse por sí solo, sin la ayuda de su madre. En esa búsqueda están personas que lo quieren ayudar y otras que no. Se respetó gran parte del texto original, pues las correcciones fueron ambientarlas en la época actual.
Otra de las ramas en las que te desenvuelves es el maquillaje teatral. ¿Cómo se dio tu aprendizaje en esto? En la universidad llevamos esa materia. Cuando se impartió el de efectos especiales me empezó a llamar la atención el uso del látex para hacer heridas y cortadas. Se cree que es muy difícil de lograrlo, pero es un arte que se aprende y, además, no es caro.
¿Animarías a quienes tengan g inquietudes a salir de la ciudad para formarse profesionalmente? ¡Claro! Al principio, viéndolo de afuera, piensas que es una carrera muy difícil y crees que no se puede, pero a mí me enseñaron que eso no existe. Con trabajo, esfuerzo y talento sí se puede. Yo animaría a todo el talento neolaredense a que busquen oportunidades para prepararse.
Para el actor, todo personaje j significa g un reto. En este caso, ¿cuál fue y cómo lo abordaste? Mi personaje, Rodrigo, es un joven que lo ha tenido todo a manos llenos y que gran parte de su vida ha estado con su madre porque su padre murió cuando él era pequeño, así que es un papel complejo que guarda varias sorpresas que prefiero guardar.
A pesar de estar preparándote en Monterrey, no olvidas tu tierra. Próximamente regresarás a presentar una obra: Las Mariposas. ¿Cuándo, dónde y de a cómo?
Este sería la segunda vez que regresas a Nuevo Laredo con una puesta en escena regiomontana. Hace tiempo fue con El Anticristo, ¿qué tal aquella experiencia?
También has cruzado la línea a enseñar tanto técnica actoral como maquillaje. ¿Te gustó impartir talleres en esta ciudad? Antes de dar esos dos cursos pensaba que yo no podría ser maestro porque mi carácter es muy regañón. Cuando lo experimenté me gustó, así que creo que en un futuro sí podría dar clases. Teniendo la primera oportunidad, regresaría a Nuevo Laredo a impartir más talleres. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
04
LAS CARRETILLAS: ABS La obra del artista zacatecano Manuel Felguérez, uno de los más destacados a nivel internacional, no ha sido reconocida como debería desde su concepción en Nuevo Laredo, afirman promotores culturales
H
Es una injusticia hecha por la ignorancia, no saben que la obra valdría millones
porque es de Felguérez
Adela Franco
ace casi medio siglo llegó a Nuevo Laredo una pieza de arte única en grandes dimensiones, construida especialmente para esta ciudad por un joven artista mexicano, quien en aquel entonces seguramente no imaginaba que tendría su propio museo de arte en el sitio que lo vio nacer; mucho menos que realizaría a sus más de 50 años de carrera La Puerta 1808, una de sus más recientes creaciones, empotrada en pleno Centro Histórico de la capital del país para dar la bienvenida a una nueva época, conmemorando hace un año el Bicentenario de la Independencia de México. Corría el año de 1964 cuando, perteneciendo a la nueva ola de jóvenes mexicanos representantes del arte abstracto, el zacatecano Manuel Felguérez, “maestro escultor y pintor”, como lo conocen los seguidores de su arte, trajera Barda Las Carretillas a esta frontera y que, según opinan expertos en galerías, su valor se ha multiplicado incontablemente hoy por hoy. Felguérez había sido contratado para realizar la barda escultórica que se colocaría a las afueras de un nuevo edificio municipal. Desafortunadamente, en aquel tiempo la obra del hoy reconocido y multipremiado artista fue rechazada por las autoridades locales debido a su procedencia abstracta. Finalmente el trabajo se quedó en la ciudad, aunque nunca fue retribuida económicamente al artista. Dos importantes promotores culturales de la localidad, la señora Adela Franco, mejor conocida como señora “Marti” por su contribución al patrimonio pictórico dentro de su galería Marti's, y Héctor Romero Lecanda, abordaron a invitación de Hojalata la obra del artista zacatecano y el suceso histórico, que aún continúa removiendo la memoria de aquellos preocupados por el arte en la ciudad y el país en general. “Es muy difícil conocer el arte de Felguérez. Se va al espacio, a lo más profundo de lo que es un artista, que prefiere aguantar el hambre, si es que no tiene dinero, p para seguir g haciendo su arte. Él es auténtico”, comentó la señora Marti, quien abrió las puertas
La Barda Las Carretillas forma parte de la cotidianidad del Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, donde fue reubic
de su casa para hablar de uno de los artistas nacionales con quien construyó una sólida amistad, luego de ser uno de los 12 genios del arte que inauguraron su galería hace más de 50 años, donde también se escuchaban los nombres de Rufino Tamayo, Leonora Carrington y José Luis Cuevas, por mencionar algunos. g “Él fue el primero, quizás, en el mundo que hizo del desperdicio un arte, pero lo hace con un cuidado tremendo. Ahora Felguérez es un genio que atraviesa las fronteras”, expresó. A través de los relatos que en algún tiempo contaron el mismo Felguérez y el arquitecto Manuel de la Rosa, quien fuera el contratista del artista zacatecano, Romero Lecanda y Franco ayudaron a reconstruir los hechos,
sucedidos a partir de aquel 1964. “Cuando construyeron la presidencia municipal por allá de 1964, el edificio que hoy conocemos como El Palomar, el arquitecto que estaba a cargo era el capitalino Manuel De la Rosa, e invitó a Felguérez a trabajar en un proyecto de bardas escultóricas para ponerlas a un costado de la plaza Esteban Baca Calderón”, contó Romero Lecanda. “La barda iba muy bien con la arquitectura hecha por De la Rosa, porque ambos eran ultra modernos. Acabaron el edificio, vino Felguérez a poner la barda y al poco tiempo estuvo conmigo el arquitecto y me dijo: 'Marti, tienes que ayudarnos porque nos quieren quitar la barda, no la quieren recibir, el general dice
que esa porquerí plicó Franco. En aquel ento pete Almada era t deral de Mejoras por completo la que era muy fea. de mandarla tirar Afortunadame oportuna interve Marti, el arquitec na y un grupo de que se unieron a do ser rescatada. “Vaya usted a general en lugar d de que ya estábam blé por teléfono les dije lo injusto querían reconoce
Domingo, 25 de septiembre de 2011
STRACCIÓN DESVALORIZADA El pintor y escultor zacatecano hizo del desorden un orden al utilizar desperdicios para su obra.
Cristina Perera
cada luego de ser despreciada en su lugar original.
Manuel Felguérez es uno de los exponentes más importantes de la abstracción.
ía no la recibe'", ex-
explanada principal”, añadió Romero Lecanda. Desafortunadamente, nunca se le pagó al artista por la pieza, por lo que el mismo Felguérez prefirió dejarla como un regalo, ya que a pesar de todos los infortunios ocurridos la había hecho especialmente para Nuevo Laredo. La Barda Las Carretillas está hecha con piezas de acero inoxidable y representan el trabajo que Felguérez realizaba en aquella época. “Hizo del desorden un orden, porque de un desorden que está tirado en el suelo y del desperdicio hizo él un verdadero orden. Tiene una disciplina maravillosa”, comentó la ferviente promotora y admiradora del arte sobre la obra del escultor y pintor.
onces, el general Totitular de la Junta FeMateriales y rechazó obra argumentando Tenían la intención r al río. ente, gracias a la ención de la señora cto Florentino Mediseñoras de sociedad la causa, la obra pu-
saber qué quería el de la obra, se perdió mos en 1964. Yo hacon unas señoras y o del caso, porque no erla por abstracta y
moderna. Ellas apoyaron, hicimos un escándalo a través de los medios de comunicación y ganamos”, mencionó la señora Marti. La pieza fue reubicada a espaldas de El Palomar y permaneció ahí por mucho tiempo. “Muchos recordarán que en algún momento la pintaron de morado o naranja, servía para amarrar las bicicletas de los veladores. Fue hasta la segunda administración de Horacio Garza que un grupo de ciudadanos fuimos con el presidente municipal para pedirle que se reubicara la pieza, pues merecía ser dignificada. Se buscó el mejor lugar donde pudieran colocarla para ser admirada y entonces se donó al Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, que la tiene en su
'HAY QUE RESCATARLA' A pesar de la reubicación, hace ya varios años, ambos promotores coinciden en una increíble situación respecto a la Barda Las Carretillas, pues incluso siendo una obra realizada por un importante representante del arte mexicano, quien ha exhibido su trabajo en grandes museos del mundo, la obra no es reconocida por los neolaredenses con el importante valor que tiene, en un sentido cultural e histórico; por el contrario, sufre una desvalorización lamentable. “Hay que rescatarla. La fui a ver un día y estaba llena de papelitos, una cosa horrorosa, me dio tanta lastima. ¿Pero qué puedo hacer, más que tragarme todo lo que sé? A nadie le importa hacer algo justo, pues es una injusticia hecha
por la ignorancia, no saben que eso ahora valdría millones, porque el es de los más reconocidos en México. Tenemos que ser buenos patriotas y, desde luego, enterarnos que es lo que tenemos aquí”, señaló notablemente conmovida la señora Marti, quien se ha dedicado desde joven a ser una apasionada coleccionista y promotora del arte mexicano. Ella desea que la situación cambie para el beneficio de este importante patrimonio cultural y tiene ideas claras que bien podrían funcionar. Con más de 50 años de trayectoria, Marti transmite en cada declaración grandes señales de sabiduría. Para ella, como para otros interesados en rescatar la obra de Felguérez, buscando que tenga el trato que se merece, ésta es una lucha que todavía se puede ganar dignamente. “El maestro Felguérez ha hecho obras de suma importancia. El Museo Reyes Meza es maravilloso y es el lugar que se merece esa pieza, porque ahí la gente lo puede apreciar más. Sería maravilloso que fuera colocada en el jardín, entonces le daría mucho poder al museo también, porque contaría con la obra de alguien que dentro de 20 años tendrá un reconocimiento todavía más grande del que tiene ahora. "Además, por su historia, la barda pertenece al museo. Sería muy hermoso que en el futuro la reconocieran ahí, que a pesar de que tiene casi 50 años está intacta, y que la tenemos aquí en Nuevo Laredo. Entonces, quizás Felguérez pudiera venir a dar alguna conferencia”, expresó con extenuante pasión la señora Marti, preocupada por la indiferencia del patrimonio cultural. En esta ocasión, y sin buscarlo, la obra de Felguérez sacudió en una apasionante entrevista que fungió como un pretexto para hablar del país, la poca importancia que se le da al arte, el descuido del patrimonio público como la Barda Las Carretillas. Tanto la señora Adela Franco como Héctor Romero Lecanda enfatizaron la importancia de culturizarse los mexicanos, conocer de lo propio para poder valorarlo. Y la pregunta va lanzada al aire: ¿Sabías que Nuevo Laredo cuenta con esta importante pieza, realizada por el escultor y pintor mexicano Manuel Felguérez? Por lo pronto, La Barda de las Carretillas seguirá instalada en el Instituto Tecnológico de Nuevo Laredo, donde hay una comunidad estudiantil que deberá procurar su bienestar, sin dañar su estructura o dejar en ella basura y, por supuesto, sin darle usos inadecuados, que no son propios a una obra de arte. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
06
EL COLOSO DE TAMAULIPAS El escultor Federico Silva donó la monumental escultura Principio, una de las nuevas maravillas del arte contemporáneo ubicada en Matamoros
E
n el año 305 antes de nuestra era, la isla de Rodas fue asediada por las huestes de Demetrio Poliercetes. Tras varios intentos, Demetrio finalmente claudicó y abandonó sus propósitos, así como todo el armamento que había llevado hasta la isla para conquistarla. Estos acontecimientos, que los rodios evaluaron como victoriosos, los llevaron a decidir usar el material bélico abandonado para que con él se construyera una gigantesca estatua de bronce en honor de su protector, el dios Hélios. Según el testimonio de Plinio El Viejo, la estatua hecha con placas de bronce sobre un armazón de hierro, medía 32 metros de altura, era “el admirado Coloso del Sol, de Rodas, hecho por Cares el Lindio. Tardaron 12 años en construirla”. (Plinio el Viejo, Historia natural (34.18.3)). La base, de mármol blanco, medía unos 15 metros; el Coloso del Sol habría pesado unas 70 toneladas. Esta escultura monumental ha pasado a la historia como una de las siete maravillas del mundo antiguo. Hoy, en el ángulo noreste de la República Mexicana, atestiguamos colmados de emoción la entrega generosa que el artista mexicano Federico Silva, hace al pueblo de Tamaulipas: su escultura monumental Principio es el nuevo coloso del continente americano y una nueva maravilla del México contemporáneo. Mientras en distintas regiones del planeta notamos la obsesión de ciertos arquitectos por alcanzar las alturas celestiales con sus audaces propuestas de rascacielos, Federico Silva nos entrega hoy una obra de consumada factura artística que ha nacido en la profundidad del espíritu mexicano y desde esa profundidad se ha erguido como un poderoso manifiesto de la grandeza y contundencia de la nación mexicana. Principio, la escultura de Silva, no aspira a ser un aporte que se agote en lo turístico: Principio se yergue en Matamoros con el poderío histórico de México; se yergue en Matamoros con la fortaleza de un pueblo vigoroso que palpita en la margen del río; se yergue en Matamoros con lo acumulado de años de hurgar e indagar en la esencia de nuestra razón de ser mexicana; se yergue en Matamoros en la misma proporción de la capacidad creativa de su creador; se yergue en Matamoros como un coloso que nos mira y nos recuerda la pertenencia, la identidad, la emoción propia de nuestro pueblo. La construcción masiva de Principio nos permite apreciar el acertado sentido de la proporción de nuestro artista quien, por lo demás, combina en su obra una inquebrantable solidez con la sensualidad angulosa; una seductora mirada con la soberanía del
Cortesía Principio fue inaugurada en el marco del XIII Festival Internacional Tamaulipas.
espacio; una contundencia con la libertad del movimiento dancístico que se rebela a la rigidez. Su ubicación o, mejor dicho, su primera y nueva morada, no podía ser más simbólica: el puente nuevo internacional de un lado, el Río Bravo del otro, el estrépito y cosquilleo de la vida fronteriza. Desde su “residencia”, Principio se afirma con toda su integridad ética y con la certeza de significar un nuevo inicio: el reinicio de la significancia de nuestro arte y de nuestra cultura en la renovada construcción de nuestra Patria, en la reafirmación de que, aunque suene trillado,
nuestro Tamaulipas, nuestro México, son más grandes que los problemas que le han sembrado o que le afectan. Tenemos una historia grandiosa, historia que una y otra vez nos es recordada por nuestros artistas en sus diferentes disciplinas. Los artistas mexicanos van más allá de su circunstancia cuando comparten con inspiración y generosidad su manera peculiar de ver o de oír nuestro devenir. Cada uno de ellos ha plasmado con claridad su postura única ante la cuestión que es México. A lo largo de su fructífera trayectoria, desde sus inicios certeros al lado de David
Alfaro Siqueiros, Federico Silva ha escudriñado la esencia del alma mexicana. Lo ha hecho con la veracidad y honestidad que refleja en cada una de sus creaciones. Lo ha hecho adentrándose en cuanta nueva aportación técnica hecha a las artes visuales esté disponible. Ha incursionado en la escultura móvil, en la pintura digital, en la encáustica, en el dibujo, en la pintura al óleo, en las creaciones interdisciplinarias. Desde el para mí más que afortunado encuentro con él, en todo momento, bajo cualquier circunstancia, las acciones de Federico Silva han demostrado su acendrado nacionalismo, no el nacionalismo sentimentaloide casi de tarjeta postal, sino el nacionalismo que en los ámbitos de la responsabilidad, la conciencia y la libertad, es crítico, proactivo, constructivo, incorrupto. Para el Festival Internacional Tamaulipas, el acto que vivenciamos en Matamoros es de una dimensión histórica sin precedentes en Tamaulipas y en México. Desde mi perspectiva, esta grandiosa donación de Federico Silva al pueblo de Tamaulipas, en el contexto de la máxima celebración artística de nuestro estado, es un estímulo enjundioso que impulsa la tamaulipicidad, es decir, esa postura conciente que se cuestiona el ser, el sentirse, el saberse tamaulipeco, sea por nacimiento o por adopción. La apuesta que el nuevo formato del FIT hace, va en ese sentido: en el de recuperar la territorialidad para las artes y la cultura, en el de manifestar el alto grado de conciencia de ejercer como tamaulipecos en la dimensión local y nacional, en el de actuar con soltura y convicción en los principios de la entereza, la veracidad, la honradez, la productividad, la solidaridad y la libertad. Principio, que carga consigo y nos aporta todo ello, contribuye a la grandeza de nuestro espíritu, enaltece el devenir de nuestro pueblo, nos reta a sabernos mexicanos todo el tiempo, nos traslada a los ámbitos tan mexicanos de la cosmicidad y del amor al prójimo, nos impulsa a la creatividad y la sensibilidad. El propio maestro Silva lo ha expresado así: “el aprendizaje de las cosas del arte no termina nunca. El aprendizaje está en la práctica, en el azar, en el cambiante mundo exterior e interior, en la experiencia acumulada…pero de nada sirve si el corazón está vacío. Debemos inventar para que el arte pueda enseñar a ver otras cosas del mundo y sea un fenómeno de la revelación.” Manifiesto, a nombre propio y, me permito decirlo, a nombre del pueblo tamaulipeco, mi sincero y más profundo agradecimiento a la generosidad deslumbrante de Federico Silva, cuya escultura monumental Principio, que es la nueva maravilla del México contemporáneo en tanto que coloso de Matamoros, es una revelación más de lo que ha caracterizado su devenir como el hemeneuta apologético de la mexicanidad. Sergio Cárdenas Director artístico del Festival Internacional Tamaulipas seris2003@yahoo.com.mx
Domingo, 25 de septiembre de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
La Fugitiva, Sergio Ramírez
Smother, Wild Beast
El Estudiante, Roberto Girault
a Fugitiva, la novela de Sergio Ramírez publicada por Alfaguara, es un punto de encuentro de tres voces complementarias que cuentan la vida de una mujer muy bella que apostó cuanto tuvo a su inteligencia. Si vivió en la primera mitad del siglo XX, imaginen por las que tuvo que pasar en asuntos de decencia, religión y educación. Es una historia de época tejida suavemente, que consigue mostrarnos el mundo de ese tiempo a través de este personaje inquietante. Sergio Ramírez, nacido en Masatepe, Nicaragua, en 1942, premio Alfaguara en 1998, que reconoce que escribir es un “oficio del diablo”, es un novelista vigen nte al que se puede leeer con gusto. De inmediato o se detecta el minucioso o trabajo que hace con eel lenguaje para crear cadaa uno de los personajes y la seriedad de la línea hisstórica que nos compartee. Cada voz es un discurso o particular y una atmósferaa sin fisuras. Ramírez deja flotar laa manzana de Newton antes de que toque piso. La observa obsesivamente, aprecia su aroma y su sabor, sus matices. Es un maestro de la paciencia y el fraseo exacto de un discurso que nace mientras se cavila y las palabras caen como lluvia. Expresiones como: “tal vez a la muerte se llega demasiado temprano”, “cuídese de las fantasías, y ocúpese de la invención”, “se afligía al imaginar que podría llegar a ser una mujer insignificante”, dan plenitud a su creatividad en esta novela donde la femineidad, es un filo que cala hondo, y si no; hasta el hueso.
l cuarteto originario de Kendal, Inglaterra, Wild Beast, lanzó a principios de este año su tercer LP, Smother, bajo el sello Domino Records. Tras haber sido nominados al Mercury Prize en 2010 por su segundo disco, Two Dancers, su siguiente trabajo es recibido con altas expectativas entre admiradores y críticos. Para Smother siguen explorando en su sonido tan peculiar que oscila entre rock, pop, electrónica, house y hasta folk, encajándolos en el denominado “dream pop”. Con un ejército de guitarras, sintetizadores y la poderosísima y monstruosa voz de Hayden Thorpe, construyen los 10 tracks que conforman Smother, remitiéndonos (vocal e instru instrumentalmente) en más de un momento al trabajo de Herculees and Love Affair con n Anthony Hegarty (Anthony & The Jo ohnsons). El pecu uliar falsetto de Thorpee en n conjunto con la elegan nte voz de Tom Fleming g crean la perfecta ambivalencia de este persoonaje que parece estudiar con sumo cuidado al objeto de su afecto, mientras se desnuda completamente, haciendo complejas y oscuras confesiones. “What are you running from?”, pregunta Lion’s Share, abriendo este interrogatorio-confesionario de 43 minutos de duración. Destacan tracks como: Loop The Loop, de sonidos cuasi acústicos; Plaything, quizá el momento más grande del álbum y donde mejor podemos apreciar la voz de Hayden, y End Come Too Soon, que no permite que el álbum termine hasta crear catarsis.
e alguna manera, Jorge Lavat se reencontró con esta película. Tenía algo así como 35 años de no pararse frente a una cámara de cine. Lavat hizo varios filmes pero fue más conocido en el setenta y ochenta como galán de telenovela. Fue exitoso, mucho. Y muy famoso. Pero como la vida misma, este medio maldito de pronto arrincona a quien ya no le sirve. Lavat se acopló a los signos de la edad y, hasta donde tengo entendido, no hizo el ridículo intentando interpretar papeles que ya no eran propios de su madurez. Volví a saber de él en el 2009 por una película cuyo título no parece decir mucho: El Estudiante. ¿Qué se puede imaginaar uno cuando la sinopsis hablaa del lugar común? Un hom mbre de edad decide inscriibirse en una universidad. Dee ahí en adelante parece quee el asunto va a la simpleza y laa obviedad. Pero no. El Estudiante es una pelíícula que conmueve. Jorge Lavat encarnó esspléndidamente a ese hombree quien todavía busca una realización personal y, a la par, vive las vidas del grupo de jóvenes que apenas despiertan a los quebrantos del amor y el desamor. Roberto Girault tiene buena mano. El trabajo de ambientación, música, cámara, sonido, todo está bien. Es posible que Girault nos siga sosprendiendo. Empezó bien, muy bien. Jorge Lavat murió hace unos días, el 14 de septiembre. Debí ocuparme de El Estudiante antes y no esperar a que la muerte me recuerde algunas cosas.
L
Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
E
Comentarios: vulo.blogspot.com
D
Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 25 de septiembre de 2011
Hoja Libre MINIFICCIONES, DULCE KAREN CAPULÍN dulcekaren7@gmail.com
COLORES Nunca ha podido ver; sin embargo, para Canace es algo innecesario. Y claro, ¿cómo va a extrañar algo que nunca ha tenido? Ella sabe perfectamente cómo son los colores, o mejor dicho a qué saben. Dice que los colores tienen sabor: el naranja sabe a macarrones, el rojo a frutillas, el verde le sabe a piña, el negro a chocolate amargo, el blanco le sabe a miel; inclusive, el gris le sabe a coco.
¿ME QUIERE? Se acabó todas las flores del mundo, tanto naturales como artificiales, preguntándole a cada pétalo de cada flor “¿Me quiere?”. Algunos respondían “No” y otros decían “Sí”. Cuando llegó al último pétalo con tal nerviosismo y resignación no le quedó más que aceptar su definitivo “No”.
Canace no necesita ver, pues disfruta de los colores en cada comida.
Galería ESCLAVO DEL TIEMPO, GLORIA BECERRA Gloria Zamora de Becerra
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES