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PROFESIONALIZACIÓN: LA ASIGNATURA PENDIENTE
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
REGRESA A CASA
XERENTHIU LLAMAS TRAE SUS ‘HABITANTES’ A GALERÍA
SU MAYOR ADICCIÓN ÓSCAR TREVIÑO DISFRUTA SU PRESENTE EN EL TEATRO
Domingo, 22 de julio de 2012
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Editorial
REDEFINIR EL RUMBO M
érida, Yucatán, fue el escenario idóneo para que, durante una semana, 15 periodistas latinoamericanos reflexionaran sobre las nuevas rutas del periodismo cultural en el ámbito digital, a propósito del seminario convocado por la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de Gabriel García Márquez, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Centro Nacional de las Artes. Para ello se contó con la participación de dos grandes maestros: Gumersindo Lafuente, director de la estrategia digital del diario español El País, y Olga Lucía Lozano, editora creativa del portal colombiano La Silla Vacía. Con sus experiencias, ambos guiaron al grupo y, más que generar respuestas, se formularon preguntas que van a definir el rumbo del periodismo cultural. Los participantes, procedentes de medios de comunicación de México, Colombia, Argentina, Perú y El Salvador, se comprometieron a impulsar el desarrollo del periodismo cultural digital que, a decir de los maestros, ha sido lento porque los periódicos aún muestran resistencia a dirigir estrategias más allá de la forma tradicional de su quehacer: el papel. La relatoría de este taller, que en unas semanas estará lista en el portal de la
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Periodistas latinoamericanos exploraron las nuevas rutas del periodismo cultural digital. Jhovanni Raga
Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, corre a cargo de este suplemento cultural, luego de que el año pasado fuéramos seleccionados para participar en la primera etapa del taller digital realizada en San Luis Potosí. Todos los testimonios estarán reunidos en un documento que ya se prepara. Al ser la audiencia pieza clave para la re-
definición, queda abierta la invitación para sumarnos a las nuevas rutas del periodismo cultural en Hojalata. Mientras tanto, dejamos en sus manos la presente edición y nos leemos el próximo domingo.
EL GORDO, LA PÁJARA Y EL MALO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
PINOCHO CON BOTAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 y 14:00 horas, 20 pesos
Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
Agenda DEL 22 AL 28 DE JULIO
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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
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TALLER DE DANZA INTENSIVA Danza contemporánea y jazz Centro Íntegra, 11:30 horas, Informes: 714 7867
Contacto hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 22 de julio de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
Domingo, 22 de julio de 2012
PRESENTA
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
VIERNES 27 DE JULIO, 17:00 HORAS
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Mosaico SERES QUE HABITAN SU ENTORNO
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erenthiu Llamas presentó a los seres que la han rodeado en los últimos tiempos a través de la exposición Habitantes, que se inauguró recientemente en la Galería Regional de Artes Visuales. La neolaredense, quien regresa a exhibir su trabajo en casa, reúne pintura, escultura, arte-objeto e intervención en la muestra que estará disponible al público hasta el 19 de agosto. Cortesía Museo Reyes Meza, Guillermo Batres
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PROFESIONALIZACIÓN: LA ASIGN La formación artística profesional es una demanda constante en Nuevo Laredo, donde el panorama se limita a opciones de iniciación pública o educación privada
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ace más de un mes Hojalata dedicaba las páginas principales de su edición a los neolaredenses que decidieron dejar el terruño para buscar oportunidades de estudios formales y preparación artística profesional en otras ciudades o países. Justamente en nuestra anterior edición reprodujimos fragmentos de la entrevista realizada al barítono neolaredense Gerardo Garcíacano, quien actualmente radica en el continente europeo, y que desde su adolescencia se vio obligado a seguir dicho rumbo y decidió recorrer caminos extranjeros para lograr formarse en la disciplina. De este preámbulo se escribe hoy la página para escrutar el panorama de la profesionalización artística en Nuevo Laredo en pleno 2012, y de cómo el tema ha sido asunto de las diferentes administraciones públicas e instituciones educativas de este puerto fronterizo al pasar de los años. Si bien continúa pendiente la creación de una escuela o centro en la ciudad que otorgue el título profesional de alguna de las diferentes disciplinas, el gobierno, la sociedad civil y, en ocasiones, la iniciativa privada han encontrado a lo largo de los años algunas alternativas para llenar el vacío que han solicitado gran cantidad de integrantes de la comunidad artística, aún con mayor auge a partir de la última década. “Entre las demandas principales de la comunidad artística está la profesionalización, y no es solamente en Nuevo Laredo, es algo que se ve a nivel estatal. Por ejemplo, Tampico es la única ciudad que tiene una Facultad de Música o la Escuela Superior de Música en Matamoros con el Colegio de San Juan Siglo XXI, pero fuera de ahí no hay instituciones educativas que ofrezcan carreras con la oportunidad de capacitación artística”, señaló al respecto el promotor cultural Héctor Romero Lecanda, quien tiene experiencia dentro y fuera de las instituciones gubernamentales a nivel local y estatal, motivo por el cual, a lo largo de los años, ha sido partícipe del movimiento artístico y de las demandas que han surgido de la comunidad. La Escuela Superior de Música, ubicada en Matamoros, Tamaulipas, ofrece opciones desde el bachillerato, pasando por diplomados hasta la licenciatura. Además, la Universidad Autónoma de Tamaulipas en Tampico cuenta con la Facultad de Música; como estas opciones son pocas las que se presentan en el estado, y mayor aún en esta frontera. Pero abundar en el tema es analizar las acciones que contribuyen, así como encontrar y explicar los procesos que podrían entorpecer el camino, sin hablar de factores decisivos, pues entre todos constituyen un panorama general. En el año 2004 fue inaugurado el Centro Cultural Nuevo Laredo y, posterior a ello, la administración en curso planeaba a la par de la
Los Talleres de Iniciación Artística que ofrece la Casa de la Cultura y sus extensiones son la opción que ofrece el gobierno municipal para “encaminar” a las nuev
construcción del mencionado recinto la edificación de un espacio que sería nombrado Centro de las Artes, donde se impartirían talleres de diferentes disciplinas. El proyecto no pudo realizarse y debió declinarse. “El Centro de las Artes se ubicaría precisamente en el espacio de la Antigua Aduana. Fue un proyecto que se intentó seguir por dos administraciones, pero por cuestiones de infraestructura no se logró. Había un proyecto de hacer ahí toda una escuela de artes escénicas, principalmente”, explicó Romero. Desde el año pasado se habló de oficializar la iniciación artística en la ciudad a través de la Casa de la Cultura, tal como ha sucedido con la Casa del Arte en Ciudad Victoria, Tamaulipas, donde gracias a un convenio entre el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se ha logrado crear el concepto de “escuelas asociadas”, una nueva modalidad que permite a los estudiantes recibir una educación integral
que es, además, avalada por el INBA. Hoy el tema con Casa de la Cultura en Nuevo Laredo es abierto en el cual se ha mostrado interés, y donde se analizan las diferentes posibilidades para dar el paso decisivo. Observando los datos anteriores, tanto de antiguos intentos por crear espacios de educación artística, como los que actualmente se producen en las diferentes instancias de gobierno, es posible apreciar una de las principales problemáticas: el recurso humano. Para ser una escuela asociada, Casa de la Cultura tendría que cumplir ciertos requisitos, entre ellos contar con profesionales en el área que cumplan con diferentes pruebas y expectativas del Instituto Nacional de Bellas Artes para dar clase. “Además de la infraestructura, los maestros que participen tienen que pasar una serie de evaluaciones por parte del INBA, pues son los más importantes, son quienes van a preparar. Las escuelas asociadas llevan una dinámica distinta: un niño no entra a una clase de
guitarra o las niñas a una clase de ballet; en contraparte, los alumnos deben tomar todas las disciplinas y pasar por ellas en un periodo de 4 años, para que, cuando salgan, el INBA pueda avalar que tienen una formación artística, que les permita de manera más sencilla entrar a un conservatorio, a una escuela de artes visuales o escénicas”, agregó. El espacio abierto que deja la falta de escuelas con preparación profesional ha sido un parteaguas para la atención de dicha necesidad con diferentes talleres, diplomados, cursos y formas de capacitación que el gobierno, o bien la propia iniciativa privada, han creado para los neolaredenses. Uno de los máximos ejemplos es la participación desde hace algunos años con el Sistema Nacional de Creadores, lo cual ha permitido que los artistas lleguen a la ciudad no solamente mostrando sus espectáculos, sino además atendiendo la formación de las comunidades artísticas espe-
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NATURA PENDIENTE manera profesional sí para brindar opciones donde la gente pudiera tener un desarrollo. También hay instituciones que ya tienen todo un sistema, pero eso no quiere decir que de ahí vaya a salir alguien con el título profesional. Hace muchísima falta unir esfuerzos, inversión de la iniciativa privada y también la iniciativa de la misma comunidad para aprovechar realmente lo que se brinda y buscar también la vocación artística de la ciudad”, precisó Héctor Romero. Una de las ventajas geográficas de los neolaredenses es vivir en un puerto fronterizo donde al otro lado del río existe la posibilidad de estudiar de manera profesional diferentes disciplinas relacionadas con las artes, debido a la oferta de carreras que ofrecen las universidades estadounidenses. PROCESO GRADUAL
Cristina Perera
Las academias particulares de danza son parte de la formación tradicional de un sector de la población.
vas generaciones.
cíficas de cada disciplina: artes plásticas, danza, teatro o música. “No quiere decir que no tengamos gente preparada, pero tal vez no sea suficiente para impartir todos los cursos de una escuela. Debe pensarse también en que demanda real hay entre la comunidad. El gobierno tiene la responsabilidad al ser programas muy costosos, pero también tiene que haber una responsabilidad de parte de aquel que esté interesado. Es tarea de todos”, indicó. MAESTROS AVALADOS Quien ejerce su labor en la enseñanza como tallerista de Casa de la Cultura es Roy Mendoza. El maestro de música habla sobre cómo los talleres de iniciación artística abren una brecha al imaginario de los estudiantes; además, reafirmó la necesidad de tener maestros avalados. “Estos talleres de iniciación artística abren un parámetro increíble de lo que el muchacho
Creadores nacionales visitan esporádicamente la ciudad para impartir talleres con apoyo del estado y el municipio.
quiere. Cuando terminan los muchachos no saben a dónde ir, pero ya les abrieron una serie de expectativas para el que sigue. En cuanto a la idea de abrir alguna institución en la ciudad, es por todos sabido que se requieren maestros acreditados, por lo que creo que antes de pensar en la profesionalización de la comunidad artística, haría falta primero la profesionalización de los maestros”, señaló el licenciado en música por la Universidad de Monterrey. Actualmente se realizan diversos esfuerzos en el estado, donde los actores interesados en aprender las diferentes disciplinas han podido acceder a oportunidades cada vez con mayor relevancia. Actualmente se efectúa el diplomado Práctica de Vuelo en Tampico, al cual asisten mensualmente diferentes teatristas para capacitarse en dirección y producción teatral; los diplomados en Ciudad Victoria para la formación de escritores, o algunos planes que ya se contemplan, como la participación de Cecilia Lugo para trabajar
con los bailarines de danza contemporánea. Hablando de la iniciativa de la misma comunidad, el municipio está ávido de artistas o prospectos que desean incursionar en la educación formal de las artes, mientras tanto hay academias de ballet que trabajan durante todo el año, escuelas de música que han cerrado, escuelas de música que han permanecido, clases particulares, compañías teatrales, talleres y colectivos de artes plásticas, talleres literarios y un innumerable fajo de posibilidades que, de manera gratuita o no, algunas personas han abierto para los demás. Entre las iniciativas más recientes se encuentran los colectivos de pintura o el Espacio para el Desarrollo Artístico, Cultural y Humano. Los esfuerzos vienen de todas partes, ámbito público o privado, pero aún hay algo que falla, pues muchas veces las oportunidades las aprovechan sólo algunos cuantos. “En algún momento el propio Gilberto Puente (integrante del trío Los Tres Reyes) quiso abrir una escuela de música, si bien no de
La bailarina Aminta Fresnillo es egresada del Colegio Nacional de Danza Contemporánea, y durante los últimos años se ha dedicado a impartir clases a niños y jóvenes de Nuevo Laredo, ya sea como tallerista de dependencias municipales, o bien bajo su propia intervención en el ámbito privado. Como parte de esta comunidad, la artista menciona su postura y expresa una necesidad “imperativa” porque la profesionalización pueda ser un hecho en esta frontera, al menos como un proceso gradual. “En nuestra ciudad hay artistas, futuros artistas, aficionados, profesionales, gente con talento, público conocedor y poco conocedor, pero que gusta del arte. Pero el arte está aquí, porque Nuevo Laredo necesita del arte. Las licenciaturas, sin duda, hacen falta, pareciera poco práctico tal vez a corto plazo, pero el arte sensibiliza la mente, el cuerpo y el espíritu, no puede ser tomado a la ligera. Algunos artistas en la ciudad son como un bebé, y no lo digo de manera despectiva, pero necesitan decir muchas cosas y quieren a alguien que les enseñe como decirlas”, puntualizó Fresnillo. En los últimos años, los artistas neolaredenses han constatado una serie de aportaciones a su capacitación que en épocas pasadas no se abrían en esta ciudad. Es quizás la misma demanda del artista la que ha permitido voltear los ojos a mencionados nichos y a la necesidad de desarrollar de forma profesional el arte, no sólo como un pasatiempo o bajo conceptos alejados de una formación acertada. Es entonces cuando las palabras de los artistas, maestros y promotores culturales aquí citados toman sentido, y aún ante un borroso futuro sobre la posibilidad de tener en casa una escuela de educación artística formal, al gobierno o a los promotores independientes les tocará seguir abriendo nichos de oportunidades en el aprendizaje, pero al artista le tocará actuar bajo la responsabilidad de responder a los preceptos que implica una capacitación, sobre todo cuando se ha solicitado durante años. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
Libertad García Cabriales de Danwing
Medalla Portes Gil: la política y sus mensajes
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n la sede del Supremo Tribunal de Justicia se respiraba solemnidad mientras esperábamos el inicio de la ceremonia donde se impondría la medalla “Emilio Portes Gil” al licenciado Francisco Villarreal Martínez. Una presea que se instituyó con el nombre de uno de los políticos tamaulipecos más destacados para honrar a los abogados distinguidos por sus aportes en el campo del estudio y la investigación en lo jurídico, así como en beneficio de la impartición de justicia. Cuando llegaron las autoridades representadas por los tres poderes del Estado acompañando al galardonado con la preciada medalla; no pude evitar pensar en Don Emilio Cándido Portes Gil, en su vida y su obra, en su inmensa contribución a la construcción del Tamaulipas que hoy vivimos. Tal vez sin saberlo, la mayoría de los que estábamos allí tenemos relación con las acciones de Portes Gil. Al cantar el Himno a Tamaulipas por ejemplo, llevamos algo de Don Emilio, pues fue precisamente él quien decretó se instituyera como uno de nuestros símbolos. Y la trayectoria de Portes Gil tuvo además de una gran carga simbólica, acciones trascendentes; tal vez por eso es tan importante recordarlo. Nacido en esta Victoria nuestra, creció sin padre pero al amparo de su madre y enormes maestros como Juan B. Tijerina. Se sumó a las filas revolucionarias siendo muy joven ofreciendo su natural don para la política y la abogacía, en cuyas lides inició su brillante trayectoria. Profesionista civil en un mundo de generales, Emilio fue tejiendo sus redes convencido que la política era ante todo un quehacer capaz de transformar la realidad. Funcionario estatal y federal, legislador, líder partidista, embajador plenipotenciario, gobernador de Tamaulipas y Presidente de la República; Emilio Cándido tuvo todos los puestos que un político puede desear, y en cada uno de los encargos reflejó su talento para el quehacer público. Como gobernador de nuestro estado construyó un en-
tramado de alianzas interclasistas que definieron las estructuras políticas y sociales que hasta el día de hoy nos identifican. Como Presidente de México, demostró sus incuestionables habilidades para sortear las crisis y poder ejecutar acciones sociales al tiempo de construir en medio de la adversidad, las instituciones necesarias. Defensor además del valor regional frente al poder central, Portes Gil luchó siempre porque el federalismo fuera algo más que letra. Eso y mucho más aportó a México un tamaulipeco que creía en el poder de la política. Tal vez por ello, la medalla que lleva su nombre resulte tan significativa y así lo destacó en su mensaje el Presidente del Tribunal en Tamaulipas. Pero, sin duda, el momento cumbre de la ceremonia fue la imposición de la medalla de manos del ingeniero Egidio Torre, mandatario estatal a Don Francisco Villarreal, quien la recibió con el luminoso vitalismo de sus 88 primaveras. Originario de Tampico, egresado de la UNAM, fundador de la UAT y catedrático desde 1950 hasta la fecha, el licenciado Villarreal también desempeñó una carrera pública notable en nuestro estado: Presidente Municipal de Tampico, Rector de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Oficial Mayor del Estado, Magistrado Presidente del Supremo Tribunal de Justicia en Tamaulipas y Procurador de nuestro estado, entre otros cargos relevantes y numerosos reconocimientos. En su mensaje de agradecimiento, el brillante abogado tampiqueño dio cátedra jurídica, pero sobre todo demostró su enorme bagaje cultural y su clara visión humanista. Partiendo de la premisa que los derechos humanos van más allá del orden jurídico, el abogado reafirmó con Ortega y Gasset que el hombre no debía tener solamente “vida culta” sino también hacer una “cultura vital”, con carácter humano. Al finalizar la ceremonia, nuestro entrañable Himno a Tamaulipas cobró mayor sentido, mientras los mensajes de la política demostraron ir más allá de las medallas. Don Emilio y Don Francisco son un buen ejemplo.
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Carlos Manuel Juárez
La estrella de la mar
Y
a se va la embarcación desafiando las corrientes, va en busca de camarón y de peces diferentes, toda la tripulación es de hombres valientes, declara el verso del son huasteco La Petenera. Esos mismos marineros y pescadores se unieron a la peregrinación dedicada a la Virgen del Carmen, que el lunes reunió a más de 5000 personas –en tierra y por mar- que le celebraron en su monumento a la orilla del río Pánuco en TampicoMadero, al sur de Tamaulipas. Desde muy temprano un grupo de mujeres rezó para “la patrona de los pescadores” que al amanecer subió a la cubierta del barco camaronero Don Bacho. Don Basilio Reynaga Martínez es uno de los muchos porteños que, sin tener familiares pescadores, se decidió por este oficio. Su padre era de tierra, de rancho, dice él, pero argumenta “uno no es de donde nace, sino de donde la hace”. María del Refugio Ventura Campillo ora frente a la escultura de la divinidad. Cuando termina muestra una foto de 1959. En ese pedazo de papel se le reconoce, esta mujer tenía 18 años cuando junto con unos amigas se embarcaron a la humilde procesión que zarpó de la Isleta Pérez. El pasado de la imagen en la zona sur del estado apenas alcanza medio siglo. El cronista del puerto, Marco Antonio Flores, explica que la devoción surgió cuando un grupo de damnificados se instaló en La Isleta Pérez. Para 1957 la autoridad católica consideró construir un tempo para la Virgen del Carmen en dicho lugar y elaboró una imagen. En poco tiempo se convirtió en tradición, misma que se diluyó velozmente. En 1967 sólo quedó una imagen gigante que se mantuvo en la colonia La Barra de Madero. En el país esta creencia se vive con fervor en Tlacotalpan y Campeche.
Las regiones costeras de España la festejan con gran devoción. Se sueltan las amarras y las embarcaciones avanzan. Marinero si te embarcas asegura bien tu vida, no te vayas a embarcar en una lancha podrida y vayas a terminar con lo de abajo pa’rriba, aconseja otro verso del popular cante transatlántico. Una decena de lanchas junto a dos barcos se abren paso por el río. En los litorales los feligreses se persignan ante la imagen y la voz de un sacerdote se desborda por el ambiente nublado hasta pasar por debajo del puente Tampico. Los vivas acompañados de claveles rojos -que representan la sangre de los marinos caídos- flotan sobre el agua. Los pelicanos voltean a ver. Se unen más navíos y los que están en avituallamiento son bendecidos. Luciano Martínez Briones apunta al cielo con su pequeña escultura que se ganó en una rifa. Acude al festejo acompañado de su esposa Mireya Rangel, hijo y nietos, todos son fervientes. “La conocemos desde hace muchos años en Campeche, estuvimos allá. La tenemos en el altar frente a la cama de la habitación, aunque no tenemos ningún familiar pescador, el único vínculo es que vivimos cerquita de la playa”, nos dice emocionado. “Los peligros que se corren en el océano son diferentes”, aclara Carlos Tovar Martínez. El señor tiene 31 años de pescador. A partir de los nueve años aprendió a pescar con unos amigos mayores y manifiesta que la fe por la virgen se debe a que nos ha “echado la mano, poquito pero nos ayuda a capturar sargos, huachinangos, chocomites, hasta jaibas”. El marinero Enrique Ramírez Aguilar, residente de La Barra, asegura que río abajo y río arriba, en las lagunas y el mar abierto entre pobres y ricos se repite una oración sin cesar Virgen del Monte Carmelo, hermosa estrella del mar, con tu santo escapulario bendícenos al pasar.
@cmanueljuarez carlosmjr68@gmail.com
Estatus
Retuit
“Para los que llegaron tarde al blog: la meta es llegar a los 80 y conservar ese humor. laikogagarin.wordpress.com”.
“#RecomiendaUnLibro ‘Siete veces el mar’ poesía al servicio de la vida cotidiana de Manuel Andrade”.
Laiko Gagarin
@Conaculta
Domingo, 22 de julio de 2012
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
El Viajero del Siglo, Andrés Neuman
The Lion’s Roar, First Aid Kit
Sexo, Pudor y Lágrimas, Antonio Serrano
ndrés Neuman es un hombre de letras; nació en Buenos Aires, Argentina, vive en Granada y es autor de Hacerse el Muerto. ¿Cómo ubicar un libro donde hay de todo? Tendremos que arriesgarnos, y de verdad, la inseguridad es lo más importante del juego. El autor destapa sus cartas al final y afirma tranquilamente, pero con autoridad estética. Claro que está dividido en partes que son eso: habitaciones de un mismo edificio cuyos pasillos son historias en las que no quisiéramos estar pero que nos atrapan desde el e principio, sobre todo las que describen el universo o familiar, jamás entendido o completamente. Neuman es un cono ocedor del lenguaje y un n paciente constructor dee sentidos. Por su historiaa personal, se ha desarro ollado en dos regiones dee habla española de fuertee identidad: Buenos Aires y Granada; sin embargo, no hay señales de regionalización en sus textos; el aspecto estándar de los mismos es una virtud y un ejemplo de perfección. Me gustan las coincidencias entre ficción y realidad; me inducen a pensar que en efecto, el mundo es un pañuelo y que estos elementos lo interpretan tan bien sin meterse zancadilla. Pero bueno, aquí tenemos un libro; si es usted de los que prefiere abrir las cajas de sorpresas más que simplemente mirarlas, entonces es el lector ideal y créame: es un agasajo.
nidas bajo el nombre de First Aid Kit, las hermanas Johanna y Klara Söderberg acaban de publicar su segundo trabajo. Se llama The Lion’s Roar y para nada rememora al agresivo rugido de un león. Al contrario, su delicadeza y su sentimiento bucólico rodea cada nota. ¿De verdad son suecas? Seguro que es una de las preguntas más comunes al escuchar el álbum. No es para menos porque estas dos hermanas tienen asumidos los patrones del folk norteamericano casi mejor que cualquier artista 100% yankeee. En tan solo dos canciones lo han demosstrado claramentee. No obstante, no o solo de country va v la cosa. Las melod días pop y los arreglos orrquestales y de piano o sirven para arropaar unos temas que parten de una base acústica e intimista. Es cierto que podemos detectar ciertas similitudes con Belle & Sebastian, Laura Marling o Mumford and Sons, pero yo me quedaría con el estilo peculiar de First Aid Kit que con sus voces aliadas a la perfección, las cuidadas composiciones y la buena producción de Mike Mogis hacen de The Lion’s Roar uno de los discos que tienes que escuchar. Las canciones destacadas son Emmylou, To A Poet y King Of The World.
ra el final de los años noventas y nuestro cine tenía mucho de no estrenar una película precedida por una gran expectación pese a la aparente banalidad de su tema: la vida sexual y personal de tres parejas de clase media alta cuyas historias se entrelazan. Amor, infidelidad, desengaño, reencuentros, búsqueda, muerte, fueron elementos colocados en la balanza de la trama. Hecha pedazos por los (dizque) conocedores, Sexo, Pudor y Lágrimas tiene la gran virtud de ser una comedia sexual de situaciones… y nada más. Cine para entretenerse y medio verse reflejado en las historias que son contadas. Cine hecho o con buena manufactura, muyy moderno, muy urbano y a laa vez muy mexicano. Antonio o Serrano, el director, hizo unaa excelente labor en adaptar laa obra de teatro al cine aunquee no ha vuelto a repetir el cam mpanazo desde entonces. Aleks Syntek contribuyó ó enormidades a su promoción n con el videoclip y en la radio laa rola la tocaron hasta el cansancio. Demian Bichir ya era Demian Bichir, Susana Zabaleta, Cecilia Suárez, Victor Huggo Martín y Monica Dionne no eran caras desconocidas, ya los habíamos visto en la tele, ¡y Jorge Salinas estaba en ese momento en los cuernos de la luna! Recuerdo cómo nos botamos de la risa cuando apareció Miguel Galván, “!mira, el de la tartamuda!”, hasta la Caperucita la conocíamos porque salía en comerciales. Es fecha que sigo convencido que si a Cirilo lo hubieran fabricado en masa se hubiera vendido a más no poder.
A
hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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cucharasonica.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Caja de ideas ÓSCAR TREVIÑO, ACTOR Teat Te atro La ma m drre de tod odo o lo oq que ue hag ago. o La co cosa saa más á adi dictivaa qu q e he tten enid id do. o
Actu Ac t ac tu ació ión n LLo o ún únic ico o qu quee me vveo eo h hac acie iend ndo o el resssto o de mi vvid ida. a.
Voz V Vo oz Her e ra rami mien een nta ta ind dis ispe p nssablee parra mii traaba pe b jo o. A Algo Al go o muy u her her ermo mo oso o si see con onoc occe l téc la écni niica n ca.
Ex Expr xpr pres e ió es ón co corp r oral rp orra Lo m máás difífííci cil de la ac a tu tuac ació ón. n
Cons Cons nstr truc uccci ción ón de pe pers r on rs onaj aje aj e I nd n isspeens nsab able ab ble paarra laa cred cr edib ib bililid idad ad ttan an ntto o del púb úblilico co ccom om mo deel acc to tor.r..
En nsa sayo yoss N Nec eces esar ario ios. s. EEnt nttree m más á , me ás mejo jo orr..
Terc Te rcer era a llam amad ada Mar arip ipos osas as en el eest stóm ómag ago. o.
Esce Es cena nari rio o LLo o ma mass be bellllo o qu quee ex exis iste te..
Pú úbl blic ico o De lo q que uee d dep epen ende de m mii ca c rr rrer eraa y a qu quie ien n le ent ntre r go g mi trabaj ajo.
For acción Form n te teat atra rall I nd dis ispe pens nsab able le p par araa se serr bu bueeno. o. EEl ta tale lentto no lo ess tod od do, ssee reequ quiere re pul u irr el diam man a tee.
C ne Ci e Mi vidaa.
Te elevi v sió ón Alg go hermoso mientras as sea dee calidaaad.
Inspiración Mi familia.
Aspiración Trabajar en el séptimo arte.
Nació en Nuevo Laredo el 9 de noviembre de 1990 Su sign no ess EEsc scor sc orpi or pó pi ón ny sí cree en los horóscopos En su familia el únic ico antecedente ar artí t st tí stic ico ic o es e el de su tía, quien fue bailarina de folclor En la secundariaa em mpe pezó z a int zó nter e eer e sarse por la actuación Actualmente estudia a la a licenciatura en n Art rte e Te Teat eatra attra rall en la Facultad de Artes Escénicas de la Unive ersidad Autó óno oma d de e Nu Nuev vo León Las dos obras que más lo han marcado co omo actor son Lo L s Pa Paya y so ya sos, s, p por o or la complejidad de su personaje, y El Anticristo, porque era el inicio de su u ca carr rrer rr ea er en Monterrey Admira a Gary Oldman y Robe ert Downey Jr. No piensa sa en el futuro, prefiere vivir y disfrutar su presente
Ricardo Batres
Proyectos Teatro y cine.
Domingo, 22 de julio de 2012
Hoja libre SÓLO UN HILO, SALÓN AMARILLO salonamarillo.blogspot.mx sa
A ti me unía un hilo, sólo un hilo, nada mágico, nada único. Un delicado y frágil... ¿Te acuerdas que te dije: que todo era un reflejo, que todo era mentira; que las cosas que queremos son pequeños destellos de imposibles? ¿Te acuerdas que te dije? No lo oíste, pero te dije; que cuando me partieras el alma saldría volando y dejaría todas las flores. saldría corriendo y dejaría todos mis tesoros. Que cuando me hicieras daño, me haría mas daño yo mismo, para no sentirte a ti, para no esperarte a ti.
Galería THE ADVENTURES OF FERMINA THE CAT, MIGUEL ÁNGEL CAMERO Miiguel Angel Camero
Que dejaría que aquel piano me consumiera, me tragara, me escupiera hecho polvo. Y que el placer más grande después de eso sería el que un extraño me tuviera en sus manos.
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com
¿Te acuerdas que te dije: que mis dedos se iban a pelear con tu piel y con tu cara, que me iba a volver en ti, me iba a vaciar en ti? Dije: Dejaré que tú me hagas. como debo ser, como debo ser. Dejaré que me conviertas y no opondré una mirada. Y tú me hiciste solo. me hiciste sin ti, sombrío, oscuro, descalzo, desnudo. ¿Qué hago ahora, jugar el juego? No reclamo, no lloro, no ruego, mejor sonrío al olvido y pretendo de nuevo. Este juego no es como el tuyo; en éste se abre el estómago, se dejan escapar los sueños. Te dejo escapar soltando sólo un hilo.
Domingo, 22 de julio de 2012
APUESTAN A LA FORMACIÓN INTEGRAL EN NIÑOS DE LOS 6 A 12 AÑOS
Imparten curso de verano en las artes universitarias
Los participantes se desarrollan en las disciplinas de baile, canto, dibujo, teatro y danza folclórica, a cargo de maestros de la Dirección de Difusión Cultural
Redacción UAT VICTORIA
UAT
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a Universidad Autónoma de Tamaulipas lleva con éxito el curso Mi Verano en las Artes Universitarias, en el que se brinda una formación artística integral dirigida a los niños en edades de los 6 a los 12 años en esta capital. La coordinadora de Talleres Artísticos de la Dirección de Difusión Cultural de la UAT, Norma Leticia Montoro Maldonado, informó de las actividades que se están realizando en este programa que cumple ya siete años de ofrecerse tanto al interior de la Universidad como a la sociedad en general. Destacó que uno de los objetivos de la Dirección de Difusión Cultural a cargo de la arquitecto Juana Adela Tamez Haces, y atendiendo las políticas del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, es vincular los servicios educativos y artísticos a la sociedad en general, por lo que se ha tenido una buena respuesta de padres de familia interesados en brindar
La clase de baile es una de las más solicitadas por los pequeños que asisten al curso.
participando niños de los 6 a 9 años en un grupo; por otro lado, está el grupo de niños de los 10 a los 12 años. De la misma manera, comentó que se atienden 50 niños en total en las disciplinas de baile, canto, danza folclórica, teatro y dibujo con maestros instructores de la Dirección de Difusión Cultural. Para el final de curso, el día 20 de julio se tendrá en el Teatro de la UAT a las 12:00 horas, una DIbujo es otra de las disciplinas artísticas que forman parte de la oferta integral. muestra que se ofrecerá a los esta preparación a sus hijos en Artística Universitaria ubicado padres de familia y público en el periodo vacacional. en el 10 y 11 Matamoros”, comentó general donde los pequeños alumnos presentarán su creatividad “Se está trabajando en las ins- la coordinadora. talaciones remodeladas por la Indicó que el curso se desa- y habilidades en las diferentes administración rectoral, de lo rrolla del 9 al 20 de julio en ho- disciplinas donde participan, que es el Centro de Formación rarios de las 9 a las 2 de la tarde, concluyó.