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JOSÉ REYES MEZA: EN OTRAS VOCES
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
¡VUELVE AL CCNL! TRAS 7 AÑOS, EL REGRESO DEL ARQUITECTO EDUARDO TERRAZAS
INVENTARIAR RISAS
UN GRUPO DE NEOLAREDENSES
EXPERIMENTA LA TÉCNICA CLOWN
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ALCACHOFA DEL NORESTE R
esulta fascinante la composición orgánica de la alcachofa. Admirando la planta, bien puede remontarte a los ideales epicúreos del hedonismo. En el laberinto de sus formas provoca un viaje desde la parte central del cardo con espinas que se contraponen con la llamativa inflorescencia. Tan fascinante es la composición de la alcachofa, como la historia del artista plástico José Reyes Meza, quien en el laberinto de su vida no se privó del placer de ser, un hedonismo que se agradece en las formas de su obra. Reyes Meza, nacido en Tampico durante los tiempos del esplendor económico del sur tamaulipeco y arraigado en su última etapa de la vida en el Monterrey de reconocimiento internacional, ahí, en su estudio, recibió en alguna ocasión a Hojalata y fue un portal para conocer la intimidad del pintor, muralista, escenógrafo y pensador holístico. El último heredero vivo del muralismo mexicano ofrece a través de su obra plástica una especie de inflorescencia artística, donde explotan los colores desde puntos de partida geometricamente equilibrados. Maestro de la composición áurea, supo envolver entre el expresionismo de sus pinceladas la complejidad de su visión por el arte. Justo ahí encontramos su emblemático sello: una alcachofa. Nuevo Laredo brinda más que un
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Fotografía de portada: Cortesía
homenaje, una proclamación pública al mantener el Museo Reyes Meza. Una proclamación pública epicúrea cultural, donde la felicidad consiste en vivir en continuo placer, un placer que excita los sentidos. Eso es el Museo Reyes Meza. En el desierto de una región agobiada por la inseguridad pública, la des-
esperanza y el hartazgo social, resulta un aliciente la alcachofa de José Reyes Meza, pues incluso de un cardo puede nacer una inflorescencia cautivadora. David Dorantes editorial@daviddorantes.org @DavidDorantes
Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 16 AL 22 DE OCTUBRE
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CISMA Concierto para todos Sala Sergio Peña, 19:00 horas, entrada libre
INVENTARIO DE SONRISAS Taller de clown Casa de la Cultura 15:00 horas, entrada libre
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A TRAVÉS DEL TIEMPO Exposición de Aída Heiras Galería Regional de Artes Visuales 18:00 horas, entrada libre
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Contacto hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2011. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 16 de octubre de 2011. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2011.
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‘EL CCNL ES PARA LA SOCIEDAD’ Siete años después, el arquitecto Eduardo Terrazas visitó el Centro Cultural Nuevo Laredo. Le sorprendió la apropación del espacio por parte de la comunidad
Desde un principio salen las dos cosas instantáneamente. Un arquitecto muy famoso dice que la forma sigue a la función, porque finalmente no se trata de buscar una estética, sino que es un resultado de darle forma a esa función.
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asaron siete años para que volviera a ver uno de sus más grandes proyectos arquitectónicos: el Centro Cultural Nuevo Laredo. El arquitecto Eduardo Terrazas regresó en el marco del séptimo aniversario del coloso y, según sus palabras, se sorprendió de la apropiación del recinto por parte de la comunidad fronteriza. En medio de su agenda de actividades por la ciudad, el destacado creador de espacios visitó las instalaciones de Líder TV para participar en una emisión de Hojalata. A continuación se reproduce parte de la entrevista. ¿Cuál es su último recuerdo de esta obra antes de su inauguración? ¡Polvo! Teníamos que dejar limpia la sala para que estuviera impecable el interior del teatro porque iba a inaugurar el ballet de Cuba. No, yo creo que el que se haya realizado el Centro Cultural Nuevo Laredo en un tiempo muy corto y verlo ya terminado, que venía la gente, se sentaba y empezaba la primera danza fue una gran sensación que hoy recordé. Realmente los edificios se hacen para la sociedad. ¿Qué le provocó verlo hoy, y después de todo este tiempo transcurrido? Me admiró mucho el gran mantenimiento que tiene, todo se veía muy bien. Por lo que me estuvieron platicando las personas que me atendieron, ha sido acogido por la sociedad de Nuevo Laredo como algo propio y ha tenido bastante éxito, que es lo que yo busco como arquitecto en un proyecto de esta naturaleza. No es tanto que sea bonito o que exprese algo que yo quiero, sino que sea para un beneficio de la sociedad porque vienen más generaciones y se va a renovar el tipo de espectáculos que se presentarán. ¿Hayy una conexión emotiva o especial con esta obra? Con todas las obras hay una relación así, irlo viendo cómo se contruye desde los pilotes, la estructuras y todas las etapas del proceso contructivo es muy emocionante. ¿Usted construye con la visión de trascender en la historia? Eso no me corresponde a mí. La historia dirá si realmente el proyecto arquitectónico que hice tuvo beneficios para la sociedad. Yo cumplí con eso, fue lo mejor que pude hacer.
¿Con qué reacciones se topó al presentar la propuesta tanto al gobierno g municipal como a representantes de la sociedad civil? Presentamos dos o tres alternativas y no dudaron en escoger la que se hizo, así que de ahí empezamos a desarrollar el proyecto. A mí también era el que más me gustaba, pero siempre hay que mostrar varias opciones. Era muy importante contar con un edificio más espectacular que Tampico y Ciudad Victoria, porque aquí estamos en la frontera y necesitábamos enseñarles a los del otro lado que acá somos muy buenos. Había un ánimo ggeneralizado por esta obra, ¿cómo lo percibía usted? Estaba tan metido en la obra que no tenía tanta relación con la sociedad civil. Con los constructores y las industrias sí me tocaba lidiar y todos queríamos terminarlo a la brevedad. Cristina Perera Eduardo Terrazas visitó Líder TV para hablar del que fue uno de sus más grandes proyectos.
La apertura de un Centro Cultural de esta magnitud g en Nuevo Laredo fue motivo de buenas noticias no sólo en México, sino también en el extranjero. ¿Cómo vivió a lo lejos j este reconocimiento que se le dio al recinto en los medios de comunicación? Me encantó que la gente hablara de esa manera tanto nacional como internacionalmente. Sobre todo, creo que fueron buenas las decisiones que se tomaron de promover un edificio de esta naturaleza que viene a cambiar la estructura de una sociedad poco a poco, y escuchar que eso ha tenido repercusión siempre es muy satisfactorio. En sus declaraciones, ha comentado que es uno de los mejores j edificios del norte del país. ¿Qué es lo que lo sitúa en esta posición? Los cuatro centros culturales que he hecho en Tamaulipas le ha dado una de las infraestructuras estatales más importantes de México. En Ciudad Victoria, Tampico, Nuevo Laredo y Reynosa hay arquitectura que poco se encuentra en otros estados del país. ¡Tamaulipas tiene una estructura de súper primer nivel! No solamente son afortunados, lo que tienen que hacer es pensar en cómo utilizar de la mejor manera estos espacios que son especializados en desarrollo de ideas, de cultura, de apertura al mundo.
Haciendo un ejercicio j de memoria, ¿cómo es que llega usted a este proyecto? Todo empezó en la década de los 80, cuando hice el Centro Cultural Tamaulipas en Ciudad Victoria. En aquel tiempo el gobernador Martínez Mounetou, a quien conocí cuando hice el diseño gráfico y urbano para las Olimpiadas de México 1968, me dijo que quería un centro cultural enfrente de Palacio de Gobierno, lo cual fue una decisión muy importante para el futuro del estado. Después, la directora de Cultura de Tampico pidió un centro de esa naturaleza que se hizo en la Laguna del Carpintero porque se me hacía un lugar maravilloso y vacío. Luego, aquí en Nuevo Laredo, el entonces presidente municipal José Manuel Suárez juzgó que se necesitaba un espacio así; me fueron a visitar a México para ver si me interesaba y les dije que sí y se eligió ese lugar porque es magnífico. ¿Cuánto tiempo le llevó diseñar la propuesta arquitectónica? Me llevaron unos seis meses los anteproyectos y la entrega de planos. Después vino la supervisión arquitectónica; no fue una construcción sencilla, pero se hizo un gran equipo con el grupo que puso la presidencia municipal. Se diseñó un edificio majestuoso. j ¿Fue difícil conjuntar la estética con la funcionalidad?
¿Qué recuerdos le quedan de aquella etapa de construcción? Un poquito el calor, pero eso es anecdótico. Fue una obra difícil en la ejecución por la misma arquitectura y su proceso constructivo, pero a final de cuentas se realizó porque hubo una armonía en el equipo que se conjuntó. Me llevé una experiencia muy grata. Al Centro Cultural Nuevo Laredo lo dotó de varios espacios, como el vestíbulo, los museos, los teatros, pero ¿cuál es su favorito? Yo creo que el Teatro Principal es un espectáculo por sí solo, es el más imponente y el que más le da personalidad al conjunto. El espacio de exhibiciones temporales también quedó muy agradable. A la distancia, ¿considera que la ciudadanía y las autoridades han sabido aprovechar este recinto? Realmente no le he dado seguimiento, pero según lo que me comentan se ha utilizado muchísimo y la gente lo quiere bastante. Por último, ¿cuál sería su mensaje para un mejor aprovechamiento del espacio? Que la gente participe, que vaya y tenga la experiencia de ver una exposición, de oír una orquesta sinfónica; todo eso te cambia la vida. Ese es el objetivo de este tipo de espacios. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Francisco Javier Fernández Soto
Él es el último de
los que sostuvieron el peso de la calidad del muralista mexicano
Las obras del maestro
Reyes Meza, por su alta calidad, siguen hoy tan
vigentes y tan bellas Miriam Kaiser
REYES MEZA: EN D
e José Reyes Meza (Tampico, Tamaulipas, 1924) todo lo que se ha dicho concluye en un merecido reconocimiento: su trayectoria en la pintura, el muralismo y la escenografía lo posicionan como el artista plástico más importante del estado. La calidad de su obra, que recorre el país a través de sus paisajes, costumbres y gente, habla por sí sola y lo coloca en un lugar privilegiado de la historia: el de la Escuela Mexicana de Pintura. A lo largo de su carrera, el maestro ha cosechado -a la par de sus logros- grandes amistades que lo han visto crecer como artista plástico y ser humano. Hoy, sin la necesidad de que el calendario marque una fecha significativa para recordar su grandeza, Hojalata recopila el Reyes Meza en otras voces, las que en algún momento de la vida coincidieron en su camino y dejaron su testimonio para la posteridad. Es el caso de Francisco Javier Fernández Soto, quien tuvo a su cargo la edición del libro homenaje José Reyes Meza, y que en la presentación de este ejemplar de colección calificó al tamaulipeco como el último de los grandes creadores de la escuela magna: el muralista mexicano. "Reyes Meza es, sin duda, el último de los grandes creadores que sostuvieron sobre sus hombros el peso de la calidad del muralista mexicano. Escuela magna, no sólo por el horizonte multicolor que trazaron los pinceles de Orozco, Rivera, Siqueiros, O´Gorman, Tamayo, González Camarena y Reyes Meza -maestros indiscutibles con cuya obra podría haberse levantado un muro amable y generoso-, sino por la propuesta que hicieron dentro de la plástica contemporánea, por los profundos contenidos ideológicos -identidad étnica y cultura; definición social, unidad, diversidad y universidad- y por el traslado de un arte mayormente de salón a los espacios abiertos, inmensos, de la ciudad. "Reyes Meza es origen y reflejo de una realidad; signo y símbolo de una cultura: la parte y el todo de un hecho que transformó la llama en hoguera, la gota en tormenta y el claroscuro en la luminosidad intensa. Por esto, José Reyes Meza habría merecido el lugar privilegiado que ocupa en la plástica mexicana; de modo que asomarse a su inconmensurable obra de caballete, a su quehacer escultórico y dibujístico, a su creación de vitrales, a sus recursos técnicos, premios, distinciones, membresías y kilómetros recorridos -en el mejor sentido de la expresión- dentro y fuera de nuestro país, es abundar en méritos que abrillantan, pero que no modifican la esencialidad de su trabajo. Es un creador; un espíritu encendido por la llama eterna del arte", señaló en su escrito. A su obra no hay crítico de arte que se le resista. La permanencia de su estilo en la vorágine de las nuevas tendencias plásticas es lo que destacan Miriam Kaiser y Berta Taracena, quienes concluyen sus opiniones en dos palabras: vigencia y trascendencia. "José Reyes Meza ha formado parte de los movimientos artísticos más importantes que surgieron en México, tales como el muralista
El artista plástico -pintor, muralista y escenógrafo- más importante de Tamaulipas no ne Por ello, artistas y promotores allegados a él abordan el valor de su trayectoria en un dí
José Reyes Meza nació el 23 de noviembre en Tampico, Tamaulipas. En la imagen, el artista plástico trabaja
y lo que se conoce como la Escuela Mexicana de Pintura, dos estilos que han permanecido a través del tiempo, a pesar de que en el país tienen cabida todas las escuelas, tendencias y estilos; pero las obras del maestro Reyes Meza, por su alta calidad, siguen hoy tan vigentes y bellas", escribió Kaiser, quien tuvo a su cargo la curaduría y la museografía en la apertura del Museo Reyes Meza en Nuevo Laredo. "El mexicano que es hoy Reyes Meza se enfrenta con las tendencias en boga y reacciona ante ellas como hombre de grande y antigua tradición plástica y como artista inteligente que nunca confundió sus caminos. El resultado es una pintura cada día más trascendente", resumió Taracena, a quien se le reconoce como una experta en arte mexicano. El promotor cultural neolaredense Héctor Romero Lecanda, uno de los principales impulsores del Museo Reyes Meza y amigo del artista plástico, resalta la entrega del maestro.
"La generosidad es una de las grandes virtudes de Reyes Meza. Considerado el artista plástico tamaulipeco de mayor trayectoria, don José es un hombre que se entrega. Su vasta obra refleja la pasión de un hombre por México y sus expresiones populares, por sus paisajes y gastronomía, por sus creencias y tradiciones", escribió. El trabajo del tamaulipeco no ha sido ajeno a artistas de otras disciplinas. Tal es el caso del fallecido dramaturgo Emilio Carballido, quien en su momento destacó su maestría en la composición, el dibujo y el color. "Ni 'José' ni el apellido completo: 'Reyes' para los amigos, joven, con un pincel refinadísimo, experto en veladuras, en rostros emborronados por ensoñaciones, caballos blancos en la madrugada, frutas idealizadas. Es (era) esa línea genealógica que viene de Renoir a Jesús Guerrero Galván y al joven Soriano y al mucho más joven aún Reyes Meza. Escuela mexicana
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N OTRAS VOCES
ecesita una fecha especial para ser reconocido por su vida y obra. ía común.
"Mi primera llamada fue para mi querido amigo Memo Ortega, quien en ese momento era el conductor del noticiero matutino más visto y de inmediato nos brindó su apoyo; me puso en contacto con la periodista Ivonne Carro, a quien le pedí que me entrevistara en el Casino de la Selva, convertido en hotel. Para tener información, y ya con la unidad móvil de Televisa encima, solicité al gerente del lugar un folleto y, mientras las cámaras se colocaban, Ivonne y yo leíamos ávidamente la información sobre los autores de la obra: el español Josep Renau y el mexicano José Reyes Meza. Seguí leyendo y vi que faltaban datos como fechas de nacimiento, así que se me hizo fácil preguntar cuándo había muerto el pintor. En ese momento entró Marcos Manuel Suárez, hijo del mecenas y dueño del Casino, y me dijo: 'Viola querida, el maestro está en el andamio restaurando el mural de Renau que cuida más que a sus ojos'. Levanté la vista y ahí estaba él, a una altura considerable. Me sentí una idiota y de inmediato le dije a la periodista que no me entrevistara a mí, sino al maestro. "Ese mismo año fui contratada por Marcos Manuel para celebrar los 30 años de muralista del maestro, y así fue como me convertí en coordinadora de eventos especiales de Reyes Meza, quien ha enriquecido mi vida y la de mis hijos al contar con sus consejos e invariable amistad hasta la fecha", recuerda la intérprete. Al escritor Sergio Mondragón no le es ajena la poesía plasmada en cada una de las obras de Reyes Meza. Por ello, en su poema Frescura de la pintura, el también periodista y editor mexicano se refiere al color y la forma que caracterizan al artista plástico.
Emilio Carballido
Reyes siempre ha sido
maestro de la composición
y del dibujo. Su color es
certero y agresivo a veces
No son objetos de este mundo ni del trasmundo. Cortesía Héctor Romero Lecanda en la intimidad de su estudio en Monterrey, Nuevo León.
con elementos indígenas y folclóricos, estaban reafirmándose nuestra nacionalidad, nuestra identidad. El trabajo inmenso de Diego Rivera y su generación de gigantes continuaba en esta otra, menos activa políticamente, menos entregada a ningún dogma. Lo que se leía en los cuadros de Reyes era un gozo intenso y lleno de misterios en celebración de la vida. "Reyes siempre ha sido maestro de la composición y del dibujo. Su color es certero y se ha vuelto agresivo a veces. Pero nunca lo abandona un lirismo profundo que es muy suyo, ese amor a las cosas, ese deleite del paisaje con agua y nubes, o ese acabado moroso y amoroso de la figura humana. Tiene el talento para murales gigantescos. Ha realizado algunos de los más colosales que existen en México. Y para el paisaje pequeño, la naturaleza muerta breve: siempre la respiración justa, el sentido de proporción, el deleite de la buena pintura que no tiene época ni moda
y que brota de sus manos como su acto vital más significativo y duradero", señaló para el prólogo del libro José Reyes Meza. La cantante Viola Trigo tiene grandes recuerdos del artista plástico, a quien conoció en el Casino de la Selva, donde Reyes Meza trabajaba en el Salón de los Murales. "En Cuernavaca, Morelos, fui invitada por el gobernador del estado, Antonio Riva Palacio, para integrarme como artista y al equipo promocional de la Feria de la Flor a efectuarse en mayo de 1989. Nunca imaginé que eso me llevaría a conocer a uno de los personajes más interesantes del mundo de las artes: José Reyes Meza. Uno de mis pasatiempos favoritos era la visita al Casino de la Selva, así que iniciando mis actividades de promotora llamé a mis amigos periodistas para que nos apoyaran con la promoción de la feria que ese año cambiaba del Centro Histórico de esa ciudad a un costado de la carretera México-Cuernavaca.
No son los tonos de esta escuela ni de la otra. Son los cuadros de Reyes que respiran el aire de lo perenne. Son vistas que abren fuentes en la mitad del pecho del que las mira. ¡Es la pintura! Color y forma de lo que dura. Ese es Reyes Meza en otra voces. Las que le admiran y le reconocen su trayectoria, como cualquier tamaulipeco y mexicano debería. Y es que el valor de su obra y de su persona no tiene fecha especial para destacarse, como hoy, en un día cualquiera. Coordinación editorial: Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com Agradecemos a Francisco Javier Fernández Soto, editor del libro José Reyes Meza, su colaboración para la realización de este reportaje.
Ha enriquecido mi vida
y la de mis hijos al contar con sus consejos y amistad hasta la fecha
Viola Trigo
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TIEMPO DE INVENTARIAR SONRISAS Durante tres días, un grupo de neolaredenses encontró en un taller de clown una forma distinta de ver su realidad; se busca que el efecto sea multiplicador
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os inventarios son documentos en los que se recopilan y valoran uno a uno los bienes que posee una empresa o una persona, según el resumido de algunas definiciones en sitios especializados. Algunos poetas los utilizan para guardar palabras, días y miradas. Pero, durante tres tardes consecutivas, un pequeño grupo de neolaredenses los utilizaron para inventariar sonrisas. “La parte más difícil es cuando los participantes tienen que compartir con sus compañeros. Gran parte se trata de vencer el miedo al ridículo y a la burla de los demás, sobre todo el temor a uno mismo de hacer algo a lo que no está acostumbrado. El taller poco a poco te va llevando a que juegues y cuando te acuerdas ya estás involucrado del todo. Se crea una zona de seguridad donde todos comparten, realmente se logra una comunidad”, expresó Luis Edoardo Torres, experimentado actor que ha incursionado en la técnica clown y que impartió el taller para jóvenes y adultos Inventario de Sonrisas, el 12, 13 y 14 de octubre en las instalaciones de Maquila Creativa, a iniciativa de la dirección de Arte y Cultura. Para el también dramaturgo, lo importante es que el contenido trascienda, que los participantes quieran compartir lo que han aprendido y sea como proceso formativo escénico, pero sobre todo como un mensaje esperanzador, por ello el taller no estuvo dirigido para artistas, sino para el público en general. Siete hombres, de distintas edades y ocupaciones -el más grande de 30 y el menor de 14- y una mujer, madre de familia y promotora de la cultura infantil, ocuparon su lugar en el círculo previo al taller. Habría que calentar los músculos y reconocer los instrumentos de trabajo; los ocho participantes trabajarían durante las próximas horas con su cuerpo y sus emociones, ambas a su máxima capacidad. “Lo interesante es que vinieron promotores culturales, gente que hace teatro y jóvenes estudiantes, es decir que están dentro los tres sectores: el área de la promoción, los creadores y el público en general. Obviamente trabajar con niños es más fácil porque ellos ya están en la dinámica, mientras que con los adultos se batalla un poco más porque los tienes que empujar hacia ese lugar, pero el taller es apto para todas las personas, incluso lo hemos ofrecido en empresas, escuelas y asociaciones, si bien no como un programa de risoterapia, si como una parte lúdica”, señaló. Las posibilidades se mostraban infinitas, sería para todos una nueva experiencia y, por ello, una ardua tarea para el tallerista. El objetivo es crear un cambio en
Cristina Perera Artistas, promotores y público en general se pusieron nariz roja para crear divertidos personajes.
las comunidades, ofrecer una alternativa a la realidad adversa que vive la sociedad; la meta es llegar con la técnica clown a todos los rincones, conocerse como individuos, aprender a reírse de las desgracias, ver la vida con nuevas perspectivas. ‘LO IMPORTANTE ES EL DIVERTIMENTO’ “Lo importante es el divertimento, la posibilidad de pasar un buen rato, crear un espacio seguro. Hace poco visitamos la frontera chica, fue muy impresionante llegar a Mier, una ciudad cuyas calles se quedaron sin vida porque no hay actividad en ellas, todo se realiza en lugares específicos como centros de trabajo o escuelas. Y esto se vuelve un oasis, donde los niños pueden tener una actividad normal, un lugar seguro para el taller. Entonces es crear espacios donde la vida se sigue llevando igual, incluso mejor porque la gente viene a pasarla bien”, enfatizó. Poco a poco, las dinámicas y ejercicios fueron tomando diferentes cursos, de lo general a lo particular. Para el primer día, el grupo de participantes aprendía a coordinar sus movimientos, pero sobre todo a trabajar en equipo. De forma inherente, las carcajadas de todos surgían por el aquel salón elegido para el curso. El segundo día fue la etapa decisiva: rápido comenzarían a surgir los personajes
clowns de cada integrante. La música jugaba un papel primordial. Pronto el grupo era una comunidad, se respiraba la confianza, el desprendimiento de los tabúes de los que nos hablaba el instructor. Inmediatamente, cada individuo surgía con sus mejores virtudes y sus mayores defectos, sin obstrucciones, sin apariencias, era un proceso inexplicable donde nada se tenía que esconder, aprender a reírse de las desgracias propias; los defectos por ejemplo. Sin duda, el momento más catártico fue un viaje introspectivo que los participantes realizaron a través del tiempo. Los cuerpos sobre el suelo, los ojos cerrados, y una voz que les llevaba a través de diferentes etapas de sus vidas. A los recuerdos de la juventud, a los anhelos de la infancia, a los sueños y la fe que no se han perdido, pero que muchas veces se esconden en alguna zona segura, donde no se muestran vulnerables. Al abrir los ojos, llorosos en la mayoría de los participantes, un montón de juguetes esperaban alrededor, el acto fue sellado con un abrazo colectivo. “Los personajes clown son un reflejo de la sociedad siempre y éstos son un reflejo de los personajes con los que ellos mismos conviven o conocen”, explicó el tallerista. Para el tercer día, los ocho personajes estaban construidos, con deficiencias explicables por el poco tiempo invertido
hasta el momento, pero con la transparencia que exige ser uno mismo. La forma de caminar, de vestir, de hablar; todo estaba hecho como una exaltación de los propios individuos. El taller estaba por concluir. Finalmente se crearon algunas dinámicas grupales; las narices rojas estaban puestas y surgió un corrupto lava coches, una simpática gitana, una especie de gánster, un niño malabarista, un junior pedante, un obsesivo compulsivo de la limpieza y el orden, un motivador contradictorio y un domador de bestias. Sin duda, las sonrisas fueron incontables, imposibles de inventariar. Los participantes agradecidos compartían la satisfacción por haber tomado el taller. Las cosas, según lo prometido, no se quedarán ahí. Se busca que esto se vuelva una cadena, una cadena de sonrisas. “La gente sale con una actitud distinta. No estamos cambiando a toda la comunidad, pero ahorita estamos mandando a la calle a ocho personas que ya van a ver la situación de una manera diferente, y esperamos que esas ocho contagien a ocho más, que sea un efecto multiplicador", concluyó Torres. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
Domingo, 16 de octubre de 2011
EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Todo Está Perdonado, Rafael Reig
In Heaven, Twin Sister
¿Quieres ser John Malkovich?, Spike Jonze
os premios literarios son un referente respetable para que los lectores nos acerquemos con confianza a la obra de autores que, sin ellos, quizá jamás conoceríamos. No pocas veces se encuentran auténticas sorpresas por su variedad temática, humor y propuesta narrativa; tal es el caso de Todo Está Perdonado, la novela con que el asturiano Rafael Reig se hizo acreedor al VI premio Tusquets de novela en 2010, y publicada en marzo de 2011. Se trata de un texto que transita al menos tres rutas de interés: el de novela negra, que desarrolla una investigación detectivesca sobre asesinatos po or envenenamiento; la dee la historia reciente dee España, utilizando como o eje la Transición del Fran nquismo a la democraciaa y las ideas de progreso o que generó y que paasaron de un régimen a otro sin problema; y unaa propuesta de novela dee anticipación. Con una voz narra-tiva libre y lúdica, Reig crea un universo múltiple donde siempre están sucediendo cosas o recordándolas. Hay momentos en que se siente que un país es el personaje, un país en una época donde incluso la estación de Atocha es un puerto donde un barco cargado de cadáveres llama la atención y La Castellana un canal navegable. Los personajes, que podrían explicar la crisis de la España actual, conviven en esta buena novela sin pudor.
l estilo se tiene o no se tiene. Twin Sister es un quinteto de Nueva York que ya dio de qué hablar con dos EP’s que recogían influencias de Portishead y The Cocteau Twins, y que está despuntando ahora con un primer LP que puede asentar a la banda en el panorama indie. In Heaven incluye diez canciones completamente diferentes entre sí. ¿Es esto seguir un estilo definido? A priori, no. No existe un patrón común en el que uno pueda identificar a un grupo que suena a disco pop o a retroindie, una pesadilla para las campañas promocionales. Pero, ¿quién dijo que no tener un estilo no era en sí mismo ismo un estilo característico o? Efectivamente, los poco más de 33 m minutos de este álbum m son una auténtica amalgama de son nidos, de ambientess y de efectos. Para em mpeezar con el listón alto naada mejor que comenzaar con un tema que tienee a un xilófono como prootagonista. La melodía principal de Daniel merma tus sentidos, haciendo que entres en una espiral sonora que, al estilo del minismalismo, incluye cada vez más capas. Otros temas sobresalientes son Stop, con un ritmo entre el funky lento y el soul que presenta unas cadencias, unos coros y unos arreglos bizarros; Spain, que parece provenir de otra época; Saturday Sunday, con la que se pasan al lado del indie pop, y Eastern Green, algo bastante melancólico.
esde que la vi lo que me quedó en el pensamiento no tiene que ver con la posibilidad de penetrar, ya no en la mente ni en los pensamientos de otra persona –si se trata de un genio de la actuación ¡qué maravilla!– o asumir la identidad de alguien. Lo que he pensado es algo que se relaciona con la percepción de la masa. La aventura de Craig y su esposa Lottie inicia como una superposición de planos existencialistas que, como si de una teoría alternativa del caos se tratara, los lleva a descubrir que sí es posible ser otros y no quienes son, y qué mejor que ser John Malkovich h. Aquí, Spike Jonze y Charliee Kaufman realizaron su priimera colaboración, la dee Jonze una forma de dirigiir que no necesariamente see repite en sus obras (Jacckass no es precisamentee Malkovich II) y Kaufman en n cierta forma se ha manteenido fiel a su estilo onírico o de escribir y producir. El punto que quiero o abordar es el siguiente: ¿es el talento o el nombre?, porque desde que vi ¿Quieres Ser John Malkovich? me he cuestionado el planteamiento que se sugiere tras su metamorfosis de actor a titiretero: ¿el éxito fue en realidad producto de un Craig proyectado y multiplicado por equis potencia gracias a la fama de Malkovich o es en realidad la fama de Malkovich la que se impone? Vista desde esa perspectiva la película no parece tan fuera de este mundo: la vida real también es así.
L
Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
E
Comentarios: hojalata.lider@gmail.com
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Comentarios: apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Hoja Libre POESÍA, JORGE SANTANA jorrgesantana.us
ESTAMOS HECHOS PARA ANDAR A TIENTAS Estamos hechos para andar a tientas para cerrar los ojos y dibujar al tantaneo la proporción de la alegría, estamos hechos para no sabernos mirar las fotos familiares y que no tropiece la mirada en su oquedad, sentir raro a nuestro aroma, sentir hormigueos si alguien desenreda a la luna en las mañanas claras -sólo el acribillar del vino vibró tu fortalezararo los dedos que frotan sus yemas en señal de un recuerdo latente esos instantes, tantísimos instantes que pudieron habernos multiplicado en las hojas dejé que se encerraran en los hangares mudos que ya a nadie le interesan,
hechos para enmohecer terriblemente y aparentar ser lechugas en la entrevista de trabajo, volver al orgasmo un zombie curioso que llamamos con descaro amor o cariño, llamarle riesgo a tener la puerta abierta y seguridad a unos brazos de amante incertidumbre, sabemos que tendrías más amigos si dejaras libre el tourette’s cretino que nos encanta pero no, estamos hechos para andar a tientas, para cerrar los ojos y volar hambrientos abrirlos y temerle al cortísimo viaje en avión, al camino que de pronto se queda sin señales a esas curvas en el cerro que parece nos llevan hacia algo inesperado.
Galería SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA Ve eronica Padilla
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