Hojalata 1.02 by Revista cultural Hojalata

1.02

TEATRO DEL IMSS: LA CASA DE LABERINTUS

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

FESTEJO AL DOBLE NUEVO LAREDO YA CELEBRA

Dร A INTERNACIONAL DEL MUSEO

ยกHAY CASA LLENA! PRESENTAN EXPOSICIONES DE MANEL PUJOL Y BERNARDO AJA

Domingo, 20 de mayo de 2012

Editorial

¿CAFECITO PA’ LA PENA? Q

ue si fue un entrañable amigo, maestro, crítico, un gran mexicano. Que si era, ante todo, el abogado de la esperanza mexicana. Que si engrosará la selecta fila de los que nunca mueren, de los grandes artistas que quedan de manera perenne. Que si fue el maestro de las ideas. Que si el decano de las letras. Que si su muerte es bastante relativa, porque permanece esa literatura que se seguirá leyendo. Que si no ha acabado de leerse ni de valorarse, pues la producción literaria ha sido muy fecunda. Que si, hermano, nos deja un legado. Las frases son, todas, genéricas: podrían referirse a Paz o a Monsiváis, a Rulfo o a Arreola, a cualquier habitante destacado de la República de las Letras. Es decir a cualquiera cuya solvencia literaria lo hubiera hecho ingresar al panteón pop, ése en que los buenos escritores purgan el pecado de la fama, expiado por vía de la incordiante devoción de aquellos que los admiran a rabiar pero que, por supuesto, jamás los han leído. ¿Por qué sabe el lector ya que los tributos que he citado -y todos, sin excepción, constituyen citas textuales, verificables en la prensa- son a Carlos Fuentes? No porque aborden aspecto alguno de su obra o de su vida, de su visión del mun-

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

La pérdida del gran escritor Carlos Fuentes fue el tema de la semana.

do, sino porque en los últimos días no han dejado hablar de otra cosa. Bien pueden gustarnos a los mexicanos las pompas de Jennifer López, pero más nos gustan las pompas fúnebres, nomás porque nos dan la oportunidad de estar bien juntitos, masificados y compre y compre ejemplares piratas de Aura, ese libro que es nuestro favorito junto con Cien años de soledad, y que ora que nos hagamos un tiempito hasta los vamos a leer los dos. Lo sé, soy injusto. El discurso de

Federico Reyes Heroles fue muy bueno. El de Consuelo Sáizar también. Pero no se me tome a mal: si los recuerdo mal es porque quedaron atrapados en la pompa… de jabón. Y ahora -¡plop!- cada quien a su casa y hasta el próximo muertito. ¿Cafecito con piquete pa’ la pena? Nicolás Alvarado hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Roberto Lozano Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

Agenda DEL 20 AL 26 DE JUNIO FESTIVAL INFANTIL Actividades para niños Estación Palabra, 14:00 horas, entrada libre

HISTORIA DEL OTRO LADO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos

20 Contacto

RAPAZ Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 20:00 horas, 20 pesos

2226

hojalata.lider@gmail.com

@ @hojalatalider

Hojalata H Líder

hojalatalider.blogspot.com

H Hojalata Líder

www.liderinformativo.com w

HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 20 de mayo de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.

Domingo, 20 de mayo de 2012

DOS MUSEOS PARA CELEBRAR Desde hace unos años ya hay dos razones para festejar el Día Internacional del Museo en Nuevo Laredo: el Reyes Meza y el de Historia Natural

¿Qué respuesta hay de parte de los jóvenes? Porque es un público que a veces peca de apático hacia las manifestaciones culturales... Es buena, pero hay que captar la atención de los jóvenes a través de otras cosas. No se trata de la exposición nadamás, sino que les ofrecemos música, teatro o danza también. De esta forma se hace más atractivo el hecho de ir a un museo.

Todavía hace unos años, Nuevo Laredo no podía festejar el Día Internacional del Museo. Hoyy celebramos y no con uno, sino con dos museos: el Reyes y Meza y el de Historia Natural. ¿Somos afortunados de contar con estos espacios? Sí, sobre todo por la importancia que tienen en la educación de los niños de la ciudad. Al tener tanto un museo de historia natural como uno de arte contemporáneo no sólo aprenden ellos, sino que también los adultos aprendemos de cómo se cuestionan sobre todo lo que se expone. De esa manera se va captando la atención de los niños y los jóvenes. ¿Qué posibilidades ofrece un museo? Uno, que es alimento para el alma y el espíritu, porque en momentos difíciles el hecho de que te salgas y visites un museo te ofrece paz desde que entras, y al observar piezas, ya sean de arte, de historia o de ciencia, te inspira. Dos, que es un aprendizaje sobre la misma humanidad, así que es bien importante que contemos con estos espacios. ¿Por qué hay que ir, por ejemplo, al Museo Reyes Meza? Actualmente tenemos tres exposiciones. La primera se inauguró hace dos meses y se llama La Voluntad del Linaje, de Jorge Yapur, quien es un pintor nacido en la Ciudad de México pero que de joven llegó a vivir en Tampico, por lo que es muy reconocido en Tamaulipas. Toda su historia en Tampico, Altamira y Madero lo expresa a través de la pintura porque se ha dedicado a estudiar a los huastecos, principalmente los de Tamaulipas, así que en su exposición nos habla de un neohuastequismo y de un realismo má-

Alan Villa

penas hace unos años Nuevo Laredo no tenía con qué celebrar el Día Internacional del Museo. La realidad, hoy, es distinta: primero fue el de Historia Natural y después el Reyes Meza, dedicado al arte contemporáneo. A eso se le suman los espacios de exhibiciones temporales que hay por la ciudad: la Galería Regional de Artes Visuales, la Antigua Aduana y Estación Palabra. En el marco de este festejo, Felipe Flores Montemayor, titular de todos estos espacios municipales, fue el invitado de Hojalata, en Líder TV, para hablar sobre el desarrollo cultural en materia de infraestructura museística que enorgullece a los neolaredenses. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Felipe Flores afirmó que se está trabajando en la formación de nuevos públicos para los museos.

gico. Aparte, acabamos de inaugurar dos muestras más: una de fotografía, que se logró con el apoyo del ITCA y el ISSSTE; es del español Bernardo Aja y se titula Entre Muros, donde él plasma personajes de una burguesía que ya no existe en México, España y Portugal, pero con hijos o nietos que se han quedado con esas grandes casas que siguen manteniendo ese estilo de vida. Por otra parte, tenemos a Manel Pujol, también español, con su exposición El Color de la Música, que nos habla de la esencia musical y, a través del pincel, él trata de captar los sonidos. Pujol se formó con Miró y Picasso, más adelante se salió de su casa y vivió con Dalí, pero luego vino una ruptura en su estilo para no seguir pintando como su maestro. Son las tres exposiciones que ofrecemos. ¿Y al de Historia Natural? Arriba del Reyes Meza tenemos el Museo de Historia Natural, el cual es muy atractivo principalmente para los niños, a quienes recibimos en visitas guiadas o con sus familias. Ahí contamos con una pieza que ha llamado mucho la atención: el Triceratops, que es un dinosaurio robótico de gran dimensión. Desde que lo recibimos hace meses hemos captado mucho público, además de que se ofrece un repaso por la historia natural de la región. Hay que mencionar, también, que se cuentan con otros espacios de exhibiciones temporales, como los que hayy en Antigua Aduana y Estación Palabra y la Galería Regional de Artes Visuales. Así es, además de los dos museos tenemos la Galería Regional de Artes Visua-

les, en la cual hemos tenido importantes exposiciones y próximamente contaremos con la obra de la artista Verónica Padilla. También en Estación Palabra se tiene una galería de exhibiciones temporales, para la que ya se está buscando la siguiente muestra. En el caso del espacio que hay en la Antigua Aduana, siempre se tienen las puertas abiertas para los artistas de la localidad. Como verán, hay muchas opciones para apreciar arte en la ciudad. A lo largo g de estos años la gente g ha ido respondiendo a los museos de casa. ¿Ya hay un público formado o continúa en formación? Ambos. Hay un público que ya está formado, que principalmente son adultos que gustan del arte y regularmente asisten las inauguraciones de las exposiciones, pero también otro que está en formación, que son los niños y los jóvenes. Debido a las condiciones de la ciudad, en ocasiones ese público cautivo no va al museo, pero sí tratamos de jalar a nuevas personas. Por eso es importante que se acostumbre a los niños a ir desde pequeños a los museos para que luego ellos lo demanden de forma natural. ¿Desde qué edad es recomendable llevar a los pequeños a los museos para ir formándolos? A partir de los 5 años pueden mostrar interés en lo que se expone, y es bien interesante que los adultos escuchen lo que los niños piensan acerca de las obras. Su visión es distinta a la nuestra porque van sin prejuicios.

Una característica de todo museo es el área de Servicios Educativos, de la cual es importante mencionar que no está dirigida exclusivamente al público infantil. ¿Cómo ha funcionado este departamento? Muy bien, cada semana tenemos actividades infantiles con mucha respuesta por parte de los niños, pero también hay que atender a los papás o a los jóvenes mientras los pequeños aprenden y se divierten. Por otra parte, también se programan talleres especializados para un público experimentado en las artes plásticas, como el que vamos a tener próximamente. A nivel personal, ¿qué te ha dejado estar al frente de dos museos? Mucho trabajo, pero mucha satisfacción. Detrás de una exposición hayy muchas horas de labor: conseguir las colecciones, gestionar permisos y seguros, g la transportación de la obra, la recepción de ésta, la curaduría, la museografía g y el montaje. ¿Cuánto dura el proceso para cada muestra? Depende de cada exposición, porque hay algunas que llegan unos días antes de la inauguración y hay que acelerar todo ese proceso. En otras ocasiones, pasan hasta tres meses desde que se consigue la obra hasta que se abren las puertas del museo al público. Después de tener exposiciones de primerísimo nivel, como Un panorama del arte mexicano de la colección FEMSA, entre muchas otras, ¿es más fácil obtener una muestra de otros museos o de colecciones privadas? Sí se ha hecho un nombre, y en varias ocasiones nos ofrecen exposiciones, pero no se trata sólo de esperar a que suceda eso. Siempre hay que tocar puertas para buscar que se mantenga la calidad en lo que se va a presentar al público. ¿Qué viene para los museos? En el caso del Museo Reyes Meza, estamos buscando exposiciones como la de esculturas de Javier Marín. Para el de Historia Natural también se está en pláticas para conseguir otras piezas. ¡Vienen muchas cosas buenas! Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

Domingo, 20 20 de de mayo mayo de de 2012 2012 Domingo,

Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Traiciones de la Memoria, Héctor Abad

Bloom, Beach House

The Artist, Michel Hazanavicius

La literatura analiza las variantes de la vida”, asevera Héctor Abad Faciolince en Traiciones de la Memoria, un volumen de tres partes donde la primera es la autobiografía de un autor desmemoriado, o más bien, con una memoria tan vivaz e independiente que es dueña y manipuladora de ciertos eventos vivenciales que no develará fácilmente como ocurrieron, y las otras, pues eso, son variantes de la vida. Es una obra llena de frases memorables co omo señales de humo or y reflexión: “Que uno o haya perdido su feli cidad no quiere decir que uno sea infeliz ”, “En la fantasía literariaa no hay una sustitución de A por B, sino o un traslado, un expe rimento mental por el e que, provisionalmentee, nos convertimos en n otro que no es de carne y hueso sino de palabras e imaginación.” Toda ficción genera razones de vida y pensamiento y no meras ecuaciones verbales como se puede ver aquí. Después de compartir la prosa mágica de Héctor Abad Faciolince, no será extraño aceptar la necesidad de un recuento personal de todos esos detalles que la memoria escatima y deforma, pues como es sabido, la traición es una de las marcas que pocas veces se borra.

omercialmente hablando, hay un antes y un después de Teen Dream en la carrera de Beach House. Y es que si bien el grupo nunca apostó por la ruta fácil para su entrega de 2010, sí supo conservar y expandir en ella sus mejores cualidades, al punto de que hasta el día de hoy es considerada por muchos como su mejor producción. Quizá por ello parecen haberse refrenado un poco en Bloom. Y es que mientras Teen Dream era toda pasión adolescente, en esta nueva entrega la banda parece haber viajaj do a esferas más etéreas y subliminalees, envuelta en capaas de misterio rebosaadas con órganos dee todas las texturas y colores, baterías q que entran y salen seegún n los requerimientos y la voz de Victoria Lee¡CASA LLENA! grand quizá un poco o más aguda de lo habiiay casa llena en el Museo Reyes tual y menos dominante. Meza: tras la llegada de la muesLa conclusión a la que podemos llegar es que tra La Voluntad del Linaje, del Bloom es un buen regreso, que no necesariamente les artista radicado en Tamaulipas, Jorge gustará a todos, es verdad, pero que sabrá premiar a Yapur, esta semana se realizó la apertura aquellos con la suficiente paciencia y disposición para de dos exposiciones más. La primera de subir y permanecer en otras alturas. Beach House es ellas es El Color de la Música, de Manel una banda fina y elegante en lo mejor de estos térmiPujol, quien traduce la creación musical nos, y ahí está esta nueva producción para probarlo. en arte abstracto; la segunda, Entre MuLas canciones más destacadas de esta placa son ros, es del fotógrafo Bernardo Aja, quien Troublemaker, Wild y On The Sea.

o que arruinó a George Valentin no fue el sonido sino su arrogancia. Ese es mi punto de vista y con mencionar el dato no creo adelantar demasiada información sobre la trama. El trailer ofrecía la historia en síntesis: ascenso y caída de una estrella de cine. Así, nada más. ¿Has visto cualquiera de las versiones de Nace Una Estrella?, pues va por ahí. ¿Entonces, cuál es el encanto de The Artist? Para mí, el desafío, la audacia, las ganas de sacar el proyecto de una película muda realizada en el siglo XXI y recreada con el estilo y ambiente de 1927. Cuando la fui a ver ya estabaa preparado para escuchar el e clásico “no se oye” pero no o; los asistentes aguantaron n vara y no vi gente salir desspavorida. Mel Brooks hizo un n experimento similar en 19766, Silent Movie, pero se sobren ntendía que era una parodia. No hay tacha en The Arrtist. Jean Dujardin, Bérénicee Bejo, James Cromwell, John n Goodman, Penelope Ann n Miller, todos y todas con exactitud y esplendor. La música de Ludovic Bource es viajar a los veintes (aunque haya tenido bronca por tomar un poco de Vértigo) y claro, cómo me puedo brincar a Uggie, el amigo fiel de George Valentin (¿otra evocación a la nostalgia? Puede ser). Me sigo preguntando qué hacía ahí Malcolm McDowell pero bueno, no está mal ver que sigue activo. Ya para terminar, ¿perdura una película como The Artist, no será flor de un día? Bien dicen que, a veces, duele más la indiferencia. George Valentin sabe de eso.

“

hojalata.lider@gmail.com

Monos

Mosaico

echa un vistazo a los últimos rastros de la burguesía en México, España y Portugal. cucharasonica.com Ambos artistas son de origen español. Damián Aviña G.

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

apuntesdecinefilo.blogspot.com

TEATRO DEL IMSS: LA CASA La compañía neolaredense obtuvo el apoyo del programa federal Teatros para la Comunidad Teatral para reactivar con un programa artístico el Teatro del IMSS

“

La creación colectiva de invenciones para atravesar el laberinto”. Así se pronunciaron hace varios años; en un tiempo distinto, con los retos a enfrentar ciertamente aún desconocidos, pero el parteaguas fue surgiendo y ese propósito se hizo más que oficial en 2007, cuando por fin se hicieron llamar Laberintus Teatro. Para la comunidad artística de la ciudad no es desconocido que la premisa con la que se inició la compañía teatral -fundada por el dramaturgo, director y actor Luis Edoardo Torres- se ha mantenido al paso del tiempo, a pesar de la diversidad de propuestas escénicas que han presentado durante los últimos cinco años. Los integrantes del grupo conforman un equipo heterogéneo, que si bien se distingue por la colectividad que cada uno aporta al grupo al ser individuales, también se mantienen unidos por ese mismo hilo conductor que los juntó en el pasado y que, aunque les cueste trabajo describir, lo resumen en su amor al teatro. En pleno 2012, ante las adversidades de hacer, sobre todo hacer teatro en una frontera que no ha cedido ante las dificultades, a Laberintus le ha tocado la responsabilidad no sólo de atraer nuevos públicos al quehacer teatral y cultural de la ciudad, sino también la oportunidad de revivir un recinto artístico lleno de historia, lleno de Nuevo Laredo y su gente: El Teatro del Instituto Mexicano del Seguro Social. “Por primera vez en 2011 se ofertó el Teatro del IMSS de Nuevo Laredo dentro de la convocatoria del programa Teatros para la Comunidad Teatral, que es un apoyo que brinda el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), por parte del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y Fideteatros, por parte del Instituto Mexicano del Seguro Social, así que decidimos participar. En este programa se han estado ofertando teatros para que los tomen compañías escénicas y tengan una programación estable durante un periodo de tres años”, platicó Cesariván Gaitanos, miembro fundador de la compañía, y quien actualmente funge como beneficiario del proyecto Teatros para Nuevo Laredo a través de la asociación civil Laberintus Arte y Cultura. El espacio estaba ya en juego, faltaría reunir todos los requisitos y aún competir contra otros interesados en obtener la beca para el proyecto, según cuentan desde su anecdotario. El año pasado fue un para tomar decisiones, y para que cada uno de los “Laberintus”, como son frecuentemente nombrados, pusiera su granito de arena para llegar al esperado “sí” por parte del FONCA. “Teníamos que cumplir con requisitos como tener una carrera comprobable, así que nos pidieron información de las producciones

La compañía Laberintus Teatro está conformada por directores y actores que se han unido con el paso de los años.

Historia del Otro Lado, de Ángel Hernández. Dirección de Cesariván Gaitanos.

Rapaz, de Edoardo Torres. Dirección de Cesariván Gaitanos.

Domingo, 20 de mayo de 2012

A DE LABERINTUS

Cortesía Laberintus Teatro

Las nuevas generaciones también han encontrado un lugar en el proyecto.

Mientras el Mundo Respira, de Berta Hiriart. Dirección de Mónica Parra.

Amor de Don Perlimplín, de Federico García Lorca. Dirección de Edoardo Torres.

que hemos tenido: dónde nos hemos presentado, en qué festivales, quiénes son los directores e integrantes de la compañía, recortes, fotografías, videos y todo lo necesario para que ellos juzgaran nuestro trabajo. Lo más difícil fue elaborar el proyecto, para el que ellos establecen ciertos requisitos y criterios, como número de funciones, cantidad de obras y grupos invitados”, agregó Gaitanos. El 11 de noviembre del año pasado, Laberintus recibió con emoción la noticia de que habían resultado beneficiados, al igual que otras seis agrupaciones a nivel nacional con el proyecto Teatros para la Comunidad Teatral. Fue el sábado 18 de febrero cuando abrieron el telón para dar su primera función de esta nueva etapa con la obra Mientras el Mundo Respira, de Berta Hiriart. A ésta le siguieron Amor de Don Perlimplin, p de Federico García Lorca; Historia del Otro Lado, de Ángel Hernández; Cero Iván Tres, presentada por el grupo Expresión como invitado, y el más reciente estreno de Rapaz, original de Luis Edoardo Torres. De manera simultánea, en meses pasados ofrecieron un taller de expresión corporal para la comunidad, y ya preparan las producciones que ocuparán el lugar en marquesina y escenario en los próximos meses, pero no ha sido una labor sencilla. Darle vida a un teatro es un trabajo que requiere del apoyo de muchas manos, es por ello que a principios de 2012 nuevos miembros se integraron a la compañía, acrecentando así las posibilidades de ofrecer un contenido cada vez más profesional al público. “Por necesidades de producción, ya que el calendario marca simultáneamente dos puestas en escena, y ya no era suficiente el equipo que había en la compañía, pero además buscando refrescar la propuesta en cuanto a actuaciones y al equipo en general, fue necesario integrar más gente. Obviamente existen más compromisos que cumplir, pues hay proyectos todo el año, entonces se invitó a personas con las que ya habíamos tenido contacto, y el número prácticamente se duplicó. Actualmente somos cerca de 15 personas quienes estamos de planta en el proyecto”, indicó Luis Edoardo Torres. “Ahora, incluso, por las mismas necesidades, habemos más directores de escena, y entonces es como si estuvieran tres grupos de trabajo al mismo tiempo”, añadió sobre el hecho de compartir la responsabilidad de dirección con Cesariván Gaitanos y Mónica Parra. El objetivo es hacer teatro, y es así como lo platica Mónica Parra, quien mencionó que el trabajo de dirección le ha resultado más interesante de lo que imaginaba. “Básicamente es una beca para producir teatro. Este apoyo brindado por Conaculta e IMSS nos cubre la renta del espacio y todo lo que se utiliza para llevar a cabo una puesta en escena; como lo es escenografía, utilería, prensa, sueldo de actores y de directores, pero sobre todo la cuestión administrativa que implica un gasto económico”, puntualizó. Aunque en los últimos meses muchas cosas han cambiado para el grupo, el objetivo no ha perdido el rumbo: ofrecer conceptos de cali-

dad a un público en ebullición, y lograr a través de la profesionalización llenar las butacas de personas ávidas de teatro; sin importar la edad, o cualquier condición social. “Hemos tenido que cambiar nuestra forma de hacer teatro en el sentido de que agarramos un ritmo diferente de trabajo, pues son producciones que requieren que estemos de tiempo completo y con tiempos ajustados. Generalmente estábamos acostumbrados a un proceso aproximado de cinco meses, y ahora en dos meses y sobre la marcha tenemos que ir sacando los proyectos”, explicó Gaitanos. Y es que todos los objetivos que forman parte de las metas propias de la agrupación también serán medidos y evaluados por los benefactores, quienes mes a mes están al pendiente de lo sucedido en este recinto teatral. Sin embargo, la compañía no descarta seguir trabajando en otros espacios, en otros escenarios y bajo los conceptos que les caracterizan, pues han incursionado en teatro de calle, lecturas dramatizadas, comedias musicales, performances y teatro en técnica clown, por mencionar algunos. Actualmente, cada martes del mes la compañía presenta la obra Rapaz en punto de las 20:00 horas en la clasificación de teatro para adultos, y los domingos muestran la puesta en escena Historia del Otro Lado, un espectáculo totalmente familiar para los más pequeños de casa. Lo que generalmente no se ve tras el telón son los arduos ensayos y tiempo de preparación a los que estos amantes del teatro requieren someterse, y es por ello que próximamente darán nuevas sorpresas para toda la comunidad neolaredense. “Ya estamos preparando El Gordo, la Pájara y el Narco, una obra de Sabina Berman, y en teatro para niños la obra Pinocho, así mismo próximamente iniciarán los ensayos de Te Juro Juana que Tengo Ganas, de Emilio Carballido, y una adaptación libre de El Principito”, mencionó Gaitanos. También se contempla un festival de música para los sábados de junio y en noviembre diferentes agrupaciones del noreste del país coincidirán en un festival de teatro organizado por la compañía, sin olvidar la participación de grupos invitados como el de la bailarina y coreógrafa Alicia Ledezma, quien a finales de año presentará su espectáculo de danza contemporánea. El Teatro del IMSS, ubicado en Reynosa y Belden, en el Centro Histórico de la ciudad, guarda grandes añoranzas de un Nuevo Laredo resplandeciente, de una frontera que brillaba con luz propia, y por lo cual grandes producciones pisaban el escenario del recinto cultural. Ya con meses de adelanto, y llegado el 2012, toca a Laberintus Teatro escribir y contar nuevas historias. ¿Están listos para la tercera llamada? Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

Mónica Lavín

Libertad García de Danwing

Una oportunidad para la paz

e hubiera fascinado estar allí y sentir la intensa energía que irradiaban las miles de almas congregadas por una emoción común. Una multitud variopinta que incluía lo mismo amas de casa que empresarios, estudiantes que funcionarios. Gente de todos los oficios y profesiones, con diversos niveles económicos y distintas edades, aunque parecían sobresalir los sesenteros, los que en la tercera edad habían ido a celebrar los gozos de su memoria. Todos distintos pero todos unidos, todos felices, todos fans. En el corazón de la capital azteca, allí donde una civilización empezó a delinear lo que somos, el concierto masivo de Paul McCartney prendió a los asistentes en torno a una música que definió a una generación y logró trascenderla. En medio de una noche fresca y con suaves aromas de lluvia, las canciones de letra sencilla pero llenas de significados fueron el factor que unió a quienes incluso habían pasado la noche anterior en vela esperando ingresar al concierto. Padres que heredaron a sus hijos la afición por Los Beatles, niños ahora adultos que crecieron escuchando los característicos acordes del cuarteto de Liverpool. Mucho se ha escrito de la música de Los Beatles, muchos análisis de sus letras que son sin duda referente de una época. En ellas se retratan los personajes emblemáticos de una sociedad al mismo tiempo que sus problemas. No se puede decir que sean canciones de protesta, pero sin duda reflejan las angustias que aquejaban y siguen aquejando a la gente: soledad, miedo, desamor, guerra. Tristezas pero también alegría y esperanza porque su música ha sido bálsamo de millones de personas que al escucharla son transportados a un lugar muy especial. No en vano se dice que fueron catalizador que transformó los mecanismos de comunicación juvenil de su tiempo. Por eso y mucho más llegaron por miles al concierto gratuito del pasado diez de mayo. No estuve allí pero al ver las imágenes en los medios me recorrió el escalofrío. Hombres y mujeres coreando con fuerza cada una de las canciones entonadas por Paul, cantante y compositor de muchas de las letras. Reconocido como uno de los músicos más importantes de nuestro tiempo,

el ídolo de 67 años se mostró encantado de estar en nuestro país y recibir ese cariño tan especial y tan fresco como sus melodías. Canciones populares pero colmadas de símbolos que a muchos nos llenan de vida. Escuché por primera vez a Los Beatles siendo muy niña, en los discos de 45 revoluciones de mi hermana mayor. Aprendí a cantar sus canciones sin saber gota de inglés y un poster de Paul McCartney fue el primero que colgué en mi cuarto cuando entré en la preparatoria. Muchas canciones del cuarteto siguen intactas en mi memoria e incluso están vinculadas a mis emociones adolescentes. Recuerdo que mi padre les llamaba “greñudos” y mis mayores cercanos se escandalizaron cuando supieron que se declararon más famosos que Cristo. Pero más allá de escándalos y estridencias, la música de Los Beatles nos acerca por millones y produce el prodigio de la fraternidad. Me bastó con leer y saber del concierto para reafirmarlo. Voces que se unieron en la emoción cantando, entre muchas otras, Come Together, Something, Hello Goodbye, Yesterday, Let it Be, Hey Jude, My Love, Maybe I am Amazed, que le dedicó a su amadísima esposa muerta Linda Eastman. Todos juntos y todos vibrando al compás de la voz de una leyenda viva de la música contemporánea. Pero tal vez el momento más conmovedor de la noche fue cuando todos en el Zócalo corearon con Paul la canción de Lennon Give Peace a Chance. En un país lastimado por la violencia y el miedo, todos pidieron a gritos darle una oportunidad a la paz. Una necesidad plasmada por gente que busca sembrar conciencia en un mundo agobiado por las guerras. Violencia y rencor que no sólo están en la calle o con las mafias, sino que radica también en las familias, en los hogares, en las escuelas. ¿Cómo explicarse por ejemplo que un niño de nueve años acaba de suicidarse en Puebla víctima del bullying escolar? Darle una oportunidad a la paz. Eso es lo que tenemos que buscar todos juntos para salvar el futuro. Menos televisión y más conversación, menos ausencias y más caricias, menos consumismo y más amigos, menos Internet y más libros, menos pleitos y más música, menos miedo y más valores, menos angustia y más risas, menos violencia y más fraternidad. Empecemos por eso. Démosle una oportunidad a la paz.

libertadgarcia@gmail.com @libertadgarcia

¿Para qué sirven los botones?

ro forrado de mascota que tuve y el deseo de aprender a hacer encaje de bolillo, que se quedó en promesa incumplida pues la n un encuentro en Estación Pala- abuela murió el mismo año en que nos bra en Nuevo Laredo, Elva Macías llevaría a España para comprar ese adminícompartió su afición a coleccionar culo de cuadro flamenco. Recuperé los enbotones: los viajes, entre otras cosas, la cajes en un libro de cuentos (Nicolasa y los llevaban a ellos. Además del poema del encajes) y no volví a mirar con tal asombro, tren en China con imágenes punzantes, con tal encanto, las piezas del costurero leyó algunos de los poemas reunidos hasta que los poemas de Macías hicieron en De Tela y de Papel, exquisita y breve de los botones cuentas de joyero. Piezas reunión de poemas. Dos temas rondan atesorables. Objetos evocadores, capaces las páginas del poemario publicado por de habitar el poema con aquella prestanParentalia: la Tela y el Papel. Ambos me cia que la poeta le imprime. Los botones atañen, me atrapan, por sencillos y ne- que cuelgan son lágrimas de los ojales, cesarios. Porque Elva Macías los coloca según Gómez de la Serna, que ya los haen primer plano y rebela la grandeza eza de bía distinguido en esta greguería. No son cualquier cosa. Son piezas de unión a las su discreta existencia. Leo a Elva y me parece estar frent frente a que el afán humano ha ornamentado para su gozo, para el vuelo del un armario de muojo. Pueden ser falsos pechos cajones donde ro casi siempre necesitan al abrirlos saltan los del ojal para ser útiles. Son papeles variados, estos poemass y cuántos ántos antiguos y algunas culturas la retacería o las que rechazan lo eléctrico y piezas de costurero el zipper no podrían vivir que me acercan a la sin su capacidad de cerrar infancia: los hilos, las tijeras, el cojín para los alfileres, la tiza, y el pretinas, empalmar suéteres, detener tirandedal, que siendo mi abuela modista, nos tes. Han sido cómplices de sutilezas como obligaba a usar en sus lecciones de costu- identificar si la prenda es camisa de homra. Mi hermana y yo sentadas en el piso en bre o blusa de mujer según la orilla a la que el corredor entre nuestras camas gemelas estén cosidos. El tono evocador de Elva que recuery mi abuela desde la silla baja, ensartando la aguja y explicando cómo se hace un da entre versos abotonados su Villa Flores natal, el que se me metió en el ánimo dobladillo, cómo se pega un botón. Aquellas lecciones dieron escasos frutos como marca de agua. Al mostrador de la en nosotras niñas de otro tiempo, pero deja- tienda que a duras penas podía alcanzar ron la honda huella de la paz y la comunión Elva niña, al juego de botones en el piso, alrededor de la retacería que se transforma- al nombre de las telas, a su textura de nube, a los sueños que provoca un organdí ba en vestimenta con la aguja y el hilo. Leo a Elva Macías y vuelvo la luz de la in- o un bramante. Por eso le pregunto a la fancia, y las cajas con botones que mi ma- autora: ¿Cuántos botones por estos poedre tenía en el costurero, vuelve el costure- mas y por ver tu colección?

Pregunto a la autora: ¿Cuántos bootones por

por ver tu coolecciión?

monicalavin@yahoo.com monicalavin.com

Estatus

Retuit

“Umano Aché y 2 bandas mas en el Festival del Pulque! ya me imagino como vamos a terminar. Invitada toda la raza en el DF (Domingo, 27 de mayo16:00 - 23:00)”.

“Yo siempre preferiré un país donde tenga derecho a gritar a uno en el que sea forzoso mi silencio”.

El Pinshi Chucky

@RaraUribe

Domingo, 20 de mayo de 2012

Reseñas EL ARTE DE NOVELAR

CUCHARA SÓNICA

Élmer Mendoza

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

Traiciones de la Memoria, Héctor Abad

Bloom, Beach House

The Artist, Michel Hazanavicius

omercialmente hablando, hay un antes y un después de Teen Dream en la carrera de Beach House. Y es que si bien el grupo nunca apostó por la ruta fácil para su entrega de 2010, sí supo conservar y expandir en ella sus mejores cualidades, al punto de que hasta el día de hoy es considerada por muchos como su mejor producción. Quizá por ello parecen haberse refrenado un poco en Bloom. Y es que mientras Teen Dream era toda pasión adolescente, en esta nueva entrega la banda parece haber viajaj do a esferas más etéreas y subliminalees, envuelta en capaas de misterio rebosaadas con órganos dee todas las texturas y colores, baterías q que entran y salen seegún n los requerimientos y la voz de Victoria Leegrand quizá un poco o más aguda de lo habiitual y menos dominante. La conclusión a la que podemos llegar es que Bloom es un buen regreso, que no necesariamente les gustará a todos, es verdad, pero que sabrá premiar a aquellos con la suficiente paciencia y disposición para subir y permanecer en otras alturas. Beach House es una banda fina y elegante en lo mejor de estos términos, y ahí está esta nueva producción para probarlo. Las canciones más destacadas de esta placa son Troublemaker, Wild y On The Sea.

“

hojalata.lider@gmail.com

Monos

LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

cucharasonica.com

apuntesdecinefilo.blogspot.com

Caja de ideas SEYDÉ GARCÍA, CUENTACUENTOS Lite Li tera te ratu ra tura tu ra Es un té térm rmin rm i o qu in quee pu p ed de pa pare rece re cer ce er un poc oco o re rebu busc bu scad sc a o. ad o. M Mee gu gust staa máás st llaa p pal alab al abra llec ectu ec tura tu ra. ra Libr Li bross Tod bros br odos o m os mee ha hace ceen expe cen exxperi peri r mentar nttar ssen enti en timi ti mien mi ento en nto os di dist stin st stin into toss. Cada to ad da un uno o es cco oom u mo un n en nam amor oram or amiient am ient nto o. Cuen Cu enttos tos Me pe perm rm rmit mit iten en seg en gui uirr si sien e do n en niñ iña. a. Tam ambi bién bi én sson on m miis bol olet ettoss par ara viiajar ajjar a lu luga gare ga ress in re inso sosp so spec sp echa ec hado do os.. Cuen Cu enta en tacuen tacu entto tos Mi oficio tos o. Me M briinda nd da in inte teera racc cció cc ión ió n y di diál álog ál og go all mom men e to to d dee comp co mpar mp arti ar tirr la ti lass hi hist stor st orria ias. s s. Fant Fa ntas nt assía Pa Para ra mí es es vit ital al.. No Noss pe perm rmit itee so it s ña ñarr y añ añad adiririrle ad le eenc ncan nc anto an to a lo lo real al.l. Real Re a idad al d Es má máss co c mp mple leja le ja de lo q que ue p par arec ar ece. ec e. Públ Pú blicco in infa fant fant ntil il EEnt ntre nt rete re teni te nido ni do y exi xige gent gent nte, e per e, ero o al vver err ssus us son onri risa ri sass es el má sa máss grat atifi tificante an nte te.. Esta Es taci ta ción ó Palabra El lu l ga g r do dond n e la lass pa p la labr braas cob br braan vid da a tra ravéés de laa vo voz. z. Fome Fo ment me nto nt o a la la lec e tu tura ra LLab ab bor nob o le le,, seens nsib ible ib le y, so sobr bree to br todo d , mu do muyy co c mp mpro rome meetitida meti da.. da F rm Fo mac ació ión ió n co como mo pro romo moto mo tora to ra Es E ccon onst sttante ante. te. No sól sól ólo o ap pre rend ndo nd o en loss cur curso urrso sos qu quee tomo to mo o, ta tamb mb bién iéén de llaa ge gent ntee qu quee me rod odea ea.. ea Equi Eq uiipo uip po d de e tr trab abaj ab ajo aj o Má Máss qu quee un equ quip ipo ip o de tra tra raba bajo ba j , so jo somo moss am mo mig igos os.. Nos os Nos di No dive vert ve rti-irt moss en el pr mo proc oces oc eso. es o Insp In sp pirac iració ir ión ió nP Pod oder od er b bri rind ri ndar nd arlle ar le a aalg lg gui uien en un en un mo mome meent nto o en n el el qu quee pu p ed edaa ol olvi vida vi dars da rsee rs de tod odo o lo lo mal alo o y us usar ar u un n po poco co ((o o un muc mucho ho)) su ima ho magi gina gi naci na ciión en me medi dio di o de tan anto to d st di stur urbi ur bio. bi o o. Aspira aci ción ón Ser una promottor o a cu cult ltur urall nob oble l y con onsc scie ient nte, e, des e, esde d cua ualq l ui lq uier ier d sc di scip iplilina na, pa para poder con ontr trib ibui u r, aunquee se seaa un u poqui uito ito o, en la re reconstruc ucci ció ón el tejido social. Teatro Es adictivo y mágico. Los Laberintus me dieron la oportunidad de subirme al escenario, ahora ya no me quiero bajar. Otra ocupación Curiosa de tiempo completo.

Nació el 28 de diciembre de 1991, el día de los inocentes, en Nuevo Laredo Tiene 20 años de edad Su signo es Capricornio, pero no cree en los horóscopos Descubrió su gusto por la lectura cuando estaba en tercero de primaria El primer libro que comenzó a leer se lo robaron y la puso muy triste, pero después lo compró en una feria. El final la decepcionó Prefiere la narrativa cuando se quiere divertir y la poesía cuando anda cursi, enamorada y dramática Le gusta leer sentada en el suelo, porque se siente cómoda y libre El libro que más la ha marcado es Las Brujas, de Ronald Dahl De Estación Palabra recomienda El Llano en Llamas, de Juan Rulfo, y Luna Llena en las Rocas, de Xavier Velasco Estudia Gestión Empresarial porque necesita una fuente de ingresos Se considera una historiadora frustrada En 10 años se visualiza como una promotora activa y constante. También siendo una madre de niños curiosos y nobles

Domingo, 20 de mayo de 2012

Hoja libre HOY HABLARÉ DE NOSTALGIAS, JACOBO MINA Jacobo Mina

Hoy trataré de hablar de nostalgias, para eso necesito una cuerda hecha con tus pestañas y una almohada de labios mudos, doblaré la esquina para que el sol me pierda de vista, en los acordes de las sombras repetiré varias veces tu nombre para que el eco no lo olvide. Hoy trataré de hablar de nostalgias y anudaré mis palabras sordas a tus pies para que cuando camines te tropieces con los poemas que alguna vez te escribí. Hoy trataré de hablar de nostalgias y construiré casas de caricias y suspiros a la sombra de las palmas de sus manos, que siempre me servían de mapa para llegar a ti. Hoy trataré de hablar de nostalgias parado en una alfombra roja desgatada de un cabaret de la Ciudad de México, una mujer con olor a cerveza rancia en los dedos me indica la salida que da a Nuevo Laredo. Los autos pasan muy aprisa y luego se detienen en un embotellamiento que dura tres lustros.

Galería

FUGUE STATES, HECTOR HERNANDEZ Y WILLIAM HUNDLEY He ector Hernandez

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

LEE 20 MINUTOS

CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com

Trataré de hablar de nostalgias aunque se vaya gastando el recuerdo.

Domingo, 20 de mayo de 2012

APRUEBA PROPUESTA ASAMBLEA UNIVERSITARIA

Doctorado Honoris Causa será otorgado a Ramiro Iglesias Leal En la sesión también se firmó un convenio con la Universidad Federal de la Pampa de Brasil para el intercambio de alumnos y maestros taria la oportunidad de establecer estos acuerdos que favorecerán el intercambio académico e investigación entre ambas universidades, y de la misma manera, reconoció la importancia de estrechar lazos con una institución como la UAT, con la cual dijo, se comparten fortalezas en calidad académica y proyectos de expansión internacional.

CD. VICTORIA REDACCIÓN UAT

APRUEBA PATRONATO FINANZAS DE LA UAT

n una serie de acuerdos que fortalecen la vida académica e institucional de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, se aprobó la propuesta para otorgar el Doctorado Honoris Causa al Dr. Ramiro Iglesias Leal; se firmó un convenio de cooperación con la Universidad Federal de la Pampa, de Brasil y el Patronato Universitario aprobó los estados financieros de la máxima casa de estudios de la entidad. En actividades realizadas en el Centro de Excelencia del Campus-Victoria, el Rector José Ma. Leal presidió la Asamblea Universitaria acompañado por la Secretaria General de la UAT, Dra. Olga Hernández Limón, donde fue aprobada la propuesta para entregar este año el Reconocimiento de Doctor Honoris Causa al eminente cardiólogo tamaulipeco y reconocido especialista internacional en medicina espacial, Ramiro Iglesias Leal. Dentro de la sesión desarrollada en la modalidad de videoconferencia con las distintas sedes de la Universidad en la entidad, se

El Rector de la UAT José Ma. Leal suscribió los convenios con la rectora de la Universidad de la Pampa, de Brasil, Dra. Ulrika Arns.

aprobó también el incremento a los estímulos para el personal académico y la creación de los Doctorados en Administración Estratégica y de Gestión y Transferencia del Conocimiento. ACUERDOS CON UNIVERSIDAD DE LA PAMPA, BRASIL

Posterior a la Asamblea Universitaria, el Ing. José Ma. Leal suscribió un convenio de cooperación e intercambio académico con la Dra. Ulrika Arns, Rectora de la Universidad Federal de la Pampa, (UNIPAMPA) del Brasil, a fin de emprender en inicio programas de intercambio de estudiantes y maestros tanto de licenciatura como del posgrado entre ambas instituciones. El Rector Leal Gutiérrez dio a conocer a la Dra. Ulrika Arns el

trabajo que impulsa la UAT en su modelo de Universidad-Empresa, subrayando los proyectos que se tienen con empresas del sector energético internacional así como organismos paraestatales de nuestro país como PEMEX y Comisión Federal de Electricidad. Explicó el papel de la UAT en las áreas estratégicas de Tamaulipas, al tener ubicadas sus sedes en los distintos polos de desarrollo y potencial económico con que cuenta nuestro estado, atendiendo con calidad, pertinencia y competitividad los servicios y la oferta de la educación superior en la entidad. Por su parte, la Rectora de UNIPAMPA, quien acudió acompañada por su titular de programas internacionales, Ana Carletti, agradeció al Rector José Ma. Leal y a la comunidad universi-

Más adelante, y acompañado por el Secretario de Finanzas C.P. Enrique Etienne Pérez del Río, el Ing. José Ma. Leal presidió la reunión del Honorable Patronato Universitario, en la cual este órgano colegiado de la UAT aprobó los estados financieros, destacándose ahí la importancia que ha representado para la Institución contar con mecanismos confiables en la transparencia y rendición de cuentas, mediante auditorías externas que vigilan y dictaminan el ejercicio presupuestal de la máxima casa de estudios del estado. En la reunión estuvieron los representantes del Patronato de la UAT por Victoria, Mante y Matamoros, Carlos Diez Gutiérrez, Arturo Garza Uribe y Luis Garza Flores, respectivamente, quienes con el Rector y los funcionarios de su administración dedicaron un mensaje a la memoria de Don Glafiro Montemayor González, fallecido recientemente y quien desde 1977 se desempeñara como miembro del Patronato Universitario por Nuevo Laredo.