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CENTRO CULTURAL: ESTRUCTURA DEL DESARROLLO
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DE MUY BUEN ‘OJO’ VA DEL ‘ACELERE’ AL ESTUDIO LA FOTÓGRAFA VALERIA ASCENCIO
‘EXPORTAN’ TALENTO ARTISTAS Y GRUPOS LOCALES
LLEVAN TRABAJO A OTROS LUGARES
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DISTINCIÓN A HOJALATA D
esde el nacimiento del suplemento cultural Hojalata, hace tres años, quienes conforman este semanario han pasado de todo: desde la falta de recursos económicos para crecer la oferta periodística hasta las satisfacciones semanales que regalan sus lectores con una felicitación. Esta es una realidad del periodismo cultural mexicano, en la que día a día se goza y se sufre por mantener viva esta especialidad comunicativa. Y es que para un México tan vasto, tan diverso, tan complejo culturalmente, parece ironía que los medios de comunicación tradicionales nO estén dando el espacio que merece la cultura. En medio de este ambiente es como la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) de Gabriel García Márquez y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) seleccionó como su único becario -de entre 15 periodistas latinoamericanos- para realizar una pasantía de un mes en un periódico de España a nuestro editor y periodista cultural Jhovanni Raga. Durante dos semanas, Jhovanni estuvo trabajando arduamente con dos sinodales de la FNPI, quienes observaron directamente su talento. Ahora le tocará laborar más intensamente, por lo que viajará al viejo continente y seguramente ofrecerá algunas piezas pe-
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Jhovanni Raga durante el taller Aplicaciones Digitales para el Periodismo Cultural.
riodísticas interesantes para Hojalata. Tanto para él, como para todos los que formamos parte de esta familia editorial, creemos que esta es una distinción que compromete a mantener la oferta periodística cultural justo en el lugar que se merece. Con ello confir-
Reportero Damián Aviña G.
mamos, reafirmamos y exclamamos que en Nuevo Laredo hay más de una buena noticia que dar: su cultura. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 9 AL 15 DE OCTUBRE
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MI VIUDA YA NO ME LLORA Grupo Expresión Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre
TALLER DE CREACIÓN LITERARIA Impartido por Jacobo Mina Estación Palabra, 17:00 horas, entrada libre
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JAZZAMOART Exposición plástica Museo Reyes Meza, 10:00 a 19:00 horas, $
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
H Hojalata Líder
www.liderinformativo.com w
HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 09 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
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DE ‘OJO’ PRIVILEGIADO Con bases asentadas en el fotoperiodismo, Valeria Ascencio es una de las artistas del lente más destacadas en el país
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e descubrió fotógrafa en medio del ajetreo que significa el periodismo gráfico. Desde entonces, Valeria Ascencio ha forjado una trayectoria que la ha llevado a retratar a figuras de la política, el arte y el espectáculo para diversas publicaciones nacionales. Así, con sus bases asentadas en el "todo terreno" del fotoperiodismo, Valeria es hoy una de las artistas del lente más solicitadas en México. Para hablar de ello, la fotógrafa que mantiene lazos muy fuertes con Nuevo Laredo participó en la emisión más reciente de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Cómo descubriste tu pasión fotográfica? Fue algo bien chistoso y casual. Estaba en la Macroplaza, en Monterrey, y vi pasar a una amiga que yo admiraba muchísimo; iba corriendo detrás de una bola de políticos, traía un rebozo con su hija colgada atrás y una cámara, el pelo y las enaguas le volaban. Yo dije que quería ser así. Me gustó mucho ese acelere y ahí fue donde me convencí, porque hasta ese entonces estudiaba Diseño Gráfico. Estudiaste Artes Visuales en la UANL. ¿Cómo te adentraste al mundo laboral después? No fue difícil, porque tuve un muy buen consejo que ahora yo se lo doy a mis alumnos y a mis asistentes: 'Si quieres ser un buen fotógrafo, lo mejor que puedes hacer es tomar fotos en todo momento', y la única forma de lograr eso es trabajar en un periódico. Yo lo tenía muy claro, así que cuando salí de la carrera busqué naturalmente trabajar en El Norte. Me acerqué, pero estaban saturados de fotógrafos y recuerdo que no había una sola mujer en ese entonces. Pedí la oportunidad de entrar aunque no me pagaran, y así estuve mes y medio de 7 de la mañana a 3 de la madrugada cubriendo de todo. Tenía 21 años y la pila para hacer todo. Gracias a eso, hoy puedo tomar fotos en cualquier condición. Después viene la maestría de Kodak... Desde que entré a El Norte, mi jefe me dijo que me veía algunas características para hacer retrato. También para hacer moda, porque había cubierto algunos eventos, así que me recomendó que tomara algunos cursos. La gente del periódico se acercó a Kodak y llevaron la maestría. Fuimos cinco fotógrafos los que la tomamos. Después vino la oportunidad de irme a la Ciudad de México porque abrieron el Reforma. ¿Consideras que el fotoperiodismo debería ser el punto de partida para el fotógrafo? No precisamente. Para el tipo de fotografía que yo hago, sí, porque intento que tengan mucho movimiento, es decir que no me limito al estudio. Sin embargo, conozco
Cristina Perera Valeria Ascencio visita esta ciudad cada que puede, pues se considera una mujer norteña.
grandes fotógrafos que aprendieron a hacer fotos en estudio y no salen de ahí, lo cual es válido. En mi caso me gusta salir a la calle, con luz del día. También has incursionado en la fotografía de moda. ¿Disfrutas este género? Hay dos vertientes. Está la foto de pasarela, que es periodística porque tú no estás creando nada, sino que la imagen viene a ti. ¡A mí me encanta! En la Semana de la Moda de Nueva York, además de tomar la foto que se esperaba, siempre hacía algo con un toque artístico. Por otro lado, está la foto de moda que creas desde cero. Eso ahora me gusta muchísimo, me toca ver la modelo, la ropa, el maquillaje, la luz, el lugar y la hora. En los últimos años has trabajado para muchas revistas. ¿Te llaman o tú propones? Trabajo de las dos formas. Hay algunas revistas que me llaman y hay otras a las que les ofrezco lo que tengo hecho o pensado. He colaborado en Quién, Caras, Ok!, InFashion, In Style y muchas más. ¿El trabajar j con cierta independencia es el ideal para el fotógrafo? Creo que sí, muchos de los fotógrafos que yo conozco quisieran llegar al punto en el que puedan decidir sus tiempos, sus proyectos y sus imágenes.
Hay un proyecto muy interesante en el que participaste: Cuerpos privados, desnudos públicos. ¿Qué tan difícil es desnudar a una figura? Sí es complicado que alguien de pronto se quite la ropa enfrente de ti, pero creo que fue mucho más fácil haberlo hecho conmigo. El ser mujer me llevaba una ventaja, porque los hombres no se sentían tan raros y con las mujeres había empatía. Me gusta mucho la foto de desnudo, ya no he seguido con ese tema pero estoy por retomarlo. Por tu lente han pasado muchas personas, pero siempre hay algunas fotos preferidas. ¿Cuáles son las tuyas? ¡Qué difícil! Hay un desnudo que me encanta de Edith González, no se ve gran cosa, pero es una foto que tomamos en la regadera, abrió la llave del agua caliente y se llenó de vapor, así que sólo se ve lo que ella quería a través de la puerta. Tengo una foto de Jorge Castañeda que me encanta por dos cosas: el resultado en sí, por la luz y la expresión, pero también porque fue un logro ya que en un principio se mostró muy renuente e inseguro. ¿Qué descubres de tus modelos atrás de la lente? Una de las cosas que he descubierto es que de pronto vemos imágenes muy duras
|y realmente quien está detrás de eso es un ser humano como nosotros, y quienes están en frente, ya sean secretarios o asistentes, hacen difícil el acceso a esa persona y eso da una impresión equivocada del personaje. Ellos finalmente son gente y están haciendo un trabajo, pero son mucho más humanos de lo que creemos. Otro paso que había que dar es la exposición de tu trabajo... Mi primera muestra fue una colectiva de mujeres fotógrafas en Monterrey, donde colaboré con una imagen del metro que se acababa de inaugurar. No soy muy de exponer, soy un poco más reservada; sin embargo, hice una exposición de desnudos que recuerdo con mucho cariño. He hecho algunas otras con el gobierno del Distrito Federal. A Nuevo Laredo vienes siempre que puedes. ¿Hay alguna conexión especial? Sí, siempre he estado involucrada con esta ciudad porque mi hermana vive aquí y porque me siento muy norteña. Mi papá creció en Reynosa, Tamaulipas, y yo estudié en Monterrey, entonces para mí tratar con la gente norteña se me da muy fácil. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
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CENTRO CULTURAL NUEVO LAR La construcción del máximo recinto de la ciudad, que fue inaugurado el 12 de octubre de 2004, ha detonado el desarrollo cultural gracias a su infraestructura de primer nivel
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econocido como un recinto de alta calidad, el Centro Cultural Nuevo Laredo ha logrado trascender no sólo por sus incomparables instalaciones en la región, sino por la incansable labor que autoridades, promotores culturales y artistas han realizado durante años. Este mes, el máximo recinto de la ciudad celebrará el séptimo aniversario de brindar a los neolaredenses la oportunidad de presenciar diferentes espectáculos de relevancia nacional e internacional, así como de ser escenario del arte local. Por ello, Hojalata hace una recapitulación de su creación, no sólo desde que abrió sus puertas al público, sino desde su desarrollo constructivo, cuando el CCNL era una excelente idea. Recién electo presidente municipal José Manuel Suárez López, para el periodo comprendido entre 2002 y 2004, el 1 de diciembre de 2001 se organizó el primer foro de consulta ciudadana con mesas de trabajo en distintos rubros. Héctor Romero Lecanda, quien aún ocupaba el puesto de director de la Casa de la Cultura, fue el responsable de coordinar la mesa en la que surgiría la propuesta que hoy, a casi 10 años de aquella reunión, es un hecho palpable y sin precedentes: el Centro Cultural Nuevo Laredo. Una ciudadana preocupada por la cultura, la señora Alma Gloria Pérez de Reséndez, alzó la voz para proponer la construcción de un “teatro digno para Nuevo Laredo”. Para entonces, eran pocos los espacios teatrales con los que contaba la ciudad: el Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social y el Teatro de la Ciudad Adolfo López Mateos, que resultaban insuficientes ante montajes de gran envergadura. Por aquel tiempo, Nuevo Laredo comenzaba a quedar excluido de diferentes círculos culturales de México; fue entonces que la propuesta de Pérez de Reséndez resultó electa para que el gobierno entrante de Suárez López la tomara a consideración en su plan de trabajo. Fue el 8 de octubre de 2002 que, en un comunicado de prensa oficial, el gobierno de Nuevo Laredo anunció la construcción del CCNL, un magno proyecto cuya inversión sería dividida entre el gobierno estatal y el municipal. Desde entonces, el apoyo a la cultura comenzó a diversificarse en el municipio. El Centro Cultural era un plan a dos años; sin embargo, las autoridades locales impulsaron diferentes proyectos: jornadas culturales y decentralización
Maqueta original del p
Marcos Chávez La lente del reconocido fotógrafo Marcos Chávez captó cada uno de los avances en la construcción del emblemático espacio.
El ex alcalde José Man
de los talleres en las sedes oficiales como Casa de la Cultura, para que fuera posible la llegada del arte a todas las colonias, mientras se esperaba el CCNL. “Es necesario que formemos un equipo de trabajo que requiere nuestra ciudad, y que nos permita ir resolviendo los problemas y los rezagos que tenemos en materia de infraestructura urbana y cultural”, pronunció en aquel tiempo José Manuel Suárez López. Inicialmente, el Centro Cultural contaría con un teatro, un museo, 10 salas de cine, locales comerciales y un centro de exposiciones industriales, además de una torre administrativa para el comercio internacional. Sería ubicado en los
Pronto comenza nuevos retos: el Cen sueño de muchos, y a cio se tenía contemp ra antes de que acaba pública, se decidió qu ra albergar la máxima el Festival Internacio su sexta edición en o Con una inversión pesos, sería a princip se instalaran las prim fierro, principiando l por Eduardo Terraza Espacio Cultural Me construido en aquel dad de Tampico, Tam
patios de la antigua aduana fronteriza. Para su construcción se llamó al reconocido arquitecto Eduardo Terrazas, quien se ha encargado del diseño de otros proyectos culturales en el estado, como El Metro de Tampico. Tres situaciones principales fueron las que detonaron un cambio en la localización del recinto para abril del 2003; las expectativas crecían entre la población y los medios de información, por lo que Suárez López anunció la reubicación por “los problemas de embotellamiento vehicular, la escrituración errónea de uno de los predios y la reversión a favor de la federación de 75 mil metros de terrenos de la ex aduana”.
Fue imposible disponer del lugar, por lo que se contempló un nuevo terreno para la construcción del Centro Cultural, ubicado en un espacio sobre el bulevard Luis Donaldo Colosio: se contarían con 71 mil metros cuadrados para los trabajos arquitectónicos. Para 2003, el arquitecto Terrazas ya explicaba que el Teatro Principal contaría con capacidad para mil 300 personas y que habría un museo regional, una galería de exposiciones temporales, una mediateca, oficinas administrativas, un pasaje cultural y un área comercial. Nuevo Laredo estaría a la altura de cualquier ciudad con relevancia cultural y comercial.
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REDO: A SIETE AÑOS
proyecto que inicialmente se situaría en la ex aduana fronteriza.
Presentación del proyecto a la sociedad civil por parte del arquitecto Eduardo Terrazas.
nuel Suárez López (centro) durante la supervisión de la edificación.
El entonces gobernador Tomás Yarrington Ruvalcaba tuvo a su cargo la inauguración.
aron a presentarse ntro Cultural era un aunque desde el iniplado su término paara la administración ue estuviera listo paa fiesta de la cultura, onal Tamaulipas, en octubre de 2004. n de 225 millones de pios de año cuando meras columnas de la estructura ideada as, con referencia al etropolitano, recién entonces en la ciumaulipas.
nato del Centro Cultural Nuevo Laredo, que presidia Carlos Gordillo, se mantenía al tanto de informar cada avance. La obra marchaba conforme al calendario previsto y debía estar listo antes de octubre. Pronto, el proyecto del Centro Cultural Nuevo Laredo comenzó a ganar adeptos a nivel nacional e internacional. Un claro ejemplo fueron las visitas de la dirección de Vinculación Cultural del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), comandada por Eduardo Fonseca; del aquel entonces director nacional de la red de librerías EDUCAL, Enoc Santiago, quien además de brindar capacitación, prometió establecer una de sus sucursales en el recinto ya terminado, y del director
Mentras tanto, el 3 de octubre de 2003 se lanzó la convocatoria para crear el logotipo oficial del CCNL, integrando a la ciudadanía al proyecto. El jurado estaría conformado por expertos culturales en los medios de comunicación y diseñadores gráficos. Participaron cerca de 120 propuestas y el 28 de enero de 2004 se entregó el estímulo económico de 10 mil pesos y un reconocimiento a Grisel Abigail Marchan Ramírez y Sergio Martínez Alviar, quienes resultaron ganadores del certamen. Para febrero de 2004, ya estaba colocada la cimentación de lugar, la fosa de tramoya en el teatro, los firmes y la terracería de la obra y del estacionamiento. El patro-
del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Fernando Mier y Terán. Quien fungía como subdirector de cultura, Héctor Romero Lecanda, realizó la presentación ante las autoridades, en la que además se expusieron los proyectos culturales que entonces proyectaba la ciudad. Entonces se concretó el apoyo por parte de Conaculta para la difusión y eventos al CCNL. SE INAUGURA CON EL FIT Aún faltaban cuatro meses para la inauguración del esperado Centro Cultural, pero el lugar tuvo su primer evento dentro de las instalaciones: el segundo Festival Arte
Joven, que ante más de 200 espectadores tuvo verificativo en el espacio que hoy ocupa el anfiteatro. Conciertos, representaciones de teatro, de cine y literatura fueron parte de este encuentro. Finalmente, el 12 de octubre de 2004, el Festival Internacional Tamaulipas inauguró el espacio que hoy se conoce. Aún faltaban algunos procesos constructivos, pero el lugar ya contaba con las instalaciones adecuadas para recibir los espectáculos que traía el encuentro artístico. Desde entonces, las familias neolaredenses han podido disfrutar de este espectacular recinto cultural: su Teatro Principal, con capacidad para más de 1200 espectadores; el Teatro Experimental, que sirve de escenario para diferentes producciones; el Museo Reyes Meza, que alberga colecciones reconocidos artistas nacionales e internacionales; el Museo de Historia Natural, para el aprendizaje de niños y adultos; la Galería Regional de Artes Visuales, que promueve el trabajo de artistas de la región, así como una cafetería, un anfiteatro, un parque arquelógico, la biblioteca Educal y el área de Servicios Educativos, en la que constantemente se realizan actividades infantiles. Año con año es sede principal de los principales espectáculos del Festival Internacional Tamaulipas, que ayer concluyó su XIII edición; de igual forma, recibe a diferentes propuestas artísticas en todas las disciplinas y es, finalmente, la sede del talento de casa. El Centro Cultural Nuevo Laredo fue un proceso que culminó después de tres años de duras tareas. El impulsor principal del proyecto ve hoy, luego de siete años, los resultados del trabajo hecho por un gran equipo. "El Centro Cultural cuenta con el reconocimiento nacional e internacional; incluso, se convirtió en un referente para la construcción de espacios similares en otras ciudades de México. Sin duda, es un orgullo para Nuevo Laredo y su gente", expresó Suárez López. Por otra parte, Héctor Romero Lecanda, quien vivió de cerca la construcción del recinto, recapituló su importancia. “Es un espacio emblemático para nuestra ciudad, tanto por su arquitectura como por su vocación. Dinámica y contemporánea como el Nuevo Laredo de hoy, nos recuerda que la cultura también es así: dinámica, en constante cambio, transformadora. Viene siendo también nuestro tercer o cuarto puente internacional. Nos transporta o otros mundos, a expresiones artísticas y culturales que antes de su construcción no había manera de tener acceso a ellas por falta de infraestructura”, señaló. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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SE EMBARCAN HASTA TAMPICO La compañía de danza contemporánea Ceres navegó hasta el sur del estado para llevar el programa coreográfico Barco de Papel al Metro de Tampico. El espectáculo dancístico, que es un tributo a la poeta tamaulipeca Carmen
Alardín, fue presentado ayer en el Teatro Metropolitano con gran éxito y ante la artista homenajeada. La agrupación, liderada por Alicia Ledezma, fue invitada a participar en el festejo del VIII aniversario del espacio cultural.
LANZA SU BOLA AL TEC DE MTY La artista plástica Bibi Zárate sigue rompiendo las fronteras geográficas con su obra, la cual actualmente se expone en el vestíbulo del tercer piso de la biblioteca del Instituto Tecnológico de Monterrey. El pasado jueves, Zárate inauguró la ex-
PROMOVERÁN FILME LOCAL La película Milagro, que fue estrenada hace unos días en el marco del XIII Festival Internacional Tamaulipas, será proyectada en cines locales y estatales, además de buscar su difusión nacional. El largometraje de hechura neolaredense, dirigido por José Luis Montoya, contará con el apoyo de los gobiernos muni-
cipales y estatales, luego de su exitoso estreno. Por otra parte, también se colocará al filme en diversos festivales de cine, con el objetivo de mostrar el trabajo local.
VAN PEQUEÑOS A FESTIVAL TEATRAL Luego de haber cerrado el telón en Nuevo Laredo, la obra Más Pequeños que el Guggenheim, de Laberintus Teatro, se presentará en Ciudad Victoria como parte del Festival de Teatro Nuevo Santander. La compañía neolaredense, dirigida por Luis Edoardo Torres, llevará su trabajo a la capital del estado el sábado 22 de octubre a invitación del Colectivo Trueque. Este montaje le ha valido gran reconocimiento a la agrupación, que ya trabaja en sus siguientes proyectos escénicos.
posición Ellas en la Bola, que retrata la participación femenina en la Revolución Mexicana, en el marco de Octubre Cultural. La neolaredense también ofreció una conferencia como parte de la IV Jornada de Fronteras Borderlands: Cultura e Historia.
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EL ARTE DE NOVELAR
VESTÍBULO
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
Cesariván
Joaquín Peña Arana
La Muerte me Da, Cristina Rivera Garza
Biophilia, Björk
Capitalismo: Una Historia de Amor, Michael Moore
dgar Allan Poe concibió el relato policíaco como especial para una lectura inteligente. Tal parece la premisa que guía a Cristina Rivera Garza, en la novela La Muerte me Da. Tenemos a una narradora que nos cuenta de diversa manera cada una de las ocho partes de la novela. Además, es una maestra que corre por placer y no por mantenerse en forma, una mujer que se desdobla, que tiene un amante de sonrisa luminosa y un misterio al que ve de cuando en cuando y que se convierte en el elemento perturbador. Rivera Garza se da licencias que todos los escritores de novelas de crímenes sueñan n. Agregar capítulos escriitos por donde te llevee el corazón, la razón o lo que sea. En este caso o ha incluido capítulos completos donde laa poesía es la reina madree de todas los motivoss; donde los asesinatos o la investigación de laa detective nada importan. Tampoco la instalación de los hermanos Chapman o Valerio y sus informes. La autora utiliza los versos de Alejandra Pizarnik para revelarnos que la poesía es parte de la vida, pero sobre todo de la muerte. La novela transcurre inasible hasta convertirse en un auténtico reto para el lector. Está llena de guiños y pliegues donde los enigmas anidan. La detective busca pistas en los poemas, pero la narradora la conmina: la poesía no se lee así.
ras cuatro años de espera desde Volta, su último álbum de estudio, por fin ve la luz este 10 de octubre el nuevo proyecto de la virtuosísima sirena islandesa Björk. Biophilia es el nombre del octavo material de estudio que la misma cantautora produjo y que es denominado el primer “álbum app”, ya que en colaboración con Apple se ha desarrollado una aplicación (para dispositivos iPad y iPhone) de cada una de las canciones, que se conjuntan en un app madre y desde los cuales se puede jugar, tener acceso a visualizaciones de la música, escuchar versiones instrumentales o ver las partituras de cada track. En total son diez los track que confo orman el LP, que fue parcialmente com mpuesto en un iPad y que sirvió tambiéén para tocar algunos nos de los instrumento os musicales que fueron n inventados y creado os especialmente para este proyecto, como o un hibrido entre el Gamelan y una Celesta, cuyo desarrollo y elaboración tuvimos oportunidad de apreciar en el video promocional de Crystalline. El concepto tras Biophilia es una exploración de la naturaleza, nuestro planeta y los sonidos que este puede producir. Es un conjunto de música, instalaciones, multimedia y actuaciones en directo que nos presentan a una Björk meditando sobre “la relación entre música, naturaleza y tecnología”.
ntre sarcasmo a morir, Moore se toma 127 minutos para pretender demostrar cómo los grupos que controlan las finanzas y la política logran fabulosas ganancias al precio que sea. No suena novedoso, pero cuando los números se convierten en personas con nombres y rostros, las cosas cambian un poco. Moore no se anda por las ramas. Para él, el capitalismo es malo. El demonio. Jesús lo aborrecería. Para demostrarlo, qué tal los testimonios de familias que todo lo han perdido, explotadas, arrojadas a la calle. ¿A poco esto pasa en Estados Unidos, el país de la democracia, grandes carreteras y abundancia? Porque la pobreza, a simple vista, no se le no ota. Pero una cosa es que no see vea y otra que la clase mediaa estadounidense vea cómo o, poco a poco, invade sus vidass. Y es el tipo de invasión que no o les gustaría celebrar. ¿Cuál es la alternativa aal capitalismo? Moore dice quee es la democracia traducidaa en una opción: el activismo o. Ahí están los grupos que reesistieron desalojos, formaron n cooperativas, retaron a lo establecido. Para el documentalista la solución es un despertar de conciencias que desemboque en acciones. ¿Será posible esto en Estados Unidos? Suena a cosa de país latinoamericano o europeo pobre. Y si llega a ocurrir, ¿cuánto tiempo podría durar antes que se desgaste o el gobierno accione los mecanismos para sofocar cualquier insurrección? ¿En Estados Unidos, a cuántas personas les importaría? Como que irse de pesca, comprar el blue ray o tomar cerveza y asar carne el fin de semana suena más atractivo. Ya veremos.
E
Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
T
Comentarios: vulo.blogspot.com
E
Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
Domingo, 09 de octubre de 2011
Hoja Libre BESO CON SUSTANCIA QUÍMICA, JOSÉ OLVERA Alvvaro Olvera
Bailo al compás de la transfusión
Este es mi alivio,
que hizo la saliva de una mujer.
mujer de química sustancia baila en mi cabeza.
Magia pura en mi sangre ruleta de mis sentidos;
Mujer que cura y repele la oscuridad
suben y bajan las estelas…
aquí soy uno más, uno de sus goznes.
Tal vez estoy delirando tal vez aquella mujer
Tragos de luz alumbran la tristeza,
no sólo depositó saliva.
destellos de miel
Recreo el momento una vez más.
dibujan el camino sexual.
La dosis se torna doble.
Me aguarda un orgasmo en el próximo beso químico.
Galería ZAMBULLÉNDOSE, BLANCA HOZ Bla anca Hoz de Vila
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