Hojalata 0.91 by Revista cultural Hojalata

0.91

TÉCNICOS DE TEATRO: LOS QUE VISTEN ESCENARIOS

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

UN TALLER ESPECIAL

BLANCA TORRES DA CLASES DE ARTE PARA NIÑOS INVIDENTES

¡EN GRANDES LIGAS! ROGELIO RAMOS, LAREDENSE

QUE GANA LUGAR EN HOLLYWOOD

Domingo, 04 de marzo de 2012

Editorial

ALGUIEN TIENE QUE HACERLO P

ocas veces, como espectadores, nos detenemos a ver el equipo técnico que hace posible una presentación teatral, dancística o musical en los foros de la ciudad. Cierto es que vamos con la idea de disfrutar al talento en cuestión, pero también es necesario darle crédito a quienes visten de luces y sonidos a los escenarios. En lo que se refiere a Nuevo Laredo, destacan dos grupos de técnicos: por un lado, los experimentados del Centro Cultural, que tanto en el Teatro Principal como en el Experimental han recibido producciones de origen internacional; por otro, los siempre dispuestos de Casa de la Cultura, que en el Teatro Lucio Blanco atienden, principalmente, al talento de casa. Sin motivo alguno más que reconocer su labor, esta semana nos dimos a la tarea de visitar a ambas agrupaciones en sus respectivos centros de trabajo. A través del reportaje de Damián Aviña G. nos acercamos a sus realidades y experiencias, así que la próxima vez que visiten uno de estos teatros los invitamos a que también aplaudan a los técnicos. Por lo que resta, este número de Hojalata está muy variado: un actor fronterizo que se abre paso en el mundo hollywoodense, una artista plástica que encabeza

TEATRO UNIVERSITARIO El Dilema del Prisionero Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano El equipo técnico de los teatros del Centro Cultural es el más experimentado.

talleres de pintura para niños con capacidades diferentes, un joven músico que descubrió su talento pictórico y las buscadas plumas de nuestros colaboradores. Y como la opinión de nuestros lectores es primordial, dejamos el llamado para que nos hagan llegar sus sugerencias de temáticas para piezas periodís-

Agenda DEL 4 AL 10 DE MARZO

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

LUDOTECA CULTURAL Juegos de destreza y lotería Edificio Polivalente, 16:00 horas, entrada libre

ticas. Recuerden que las páginas de este suplemento cultural siempre están abiertas a sus voces y letras. ¡Nos leemos el próximo domingo! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga

BAILANDO AL RITMO DE… DANZÓN Centenaria Banda de Música Municipal Plaza Hidalgo, 19:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 04 de marzo de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.

Dentro del Programa de Escuelas de Iniciación Artística...

Capacita p el INBA a maestros de Casa del Arte en Victoria

Los profesores

reciben instrucción en estrategias pedagógicas para la capacitación artística

CD. VICTORIA, TAM.- Dentro del Programa de Escuelas de Iniciación Artística Asociadas (EIAA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se encuentra el rubro de la capacitación permanente al personal docente que colabora en estas escuelas. Por ello, en fechas recientes se llevó a cabo un curso intensivo de acercamiento a este programa dirigido a maestros de Casa del Arte de Victoria junto con una revisión e inducción a expertos que impartirán materias en segundo semestre. Este curso fue impartido por Brisa Rossell Vázquez, especialista en la disciplina de teatro, y por Josefina Vargas Castro, especialista en artes plásticas, ambas instructoras del INBA. Cabe hacer mención que el proyecto de las Escuelas de Iniciación Artística Asociadas (EIAA) Casa del Arte de Victoria fue instrumentada en septiembre de 2011 por iniciativa del Gobernador Egidio Torre Cantú, por medio del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes de Tamaulipas (ITCA) en coordinación con el INBA, con el fin de continuar promoviendo el desarrollo artístico y cultural de niños y jóvenes de nuestra localidad.

La capacitación fue para todas las áreas.

Los maestros de Casa del Arte recibieron capacitación del INBA.

Los especialistas desarrollaron ejercicios en el exterior.

También se realizó revisión e inducción a quienes impartirán materias en segundo semestre.

Los tamaulipecos aprovecharon el taller.

Domingo, 04 de marzo de 2012

Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

Jackie Fonseca

Joaquín Peña Arana

El Otro México, Ricardo Raphael

No One Can Ever Know, The Twilight Sad

The Big One, Michael Moore

icardo Raphael es investigador acucioso, atento viajero y escritor de primera. Su prosa tiene un poderoso aliento epistolar que nos transforma en partícipes de una visión particular de la historia de una región que ha sido marginal, emergente, ensoñación, cuerno de la abundancia y cementerio en la vida de México: el norte, que también es distancia, lejanía y engaño; movilidad, leyenda, mar y sierra; frontera, soledad y muerte. Al menos así se percibe en El Otro México, un n viaje hacia el país de las historias extraordinariass. Con paciencia de descu ubridor, Ricardo Raphaeel explora rostros, carreteeras, documentos, libross, calles, playas, desiertoss, montañas, leyendass, cuentos, novelas, foto ografías, voces, películass, canciones, desfiladeross, taxistas, atardeceres, miilagros, mapas, platillos que respaldan la identidad de una región y sus naturales. Es un libro espléndido sobre una región que requiere ser comprendida en su compleja totalidad; escrito desde la emoción de un viajero que no pocas veces se parece a Heródoto, el primer escritor de viajes, un hombre que no teme despojarse de su experiencia de periodista para crear como un escritor entrenado. Qué bueno que comió machaca, aguachile y carne asada, eso nos asegura su regreso y el de sus lectores.

he Twilight Sad tomó por asalto el mundo de la música en 2007 con el lanzamiento de su primera producción, Fourteen Autumns & Fifteen Winters. El cuarteto también ganó fama por sus ruidosas presentaciones en vivo, una cualidad que comparten con otras agrupaciones escocesas como Mogwai. Era de hecho la propuesta musical de este grupo una de las grandes influencias para el trío que, sin embargo, ahora ha decidido darle una vuelta de tuerca a su sonido para su tercera producción discográfica,, No One Can Ever Kn now. Lo primero que hay que recordar es que sus lanzamiento os iniciales se distin nguían por un sonid do lo-fi muy intencion nal. Y el asunto es que, aun nque si bien su sonido o sigue siendo negro o EL SUEÑO AMERICANO como la noche, las in nfluencias electrónicass e origen laredense, el actor le han dado una nueva cara mucho más refinada y Rogelio Ramos actualmente menos saturada. Los escoceses decidieron llevar al se abre puertas en la meca estudio una serie de sintetizadores análogos rusos y del cine: Hollywood. El fronterizo, baterías electrónicas para combinarlas con las guitaquien inició su carrera en la radio y rras llenas de efectos de Andy MacFarlane. posteriormente en la televisión, ha Así, este conjunto de canciones ofrece una participado en películas como El mezcla entre la oscuridad del primer álbum y la Hombre Araña 3, Sex and the City y El intensidad del segundo pero con un nuevo acerJuego Perfecto, además de diversos camiento con sencillos como Alphabet, Another comerciales para televisión al lado de Bed y Dead City.

ños antes que supiéramos de su existencia tras el éxito de Bowling for Columbine, su tronate discurso en la entrega del Oscar y su campaña antiBush, Michael Moore ya tenía su fama en Estados Unidos, tanto, que en 1996 escribió un libro y le organizaron una gira de presentaciones personales. Sobre la marcha, decide filmar un documental acerca del desempleo, el enriquecimiento de las corporaciones y la visión del ciudadano común que se ha quedado sin trabajo porque la empresa cerró y se fue al extranjero. Ese es el eje temático de The Big One. Aquí vemos al Mooree característico de la primeraa época de sus documentaless: ácidas puntadas de irrumpiir en las oficinas centrales dee las grandes firmas y, paraleelamente, recopila testimonio os de gente que enfrenta los esstragos de una economía perrsonal cada vez más asfixiantee. El estilo de Moore bien puedee interpretarse como tramposo, o, ¿quién no se va a mostrar medroso si alguien, cámara en mano, de repente le cae encima? Pero se documenta sobre los temas que aborda, está abierto siempre a la confrontación, no desvía su interés en cuestionar, cuestionar, cuestionar. Como en otras ocasiones (y en las que están por venir) llama la atención su desfachatez para señalar a empresas, marcas, personajes, sin que parezca temerle a una demanda, ¿cómo le hace?, yo quisiera saberlo. Quizás por eso Moore se maneja con su propia productora. Nada como la independencia cuando tienes ganas de decir las cosas.

hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

Mosaico

artistas y deportistas.

cucharasonica.com

Rogelio Ramos

apuntesdecinefilo.blogspot.com

¡UN APLAUSO A LOS TÉCNICOS La labor del técnico es fundamental para una presentación teatral, dancística o musical. En Nuevo Laredo hay dos equipos: el de Casa de la Cultura y el del Centro Cultural

ara la ocasión de hoy, Hojalata se partió en dos: entrevistamos a dos equipos de trabajo distintos. A cada uno en su propio teatro; a cada uno en su propia casa, como la llaman. A pesar de la vertiente que se abre cuando hablamos de los técnicos que laboran en el Teatro Lucio Blanco de Casa de la Cultura y los que trabajan en los teatros que alberga el Centro Cultural Nuevo Laredo, estos dos equipos de trabajo tienen en común muchas cosas más que sólo el nombre del puesto que comparten: pocas horas de sueño, horarios indefinidos e interminables de trabajo, gratificantes pero también malas experiencias con los artistas e invitados y el gusto por los trabajos pesados; son los que más disfrutan, pues al final de cuentas son los que obtienen mayor y mejor resultado. En Casa de la Cultura labora un grupo de técnicos conformados por cuatro jóvenes: Rainiero Alarcón, Isaí Garza, Alfonso Salas y Juan Hernández, quienes con el transcurso de los años han ido aprendiendo el oficio y han auspiciado parte de la magia que envuelve este recinto artístico. “A mí me tocó llegar en ceros, no había nadie que me enseñara así que fui aprendiendo con la práctica. Al principio quemé tres canales de los dimers, y empecé a prueba y error. Me tocaba hacer lo más simple con los juegos de luces y con el tiempo fui aprendiendo”, platicó Rai, como le llaman quienes conviven con él. De los cuatro es el que mayor tiempo tiene trabajando en el teatro. Ocho años y contando: “Quizá para mis compañeros fue un poco más sencillo porque cuando entraron ya les fui explicando lo que sabía”. Hace algunos años conformaron este equipo y hoy se conocen tanto, que consideran el teatro su segunda casa. “Aquí cada quien tiene un rol, aunque en verdad todos hacemos de todo. El teatro se ha vuelto nuestra segunda casa, porque no tenemos horario de entrada o salida definido. Simplemente cuando hay eventos que te requieren, a veces estás aquí desde las 8:00 de la mañana y te vas a las 10:00 u 11:00 de la noche”, explicó Poncho Salas. Cuando se cierra el telón y los aplausos del público se hacen escuchar en el foro, luego de una presentación de danza, una obra de teatro o algún concierto, el público en pocas ocasio-

Poncho Salas, Juan Hernández, Isaí Garza y Rainiero Alarcón atienden principalmente a compañías locales en el Teatro Lucio Blanco de Casa de la Cultura.

nes toma conciencia de la importante labor que desempeñan los técnicos en el teatro, quienes brindan el ambiente propicio para que se desarrolle cualquier espectáculo, sin tomar en cuenta que su trabajo empieza, incluso, antes de que los artistas lleguen al foro. “Somos pocos y hacemos de todo. Antes del montaje tenemos que checar que en la parrilla estén los contactos, las luminarias especiales, etcétera. Esa es la parte complicada. Hay, también, que checar el audio, la música, saber dónde estará el pie de entrada y de salida para efectos; viene después una parte sencilla, que consiste en estar dentro de cabina y acatar las indicaciones del director. Pero incluso cuando montan una escenografía también colaboramos, hacemos muchas labores que no son propias de un técnico como estar al tanto de los camerinos y de los artistas, sobre todo por la naturaleza del teatro”, dijo Rai.

Aunque el Teatro Lucio Blanco es un pequeño auditorio que alberga por lo general actividades teatrales de compañías locales o de teatro experimental, el foro ha recibido espectáculos de primera calidad provenientes de festivales nacionales e internacionales. “Es un teatro muy sencillo y pequeño, tal vez nos faltan los árboles para poner a un lado las piernas (en el escenario) y las varas que se mueven como en otros foros de mayor tamaño, pero lo importante es satisfacer las necesidades de las producciones”, explicó Isaí. A este cuarteto le ha tocado desde ir a recoger a los artistas para que conozcan el espacio y hacer largos montajes de luces para un espectáculo, hasta conseguir por cuenta propia material de trabajo para obtener mejores resultados. Su labor en el resultado artístico va siempre más allá de lo conocido. “Mucha gente cree que los técnicos

de teatro solo prendemos y apagamos foquitos, pero en realidad hay toda una materia en ello: saber de colores, el tamaño del iris y el tipo de lente para las luminarias; e igual en el estudio. A pesar de que hemos tomado algunos talleres, a nosotros nos ha tocado más aprender en la práctica, pero incluso hay personas profesionales que se avientan toda una carrera en el área”, comentó Alarcón. Entre las experiencias que vale la pena contar, los técnicos de Casa de la Cultura mencionan que en ocasiones tienen que traducir las indicaciones de los directores pues no basta sólo con conocer los tecnicismos que se utilizan en el teatro, sino que el trabajo siempre variara con la visión de cada director. “A las compañías locales aprendemos a verlas como amigos, porque convivimos mucho con ellos y así es más sencilla la forma de trabajar. Es en esas ocasiones cuando incluso tenemos

oportunidad de inno iluminación u otros satisfacción es cuan cuenta propia y a los ta”, relató Juan, el má Para Rainiero la es poder cumplir co del espectáculo y así blico como a los arti “Después de un fuerte, lo más satisf dos los aspectos técn también poder cum tativas de los invita que el aplauso del p siente bien”, añadió. Y EN EL CCNL...

En el Centro Cultural distinto. Ahí vive uno equipados de México y también hay una sa

Domingo, 04 de marzo de 2012

S DE TEATRO!

El equipo técnico del Centro Cultural cuenta con gran experiencia, debido a los montajes de talla internacional con los que trabajan.

Cristina Perera

ovar con el juego de aspectos. La mayor ndo haces algo por s directores les gusás joven del grupo. mayor satisfacción on las expectativas í servir tanto al púistas. na jornada laboral factorio es que tonicos salgan bien y mplir con las expecados. Por supuesto público también se

l el panorama es muy o de los foros mejor o, el Teatro Principal, ala experimental.

Los jóvenes cumplen con su trabajo a pesar de las carencias.

Los técnicos que conforman este grupo de trabajo son siete y, aunque también se consideran “todólogos”, cada uno cumple una función específica: Carlos Barrón es coordinador de tramoya y trabaja con dos asistentes, Carlos Sepúlveda y Julio César Moyeda; en la iluminación los encargados son Miguel Molaga y Orlando Torres; para el audio coordina Raúl Medrano y asiste Juan Francisco Carrillo. A pesar de encontrar grandes diferencias entre cada espacio de trabajo, como las herramientas con las que laboran, la infraestructura y el tamaño del lugar, el tipo de espectáculos que se reciben ambos equipos coinciden en muchas verdades, a veces con algunas variantes. “Te voy a dar la dirección de mi segunda casa, porque pasamos más tiempo aquí en el teatro que en nuestro verdadero domicilio”, dijo entre bro-

El Teatro Principal del CCNL es uno de los mejores equipados.

mas Raúl, “por lo mismo ya casi nos vemos como hermanos”. “A veces aquí amanecemos, a veces aquí anochecemos y a veces pasa hasta por un mes seguido, desde la mañana hasta la noche. Ha sido vital aprender a tolerarnos porque tampoco es muy fácil mantener esa unión”, externó Carlos Barrón. Barrón es el que mayor tiempo tiene trabajando en los teatros del Centro Cultural y, aunque es la primera colaboración que realiza en un recinto artístico, los años, según cuenta, le han dado la preparación para recibir los grandes espectáculos que se presentan anualmente en el teatro, sobre todo en temporada de festivales, como el Internacional Tamaulipas. “Con la práctica y la experiencia vamos aprendiendo. También vemos cómo trabajan las compañías cuando vienen de fuera y eso sirve como

aprendizaje. El trabajo empieza desde que sabemos que va a venir una compañía, desde que ellos hablan y nos pasan los requerimientos, entonces nos mandan un rider con el pedimento de lo que van a necesitar, nosotros enviamos un contrarider para que sepan con qué contamos. Luego hay una respuesta que se entrega a las oficinas administativas. El chiste de todo esto es que nosotros debemos de dar el servicio al cien por ciento, siempre tenemos que llegar a acuerdos y mantener el nivel que el teatro requiere”, explicó el coordinador de tramoya. Para este equipo de técnicos no hay labor pequeña, todo requiere de esfuerzo y dedicación: “Por ejemplo, si es un evento de danza lo complicado es el montaje de iluminación. En un concierto lo difícil es el audio y en una obra de teatro se requiere, por lo general, mayor atención a tramoya. Todo dependen del

espectáculos”, señaló Medrano. Algo que pocas veces se da a conocer más allá de las cabinas donde trabajan los técnicos, y que son gajes del oficio que encierran las paredes de un teatro, es que en ocasiones las cosas se complican por las exigencias de directores o productores. “No es fácil, aunque uno quiera dar lo que piden, a veces es imposible. Les explicas y a veces se molestan, pero el chiste es llegar a un acuerdo. Las cosas se logran porque somos un equipo; en cambio, si estuviéramos divididos no se lograrían. Por eso tratamos siempre se apoyarnos, incluso fuera del trabajo”, destacó Barrón. También padecen de las quebradas horas de trabajo, un horario indefinido que provoca desvelos, mal pasadas y jornadas agotadoras, pero alguien tiene que hacer el trabajo duro. “Ha habido muchos montajes satisfactorios, (la ópera) Turandot (en el Festival Internacional Tamaulipas) ha sido uno de los mejores”, declaró el coordinador de audio. “Fue muy especial porque trabajamos cerca de 22 horas seguidas. Terminó la obra anterior y ellos ya habían llegado. Empezamos a montar a las 11 de la noche hasta cerca las 9:00 de la noche del día siguiente, y ya porque empezó el espectáculo. La gente estaba esperando la primera llamada y aún se podían escuchar algunos martillazos de nosotros que trabajábamos”, platicó Carlos sobre le montaje maratónico que estaba planeado montarse en tres días. “Al final nos felicitaron por el apoyo y las ganas. Sabíamos que con desvelo y todo, el montaje tenía que salir. Ellos decían que el proceso duraba tres días, nosotros lo logramos en menos de uno”, agregó el coordinador de iluminación. Los trabajadores del Centro Cultural también llevan buena relación con las compañías locales, quienes también en ocasiones, y bajo una propuesta de asesoramiento, son quienes les permiten realizar una labor creativa. Ambos equipos hablan de trabajo duro y mucho tiempo invertido en él; sin embargo, reconocen que la mayor satisfacción es ver el trabajo terminado. La labor del técnico en el teatro muchas veces se funde con la de un asistente de dirección. Ellos cuentan que cuando una obra sale bien, que cuando los aplausos alcanzan a cimbrar la sala, saben que indirectamente ese reconocimiento es también para ellos, al igual cuando algo sale mal. Es por eso que resulta digno de reconocer su fundamental función. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS

Libertad García Cabriales

Analfabetismo emocional

l se declara analfabeta emocional. Después de tres matrimonios y sus correspondientes divorcios, confiesa que lo suyo no es la vida en pareja. El último intento conyugal lo compartió con una mujer 15 años menor y sólo duró dos años porque el tedio, los celos y las diferencias generacionales e intelectuales lo hicieron insoportable. Por su parte, su joven ex mujer expresa que su vida se había convertido en un infierno porque él nunca supo darle lo que ella necesitaba. Insatisfacción, incompatibilidad, desavenencias. Las estadísticas nos refieren que cada día es más difícil mantener una relación porque después de los años del enamoramiento y las mariposas en el estómago, llega la realidad y su gris monotonía haciendo muy difícil el amor perdurable. Así, la pareja que se había idealizado aparece con todos sus defectos y ya no bastan sus ojos para enfrentar al mundo ni sus manos para construir los sueños comunes. Y sobreviene el desencanto, el aburrimiento y el hastío terminando muchas veces en separación o, lo que es peor, en la simulación y la mentira. Los especialistas afirman que los fracasos en las relaciones se han multiplicado porque “vivimos en una sociedad que le cuesta enormemente expresar sus sentimientos” y si existe algo democráticamente distribuido es la “incapacidad para manejar las emociones”. Todo ello deriva en carencias, infidelidades, separaciones, depresiones, adicciones y suicidios. Pues a pesar de vivir en medio de la vorágine del conocimiento y la información, nadie nos enseña a relacionarnos emocionalmente; ya que ni la familia, por sus mismas complejidades, ha logrado un ambiente adecuado para el aprendizaje emocional. “Ricos y pobres, iletrados y posgraduados, todos manifiestan igual nivel de irracionalidad afectiva”. En ese contexto, el término analfabetismo emocional significa esa incapacidad para leer, descifrar, comprender y expresar nuestras emociones. Los psicólogos llaman analfabeta emocional al que no se entrega, no comunica sus sentimientos y no es capaz de mantener relaciones afectivas. Analfabetismo que desde la infancia va mermando nuestra capacidad para comunicar lo que sentimos y

Carlos Manuel Juárez

deseamos. Sea usted franco(a): ¿con cuántas personas habla de sus deseos y sus miedos más profundos? ¿Con quién ha desnudado su alma? ¿Expresa a su pareja sus emociones, sus necesidades, sus anhelos? ¿Se relaciona bien emocionalmente con sus seres queridos o prefiere encender la pantalla para evadir su realidad afectiva? Si usted se relaciona bien emocionalmente, felicidades; si no, nunca es tarde para aprender. Es necesario reconocer la fundamental importancia de lo emocional en nuestras vidas. Sabemos que no es fácil, pero sin el aprendizaje emocional seguiremos viviendo en los conflictos y las separaciones, no sólo personales, también colectivas pues es bien sabido que las emociones pueden regular las relaciones sociales y el comportamiento. Porque la violencia y las guerras vienen precisamente de la incapacidad para entendernos. Por ello, la educación emocional es necesaria para las relaciones de pareja, familia, trabajo, amigos; pero también en la construcción de la paz que tanto necesitamos. La educación sentimental ha sido siempre un anhelo de la humanidad. Cómo olvidar en ese sentido la bella novela de Flaubert escrita en 1868. La literatura como maestra de vida, como espejo de nuestras emociones. ¿Quién no ha visto reflejados sus sentimientos en las buenas letras? Educación emocional que debería ser una asignatura como las matemáticas y la ciencia. En China, por ejemplo, ya iniciaron a su manera. Preocupados por los muchos conflictos y suicidios por causas emocionales, las autoridades decidieron incluir en las universidades una asignatura sobre cómo amar y mantener relaciones sentimentales. No sabemos si los orientales tendrán buenos resultados, pero aquí y en China es necesario reconocer que requerimos educar al corazón. Entender que de nada sirve tener éxito, prestigio y fortuna si no sabemos dar y recibir amor, si no sabemos manejar nuestras relaciones y emociones. Empecemos por los niños. No debemos permitir que pierdan su esencia sometiéndolos con nuestros miedos y complejos. Aprendamos mejor de ellos que no temen expresar lo que sienten, que no temen a la verdad ni a las caricias. Es tiempo de acabar con el analfabetismo emocional. Ya lo dijo Aristóteles: “educar la mente sin educar el corazón no es educar”.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

¿Cuándo nuestro Björkazo?

a a comenzar el año de festivales de música en México y desde ahora la atención del periodismo artísticoculturalydeespectáculos está en el concierto que la cantante islandesa Björk ofrecerá dentro de la programación del Festival de la Identidad Cumbre Tajín 2012, que organiza el gobierno de Veracruz en las cercanías de la zona arqueológica totonaca, exactamente en el llamado Parque Takilhsukut, entre los municipios de Poza Rica y Papantla. Björk y Sinead O’Connor aparecen como cabezas del line up que atrajo las miradas de todo el mundo hacia la “Cumbre”. Tanto que la posiciona como tema nacional más comentado, muy por encima del Vive Latino e incluso del longevo Cervantino. Melómanos, miles de fans, falsos fans y curiosos de esta chaparra intergaláctica ya planean su viaje para disfrutar del mítico show. Se espera sea mejor del que ofreció aquel lejano 8 de diciembre del 2007 en el Cañón de Huentitán, Jalisco. La polifacética islandesa vendrá a tocar su último y muy criticado disco Biophilia, bautizado como el Appbum por todos los chunches tecnológicos que se pueden obtener con la compra del disco. Café Tacvba, una de los agrupaciones consentidas, reaparece en Tajín aunque es percibida como una visita de vecino. El cartel completo incluye a Bebe, Caifanes -abrirá las jornadas de conciertos-, Jesse Cook –virtuoso guitarrista francés-, Benny Ibarra, Willy Chirino y Los Joao, entre otros. Seguramente los organizadores le vendieron su alma a uno, dos o tres brujos de Catemaco para que tantos músicos de primer nivel les dieran el SÍ. Más por la in-

seguridad que sufre el norte de Veracruz, un mal tan presente allá como en nuestras elefantescas tierras. Ojalá que la seguridad que rondará en los cinco días del festival continúe todo el año. La presencia de estos famosos y talentosos ya generó algunas opiniones en contra que argumentan la nula difusión de la cultura totonaca en el Festival de la Identidad Cumbre Tajín 2012. Es cierto que no tienen horarios estelares, pero de acuerdo al programa, diariamente durante la mañana y tarde se desarrollarán actividades, desde rituales hasta talleres, referentes a las costumbre y tradiciones originarias de la región y México. Otro tipo de detractores pretextan la preferencia del entretenimiento y la parafernalia versus la calidad, aunque en esta ocasión estén errados hasta la médula. Cumbre Tajín 2012 tiene ese sano equilibrio: una oferta incluyente en géneros musicales -desde experimentación hasta lo popular- que convoca a asistentes de todas las edades y estratos sociales. Ante el cartel de Tajín salta la pregunta de qué le falta a Tamaulipas para tener este tipo de espectáculos. Para aumentar la cuestión, hay que sumarle el anuncio del concierto que los boricuas de Calle 13 tendrá en la Feria de Ciudad Valles. Los festivales mencionados comparten una clara visión en tener actos dirigidos a los jóvenes. Esperaré sentado con ansias el anuncio de las programaciones de los varios festivales que agrupa el Festival Internacional Tamaulipas. Deseo que este año la oferta sea incluyente y la diversidad sea una realidad. Desde hace años que la tierra rota y se fusiona. Ojalá que este año empecemos nuestro movimiento de traslación y que venga nuestro Björkazo.

carlosmjr68@gmail.com @cmanueljuarez

Estatus

Retuit

“Amigos, los espero en la presentación de ‘Souvenires’ de Marcos Rodríguez. No se olviden, el 14

“Debo decir por este medio que estoy profundamente orgullosa de los chi-

en Bellas Artes y el 15 en la Universidad Autónoma de Ciudad de México”.

cos de danza contemporánea del METRO, han trabajado un chingo!!”. Cynthia Rodriguez

@sandritaru

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Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

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El Otro México, Ricardo Raphael

No One Can Ever Know, The Twilight Sad

The Big One, Michael Moore

he Twilight Sad tomó por asalto el mundo de la música en 2007 con el lanzamiento de su primera producción, Fourteen Autumns & Fifteen Winters. El cuarteto también ganó fama por sus ruidosas presentaciones en vivo, una cualidad que comparten con otras agrupaciones escocesas como Mogwai. Era de hecho la propuesta musical de este grupo una de las grandes influencias para el trío que, sin embargo, ahora ha decidido darle una vuelta de tuerca a su sonido para su tercera producción discográfica,, No One Can Ever Kn now. Lo primero que hay que recordar es que sus lanzamiento os iniciales se distin nguían por un sonid do lo-fi muy intencion nal. Y el asunto es que, aun nque si bien su sonido o sigue siendo negro o como la noche, las in nfluencias electrónicass le han dado una nueva cara mucho más refinada y menos saturada. Los escoceses decidieron llevar al estudio una serie de sintetizadores análogos rusos y baterías electrónicas para combinarlas con las guitarras llenas de efectos de Andy MacFarlane. Así, este conjunto de canciones ofrece una mezcla entre la oscuridad del primer álbum y la intensidad del segundo pero con un nuevo acercamiento con sencillos como Alphabet, Another Bed y Dead City.

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Caja de ideas LISANDRO BALTAZAR, MÚSICO Y ARTISTA PLÁSTICO Mú úsica siica Es la la vid ida, a la al a eg grí ría, a, llaa tr a, t issteeza za,, laa ffel e ic el icid cidad id dad de la la tie i rrra. a. Es eell art rte d dee mez ezccllar ar los os sonido so doss y lo loss ttiiem empo p s. po s In nst s ru r me ment n os Vio olaa, flflau au auta uta ta traave vers rsa, rs a picccco a, olo oyp pia iaano n . En nseña ña anz nza Pa P rttic i ul u arr: vi v ol o a, Cyyn nth nth t ia Aur u or oraa Ta Tapi p a; a; tra rave vers ve rssa, Frraanc ncel ely Zu el urita Ruv u al alca caaba ba, a,, y pian ano, o Jes e ús And ndra radee. ¿Solista o agrup upad ado? o? May a orme orrmeent nte, sol olis isstaa. He He ten enid ido id o la la opo ort r un u id idad ad d de trabajar con va varios mússiccos exccel e en nte tes, s com mo En nri riqu qu que ue Me Medi dina di na, na Isaías Pérezz Pue uert r o, Isr s aeel An Andr d ad ade, e, A Ado dolflfo do o Bo B ucch ho ot, Jor o ge Cru ruza zaleey y Carlos Ibarra. Per e te tene n zc zco o a la Ban anda da y Orq r ue u st s a deel SSiisttem emaa DIF. DIF DI Insp s iración n Dios y Am my Wi W ne neho h usse. Aspiración ón Prepararm rmee y trab abaj ajjar en la ccul ulltu ura mus usic iccal al d dee Nu Nuev evvo La Lare reed do o. Admiración A Emm man anue u l Pahu hud, Jan anin ne Jans n en y Lo ns ow wel e l Li Lieb eb ber erma mann nn n n. A in nté térp rp rpre prete t s te c mo Ely Guerr co rra, Natal a ia Laf afou ourccad de, A Alo lond ndra ra de laa Par arra ra,, Naataash ra shaa Beedi din ngfifiel ng n e d, d Leo Leona na Lewis, Tiziano o Ferrro y Rodri r go o Cor o raal.l Pint n urra El leng guaaje de lo loss seenttim imie ient ntos o y la re revo volu vo luci ción ci ón ó n de lo os co c lo ores. rees. s. E tilo Es lo Expre reesionis i ta abs bstr trac acto to. Maes e tross Arian a a Grris i ell Go onzál állez e , en e Ten e de dere rero ro del Artte. e. Es una una gr un gran an maest stra ra y ami m ga ga,, a el e la le d deebo todo lo que soy com om mo pi p ntor nttor.r. Me M ayu yudó dó a enc ncon on ntr trar arme como ar ar arti tist sta. st a Los Siet e e En es e e gr grup upo o enco cont n ré apo p yo y reccon po onoc ocim oc im mie ient ntto de de mis is col oleg eg gass y maeest s ros ro os p nt pi n ores e . Todos son mu uy bu uen nos y con on un am ambi b en bi ntee eeno norm no rmee dee sol rm o id idar arrid dad d. ¿S Sueños o realidad ad des?? Reaaliidade d s. En ca de cada da cua uad dro mí dro dr m o se s enccueent n raa unaa mem emor oria or iaa persson nal. En cada trazo im mpe perfeccto o y lle leno le no n od dee co cont ntra nt raassttes es cue uent nto nt o y es escr crib i o mi diaari ib r o de acon o teciimiento t s quee me han n mar arca caado cado do. Los gran nde es Da D vid d Alfaro r Siq ique iq u iriros o , Sa S lvvad dor or Dallí y Fr Fran an nço çois isee Ni is Niel e ly el ly.. Nuevo Laredo Tieerra de arttisstaas. Mis mej ejor o ess ami m go gos, s, mús s, úsic icos ic os y p pin into in tore to rees, s, viv viv iven en aqu en quí.í

Nació el 8 de julio en Tlalnepantla, Estado de México A veces se le olvida su edad, pero tiene 23 años Es Cáncer, pero no cree en los horóscopos Estudiaa Odontología porque la carrera de Música es muy cara, pero confía que al terminar la p primera irá por la segunda El poco tiempo que le queda libre lo dedica a salir con sus s amigos a comer o al cine De pequeño quería ser explorador para tomar fotos a la naturaleza Canta desde los cinco años En un programa especial del 10 de mayo se peleó con otro niño por el micrófono Si tuviera que decidir entre la música y la pintura, “sería más estable musicalmente” En 10 años se visualiza tocando y pintaando

Jhovanni Raga

Espacios anhelados No hay esp spac p cio peq queeño ñ . Me gus gusta ussta tarí ríía ex expo po oner ner so ne solo lo o en cual cu ua quier parte y para eso estoy traaba bajaand n o en unaa ser eriee tem máátticca. a P Par ara ra to t caar,r, ojjaaláá alg gún n día en la Sala Nezahualcóyotl dee laa UN NAM.

Domingo, 04 de marzo de 2012

Hoja libre

440, CIARA ANZALDÚA Cia ara Anzaldúa García

Quisiera exprimirte para arrancar la presión sonora que no logro sentir, quisiera calcular un buen puerto acústico donde cobije mis sueños y puedas volar ondas en fase. Que llegues a tiempo, que la longitud de onda nos reconozca y lo subsónico tenga un lugar comprendido. Que el patrón polar del que está al frente me caiga bien. Que la señal sea clara, que tú quinto alambre oscile a 440 hertz, que al sumar valores de entrada con salida el voltaje no se marchite, que al escuchar el producto final los decibeles no se quejen de mi insistencia. Que te sientas satisfecha de tus graves, tu caja y madera. Que estés contenta porque no suenas sintética. Que si algo se satura sea porque el umbral del amor exclamo alegría. Que si se retroalimenta con todo y ecualización sea por falta de expresión. Que si una trampa acústica se atraviesa sirva como complemento de tu belleza, y que logres aceptar que tu frecuencia natural es conmigo, que sin estas manos en ti, ni el estribo, el yunque, ni el martillo se excitan. Que la mezcla de sonidos y silencios manifiesten paz a través de los sentidos.

Galería

CORDERO DE DIOS, EMMANUEL ALONSO Em mmanuel Alonso

Domingo, 04 de marzo de 2012

Escenifican comedia con gran éxito

Promueven los valores en las artes escénicas Universitarios presentan la obra Se Solicita Pastor bajo la dirección de Jesús Óscar Náñez Alaniz CD. VICTORIA, TAM.- Con la participación de estudiantes de diversas facultades y unidades académicas del Campus Victoria, la Universidad Autónoma de Tamaulipas presentó en cuatro funciones la obra Se Solicita Pastor bajo j la dirección escénica de Jesús Óscar Náñez Alaniz. La obra narra la historia de una agencia de empleos y sus empleadas, que cuando se dan a la tarea de buscar un actor para representar el personaje de pastor, los únicos que acuden son representantes de cuentos antiguos que se han quedado sin trabajo por haberse olvidado de sus valores. Además de divertir a decenas de personas que acudieron al teatro de la UAT en el edificio Rectoría, la pieza ayuda a hacer conciencia acerca de los problemas que tienen quienes abandonan sus valores y se dejan llevar por la deshonestidad y la superficialidad. La titular de Difusión Cultural y directora general de la obra, Juana Adela Tamez Haces, sostiene que el Rector de la UAT, José

Alumnos de las diferentes facultades de la UAT participaron en la obra Se Solicita Pastor presentada en la capital del estado. Ma. Leal Gutiér re z, tiene mucho interés en promover las ar tes escénicas de contenido social, y que en este caso se promueven valores como la honrade z, la humildad y el respeto. En la puesta en escena participaron como actores estudiantes de la Facultad de Comercio y Administración, de la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales, de la Unidad Académica de Trabajo Social y Ciencias para el Desar rollo Humano y del Centro de Lenguas y Lingüística Aplicada. Los entusiastas protagonistas de la comedia son: Mitzy Selena Valde z (Cleo), Ana Lilia Peña (Licenciada), Dayane Ivette Mendoza (Licha), Ana Laura Aguilar (Bella Dur miente), Edg ardo Sebastián Lópe z (Pe pe Grillo) y Jesús An-

tonio Mar tíne z (Peter Pan). También participaron Leslie Chávez Pérez, (Alicia), Lesly Rosalinda Tovar (Blanca Nieves), Laura Patricia Pimentel y Anabel Sofía Villegas (Ricitos de Oro) y Felipe de Jesús Hernández (mimo); todos ellos arrancaron aplausos del público de esta capital. De la misma manera, la obra fue coordinada por Adriana Ivette Saldívar; en escenografía, Rafael Perera Tirado y en vestuario María de la Luz Alaniz. En maquillaje participó Norma Leticia Montoro; en apoyo técnico Alexandro Wong Cervantes; diseño, Juan Pablo Quiñones; relaciones públicas, Ar mando Olvera Sánchez. Se trató de una producción ejecutiva a cargo de Difusión Cultural de la UAT en su Campus Victoria.

LA OBRA ▪ Dirección: Jesús Óscar Náñez Alaniz ▪ Reparto: Mitzy Selena Valdez, Ana Lilia Peña, Dayane Ivette Mendoza, Ana Laura Aguilar, Edgardo Sebastián López, Jesús Antonio Martínez, Leslie Chávez Pérez, Lesly Rosalinda Tovar, Laura Patricia Pimentel, Anabel Sofía Villegas, Felipe de Jesús Hernández. ▪ Coordinación: Adriana Ivette Saldívar ▪ Escenografía: Rafael Perera Tirado ▪ Vestuario: María de la Luz Alaniz ▪ Maquillaje: Norma Leticia Montoro ▪ Apoyo técnico: Alexandro Wong Cervantes ▪ Diseño: Juan Pablo Quiñones ▪ Relaciones públicas: Armando Olvera Sánchez ▪ Producción ejecutiva: Difusión Cultural de la UAT