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BEATRIZ EZBAN: PINCELADAS CON VIDA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

UNA CULTURA LEGAL

PIDEN A GRUPOS ARTÍSTICOS BUSCAR CONSTITUCIÓN FORMAL

DINOS EN LA CIUDAD PRESTA MUSEO DEL DESIERTO

TRICERATOPS QUE SORPRENDEN

Domingo, 12 de febrero de 2012


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Editorial

ENCONTRAR A EZBAN I

nquietante es, siempre, el encuentro con el artista que está detrás de la obra, sea cual sea la disciplina en la que éste se desarrolla. Basta ver su trabajo creativo para imaginar la personalidad; a veces con tino, a veces no. Es el caso de Beatriz Ezban. La artista plástica arribó a Nuevo Laredo para inaugurar su exposición Campo Unificado: La Frontera, que tras recorrer un gran número de ciudades del “otro lado” por vez primera llega a un museo mexicano: el Reyes Meza. A Ezban la imaginaba tal cual: una artista que grita a través de su obra y que en su persona es mesurada, pero con gran dominio del tema migratorio que aborda en su labor. “Ningún ser humano es ilegal”, repitió con un tono de voz suave pero decidida. Al final del día, significó un gusto coincidir con Ezban: entrevistarla, fotografiarla, descubrirla. En Nuevo Laredo queda su ausencia, pero su obra hablará por ella y defenderá a los migrantes que cruzan el río Bravo en busca de una mejor vida. A los que no han tenido la oportunidad de apreciar la muestra les dejamos el llamado para que lo hagan pronto.

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

Beatriz Ezban afirma que, como artista plástica, desea quitarle la narrativa a su pintura.

Mientras tanto, los invitamos a que disfruten la entrevista que la artista concedió a Damián Aviña G. para Hojalata.

Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 12 AL 18 DE FEBRERO MEMORABILIA Laberintus Teatro Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

LOS HÉROES INÚTILES Grupo Expresión Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

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EL SECRETO DE GUITI Grupo TIP Infantil Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

Contacto

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hojalata.lider@gmail.com

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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 12 de febrero de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.



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PARA IMPULSAR MÁS ESPACIOS DE REFLEXIÓN, FORMACIÓN Y PRESENTACIÓN...

Convoca ITCA al XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana El encuentro teatral

se desarrollará del 17 al 24 de agosto en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico VICTORIA, Tamaulipas.- Apoyando la iniciativa de la comunidad teatral tamaulipeca de impulsar más espacios de reflexión, formación, presentación y análisis, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) abre la convocatoria para el Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, nueva modalidad de lo que fue el concurso de artes escénicas en la entidad. El Encuentro Rafael Solana se desarrollará del 17 al 24 de agosto en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico. La recepción de propuestas escénicas se cierra el 24 de mayo, a las 15:00 horas. Un jurado integrado por artistas mexicanos seleccionará los montajes más destacados para que participen en la actividad. Dentro de las nuevas dinámicas que tienen el objetivo de fortalecer el intercambio de conocimiento entre la comunidad teatral tamaulipeca y la nacional, están el compromiso de que los integrantes de los grupos seleccionados asistían a todas las actividades académicas, talleres, cursos y mesas de trabajo. Además del fomento al teatro de calle que se desarrollará en colonias de la ciudad sede. “Más que el aliciente de competir, la política cultural integral del gobierno del estado de Tamaulipas apuesta a elevar el nivel de calidad en los productos artísticos para que sean reconocidos a nivel nacional e internacional”, mencionó Héctor Romero Lecanda, director de Difusión y Desarrollo Artístico del ITCA. La convocatoria del Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana se puede consultar y descargar en http://itca. gob.mx/wp-content/uploads/2011/08/ convocatoria-solana.jpg.

Jauría, del grupo Tequio, brilló en teatro libre.

La obra El Vestido, del grupo Desde La Trinchera Teatro de Reynosa, fue una de las más destacadas en el área infantil. La solicitud de inscripción se puede descargar http://itca.gob.mx/wpcontent/uploads/2011/08/ficha-deregistro-solana.pdf. El diplomado de dirección y producción teatral Práctica de Vuelo, el Encuentro Rafael Solana y la oferta académica general en artes escénicas que se ofrece en las unidades culturales adscritas al ITCA conforman parte de los instrumentos para que los creadores fortalezcan su quehacer cultural con productos de mayor calidad.

“Más que el aliciente de competir, la política cultural integral del gobierno del estado de Tamaulipas apuesta a elevar el nivel de calidad en los productos artísticos para que sean reconocidos a nivel nacional e internacional”. Héctor Romero Lecanda I Director de Difusión y Desarrollo Artístico del ITCA


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Mosaico ¡DINOSARIOS POR LA CIUDAD!

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os dinosaurios, un triceratops adulto y su cría, pasearon por Nuevo Laredo ante la sorpresa de chicos y grandes, quienes gustosos apreciaron las piezas que se exhibirán en el Museo de Historia Natural en calidad de préstamo por parte del Museo del Desierto de Saltillo, Coahuila. El recorrido partió del Centro Cultural y llegó a un centro comercial, el zoológico y la Casa de la Cultura. Damián Aviña G. Reynaldo García


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‘QUIERO QUE CADA PINC Beatriz Ezban, quien llegó con su obra de temática migrante al Museo Reyes Meza, busca despojar todos sus trazos de cualquier connotación literaria

P Beatriz Ezban www.arte-actual.com

La pintura se forma de

manchas, texturas y colores, hay que separarla de la palabra Beatriz Ezban

reocupada por las condiciones climáticas que acontecen al planeta tierra, trabajadora imparable avalada por sus más de 40 exposiciones individuales y 90 colectivas, abstracta por convicción en obra y en palabra, de voz tenue, de una constante lucha interna por lo general entre más de dos entes, mujer de sonrisa apacible y hoy más que nunca ciudadana del mundo. Es así como en poco tiempo, conociendo su trayectoria y teniéndola frente a frente, se puede definir parcialmente a Beatriz Ezban, la artista mexicana que ha recorrido Europa y Estados Unidos con su obra, pero que siempre vuelve al núcleo mexicano. De visita en Nuevo Laredo para presentar su colección Campo Unificado: La Frontera, la cual fue expuesta por primera vez en Nueva York en 2006, y que hoy llega a una ciudad donde la problemática plasmada es una realidad, Ezban concedió una entrevista a Hojalata para platicar de la migración, de las fechas exactas y de la mujercita que decidió un día dedicarse a escondidas de sus padres a la pintura y que es hoy una de las máximas representantes del abstraccionismo. “Pero, por favor, háblame de tú”, dijo quien en 2004 fue invitada a representar a México en el Festival Internacional de Cultura de Assilah, Marruecos. “Estoy feliz de estar aquí. Esta exposición la produje por primera vez en Nueva York y fue toda una experiencia porque se hizo en una residencia para artistas muy prestigiados y yo no la había visualizado, pero ahí se me impuso la realidad. Creo que a lo mejor no hubiera tocado el tema de la migración de no haber estado allá”, explicó sobre Campo Unificado. Cuando hablas con Beatriz Ezban te da la sensación de que estás platicando con más de una persona, o al menos con alguien que representa con su arte a una comunidad; un grupo de inmigrantes, un grupo de personas preocupadas por el medio ambiente o un grupo de personas descubriendo las nuevas tecnologías dentro de su campo de acción. Sus palabras se pronuncian en plural.

Beatriz Ezban propone, a través de su abstracción, llegar a la esencia de la pintura: manchas, texturas y colores sin narra

¿Cómo fue que empezó a dedicarse al arte abstracto? “Lo que queríamos era llegar a la verdadera esencia de la pintura. La pintura está hecha de manchas, texturas y colores, entonces lo que nos propusimos tras de haber estudiado en el ENAP (la Escuela Nacional de Artes Plásticas) y tener una formación muy figurativa, porque dibujábamos con modelo de cuatro a seis horas diarias, con esto de que queríamos llegar a la esencia del lenguaje buscábamos quitarle a la pintura toda connotación literaria y verdaderamente separarla de la palabra, que no dijera nada,

que fuera como la sensación pictórica por si misma, que no fuera narrativa. Entonces se trataba de que cada pincelada estuviera viva y que cada pincelada fuera plena de sentido. Se dice fácil pero es un reto de toda la vida”, confesó. Al culminar la preparatoria, Beatriz Ezban ingresó a estudiar Filosofía en la UNAM; sin embargo, sus procesos internos y la pasión por la pintura desde la secundaria la llevaron a nadar contra corriente para cambiarse de carrera en un hogar donde la profesión de artista no era bien vista. “Filosofía me encanta, yo todo

el tiempo estoy en un eterno cu tionamiento. Mis amigas me d cían ‘¡eres una Hamletita!’ porq siempre me estoy debatiendo en cosas, y a lo mejor eso es lo que hace avanzar de alguna manera otras veces te hace dudar. En ca fue una lucha muy fuerte. Vengo una familia súper tradicional, lo ser artista era inadmisible, me pa desde que tuve que ir a escond das de mi padre a la universida comentó mientras reía al record aquellas épocas. Con el tiempo y resultados la percepción cambia Entonces surgió una pregun obligada: después de tantos e


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CELADA TENGA VIDA’ persona”, pues no sólo se trata de plasmar frente al lienzo. “Son muchos aspectos, desde hacer relaciones públicas, organizar una exposición, conseguir los materiales, experimentar con ellos, ver la presentación de la obra, el enmarcado y todo lo demás. No es solamente estar frente a la tela, que eso es lo más sencillo, pero no te creas, siempre enfrentarse a un lienzo en blanco es todo un reto”, externó sobre su labor. ‘ES UNA BÚSQUEDA CONSTANTE’

En el Museo Reyes Meza expone su colección Campo Unificado: La Frontera.

Jhovanni Raga

ativa, que hablen por sí solas.

uesdeque ntre e te au asa de de asó ndiad”, dar los a. nta es-

fuerzos, ¿cómo impactó a la pintura de Beatriz Ezban la experiencia de recibir reconocimientos, de trabajar en diferentes continentes y regresar constantemente a México con el mismo aprecio de los mexicanos por su trabajo? “Ha sido realmente una carrera muy interesante porque he tenido la oportunidad de ir a residencias en diferentes países. Estuve mucho tiempo en Islandia, por ejemplo, y son vivencias que enriquecen muchísimo porque conoce uno gente muy interesante y se hace un intercambio muy enriquecedor y vital. Te ayuda a ver tu lugar de origen

con otros ojos, te vuelves muy crítico y tienes una mirada fresca desde afuera. Siempre creo que lo mejor que le puede pasar a un artista es que alguien pueda valorar su trabajo, porque uno pinta el cuadro, pero el espectador tiene que rehacerlo con su mirada, que alguien se conmueva con la obra que uno hace es como el más grande logro que uno puede tener. Y quizá un reconocimiento significa algo así, un estimulo que te dice ‘vas bien, síguele por ahí’”, indicó. El arte se encuentra en constante bamboleo entre sus nuevas tendencias, el resguarde de

lo clásico o la superposición de ambas, y eso es algo que Beatriz Ezban tiene en claro, tanto que se ha dejado seducir por las nuevas tendencias tecnológicas. “Yo he pensado y abogado mucho que para mí la pintura no es una imagen. Una imagen sería una fotografía, por ejemplo, porque es un referente a algo, pero la pintura es más allá de eso porque está hecha con texturas y otro tipo de vibraciones, que quizás son como inefables, que no se puede hablar de ellas”, señaló sobre su visión de la pintura. Sin embargo, sus nuevos trabajos hablan sobre un conjunto de artes visuales; la plástica por un lado, las nuevas tendencias por el otro. Ezban estrenará dos colecciones en el Distrito Federal, la primera basada en imágenes realizadas desde un iPad y la segunda una muestra pictórica sobre los bósques y su situación actual. “Cuando los galeristas fueron a invitarme para exponer, estaba yo muy entusiasmada con un iPad que acababa de adquirir. Se los estaba mostrando, y me dijeron ‘bueno ya, olvidate de la pintura y haz obra con el iPad’. Entonces hice dos series, que durará cada una en exposición aproximadamente un mes y medio. La primera se llama iPad Pipes, la cual es fascinante porque ahí uno va moviendo el dedo y haciendo cambios. El iPad

tiene también algunos programas que son elementos del Photoshop y son herramientas fascinantes. Serán impresiones, alguna de ellas sobre tela y en gran formato. Y por otra parte está Bosque Blanco, que la verdad es un tema que me preocupa mucho, es muy importante adquirir consciencia y cuidar lo que tenemos porque nos estamos acabando el planeta entero”, puntualizó la artista capitalina. Beatriz Ezban cuenta que en 2004 tuvo una de sus exposiciones más significativas en el Museo de Arte Moderno de México. Con Principio de Incertidumbre se decidió a experimentar con nuevos elementos, un proceso que la dejó agotada. “La llame Principio de Incertidumbre porque pinté los cuadros con un polvo de aluminio que se hacía brilloso, entonces lo que ves son reflejos, andaba yo buscando algo así como lo que es la desintegración de la materia en luz, y esa exposición fue quizás de las experiencias más fuertes porque fue una sala entera del museo: 36 piezas de gran formato. Pintaba mañana, tarde y noche, y al final no podía dar ni una pincelada más, pero fue súper satisfactorio. Realmente es una profesión que considero un gran privilegio poder dedicarse a lo que uno realmente le apasiona”, dijo con convicción. Ezban define la profesión de pintor como “empresa de una sola

Retomando su paso por este puerto fronterizo, la sede número 14 de su exposición sobre la frontera, Beatriz Ezban volvió a hablar de migración y sobre los asuntos que debemos resolver, antes de hablar sobre sus nuevos proyectos artísticos. “Es todo un fenómeno la migración porque sucede en muchísimas fronteras del mundo y no sólo aquí. Por ejemplo, el problema que tienen en Europa p con la migración g de África o de los países árabes, alguien me comentaba de la frontera de las dos Coreas que es también súper conflictiva. Esta es la primera vez que la expongo en la frontera mexicana y la gente se va a encontrar con la pregunta, si estamos todos legalmente en esta vida porque debemos llamarnos ilegales. La pintura habla sobre eso”, expuso. La pintura de esta artista plástica se estará exhibiendo durante una temporada en el Museo Reyes Meza del Centro Cultural Nuevo Laredo, abierto al público en general. Beatriz no sabe decir qué sigue, es un proceso que nunca acaba, lo que sí sabe es que quiere seguir pintando. “Es una búsqueda constante, como si estuviera en la eterna pregunta intentando dar una respuesta, esto sigue y sigue. Me pasó que con tanto cuestionamiento me detuve mucho en mi pintura, preguntándome que rumbo habría que seguir frente a todas las nuevas vanguardias, y me perdí de mi pintura un momento. Pero ahora con estas nuevas exposiciones, en especial con Bosque Blanco, conseguí recuperarla y eso me tiene muy contenta, he vuelto al goce de la pintura en sí”, culminó la artista con esas inolvidables palabras. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina


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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS

Libertad García Cabriales

Amor líquido

En la enfermedad se conocen a los amigos… y a la pareja”. Eso dijo hace algún tiempo un brillante profesionista a quien su tercera esposa dejó cuando se enteró que un cáncer habitaba su cuerpo. Una lección dolorosa que le obligó a enfrentar solo su enfermedad y reflexionar mucho sobre el verdadero amor. En este febrero me han venido a la memoria sus palabras cuando se celebra otra vez el misterioso sentimiento que nadie ha podido descifrar. Escaparates repletos de corazones y ofertas callejeras que en medio de nuestras crisis pretenden vender los objetos que venzan y convenzan a los sujetos del amor. La repetida batalla que por siglos han librado los que afanosos quieren encontrar o conservar esa media naranja prometida. El amor. Siempre el amor. El poderoso elíxir que doblega hasta al más fuerte.“Militia Amoris”, el combate del amor donde los griegos definían a todo amante como un soldado en guerra. Y si como dice Octavio Paz, “amar es combatir”; hoy más que nunca el combate se antoja complicado. En medio de crisis y guerras que no son precisamente amorosas, el sentimiento parece agazapado entre la desazón y el miedo. ¿Quién apuesta todo por amor en este tiempo donde otros fuegos nos amenazan? Muy pocos, dicen los especialistas que además afirman que las relaciones se han banalizado y se ha perdido la capacidad de entrega. Hombres hastiados, mujeres insatisfechas, parejas desechas. Amenazas que reflejan la escasa “educación sentimental” con la que hemos vivido. En ese sentido, hace unas semanas leí un libro muy interesante y aleccionador: “Amor líquido: acerca de la fragilidad en los vínculos humanos”, de Zygmunt Bauman. En una reflexión considerada como una de las más audaces y originales de nuestro tiempo, Bauman establece que en una cultura de consumo como la nuestra se busca la satisfacción instantánea, los resultados que no requieran esfuerzos prolongados y que derivan en relaciones etéreas, líquidas, sin compromiso. Algo que revela también el miedo y la dificultad a establecer o conservar las relaciones duraderas entre las parejas. En un mundo donde priva lo desechable, la sentencia bíblica de “hasta que la muerte nos separe” parece haber sido suplantada por

Carlos Manuel Juárez

el “úsese y tírese” de la sociedad de consumo. Para muestra basta abrir las “revistas del corazón”, donde se habla mucho de cambios y nuevos romances pero muy poco de amor en el sentido auténtico. Ricos, famosos y poderosos que terminan siendo modelo a seguir en una sociedad carente en muchos sentidos. Amor líquido. Epidemia de nuestro tiempo. Búsquedas recurrentes en tiempos de crisis donde el amor tiene fecha de caducidad y el compromiso es vivido como cárcel. Hombres viejos que padecen el “síndrome del último tren” reflejado en la búsqueda de nuevos amores, pero inmaduros afectivamente como señala el doctor Enrique Rojas. Mujeres que ya no se esfuerzan en conservar relaciones y van tras el consumo de sucedáneos sentimentales. La novedad como premisa de vida aunque sea ficticia: “la pareja moderna es frágil pues su sustrato es el deseo de pasarla bien y si no, pues adiós”. La eterna insatisfacción que es uno más de los signos que revelan la socialización de la inmadurez. Amor líquido que está presente en todo tipo de relaciones, pues el amor al prójimo, uno de los fundamentos de nuestra vida en sociedad, está también vulnerado. Porque una sociedad sin solidaridad es una sociedad rota. Nada hay más preocupante en una comunidad que la ruptura del tejido social que la sostiene. Muchos y diversos acontecimientos en nuestro país son un doloroso ejemplo en este loco febrero. El imperio de la sinrazón que se multiplica ante nuestra mirada indiferente, ante nuestro inconcebible pasmo. ¿Qué estamos haciendo los ciudadanos para revertir tanta barbarie? ¿Cómo podemos construir nuevos espacios para la solidaridad, la compasión y el amor? Amor líquido. Algo que va mucho más allá del ámbito de la pareja, del círculo amistoso y familiar, porque sus implicaciones afectan a toda una sociedad. ¿Cuántos niños carentes de auténtico amor se convierten en delincuentes? ¿Cuántos jóvenes maltratados se tornan en asesinos? ¿Cuántas mujeres violentadas reproducen la violencia en sus hijos? En fin, en el llamado mes del amor y la amistad mucho tenemos que reflexionar. El amor es frágil pero es el sentimiento más poderoso. De nosotros depende apostar por lo sólido y verdadero. ¿No cree usted?

libertadgarcia@gmail.com @libertadgarcia

Celebración para un cuerpo de agua

E

l primer recuerdo de la Laguna del Carpintero es un “no vamos a ir”. En los noventas el cuerpo de agua -ubicado a mitad del Puerto de Tampicoemanaba un intenso olor a mierda producido por la descarga del drenaje de las colonias que la rodean. La peste era tan fuerte que obligaba a los conductores a subir los vidrios de sus automóviles. Fue a principios de los noventas cuando un grupo de máquinas navegó para limpiar el fondo y darle oxígeno. Un tratamiento de enfermo terminal. En el segundo lustro de esa década ya no olía a nada y una tarde mi padre me llevó para enseñarme a andar en bicicleta. Al final de la clase me acerqué a la orilla, miré la masa de agua y el cielo medio borroso. No alcancé a verme, sólo el cielo borroso. Un sueño recurrente en mi adolescencia era la construcción de un parque con juegos acuáticos en la laguna. Meses después de mi alucine se empezó a erigir una enorme estructura verde, un tobogán. La obra no se terminó y ni explicaciones dieron. Los fierros se utilizaron para amarrar caballos y la casa donde alguna vez estuvieron los constructores servía a las parejas de enamorados. El lago ya no era mi lugar de diversión idealizado. En cambio, se convirtió en un circuito para correr o ver correr las liebres. Pasando los festejos decembrinos nos juntábamos una decena de amigos de la Del Pueblo para rodearla a ritmo de trote por la periferia del espejo desparramado. Corrimos por la noche hasta que un camión arrolló a un señor deportista. Durante años dejé de visitar su orilla a pesar de que la casa de mi madre está a cuatro cuadras. La cambié por paseos en lancha so-

bre El Chairel. Zarpar desde El Moralillo para meternos en brazos del río Tamesí, merodear entre el manglar y salir veloces para recorrer toda la rivera del Pánuco hacia las escolleras. El límite entre el azúcar y la sal. La bocana. Un remolino de aguas. Los pescadores y los buque tanques entrando a la refinería. Es imposible pensar en Tampico sin la Laguna del Carpintero a sus medianías. Me gustaría ver una animación que muestre cómo se formó el sur de Tamaulipas. Hace cuántos cientos de años se acomodó de esta manera la tierra y el agua, elementos primeros. Mucho antes de que el fuego se impusiera por todos lares transfigurándose en forma de ganarse la vida. Este pedazo de verde con su brillante mancha gris ha sido generador de muchos sentimientos y, tal vez, de la única victoria de la ciudadanía ante un gobierno ambicioso. Su territorio fue defendido y respetado. No se olvida quiénes estuvieron a favor de construir un centro comercial en una de las porciones de tierra que sólo fueron destinadas a proyectos culturales o deportivos. A mitad del año pasado, en una de esas semanas donde la violencia provoca que nadie salga a la calle, platiqué con una familia que montaba su día de campo debajo de una palmera. Por qué vienen ahora – pregunté-. Es el único lugar donde nos podemos olvidar de todo lo que sucede en la ciudad, aquí nos sentimos seguros – respondió la madre de tres hijos-. Creo que los tampiqueños, maderenses y altamirenses le debemos una fiesta a nuestro enorme cuerpo de agua. Una celebración para los cocodrilos, ardillas, iguanas, lagartijas, insectos, liebres, ratas, mapaches, peces, aves, perros y coyotes que aúllan para los incrédulos. Una confirmación de que poco a poco vamos a recuperar los espacios públicos y respetar el medio ambiente.

carlosmjr68@gmail.com @cmanueljuarez

Estatus

Retuit

“A los interesados en tomar el Taller de Gráfica, se les avisa que empezará el domingo 19 de febrero en la Maquila Creativa”.

“Y yo pensando que la lluvia de enero era la más complicada. Me faltaba conocer febrero”.

Blanca Hoz de Vila

@sandritaru


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Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

VESTÍBULO

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Cesariván

Joaquín Peña Arana

Socotra, la Isla de los Genios, Jordi Esteva

Ritual Union, Little Dragon

La Piel que Habito, Pedro Almodóvar

i tiene el gen del viajero, usted es el destinatario natural de Socotra, la Isla de los Genios, libro de Jordi Esteva; pero si le gusta conocer y se interesa por los hombres delgados de dientes blancos, o las mujeres de ojos almendrados y cuerpos develados por el viento, también le irá de maravilla. No pase por alto los referentes culturales y las formas de nombrar que son parte importante del verdadero viaje. Jordi Esteva, de Barcelona, España, cuenta que de niño se perdía adrede en un bosque para que lo o buscaran; de joven com mprobó que el mundo es inmenso, nada de que es pequeño o que cabe en n un pañuelo, y de adulto o comparte su fascinación n por sitios casi descono ocidos, como Socotra, po or donde pasaron griegoss, persas, hindúes, portu ugueses y rusos, que ahoraa pertenece a Yemen y ess uno de los sitios donde en la actualidad aún se encuentran plantas y animales que no han sido clasificados. Los libros de viajes llegan al corazón, la auténtica fuente de la curiosidad y el afecto más profundo. Se escriben con la técnica del diario íntimo, por eso son incitantes y evocadores. Cada página es una mixtura de sorpresas, recuerdos y conocimientos que es un deleite compartir. El autor no es un nombre en la portada, es un ser vivo que se mueve, sufre, experimenta, se angustia y disfruta lo que está comunicando.

itual Union es el nombre de la tercera producción de estudio de la agrupación sueca de música electrónica Little Dragon, misma que durante el año pasado gozó de gran exposición gracias, en buena parte, a sus colaboraciones con Gorillaz (en su álbum Plastic Beach de 2010) y en el track Wildfire de SBTRKT, que los ha puesto en la mira de las publicaciones más importantes de la industria. El cuarteto está conformado desde 1996 por la vocalista de origen g nipón Yukimi Nagaano; Håkan Wirenstran nd, en los teclados; Erik Bodin, en perrcusiones y Fredrik Källgren Wallin, een el bajo, y tiene un sonido principalm men nte synthpop, trip hop p y el llamado indieetrónica (género quee mezcla electrónica, a, indie, rock y pop). Son cuatro los sencillos que se han lanzado de entre 11 los tracks que conforman esta deliciosa colección de vívidos ambientes electrónicos y piezas saturadas de sintetizadores bulliciosos, forradas en neón y que le hacen el juego perfecto a la frágil, vaporosa y bribona voz de Nagano. Sobresalen de este lanzamiento temas como Ritual Union, Little Man, Shuffle A Dream, Crystalfilm y Seconds.

Qué hacemos ante la pérdida? ¿Llorar, resignarnos, perdonar? Esas no fueron las alternativas elegidas por el personaje de Banderas. Aquí hay dos elementos: una nueva interpretación de la palabra venganza y la obsesión por recuperar lo amado. ¿Es sádico el doctor Ledgard? Sin duda, pero no es su propósito. No piensa. Sólo actúa. Confieso que no he visto los 21 filmes que Almodóvar lleva hasta la fecha pero, tras ver La Piel que Habito, quedé con la sensación de haber visto un filme Almodóvar, éste Almodóvar, el que está montado en hacer un cinee maduro, oscuro si se le quieree ver así, donde las pasiones, eel deseo, el amor y los rinconees del comportamiento humaano continúan formando laa base medular de sus historiass. ¿O qué querían? ¿Que Bandeeras siguiera haciendo papelees como los de Átame? Habrá quienes extrañen n los personajes tortuosos dee barrio español o mujeres dee estética cutrelux. Reviso lo que ha hecho Almodóvar últimamente y no, no vimos eso en Volver ni en Los Abrazos Rotos. Lo que hay son buenas historias, personajes bien tratados, excelentes actuaciones, música y canciones elegidas con exactitud, fotografía impecable. Quizás podamos denostar a Almodóvar pero no es cine desperdiciado. Ahí hay cine. Nada más. Todavía los críticos no saben qué hacer con La Piel que Habito. No saben si es thriller, ciencia ficción o humor negro de extraña ambigüedad. En realidad no me preocupa.

S

hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

R

vulo.blogspot.com

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apuntesdecinefilo.blogspot.com


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Caja de ideas FABIOLA SOL CUÉLLAR, DISEÑADORA DE MODAS Mo M od da a Bu ussca carr las laas teenden nden nd enci ncciiaass. Po Port orrttar ar preend ndaass no ovvedos ed dos osas osas as y de ffu uro r r.r. Diise D isse eño ño de m mo oda da Crreeaarr, p pllaasssma mar id ma mar idea eas y cco ea onvveerrrti ttiirrllas las as en obra ob o braas d dee art rte te q qu ue peerrd p dur uran an. n. ¿¿A Art rte o es esti tilo tilo o de vi vida ida da? Am mo o eell ar arte te y la vviid daa. Me Me gus ussta ta co ta om mbi bina ina nar ar am mbaas cosaass,, hac co ace má más in nte teresa reesa s ntte el el día ía a dííaa. Iccon Icon ono Pa Parraa mí si siem mp prre seerráá la mu muje jer.r. Te T e end nden nd den enci cias as Ap pu ues esto o por or lass tten en nde denc nciaas u ncia urrb baanas. bana nas. na s. La mo oda da co ottidia idia id iana na es laa quee me paarrec me eccee má más ta tang ngib blee e int nter eresan esan es nte. te. te Alltta A a co ossttu urra a Ma Marraavi avviilll o ossaa.. El su ueño eñ ño d dee caassi tto od daa mu ujjerr. Por Po or pe edi dido do Mi tr traab bajo. ajo aj o.. Perso ersso er onaalliizaado do y a deet etal tal allee. Ve V e est stua st tu ua arios rios ri os Par ara ra mí mí, ¡m mágic ágic ág iccos oss! o s! Co C ole ole ecció ccció ón pr prop opia ia Com omo d diisseeña ñado do ora ra, es ra es un g gu ust sto q qu ue p po oco cos p pu ued ed den en daarrsee. en Pa P asa sare ela las Paarrís ís, s, Mi Milláán n,, Madri aad dri rid y Nu N eevva Yo ork rk. ¿Est ¿¿E Est su ud diar ia ar o ap apre ren nd der er de la la ex xp per erie i n ncciia a? Laass dos os,, es estu tudi diar di ar y apr pren end ende deer de de laas ex expe peri rien encias cciiaass es su uma mam meent ntee impo im mpo p rttan anttee. Assp A piiraci ra aciión ón Se Ser me m jjo or y máás cr crrea eati ea tiva va. va a. Irr hac aciaa ad deelaant n ee.. Cre rece cer co cer como como mo ser e human ma no o, een o, n esp spíírriittu y aap prreen nd diz izaajje. e. Mo M oda oda da en N Nu uev uev evo La Lare redo do Fu ueeert rttem rtem men ente nte te inflfluen enci ciad ci cia ada p po or No Nort rtea eamé am mééri éri rica ica. ca. ca Nue Nu ev vas as ge en ne errac aciio on ne es Pa es Para ra mí ess reeccon confo on nfor forrttan fo anttee ver er que ue tanto anto an to hom omb brres es coomo m o mujjer eres es ho oyy se inte in nte tere resa san y esme esm es meera ran een ran n su in ndu ume m nt ntaarria ia diaaria. riaa.. ri

Naci Na ció ó en Nue u vvo o Lar ared red edo o el e 9 de occtu tubr bre d dee 199779 79 T Tiien ene 32 2 añ ño os y lo l dic ice e sin siin pro pr oble oble ob lema ma m a algun lg gun no Es Li Libr b a De br Desd sde sd de ssiiem emp prre le le ha gu gust usttad ado la a mod o a Su us prim pr imer im e ass creeac er a io one ness fu fuer fuer eron n co on n sáb sááb ban naass de la cassa y vi v ssttiend ieend ndo a su prriim maa Éri rika ka, quie qu ien ie en teení níaa qu q e so sopo port r arr suss jue rt uego ego os Su S s di dise eña ado d re ress ffa avo vori riito ri toss sso to on Jo John hn n Ga G alllia ano no, Ga Gaul u ti ul tie tier err y Aga gath ath tha ha Ru Ruiiz iz de la la Prada ra ada d Adm dmiriri a a laa mod odel eello LLiin nd da EEvvan Evan ange geelist geli sta po or su u cap paaccid idad dad d cam maalleóni eó ónica nica E ni Es fan anát átic tic ica ca d de e la la re r v viista stta Vo Vogu Vogu g e, e todo to d s lo do loss me m se s s la la rrec eccib be y co ole lecc ecc ccio iona ona a las a edi dic ici cion cion nes de va v ri rias a p as par arte tess dell mu de mund ndo o Lo qu quee máás di dise seña ñ son ña n ves ves e tu tuaarrio ios te temá emá máti tico c s para paara fiest stas as iinf nfan anti ti-les, le s, aaca cade demi mias ass d dee da danz nzza y feesttivvaalles e eesc scol sc o are arrees

Jhovannii RRagga

Diisse e eño ño Vis ño isió ón EEssffu ueerrzo rzo z de oc o ho o año oss.. Pas assió ión y d ió deed diicaacciión ón.


Domingo, 12 de febrero de 2012

Hoja Libre ME MIENTEN, ÉLIDA RODRÍGUEZ hojjalata.lider@gmail.com

Miente la noche cuando dice te amo como miente el invierno fingiendo ser verano.

Mienten tus ojos al mirar de soslayo pues no me ven a mí ven a quien está a mi lado.

Miente la aurora cuando dice te extraño como mienten las horas deshaciendo los años.

No tengo refugio entre tantas mentiras prefiero ser rebujo que perfecta agonía.v

Miente el recuerdo de ficciones cargado como mienten los sueños que tuve a tu lado.

Galería TRES HERMANAS, GLORIA BECERRA Gloria Zamora de Becerra


Domingo, 12 de febrero de 2012

AL FOMENTAR LA EDUCACIÓN INTEGRAL DE LOS UNIVERSITARIOS...

Promueve UAT oferta cultural La máxima casa de estudios de Tamaulipas tendrá un nutrido programa con teatro, música y literatura CIUDAD VICTORIA, TAM.- La Universidad Autónoma de Tamaulipas inició una intensa actividad para la difusión de la cultura y las artes entre la comunidad universitaria y la sociedad en general, cumpliendo una de las funciones sustantivas de la máxima casa de estudios del estado, cuyas acciones contribuyen a la educación integral del alumnado. La directora de Difusión Cultural de la UAT, Juana Adela Haces Tamez, destacó el respaldo del rector José Ma. Leal Gutiérrez para las iniciativas de fomento a la formación artística y cultural de profesores y estudiantes con el propósito de contar con futuros profesionistas educados en forma integral y con claustros docentes fuertemente comprometidos con la gestión y la promoción cultural. En este sentido, señaló que esta de pendencia ha pre parado una a g enda cultural a desar rollarse en el Campus Victoria y que contempla actividades como teatro, música, literatura, entre otros importantes eventos que igualmente involucran la par ticipación de estudiantes y maestros de esta casa de estudios. De acuerdo con la agenda, del

La dirección de Difusión Cultural de la UAT ha programado una serie de eventos artísticos para los universitarios y la sociedad en general.

AGENDA CULTURAL ▪ Del 7 al 17 de febrero se desarrollará el programa Cultour, que consiste en un recorrido por las distintas escuelas, unidades académicas y facultades de la UAT. ▪ Para el mes de marzo, del 14 al 16 se presentará el Concierto Musical UAT XV. ▪ El Festival de Lectura para los días del 18 al 20 de abril que incluye sesiones en las facultades donde los alumnos leen obras clásicas. ▪ Para la última semana de mayo se tendrá la tradicional Feria Universitaria del Libro. 7 al 17 de febrero, se desarrollará el programa Cultour, que consiste en un recorrido por las distintas escuelas,

unidades académicas y facultades de la UAT, para impartir charlas a estudiantes y profesores en diversos temas del arte y la cultura. Para el mes de marzo, del 14 al 16 se presentará el Concierto Musical UAT XV, que celebra quince años de integrar y ofrecer el talento artístico de decenas de jóvenes que en cada temporada se incorporan a este ensamble de música, danza y voces que goza del amplio reconocimiento de los universitarios y el público en general. Continuando el prog rama, la dirección de Difusión Cultural de la UAT informó del encuentro del Festival de Lectura para los días del 18 al 20 de abril que incluye sesiones en las facultades donde los alumnos leen obras clásicas. Para la última semana de mayo se

tendrá la tradicional Feria Universitaria del Libro, en su XII edición organizada por la UAT en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y la asistencia de múltiples casas editoriales de prestigio nacional e internacional; cabe destacar que este encuentro es también un generoso espacio en el que profesores e investigadores tamaulipecos dan a conocer su más reciente producción, además que se realizan mesas redondas y se presentan espectáculos artísticos de alta calidad. La dirección de Difusión Cultural de la UAT invita al público en general a solicitar mayores informes de estos y otros eventos de la cartelera cultural universitaria, al teléfono (834) 318 1717 y 31 8 10 00 extensiones 2690 y 2691, en horas de oficina.


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