1.16
DRAMATURGIA PARA SENTIRSE VIVOS
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
CIERRA EL TELÓN ENCUENTRO ESTATAL
DE TEATRO EN IMÁGENES
ESTILO FRENÉTICO ‘EL POETA HIPPIE’ QUE PRONTO SERÁ NOVELISTA
Domingo, 26 de agosto de 2012
02
Editorial
¡TEATRISTAS A LAREDO! L
uego de una semana de obras de teatro, desmontajes públicos, lecturas dramatizadas y talleres, el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana llegó a su fin el pasado viernes con rostros satisfechos y un anuncio sorpresivo: Nuevo Laredo será la sede de la siguiente edición. Los primeros en expresar su emoción fueron, por supuesto, los integrantes de Laberintus Teatro y Expresión, que en 2013 serán anfitriones de la comunidad teatral del estado junto a las demás agrupaciones de la ciudad y al público fronterizo que podrá disfrutar diferentes propuestas escénicas. Al gobierno municipal de Nuevo Laredo, con la directriz del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, tocará el reto de organizar la segunda edición sin formato de competencia de esta fiesta que este año se llenó de jóvenes y elevó la cifra a más de 100 participantes. Y es que a decir de maestras de la talla de Raquel Araujo y Maribel Carrasco, quienes impartieron talleres de dirección y dramaturgia en el encuentro, Tamaulipas va encaminado hacia un buen destino teatral. Sólo es cuestión de que este evento anual continúe su consolidación
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Fotografía del recuerdo con los participantes del encuentro teatral. Cortesía ITCA
con el apoyo de los neolaredenses. Al ser esta ciudad el punto de encuentro y reflexión de la comunidad teatral en 2013, es una excelente oportunidad para que más grupos locales aspiren –a partir del año pasado hay una preselección- a formar parte de la programación del siguiente encuentro. El resto le toca al público, que cada vez
responde mejor a la oferta teatral. Recién termina “El Solana”, pero ya se empezará a trabajar en el que viene. A los teatristas: feliz regreso a casa. Nos vemos el próximo año en Nuevo Laredo.
Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
Agenda DEL 26 DE AGOSTO AL 1 DE SEPTIEMBRE
26
28
EL GORDO, LA PÁJARA Y EL MALO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
DOMI DO OM MIING NGO CU CULT LTURAL URA UR ALL Bailili e en Ba entr t e am amig iggos Cent Ce ntro nt roo Cul ultu tuura tura ral, al,l, 11 1 1:0 00 ho hora ras, ent ras, ra ntra rada ra da lib ibre ree
31
1ER ENCUENTRO DE FERROCARRILEROS Cierre del registro de participación Estación Palabra, César López de Lara 1020
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
Hojalata H Líder
www.liderinformativo.com w
HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 26 de agosto de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
Domingo, 26 de agosto de 2012
PRESENTA
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
VIERNES 31 DE AGOSTO, 17:00 HORAS
Búscanos en
www.líderinformativo.com
Líder TV
@lider_tv
lidertvcanal
04
Domingo, 26 de agosto de 2012
Mosaico BAJA EL TELÓN EN GRANDE
E
n su primera edición sin formato de concurso, el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana cumplió. Del 17 al 24 de agosto presentó, en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico, nueve obras de todo el estado que hicieron reflexionar sobre temas actuales o provocaron las carcajadas de los espectadores. En este mosaico fotográfico presentamos una muestra de lo que se vivió. ¡Enhorabuena, teatristas! Jhovanni Raga
06
ESCRIBIR TEATRO PARA SENT Tres dramaturgos tamaulipecos, quienes participaron con sus textos en el XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, analizan y reflexionan su labor
Q
¿Cuál es el panorama actual de la dramaturgia tamaulipeca? LI: Es promisorio. Si bien se cuentan con algunas plumas reconocidas, inclusive que son representadas en diversas partes de la República Mexicana y son ya referencia obligada por lo menos en el noreste, resulta para mí muy grato darme cuenta que llegan propuestas nuevas de jóvenes con una trayectoria incipiente en tiempo y duración, pero que augura una posibilidad y una dedicación que tendrán que ser pulidos con el tiempo. Me hace sentir confiada de que al teatro en Tamaulipas le auguran buenos años de trabajo. ET: No podría emitir un juicio sobre este tema porque, lamentablemente, no hay un canal de comunicación entre los dramaturgos tamaulipecos. p Salvo el caso de Medardo Treviño, Demetrio Ávila y Ángel Hernández no sé a ciencia cierta quién escribe ni qué se escribe actualmente. Ya hubo un intento por crear este vinculo y espero que pronto lo concretemos, porque no podemos vivir aislados de lo que se hace en el resto del estado. AM: Hay un proceso muy interesante, hay una necesidad de decir las cosas, de contar lo que está pasando, pero sobre todo de ser honesto consigo mismo. Lo que se presentó esta vez en el encuentro tiene mucho de verdad, tiene mucho de dolor y tiene mucho de honestidad. ¿Qué la caracteriza? LI: Que se conecta con su gente, que es una dramaturgia que busca por todos lados hablarnos de cómo estamos, o cómo es que pasan las cosas, eso es lo que le caracteriza. Lo que no le caracteriza es que sea monocromática. Hay muchos abordajes hacia el tema de la violencia y el horror que nos rodea, pero a pesar de ello hubo vistazos hacia otros ángulos y eso
Jhovanni Raga
ue la dramaturgia tamaulipeca está encaminada a un buen destino pareciera ser la conclusión después del XXXI Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana, que se realizó del 17 al 24 de agosto en el Espacio Cultural Metropolitano de Tampico. Durante la fiesta teatral del estado, además de la programación conformada por nueve puestas en escena, se dio voz a algunos dramaturgos del estado a través de lecturas dramatizadas y encuentros posteriores con los creadores de los textos para compartir experiencias. Por ello, Hojalata reunió el testimonio de tres de los escritores de teatro participantes: Lorena Illoldi (LI), Edoardo Torres (ET) y Armando Mancilla (AM), quienes analizaron el panorama actual y reflexionaron sobre el futuro de la dramaturgia estatal.
Lectura dramatizada de En el desierto no hay sirenas, del neolaredense Edoardo Torres. El texto forma parte de la trilogía A la margen del río.
nos alienta, porque se abordan historias que simplemente, dado en el entorno en que nos encontramos forzosamente, se van a marcar. ET: Si hablo de la dramaturgia tamaulipeca que he leído, creo que nos caracteriza el entorno de nuestras obras, pero a la vez nada. Medardo, Demetrio y yo hemos hablado del río como frontera en algunos g de nuestros textos; a diferencia de Ángel que ha usado como referencia el mar. Pero el paisaje está presente siempre. Fuera de eso creo que afortunadamente no hay tantas cosas en común. Así como es de diverso el estado cultural y geográficamente, también lo es la dramaturgia. AM: Es difícil decirlo porque hay una línea muy delgada entre lo que sí puede y no ser. Lo que sí puedo decir es que lo que para mí caracteriza a la dramaturgia tamaulipeca es el valor. Lo que sí podría solicitarse es abordarlo desde diferentes contextos y diferentes puntos de vista.
¿“Cada loco con su tema” o dramaturgos encaminados hacia una misma dirección con diferente estilo? LI: “Cada loco con su tema”, aunque sí hay a algunos a los que les gusta lo mismo y yo celebro que sea así porque yo, Lorena Illoldi, difícilmente abordaría el tema de la violencia. Como artista lo abordo desde otra perspectiva, como la gestión cultural; prefiero hablar de otras cosas, pero sí es importante que haya quienes estén abordando este tema y que lo digan con la valentía con la que la están tratando. Además, bien hecho, lo cual se agradece. ET: Todos vamos encaminados hacia un escenario, eso es definitivo: quisiéramos que el teatro escrito conociera la escena. Pero cada uno tiene su estilo particular; en mi caso, mientras más escribo menos cerca me siento de considerarme un dramaturgo al nivel de mis maestros y compañeros. Entonces, por ahora, lo que escribo está encaminado a
aprender y ver si en una de esas le atino en el resultado. AM: Hay una tendencia y lo estábamos viendo en el encuentro, incluso en el subconsciente colectivo esta presenta la situación que vivimos en Tamaulipas. De alguna manera lo que se necesita es crear la catarsis en el público. ¿Qué los inspira? LI: A mí la gente, las historias. Me gusta saber qué es lo que obliga a las personas a hacer tal o cual cosa. El ser humano es capaz de alcanzar índices insospechados que uno no puede adivinar o imaginar. Ahí es donde trato de indagar. ET: Me mueve contar historias. En particular, con la trilogía de A la margen del río era dar voz a las historias de todos los afectados por la situación actual en nuestra región, y no necesariamente de la violencia, sino de todo lo
Domingo, 26 de agosto de 2012
TIRSE VIVOS
Lectura de la obra Ajuste de cuentas, de Armando Mancilla.
La maestra Maribel Carrasco impartió un taller de dramaturgia en el marco del encuentro teatral.
que se desprende de circunstancias como ésta: la pérdida de la fe, la inocencia… pero a la vez, la lucha por creer y construir una realidad distinta. AM: Yo siempre me he preocupado por decir lo que hay en mi alrededor; lo que veo, lo que llega a mis oídos. En alguna ocasión dijo el maestro Emilio Carballido: escuchen, la gente tiene necesidad de hablar, ustedes nada más son portadores del mensaje. Entonces, dejar de hablar de la situación que estamos hablando es querer ponernos una venda y no ser coherentes. ¿Para quién se escribe? Algunos interponen al lector o al espectador, mientras que para otros es un ejercicio muy personal… LI: Yo escribo para el público porque le tengo que contar la historia a alguien. Me gusta
mucho platicar, la palabra es algo que a mí me fascina desde que la conocí y la empecé a leer, y después la encontré hablada en el teatro. Con el tiempo la he ido cultivando y me parece que la fortaleza es cómo decimos las cosas y el teatro es un lenguaje muy adecuado, muy rico e integra toda esa representación de la vida. ET: Es un poco de las dos y también para darle voz a los personajes. A veces me he descubierto regañado por los personajes o llevado por ellos más que por mi interés creativo o el deseo de satisfacer al lector-espectador. AM: Siempre he peleado de que yo nunca he hecho teatro para teatreros, siempre he hecho teatro para el público, al final es la razón de que exista el teatro. Los teatreros no llenan una función y van una sola vez, el público en general vuelve a regresar, o te van a recomendar o van a venir más seguido. El teatro para teatreros es asegurarte un cariño, pero no una identificación con el mensaje que se da.
Lectura de La puesta del sol, de Lorena Illoldi.
¿Escribir para publicar, escribir para montar o escribir para…? LI: Yo escribo porque si no me da algo, en primera instancia es ese ejercicio de expresión propia en el cual todos los seres humanos buscamos un desfogue tanto en intereses artísticos como para lo que queremos decir en la vida, y yo escribo para decirle al mundo lo que pienso. Entonces si escribo en ese diálogo para que el otro me escuche y a su vez pueda devolver alguna especie de refuerzo, entonces escribo para que ese dialogo suceda. ET: Escribir para sentirme vivo, para saber que es posible contar historias y dar voz a los que no han hablado todavía. El sueño es publicar para que en algún momento algún director lea el trabajo y lo lleve a la escena. AM: Para expresarme. Que alguien la monte es un premio y que sea publicada solamente es parte de la consecuencia. El hecho es escribir lo que uno cree, desde otro punto de vista, y lo demás se da por añadidura. Conozco gente que todavía no termina el texto y ya tiene todos los efectos, y no, el texto te va llegando, y al final el efecto que debes tener sobre el público. ¿Qué hay de la formación de nuevos dramaturgos? LI: Yo pediría que leyeran y no sólo a los dramaturgos, sino a todos los jóvenes y en realidad a todas las generaciones. Yo llegué a este concurso hace algunos años, cuando tenía 17, y lo que me ha mantenido, además de la permanencia y el deseo, es el trabajo intelectual que debe sostener a un artista; es indispensable y debería ser el cuerpo que sustenta, porque cuando nosotros tenemos claras las ideas en la mente podemos comunicarlas y hacer participar a la gente de lo que estamos pensando, porque si no divagamos y ya no es efectivo. El
rigor del estudio es lo único con lo que podemos elevar nuestra calidad y, sobre todo, con un sentido de autocrítica, porque nada está dicho, nada está terminado, la vida es un fenómeno que está cambiando en todo momento y tenemos que ir de la mano con ella. En el momento en que crees que ya está terminado se está muerto, porque la vida es movimiento, la vida es información, y quedarnos rezagados es estar negando la naturaleza propia de la vida que es constante movimiento. ET: Urge apoyo académico, talleres, seminarios, encuentros entre dramaturgos. A veces escribo con miedo porque siento que es un atrevimiento intentar construir una obra de teatro cuando no tengo las bases, pero hasta el día de hoy no ha pasado que se colapsen un poco las paredes, no ha muerto nadie por este teatro mal escrito. AM: Ahorita con la participación de la maestra Maribel Carrasco, quien vino a abordar la temática de teatro para niños y jóvenes en el encuentro, hay una refrescada. Vemos nuevas caras y nuevos intereses, y nos lo viene a decir de una manera sencilla. Hubo una petición por parte de todos los del taller de dramaturgia de que hubiera un segundo y un tercer módulo, para que el año que entra se puedan presentar trabajos que se generen y que se puedan poner a disposición de todos los grupos, porque es importante que las agrupaciones de teatro de Tamaulipas se nutran de los dramaturgos de Tamaulipas. ¿Cuál es su siguiente proyecto de dramaturgia? LI: Tengo muchos temas que ya están en el tintero, y otros que han surgido a través de la convivencia con todos los compañeros, que ese es el acierto principal de este encuentro. Al quitarle la onda de competencia seguimos pudiendo demostrar cada quién lo que trae en el morral, qué es lo que están haciendo desde su lugar. ET: Acabo de terminar una nueva obra que estará en proceso de revisión y que espero pronto poder compartir. Es un trabajo diferente, abandonando mis temas y estructuras anteriores. Estoy nervioso porque no se si el resultado haya sido bueno. AM: Constantemente tengo textos y estoy trabajando tres o cuatro. Ahora con la maestra sí me movió mucho hablar del abandono y, como nunca he hecho teatro para niños, me voy a dar a la tarea de hacerlo, además de seguir con otros que tengo. La premisa sería el texto para niños, ya que debido al taller tengo todas las ideas frescas. Damián Aviña, Jhovanni Raga avinagdamian@gmail.com @DamianAvina jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
08
Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
Libertad García Cabriales de Danwing
El veneno de la felicidad
E
stá en todas partes. En las conversaciones de café, dentro de los hogares, en los consultorios de los especialistas, en la mente de millones de personas. Dicen que es el mal de nuestro tiempo, pero ha estado presente desde épocas inmemoriales aunque con diferentes nombres. Temida por todos, no perdona clases sociales ni niveles intelectuales porque cuando se instala en nosotros es muy difícil de sacar y es causante lo mismo de muertes que de separaciones, violencia, discapacidad y desempleo. Se dice que a nivel mundial 450 millones de personas la padecen y en nuestro país ya se habla de entre 15 y 20 millones de afectados. Se llama depresión y la Organización Mundial de la salud la reconoce como un problema social de enormes dimensiones. Una pandemia nacional en intenso crecimiento en las últimas décadas, donde se dice también que el 40 por ciento de la población económicamente activa está tocada por la depresión, definida como un trastorno bioquímico y considerada por los siquiatras como “el peor y más frecuente veneno de la felicidad” porque nos roba la esperanza. Ahora mismo, mientras usted lee estas líneas, muchísimas personas en nuestro país sufren padecimientos depresivos, afectivos o de ansiedad que perturban sus relaciones personales, laborales, su desempeño educativo, su forma de dormir, sus comidas y hasta su vida. Entre ellos, más de la mitad son mujeres, tal vez porque el ser femenino conlleva una carga histórica de maltratos, discriminaciones y heridas profundas. Pero los hombres no se salvan del todo, porque son ellos quienes sufren mayor alcoholismo y en las cifras de suicidios llevan la delantera. Con todo, más allá de las cifras y los géneros, los padecimientos depresivos se constituyen ya en motivo de enorme preocupación para los especialistas y las instituciones que los ven como grave amenaza para la convivencia social y la salud pública. Trastornos que la mayoría de las veces no son
aceptados por el enfermo, ni tratados profesionalmente (el 97 por ciento de los enfermos no acude al especialista), por lo que los daños van mermando su desempeño y sobretodo afectando su vida emocional e incidiendo en la vida colectiva. La depresión no perdona. Toca lo mismo a los reyes que a los obreros, a las princesas que a las afanadoras y hasta los niños son parte ya del mal por lo que su impacto en la sociedad es hoy más que nunca motivo de análisis y discusiones interminables. Pero, ¿de dónde viene? ¿Cuáles son sus causas? ¿Cómo se reproduce? Los especialistas hablan de origen multifactorial pues sus causas pueden ser genéticas, biológicas y ambientales. De los genes se sabe todavía poco y entre las causas ambientales destaca el intenso estrés al que gran parte de la población vive sometido. Se trata pues de “una enfermedad frecuente e incapacitante que puede ser el resultado de una reacción ante determinadas circunstancias, como una enfermedad severa, la pérdida de un ser querido, la falta de éxito en el trabajo, en las relaciones familiares y sociales, la soledad”. En la vida moderna, más causas (violencia, crisis económica, pérdidas recurrentes, desintegración familiar) se suman para incrementar el mal de males, tanto que se ha vuelto parte de nuestra vida cotidiana pues siempre hay alguien cerca padeciéndola. Mucho más se puede añadir al respecto, pero tal vez la pregunta más importante es: ¿Cómo evadirla, cómo curarla, cómo alejarla de nuestras vidas? Enrique Rojas que escribió un libro titulado Adiós a la depresión, sugiere como meta la búsqueda de una “felicidad razonable”. Ni poca ni mucha felicidad. Sólo la dosis apropiada para no ser arrollado por lo aciago y la suficiente para mantener alzado un velo ante las peores figuras de la desdicha. Convivir con la familia y hacer algo por los demás es la mejor receta, nos dicen; y gozar con los pequeños detalles, sentir el placer de lo que no se compra con dinero. En fin, la respuesta siempre está dentro de nosotros. No hay que olvidarlo.
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Carlos Manuel Juárez
Teatro sobre la violencia
E
l teatro tamaulipeco encontró en la violencia su tema. Desde una década que la crueldad mexicana se coloca como materia de puestas en escena, ahora vienen las versiones tropicalizadas. Esto es efecto de que en las calles y casas se comenzó a hablar de una situación que, por increíble, parece cuento de terror o que sucedido en otro país, menos en México. Durante el Encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana organizado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), en el Espacio Cultural Metropolitano “Metro” en Tampico, se presentaron dos puestas en escena y un par de lecturas de guiones teatrales con clara motivación de exponer el reguero de balas y muertos. Desde distintas perspectivas se habló de la violencia, según los alcances y pretensiones del dramaturgo, director y actores. El fronterizo Laberintus Teatro abrió la serie con Rapaz de Luis Edoardo Torres. El texto es contundente no da espacio a chistar. La historia se centra en la analogía sobre el halcón (ave rapaz que ataca a toda clase de animales hasta a los mamíferos pequeños, RAE dixit. Hombre o mujer que cuida puntos estratégicos de la ciudad, escalafón más bajo dentro de los cárteles del narcotráfico). A base de comparaciones se tejen las vidas de cuatro personajes que directa o indirectamente se relacionan con delincuentes o no. La puesta de Rapaz está tierna. Lo anterior se nota en los intérpretes que logran darle el poder a algunas escenas. El espacio escénico propuesto por el
director Césarivan Gaitanos es arriesgado aunque no lo controlan. El día que todos los elementos confluyan será una de los trabajos más interesantes de las artes escénicas en Tamaulipas, sobre todo porque la dramaturgia no es llorona, va a la profundidad del ser humano que decide ser delincuente o no, depende. Medea antes del viaje del grupo Tequio fue la segunda creación de este tipo que se exhibió. El texto clásico fue adaptado por Medardo Treviño, quien intentó trazar un paisaje moderno de nuestra entidad con los clichés de la cultura norestense que difuminaron la esencia de la tragedia amorosa carnal. Una obra que parece hecha para el Distrito Federal como un Norteño curious. Fue una obra más con el sello: hecho por Medardo Treviño. La dirección naufragó entre el simbolismo y el expresionismo. El ritmo acelerado hizo incomprensible el texto, la escenografía con la marca estética, entre industrial y reciclado, la sonorización ochentera, el folclor; sitios repetidos por el teatrista perteneciente al Sistema Nacional de Creadores. Se evidenció que dibujar un elefante de cuerpo completo es complicado. No comento las lecturas dramatizadas que se realizaron con textos de dramaturgos del estado pues no asistí a ninguna. Lo preocupante es que hay atisbos de que el teatro tamaulipeco halló un estandarte para justificar un mal trabajo escénico en el caso de Tequio. El poder del trabajo artístico radica en la calidad, no más. El arte no se puede argumentar bajo el ‘haiga sido como haiga sido” porque estoy haciendo conciencia sobre una problemática.
@cmanueljuarez www.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
Estatus
Retuit
“El XXXI encuentro Estatal de Teatro Rafael Solana fue un éxito! Muchas gracias por acompañarnos!!”
“’De lo único que estoy seguro, es que con los documentales se pueden cambiar vidas y pensamientos’ Steve James”.
ECM Tampico
@Nadia_Avilaa
Domingo, 26 de agosto de 2012
Reseñas EL LIBRERO
CUCHARA SÓNICA
Eduardo Mejía
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
El Abogado del Kremlin, Manuel Echeverría
Coexist, The XX
De Roma con Amor, Woody Allen
El discreto, aunque no marginal, Manuel Echeverría ha publicado siempre novelas sólidas, con trama interesante, enigmas al parecer irresolubles y finales que de alguna manera sorprenden; la más reciente es magnífica pese a varios obstáculos; en primer lugar, es demasiado extensa para ser una novela policial, y pese a que los personajes no son prototípicos del género; no tiene nada de maniquea, algo prácticamente indispensable en las novelas negra y policial; acude con frecuencia a lugares comunees alrededor de la trama como para mostrar que, ademáás de héroes y villanos, son humanos con los probleemas de los humanos. No se sabe si la novela ees verídica; lo mejor es que ees verosímil; no lo intenta pero consigue una atmósfera deel DF en esa época; sale ileso de una trama familiar que parece inspirada en Ross ss McDonalds; mantiene la trama despierta aunque deja escapar varias pistas que hacen que el lector se adelante en la lista de los sospechosos, y más grave, de las causas del crimen; incurre, sin embargo, en una falla tradicional de la novela policial en México: hace que la policía se interese en el asesinato de un ser anónimo (dan las órdenes de investigar antes de que identifiquen el cadáver); hay un humor que se agazapa, salta de manera sorpresiva y vuelve a esconderse; ésa es la mejor virtud del libro: hace pensar sin decir las cosas.
he XX tiene un sonido elegante en todo lo que hace y de eso, entre otras cosas, le deben agradecer a Jamie Smith, el que se encarga de realizar las producciones (en la mayoría de las veces) y quién está detrás de los sintetizadores. Con el tiempo nos fuimos dando cuenta, después del debut, la importancia de Jamie en la agrupación. Con el tiempo fueron apareciendo remix que hizo Smith junto a otros grandes artistas de la actualidad y notamos qué es lo que se trae este chico. Hay algo que hay que entender de The XX y es que son una banda que, si bien hace ace múmú sica que por momentos es e de lo más groovera, tambiéén por otros es una banda que hace temas soporífeeros que, al mismo tiempo o, son verdaderamente increíbles y tienen momentos de increíble grandeza. Este disco tiene eso, que es su marca de agua, su manera de trabajar, su sonido en la música. Si no les gustó el primero, mero tampoco les gustará Co Coexist, porque ellos son esa música, ellos son ese estilo. Aunque aquí no hay tanto nuevo de The XX, sí hay algunas canciones que son verdaderamente espectaculares y tiene un ritmo y una belleza única: Swept Away, Unfold y Angels, por nombrar algunas, pero hay más que podrán descubrir a medida que lo escuchen una y otra vez. El cierre, Our Song, tiene poco más de tres minutos. Es como debe terminar un disco de The XX: tranquilo, amoroso, delicioso, y con una subida para el minuto de track que va muy bien.
oody Allen, digan lo que digan, posee todavía el suficiente temple para ofrecer una buena película al año. Ni algo revolucionario ni tampoco mediocre. Sólo eso, un buen producto, pero muy Allen, muy él, muy a su estilo o al actual periodo por el que atraviesa. ¿Se puede cuando alguien se acerca a los 80 años? Pues así parece. Porque De Roma con Amor es una comedia existencialista de esas que le ha dado por hacer de un tiempo a la fecha. Nada de triángulos apasionados tipo Vicky Cristina Barcelona o viajes ultradimensionales como en Medianoche en Paríss. De Roma con Amor se sientee estereotipada, a propósito o (¿alguna duda que filmaron n en Italia?). Lo importante es e qué le pasa a quienes protaagonizan las cuatro historiass. Para Allen no hay límitess. Puede contar desde el punto o de vista de jóvenes, adultos y maduros. Y además decidió ó volver a actuar. Me impresionan suss guiones. En cada frase una sentencia, una epifanía, un axioma. El resto es entregar un trabajo impecable. Allen no necesita de grandilocuentes movimientos de cámara y costosísimos efectos especiales. Un buen equipo, buen guión, buenos actores y buena musicalización. Con eso basta. Ah, y alguien que no se olvide lo de las letras Windsor en fondo negro. ¿Y qué onda con la película? Es, de nueva cuenta, una incursión a los laberintos del amor, la felicidad, la satisfacción personal, el desencanto. El cuento de nunca acabar.
C
hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
T
cucharasonica.com
W
apuntesdecinefilo.blogspot.com
10
Caja de ideas JORGE SANTANA, ESCRITOR Vida Vi da So Soña ñar.
Arte Ar te e Vi Vivi vir.r.
Lite Li t ra te ratu tura tu ra a So Sole leda le dad. da d d.
Poes Po esía es ía a Lo Locu c ra ra.
Narr Na rrrat a iv va De Delici c os o a.
Form Fo rm ma acció i n liitera raria A sola las. s
Est lo propio Esti o Frenético.
Pano Pa nora no r ma ra a loccal a Peq e ue u ña luz uz al fo fond ndo nd do de un to orb rbel e liino o.
Publ Pu b iccac acio ione ne n es Q Qué ué sab abro roso ro so o ttee pu publ bliq bl iq que uen. n n.
¿Lib ¿L i ro o e -b -boo ook? oo ok? ¿Ci C be bern rnov rn ovia ov iaa o arr r um umac aco ac o de cue uerp r o prres rp esen ente en tee?
Blog Bl og g jo org geessan anta tana ta na.u na us (eenccon ontr trar arrán á ahí h gra r tu uit i o mi más rec ecie ient ie ntte lilibr bro br o en e -b boo ok)
Tw Twit wittte te er @e @elp lpoe oeta taahi hipp p ie pp
IInsp s ir irac a ió ac ón La noc oche he y C Cho hopi pin, pi n aunqu n, un nqu quee la iins nsp p raci pira pi ción ón se bu busc scca, n no o lllleg eg ega ga ro romá mánt n icca a ha habllar a te que uedi dito t al oí to oído do o.
Aspi As pira ra aci ción ó Siem ón Siiem empr p e sonreí pr eíír.
Posee Pose e am amba bass na aciional a id dades, pe p ro con onsi side dera q que ue lla a mejo jo or ess la me m xi xica c na No cr c ee en el destino Desde que nació su u madre lo arro ojó j ““a a la as du ulcces gar a ra rass de llas as letras”” Su priimera obra literaria formal fue una poesía a un unaa horm rmig igaa y a un árb rbol Su us au auto torres predilec ecto toss son aquellos que lo sacuden El libro más preeci c ado ciad o en su bib bllio b iote teca ca es un uno o pe pequeño qu ue lee autografió Pita Amor La historia de cuand ndo o en nlo loqu quec eció ió lla a tien ene e gu guar arrda dada da para escribirla en un n futuro En 10 años se s visuaaliiza m más ás d del ellga gado d yq quizáá con libro ib bro r nue uevo vo
Guillle lerm rm mo Batr Batrt es Ba e
Sigu Si g ie gu ient ntte pr proy oyec ecto to oN Nov ovel ela, a muy emo moci cion o ad on a o. o.
Domingo, 26 de agosto de 2012
Hoja libre QUE AQUÍ, SARA URIBE sarauribe.blogspot.mx
A veces una nube es sólo eso. Un cúmulo. Un tálamo. Acumulaciones. // Aquí nada cabe ya. Aquí no hay resquicios. Sólo este desquiciante respirar. Aquí lo que respira es nube, es nada. Un cúmulo, una estancia, ese aliento. // Y la nube no desciende. Estática. Extática. La nube no sabe. No dice. No es. // Nada sabíamos ella y yo de la nube. Nada tendríamos que haber sabido. Heráclito ya lo había dicho todo sobre las nubes siglos atrás. // Que la nube era el ápeiron. Que la nube nada sabía. Que la nube y el cúmulo y los tálamos eran sólo resquicios delirantes. De antes. De antes. // Y estas líneas una pérdida. Una nube que no estalla. Que no está allá. Que aquí.
Galería YFUGUE STATES, HECTOR HERNANDEZ WILLIAM HUNDLEY He ector Hernandez
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com
Domingo, 26 de agosto de 2012
REALIZA COOPERACIÓN INTERNACIONAL EN SUDAMÉRICA, EU Y EUROPA
Fomentan movilidad de estudiantes en universidades de varios países Con el inicio del ciclo escolar se da continuidad a los convenios de intercambio con la Universidad Federal de la Pampa de Brasil Cabe destacar que la UAT tiene
en marcha acuerdos similares con otras universidades como es la Universidad Washington del Este en los Estados Unidos, donde realizan estudios un grupo de seis alumnos en las áreas de comunicación, empresas y educación; así también, se ha emprendido un intercambio de pares académicos con la Facultad de Música de la UAT.
Redacción UAT VICTORIA
A
UAT
l iniciar el presente ciclo escolar, la Universidad Autónoma de Tamaulipas da continuidad a los convenios de intercambio y movilidad académica que se han realizado con la Universidad Federal de la Pampa (UNIPAMPA) de Brasil, así como a otros programas de cooperación internacional que se impulsan con Rector José Ma. Leal recibió a uno de los tres alumnos de la Universidad Federal de la Pampa de Brasil, instituciones de Sudamérica, Esta- El que participan con la UAT en movilidad estudiantil. dos Unidos y Europa. Dentro de esta colaboración, el Rector José Ma. Leal Gutiérrez brindó la bienvenida a los tres primeros estudiantes de la UNIPAMPA que cursarán estudios en facultades y unidades académicas de la UAT en los centros universitarios de Victoria y Tampico. De la misma manera, la UAT prepara un grupo de alumnos que estarán realizando estadías académicas en Brasil, esto con base a los acuerdos que suscribió el Ing. Leal Gutiérrez el pasado mes de mayo con la Rectora de la UNIPAMPA, Dra. Ulrika Arns, para emprender intercambios de estudiantes y maestros tanto de licenciatura como en posgrado.
Entre otros programas también, se ha fortalecido la relación con la Universidad de Santiago de Chile, a través de la Facultad de Comercio y Administración de Victoria, donde participan los alumnos de la carrera de Ingeniero Comercial, quienes pueden realizar estudios en ambas instituciones con la oportunidad de una doble titulación. También, la UAT fomenta un sólido sistema de intercambio y movilidad estudiantil, mediante convenios con Universia-Santander que ha beneficiado a más de 400 jóvenes estudiantes de diferentes carreras para realizar un semestre tanto en el país como en el extranjero.
Igualmente y como institución miembro del Consorcio de Universidades Mexicanas (CUMex) la UAT participa en los programas La UAT inició el programa de intercambio del convenio firmado el pasado mes de mayo por el Rector José de movilidad estudiantil, lo que Ma. Leal y la Dra. Ulrica Arns, de la UNIPAMPA de Brasil. ofrece a sus alumnos la oportuEn este contexto, la Rectora de fomentar relaciones con la UAT por nidad de cursar un semestre en la universidad brasileña se con- su ubicación geográfica y por sus licenciaturas que están acreditadas gratuló por los convenios celebra- programas de vanguardia a nivel y reconocidas por su alta calidad dos destacando las ventajas que internacional como es el modelo en las universidades del país que representan para su institución Universidad-Empresa. son de este consorcio.