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NATALIA Y ULISES: JUVENTUD CON VALOR
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
EL FONCA LA APOYA MAPPY AIDÉ LÓPEZ GANA
BECA DE JÓVENES CREADORES
‘PRESUMEN’ EL FIT
REALIZAN PRESENTACIÓN
EN MUSEO JOSÉ LUIS CUEVAS
Domingo, 09 de septiembre de 2012
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Editorial
¡YA VIENE EL FESTIVAL! ¡
Ya viene el Festival Internacional Tamaulipas! En su catorceava edición, el FIT -como es conocido- presenta por vez primera a un país invitado: Chile. Con ello, la principal fiesta de la cultura busca consolidarse al nivel de otras como el Cervantino en Guanajuato. El programa general, dado a conocer primeramente hace unos días en Ciudad Victoria y, posteriormente, en la Ciudad de México -en el Museo José Luis Cuevas y con invitados de la clase política, empresarial y artística-, abarca diferentes expresiones artísticas. Mientras en sus inicios privilegiaba a la danza, el teatro y la música, sobre todo con espectáculos de origen extranjero, en los últimos años se ha puesto más atención a las artes visuales y la literatura, lo cual es preciso reconocer. Con la inercia de 2011, que propuso un cambio en las fechas acostumbradas y con una menor duración, en esta ocasión se realizará del 27 de septiembre al 7 de octubre. En el programa, como cada año, están los nombres que se reconocen y los que no. Pero promete. En lo que respecta a Nuevo Laredo, hay que decir que vamos a extrañar el teatro nacional y la llamada world music.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Spechless es un espectáculo de pantomima y multimedia que vendrá a Nuevo Laredo. Cortesía
A diferencia de otros municipios, no tendremos obras de la cartelera mexicana ni a cantantes como Lila Downs, Astrid Hadad o Tania Libertad. Aún así, estamos seguros que el público disfrutará el FIT. El programa local, del cual hemos adelantado detalles en
Reportero Damián Aviña G.
Líder Informativo, será dado a conocer oficialmente en los próximos días. ¡Prepárense para lo que viene! Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 9 AL 15 DE SEPTIEMBRE
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PINOCHO CON BOTAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 y 14:00 horas, 20 pesos
Contacto
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MUSEO PARA NIÑOS Talleres de creatividad Museo Reyes Meza, 16:00 horas, entrada libre
hojalata.lider@gmail.com
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 09 de septiembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
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¡MUCHO QUE CELEBRAR! La actriz y directora reynosense Mappy Aidé López obtiene la beca Jóvenes Creadores, así como un apoyo del diplomado Práctica de Vuelo
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¿Cómo llega a ti la beca Jóvenes Creadores? Esta convocatoria la lanza anualmente el Fonca y es para jóvenes menores de 34 años. En mi caso metí el proyecto Moby Poeta Ballena, del dramaturgo hidalguense Enrique Olmos de Ita, y le agregué un laboratorio teatral en el que se hace una investigación previa con adolescentes porque esta obra toca el tema de la vocación. Estoy muy honrada y nerviosa a la vez porque se trata de un compromiso muy fuerte, es una beca que recibiré durante un año para realizar el proyecto. Empiezo a trabajar ya desde ahorita con los chicos que van a estar actuando, pero el proceso del montaje inicia en enero del año que entra. Estrenaremos en marzo; a partir de ahí tendremos funciones. Además, en pocos días estarás viajando a España para participar en un importante proyecto. ¿Cuál es y cómo te integraste? Ese proyecto se llama Era el Amor Como un Simio y Viceversa, obra que ganó un premio de dramaturgia el año pasado en España, el cual es un apoyo económico para realizar la puesta en escena. El dramaturgo, que también es Enrique Olmos de Ita, decidió que el equipo creativo fuera mexicano y los actores fueran españoles. El director de la obra es Martín Acosta, quien es muy reconocido, y vamos tres integrantes de Desde la Trinchera Teatro: Blanca Guerra, como productora; Carlos Puga, como técnico, y su servidora como asistente de dirección. Estaremos por allá a mediados de septiembre y regresamos a mediados de noviembre. Y, aprovechando que vamos el equipo completo, incluido el actor de otra obra que tenemos, Generación Nini, vamos a dar 10 funciones en España. Siento nervios, pero creo que será una experiencia de mucho aprendizaje el hecho de compartir un proyecto con ellos y verlos trabajar, porque no es lo mismo ver el resulta-
Alan Villa
Mucho que celebrar! Es la expresión más adecuada para describir los logros de la actriz y directora teatral Mappy Aidé López, quien encabeza la compañía Desde la Trinchera Teatro asentada en Reynosa, Tamaulipas. Y es que en días recientes, además de festejar su cumpleaños, Mappy ha recibido buenas noticias: es merecedora de la beca Jóvenes Creadores del Fonca, así como de un apoyo económico del diplomado Práctica de Vuelo. Para hablar de sus proyectos, la teatrista participó en la emisión más reciente de Hojalata, a través de Líder TV. A continuación se reproduce parte de la entrevista.
Mappy Aidé López viajará en unos días a España para participar como asistente de dirección de la obra Era el Amor Como un Simio y Viceversa.
do que estar con ellos en el proceso. Estamos ansiosos por irnos, pero a la vez con un poco de “miedo rico”. En cuanto a la gira de Generación Nini, se dieron las circunstancias de llevarla para allá. Considero que somos un grupo bastante afortunado. Al ser una producción entre dos países, ¿podrá disfrutarse también en México? Parte del convenio que se hizo con el INBA es que ellos apoyan para la producción en España, pero como retribución, y a manera de agradecimiento, la obra viene a México para ser presentada en el DF, Puebla y Tamaulipas. Estamos felices porque estaremos en Nuevo Laredo, Ciudad Victoria, Tampico y Reynosa, las fechas aún no están confirmadas, pero sería a finales de noviembre o principios de diciembre. Recientemente concluiste el diplomado en dirección y producción Práctica de Vuelo. ¿Qué tal la experiencia? Bien interesante. En Tamaulipas estamos acostumbrados a todos hacer de todo y así hemos crecido; por la falta de escuelas de teatro, hacemos lo que tomamos de los talleres o los maestros. Digamos que estamos a la brava, a veces aprendemos bien y a veces no. Y este diplomado, que tuvo grandes maestros, yo creo que a los mejores del país, fue muy rico para nosotros. Después de cada módulo fue muy interesante ir agregando a la compañía el aprendizaje que teníamos. Cosas que no sabíamos o de las que no estábamos concientes, las fuimos aplicando poco a poco en dirección, por mi parte, y en producción, por parte de Blanca Guerra.
Nuestra participación fue con la obra Moby Poeta Ballena junto a otros 12 proyectos. Finalmente resultamos beneficiadas, así que ya queremos empezar a hacer nuestro montaje y ver los trabajos de los demás. Luego g de esta capacitación, ¿consideras que habrá un desarrollo en el quehacer teatral tamaulipeco? Estoy convencida. Yo se los decía a los compañeros tamaulipecos: hay una brecha generacional muy grande entre nosotros y los directores que siguen, que nos llevan 10 o 15 años. Hay una generación intermedia que hace falta, por lo que creo que nosotros debemos tomar esa responsabilidad y trabajar como si hubiera habido un avance, ponernos las pilas y demostrar el trabajo de las nuevas generaciones. Poco a poco vamos a lograr un mejor nivel y se van a ver resultados en grupos como Naif, Laberintus, Trueque, la Compañía del Metro, Desde la Trinchera... Creo que hay una gran conciencia de aprender y trabajar en equipo en Tamaulipas, de querer mejorar, de no hacer teatro nadamás por hacer, de utilizarlo como un medio de comunicación, una expresión artística que nos enriquezca como sociedad y que nos permita ofertar al público, con calidad, nuevas experiencias. Encabezas la compañía Desde la Trinchera Teatro que, a su vez, tiene un laboratorio artístico. ¿Cómo funciona este proyecto? Yo no hubiera podido hacer nada de esto si no tuviera el apoyo de las personas que están a mi lado. Primeramente, de la maestra Norma Valenzuela. Estamos diviendo las labores entre ella y yo porque partimos
desde dos puntos: la compañía Desde la Trinchera Teatro está a mi cargo, lo cual no implica que yo dirija todos los proyectos, sino que soy la cabeza del equipo; mientras que ella está encargada del laboratorio de artes escénicas, que funciona como escuela de iniciación artística para niños, jóvenes y adultos. Ahí se imparten clases de danza, música y teatro, con el fin de que los alumnos participen en montajes grandes y les damos la oportunidad de que convivan con actores, bailarines y músicos profesionales. La compañía somos el mismo equipo de personas, pero con otro enfoque. Hacemos montajes de pequeño formato que se puedan mover para presentarse en diversos foros y que sean de la mejor calidad posible. Utilizamos textos contemporáneos con los que la gente pueda identificarse, porque luego pretendemos experimentar mucho y no les gusta. Queremos platicar con el público, establecer un vínculo con ellos. Eso nos caracteriza. ¿Por qué el arte puede cambiar al mundo? Porque el arte nos conmueve y nos vuelve sensibles. Si un niño encuentra un violín y aprende la manera de tocarlo, será difícil que tome un arma. Hay que proporcionarles las herramientas a través de algo sensible, de las expresiones, de los sentimientos, de vivir la experiencia del trabajo en equipo. El arte se convierte en un mensaje de paz para todos. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Mosaico ¡CON BOMBO Y PLATILLO!
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l XIV Festival Internacional Tamaulipas fue presentado en el Museo José Luis Cuevas de la Ciudad de México la noche del 5 de septiembre, con la participación de autoridades estatales, nacionales y del país invitado: Chile. Este año el FIT se realizará del 27 de septiembre al 7 de octubre en los municipios de todo el estado. Cortesía ITCA
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JUVENTUD CON VALOR AR La violinista Natalia García y el artista plástico Ulises Cruz obtuvieron el premio Valor Juventud por su aportación al desarrollo cultural de Nuevo Laredo
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n el camino por enaltecer la labor de los jóvenes neolaredenses, el pasado mes se realizó la entrega de premios Valor Juventud 2012, en un evento binacional llevado a cabo por la Asociación de Ex Becarios del Departamento de Estado y el Consulado de Estados Unidos en Nuevo Laredo. En dicha reunión estuvo presente el embajador de Estados Unidos en México, Anthony Wayne, para entregar los reconocimientos. Fueron 16 los jóvenes seleccionados en diferentes disciplinas para ser merecedores de un reconocimiento que habla de su trabajo y el empeño puesto en campos de acción específica. Con la relevancia que las expresiones artísticas tienen en el desarrollo de una sociedad y en el crecimiento de quienes se ven inmersos en ellas, este sector fue considerado y premiado a nombre de dos dignos representantes de las artes; jóvenes que, si bien podrían ser nóveles por su edad, son avalados por una trayectoria que sostienen no sólo con talento, sino además con trabajo constante: la violinista Natalia García y el artista plástico Ulises Cruz. Con tan solo 22 y 21 años de edad, respectivamente, la comunidad artística les ha visto crecer a cada uno en sus menesteres. Desde muy jóvenes comenzaron a dar sus primeros pasos dentro de sus disciplinas y hoy se comienzan a cosechar los frutos. Llenos de trabajo, proyectos, sueños de vida y la satisfacción que inherentemente brinda el reconocimiento de la labor, ambos concedieron a Hojalata algunas horas para platicarnos sobre el significado de este premio y lo que les depara el camino. NATALIA GARCÍA Una de las valías en el premio Valor Juventud era la trayectoria de los inscritos a la convocatoria. Cuéntanos sobre tus inicios en la música... Inicié en la música a los cinco años, mi mamá fue mi primera maestra. Aún no sabía leer las letras, pero ya conocía los símbolos musicales. A los ocho años tomé mi primera clase de violín con el maestro violinista Eduardo de la Rosa, a los 13 con el maestro Javier Sánchez Espinoza, con quien estudié por cuatro años, y tiempo después formé un cuarteto de cuerdas con el que asistíamos a clases con el maestro Sergio Peña. Estuvimos también tomando clases en una escuela particular en Laredo, Texas, y ahora por el momento estudiamos sólo como cuarteto.
De esos procesos mencionados, ¿cuáles han sido para ti los pasos decisivos en tu carrera? Los más importantes han sido, primero, la formación del cuarteto de cuerdas Sonata Siglo XXI, el cual dirijo y toco el primer violín en conjunto con mis hermanas, Sofia Cecilia, en el segundo violín, y Cristina Catalina, con el violoncello; además de mi primo, José Conrado Salazar Alvarado, en la viola. Entrar a la Banda de Música Municipal con saxofón alto a los 15 años de edad y ser maestra del taller de violín en Casa de la Cultura y Maquila Creativa. Comenzaste a dar clases muy joven, ¿cuál ha sido tu experiencia? En 2007 se abrió el taller de violín en Casa de la Cultura y yo he estado como maestra de dicho taller hasta la fecha. En este año abrieron el mismo taller en la sede Maquila Creativa y seguimos trabajando ahí también. Desde hace un mes también estoy trabajando como maestra de Educación Artística en la Secundaria Técnica Fronteriza. ¿Qué hayy con la tradición musical en tu familia? ¿Cómo ha repercutido en ti? Mi mamá, Cecilia Alvarado Valdez, y mi tía, María Teresa Alvarado, estudiaron música en la escuela del maestro Gilberto Puente cuando eran jóvenes. Es por eso que nos inculcaron el amor por la música como arte y como un oficio también. Mis hermanas, mis primos y yo desde muy niños nos hemos desenvuelto en este ambiente cultural que nos ha formado y disciplinado como jóvenes. ¿Por qué tu inclinación mayoritaria por la música clásica? Cuando inicié, decidí tocar el violín porque me gustaba una canción muy popular como la de Caballo Dorado, pero al conocer el instrumento, su historia, su procedencia, su sonido delicado y fuerte a la vez, los estudios, lecciones, cuando fui conociendo a los virtuosos del violín, fue que me enamoré de la música clásica, de su fuerza, de su pasión y de su brillantez. ¿Qué significó para ti obtener el premio Valor Juventud? Es un gran honor haberlo obtenido. Significa un estímulo, un impulso, pero más que ganar, lo importante es que otras personas conozcan mi trabajo y esfuerzo, que sepan que podemos estudiar y trabajar, hacer lo que nos gusta y compartirlo con nuestra ciudad, colaborar con la cultura y siempre aportar más de lo que creemos que podemos lograr. ¿Cómo te vislumbras en 10 años? La música estará conmigo toda mi vida. No busco fama, no busco irme de mi ciudad, sino aportar lo más que pueda a la cultura de Nuevo Laredo. Sí seguiré con los estudios, quisiera tener maestro de violín nuevamen-
Ulises Cruz y Natalia García fueron premiados en el marco de la visita del embajador de Estados Unidos en México, A
te; también me gustaría mucho que el cuarteto sobresaliera más dentro de mi ciudad y también en el estado. ¿Por qué haces música? La música es mi voz. Hay tantas cosas que no tienen palabras ni descripciones, pero la música lo puede todo, puede transmitir eso que sentimos y que no tienen nombre. Al igual que conocer y hacerles sentir a las personas lo que querían expresar los compositores clásicos. Me encantaría que más niños y jóvenes pudieran conocer la música clásica y la puedan interpretar, que no se pierda. ¿Quiénes son tus influencias y ejemplos a seguir? Mis padres: Cecilia Alvarado Valdez y Juan Roberto García Melendez, mis maestros. Como violinista, grandes músicos y compositores como Mozart, Vivaldi, Heifetz, Beethoven y muchos otros que, cada uno con su estilo, logran motivarme a estudiar más.
¿Cuáles son los retos y proyectos después de haber recibido este reconocimiento? Hacer más, más cada día, seguir siempre hacia delante, ofrecer mi música a mi ciudad y a mis alumnos. Quiero impulsar más al cuarteto, trabajar duro con él, llegar lo más lejos que se pueda. Quiero crear una orquesta de cuerdas con alumnos míos, para tener un mismo ideal, una misma sensibilidad y amor por la música formada por jóvenes de esta ciudad. ULISES CRUZ Reconocido por tu trabajo en las artes plásticas, ¿a qué apostarías que te pudo haber hecho ganador del premio? A tener las bases y, sobre todo, a quienes me impartieron esas bases. Fueron pintores locales reconocidos, como lo es el maestro Gerardo Banda, el maestro Arturo Nochebuena, quien no me dio clases pero si consejos, el maestro Miguel Pantoja y la
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RTÍSTICO Cuéntanos de las exposiciones: ¿colectivas o personales? Hasta ahorita no he tenido personales, únicamente colectivas, y la mayoría han sido con el grupo de artistas plásticos Los Siete, otras han sido por parte del Instituto Tecnológico, pero ya quiero y ya estoy pensando en una individual para 2013, donde se muestre la fisionomía humana que es a lo que deseo enfocarme. ¿Por qué pintas? A mí la pintura me hace sentir bien. Creo que para todos es una satisfacción cuando es reconocido nuestro trabajo, así que para mí la pintura es satisfactoria en sí.
Guillermo Batres
¿Cuáles consideras tus enseñanzas más valiosas? Yo creo que todos me han enseñado, pero sin duda el pastel es la técnica que más me gusta y eso me lo enseñó el maestro Gerardo Banda, porque fue el cimiento de las técnicas que he utilizado. Yo dibujaba a pura vista, pero él fue quien me enseñó la importancia de la sobra y de los colores con el pastel, así que yo creo que él fue el cimiento para llevarme un poco más allá con la imaginación.
Anthony Wayne. En la fotografía posan con sus reconocimientos.
arquitecta Marisol Cuéllar. Después empecé a tener exposiciones en diversas partes: en la Sala de la Antigua Aduana, en Estación Palabra, en el complejo de Paseo Reforma y en la galería de Maquila Creativa. ¿Cuándo te diste cuenta que querías tomar este camino? Me empezó a interesar desde que era niño, pero en la secundaria fue cuando el maestro Gerardo Banda me enseñó una técnica llamada pastel ó la técnica del carbón, en la que utilizaba el boceto para hacer los dibujos. Luego ingresé a la prepa y tuve la opción de entrar a Casa de la Cultura a tomar clases, ahí el maestro Pedro Ramos en el curso de dibujo artístico me sugirió que entrara al grupo de artistas plásticos Los Siete y me dio informes, fui a dar a la galería y me entrevisté con el maestro Nochebuena y él me aceptó. Ya conocía a otros pintores, como Marisol Cuellar, quien se ofreció a darme clases en su escuela y a enseñarme otras técnicas como la mixta o acrílico, y ahí
fue que empecé a utilizar el pincel. Con el tiempo he ido afinando mi técnica. ¿Crees que encontraste a las personas indicadas en el momento adecuado? Sí, creo que estuve en el momento y en el lugar indicado. A partir de ahí he participado con diferentes exposiciones, es como he ido viendo y tratando de inclinarme más a mi propio enfoque en la pintura. ¿En qué momento dejó de ser un pasatiempo para convertirse en un trabajo profesional? Cuando comencé a vender mis cuadros. Lo hago desde hace algunos años y generalmente lo que me piden son retratos, y me di cuenta que es lo que más me gusta; los matices, los tonos, los colores de la piel de las personas, los rasgos. Yo creo que dibujar a una persona es una gran expresión artística y con base a libros o a la misma red he ido estudiando un poco por así decirlo, y ya lo tomo como un empleo más.
¿Cuál es el fin creativo en tu obra? Siempre han sido las emociones en realidad, que sea un cuadro que llegue al espectador, por citar un ejemplo la pintura de la Mona Lisa, fue el primer cuadro en que se utilizó la perspectiva y la expresión fue en sí lo que impactó.
La violinista tiene un cuarteto de cuerdas.
¿Cómo te visualizas en 10 años? Quisiera que se viera mi trabajo, y no hablo de la fama, pero que sí impactara lo que hago, que marque de cierta manera a cada persona. Me veo también transmitiendo lo que yo sé a otras personas por medio de clases. ¿Qué significó para ti el premio? No creí que fuera a recibirlo porque hay mucho talento aquí en Laredo. Me sorprendió porque conozco muchos jóvenes que al igual pintan, y yo creo que cumplían con todos los requisitos para ser una buena competencia, entonces para mí fue una total sorpresa. Pero me ha impulsado a seguir pintando, quiero hacer una exposición y me gustaría participar en otras convocatorias como en la del estado y, sobre todo, de qué serviría tener una trayectoria y reconocimientos si uno ya no está haciendo lo que le gusta, que es la pintura, entonces me estoy esforzando en eso para tener más material. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
El artista plástico planea una exposición individual.
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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
Libertad García Cabriales de Danwing
Pensando la libertad
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o hay palabra que haya sembrado más dudas en mi vida que la palabra libertad. Tal vez porque la llevo por nombre y porque me ha acompañado inevitablemente a lo largo de mi vida. Lo he dicho muchas veces: llamarse Libertad y nacer en el mes de la Independencia nacional representa una carga emocional e intelectual muy fuerte, casi un destino. Algo que me ha hecho preguntarme: ¿Soy libre? ¿Qué es la libertad? ¿Cómo se vive? ¿Cómo se siente? ¿Existe realmente? ¿Es un ideal? ¿Un sueño irrealizable? En el mes de septiembre otra vez se impone reflexionar acerca de nuestra libertad, la libertad colectiva que se celebra en México para recordar a los que lucharon para darnos una patria libre; pero también pensar en nuestra libertad individual, en ese “don precioso que a los hombres dieron los cielos”, como diría Cervantes, esa victoria con alas que se representa en el ángel monumental dedicado a la Independencia Nacional en la capital de la República. Porque, sin duda, la libertad es una victoria. Un triunfo que, en el caso de la vida republicana, se construyó a partir de la sangre de muchos mexicanos, una victoria que transformó nuestro ser nacional, pero que ha sido muchas veces traicionada por quienes todavía vulneran la libertad conquistada. Porque nadie podría negar que a pesar de vivir en una patria libre, todavía estamos presos ante los graves problemas que padecemos. Inseguridad, violencia, pobreza, desigualdad, crisis económica, impunidad, conflictos políticos, depredación ambiental. Innegables amenazas para nuestra soberanía nacional y también para la paz social. Porque que en este mes de celebración de la libertad, asistimos a la paradoja de escenarios en los que se mezcla la “tristeza patria” con el grito que festeja. Con todo, y aunque sabemos que ahora los heroísmos radican más en el hecho de sobrevivir a tanto infortunio, es bueno saber que hay algo que siempre nos une. La historia común y los símbolos de la patria que a todos nos identifican. Vínculos que en estos días nos acercan en torno nuestros sentimientos por
la nación que nos alimenta y nos cobija. Los sentimientos que provocaron a José María Morelos participar en una lucha que acabara con las injusticias y las inequidades. La lucha común que millones de héroes anónimos han sostenido a lo largo de casi doscientos años para defender nuestra idea de libertad. Libertad que también en nuestros mundos individuales está llena de contradicciones. El sabio Eurípides decía que no hay ningún ser humano absolutamente libre porque todos estamos encadenados, bien a la fortuna, a las pasiones, a las miserias, a los deseos, a las leyes, a los tiranos. En ese sentido, ¿quién es libre? ¿Pueden ser libres algunos políticos inmersos en su obsesión por el poder y la fortuna? ¿Son libres quienes no tienen más opción que su miseria? ¿Puede ser libre alguien envuelto en una relación personal que la minimiza y no la deja ser? ¿Es libre quien se apega exageradamente a las cosas materiales? “Sólo es digno de la libertad aquél que sabe conquistarla cada día”, decía el gran Goethe. La conquista cotidiana de la libertad que nos exige valor, imaginación y también muchas veces una dosis de rebeldía. Rebelarnos ante lo indeseable es acercarnos a la libertad. Mientras escribo pienso en una frase enorme del también inmenso escritor húngaro Sandor Marai que escribió en su libro titulado Liberación: “Considero que esta sociedad carece de fuerza moral para liberarse del mal”. Tal vez sea cierto, para enfrentar los males que amenazan al mundo, para liberarse de la opresión, la violencia y la injusticia es necesario fortalecer los valores universales tan alejados hoy en día de nosotros: amor, respeto, dignidad, lealtad, verdad, honestidad, solidaridad. Con esa fuerza, con esos baluartes, nada ni nadie podría vencernos. En fin, septiembre es el mejor mes para conmemorar las luchas libertarias de la patria y también para asumir el desafío de trabajar unidos en las inacabadas luchas comunes, para enfrentar juntos las amenazas a nuestra libertad. Mientras escribo, repito a Sabines: “Que no te esclavicen ni tu ombligo ni tu sangre, ni el bien ni el mal, ni el amor consuetudinario”. Suena difícil la consigna, que cada quien decida en libertad. ¿O no?
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Carlos Manuel Juárez
Esclavos en la Huasteca
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os antepasados de la historiadora María Luisa Herrera Casasús poseyeron esclavos. La cronista de Tampico el Alto, Veracruz, nació en el puerto de Tampico pero creció en una hacienda ubicada en La Mesa, Ozuluama. Años después leyó los censos que el Virrey Revillagigedo levantó en la región. Estos confirmaron que bajo el mismo techo habitaron esclavos negros, hasta niños. La noticia le provocó tanto horror que decidió investigar sobre los terribles grilletes de la esclavitud en la Huasteca, que se practicó aunque la reina Isabela Católica prohibió la explotación de los indígenas. Los conquistadores la desobedecieron, pero nunca oficializaron en documento una compra-venta. No obstante, era permitido mercar con negros provenientes del Caribe. De acuerdo a las indagaciones de Herrera Casasús, durante el siglo XVII cada español trajo a dos siervos negros. Cuando Nuño de Guzmán fue nombrado gobernador del Pánuco llegó acompañado de un par. Lo primero que hizo para demostrar el odio a Hernán Cortés fue quitar el poder a los indios y dárselo a Juan el negro y Benito el negro, los primeros registrados de esa raza por el sur de Tamaulipas. “Como en la Huasteca no había minas, Nuño de Guzmán esclavizó huastecos. Capturó 10 mil nativos bajo el argumento de la guerra y los cambio de reses, caballos, cerdos y becerros, animales que no había aquí. Los indígenas atemorizados por la dominación española, decía un fraile, se dejaron de casar y de procrear para no repetir su cruel destino”, sostiene la historiadora. Las primeras fuentes de investigación de Herrera Casasús fueron el Archivo General de la Nación y en el Fondo de Cultura Económica consultó el libro clásico del doctor
Gonzalo Aguirre Beltrán. El horror y la curiosidad de la historiadora se multiplicaron cuando revisó un censo de 1820. “Me quedé helada al descubrir la cantidad de esclavos en el norte de Veracruz y sur de Tamaulipas. El cronista de González, Tamaulipas, encontró el acta de venta de un niño cubano de 7 años adquirido por la esposa de un General de la milicia”, narra ojidesbordándose. Los hacendados de Tamiahua mercaron siervos en el mercado de Xalapa, Veracruz. Laboraron de pescadores, mayordomos o vaqueros; éstos molestaban a los indios para lograr un ascenso en el sistema social. Sin embargo, aclara Herrera Casasús, los negros buscaron el matrimonio o la unión carnal con las indias, porque estaba “el vientre libre” (sistema que indicaba que si la madre era esclava el hijo era esclavo y si la progenitora era libre, el hijo también). La mayor parte de las mujeres nativas tenían libertad. Fue tanta la descendencia que no costeó a los amos. Al poco tiempo los negros fueron libres pero seguían trabajando con un sueldo bajísimo sin recibir dinero para las comidas y la ropa de la familia. En el XIX, cuando Miguel Hidalgo promueve la abolición de la esclavitud se pensó que era a favor de los indios y no, fue para los negros. Los indios no eran esclavos para la Corona, reitera Casasús. Tras escribir los libros Presencia y Esclavitud del Negro en la Huasteca y Piezas de Indias. La Esclavitud Negra en México, María Luisa Herrera concluyó que la problemática humana viene desde la formación del mundo, de la lucha entre Luzbel y San Miguel Arcangel. Entre los registros que localizó está uno que la herró. “Esclavos ya en libertad compraron esclavos, inclusive a hermanos de sangre. Es decir que el abuso del prójimo cuando se tiene un poder más alto está en la naturaleza humana”.
@cmanueljuarez www.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
Estatus
Retuit
“Resultados del Diplomado Práctica de vuelo en Tampico, Tamaulipas, final del primer ciclo, felicidades a todos los que hicieron esto posible”.
“Con el corazón lleno de emoción les comparto que Woyzeck y la Compañía de teatro del Metro nos vamos a la Muestra Nacional de Teatro”.
César Tapia
@DoctorSulaiman
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Reseñas EL LIBRERO
CUCHARA SÓNICA
Eduardo Mejía
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Narrar Para la Infancia, Luis Bernardo Pérez
The Vaccines Come of Age, The Vaccines
Mr. Lonely, Harmony Korine
no de los géneros literarios más difíciles es el de los libros para niños y adolescentes; tanto, que muy pocos pueden abordarlo sin caer en las trampas más comunes: historias conmovedoras, lenguaje simple, abundancia de adjetivos y de diminutivos, y lo peor, lo “positivo” de los mensajes nada ocultos, moralejas que fastidian y aburren a los infantes, y que además son inadecuadas, pues la literatura tiende a ser inconforme, subversiva; los cuentos “infantiles” tradicionales son crueles, y los adultos los usaban no para normar la conducta de los niños, sino para espantarlos. Luis Bernardo Pérez, uno de los más activos autores de libro os infantiles, escribe una recetta para incrementar ese mercado o, con productos que los niños, a los que considera más críticos y más sinceros lectores, acepten sin aburrirse, sin considerarlo os sosos ni chantajistas; excepto o en lo que se refiere a la exten nsión de los textos y a la exigencia de ilustradores buenos, s es la misma receta para los libros para adultos: buena prosa, historias interesantes que no parezcan artificiales; elección de anécdotas verosímiles, párrafos breves y que ahorren escenas y palabras innecesarias, personajes con los que los lectores puedan simpatizar, o identificarse. Luego pone como ejemplo de buenas narraciones infantiles cinco cuentos suyos, y entrevistas con destacados autores del género, donde mencionan (de paso) a Juan Villoro, pero no a Francisco Hinojosa ni a Rosa Montero. Entre ellos destaca Mónica Brozon.
l tener un primer disco tan interesante, lanzar el segundo es algo complicadísimo. ¿Cómo hacer para mantenerse en la cresta de la ola? Muchos no lo logran. Para resumir un poco, lo que hicieron los integrantes de The Vaccines estuvo muy bien. Primero que nada porque mantuvieron su sonido y hay canciones que son verdaderamente buenas, otras no tanto y, otras bastante experimentales. Digo que está bien lo que hicieron porque lo que espero cada vez que escucho una nueva producción de una agrupación que ue me gusta es justamente eso: e primero que no sse duerman en los lau ureles y traten de haceer algo nuevo y, segun ndo, que mantengaan su sonido. Por algo me empezaron a gustar y si cambian radicalmentee dejaré simplemente dee escucharlos. The Vaccines Come of Age es un disco vibran vibrante y lleno de canciones que son muy lindas y que nos harán bailar bastante. No Hope, Teenage Icon y Change Of Heart pt.2 me parecieron verdaderamente espectaculares. ¿Vale la pena? Sí y no queda ninguna duda de ello. Los londinenses, si bien particularmente me parece que no lograron igualar la primera producción que lanzaron, lograron demostrar que tienen para ofrecer, que saben perfectamente lo que es el rock de guitarras y que no solo son un producto de una discográfica.
sta película no resultará fácil para quienes esperan ver a Diego Luna interpretando reminiscencias de Rudo y Cursi, alguna gringada al estilo Dirty Dancing: Havana Nights o creen que se trata de una biografía sobre el Rey del Pop. Sobre aviso no hay engaño. El eje temático de Mr. Lonely es el personaje de Diego Luna, no Michael Jackson, sino el hombre que decide dedicar su vida a imitarlo en las calles de París ante la negación del yo, su búsqueda dee ser otro. “No se tarda mu cho en morir, no tanto o como lo que se tarda en n vivir” dice en algún mo mento la Marilyn Monroee que lleva al Michael dee Diego a vivir en una esspecie de paraíso de imi tadores. Este mundo dee ensueño, sin embargo o, no es perfecto : ira, celoss, enamoramiento, miedos. s. Desencanto. Las paredes de lo idealizado son porosas ante las debilidades humanas. La historia paralela del padre y las monjas es una alegoría al poder de la fe (la escena de la precipitación que da pie al fenómeno milagroso es poderosa, lo mejor del filme) pese a lo irónico de su consecuencia final. Nuevamente el director Harmony Korine es desafiante aunque quizás sus fieles seguidores podrían desencantarse pues se aleja de las escenas tremendistas que caracterizan su obra predecesora.
U
hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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Caja de ideas YIYIS CASTRO, BAILARINA Vida Es Vida Es aq a ueello qu quee se ag grad dec ece, e se disfru uta y ayuda a encontrar nuestra verdadeeraa pas ón si ón. Arte Ar te e Una d dee laas co c sa sass má m s heerm mos osas as q que u existe. D nz Da n a Po odeer ex expr expr p es esar ar ttod od do lo que u sieent n ess sin hab blaar, ssól ólo ól o co on el el mov ovim imie im ieent ient nto o de dell cu c errpo po y di d sf sfru ruta ru taarl rlo o caada iins nsta ns taant ntee. Ba all llet et Unaa graan di disc sccipli ip plilin na que imp na mplilica caa año os de tra raba b jo, ba jo o, de dedi diica d ica caci caci c ón n y, a su vvez ez,, do olo or, per ero o co on un unaa gr g an a sat atis issfa facc cció cc i n. ió n Bail Ba ile il e mo m de d rn no No o haay re regl g as as,, simp siimp m lee m nt me n e laa mús ú icaa te t mueevee. Po P de derr se serr lilbrre de mover ove te y de crear tu ov us pr p opio ioss pa paso s ss.. so D sccip Di ipli lina li n Es lo que na u cadaa ba b ilarrín deb be te ten nerr pa ne n para r ser ra e cad ada díía me m jo jorr.. Form Fo rm mac a ió ión Em mpecéé de d sd de pe p qu ueñ eñaa y al iin nsta ns n tant ntte me gusstó tó.. Tr Trat ato at o de sseg egui eg uirr es ui estu tudi tu dián di ándo án dolo do lo o hast ha staa la actuallidad, porqu quee nu nuncca see ter erm mina na d dee ap apre rend re nder nd er y lo qu quee ya sab abes es lo pe perf rffec ecci cioo nas. na s s. Darr cl Da clas ases as ess Me ay ayud udó ud ó a cr crec ecer er com o o pe pers rso rs ona. on o a. U Una na de las satisfacciones es el convivir con n cada ca da alu umn mnaa y qu quee to todo doss lo do loss dí d as as apr pren en ende nde dess al algo go de el e laas. 1 0 Gr 18 Gra2 a2 Fue u mi gr grup upo up o de iini n ci ni ciac acció ión, n, y ffor n, orrma marr nu nuev evam men e te parte es una de las cosas que máss mee llena. Am má Amam mos baila ailarr y lo o mej ejor or d dee to todo do es qu q e tengo mis amigos a mi lado. Pa ora Pano ama loccal a EEss gr gran and an dioso dios o en ente teera rarm rmee d rm de nueevo v s grupos que se forman, tanto de baile mode mo dern de rno o co com mo aaca c de ca demi m as, mi as, ya q que u la da ue dan nzza es un arte sano. Qué mejor que expresarte nza n bailililan ba ando an do.. do A oy Ap o os o Úl Últiimameent n e se han est stad ado o br brin in nd dand da n o ap nd apoy oyo a mu m chos os jóvenes que nos dedi-camo ca m s a es mo e tto o, dá dándon noss un es espa paci cio o paaraa pod oder e mos er ostr trarlee a la gente lo que hacem mos y lo o quee nos qu no os gu gust sta. st a. Essce cena na ari r os Es la met e a fifin nal pa nal para ccad adaa ba baiilar a ín ín. C Caada d par artee don nde d te presentes es genial, e don es nde dem mue uest stra st rass tu ra u ded edic icac ació ión n y tu u tra raba bajo ba jo o, es eell mo momento en n el que te tienes que lu uci c r.r Insp In spir irac ació ión n M i ma madr dre. e. Aspi As pira raci c ón ci n Ser una graan bailar arin inaa qu ue mane n je más géneros de danza.
Na N aci c ó ell 3 31 1 de em mar arzo zo d de e 19 1988 8 en Nuevo o Laredo Es Aries, pero no cree en los horóscopos Es po Estudió la a licenciatu ura en Ciencias de la Comunicación A los seis años su mamá la obligó a tom mar una clase de danza y le faascinó Su maestra la regañaba porque no le salía un paso de ballet, por lo que lo prracticó hasta el cansancio y al día siguiente recibió una esstrellita Ad dmira a las bailarinas de ballet Paloma Herrera y Polina Semionova; también a M ichael Jackkson En 10 años se visualiza con su propia academia, donde enseñará varias discipli l nas de la danza a
Jhovanni Raga
Fu utu uro Seg egui uiir co con n mi m p pas asió ión: n: el ba bailile. e.
Domingo, 09 de septiembre de 2012
Hoja libre
MANUAL DEL OLVIDO, NEPHTALÍ GONZÁLEZ Ne eftali Gonzalez
Oficio imperdonable
En tu frontera
seguirte a todas partes
donde mi oficio pierde sentido
pensar en ti en consonante
quedo como migrante de medio cabo
sin visar la vida
sin visa
a cada instante.
sin trabajo y sin consonante.
Menos saludable
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
vivir en salas de espera
Penetro en tu ciudad
requisitos y papeleos
como extranjero
fotos y trámites
signos y actitudes son en vano
para estar ahí
finalmente ni mi idioma entiendes
en el oficio imperdonable.
cambio de dirección confuso solo para tomar de nuevo mi oficio imperdonable.
Ve eronica Padilla
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
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Domingo, 09 de septiembre de 2012
A TRAVÉS DE TALLERES Y PRESENTACIONES...
Promueve UAT enTampico agenda de capacitación y formación artística El Centro Universitario de Tampico-Madero ofrece clases de danza, artes plásticas, música, teatro y creatividad infantil en diferentes horarios
TAMPICO
C
on el inicio del presente ciclo escolar, la Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Subdirección de Difusión Cultural, reactivó en el Centro Universitario de Tampico-Madero sus programas de capacitación y formación artística que están abiertos a los universitarios y público en general. El titular de la dependencia, Juan Carlos Barroso Gómez, informó que dentro de estas acciones se promueve una intensa actividad en cursos, talleres y eventos dirigidos a los estudiantes y público de todas las edades, atendiéndose las políticas de vinculación, extensión y difusión universitaria que impulsa el Rector José Ma. Leal Gutiérrez. Precisó que dentro de la agenda de trabajo se realizan cada semestre los Talleres Culturales en las siguientes áreas: Ballet Clásico, Danza Folclórica, Danza Contemporánea, Iniciación a la Danza, Jazz, Artes Plásticas, Pintura, Rondalla, Teatro y Creatividad Infantil, mismos que se ofrecen
UUAAT
Redacción UAT
“Contamos con un programa de vinculación con los ayuntamientos de Tampico, Madero y Altamira; al interior de la UAT con las Facultades y Departamentos; con los clubes de la localidad e instituciones de todos los niveles educativos, donde apoyamos con nuestros diversos grupos artísticos durante todo el año en eventos y festividades representando dignamente a nuestra Universidad”, explicó. Como resultado del trabajo en los talleres culturales, destacó que se realizan festivales, exposiciones pictóricas y presentaciones en público como cierre de las actividades al término del semestre, en los períodos de agosto-diciembre y enero-junio. “Desde la década de los 70 hasta hoy, nuestros grupos artísticos no sólo participan a nivel local y regional, sino que han sido promotores de nuestra cultura a nivel internacional, destacando el gran talento que siempre ha prevalecido en nuestra Universidad y donde hoy somos testigos del gran movimiento cultural que prevalece en nuestra sociedad”, concluyó. Para mayor información sobre los talleres y horarios, así como de los eventos artísticos, los interesados pueden acudir a la Subdirección de Difusión Cultural de la UAT, ubicada en Las agrupaciones artísticas representan a la UAT durante todo el año en diversos eventos. el edificio administrativo del en distintos horarios. rondalla, entre otros que tienen Centro Universitario Tampico Destacó que dentro de estas una intensa participación apo- Madero, o bien comunicarse al acciones se cuenta con grupos yando los programas culturales teléfono (833) 241 20 00 y 241 20 artísticos como danza, teatro, en la zona conurbada. 06 extensión 3180.