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TEATRO DE LA CIUDAD: ¡QUE SE ABRA EL TELÓN!
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
POESÍA DESDE CAOS
DRAMATURGIA SOBRE VIOLENCIA DESDE OTRO ÁNGULO: MARIO CANTÚ
UN BUEN PATRIMONIO
LAS ESCULTURAS AQUÍ Y ALLÁ, EN AVENIDAS Y EDIFICIOS PÚBLICOS
Domingo, 30 de septiembre de 2012
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Editorial
TIEMPO DE FESTIVALES S
on tiempos para el encuentro con el arte. Y esta edición de Hojalata se ha realizado entre el ir y venir en dos foros importantes: el Festival Internacional Tamaulipas, que se lleva a los 43 municipios del estado, y la muestra Joven Dramaturgia, con sede en Querétaro. Esta vez no me ha tocado presenciar el inicio del FIT, como cada año, pero con las bondades de la tecnología he podido seguirle el paso por Nuevo Laredo. Siempre es un gusto que se reciba en casa a tantos creadores que, con sus propuestas, provocan a un público ávido de expresiones artísticas. Un punto a destacar en el programa de este 2012 es la reapertura de un espacio que durante mucho tiempo permaneció abierto sólo en las añoranzas de los fronterizos: el Teatro de la Ciudad Adolfo López Mateos. Un lugar impregnado de la nostalgia de épocas doradas. Vaya acierto el que ha tenido el actual gobierno municipal al tomar la decisión de rehabilitar el espacio que, si bien hay que reconocer que es un foro que no cuenta con todas las posibilidades técnicas, si vendrá a significar una opción más para el encuentro con la escena y la música, principalmente.
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados El público fronterizo recibe a artistas internacionales para apreciar su trabajo. Cortesía
Por ello, en esta edición de Hojalata, abordamos el pasado y el presente del Teatro de la Ciudad. Todo esto mientras atestiguamos, a muchos kilómetros de distancia, el panorama nacional de la dramaturgia contemporánea, que es revisado a través de puestas en escena,
Reportero Damián Aviña G.
lecturas y foros de discusión. Definitivamente, son tiempos para el encuentro con el arte. Hasta la próxima.
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhio
Agenda DEL 03 AL 09 DE ABRIL
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BALLET DE MONTREAL Festival Internacional Tamaulipas Teatro Principal del CCNL, 19:00 horas, entrada libre
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LOS TRES REYES Y GILBERTO PUENTE Festival Internacional Tamaulipas Teatro de la Ciudad, 19:00 horas, entrada libre
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KINK KY/ Y/ NO N ORT RTEC EC CO C OLL OLLLEC ECTI T VEE Fest Fe stiv ival al Inn-tern te rnac acio iona nal TTaama amaul maul ma ulip ipass ipas Teat Te atroo ddeel el Pueebbloo, Pu 19::0 19 00 hhoorraas, s, ent ntra radaa rada ra lliib ibr bre
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 30 de septiembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
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‘LA POESÍA SURGIRÁ DEL CAOS’ El dramaturgo regiomontano Mario Cantú Toscano aborda en su obra Arrojados al Mundo sin Cobertor de Lana la violencia actual desde otra perspectiva: el rechazo a lo que somos
PERFIL Mario Cantú Toscano Mario Cantú Toscano
Tengo la necesidad de poetizar este asco,
este rechazo a lo que
realmente somos Mario Cantú Toscano
Cortesía
A
rrojados al Mundo sin Cobertor de Lana es una de las más recientes obras del dramaturgo regiomontano Mario Cantú, en la que aborda los hechos violentos ocurridos ya desde hace algunos años en el país, intentando acercar el problema dese una perspectiva alternativa para no abordarlo de manera directa. En entrevista, Mario Cantú señala: “Trata de un hombre y una mujer sentados en la banca de un parque hablando del clima, porque no se puede hablar de otra cosa. La obra habla precisamente de que no se puede hablar de la situación que vivimos, no la podemos nombrar y que tampoco se nos deja expresarlo abiertamente. Habla del horror que estamos viviendo al no sentirnos seguros en ningún lugar. “Esta obra tiene básicamente dos detonadores. Cuando la inseguridad tuvo un apogeo, escribo un ensayo llamado Sobre la Abyección basándome en el libro Poderes de la Perversión de Julia Kristeva, y en ese momento surge la obra, con la sensación de que esto que nos pasa lo estamos viendo como si hubiera llegado de pronto, como si esto viniera de afuera, cuando es algo que nosotros creamos, es algo que nosotros expulsamos de nuestro ser y ahora lo vemos con asco, nos horroriza, pero nosotros lo cultivamos de una u otra manera, en mayor o menor proporción. Lo segundo fue algo que escribió un amigo y esta como epígrafe de la obra: la poesía surgirá de este caos. Más allá de hacer una obra sobre el narco, tengo la necesidad de poetizar sobre este asco, esta ficción, este rechazo a lo que realmente somos. “Esta obra es distinta a todo lo que había escrito. Mi trabajo, supongo que debe tener un estilo, una voz, pero algo de lo que sí estoy consciente es de que me he ido reformando, siempre me pongo retos para no estancarme en lo mismo. Ahora trabajo en dos cosas: en una obra y en un guión de cine. El guión de cine me vino la idea a la cabeza como guión de cine y lo escribí así, procuro no cuestionarme en ese sentido, y en la obra su detonador formal fue La Prima Hermafrodita de LEGOM, que se presentó como lectura dentro de la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea y hubo un planteamiento formal que me llamó la atención. Sin tratar de imitar el estilo de Luis Enrique, la obra me dejó preguntas en la cuestión formal, específicamente en la manera de narrar y en cuestión de fondo lo que escribo trata sobre la angustia”, indica. Cantú es también organizador del Festival de la Joven Dramaturgia 2012 y de la Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea, por ello habló sobre cómo ve
Mario Cantú Toscano es uno de los dramaturgos contemporáneos más reconocidos en el país.
el crecimiento de la dramaturgia mexicana estando detrás de los principales escaparates de ésta a nivel nacional. “Esta muestra, aparte de festejarla por ser la decima emisión, también representa un cambio de guardia para varios autores, es su despedida de la juventud, esperemos no de la dramaturgia. Tenemos una programación que está ligada con el taller de Fernando de Ita, la cual presenta obras de autores –sin decirlo peyorativamente— desconocidos que apenas han montado una obra o no han montado ninguna y es ahí donde está el giro. Es la presentación de los nuevos jóvenes dramaturgos. “Veo en la dramaturgia nacional un panorama muy diverso y creo que eso es bueno. Hay producción, hay autores que siguen madurando sus propuestas y en general continúa una producción interesante. Sobre todo lo que considero importante en este tipo de eventos es que se empieza a rendir frutos no solo en cuestión de dramaturgia sino en producción de obras y creación de públicos, tan solo en el encuentro de teatro que tuvimos en Monterrey hace unos meses el 90 por ciento de las obras que se presentaron era de dramaturgia mexicana contemporánea”, comenta. Arrojados al Mundo sin Cobertor de Lana fue presentada, bajo la dirección de Daniel Serrano, el jueves 27 de septiembre en el Museo de la Ciudad de Querétaro como parte de Joven Dramaturgia 2012.
Arrojados al Mundo sin Cobertor de Lana es dirigida por Daniel Serrano. Teatro Mexicano Teatro Mexicano teatromexicano.com.mx
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Mosaico ESCULTURAS POR AQUÍ Y POR ALLÁ
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on el paso de los años, Nuevo Laredo ha ido formando su patrimonio escultórico público y sólo basta recorrer una avenida o visitar espacios culturales para apreciar estas obras. Ejemplo de ello es el legado de la exposición Un Paseo por el Arte, en Paseo Colón, que dejó trabajos de Juan Soriano y Raúl de la Rosa, así como las esculturas de Jorge Marín y Ronaldo Baumann en el Centro Cultural y la Casa de la Cultura. Cristina Perera
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QUE SE ABRA EL TELÓN COM El Teatro de la Ciudad, antes Auditorio López Mateos, está a unos días de su reinauguración, luego de un proceso de rehabilitación de varios meses y un presupuesto de casi 5 millones de pesos
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stá considerado entre los procesos históricos y sociales del movimiento cultural en esta ciudad fronteriza, y es que a escasos días de su reinauguración, el Teatro de la Ciudad, que a principios de su fundación en 1964 ostentaba el título de Auditorio Adolfo López Mateos, nombre con el que todavía se le reconoce, habla de un recinto que ha vencido varias batallas, principalmente la del tiempo y el abandono. No será esta ocasión la primera vez que este importante recinto vuelva a abrir sus puertas, con anhelo de luz y deseos de vida renovada para recibir a actuales generaciones de artistas y, por qué no, a nuevos públicos en proceso de formación, pero es claro que esta vez será ante un prometedor y diverso abanico de posibilidades, primero con la intervención del Festival Internacional Tamaulipas, y después con una serie de eventos que ya se programan para el lugar incluyendo acontecimientos que aterrizarán hasta el próximo año, todo debido al creciente movimiento artístico y cultural de la ciudad, y del estado en general. Fue precisamente así como nació por primera vez este recinto, a mediados de los años 50. Los primeros brotes de un movimiento cultural certero se asomaban en la ciudad, principalmente a través del teatro con grupos independientes que poco a poco fueron anclando el camino para las diferentes disciplinas. Entonces un Dámaso Anaya Guerrero inauguró el Teatro Adolfo López Mateos con la presentación de algunas obras experimentales, sirviendo de foro para las agrupaciones en los terrenos de lo que era el Instituto Tecnológico Regional de Nuevo Laredo número 10, y que hoy es la secundaria ETI 32. Los años transcurrieron y en alguna ocasión el teatro sufrió un primer incendio que, a pesar de una rehabilitación, lo dejó en el olvido por varios años. Un grupo de personas interesadas por las expresiones artísticas en la ciudad fueron quienes se encargaron de darle vida una vez más, a través de la construcción de un patronato, el cual le dio al recinto algunos de sus mejores años, o como bien podrían considerar algunos, la época de oro del lugar en los años 80 y 90. Un segundo incendio sucedido ya en el siglo XXI, y provocado aparentemente de forma accidental luego de un espectáculo, volvió a propiciar una nueva decaída para el recinto. Para entonces nuevos teatros y
Con cambio de alfombra, escenario y luminarias, así como limpieza de escombros y butaquería, el Teatro de la Ciudad está listo para comenzar una nueva etapa en su his
foros habían emergido en Nuevo Laredo, y la demanda por el Adolfo López Mateos bajaba, ante un recinto que no se encontraba en óptimas condiciones, poco a poco, y mediados de la primer década del año 2000, el abandono volvió a visitar el escenario y las butacas del teatro de la ciudad, a excepción de los invasores que durante el transcurso de estos años cometieron actos de vandalismo dentro del lugar. “Sí me gustaría verlo, para mí es un lugar muy especial porque además de que estuve un año al frente, fue ahí donde di mis primeros pasos como creadora”, comentó la maestra, bailarina y actriz neolaredense Martha Loyo, en una breve charla sostenida sobre los procesos que ha sufrido el recinto. A Loyo el Teatro de la Ciudad le trae grandes recuerdos porque fue ahí donde
montó sus primeros espectáculos de danza con sus alumnos de secundaria en los inicios del lugar, y además tiempo después colaboró con la coordinación de las primeras ediciones del Festival Internacional Tamaulipas que se llevaron a cabo ahí, para tomar en sus manos el puesto de encargada del teatro tiempo después. Fue a la misma maestra que le tocó uno de los procesos de reestructuración del teatro luego del incendio, y al tomar la administración tuvo que limpiar y ajustar muchas de las faltantes que entonces tenía el lugar. “Eran muy buenos tiempos, el recinto para mil personas se llenaba porque la gente tenía esa costumbre de ir al teatro, se preparaban incluso para la ocasión”, contó entre sus anécdotas Loyo. El pasado mes de febrero del año que
transcurre, en una visita del presidente municipal Benjamín Galván a la secundaria ETI 32, donde se atendió al llamado de los maestros y padres de familia para visitar el desahuciado teatro, se encomendó a la dirección de Obras y Servicios Públicos del Municipio, a cargo de Luis Martínez Llano la rehabilitación del recinto, para rescatarlo como un edificio histórico de la ciudad, el objetivo era que guardara su concepción original, pero que además pudiera tener las características necesarias para volver a ser sede de grandes espectáculos a nivel local, nacional e internacional. Una inversión que no rebasa los 5 millones de pesos, según informó Martínez Llano, fue lo que se requirió para rescatar todo lo que fuera posible del lugar y reemplazar todo lo que fuera necesario. “Tuvimos que sacar los escombros, ya
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MO EN LA ÉPOCA DORADA
Damián Aviña G.
En los años 80 y 90 se recibió a figuras del teatro comercial mexicano y a espectáculos internacionales.
storia llena de éxitos.
que había múltiples perforaciones en los techos y se había mojado. Algunas partes estaban colapsadas, y el escenario también por el mismo peso de los elementos de cemento que habían caído. El teatro fue víctima de un incendio que lo dejó prácticamente inhabilitado y debido al abandono hubo invasión de palomas, tuvimos que sacar cerca de ocho contenedores de residuos de excrementos de esta ave, para poder limpiar”, comentó Martínez Llano sobre las primeras impresiones, y los primeros procesos de trabajo en la limpieza y renovación del auditorio y de todas las áreas que le complementan. “La instalación eléctrica sufrió de vandalismo, todos los alambrados estaban fuera de sus sitio. Se tuvieron que rehabilitar también los sanitarios. Se pulió el piso de mármol, se repuso la alfombra porque es-
El exterior del teatro también fue mejorado.
El sistema de luminaria fue reemplazado.
taba muy dañada y los asientos se lavaron con químicos especiales y fueron bañados con luz ultravioleta para matar ácaros y todo lo que pudiera haber. El techo lo sellamos con un producto especial, se pintó el interior y se reparó el vestíbulo. Los camerinos también se arreglaron porque estaban todos inundados con aguas negras por las fugas en las tuberías, y ahorita parecen como recién hechos, además de un camerino extra que hicimos para los artistas estrellas, creímos que era muy necesario”, agregó el director de Obras Públicas sobre las reparaciones que se hicieron en un margen de siete meses. Además, contó sobre algunas de los elementos que se pudieron rescatar y sobre los que necesitaron reemplazo dentro de este recinto que tiene una capacidad para mil espectadores; entre los que se incluyen las lumina-
rias, el área de la orquesta, los telones, en gran medida el área de cabina y muchos detalles que contienen la arquitectura y atmósfera original del teatro en sus mejores tiempos. Actualmente están por concluir los últimos detalles, como la instalación de un nuevo sistema de aire acondicionado y los trabajos al exterior, como la limpieza de los ladrillos dañados a causa de pintas de grafiti, la construcción de dos estacionamientos extras alrededor, uno primero para 60 vehículos y otro más para 200, así como la iluminación. “Tratamos de hacer un análisis histórico, sabemos que los edificios deben conservarse tal y como lo marca su originalidad en lo más que se pueda, y por ello buscamos que el teatro conservara todos los detalles y el diseño que tenía, se rescató todo lo que se pudo y andaba por ahí perdido, encontramos los restos
del piano que se quemó y un cañón de luz de hace más de 50 años que se utilizaban en el teatro y ahora sólo quedarán para exhibición”, fundamentó Martínez Llano sobre la obra en la que trabajaron cerca de 200 personas. Con quien también se platicó fue con el actor y director teatral Antonio Saravia, quien en algún tiempo fue asistente de la dirección del teatro, y después fungió como director durante algunos años. En un breve espacio Saravia dio cátedra de los grandes espectáculos que se montaron en este característico teatro, así llegaban artistas nacionales de corte comercial, o internacionales que venían de lugares como España o Argentina, por mencionar algunos. Saravia es otra fuente de recuerdos de aquel recinto que pronto volverá a escribir nuevas anécdotas. Como bien dijo Saravia, grandes artistas y producciones visitaron el Teatro de la Ciudad, Adolfo López Mateos, y próximamente será tiempo de volver a darle esa vida que tenía. ABRE CON LOS TRES REYES La inauguración del recinto se llevará a cabo el próximo jueves 4 de octubre en el marco del Festival Internacional Tamaulipas 2012 con la presentación de El Reinado del Requinto, Los Tres Reyes y Gilberto Puente, a las 19:00 horas, y después el viernes 5 de octubre a la misma hora, con la presencia de Magda Castillo. En un breve recorrido se pudo constatar la belleza que conserva el auditorio posterior a su reparación, no sólo por “la manita de gato” que se le dio, sino también por los elementos que conserva y que datan de su baluarte histórico. Seguramente muchas personas que vuelvan a pisar aquel recinto se sentirán otra vez como en casa, como cuando se vuelve al lugar de origen luego de mucho tiempo de no visitarlo. Para otros más jóvenes será la sensación de un nuevo lugar que guarda tradición, y sí, como refirió la maestra Loyo, en este recinto también viven las energías de los artistas, directores, tramoyistas, público y demás personas que han pasado por ahí, como en cualquier otro recinto teatral y, sin duda, no pasa desapercibido. Enhorabuena para las manifestaciones artísticas, para la tradición cultural de Nuevo Laredo y para las producciones nacionales e internacionales que encontrará en el Adolfo López Mateos un nuevo espacio para presentarse; pero, sobre todo, enhorabuena para el público que será el benefactor para que este lugar pueda volver a revivir, tal como ya lo ha hecho en otras ocasiones y, por supuesto, enhorabuena a los grupos de artistas locales, que cuentan con un foro más de expresión, lo cual resulta un incentivo para su trabajo, pero sobre todo una responsabilidad mayor. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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Bolígrafos EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
DORAR LA PÍLDORA
Libertad García Cabriales de Danwing
La mejor inversión
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icen los que saben que invertir es colocar un capital para obtener una ganancia futura. En economía el término despierta grandes pasiones, pues de las inversiones depende en gran parte la vida de las empresas. En la vida cotidiana, todos invertimos de alguna u otra manera y la palabra aplica también en cosas tan subjetivas como el tiempo y el esfuerzo. Los gobiernos realizan grandes inversiones y eso se refleja en la vida colectiva. Así pues, una buena inversión, tanto en lo personal como en lo social puede transformar nuestros entornos. No sé usted en qué invierta, pero las estadísticas hablan que después de los gastos en alimentos, comidas y bebidas, los mexicanos invierten mayormente en vivienda, educación, recreación y cuidados personales. También la globalidad y su interconexión han ido transformando las formas de invertir en el mundo, pues ahora se dedica gran parte del capital a comprar tecnología. El imperio de la imagen, la banalización de nuestra sociedad, la competencia, el miedo a la vejez y el creciente consumismo, también elevaron ciertas “inversiones” como la compra de cosméticos, ropa, medicamentos para la virilidad y siliconas. Se dice por ejemplo que en el mundo se invierten más de 20 mil millones de dólares en la compra de cosméticos, cantidad con la que se podría alfabetizar tres veces la población del planeta. Con todo respeto para el gusto de cada quien y la libertad para invertir en lo que se quiera o necesite, siempre es bueno recordar que además de invertir en la apariencia es necesario invertir en la esencia. Invertir en la efímera belleza, pero también en la interior, esa que no se acaba y nos permite trascender el tiempo y el espacio. Invertir en la esperanza, en la construcción de los anhelos, en la conversación, en la amistad, en el tiempo a los demás, en el amor. Porque estoy cierta que esas “inversiones” quedarán grabadas en los corazones y nada podrá borrarlas. Mientras escribo, pienso en el tiempo invertido por mi abuela al contarnos maravillosos cuentos, en mis padres que invirtieron en libros y nos rodearon de
ellos y en el esfuerzo de Obdulia, mi querida maestra de primer año, fallecida la semana pasada pero viva en mi corazón, quien me enseñó, no sólo a leer sino también a amar los libros, sabedora que en ello reside la mejor inversión. Por todo ello, nunca es ocioso repetir que la erogación de un gobierno en educación y cultura no es gasto, es la mejor inversión. Invertir en educación y cultura representa sembrar futuro, construir esperanza y fortalecer las libertades. Invertir en cultura y educación como motores del desarrollo económico, social y humano. Invertir en cultura para sensibilizarnos acerca de lo que realmente vale, lo que no se compra con dinero. Invertir en cultura porque nos permite comunicarnos a pesar de nuestras diferencias y así favorecer el diálogo, atenuar las desigualdades y la violencia y refirmar la unidad. En ese sentido, el gobierno de Tamaulipas invierte tiempo, esfuerzo y presupuesto en arte y cultura todos los días del año y en el otoño especialmente en el Festival Internacional Tamaulipas que se inaugurará este jueves 27. Con el apoyo de los gobiernos municipales y la sociedad civil, en su edición 2012 el ya tradicional festival recorrerá con el lema “La cultura nos une” los 43 municipios de la entidad. Con el lenguaje universal de las artes, cientos de artistas internacionales, nacionales y especialmente los talentos locales, celebrarán la fraternidad y fomentarán la armonía, lo mismo en teatros que en museos, escuelas, calles, plazas y mercados. Música, teatro, artes plásticas y literatura reflejando el alma de nuestra gente. Cantantes, pintores, promotores culturales, bailarines, orquestas, poetas y un ejército de cuentacuentos que irán por los 43 municipios blandiendo sus artes para sembrar la paz, hacer sentir y compartir el gozo de ser tamaulipecos. Una inversión cuya rentabilidad no es flor de un día porque trasciende en la memoria y la salud emocional de la sociedad. En suma, la invitación para todos es a invertir en lo que más vale, eso que como diría Eliot, hace que la vida sea digna de ser vivida. ¡Los esperamos en el Festival!
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Mónica Lavín
El tango de Roberto Ampuero
U
no no puede ser un lector inocente o indiferente con la novela El Último Tango de Salvador Allende. Por lo menos no un lector o lectora cuya adolescencia esté marcada por los anhelos de mundos mejores y más justos de los años setenta y que se haya dolido de incredulidad e indignación por el ataque a La Moneda en Chile y la muerte de Salvador Allende, un héroe de las democracias latinoamericanas entre dictaduras y retrasos. Si uno es un lector mexicano uno no puede ser ajeno a este título porque a partir de los sucesos atroces de 1973 y desde antes nos habíamos hermanado con Chile, o con una parte de ese país, sobre todo con quienes en el exilio nos lo trajeron abierto en canal, doloroso, arrebatado por otros, con el recuento de las atrocidades. ¿Será por eso que Roberto Ampuero emprende un reto difícil con una novela necesaria? ¿Será por hacer justicia a la memoria que se empaña cuando pasa el tiempo o que no es posible heredar a quienes no estuvieron allí? ¿Será por aquello que el autor pone en boca del ex agente de la CIA, David Kurtz, quien tiene el empeño de cumplir con el último mandato de su hija antes de morir: “Mientras yo investigara el pasado de Victoria ella seguiría presente en este mundo. La muerte definitiva sobreviene cuando desapareces del vocabulario de los demás y ya nadie pronuncia tu nombre”. Ampuero ha decidido no sólo seguir pronunciando el nombre de Allende sino hacerlo desde la perspectiva más arriesgada y por lo tanto la que más luz arroja en la complejidad de la conducta humana: un agente de la CIA jubilado, quien debe regresar a Chile 22 años después del golpe de Estado y a unos cuantos días de la muerte de su hija, cuyo encargo de depositar sus cenizas junto a quien es tan sólo un nombre, lo llevará a descubrir no sólo qué hacía su hija en aquellos
años sino su papel reprobable en la infelicidad de su hija y en la historia de un país. Me pregunto si el apellido elegido para este nativo del Midwest norteamericano, entrenado para fingir ser otro mientras obtiene información y se infiltra donde conviene, es deliberado. Pienso en Kurtz, el personaje del “corazón de las tinieblas” de Conrad, aquel inglés al que el mundo “salvaje”, esa otredad ha transformado hasta la locura y al que Marlow debe investigar y volver al orden. Pienso esto porque mientras leo El Último Tango de Salvador Allende supongo el diálogo con los antecesores literarios que Ampuero se propone. No sólo con Conrad, con Cervantes también. Lo descubro por el cuaderno de un tal Rufino -hipotético personaje, zapatero, panadero, cocinero en la residencia de Allende- que la hija de Kurtz le ha entregado a su padre con su mandato. En ese cuaderno, con la imagen de Lenin en la portada, Rufino ha escrito sus memorias, porque se ha vuelto a encontrar a su compañero de lecciones políticas y ajedrez en su Valparaiso natal, con el Presidente de Chile. Ampuero teje la trama de esta novela intercalando los pasos de Kurtz de regreso en Chile con lo que lee en el cuaderno escrito por Rufino: 1973-1995 encarados. A los capítulos del agente lo preceden versos de canciones en inglés; a los del cuaderno de Rufino un catálogo de tangos. Tal vez esa estrategia narrativa le sea fiel al juego de ajedrez que comparten el Presidente y el panadero y a las analogías con la política y la vida que salpican constantemente la narración, hasta que Rufino advierte que el tablero está tirado en el piso de la biblioteca del Doctor y las piezas regadas. Sabe que no es buena señal. El lector sabe que está ante una novela que es, como todo artificio literario, una lupa para ver la realidad y a nosotros mismos. La de Ampuero remite a la historia, al goce literario y al deseo de encontrar alguna luz a tanto despropósito: una manera punzante de entrar en el corazón de las tinieblas.
monicalavin@yahoo.com monicalavin.com
Estatus
Retuit
“¡Gira Generación NINI España comienza ahora! Nos vemos en Cd. Real, Granada, Madrid y sus alrededores. ¡Venga Desde La Trinchera Teatro y Neurodrama Teatro!”.
“Sólo me queda apostarle a los caballos de octubre. A los caballos heridos y sus fiestas de silencio. Eso”.
Mappy Aidé
@RaraUribe
Domingo, 30 de septiembre de 2012
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Una Novela Criminal, Giancarlo de Cataldo
PBX Funicular Intaglio Zone , John Frusciante
Los Mediocres, Servando González
l puente que une monolíticamente a la delincuencia organizada con los órganos de gobierno encargados de asegurar, consignar y administrar justicia, es el dinero. Lo anterior viene a cuento porque es una de las premisas de Una Novela Criminal, de Giancarlo de Cataldo. Una Novela Criminal es una novela dura; el autor crea esa atmósfera a partir del lenguaje callejero, el perfil de los personajes y la vida vertiginosa de cada uno de ellos. Tío Carlo, un jefe mafioso, aconseja prudencia, algo necesario para morir de viejo, pero los romanos son impetuosos y tienen prisa por vivir. Así, van cayendo presos o acribillado os y con la certeza de que un delincuente sólo se retira con la muerte, y los policías corrup ptos también. Es claro que serrá imposible aplicar la ley hastta sus reales consecuencias si no están los jueces encargado os de sentenciar convencidos de esa medida. Se percibe, que el e hampa tiene un carácter uni-i versal en sus formas de operar y de corromper. Todo aquel que se interese por el estado de violencia de su país y en encontrar soluciones coherentes, será lector natural de Una novela criminal y se hará de varias ideas. Aquellos, a los que les agradan los personajes empeñados en hacer algo sin mayores escrúpulos, esos que violan todos los principios, tampoco la pasarán mal; desde luego, los amantes de la intriga policiaca de altos niveles de emoción, la pondrán entre sus favoritas y le prenderán velas a Giancarlo De Cataldo.
ohn Frusciante es único. Así de simple. El artista, que considero uno de los mejores guitarristas de su generación, ya dejó su marca en el mundo de la música. No sólo formó parte de una de las agrupaciones que marcaron los 90, sino también hizo producciones solistas que son una belleza. Hace días se presentó otro de los tantos álbumes. Se trata de PBX Funicular Intaglio Zone que, como esperaba, llenó las expectativas. Lo que tienen las producciones de Frusciante es que son, ante todo, para ara sa satisfacerse a sí mismo. No hay cosa que haga el artista que no se desspoje del egocentrismo o tan característico deel medio. No hace mússica para gustarle el resr to. Hace música quee lo o llena. Esta vez fueron loss sintetizadores, en otross momentos fue la músicaa más tranquila, más funk, más de negro. Es complicado explicar el sonido compacto de esta producción y, como siempre, queda a gusto del escucha. ¿Vale la pena? Sí y no. Hay algunas cosas que me daba ganas de pasarlas. Hay joyas en todos los temas, pero no significa que me hayan llegado o tocado de una manera como lo hizo Mistakes o Guitar. Sea como sea, Frusciante siempre nos deja un buen sabor de boca y PBX Funicular Intaglio Zone es un disco para escuchar, sin dudas.
a iba en la recta final cuando la agarré pero las escenas de Los Mediocres me capturaron. Alcancé a ver la historia del empleado de la joyería, noté la ausencia de luces de cine, vamos, sí estaban, pero colocadas de tal manera que le daba más jugada a la luz propia. Los actores, desconocidos y sin glamour: ideales para la trama. Reconocí a Enrique Lucero, el perpetuo cura de la inolvidable Canoa. Después, las tomas, los ángulos, la estética, el recurso de la voz en off, la música, el sonido y esa toma final: la cámara elevándose má s allá de lo establecido. “¿Los Mediocres?, ora le, qué título”, pensé. Con n ese único indicio me lan cé a la piscina de la interrnet y a pesar de la extre ma pobreza documentaal que prevalece en la red d ¡papas! localicé el dato o que quería, el directorr: Servando González. Con Servando González la llevó dos y medio. Sólo he visto Viento Negro y De Qué Color es el Viento más el pedacito de Los Mediocres pero me tiene asombrado. Su forma de narrar la historia, sus recursos visuales, la estructura de sus películas. ¿Por qué está olvidado? ¿Será porque Servando González es un pecador para la jungla cultural? Si ese es el motivo, habrá que esperar el día que sea perdonado. Un día de estos se le redescubrirá. Un día de estos.
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hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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cucharasonica.com
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apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Caja de ideas JACOBO MINA, ESCRITOR Vida Espléndida, sueños realizados.
Arte Transmitir sensaciones.
Literatura Disfrutar el misterioso encanto de las palabras.
Poesía Construcción delicada, noquear al lector con pocas palabras.
Narrativa Crear atmósferas y situaciones, noquear al lector en el round 12.
Formación literaria Fui uno de los pocos afortunados que vivió el esplend dor de la Escuela de Esccriri-tores de SOGEM.
Estilo propio Algo que se va edificando con el tiempo. En términos taurin nos: la confirmación de laa alternativa.
Panorama local Salimos de la edad media, hay que terminar de renacer.
Cien Años de Soledad Excelente libro, y el nombre de “la nueva nave de lo os locos”.
Mina de Palabras Una vela prendida entre la oscura realidad.
Buscadores de Sueños Refrescar las letras de Nuevo Laredo.
¿Libro o e-book? Libro, es mejor lo tangible a lo virtual.
Redes sociales Diversión y encuentro con entrañables colegas.
Inspiración El germen de las ideas.
Nació en el Distrito Federal en 1967 Cree que el destino lo va modelaando uno mismo Su en-cuentro con la literatura se dio porque era muy tímido y le costaba trrabajo expresarse oral-mente, así que optó por escribirr Lo primero que escribió fueron unos poemas en la secundariaa, que afortunadamente se han perdido Su libro de cabecera es Palinuro de México, de Fernando o del Paso Ha escrito dos libros: Terminal Laredo y Pegamento Industrial, el cual está en revisión Ha a coordinado tres publicaciones: Palabras Desde Adentro, Palabras Desde Adentro 2 y Busscadores de Sueños Admira a los escritores Guillermo Fadanelli, Oscar Olivaa, Fernando del Paso, Sau ul Ibargoyen y Jaime Labastida No se visualiza en 10 años, porque el futurro se construye ahora a
Magdaleno Granados
Aspiración Que se hablen cosas buenas de Nuevo Laredo, como de sus escritores.
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Hoja libre
*SILENCIOS DE BENGALA, ELENA DOPPELGANGER Ele ena Doppelganger
A placer imploro versos de poemas muertos, poemas olvidados en pasados firmamentos. Y es cuestión de tiempo que en tu mano aparezcan los cadáveres de letras, alguna vez escritos... alguna vez escuchados... Melodías taciturnas que suenan cada noche bajo tu ventana. ¿Recuerdas aquellos garabatos hechos sobre servilleta? Sí, yo también recuerdo mis primeras letras. Formas irregulares de serpientes y círculos. Sí, ese fue mi primer poema.
Galería
Sin embargo, carecía de reglas, pero, ¿qué importaban? en mi perfecto mundo de letras...
HYPERBEAST LIVES, HECTOR HERNANDEZ He ector Hernandez
No, mi buen amigo, las palabras no se te han extinguido, sólo fueron a plasmar tu nombre, a un lado del crucifijo. *Del libro Buscadores de Sueños
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Domingo, 30 de septiembre de 2012
EN ÁREAS QUE ATIENDEN LA FORMACIÓN DE RECURSOS HUMANOS
Imparte UATVictoria posgrados de calidad que son reconocidos en PNPC-CONACYT El propósito es formar docentes para la investigación, aplicación y generación del conocimiento que contribuyan a elevar la calidad educativa de la UAT
Redacción UAT VICTORIA
UAT
L
a Universidad Autónoma de Tamaulipas imparte en el Campus Victoria un total de 26 programas de posgrado en áreas y especialidades que atienden la formación de recursos humanos de alta calidad para los diversos sectores de la sociedad, así como la formación de docentes para la investigación, aplicación y generación del conocimiento que contribuyan a elevar la calidad educativa de la máxima casa de estudios del estado. En este sentido, la Facultad de Comercio y AdministraciónVictoria (FCAV) imparte la Maestría en Dirección Empresarial y el Doctorado en Ciencias Administrativas, que cuentan con el reconocimiento del Programa Nacional de Posgrados de Calidad del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (PNPC-CONACYT). La maestría de la FCAV se ofrece en cuatro énfasis: Finanzas, Mercadotecnia, Recursos Humanos, Sistemas y Negocios Electrónicos y Administración Estratégica. Para mayores informes, se pone a disposición el teléfono 01 834
La UAT ofrece en el Campus Victoria posgrados de calidad en diversas áreas.
31 8 18 00, en las extensiones 2404 y 2405. En la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales (UADCS) se cuenta con las Maestrías en Comunicación y en Derecho, reconocidas por el programa PNPC-CONACYT, además que se imparte un Doctorado en Derecho y el Doctorado en Administración Pública. Cabe mencionar que la Maestría en Comunicación se imparte en las áreas de: Comunicación Corporativa, Comunicación Social, Diseño Digital y Medios Masivos. De la misma manera, la Maestría en Derecho en las áreas: Fiscal, Constitucional, Penal, Laboral y
Civil. Informes a los teléfonos 01 834 31 8 17 25 y 31 8 18 00, extensiones 2709, 2705 y 2502. En otros programas, la Facultad de Ingeniería y Ciencias cuenta con la Maestría en Sistemas Ecológicos y Producción y la Maestría en Sistemas Agropecuarios y Medio Ambiente, reconocidas en el PNPC-CONACYT. También impulsa las Especialidades de Citricultura y de Telecomunicaciones e Informática así como el Doctorado en Ciencias en Sistemas Agropecuarios y Ambientales. Informes al teléfono (01 834) 31 8 17 21 y 31 8 18 00, extensiones 21462101 y 2111. También con reconocimiento
en el programa de calidad del CONACYT, la UAT imparte en la Unidad Académica de Trabajo Social y Ciencias para el Desarrollo Humano (UATSCDH), la Maestría en Psicología Clínica y de la Salud. Informes a los teléfonos (01 834) 31 8 17 30 y 31 8 18 00, extensiones 2204, 2215 y 2200. En este mismo campo, el Instituto de Ecología Aplicada cuenta con una Maestría y un Doctorado en Ecología y Manejo de Recursos Naturales, este último con reconocimiento dentro del PNPC-CONACYT. Para informes, teléfonos 01 834 31 6 27 21 y 31 8 18 00, extensiones 1603 y 1605.