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ASOCIACIONES CIVILES: ¡TAMBIÉN POR LA CULTURA!
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
UN REY EN SU TRONO GILBERTO PUENTE COMPARTE
PASADO Y PRESENTE DESDE SU CASA
BAILAR ES SU PASIÓN PÁVEL GÁMEZ, UNA PROMESA DEL BALLET Y LA DANZA FOLCLÓRICA
Domingo, 14 de octubre de 2012
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Editorial
POR LA ORGANIZACIÓN Q
ue en Nuevo Laredo la sociedad está muy individualizada, sin capacidad de organización, fue la conclusión de un estudio que realizó el investigador del Colegio de la Frontera Norte, Humberto Palomares, quien habló en exclusiva sobre estos resultados a nuestra compañera de Líder Informativo, Martha Cázares. Y es que Palomares dio a conocer que, a diferencia de otras ciudades fronterizas más pequeñas en las que hay una creciente iniciativa de asociación, como Matamoros o Piedras Negras, en Nuevo Laredo aún son pocas las organizaciones civiles. La cifra que se difundió, por parte del ayuntamiento municipal, es 179. Si este total se desglosa para buscar aquellas que están dedicadas a contribuir al desarrollo social desde el renglón cultural, el número es muy bajo en comparación con el notable aumento de grupos artísticos en los últimos años que, quizá por el desconocimiento del proceso y sus beneficios, no se han sumado a esta dinámica. Por ello, en Hojalata nos dimos a la tarea esta semana de buscar a algunas asociaciones civiles culturales que trabajan legalmente constituidas y cuya labor,
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga El grupo de artistas plásticos Los Siete A.C. presenta una exposición anual y realiza talleres.
así como el resto de las organizaciones en esta ciudad, debe conocerse públicamente para acabar con la apatía hacia el tema de la organizacion formal. En esta búsqueda encontramos de todo: aquellas que trabajan con disciplinas artísticas y públicos específicos, y otras que tienen un campo de acción más abierto. Y son sus integrantes quienes nos platican
cómo lograron constituirse, qué beneficios lograron y cuáles son sus actividades. Que sea este reportaje un llamado a la organización. Que sea un llamado a unirnos para lograr una mejor sociedad. Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.
UNA PUBLICACIÓN DE
Agenda DEL 14 AL 20 DE OCTUBRE
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TE JURO, JUANA, QUE TENGO GANAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
CONCIERTO DE OTOÑO Centenaria Banda de Música Municipal Sala Sergio Peña, 19:00 horas, entrada libre
DESPLAZAMIENTOS Colección FEMSA Museo Reyes Meza, 12:00 a 19:00 horas, entrada libre
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
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Hojalata H Líder
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 14 de octubre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
Domingo, 14 de octubre de 2012
EN REYNOSA, MATAMOROS Y NUEVO LAREDO
Consolidarán danza contemporánea con Festival Sin Fronteras enTamaulipas Redacción ITCA VICTORIA
El encuentro contempla la presentación de compañías nacionales, internacionales, regionales y locales en tres municipios del estado
Cortesía
U
El Festival Internacional Danza sin Fronteras contempla la presentación de compañías nacionales, internacionales, regionales y locales de danza contemporánea en las ciudades de Nuevo Laredo, Reynosa y Matamoros. Es un proyecto que busca promover y proyectar el trabajo creativo de compañías y artistas de la danza contemporánea radicados en la región norte y denominados en conjunto LA PROGRAMACIÓN COMPLETAS SE Red Norte, de PUEDE APRECIAR acuerdo a la EN LA WEB zonificación DEL INSTITUTO e s t a b l e c i d a TAMAULIPECO PARA para efectos de LA CULTURA Y LAS colaboración ARTES continua y muwww.itca. tua por parte de gob.mx organizadores de festivales dancísticos de los estados de Coahuila, Nuevo León, Tamaulipas y la Red Nacional de Festivales de Danza de la Coordinación Nacional de Danza del INBA. Mediante investigación, producción, montaje de una obra artística, su difusión y circulación por la ciudades sedes que conforman esta red (Matamoros, Reynosa y Nuevo Laredo, Tamaulipas; Monterrey, Nuevo León; Saltillo y Torreón, Coahuila) se busca en este proyecto el fortalecimiento de un
El proyecto busca el fortalecimiento de un lenguaje propio de la danza contemporánea en la región.
lenguaje propio de la danza contemporánea en la región, generando con esto un impacto positivo en el incremento de su público y consolidando su posición de manera destacada en el panorama nacional. En la lista de compañías de danza contemporánea que se estarán presentando dentro de este festival figuran: Camerino 4, CERES, El Cuartel/ DanzArte, Ciudad Húmeda, La intrusa, Pájaro de Nube, Suzanne Miller y Allan Paivio Producciones y Vicente Silva.
En el caso de Reynosa, que figura como la sede principal, las presentaciones se realizarán en el Parque Cultural Reynosa del 17 al 24 de octubre a las 19:00 horas. En cuanto a las extensiones, en Matamoros el programa se va a desarollar en el Teatro Reforma del 17 al 22 de octubre a las 20:00 horas; por su parte, en Nuevo Laredo será en el Teatro Principal del Centro Cultural del 19 al 26 de octubre a las 19:00 horas. Debido a la importante rele-
vancia de este festival dentro de las expresiones artísticas se invita al público en general para que asista a las funciones ofrecidas de manera gratuita. Para todos los interesados de los tres municipios de Tamaulipas que recibirán a las compañías de danza contemporánea, la programación completa del festival se puede apreciar en la web del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (itca.gob.mx), así como en la página ITCA Tamaulipas en Facebook.
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LA MÚSICA ES UNA RELIGIÓN: El mejor requintista de América, orgullosamente neolaredense, comparte su trayectoria junto a Los Tres Reyes en una emisión especial desde su hogar en esta ciudad a la que siempre regresa
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Hace muchos años, en una escuela primaria de Nuevo Laredo, una maestra preguntó si alguien g tenía algún g talento artístico para el festival del Día de las Madres. Usted levantó la mano y dijo que sabía tocar la guitarra, aunque eso no era cierto, y así comenzó su carrera artística... Comencé mi carrera gracias a la maestra Juanita Pacheco de la escuela Carlos A. Carrillo, yo estaba en tercer año y tenía como nueve años. Dije mentiras pero me sirvió porque primero me preguntó si tenía guitarra y le contesté que no, luego me consiguió una y le dije que no sabía afinarla así que me trajo al maestro de música para afinarla. Después empecé a llorar y le confesé que no sabía tocar, pero me pidió que me llevara la guitarra a la casa para que aprendiera y tocara una canción el Día de las Madres. El colmo fue que elegimos la canción que estaba popular en ese momento y que nosotros no sabíamos de qué trataba, así que con dedicatoria a todas las madrecitas de Nuevo Laredo, especialmente a mi mamá Amparo González y a mi abuelita Elvia González, el tema Pecadora. La gente se rió mucho y es una anécdota muy interesante porque marcó mi inicio en la música. ¿Es la música una carrera que necesita valor para tomar decisiones como la suya? Claro. La música para mí es una religión. Y también se necesita mucha dedicación, así fue como yo he llegué a hacer arreglos muy difíciles y que hoy son imitados por jóvenes en Colombia, por ejemplo. La segunda ggran decisión que lo marcó fue partir a la Ciudad de México a buscar una oportunidad. Tenía 18 años cuando me fui con mi hermano, Raúl Puente, a la capital del país. Llegamos y nos fuimos a la XEW, a tocar puertas por toda la avenida Insurgentes, hasta que nos dieron trabajo en un restaurante que se llamaba Los Globos, que era muy popular
Alan Villa
ue la música es una religión es lo primero que afirma Gilberto Puente al sentarse en la sala de su hogar en Nuevo Laredo para recordar el pasado y compartir el presente. Que está por celebrar cinco décadas arriba de un escenario es lo que agrega el integrante del último de los grandes tríos, Los Tres Reyes. El mejor requintista de América recibió a Líder TV para participar en Hojalata después de haberse presentado exitosamente en la reapertura del Teatro de la Ciudad, como parte del Festival Internacional Tamaulipas.
Gilberto Puente considera que Nuevo Laredo ha tenido un desarrollo lento, pero confía en que pronto habrá cambios positivos para su ciudad.
porque ahí cantaban todas las noches Los Bribones. Ahí comenzamos a cantar en las mesas y una noche llegó Alfredo Gil de Los Panchos para felicitarnos porque tocábamos muy bien. Me preguntó que de dónde era y le respondí que de Nuevo Laredo, Tamaulipas. Luego me dijo que le iba a hablar a su compadre, Chucho Navarro, para que me escuchara. Nos dijo que íbamos a ser el trío del futuro, pero nunca se imaginó que un día iba a estar con nosotros, como primera voz, Hernando Avilés, quien formaba parte de Los Panchos.
nos bautizó con el nombre de Los Tres Reyes. A ella se le ocurrió y desde entonces así se nos conoce en todo el continente americano, en Japón, en España, en todas partes.
¿Había mucha competencia para ganarse un lugar? Claro, éramos muchos los que buscábamos un lugar en la música en aquel entonces. Principalmente la competencia era con los tríos: Los Panchos, Los Diamantes, Los Ases y Los Caballeros, pero con la técnica y estudiando todos los días me hice de un estilo propio, y así fue como triunfamos Los Tres Reyes.
¿Qué imágenes, g sonidos, olores y sabores se extrañan de la época de oro de los tríos? Extraño muchas cosas, sobre todo a ellos porque casi todos fallecieron ya, sólo quedamos nosotros y nos acordamos mucho de nuestros compañeros. Esta vida tiene que continuar y donde gusta mucho esta música es en Puerto Rico y Colombia.
Los Tres Reyes, nombre que les propuso una artista muy popular: Virgina López. Sí, con ella comenzamos a tocar así que
¿Cómo era la relación con los colegas de otros tríos? Muy bien, principalmente con los requintistas Alfredo Gil, Saulo Sedano, Juan Neri y Chamín Correa siempre llevé una buena amistad. La competencia era estudiando, grabando y sacando los mejores arreglos.
¿Hayy un cambio en los públicos de ayer a hoy? Notamos, hace como dos o tres años, que el público estaba un poco frío, pero ahora ya empezó nuevamente a gustarle el bolero, que
es lo que tocamos, y se emociona como antes. Por nosotros, encantados que pase eso. ¿Hay que retomar el bolero en esta época? Nosotros nunca lo hemos dejado, pero sí ha pasado que hay nuevas épocas musicales y se queda atrás. Pero estamos seguros que va a perdurar porque siempre hay una mujer para dedicarle versos de amor, así que esa comunicación en el romance se dice mejor con música. En varias ocasiones el trio se disolvió para que sus integrantes g emprendieran proyectos individuales... En 1966 nos separamos y yo me hice guitarrista gracias a Rubén Fuentes, el compositor de La Bikina, que fue quien me ayudó. Después, un compadre mío que tocaba el requinto con Dolores Pradera, me preguntó que por qué no reunía nuevamente a Los Tres Reyes. A partir de 1991 hemos estado juntos otra vez. Y por sus filas han pasado varios integrantes, además de los hermanos Puente... Sí, comenzamos con Hernando Avilés y
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GILBERTO PUENTE mo lo he dicho, la música es una religión, así que hay que estar con ella siempre: mañana, tarde y noche, todos los días y a todas horas. Hay que estarse actualizando, no nos podemos quedar atrás. No se puede tocar sin estar al día de lo que sucede en la música. Otra palabra que lo define es la generog sidad, porque ha ayudado y colaborado con otros artistas... He aconsejado a muchos amigos y he trabajado con ellos. Les he ayudado a escoger buenos compositores, buenas letras en los boleros. Hay obras de autores que ya murieron pero ahí van a estar, por lo tanto hay que darles vida. ¿¿Cuál canción es la que q más le gusta? g Poquita Fe. Y Ódiame. Me gustan porque tengo un recuerdo agradable de la grabación con los mejores músicos del mundo. ¿Y su autor favorito? Luis Demetrio. Ya falleció, pero fuimos muy buenos amigos y yo lo considero un excelente compositor.
PERFIL Gilberto Puente Los Tres Reyes, el último de los grandes tríos
Sigue de gira por todo el país y al extranjero. ¿Qué lo mantiene tan activo? Mis amigos. Ellos me hablan para ofrecerme conciertos de Los Tres Reyes y yo les agradezco mucho que nos den trabajo en todas partes.
La reapertura del Teatro de la Ciudad, en el FIT Nuevo Laredo, fue con Los Tres Reyes.
después estuvo con nosotros Johnny Albino. También recibimos a Leonel Gálvez, luego Luis Villa y ya tiene ocho años con nosotros el cubano Bebo Cárdenas. ¿Cuál ha sido la mejor época para Los Tres Reyes? Todas han sido buenas, pero ahora nos ha demostrado el público que le sigue gustando la música de Los Tres Reyes, nuestra amalgama de voces, los solos de la primera voz, el estilo, el requinto, las canciones, todo. La gente se comunica mucho con nosotros, y nos hemos dado cuenta que hay mucha juventud que está con nosotros. Deben estar enamorados y quieren expresarle a sus novias lo que sienten por ellas con versos. ¿Qué opinión le merece la evolución de la industria musical? Ha progresado, pero a veces no nos conviene porque los discos ya no se venden mucho: todo el mundo los baja de internet y los comparte. Pero hay muchos que todavía compran un disco para escucharlo en su casa porque la copia no tiene la misma fidelidad. Nosotros seguimos vendiendo canciones. En aquellos tiempos vendíamos millones de copias en to-
do el mundo. He ido a España y allá todavía se consiguen nuestros discos. ¿Y en cuanto a la calidad de la música actual? Ahorita no hay mucha calidad en los grupos musicales, pero a la gente le gusta y eso no se puede cambiar. A nosotros nos siguen escuchando porque somos buenos y eso es lo único que nos importa. ¿Cuál sería la aportación de Los Tres Reyes a la música? Hay varias. En primer lugar, el requinto. En el puente musical hay un virtuosismo en el requinto que nadie lo había utilizado, hasta que lo saqué yo. El fraseo, los acentos, la expresión de la canción, todo eso también lo hemos logrado. ¿Cómo se logra esto? Tocando todos los días, dos o tres horas en la mañana e igual en la tarde. Analizando los poemas, viendo el trabajo de los compositores, quitando y poniendo palabras. ¿Disciplina es la palabra? Claro. Disciplina y también dedicación. Co-
Después de 50 años arriba de un escenario, ¿se sienten los mismos nervios antes de cada concierto? Por supuesto. El público siempre espera la mejor presentación y siempre quieren escuchar el requinto como está en los discos, así que es un gran compromiso. Ha andado por el mundo por todo el mundo, pero siempre regresa a Nuevo Laredo... Sí, porque aquí tengo mi casa, aquí me crié, aquí tengo muchos amigos y aquí hago estudios musicales. Aquí tengo mucha música para escuchar y muchos arreglos por hacer. Mi requinto siempre está conmigo, debajo de mi cama, en todas partes. A veces me despierto a la una o las dos de la madrugada y me pongo a trabajar porque tengo una idea. ¿Qué lo inspira? Muchas cosas: la vida, la naturaleza, todo. ¿Y a quién admira? A todo el ser humano con sensibilidad. A lo lejos, j o aquí, ha visto el desarrollo de esta ciudad. ¿Cómo percibe a Nuevo Laredo? He visto que va despacio su crecimiento, pero creo que esto va a mejorar. Queremos más tranquilidad, más confianza. Pronto va a ser, estoy seguro. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
La música es una
religión, hay que estar con ella siempre Gilberto Puente
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¡ ASOCIACIONES CIVILES: TA Aunque aún es un número reducido en comparación con otras ciudades que fomentan la organización, en Nuevo Laredo hay asociaciones constituidas legalmente para trabajar, a través de diversos proyectos, en la promoción cultural
C
ada vez con mayor frecuencia, lo que sucede en sus sobre todo con los apoyos otor- organizaciones. gados por diferentes organismos Cada asociación y asociaciones, en Nuevo Laredo han llevó un proceso surgido diversos proyectos sociales de distinto de conbeneficio a terceros que se han cons- formación y su latituido legalmente con el objetivo de bor con la sociedad poder gozar de algunos beneficios que, también es distinta, a su vez, hagan más afable la labor de incluso marcando un contribuir al desarrollo de las sociedad antes y un después de con programas no lucrativos. su conformación legal, Si bien, y porque es posible, diversos pero aun así todas tiegrupos han trabajado de forma indepen- nen por objetivo la prodiente y sin la avaluación legal a favor de moción cultural. diversos sectores, la constitución como “Se ha buscado más el asociación civil ha abierto el panorama apoyo a compañeros pintores y a diferentes agrupaciones y ha resultado una búsqueda de jóvenes talentos. una posibilidad para seguir trabajando Siempre como A.C. tienes que aporsin que esto resulte una fractura en su tar algo a la comunidad, y creo que sistema de trabajo por imposibilidades, lo hemos logrado. La dinámica del falta de capacitación administrativa y de grupo ha cambiado, se exige más que operación, respaldo legal, promoción o antes, pues conlleva un compromiso limitantes para conseguir los recursos con la sociedad. Las exposiciones depúblicos y privados a nivel estatal, nacio- ben de deja dejar un mensaje positivo para nal e internacional que constantemente la comunidad, comunid y de igual manera debese traducen en mayores beneficios para mos apoy apoyar al municipio en cuestiones la zona colectiva en la que se realiza el culturale ales, si son ellos quienes proporciotrabajo social. nan los os espacios para exponer, de alguna El área artística y cultural ha ten tenido forma ma debemos retribuir”, explicó Felipe un despunte apenas inicial en este est sen- Flor ores, actual presidente electo del grupo tido, pues bien los proyectos os pueden p ir Lo os Siete, sobre la dinámica actual de la encaminados a distinagrupación. tos rubros, el moviEl grupo de artistas miento cultural tiene plásticos Los Siete, Asosu propio apartado en ciación Civil, se ha disla constitución legal. tinguido por su carácter Pocos han sido los antes porque conlleva incluyente, brindando grupos dedicados a las la oportunidad a nuevos un compromiso social talentos de integrarse al expresiones artísticas y propuestas sobre culmovimiento cultural de tura en su objeto social la ciudad. La impartición que han comenzado a de talleres de pintura sin trabajar bajo este forcosto también ha sido una Felipe Flores mato. Según informade las preocupaciones del ción proporcionada por grupo, que inicialmente la Notaría Pública 188, los proyectos que comenzó a trabajar como un colectivo se han registrado en esta oficina, y con la y, sin lugar a dudas, ha llegado a concolaboración de la asociación civil Esfera solidarse como una de las agrupaciones Ciudadana, que tiene por objetivo facili- locales con mayor presencia a través de tar el proceso de constitución para todos sus constantes exposiciones a lo largo del aquellos grupos que encajen en el propó- año, y su colaboración activa con otras sito de una A.C., han sido: el grupo de ar- agrupaciones que no pertenecen especítistas plásticos Los Siete, Laberintus Arte ficamente a la plástica. y Cultura, Patronato Cultural Nuevo La“Nosotros buscamos que los jóvenes redo y, más recientemente, la fundación puedan prepararse en el mundo del arAmor y Compasión. te, por ello tratamos de conseguir beCada uno de los grupos cuenta con el car e impartir talleres gratuitos a la conombre de un representante: Arturo No- munidad cuando sea requerido, ya sea chebuena, Cesar Iván Martínez, Esequiel q por el gobierno federal o municipal”, Pedraza y Ángel Rafael García, respecti- agregó Flores. vamente, quienes llevan la batuta legal de Quienes tampoco han dejado de tra-
La dinámica cambia:
se exige más que
bajar bajo baajo aj una u labor titánica en co colaboración co con on las tres órdenes de gob biierno ha sido o el P Patronato C Cultural Nuevvo o Laredo A.C. .C. a través de la l organizació organización del Festival al Internacional In nternaciional onal Tamaulipa Tamaulipas en Nuevo Laredo Lar Laredo. La labor de elegir la p programación ción ión que año ño o ccon año llega a esta frontera, aa, o bien las tareas as de llogística g del FIT neolared neolaredense, han sido o alguno algun gunos
de los meneste ter eres del Patronato durante nt su gestión, aú ún antes de su integración ón como A.C. Pero esta taa misma asociación, comandada hastaa la actualidad ad por p Esequie Esequiel q Pedraza, no ha centrado o tod todas sus atenciones en el festival, para cu um mplir con su objetivo social realizan du u rrante al añ año algunos eventos ntos de promoción promo promoc n ccultultu-
Domingo, xx de xxxxxxxx de 2012
Magdaleno Granados
LOS MÁS NUEVOS
r ya sea dentro de la música ral, músic y las l artes escénicas, principalmente, incipalmente, nte, con co c el objetivo dee recaudar recauda au udar fondos os par pa para arr a las becas q e otorgan a jjóvenes talentos que t aleen ent nto neolaredenses, tal es eel caso de Jo JJorge orrg Eduardo Floress y Abdiel Abdi Medina in naa Ramos, Raam Ram m quienes actualme actu ualmente estudian an n música músic úsicca en reconocidas i escuelas de laa repúblic república, úbl úb como el Conservatorio dee Guanajuato Guanajuato.
La compañía Laberintus Teatro tomó apenas el año pasado la decisión de constituirse como A.C. Aunque mencionan que el grupo ya tenía intenciones de constituirse, una de las razones principales para tomar la decisión fue la posibilidad de aplicar a un programa nacional, que beneficiaría a la comunidad neolaredense en la creación de públicos para el teatro. Teniendo ya cerca de un año trabajando bajo esta dinámica, la agrupación que sí se hizo acreedora al estímulo “Teatros para la Comunidad Teatral” que convoca el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y Fideteatros del Seguro Social, ha trabajado no sólo dentro de un recinto teatral para promover distintas manifestaciones artísticas, sino que han salido a las calles, a las escuelas y a otros centros con el objetivo de acrecentar su objetivo. “Para todo artista es complicado pensar desde la perspectiva legal o administrativa, por lo que es importante contar con asesoría profesional, situación que en nuestro caso fue posible y que en gran medida nos facilitó el proceso. Sin embargo, creo que habría que orientar la respuesta a decir que aún cuando sea una tarea compleja, vale la pena por los beneficios”, explicó Luis Eduardo Torres, director escénico del grupo. Torres dio a conocer que la dinámica del grupo cambia considerablemente pues ahora entre todos los involucrados en la mesa directiva se deben tomar decisiones administrativas, acatar responsabilidades fiscales, e incluso sociales, que se adquieren. Aún así la agrupación destaca que uno de los mayores beneficios ha sido dar a conocer y abrir un proyecto que se creía personal como una iniciativa que involucra a toda la comunidad de Nuevo Laredo, predominando así la responsabilidad social que como grupo se tiene. Motivados por la Casa Tibet en Nuevo Laredo se formó también la fundación Amor y Compasión, p encabezada por Ángel Rafael García. Con el objetivo de extender su mensaje, la agrupación decidió constituirse para continuar realizando diferentes actividades altruistas que se basan en proceso artísticos y de integridad personal. “Necesitabamos hacerlo de una forma más organizada, con compromisos claros, son objetivos definidos y con presupuesto. El principal objetivo es realizar actividades artísticas y culturales que promuevan un desarrollo integral de las personas, tanto física como mental”, explicó García. Si bien esta asociación comenzará en breve su labor formal, son destacables algunos puntos que promueven en su objetivo social, entre ellos llegar a las personas
de escasos recursos, buscar la apertura de nuevos espacios culturales y la direccionalidad a públicos específicos, teniendo incluso un programa especial para niños que padezcan de algún déficit. Para ellos también ha sido un gran cambio a pesar de los beneficios obtenidos, pues ahora las responsabilidades voluntarias han aumentado, inclusive con una valoración previa. “Afortunadamente todos somos profesionistas, con amplia experiencia en las relaciones humanas y con muchos amigos que serán el soporte para lograr las metas”, dijo García. Otra de las asociaciones ya establecidas que ha enfocado sus esfuerzos a la promoción de las actividades culturales, desde una trinchera distinta, es la constituida en 2005 bajo el nombre de Mosaico. “Estuvimos trabajando para la constitución de una fundación en la Ciudad de México. Esa experiencia nos enriqueció, pero sobre todo aprendimos que nuestro asistencialismo, que veníamos trabajando desde hace muchos años antes, al no contar con una constitución legal, los esfuerzos no tenían mayores alcances por falta de apoyos económicos. El no tener fundamento legal es también uno de los primeros ingredientes para acabar con un proyecto asistencialista”, indicó David Dorantes, representante de la organización. La red Mosaico ha buscado generar conciencia sobre los valores sociales y culturales que identifican no sólo a la sociedad neolaredense, sino al entorno norestense. “Somos una red que invita a ser un factor de cambio en la comunidad a través de proyectos culturales y sociales; iniciando desde talleres, mesas redondas, exposiciones, conferencias, difusión, investigación y análisis, por mencionar sólo algunos”, agregó Dorantes. Trabajar de la mano con el Consulado General de Estados Unidos y con el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, así como en nuevas propuestas que se analizan para 2013, son algunos beneficios que destaca el representante de Mosaico como beneficios de la constitución legal. Abierto el panorama que se ha desencadenado en los últimos años, y a la espera de otras agrupaciones, nuevas o ya con una trayectoria recorrida dentro de los procesos culturales y sociales, resulta indispensable hacer mención de otras A.C. que han marcado una pauta en esta región, como Cultura Fronteriza, que continuamente ha realizado eventos en convergencia de diferente índole cultural, o los Artistas Plásticos Neolaredenses, conformado por un nutrido grupo de pintores locales, quienes tuvieron su última exposición el año pasado.
C í Cortesía
AMBIÉN POR LA CULTURA! Fundación Amor y Compasión.
Laberintus Arte y Cultura.
Grupo de artistas plásticos Los Siete.
Patronato Cultural Nuevo Laredo. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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Bolígrafos UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
Carlos Manuel Juárez
Libertad García Cabriales de Danwing
Frente a la alteración
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Es necesario recuperar la capacidad de socializar”, dice Federico Reyes Heroles. En su brillante libro titulado Alterados, el escritor habla del creciente aislamiento provocado por las nuevas tecnologías, que paradójicamente nos encierran cada vez más en nuestros mundos individuales. Soledad elegida, soledad real que nos aleja del verdadero contacto humano embebidos como estamos en lo virtual. Tecnologías que según los expertos han incidido en una profunda alteración en las formas de vida, sobre todo de los jóvenes que están perdiendo progresivamente la capacidad de convivir y compartir. Vivimos “alterados”, dice Federico. Alterados, tanto que hemos perdido hasta la costumbre de cenar en familia y conversar, tanto que de unos años para acá los restaurantes se llenaron de pantallas que hieren de muerte la conversación. ¿Qué nos pasa? ¿Por qué hemos permitido que las pantallas invadan así nuestras vidas, nuestra convivencia? ¿Por qué no hemos sabido poner límites a las pantallas y usarlas sólo como herramientas de la globalidad? ¿Por qué les hemos concedido tanto poder? Pues es evidente que en estos tiempos parece ser que la televisión, las computadoras y los celulares se han vuelto instrumentos de alteración más que de comunicación. Giovanni Sartori, un gran pensador contemporáneo está convencido que “la televisión atrofia la mente, pues aniquila la posibilidad de generar conceptos”. Y sin conceptos la vida se vacía de sentido porque son la esencia de lo humano. Además, en momentos convulsos como los que vivimos donde el mal se presenta de mil maneras, las pantallas elevan la violencia visual considerablemente y contribuyen a la alteración sistemática. ¿Qué hacer pues en un mundo de alteración continua? ¿Cómo recuperar nuestra capacidad de atender lo esencial? ¿Cómo redimensionar el milagro de vivir? La mayoría de los especialistas coinciden que el mejor antídoto contra los males de nuestro tiempo es acercarnos a los demás, hacer contactos verdaderos, profundos: “Contra la insegu-
ridad, el imperativo es reforzar la convivencia”. Y eso se empieza en familia. ¿Hace cuánto que no tiene usted una conversación profunda con su pareja, con sus hijos? Y por supuesto la convivencia se extiende a la comunidad, a los compañeros de trabajo, a los vecinos, a los conciudadanos. Convivencia que favorece el diálogo y apoya a la solución de los conflictos que surgen desde la familia hasta en las mayorías. Convivencia social que se gesta en el espacio público, en los lugares de encuentro de los ciudadanos. Frente a la alteración a la que vivimos sometidos en lo interno y en lo externo, nada mejor que “acercarnos y encontrarnos”. Para ello, el arte y la cultura son imprescindibles. La cultura en lo infinito de su dimensión antropológica y estética. La que nos identifica en nuestras formas de vivir, de amar, de relacionarnos y la que a través de las artes nos acerca a la experiencia estética como vehículo para la trascendencia. Ya lo dijo Savater: “la cultura es nuestra prótesis de inmortalidad”. Y sin duda una de las claves del desarrollo humano pleno. Todo ello se reflejó en el reciente Festival Internacional Tamaulipas. Con el permiso de mis queridos lectores, desde aquí mi agradecimiento profundo a todos quienes hicieron posible la celebración cultural más emblemática de nuestro estado. Al gobernador Egidio Torre y a su esposa por su incondicional apoyo, a Chile país invitado, a los miles de artistas participantes, a los patronatos civiles, los promotores culturales, los técnicos, los funcionarios y sobre todo a los tamaulipecos que asistieron a las actividades, convencidos de que la cultura y las artes nos unen, nos identifican y nos sensibilizan acerca de lo que realmente vale: la vida y sus infinitas manifestaciones. Nos quedamos como mayor activo del Festival con las sonrisas de los niños, la energía de los jóvenes y el vitalismo de los muchos hombres y mujeres que celebraron la vida en una fiesta que recorrió los 43 municipios de Tamaulipas. Un festival que fortaleció la unidad mostrando lo que nos distingue. Al cierre del telón decimos gracias y reafirmamos el sueño de seguir construyendo juntos baluartes de paz y espacios de fraternidad para todos.
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Viva Tamaulipas
S
iempre habrá un negro en el arroz. Es la situación de la reciente edición del Festival Internacional Tamaulipas (FIT ) 2012, que tuvo la oferta más amplia y diversa desde su fundación. El público asistió en buen número a las actividades en el sur. Motivo por el que algunos salieron victoriosos para difundir la broma de que los teatros estuvieron “llenos”, una mentira, y si fuera verdad, no es indicador de desarrollo cultural. Acá, en la cola del elefante, se presentaron espectáculos al aire libre. El regreso de estos fue un éxito, donde más hubo público. Los Bunkers, Kinky, Nortec Collective, Los Jaivas, obras de teatro, Sergio Mansur, Djidjom, asumieron el reto de actuar en plazas públicas de Madero, Tampico y Altamira ante cualquier riesgo. Los operativos de seguridad sirvieron para que la gente viviera un rato de tranquilidad. La presencia de la colectividad en los espacios públicos vuelve y es de celebrarlo. Pero como escribí al comienzo, hubo un frijol negro que se cocinó por encargo y allí llevó la pena. Dentro de las novedades del encuentro, el gobierno del estado produjo un espectáculo de nombre Viva Tamaulipas. Bajo las primeras seis sílabas del himno estatal decidieron reunir a parte de los artistas locales más capaces para montar una historia que tuviera como hilo conductor las costumbres y la música oriunda de acá. Hasta ahí sonaba apetecible. El texto fue escrito por Sergio Aguirre y la dirección corrió por la maestra Sandra Muñoz. El argumento de un grupo de artistas que realizan una gira por territorio tamaulipeco y se descompone el ca-
mión a medio viaje provoca miedo, pero resulta el detonante exacto para una pregunta, una grande, de las que se tardan en contestar: ¿Qué es Tamaulipas?, ¿Qué significa pertenecer a esta tierra?. De allí se desenrolla la historia donde en probaditas de cada región se dibuja el estado con forma de elefante. En el show participaron Blanca Pulido, el Conjunto Típico Tamaulipeco, Grupo Cisma, el cuarteto Opus IV, la Compañía de Teatro y el Grupo de Danza del Espacio Cultural Metropolitano, los cantantes Polo Rojas y Ramiro Benavides junto al DJ victorense Felipe Anaya. El trabajo de todos los involucrados fue bueno. Esto se puede afirmar por la respuesta del público que cantó, bailó, aplaudió, añoró esa lejana imagen provinciana. Ojalá que nunca volvamos a eso que fuimos porque entonces la historia se repetirá y volveremos a lo que hoy somos, recuerdo esa cita de Pepe Martínez, promotor cultural tamaulipeco. Sin embargo, esa euforia que produce Viva Tamaulipas es dañina. No es culpa de los creadores, ellos trabajaron con la calidad que acostumbran, a tope. La responsabilidad es absolutamente de las autoridades que quisieron mostrar la “mejor cara”. Amarraron al loco, le sujetaron el rostro para que enseñara la parte más bonita y pintoresca de un cuerpo deformado. Pocos de los que asistieron ignoraron el sesgo, sin muertos, sin presente. Al gobierno estatal no le vendría mal reconocer el presente y su circunstancia, la oportunidad estuvo. Viva Tamaulipas pudo ser un musical que planteara una visión del sufrimiento y el gozo del tamaulipeco, pudo proyectar un camino bien marcado de esperanza.
@cmanueljuarez unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
Estatus
Retuit
“La programación del FESTIVAL iNTERNACIONAL DE DANZA SIN FRONTERAS (Reynosa - sede principal, extenciones- Matamoros y Nuevo Laredo) no te lo pierdas”.
“El próximo noviembre tendremos a Julián Herbert ganador del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska, quien impartirá un taller”.
Alicia Ledezma
@EPalabra
Domingo, 14 de octubre de 2012
Reseñas EL LIBRERO
CUCHARA SÓNICA
Eduardo Mejía
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Todo por una Chica, Nick Hornby
Love This Giant, David Byrne & St. Vincent
Cartas a Julieta, Gary Winick
n unos cuantos meses han llegado varios libros de Nick Hornby, algunos de los cuales han sido llevados a la pantalla; el más reciente es Todo por una Chica, que es la historia, demasiado actual, de un adolescente cuya máxima ambición es ser el mejor en la patineta, aunque se conforma con imitar al mejor del mundo. Narrada en primera persona, describe el mundo excluyente de otros jóvenes que sólo viven para esta actividad, y por ello los atrapan en torbellinos inesperados, y cae víctima de tres mujeres: su madre, su novia y su suegra; llamarla novia a la novia es un exceso; sin deesearlo, aunque no lo obligan n, mantiene con ella relacionees sexuales que, en un descuido, provocan un embarazo o, y los adolescentes, ambo os de 16 años, se ven padres de un niño y víctimas (aunque sin la tensión de La Trampaa, de Araiza) de las madres, que pelean desde el nombre, e, hasta las obligaciones de cada quien. La novela es divertidísima, llena de escenas desternillantes, pero sólo si el lector no se toma demasiado en serio la trama, porque entonces verá cosas muy dramáticas, como la intrascendencia de las relaciones, la tiranía femenina, los celos, aunque no sean consecuencia del amor, sino del orgullo; la música como acompañamiento, no como ejercicio intelectual, y la vacuidad de las lecturas de los libros de moda. Y como en ciertos filmes, el final feliz en realidad es desesperanzador. Muy recomendable.
uando David Byrne comienza un nuevo proyecto, todos escuchamos. Sobre todo si involucra a la talentosa Annie Clark, más conocida como St. Vincent. Desde que estos dos anunciaron su disco colaborativo, Love This Giant, estuvimos interesados en ver cómo mezclaban sus excentricidades y si el disco tendría algo de coherencia. Estuvimos mal en dudar. Love This Giant es un disco sólido, construido alrededor de instrumentos de viento, que combina muy bien los talentos compositivos de Byrne y Clarke. La idea de colaborar surgió en realidad a través de un organizador de concieertos que les sugirió quee hicieran un show en vivo juntos. La mayoría dee las canciones fueron interpretadas por el artissta que la escribió –es decir, cir, las canciones escritas por Byrne fueron cantadas por Byrne- exceptuando una. Pero, al contrario de lo que se puede pensar, el sonido es completamente coherente porque el disco está pensado como una unidad, y no como canciones separadas. Con la línea de tener un sonido más voluminoso gracias a los vientos, Byrne y Clark crearon canciones épicas, pero divertidas, que además llevan la impronta de sus vocales particulares e impresionantes. En definitiva, Love This Giant es una buena colección de canciones cuyo propósito es combinar dos personalidades talentosas. Tres canciones destacadas: Who, I Am An Ape y I Should Watch TV.
mí lo que me apantalló, de entrada, fue ver a Vanessa Redgrave. No la reconocí hasta después. De pronto, dije ¿de dónde sacaron a esa encantadora anciana? Échense un clavado en una foto de archivo y verán que no ha perdido su toque, mucho menos, su capacidad para la actuación. Por algo hay quienes la tienen en un pedestal. El resto de lo que se ve en el filme es, pues, un trabajo eficiente, convincente. Como debe ser. Producción estadounidense para llenar cartelera (y no o lo digo peyorativamentee. Insisto e insistiré: hacer cine no son enchiladas). A mí lo que me extrañó ó fue ver a Gael García Bernal. No hay bronca con él, pero o su personaje lo pudo haaber interpretado cualquieera. Lo que me extrañó fuee su desempeño: ¿soy yo o Gael actuó como si le dieraa flojera? Digo, por muy quee te la creas de izquierda o diferente, contrato es contrato, y no le estás diciendo que no a unos bonitos y aprovechables dólares estadounidenses. Ya te dejaste alquilar, pues de perdis échale ganas. ¿Qué puntos tiene la película en contra? Ninguno. Ya lo dije: es una comedia romántica. Se trata, pues, de contar una historia de amor a prueba de todo, incluso el tiempo. Sus detractores (debe tenerlos, a este tipo de filmes le brotan enemigos de forma gratuita) ya quisieran pasársela en Verona en busca del amor verdadero.
E
hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
C
cucharasonica.com
A
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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PÁVEL GÁMEZ, BAILARÍN Vida Bailar, bailar y seguir bailando.
Danza Mi pasión.
Arte Necesario para el alma.
Ballet Riguroso, exacto, preciso. Bello a la vista.
Folclórico Alegre, despreocupado, entretenido.
Moderno Complejo.
Técnica IMPORTANTE.
Disciplina Clave en una carrera dancística.
Formación Importante, mas no determinante.
Dar clases ¡Lo mejor!
Escenarios Activan en mí una personalidad que no conoce nadie más que el pú úblico.
Competencia Nos ayuda a superarnos a nosotros mismos.
Nivel local Mejorando.
Inspiración Mi madre.
Nació en Nuevo Laredo el 23 de febrero de 1992 Es Piscis y cree más en la ley de atracción que en el destino Estudia Mercadotecnia y Publicidad porque siempre es bueno tener un n plan B, “por si…” y porque le gusta Desde pequeño le ha gustado bailar, hasta que inició una formación form mal en su último año de secundaria Su mamá era bailarina y recuerda haberse enamorado de la danza folcló órica al verla bailar por primera vez en el Teatro de la Ciudad Pertenece a la compañía de ballet Laredos, dirigid da por Becky Chapa, y al Ballet Folclórico Royal, dirigido por Mario Cárdenas Se prepara arduamente para forma ar parte del Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández; en verano hizo casting y lo seleccionaron como futuro prospecto Admira a su mamá, a quien define como una bailarina maravillosa de folclor; en la danzaa clásica a Roberto Bollé y Svetlana Zakharova Como todo bailarín, sueña con algún día bailar en el Palacio de Bellas Artes En 10 años se visualiza bailando para el Ballet Folclórico de México y trabajando en alguna empresa en el DF
Guillermo Batres
Aspiración “Dejar mi huella en las arenas del tiempo” .
Domingo, 14 de octubre de 2012
Hoja libre
*UNA CIUDAD QUE SE PARTE 2, JOSÉ OLVERA José Olvera Jos
I Algo que me habita el corazón me susurra al oído que lo libere
acicala mis ojos me cuenta sus pesadillas cuando yo dormía… cuando solía hacerlo cuando el espanto aún no se interponía entre nosotros.
Pliega, pero el corazón aprisiona todo lo que llega y lo que llega siempre son recuerdos II Cuando la oscuridad se hace en mis ojos todo dentro de mí tirita, me vuelvo puro hueso que tiembla, nervio claustrofóbico, desesperanzado vacío. Entonces busco amparo en la luz de mano, refugio en la imagen de nosotros sonriendo, dando la espalda a la luna, a la luz.
Galería
SIN TÍTULO, XERENTHIU LLAMAS
III Este insomnio
IV Completamente desarmado me tumbo en la cama. Frente al televisor mi cerebro se reconstruye en cosas inútiles, el esqueleto transmuta en puro llanto, lloro, he aquí que me deshago en un vendaval de lagrima y hueso. Completamente desmaterializado me derribo en la cama sólo memorias, arando olvido, mamando insomnio, pariendo muerte. *Del libro Buscadores de Sueños
Xe erenthiu Llamangin
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com
Domingo, 14 de octubre de 2012
LA UAT FORTALECE CONVENIOS CON INSTITUCIONES DEL PAÍS
Estrechan lazos de colaboración con Universidad Benito Juárez de Oaxaca La alianza tiene el objetivo de seguir ampliando la colaboración en materia de intercambio y movilidad académica, señala el director de la FADU
Redacción UAT VICTORIA
UAT
F
ortaleciendo alianzas con instituciones de educación superior del país, la Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU), estrechó lazos de colaboración con la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) con el objetivo de seguir ampliando la colaboración en materia de intercambio y movilidad académica. En este marco, el director de la FADU, Eduardo Arvizu Sánchez, recibió en el Centro Universitario de Tampico la visita del director de la Facultad de Arquitectura 5 de Mayo de la UABJO, maestro Ignacio Santiago León, y a representantes académicos de la institución para dar seguimiento a los programas de posgrado que ofrece la UAT en el estado de Oaxaca. En la reunión se destacó el trabajo colaborativo entre ambas instituciones asentado en los convenios firmados con anterioridad por el Rector José Ma. Leal Gutiérrez, y que a ha permitido a la UAT impartir en la UABJO la Maestría en
La Facultad de Arquitectura de la UAT recibió en Tampico la visita de directivos y académicos de la Universidad Benito Juárez de Oaxaca.
Arquitectura con Énfasis en Diseño Arquitectónica y Rehabilitación Arquitectónica. Se destacó también el interés de ampliar los vínculos para el desarrollo de otros programas en materia de intercambio y movilidad tanto de docentes como de estudiantes; y en base a estas experiencias, se abordó también el planteamiento de trabajar un programa de posgrado con la Universidad de Sotavento de Coatzacoalcos, Veracruz. En su oportunidad, el director de la Facultad de Arquitectura de la UABJO agradeció la oportunidad de seguir estrechando los lazos con la FADU, señalando que la pre-
sencia de este plantel de la UAT ha fortalecido la oferta de posgrado y motivado la participación de la comunidad académica y estudiantil de la institución oaxaqueña. Como parte de esta visita, se desarrolló una reunión de trabajo entre los representantes académicos de ambas instituciones, donde estuvieron, por parte de la UABJO, el Mtro. Francisco Covarrubias Salazar, Coordinador de Investigación y Posgrado; Mtro. Jorge Solórzano Rodas, Integrante del cuerpo disciplinar de Desarrollo Urbano y Construcción; y el Mtro. Rafael Torres Valdez, ex rector de la UABJO e integrante del Cuerpo
Académico de Restauración y Tecnología. Por la FADU, se contó con la participación de la Lic. Lisbeth Brandt García, Secretaria Administrativa; el Dr. Víctor Manuel García Izaguirre, Secretario Técnico; Arq. Blanca Marín, Jefa de la División de Estudios de Posgrado de la FADU; el Dr. Rubén Salvador Roux Gutiérrez, jefe de investigación; Dr. José Adán Espuna coordinador de la carrera de Arquitectura, así como los integrantes del cuerpo académico de Edificación y Diseño Sustentable, Dra. Yolanda Aranda, Ing. Teresa Sánchez Medrano y la Dra. Mireya Alicia Rosas, entre otros representantes de áreas del plantel.