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HERMANOS DE LUNA: MAGIA MUSICAL AL DOBLE
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
‘HABITA’ EN SU CASA
XERENTHIU LLAMAS VUELVE PARA EXPONER INDIVIDUALMENTE
MÉRIDA, DE NOCHE... UN PASEO FOTOGRÁFICO POR SU CENTRO HISTÓRICO ILUMINADO
Domingo, 29 de julio de 2012
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Editorial
DE JAIME ABELLO Y GABO H
ace días conocí a Jaime Abello, director de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano fundada por Gabriel García Márquez en Cartagena, Colombia. Ya había tenido oportunidad de verlo en una conferencia en la Ciudad de México y de saludarlo brevemente durante un viaje a su país de origen, pero no de charlar con él. Vaya encanto de persona que es. El encuentro, ocurrido dentro de las actividades del Taller de Cultura Digital en el Periodismo Cultural en Mérida, Yucatán, se dio en la Casa de Cultura La 68, un espacio cobijado con el nombre de la escritora Elena Poniatowska, donde lo mismo hay cursos artísticos que tienda de artesanías, restaurante y sala de proyecciones para documentales. Hablamos del taller que nos ocupaba esa semana. De cómo García Márquez, quien califica al periodismo como el mejor oficio del mundo, se empeña en elevar el nivel de los periodistas a través de programas de capacitación con los mejores maestros. De cómo el periodismo cultural debe lograr un lugar preponderante en los medios de comunicación.
Hablamos, también, de Nuevo Laredo. De cómo le tocó acompañar a García Márquez a la inauguración, en 2008, del Centro Regional de Promoción de la Literatura Estación Palabra que porta su nombre y del que ha estado al pendiente en su desarrollo como centro cultural. De cómo al gran escritor le emocionó el homenaje que se le hizo en esta frontera, aunque admitió que le pareció un tanto exagerado quizá por la humildad que le caracteriza. Hablamos, inevitablemente, de la salud de García Márquez. De cómo la prensa mundial se ha ido por el camino del morbo ante una situación nada grave y propia de la edad que tiene el destacado literato. De cómo Jaime se reencontraría unos días después con “el jefe”, como le llama, en su casa de la Ciudad de México, lo cual quedó registrado en su cuenta de Twitter. Hace días conocí a Jaime Abello y sólo tuve oportunidad de charlar unos minutos con él, pero ojalá uno de estos días vuelva a darse un encuentro. Ahora sí, con más tiempo y fotografía incluida para el recuerdo.
Agenda DEL 29 DE JULIO AL 4 DE AGOSTO
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PINOCHO CON BOTAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 y 14:00 horas, 20 pesos
EL GORDO, LA PÁJARA Y EL MALO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
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SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados
Jaime Abello visitó a Gabriel García Márquez en la Ciudad de México. Cortesía Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
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HABITANTES Exposición de Xerenthiu Llamas Galería Regional de Artes Visuales, 12:00 a 18:00 horas, entrada libre
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 29 de julio de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
Domingo, 29 de julio de 2012
‘HABITA’ EN SU CIUDAD La artista visual Xerenthiu Llamas regresa a Nuevo Laredo para exponer, por vez primera de forma individual, su obra bajo el título Habitantes
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Has participado en muchas exposiciones colectivas, pero te acabas de enfrentar a tu primera muestra individual. ¿Qué tal la experiencia? Me fue muy bien, gracias al universo. Realmente fue una gran experiencia porque fue mucho tiempo de trabajo, simplemente en el montaje me tardé 11 días. A la inauguración fue bastante gente, más de la que esperaba, y a todos le agradezco porque me divertí mucho. Al no contar con el cobijo de otros artistas, ¿qué responsabilidad conlleva una exposición individual? Estaba muy nerviosa, pero realmente quedé satisfecha con lo que mostré. Al ser la primera exposición me esforcé para dar lo mejor en cada pieza que puse. Pienso que puede ir mejorando y que en las próximas exposiciones puedo hacer cosas mejores, que es la idea. Es diferente porque sabes que la gente que la va a ir a ver lleva la intención de conocer el trabajo individual, lo cual es mucha más responsabilidad. También es una forma de calarte, porque recibes una crítica más directa; aunque sinceramente no se hace para la gente que le gusta o no, siempre va a haber opiniones diferentes. Es un trabajo sincero y espero que la gente que la vea me de una opinión que me sirva. ¿Así es como visualizabas esta primera exhibición? No, para nada. Hay piezas que desarrollo a partir de una idea clara del concepto que quiero, pero sin saber el resultado que tendrá. Es el caso de los vitrales de la galería que intervine: yo sabía que quería hacer unos personajes grandes, pero no qué iba a dibujar exactamente. Me gusta dejar algo a la improvisación porque afloran cosas que es-
Alan Villa
ella la habitan despedidas, encuentros, toma de decisiones, momentos dulces y ratos amargos. Es Xerenthiu Llamas, la artista visual neolaredense que actualmente radica en Guadalajara, Jalisco, pero que ha regresado a casa para cumplir con una tarea pendiente: exponer en su ciudad. Habitantes, la muestra que inauguró hace días en la Galería Regional de Artes Visuales, es especial para su creadora: se trata de su primera exposición individual y es un reflejo muy personal de su condición humana. Para abordar el tema, Xerenthiu participó en la emisión más reciente de Hojalata a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista. Xerenthiu Llamas regresó a Guadalajara para seguir trabajando en otros proyectos, como la creación de un espacio cultural.
tán dentro de mí inconcientemente. La decoración de las mamparas también fue improvisada luego de que Felipe Flores, encargado de los museos, consiguió pintura y me dijo que hiciera lo que quisiera con ella. Pero no, para nada me imaginaba que iba a quedar así y quedé muy satisfecha del resultado. ¿Consideras que el artista debe apropiarse del espacio en el que va a exponer, como es el caso de tu intervención? Es válido, como también lo es la opción de hacer un montaje tradicional. Si alguien quiere limitarse a poner sus cuadros en mamparas con cédulas, está bien, como en cualquier museo se maneja. Pero también habemos otros que nos gusta personalizar el espacio y ya es un gusto particular. Pienso que es una experiencia diferente y puede ser un buen reto para algún artista que no lo vea como una opción. ¿Cómo respondió el público ante tu obra? ¿Qué críticas recibiste? Hubo críticas positivas y negativas. Hace un par de días pasé a ver los comentarios que están dejando los visitantes y leí muchas felicitaciones porque se les hace creativo y diferente, lo cual me da satisfacción; pero también hay otros que opinan que es algo oscuro y surrealista, en un sentido despectivo. En lo personal creo que la gente lo recibió bien, más de lo que yo esperaba. Eso me motiva mucho para seguir trabajando. ¿Cómo se dio la invitación para exponer en esta galería? En enero me invitaron y me pareció bien. Es un espacio muy abierto para cualquier
persona que quiera exponer, así que mande un oficio y fue aceptada la petición. Desde marzo estuve desarrollando la obra.
eventualmente sí podría ir agarrando más confianza y siendo más cínica en los conceptos.
¿Estaba pendiente regresar a casa para mostrar tu obra? Sí, de hecho también está pendiente regresar para establecerme nuevamente aquí. Me gustó tener la oportunidad de contar con este espacio y aprovecharlo. Después de estar un año y medio fuera, me encantó que mi primera exposición fuera en Nuevo Laredo.
¿Buscas estar en constante experimentación? Trato de que cada pieza que elaboro sea diferente a la otra. Me gusta eso de no repetir. Cuando me lo propuse, hace tiempo, quise que cada cosa que desarrollara tuviera un elemento o una estructura diferente.
¿Qué encierra el título Habitantes? Está basado en la experiencia de dejar casa, lo cual origina que se afiancen muchas raíces y conlleva toma de decisiones, errores, momentos tristes o alegres. Todo eso se integra a lo que eres y te va forjando. A eso se refiere Habitantes, a lo que forma parte de uno. Y aunque es una exposición muy personal, yo espero que alguien se identifique con eso. Al ser un trabajo muy personal, ¿cómo fue el proceso creativo? De entrada, el objetivo era usar materiales que pudieran estar en un ambiente cotidiano. En cuanto al trabajo, algunas cosas sí fueron dolorosas, como la pérdida de mi abuelita y otra de enojo con mi pareja, y otras más satisfactorias en el sentido de expresar gustos, como a la naturaleza. ¿Te dejaste mostrar por completo o marcaste un límite para guardarte algo para ti? Creo que sí es muy personal, pero sí hay cosas que reservo para mí porque no me gusta estar muy expuesta. Pero pienso que
¿Habitantes es un punto de partida para lo que viene? Sí, de hecho me gustaría que esta exposición creciera, que pudiera agregarle más piezas. También tengo ideas para otros proyectos porque sí me dio mucha seguridad esta primera experiencia como expositora individual. No es una afirmación de que vaya a seguir haciendo todo sola, porque creo mucho en el trabajo colectivo. ¿Cómo se ve el desarrollo cultural de Nuevo Laredo a la distancia? Definitivamente sí se está desarrollando. Creo que uno de los principales problemas es la división, el hecho de no querer hacer trabajos colectivos, o la diferencia que puede haber entre grupos. Pienso que Nuevo Laredo va muy bien, cada vez hay más gente involucrada en la cultura, con proyectos independientes. Tal vez en unos cinco años esta frontera va a sonar más, como en algún tiempo lo hizo Tijuana. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Mosaico MÉRIDA, DE NOCHE
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as noches caen en Mérida, Yucatán, y la arquitectura del Centro Histórico se ilumina para ofrecer un majestuoso espectáculo a la vista del turista y de sus habitantes. El primer cuadro de la ciudad fue recorrido por la lente de Hojalata, durante el Taller de Cultura Digital en Periodismo Cultural ofrecido en este lugar, para regalar estas postales a los lectores. Jhovanni Raga
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HERMANOS DE LUNA: MAGIA MU Los gemelos Ricardo y Raúl de Luna salieron hace años de Nuevo Laredo para prepararse musicalmente. Hoy son reconocidos en todo el país
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HERMANOS DE LUNA guitarrasdeluna.com Gemelos de Luna
A Nuevo Laredo lo llevamos
siempre en el corazón. De verdad esperamos estar pronto por allá Hermanos de Luna
ejos de la ciudad donde nacieron los gemelos Ricardo y Raúl de Luna han logrado crear una carrera dentro de la música como alguna vez la imaginaron; a décadas de distancia de aquella primera vez que salieron de Nuevo Laredo para buscar prepararse en lo que descubrieron que era su vocación, los guitarristas brindaron una entrevista a Hojalata para platicar sobre los últimos acontecimientos de su carrera musical. La charla dio para largo, no sólo para hablar de sus proyectos actuales, y tal vez un poco de lo que se vislumbra para el resto del año, entre lo cual se incluye una posible visita a tierras tamaulipecas en los próximos meses, sino que, además, la plática con los hermanos de “las guitarras mágicas” sirvió como una recapitulación de todos estos años, desde su adolescencia, trabajando para forjar una carrera musical. Aunque al principio buscaron otras opciones como la mayoría de los jóvenes en su época debían hacerlo, “doctores, dentistas, abogados...”, más pronto de lo esperado los gemelos de Luna entendieron que su vocación iría siempre acompañada de las cuerdas musicales de su guitarra. “El objetivo era tocar lo mejor posible. Nosotros desde un principio, hace muchos años, nos identificamos con la música popular. Hubo un tiempo en que nos dedicamos mucho a la música española, tanto lo popular español como lo clásico y, aparte, el flamenco. Todo artista quiere que se conozca su trabajo, pero lo más importante era tocar mejor”, explicó Ricardo sobre las expectativas que tenían cuando salieron del lugar de origen. Aprender a ser mejores músicos era la consigna, y fue entonces que hicieron referencia a quien fue su primer inspiración dentro de la carrera musical: Gilberto Puente, el neolaredense reconocido como el mejor requinto en América Latina y fundador del legendario trio Los Tres Reyes. “Gilberto Puente fue nuestra primera gran influencia. En aquellos tiempos escuchábamos sus discos, los que había hecho él con Los Tres Reyes, y nos poníamos a estudiar y a tratar de sacar las canciones igual. Fue nuestro primer ídolo”, platicó Raúl, quien aún no da crédito al hecho de que ahora sean ellos el ejemplo para otros músicos, quienes buscan en las partituras de los hermanos de Luna una meta a seguir. Con el tiempo han vivido en diferentes lugares del país: Monterrey, Distrito Federal, Baja California Sur y Querétaro, entre otros, y además constantemente se encuentran de viaje por la República Mexicana con variadas presentaciones; sin em-
Los gemelos han forjado una carrera importante en la música, al participar con su agrupación Guitarras Mágicas en
bargo, este par de virtuosos neolaredenses comenzaron, como muchos, en su etapa de formación básica: fue en la secundaria cuando tocaron una guitarra por primera vez, y desde entonces decidieron adoptarla como un estilo de vida. “Cuando tuvimos la guitarra en nuestras manos nos atrapó totalmente, dijimos ‘éste es un mundo para nosotros’. Era un mundo totalmente nuevo en ese entonces, pero que definitivamente nos cautivó”, platicó Raúl. Además de Puente, los gemelos tuvieron otras fuentes de inspiración, como lo significaron cada uno de sus maestros en Nuevo Laredo y, tiempo después, en Mon-
terrey, Nuevo León, donde graduaron de la Universidad Regiomontana. El primero de ellos fue el profesor Teodoro Hernández, “Lolo”, como le conocían; de ahí le siguieron una innumerable lista: Eduardo Zuñiga Gallegos, Nicandro Tamez, Joaquin Flores, Fernando Guajardo, Teresa de Tamez, Joaquín Fajardo, Víctor Kolstee, Lorenzo Fernández y Robert Guthrie, por mencionar sólo algunos. A partir de esa preparación, que hasta la fecha prevalece en los gemelos guitarristas, fue como se forjó el estilo musical característico de los de Luna: el flamenco mood. De ahí surge la guitarra clásica, la
mús gén las rale a fin grab “ tun escu 199 Nue cas se n D han
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USICAL AL DOBLE
Cortesía Hermanos de Luna
Raúl de Luna espera regresar muy pronto a Tamaulipas, especialmente a Nuevo Laredo.
n diferentes festivales nacionales y en giras para acompañar a otros artistas en el escenario.
sica española, la música mexicana y el nero popular. Con toda su preparación, primeras grandes oportunidades laboes llegaron para la dupla de guitarristas nales de los noventas, tiempo en el que baron su primer disco. “Ya en México se nos presentó la oporidad de grabar un primer material, nos ucharon en una compañía de discos en 98 y para 1999 ya estábamos grabando. estro grupo se llama Guitarras Mágio Guitarras de Luna, de ambas formas nos conoce”, agregó Raúl. Desde entonces son siete álbumes los que n grabado con Discos Continental, ade-
más de las recopilaciones y grabaciones que han hecho con otros artistas de renombre. TIENEN PRESENCIA EN FOROS NACIONALES Los hermanos de Luna se han presentado en diversos foros a nivel nacional en la última década, como el Festival La Guitarra Hoy del Insituto Nacional de Bellas Artes, el Festival Internacional Cervantino, el Festival Internacional de Guitarra de Guanajuato, el Festival de Música Flamenca en San Miguel de Allende, el Encuentro Internacional Salamanca y el Festival Internacional Tamau-
Ricardo de Luna agradece el apoyo del público.
lipas, por nombrar sólo un compilado de sus presentaciones, sin olvidar las giras de conciertos por su cuenta o acompañando a importantes personalidades. “Nos acaba de pasar que cerramos las festividades de los 15 años del Festival Internacional de Guitarra en Taxco, Guerrero, a principios de julio y fue mucha gente al final para saludarnos después del concierto. Entre las anécdotas que tenemos es que nos llevaron un disco de la primera producción del año 2000 y me causó gran sorpresa, fue una cosa muy bonita porque guardan el primer disco y eso no tiene precio”, platicó Ricardo. Cuando Raúl y Ricardo echan un vistazo
atrás para recapitular todo lo vivido, las experiencias sobre el escenario, al cual consideran como un templo y un lugar sagrado, al igual que a un estudio de grabación, dan cuenta de que todo ha sido posible gracias a la dedicación. “Yo no sé si hemos logrado algo o no, lo que sí sé es que simplemente lo hemos hecho con gusto. Recordamos toda esa etapa en la Ciudad de México, y te das cuenta que le hemos echado tantas ganas; que las satisfacciones son cosas que no podemos describir. Más cuando descubrimos que algunos de los más grandes guitarristas se han basado en nosotros, es algo indescriptible”, dijo Ricardo. Actualmente tienen en mente nuevos proyectos: dos discos próximos, la grabación de nuevos videos y diferentes presentaciones por el país. “De verdad esperamos que podamos estar por Tamaulipas muy pronto”, comentaron los hermanos, quienes sólo están a la espera de concretar las fechas para un importante festival. “Tenemos familiares en Nuevo Laredo y grandes amigos como el arquitecto Juan Baez. A Nuevo Laredo lo llevamos siempre en el corazón, de verdad esperamos estar pronto por allá. Les mandamos un gran saludo a todos y, por supuesto ,no podemos dejar pasar la oportunidad para agradecer siempre a cada una de las personas que nos han apoyado”, culminó Raúl. Los hermanos de Luna se han unido a las nuevas tendencias informativas y, además de su sitio en internet, han creado un espacio en Facebook: Gemelos de Luna, donde constantemente suben material audiovisual y noticias sobre sus proyectos y presentaciones. En Nuevo Laredo, el público está a la espera en dicho medio para recibir la noticia de que pronto volverán a tocar en el lugar que les vio nacer. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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Bolígrafos COLUMNA INVITADA
UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
Lydia Cacho
Rebeldes con causa
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aría de Jesús ocultaba sus senos rosados para hacerse pasar por hombre porque quería ser parte del Ejército y a ellos no les parecía que las mujeres fueran valientes. Leonor Villegas inspiró a cientos de mujeres para seguirla desde el norte de México, entre ellas a María de Jesús, que iba y venía entre los soldados y las enfermeras que curaban a los hombres que hacían la Revolución por México. En 1914 el ejército constitucionalista avanzaba entre las pugnas de Villa y Carranza; y ya lo sabíamos, los libros de texto nos contaron una historia sobre los héroes de la Revolución, pero omitieron el verdadero papel que jugaron las mujeres en la construcción del país. No sólo estaban los rebeldes, esos hombres de diversas clases sociales que decidieron luchar. Estaban las rebeldes, que salieron de sus hogares dejando atrás, igual que hicieran ellos, a sus hijos y parejas, para intentar salvar a una patria que creían secuestrada en manos de la tiranía y la desigualdad. También estaban las que huyeron de padres que intentaban casarlas con hombres que no amaban, las que gustaban de montar a caballo con la melena suelta y las ideas políticas a flor de piel; todas las que supieron que no eran tiempos para guardar silencio. Mónica Lavín, la gran escritora mexicana se fue a meter al norte de México y al sur de Estados Unidos para redescubrir a Leonor Villegas, mujer de una entereza entrañable que creó la Cruz Blanca Constitucionalista. La estudió a ella y a sus compañeras que se convirtieron en un grupo estratégico para Carranza y la Revolución. Mónica rescata las historias reales y nos lleva montadas a caballo a mirar otro lado de la historia, el de las mujeres que curaban cuerpos mientras participaban de las estrategias militares, las maestras y las que hacían periodismo, las que se enamoraban y las que querían venganza. Las mujeres que cantaban para amainar el dolor de los heridos y las que tomaban los trenes huyendo de un destino que no era suyo, para construir uno propio. La más reciente novela histórica de Mónica
Carlos Manuel Juárez
Lavín es una revelación de cómo hubo un México en que, mano a mano, ellas y ellos soñaban con una patria nueva y tejieron redes para hacerla realidad. Cuando este libro llegó a mis manos recordé las primeras frases del texto Tristes trópicos de Claude Levi-Strauss quien narra que luego de que los hombres han salido a cazar, en el pueblo “ya no quedaba nadie, salvo las mujeres y niños”. Las rebeldes me hizo recordar cómo me relataron la historia de mi país en la escuela; cuando los hombres se iban a hacer la guerra, ya fueran los federales, ya fueran los rebeldes, nos dijeron que nadie se quedaba en los pueblos. Las adelitas eran las acompañantes, nunca las heroínas. Las mujeres eran las esposas de los generales, las amantes de Villa, las hijas de los hacendados, y al mismo tiempo no eran nadie. Sólo había excepciones. Mónica nos conmueve e indigna leyendo la historia de esas ciudadanas que entregaron su inteligencia más que sus cuerpos, su sabiduría más que su belleza. Que pusieron su entereza y tenacidad para inyectar, curar, escribir; justamente para contar la Historia con mayúscula, esa que las borró a fuerza de sexismo histórico, esa que las guardó en archivos históricos de la Universidad de Houston que la autora nos trae de vuelta a casa. Las rebeldes es una historia tan bien novelada que nos hace comprender de manera distinta a las mujeres del Norte de México, su fortaleza y su valentía quedaron plasmadas para los archivos gracias al fotógrafo Eustasio Montoya, quien siguió a Leonor Villegas y sus compañeras vestidas de blanco, solidarias, a veces desamparadas y otras flanqueando a Carranza como indispensables compañeras de batalla. Efectivamente, Mónica no pretendió escribir una novela para rescatar a las mujeres en la historia de la Revolución; sin embargo, lo logró impecablemente. Entres sus páginas los hombres son más humanos, más reales que nunca. Con su extraordinaria narrativa, Lavín desnudó a Las rebeldes de todo lugar común, las trajo al Siglo XXI como lo que fueron, esas “alguien” que la historia dejó ocultas en los escombros de una Revolución que luego nos fue secuestrada.
lydiacacho.net @lydiacachosi
El semestre que nos viene
E
n los primeros seis meses del año la realidad y la fantasía fueron acaparadas por las elecciones. Los supuestos resultados ya se cacarearon. El elefante que somos y seremos se sacudió la pata derecha para romper el grillete tricolor, pero segundos más tarde levantó la misma para dejarse colocar uno azul; ese azul que tira a negro. De todos es sabido que la gruesa piel del elefante soporta casi todo. Y algunos se comprometen a que la cosa se pondrá más sabrosa de lo que vivimos. Uno de los conflictos que nunca se comprenden es cuando los funcionarios públicos dejan de trabajar cobijados en que la veda electoral les prohíbe presumir sus “logros” o “metas cumplidas”. Por eso casi no vimos actividad cultural en los primeros meses, salvo programas permanentes o pequeños compromisos pactados con anterioridad como las lecturas de “Bellas artes a todos partes” que anduvieron por centro, sur y norte. Si usted no es integrante de tiempo completo de algún movimiento revolucionario o anexos, ahora le toca sacar la agenda para señalar los días en que NO habrá actividad. Los cinco meses que faltan servirán para acabarse el discurso de “el gobierno reconoce que la cultura es un baluarte de paz”. Aunque la población se ha refugiado en esos momentos no podemos dejar de exigir que la justicia se ejerza y el concierto o la lectura dejen de representar los distractores preferidos para que los gobernantes declaren que se vive en paz. Mañana inicia el tercer encuentro de
los colectivos culturales comunitarios en el Parque Cultural Reynosa. Del 9 al 12 de agosto sonará la segunda edición del JazzTamFest que organiza el Instituto Tamaulipeco para la Cultural y las Artes (ITCA). El programa de recitales que circula incluye a grupos como Jaramar, Magos Herrera y la Big Band Jazz México. Inexplicablemente repiten Ramiro González Quinteto, Barrami, Alan Rene, Yehuda y Rafael Alcalá. Para el mismo mes se estrena el Encuentro Estatal de Teatro “Rafael Solana” que se desarrollará bajo un estricto reglamento en el Espacio Cultural Metropolitano en Tampico. A la par habrá otro espacio para las artes escénicas, el Festival “Fin de Mundo” se realizará en diversas locaciones al aire libre y la sede principal será “La Guarda”, ubicada cerca de la Casa de la Cultura en el mismo viejo puerto. Tras la renuncia aceptada a Sergio Cárdenas, que dirigía “la máxima fiesta de la cultura y el arte”, aún es una incógnita el perfil del Festival Internacional Tamaulipas (FIT ). La programación del año pasado tuvo un giro que fue criticado principalmente por los patronatos debido a que su opinión no fue tomada en cuenta. De entrada, al irse Cárdenas, lo primero que hizo Libertad García Cabriales, titular del ITCA, fue arrancar una operación cicatriz. A ver qué resulta del evento principal, allí donde se pasea el gobernador. Los fronterizos se regodean en su talento. En noviembre, Laberintus Teatro ofrecerá un festival de teatro del noreste con invitados de Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila. Desde la Trinchera se va de gira con Generación Nini, obra de Enrique Olmos de Ita, bajo la dirección de Mappy Aidé. ¡Ah! y Fotoseptiembre, el mes de la fotografía…¡uf!
@cmanueljuarez carlosmjr68@gmail.com
Estatus
Retuit
“Acompañanos a celebrar el cierre del Campamento de Verano en el Centro Cultural 2012. El Mago de OZ. Domingo 29 de Julio, 4 de la tarde. Entrada libre”.
“Estoy sorprendida por la amabilidad e interés que tienen en el Institute of International Education en #NY sobre los medios mexicanos”.
Monica Parra
@Nadia_Avilaa
Domingo, 29 de julio de 2012
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Tres Lindas Cubanas, Gonzalo Celorio
Gossamer, Passion Pit
I’m Not There, Todd Haynes
res Lindas Cubanas es una novela de voces. Entras y enseguida se escuchan desde la algarabía de una familia de 14, 12 hijos y los padres, hasta los largos e increíbles discursos de Fidel Castro o de miembros de su gabinete, más las lecturas de Carlos Pellicer, Eliseo Diego, Hernán Lara Zavala y otros. Se trata de una novela que nos devela a su autor en muchos sentidos. Cuenta en primera y en tercera persona, pero lo más notable es la seegunda donde el tono o confesional es discreto o y emotivo, recurso quee permitió al autor unaa novela cálida y conversacional, que llegaa al corazón, además dee por su parte aciaga quee maneja en perturbaadores arcos de tensión n, “una nueva y fatídicaa historia que inexorablemente habría de desembocar en la tragedia”, por lo humorístico, que jamás desaparece como si fuera una divisa familiar. Cubanas lindas hay muchas, pero tres es el número cabalístico en la historia de Gonzalo. Marca la visión de Miguel Celorio la primera vez que vio a Virginia Blasco, acompañada de sus dos hermanas, en el desaparecido cine Tosca de La Habana y todo tuvo lugar, incluyendo esta novela de autor que fortalece la literatura mexicana.
assion Pit acaba de estrenar Gossamer, su segundo disco de estudio, que llega tres años después del interesante debut Manners. En esta nueva placa podrás encontrar 12 canciones ejecutadas con un estilo radiante y con espíritu alegre, optimista y muy rítmico. Se trata de un pop electrónico a caballo entre las melodías más pegajosas y el dance ochentero que encuentra un punto de equilibrio perfecto, en el que no se sobrepasan los límites marcados por los extremos de ambos estilos. Aristóteles diría que está en el término medio, lo que se traduce en un álbum m variavaria do y que se deja escucchar muy fácilmente. Después de esscuchar el portentoso o single Take A Walk, con n un gran estribillo y un u ritmo muy marcado o, y también I’ll Be Alright,, con un bizarro juego electrónico y un mensaje de buen rollo transmitido tanto en la melodía vocal como en n la propia letra, letra era difícil imaima ginar que el cerebro detrás de ambas composiciones padece un trastorno bipolar. En fin, otros cortes destacados del LP son Constant Conservations, que muestra el lado más R&B y más distinto de todo el disco, con un resultado acertado, y On My Way, que explora el lado más comercial de Passion Pit, con una base electrónica sobre la que se sustenta una melodía pegadiza. En resumen, Gossamer es una producción que debes escuchar si te gusta la música con estribillos cautivadores y capas sonoras grandilocuentes.
hí va, por si las dudas: ¿no sabes quién es Bob Dylan y ves esta película? De antemano estás frito. El ejercicio fílmico de Todd Haynes es sólo para conocedores, única forma de interpretar qué está ocurriendo en la pantalla. Un nuevo vistazo a I´m Not There me llevó, incluso, a pensar que Haynes lo odia un poquito. Pesqué la reiteración en señalarlo como un farsante, un tipo que se inventó una biografía de nómada trovador para justificar sus bravuconerías. Cómo de que no, lo mencionan en la partee del niño negro y la de Calee Blanchett. I´m Not There es lanzarrse desde un abismo a la viida de Bod Dylan, arrancarlee fragmentos, volverse ceniizas en el fuego de su humaanidad y retornar encarnado o en ave fénix para contar seis historias que intentan cap pturar partes esenciales dee Robert Zimmerman. No tengo qué decírselos: de las seis personas que encarnan a Dylan, Cale Blanchett fue quien se llevó las palmas (aunque me agrada el desparpajo del niño Marcus Carl Franklin). I´m Not There puede ser densa en algunos momentos, hasta aburrida, inconexa, pero vale. Siento que a las películas hay que apreciarlas por lo que son, no necesariamente por los nombres que les rodean. I´m Not There no debe ser justificarla porque es de Todd Haynes y es sobre Bob Dylan. El resto es tu onda.
T
hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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cucharasonica.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Caja de ideas BLANCA TORRES, ARTISTA PLÁSTICA Arte Ar te e Dis isti tn ti nttas a forrma mass dee eexp xpre xp resa re sarr tu sa t s seenttim mieent ntoss.
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R tu Ri tual al p par ara ar a pi pint ntar nt a Preeteext ar xto o paara no em mpe p za zarr a ttrab abaj ajar aj arr.
Idea Id ea a pla lasm smar sm ar To Todo do llo o qu ue ttu u cor o az a ón n ttee di diga ga. ga
E res El e ul ulta tado ta do Sat atis isfe is fech fe ch ha de verr tu uss em mo oci co on nes plasm madas ad das a con on col o or ores ess. es.
Ex xpe peri rime ri ment me ntac nt ació ac ió ón Atr trev evver ever e te t a tod odo o si sin n te tene neer mi n mied edo eed o de d ech char a a per e de der.r.r
Ex xpo posi sici si ción O Opo port po r un rt nid dad dd dee sa sabe beer si s log gra rast ast stee tr tran ansssm an mit itir irr tu uss emo oci c ones on nes a llaa ge gent nte. nt e e.
Espa Es paci pa cios ci os d de e ex exhi hibi hi b ci bi ción ó Poccoss, dánd ón dáánd do olless mal a usso so. o.
Form Fo orm macción ió ón Muy u pocca co c mo m par araa co onsid nsid ns der erar aarrme art rtis issttaa plá l st stic ica. ic aa..
N ve Ni vel de de p plá lást lá stic st ica ic a lo l ca al Esc scas asa, as a n a, nec eces ec esit itam it a os am o mae aest sttro os q qu ue reeal a me m ntte trrai aiga gan ga n cosa cosa co s s nu nuev e as ev a , té t cn cniccass, id dea eas. s s.
Apoy Apoy Ap o o A vecces eess me mejo jorr ca jo c lllar a par araa n no o err r ar a.
Lo os Si Siet Siet e e Gru upo p de cco omp m añ añer eros er os que piin os nta t n. n
Jhovanni Raga
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Domingo, 29 de julio de 2012
Hoja libre LA OTRA, BLANCA HOZ Blanca Hoz de Vila Bla
Galería
Soy el supuesto delito
Soy artista fidelísima
Soy antigua y olvidada
Soy la cura y la venganza
Soy invisible anhelo
Soy el obsceno chiste
Soy reclamo y un retablo
Soy la rota y la maldita
Soy camino intransitable
Soy la tangente con curvas
Soy fuste y espuela
Soy el alma y el vacío
Soy comuna en solitario
Soy otra más de la lista
Soy capricho y referencia
Soy la presa y la apresada
Soy dolor de haber nacido
Soy la loca de la casa
Soy afrenta y testimonio
Soy tu madre y otro padre
Soy insistente reclamo
Soy efervecente grito
Soy la maga y la pagana
Soy la inútil e invisible
SIN TÍTULO, NORA SIGNORET No ora Signoret Photography
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
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Domingo, 29 de julio de 2012
MIRNA ALICIA REYES SÁNCHEZ ESTUDIA EN CONSERVATORIO DE ALEMANIA
Violinista de Orquesta UAT ofrecerá recital en Hungría La talentosa artista tamaulipeca se presentará próximamente en el Festival de Tata junto a sus renombrados maestros de violín y de cámara
Redacción UAT VICTORIA
UAT
A
los tres años de edad, Mirna Alicia Reyes Sánchez tomaba asiento en una pequeña silla durante los ensayos de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Tamaulipas (OSUAT), donde practicaba con un violín infantil. Sin embargo, podemos decir que su vocación como intérprete viene aún de más atrás, pues sus padres son también músicos miembros de esta orquesta. Violinista de la OSUAT, Reyes Sánchez se encuentra estudiando actualmente en el Prince Claus Conservatory en Holanda, una pieza más en lo que es una exitosa carrera musical con presentaciones en Alemania, Bélgica, Francia y Holanda. “Mi próxima presentación se llevará a cabo en el Festival de Tata, en Hungría, del 17 al 27 de agosto, donde interpretaré mi repertorio a un público abierto. En el también participan mi maestra de violín, Cathy Sebastian, y mi maestro de cámara, Erwin Scheaffer”, señaló la violinista. Reyes Sánchez reconoce a su vez el apoyo recibido por el gober-
La OSUAT celebrará el próximo año su 30 aniversario.
Mirna se ha presentado en foros de Alemania, Bélgica, Francia y Holanda.
nador de Tamaulipas, Egidio Torre Cantú; el rector de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, José María leal Gutiérrez, y del presidente municipal de Ciudad Madero, Jaime Turrubiates Solís. “Mi agradecimiento a todos ellos, de quienes he recibido muchísimo apoyo”, declaró. “La de la UAT es una orquesta muy especial. Es una orquesta talentosa y con una imagen muy bonita. La escuchas y se siente el calor. Aquí estuvieron mis maestros de Europa invitados por la universidad para dar un curso, y nos escucharon tocar el Danzón de Márquez y quedaron impresionados, de verdad impresionados”, expresó Reyes Sánchez.
sonido de la orquesta, la calidad de la afinación, y el año que entra vamos a continuar con ese proyecto. El señor rector quiere que la orquesta suene de una manera espectacular y lo vamos a lograr”, explicó el director Juan José Maldonado Martínez. “Artistas internacionales como Plácido Domingo han reconocido el trabajo que hacemos en la orquesta, pero más nos motiva representar a nuestra casa de estudios, algo muy querido para nosotros, nuestro hogar. Nosotros cuidamos mucho la personalidad de la orquesta, su sonido, y estamos trabajando para que cada vez se ejecute mejor”, agregó.
LA OSUAT
La Orquesta Sinfónica de la UAT es ya una tradición en Tamaulipas. Hoy en día manejan dos temporadas al año, la siguiente inicia el 31 de agosto par terminar el 13 de diciembre. El próximo año la OSUAT celebra su 30 aniversario y esta en planes la realización de un homenaje. Para al OSUAT es un orgullo llevar el nombre de la universidad en todas sus presentaciones, pero también una gran responsabilidad, por lo que constantemente están trabajando en el perfeccionamiento de su oficio. “Este año comenzamos un proyecto de mejoramiento del