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CECILIA LUGO: DANZAR PARA CRECER
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
AMORFO COLECTIVO DESMITIFICA ARTE URBANO Y ‘MAQUILA’ DESARROLLO LOCAL
ROCKDRIGO GONZÁLEZ
INMORTALIZADO EN SU TEMA,
EL METRO ESTACIÓN BALDERAS
Domingo, 02 de octubre de 2011
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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
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l bello paisaje potosino fue el escenario en el que nos “agarró” el cierre de la presente edición de Hojalata. Ahí, en la capital de San Luis Potosí, ciudad con el mismo nombre, finalizó el seminario Nuevas rutas para el periodismo cultural, convocado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Luego de haber presenciado las conferencias magistrales realizadas en la Ciudad de México, y que se comentaron la semana anterior en este mismo espacio, la participación de este suplemento semanal continuó en la segunda fase de la iniciativa latinoamericana: el taller Aplicaciones digitales para el periodismo cultural. A la capacitación de tono intensivo asistieron 11 periodistas procedentes de distintos puntos del país, así como cuatro extranjeros, quienes representaron el quehacer informativo efectuado en Colombia, Venezuela y Argentina. Para llevar el taller se contó con dos renombrados periodistas: la colombiana Olga Lucía Lozano y el argentino Guillermo Cullel. Desde el primer día, el eje rector fue claro: la constante experimentación. La ruptura de los paradigmas del periodismo tradicional y hacia el periodismo digital. De esta manera, se trabajó en historias de la cotidianidad potosina que fueron contadas a través de narrativas
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Al hacer uso de las aplicaciones digitales se pueden abordar narrativas interesantes, afirmó Olga Lucía Lozano (der.) Cortesía
diferentes, con el soporte de las nuevas aplicaciones tecnológicas. Del reto abordado por ese grupo -en el que no sólo se mezclaron los acentos, sino la diversidad cultural- resultaron trabajos por demás interesantes, que dejaron en claro el interés de las nuevas generaciones por complementar al periodismo tradicional con propuestas innovadores al momento de contar un historia. Para quien redactó esta columna significó un placer convivir y aprender de
Agenda DEL 2 AL 8 DE OCTUBRE
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ELLAS EN LA BOLA Exposición de Bibi Zárate Lobby de la biblioteca del Tec de Monterrey 18:00 horas, entrada libre
MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM Laberintus Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre
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cada uno de los participantes durante cinco días. A ellos, un “feliz regreso a casa” y una promesa de emprender proyectos en conjunto. A los maestros, respeto y admiración por su enseñanza. A los organizadores, un agradecimiento. Y a usted, estimado lector, una bienvenida a la nueva edición de Hojalata, realizada desde ese bello paisaje potosino.
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
07 LAS MARIPOSAS Grupo de teatro Máscaras Teatro Principal del Centro Cultural, 21:30 horas, $
Contacto hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 02 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
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DESMITIFICAN SU ARTE Desde hace un año, Amorfo Colectivo trabaja para cambiar la imagen negativa de las expresiones urbanas. Y lo han logrado
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ace más de un año comenzaron a trabajar en conjunto. El objetivo era alzar la voz de una vez por todas, y dar a conocer el arte urbano en la ciudad. Cada uno por su cuenta realizaba diferentes actividades que desarrollaban sus inquietudes artísticas y destrezas, las cuales fueron aprendiendo en la misma escuela: la calle. Grafiti, hip hop y skate boarding, por citar algunos ejemplos. Bastó un curso impartido por el promotor cultural José Antonio Mac Gregor en esta frontera para que surgiera, entre otros, Amorfo Colectivo, un grupo conformado en aquel entonces por 10 jóvenes con entusiasmo dispuestos a entregar su trabajo gratuito para hacer crecer el movimiento urbano en Nuevo Laredo. Carlos Alanís fue el titular del colectivo en sus primeros meses. Actualmente, la responsabilidad la ocupa Fernando de la Rosa, pero dicen que la presidencia seguirá rotando. Así, todos los miembros pueden tener la posición de tomar decisiones y organizar para el bien del grupo. “El colectivo se fundó formalmente como un grupo cultural en febrero de 2010. Nosotros veníamos de diferentes partes, algunos grafiteros, otros hacían rap, street art o skate, y otros amigos tocaban en bandas de música. Cada uno estaba en su onda, pero decidimos unirnos, lo vimos como una oportunidad de regresarle a la comunidad parte de lo que nos ha dado”, indicó el actual presidente, quien comenzó en el grupo impartiendo el taller de street art. Ellos mismos se definen como un grupo que “se enfoca en las capacidades e inquietudes de las personas de la comunidad, para poder contribuir a su incorporación social activa a las artes y oficios, así como a la propia cultura”. Comenzaron trabajando con jornadas culturales, ya fuera en escuelas, parques o cualquier lugar público, donde ofrecían talleres gratuitos de grafiti, serigrafía, rap y creación musical. Según comentó su presidente, la meta de la agrupación ha sido siempre su desarrollo como artistas y deportistas (para quienes practican skate u otras disciplinas), es decir, la expansión de su arte urbano. Desde el primer momento, este colectivo ha contado con el apoyo de las autoridades municipales de Cultura, como en la anterior administración cuando se les hizo parte de CIVES (Espacio de Artes y Oficios), que actualmente se le conoce como Maquila Creativa. Según su testimonio, la actual dirección continúa brindando apoyo. Maquila Creativa es para ellos una segunda casa, el lugar donde acuden luego de las labores en el trabajo o la escuela. Poco a poco, el colectivo ha logrado po-
Cristina Perera Amorfo Colectivo está integrado por artistas de grafiti, hip hop, dibujo y skate.
Los fines de semana el grupo de jóvenes ofrece talleres en Maquila Creativa.
sicionarse en la ciudad, e incluso en la zona norte del país por los diferentes eventos que han realizado con la Maquila Creativa como lugar sede. De la Rosa confesó que no ha sido una tarea sencilla presidir los pasos de la agrupación. “Hemos continuado con lo que empezamos, metiéndonos más en lo que son las jornadas culturales, con lo mismo de los talleres, y ahorita ya vamos a aplicar pa-
ra participar en un proyecto un poco más grande, que es una red de colectivos de la zona norte de la región”, explicó. El recibimiento por parte del público fue difícil en el inicio, las personas no aceptaban del todo que el graffiti y otras manifestaciones similares pudieran ser consideradas como arte, así que se vieron en la necesidad de buscar alternativas para cambiar la imagen negativa de lo que más les gusta hacer.
El colectivo sigue trabajando de forma gratuita, incluso con más trabajo, pues los fines de semana los dedican a impartir talleres en la Maquila Creativa. “Es muy positivo tener este espacio, pues trabajamos porque nos gusta. De igual manera lo hacíamos por nuestra cuenta, entonces hacerlo aquí es más cómodo para todos”, señaló. “Ahorita ya tenemos definido qué es lo que va a hacer cada quien, nos juntamos cada que hay oportunidad para discutir los proyectos”, añadió. Amorfo está integrado por cerca de 18 jóvenes desde los 15 años, quienes colaboran para el crecimiento de este concepto, aún con mucho por explotar en esta ciudad. Por ello ya están definiendo sus planes a corto plazo. Ellos mismos no dan crédito al ver cómo el proyecto ha avanzado rápidamente, presentándose oportunidad tras oportunidad. Sus talleres alternativos seguirán creciendo para continuar con la difusión del arte urbano como una forma de retribuir a la gente que les ha apoyado, por lo que pronto harán una convocatoria para nuevos integrantes. “Queremos agregar más miembros al colectivo y dar nuevos talleres, hacer las cosas más grandes, así que hacemos una invitación a las personas que tengan un talento en específico o que pertenezcan a una tribu urbana. Queremos seguir haciendo más ruido”, finalizó. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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DANZA PARA SER M Cecilia Lugo, quien este año es la artista homenajeada en el FIT, regresa a su tierra convencida de que el arte es el camino correcto hacia un mejor país
Cecilia Lugo Contempodanza
Me preocupa el país.
¿Qué puedo hacer? Sólo danza y tratar de ser
un mejor ser humano.
Cecilia Lugo
H
ablar de danza contemporánea en México es hablar de Cecilia Lugo. Y hablar de Cecilia Lugo es referirse a un orgullo tamaulipeco. Su carrera supera los 45 años de trayectoria, en los que ella ha hecho y deshecho lo que ha creído pertinente en el arte de danzar. La niña que creció bailando mambo en la plaza de Ciudad Madero, Tamaulipas, como lo ha relatado en diversas ocasiones, es hoy una de las figuras más reconocidas en la danza en México. Creció en un ambiente muy artístico. Sus tres hermanas cantaban y bailaban; su padre, el bajo Fidencio Lugo, era cantante de ópera y su madre cosía con gran talento. “Desde chica, mi abuelo me llevaba a la placita que estaba cerca de la casa. Yo bailaba, él cantaba y cobraba. Después nos íbamos a comprar dulces y mi mamá nos regañaba”, contó. La bailarina y coreógrafa fundó en 1986 Contempodanza, agrupación con la que ha explotado el lado más sensible de su ser; las inquietudes, el lado humano, lo propositivo. Originaria de Tampico, Tamaulipas, Cecilia ha trabajado de forma ininterrumpida, por lo que se ha presentado en los foros más importantes a nivel nacional e internacional; festivales por Alemania, Francia, España, Canadá, Estados Unidos, Perú, Chile, República Checa y Argentina, por mencionar algunos. Es por ello que este año el Festival Internacional Tamaulipas, en su XIII edición, le rinde un homenaje a la bailarina por sus 25 años de trabajo, por los logros alcanzados con Contempodanza y por ser un orgullo de estas tierras. Autodefinida como una mujer de retos, Lugo es miembro del Sistema Nacional de Creadores, y es de las pocas bailarinas, al menos de su generación,
Sergio Cárdenas, director artístico del FIT, Cecilia Lugo y Libertad García, directora del ITCA, durante el homenaje a la co
que domina todos los géneros de baile. Su formación inició en ballet, pero del mismo modo se expresa como bailarina de danza contemporánea, jazz, folclor y bailes populares, siendo éstos últimos sus favoritos desde la infancia. Cuando tenía 10 años comenzó a estudiar danza clásica en el Instituto Nacional de Bellas Artes, y aunque en ningún momento la dejó de lado, culminó también la carrera de Estudios Latinoamericanos en la Universidad Nacional Autónoma de México. Siendo aún más joven, su inquietud por bailar y aprender de ello la conducían a los salones de baile, donde además de practicar sus dotes como “bailadora”, presenciaba un fenómeno social único para sus ojos: el danzón y otras danzas
como estilos precisos y sofisticados. De pronto descubrió los secretos del baile, escoger una pareja y cómo cada ritmo tiene su propia personalidad, su modo de interpretar. "Antes que bailarina, soy bailadora y eso se ve en el salón de baile. Yo iba a fiestas, aunque después p me dio p por ir a salones como Los Ángeles o el Colonia, más que a practicar, a ver el fenómeno social. Me interesa el danzón como un género muy sofisticado con códigos muy precisos, un lenguaje de sensualidad. Se baila a la distancia y debe haber gran comunicación entre la pareja", indicó. "Me gusta mucho la salsa. Cuando bailo siento esa posesión, como cuando dicen que se le subió el santo. Como bailarín también lo sientes, cuando la danza te posee, te posees a ti
mismo y tienes una comunic ción profunda contigo. Aunq se trate del baile más frívolo algo más allá, es un contac con Dios. En el danzón sí. salsa la puedes bailar sola. E el danzón, si te toca una par ja que no sabe bailar, olvída ya no bailaste. El hombre es que te guía, te sometes a u guía amorosa y digna. Por e yo creo que las mujeres cede te depositas en el otro. La sal en cambio, es libre, me enca ta, porque me hace sentir q no dependo de nadie. Las vec que más he disfrutado la vi ha sido bailando salsa", añadi Para ella no hay malos b ladores, cree más bien que cuestión de perder el miedo ridículo. “ Solo hay que solta se, uno baila por uno, no p los demás, incluso cuando est en el foro” señaló.
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MEJOR PERSONA
Cortesía oreógrafa y bailarina.
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Contempodanza se caracteriza por un alto nivel técnico y creativo de sus integrantes.
A los 23 años participó en su p primera obra coreográfica g con la Compañía Nacional de Ópera y la Compañía Nacional de Danza, y poco a poco su carrera ha ido en ascenso. Durante años participó como bailarina en importantes compañías nacionales como la Compañía Nacional de Danza Clásica del INBA, el Ballet Teatro del Espacio y Ballet Folclórico de México. "Mi primera coreografía, en 1978, fue para ópera. El maestro Felipe Segura preguntó que quién quería hacer coreografía. Sin hacer prueba me aventó al ruedo. Se lo agradezco muchísimo. Mi primera obra fue para la ópera Andre Chernier, de Giordano, con la Compañía p Nacional de Ópera y la Nacional de Danza. Yo tenía 23 años", recordó. Cada uno de sus logros ha-
blan de una Cecilia Lugo trabajadora y entregada a la danza, quien no ha dejado de prepararse, realizando diferentes estudios en La Habana y Nueva York. Para Cecilia cada paso en su carrera no es un sacrificio, pues cree fielmente en que es necesario vivir cada experiencia para proyectar una realidad en el escenario, por ello cada vez que puede acude a su ciudad natal; la arena, el agua, el aroma del puerto, los sonidos de los barcos no se borran de su memoria y acompañan siempre el trabajo de la intérprete. "Me preocupa que cuando yo iba a Tamaulipas a ver a mis papás, Ciudad Victoria era una ciudad tranquilísima. Me preocupa la violencia, los niños, que el país no se transforme para mejorar. La corrupción
me parece inmoral. ¿Qué puedo hacer? Sólo danza y tratar de ser un mejor ser humano", afirmó. Para el Festival Internacional Tamaulipas, Lugo ha estado realizando una gira por los distintos municipios con su compañía Contempodanza, presentando uno de sus más recientes programas Memoria de Soles, coreografía que nació con motivo de las celebraciones del Bicentenario de la Independencia de México y el Centenario de la Revolución Mexicana apenas el año pasado. Memoria de Soles es una reflexión sobre el mexicano contemporáneo, ese que vive un presente incrédulo y adolorido, que sin embargo debe enfrentarse al devenir de los tiempos. Es una crítica ante una celebración que merece reflexión.
Los espectáculos de la compañía proponen una reflexión sobre el presente.
Su labor artística siempre se ha caracterizado por un alto nivel técnico y creativo de sus integrantes, y siempre con la temática cambiante, propuesta por la sensibilidad de la creadora, es por ello que cautiva a los diferentes tipos de públicos, pues uno de los resultados más latentes de su trabajo han sido las conciencias que ha creado y las vocaciones que ha despertado. Para ello, la tamaulipeca depende de su grupo. Sus bailarines tienen antigüedad de varios años, algunos incluso décadas, pues confía en la estabilidad de una compañía para proyectos funcionales y exitosos. Consciente de que México es un país bondadoso de talento, de bailarines y coreógrafos por descubrir, pero que muchas veces esta situación se ve opacada por el poco apoyo que se brin-
da a la danza, Lugo no permite que este tipo de inconvenientes interfieran en su trabajo, en su proceso creativo, que es quizás lo más intacto que tiene, “esa es la parte poética de mi vida”. La artista confesó que ha tenido que dividirse en mil pedazos para ser una buena madre, pues ha sabido compaginar su pasión con la apasionante labor de ser madre, para dejarles la mejor herencia a sus hijos, el ejemplo. Orgullosamente tamaulipeca, Cecilia Lugo g es la homenajeada del FIT este año. Últimamente ha estado pisando estas tierras más de lo acostumbrado, como para no extrañar, pues siempre vuelve a su Tampico, al menos una o dos veces al año. Especial / El Universal hojalata.lider@gmail.com
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SU CASA ES EL METRO El cantante tamaulipeco Rockdrigo González, El Profeta del Nopal, quedó inmortalizado en la estación Balderas que da nombre a uno de sus temas Rockdrigo http://www.rockdrigo.com.mx/
(Los rupestres) tienen tanto
que proponer con sus guitarras de palo y sus voces
acabadas de salir del ron; son poetas y locochones
Rockdrigo
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inicios de la década de 1980, la estación del metro Balderas se convirtió en ícono de la capital mexicana al inspirar una de las canciones más célebres del rock urbano mexicano. Rockdrigo González, su compositor, fue homenajeado hace unas semanas, 26 años después de su muerte ocurrida durante el sismo de 7.9 grados que sacudió al Distrito Federal. Una estatua de bronce en tamaño fue colocada en los andenes del metro Balderas para recordar al creador del rock rupestre, que influenció a varios de los músicos que lo conocieron. Rockdrigo, como era conocido por músicos y amigos, era originario de Tampico, Tamaulipas, y llegó a la capital mexicana en la década de los setenta luego de haber abandonado sus estudios de psicología para continuar con su carrera musical. A pesar de tener poco tiempo en la ciudad, pronto se mezcló con músicos que se dedicaban al rock como Jaime López, autor de la canción Chilanga banda, y el guitarrista Javier Bátiz, quien fue maestro del músico Carlos Santana. El público urbano pronto adoptó sus canciones, ya que muchas de ellas estaban inspiradas en calles y lugares emblemáticos del Distrito Federal. Una característica de las presentaciones en vivo de Rockdrigo fue el sonido acústico y, en ocasiones, poco afinado. Al escenario subía sólo con su guitarra acústica y una armónica. El mismo González bautizó este género como Rupestre, que se refiere a una manera elemental, poco estética y urbana de componer y tocar. “(Los rupestres) tienen tanto que proponer con sus guitarras de palo y sus voces acabadas de salir del ron; son poetas y locochones”, escribió Rockdrigo en el Manifiesto rupestre, que sería el estandarte de más músicos en la década de los ochenta. Las influencias de este músico iban del rock de Bob Dylan al Huapango, del psicólogo Carl Jung a las historietas de la Familia Burrón. Entre sus aportes al rock mexicano se encuentran varios escritos en los que explicaba cómo mezclar la música tradicional mexicana con los nuevos ritmos anglosajones como el blues y el rock. “A los primeros versos de su rola sobre la estación Balderas del metro, yo, como todos los asistentes nos hallábamos francamente cautivados. Con las letras de Rodrigo (inteligentes, maliciosas, provocativas, poéticas) se puede afirmar que el español-mexicano es perfectamente idóneo para el rock”, escribió José Agustín en su libro Contracorriente (Editorial Diana,
Cuartoscuro Para fabricar esta escultura de 200 kilos, creada por Alfredo López Casanova, se realizó una colecta de llaves.
1991) luego de ver en vivo al Profeta del Nopal, como también fue apodado Rodrigo González. A pesar de que en vida solo logro editar un disco en 1983, Hurbanistorias, tiene varias composiciones que se hicieron famosas a través de compilaciones en vivo que se editaron de manera póstuma, como Estación del metro Balderas, No tengo tiempo de cambiar mi vida, Tiempo de híbridos, Aventuras en el Distrito Federal, entre otras. El edificio en el que vivía, ubicado en el número ocho de la calle Bruselas, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, colapsó durante las primeras horas de la mañana, por el terremoto que cimbró a la ciudad el 19 de septiembre de 1985. A partir de entonces se le ha coronado como una de las figuras clave del rock mexicano, así como de la música independiente y del movimiento rupestre, integrado por Rafael Catana, Jaime López, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Emilia Almazán, Roberto González, Armando Rosas y Gerardo Enciso, entre varios otros que se fueron sumando con los años. En 2004 se colocó una placa en la estación del metro Balderas para conmemorar el 19 aniversario luctuoso del músico. El pasado lunes 19 de septiembre fue develada una escultura de tamaño real de Rockdrigo, de 1.70 metros, en el andén de la estación. Para fabricar esta escultura, que pesa unos 200 kilos, se realizó una colecta de llaves por los músicos Roberto González y Francisco Barrios, El Mastuerzo, integrante del grupo de rock Botellita de Jerez. El diseño de esta escultura está a cargo del artista plástico Alfredo López Casanova.
BIEN TAMPIQUEÑO Rodrigo Eduardo González Guzmán era su nombre completo. Nació el 25 de diciembre de 1950 en Tampico, Tamaulipas. Su padre quería que aprendiera a tocar sones huastecos, pero el músico se entusiasmó con los artistas que llegaban del otro lado de la frontera. Se dedicó a conocer a los grupos rockeros de ese entonces, además le gustaba modelar, cantar, actuar, escribir y leer, por lo que participó en talleres de poesía y entró a la Universidad Veracruzana a estudiar psicología, pero no terminó. A los 15 años aprendió a tocar la guitarra y nunca se separó de ella, por lo que se trasladó al Distrito Federal, donde dio muestra de una capacidad notable de observación y realizó numerosas composiciones. Exponía problemáticas complejas como los movimientos sociales y estudiantiles, la doble moral, guerras, identidad, amor, pobreza y violencia, entre otros. Pidió dinero en la calle, tocó en camiones, esquinas y bares, incluso realizó conciertos dentro de reclusorios. Con armónica y guitarra en mano, alternó con una voz sencilla y aguardientosa, su lenguaje, sensibilidad y talento dieron pie a una propuesta llamada Los Rupestres, que eran quienes no estaban guapos, no tenían voz de tenor, ni componían o no tenían un equipo electrónico sofisticado. Especial hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
Domingo, 02 de octubre de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
A la Vista, Daniel Sada
Ghosts, Nine Inch Nails
Siempre Listo en las Tinieblas, Fernando A. Rivero
aniel Sada es una cultura. El norte imaginario que crea en A la Vista surge de una original mezcla de lenguaje, humor, lugares, sencillas anécdotas y una conducta absurda y mágica que se manifiesta en aspectos impíos, producto de una mente rigurosa, creativa y bromista, capaz de desarrollar una historia donde los días parecen tener 20 horas. Es un norte donde se vive y se muere de manera natural; no el paso obligado hacia el país de los kilómetros de muro donde se juega el mejor beisbol del mundo e inventaron el rock. Daniel Sada es un cantor de tipos especiales, un narrador juglaresco. La fuerza de su prosa y deel espacio algo tétrico quee inventa, “casa huevito”, en n sus novelas es apabullan nte y sus personajes son seeres eternos por comuness. Sada los reviste de todo o vigilando que no pierdan n su esencia. El lenguaje de Sadaa es un juego ingenioso y divertido; asimismo, y sin n exagerar, deja ver su venaa de poeta. Escribe mientras juega y es tal su dominio de ambas disciplinas que siempre resulta algo inesperado en un mundo de ficción perfectamente trabajado. Sada es dueño absoluto de un territorio narrativo que va de la recuperación del habla popular de su niñez y juventud, hasta la invención de un norte antiguo y legendario que nada tiene que ver con tráficos y violencia; un norte donde no son necesarias las flores, el amor eterno existe y los granos de arena se curan con vitacilina.
l soundtrack de la tormenta… de la marea en el interior del amante, del asesino. De nuestros sueños y fantasmas. Pianos, guitarras, tambores, cadenas y distorsiones inundan el panorama en que se construye este sexto material de estudio que presenta en 2008 la banda norteamericana de rock industrial, Nine Inch Nails. Ghosts es el primer álbum que la agrupación, liderada por Trent Reznor, graba tras su separación de Interscope Records y lanza independientemente bajo una licencia de Creative Commons. Reznor y el músico, compositor y productor Atticus Ross, en colaboración con Alan Moulder, Alessandro Cortini, Adrian Belew y Brian Viglione, son n los ejecutantes de essta obra que nació co omo un ejercicio dee experimentación e improvisación, trabaajando con imágenes para darles melodíaas y texturas y del que see esperaba crear un EP P con cinco tracks y cuyo o resultado terminó forrmando 36 tracks en cuatro grupos, cada uno de nueve; todos completamente instrumentales, con la notoria excepción de una grabación vocal extraída del juicio a Saddam Hussien y nombrados con el número de lugar que ocupan en álbum y el grupo al que pertenecen señalado en romanos. La música oscila contrastantemente entre suaves composiciones interpretadas por apenas un piano y un bajo a intensas piezas de rock industrial ahogadas en explosivas guitarras.
l descubrimiento fue pura chiripa. Durante un viaje a San Antonio, Texas, mis cuates y yo entramos a un monumental restaurante que desbordaba temática mexicana en todos los rincones. Y ahí, en uno de sus muros, entre fotografías, murales, sombreros, ahí estaba Cantinflas en un cartel cinematográfico con un título totalmente desconocido para mí. “¿Han oído hablar de la película Siempre Listo en las Tinieblas?”. Dos de mis acompañantes resultaron ser unos expertos en la cinematografía cantinflesca pero la pregunta les sorprendió. Para despejar la duda, me levanté, caminé al otro salón, tomé la fotografía y retorné. “No, no la recuerrdo”, más o menos dijeron n eso tras ver la pantallita dee mi cámara. Después de un n breve análisis, pensamo s que quizás Cantinflas ten ndría alguna especie de pelíículas alternas a las que son n aceptadas como oficialess. Un poco de investigación n vía internet me ofreció allgunas respuestas. Siempre Listo en las Tinieblas es de 1939, fecha en la que se estrenó El Signo de la Muerte. En sí, se trata de una pequeña historia donde un ladrón entra a la casa de Cantinflas, pretexto para hablar sobre las virtudes de la marca de lámparas que se publicitaba. Mario Moreno todavía estaba en proceso de consagración, aunque lo identifican como Cantinflas en el corto su personaje se llama “Chencho Albondigón”. Aunque no aparece en los créditos, algunas fuentes le otorgan el guión a Estanislao Shilinsky.
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Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Monos
LAS AVENTURAS DEL HOMBRE ATARI, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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Comentarios: vulo.blogspot.com
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Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 02 de octubre de 2011
Hoja Libre POEMAS, EVANGELINA MARTÍNEZ angelima23@gmail.com
El mar (dos) Inquieto y feroz es el mar. Miles de almas recorren sus venas; lamentos perdidos que se pegan al coral. Celoso inmenso origen de vida.
Para un cuervo Cuervo que traes la alegría y la desgracia atoradas entre tus plumas; observa bien el cielo azul e inmenso que anhela acariciar tus alas. ¿Por qué no emprendes el vuelo en estas horas de calma y cordura? Cuervo que traes el llanto y las risas atoradas entre tus garras; alza el vuelo y lleva en el pico la flor de la esperanza.
Es
Galería SIN TÍTULO, ANA VARGAS
el mar.
ho ojalata.lider@gmail.com
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES