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LA CARTA: ¡LARGA VIDA A LA TRADICIÓN!
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
UNA MIRADA ESCÉNICA INSTAGRAMAS DESDE SAN LUIS: 33 MUESTRA NACIONAL DE TEATRO
‘ILUMINA’ SU CARRERA RAY ALARCÓN, CON PROYECTOS ATRÁS Y ENFRENTE DEL ESCENARIO
Domingo, 18 de noviembre de 2012
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Editorial
CARTA DESDE LA MUESTRA
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López
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Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Miguel Ángel Á Camero
esde hace 33 años, la Muestra Nacional de Teatro pretende reunir el quehacer teatral de nuestro país de forma representativa, aunque a veces con más tino que otras. En este 2012 la sede fue San Luis Potosí, donde estuvo presente Hojalata. En lo general, la muestra cumplió con su cometido. Del 09 al 17 de noviembre se vieron obras de 11 estados del país, se ofrecieron talleres de distintas áreas del teatro y se realizaron foros, exposiciones y presentaciones editoriales. En lo particular, deja pendientes a resolver. La cartelera sigue siendo dominada por montajes del DF y, sin poner en duda la calidad de éstos, quedan las ganas de ver más teatro del que se está haciendo en los estados, del que se hace con más esfuerzo que presupuesto. El programa de la gran celebración anual conlleva una agradable convivencia entre la gente de teatro de todo el país, consagrados y principiantes, por lo que fue muy satisfactorio escuchar entre pasillos que Tamaulipas ha ganado lugar en el escenario nacional. En lo que respecta a la participación estatal de este año, el grupo Tequio de Ciudad Victoria y la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano
La Compañía de Teatro del Metro de Tampico presentó Woyzeck en la Muestra Nacional.
de Tampico representaron a Tamaulipas con las puestas en escena Medea Antes del Viaje y Woyzeck. Ya será en el próximo número de Hojalata donde nos ocuparemos de detallar más a fondo la Muestra Nacional de Teatro. Por tanto, concluyo esta misiva
Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.
enviada desde la capital potosina para dejarles la presente edición dedicada a la carta. ¡Larga vida a esta práctica!
UNA PUBLICACIÓN DE
Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
Agenda 18 AL 24 DE NOVIEMBRE
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ANTÍGONA GONZÁLEZ Compañía A-Tar Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada libre
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EL PRINCIPITO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
EL LLANO Compañía del Metro Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada
Contacto hojalata.lider@gmail.com
@ @hojalatalider
Hojalata H Líder
hojalatalider.blogspot.com
Hojalata H Líder
www.liderinformativo.com w
HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 18 de noviembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
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ITCA
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El grupo de egresados recibió reconocimientos de manos del maestro Isaí Moreno Roque y de la directora general del ITCA, Libertad García Cabriales.
LLEGA A SU FIN LA CAPACITACIÓN
Profesionalizan a 10 escritores con el Diplomado en Creación Literaria Redacción ITCA VICTORIA
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l Gobierno del Estado, a través del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, en coordinación con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en apoyo a las acciones de descentralización cultural, iniciaron el 3 de febrero en Ciudad Victoria el Diplomado en creación Literaria que llegó a su término el 10 de noviembre del presente año. Tras recibir su última clase, los alumnos y el maestro Isaí Moreno Roque, encargado de ofrecer el curso de Novela III, recibieron los diplomas de participación por parte de la directora general del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Libertad García Cabriales. El objetivo de este diplomado fue proporcionar elementos para formar creadores en la literatura, los cuales durante un espacio de 10 meses fortalecieron sus técni-
Entrega el ITCA diplomas de participación a los tamaulipecos que durante varios meses fortalecieron sus técnicas de escritura en diversos géneros cas de escritura con la guía de 18 escritores especializados en los géneros de cuento, novela, poesía, crónica, teatro, ensayo, literatura editorial y guión. De este curso de 180 horas egresan 10 tamaulipecos capacitados para crear diversos productos que involucren la palabra escrita: Arturo Bazaretti Puga, Baldomero González Sotelo, Gad Neftaly González Salinas, Issa Michelle Frausto Alejos, José Antonio Navalón, Karl Marx Covían De esta manera se contribuyó a la profesionalización para el desarrollo literario del estado. Aguilera, Ma. Isabel Avilés Arreola, EGRESADOS Ma. Isabel Marroquín Flores, Magaly Monserrat Balderas García y Martín Aguilar Cantú. Arturo Bazaretti Puga La profesionalización artística Baldomero González Sotelo de los creadores es un pilar fundaGad Neftaly González Salinas mental para mejorar el desarrollo Issa Michelle Frausto Alejos de propuestas creativas y la creaJosé Antonio Navalón Karl Marx Covían Aguilera ción de nuevos públicos. Con este Ma. Isabel Avilés Arreola diplomado se contribuye con la Ma. Isabel Marroquín Flores profesionalización del desarrollo Magaly Monserrat Balderas García literario en el Estado.
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Mosaico INSTAGRAMAS DESDE LA MUESTRA
¡
Nos “colamos” en la Muestra Nacional de Teatro! Este año, la edición número 33 de la fiesta anual que selecciona propuestas escénicas del país se realizó del 9 al 17 de noviembre en San Luis Potosí, donde con cámara (de teléfono celular) en mano, utilizamos la aplicación Instagram para traerles una mirada de lo que se vivió. Ya les contaremos a detalle en la siguiente edición de Hojalata, mientras tanto les presentamos este mosaico de imágenes de las obras que nos tocó ver. Jhovanni Raga
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¡LARGA VIDA A LA CART Artistas y promotores reflexionan sobre el papel que la carta ha tenido en sus vidas, a pesar del surgimiento de nuevas formas de comunicación
C Es como si el lápiz y el papel se conjugaran
para decir lo que una persona está sintiendo Clarita Tellitu
Lo veo como un medio muy romántico y pienso
que sería muy bonito conservar esta tradición
Seydé García
uando hablamos de enviar cartas evocamos un hecho todavía conocido, que se encuentra contenido en una herencia de nuestros padres y abuelos, pero que se antoja como una práctica obsoleta por el surgimiento de nuevos medios para la comunicación; medios que actúan con rapidez inmediata, con un menor costo y que, además, poseen un sinfín de ventajas en su recepción multifuncional. Sin embargo, no podemos descartar la tradición del medio que sólo requiere de bolígrafo o lápiz, papel, sobre y estampilla postal para fungir como una posibilidad del encuentro y el recuento. Para ser detonante a través de los años de conversaciones, uniones, lazos que se comparten aún en la distancia y que brindan la oportunidad de rescatar el pasado, la memoria de cada individuo sobre sí mismo y de quienes le rodean, recreado no sólo en el olor de las hojas añejas, en el color desteñido de las letras, en el timbre postal que nos habla de épocas y movimientos sociales, sino además en las palabras de quienes escriben y responden, de quienes colocan fecha en la parte superior derecha del papel y nos narran el contexto histórico en el que viven. La tradición literaria de las cartas que nuestros antepasados han dejado en un baúl, en medio de un libro o en un cajón a través de la acostumbrada práctica del correo postal, son y serán para la posteridad un referente histórico que trastoca incluso la tradición oral, pues el proceso de abrir un sobre viejo, desdoblar las hojas percudidas y recordar las palabras que alguien más escribió es el motivo ideal para que las personas cuenten cómo eran las cosas entonces. Parte clave de este proceso juega un personaje arquetípico de uniforme azul con gorra y mochila café al costado de su torso: el cartero. Y aunque en la actualidad la gran mayoría de ellos no lucen este aspecto con el que se le ha caracterizado, tienen un legado especial en la vida de las comunidades; por esta razón se conmemora su día cada 12 de noviembre, como sucedió a inicios de la semana transcurrida. Por ello Hojalata recordó, a través de las memorias de algunos artistas y promotores de la ciudad, la práctica del remitente y el destinatario, y la coincidencia surgió en el rescate de la práctica por sus múltiples beneficios, sobre todo a nivel personal. La actriz neolaredense Clarita Telli-
tu de Uresti recuerda con gusto aquellos años en los que el envío postal era parte de una práctica cotidiana, sobre todo en su caso que tenía familiares lejos de Nuevo Laredo, e incluso fuera de la República Mexicana. Para Clarita, los lazos que se creaban a través de estos medios eran más fuertes que los de la época actual. “Era un gozo recibir cartas, porque te platicaban todas sus experiencias. Escribir en pluma o lápiz es distinto, como si el lápiz y el papel se conjugaran para decir lo que una persona está sintiendo y, quizá no parezca, pero una carta lleva la buena vibración de la persona que escribió”, indicó Clarita, quien hoy conserva una amplia colección de estampillas postales, recaudadas en los años en que su hermana vivió en el extranjero, de los viajes que realizaban sus padres y de la estancia de familiares en otras partes del mundo. “Antes se acostumbrabaque llegaba el cartero y que en su día le dábamos un regalo o algún detalle, porque se lo merecen, porque transitan las calles dos o tres veces para hacernos llegar palabras de consuelo, de cariño, de amor, ellos son nuestro medio de enlace”, señaló. Las cartas mismas son una manifestación literaria que han sido objeto de recopilados, a veces de forma incidental a través de los años en ciertos autores como Pablo Neruda, Juan José Arreola, Octavio Paz o Julio Cortázar, por mencionar sólo a algunos latinoamericanos; incluso, el mismo Oscar Wilde escribió en cartas hechas desde prisión De Profundis, una de sus publicaciones más mencionadas, en las líneas que dirigió a Alfred Douglas, abriendo con ello un vivo y conmovedor retrato de su sentir y de su contexto social. Eso es algo que sabe bien Tellitu de Uresti, quien cree qu ue es necesario retomar, al menos en breeve medida y en épocas especiales, este medio de intercam mbio informativo. “Claro que sí se pu uede resguardar la tradición a travvés de las cartas. Ahora las perso onas mayores no tenemos computaadoras porque las sentimos muy im mpersonales, o las tenemos a travéss de los nietos e hijos, pero sería bueno que esa costumbre se retom mara al menos en épocas navideñass, porque ya no se está cultivando el sentimiento de corazón y amistad para con los semejantes, ni siquieraa con la familia; lo ponen en Facebo ook y el que alcanzó a leer, alcanzó ó, no hay un in-terés ni una necesidaad en crear lazos,, una cadena de lazos familiares que ess grandísimo”, dijo nu uestra entrevistaada, quien nos mostrró algunas de su us estampillas favoritas.. Pero acudimos tam mbién a los más jó óvenes, a quienes de algún modo las ciir-
cunstancias del tiempo les han separado del uso de un correo tradicional; sin embargo, reconocen la necesidad inherente de comunicarse por un medio escrito. José Olvera es un joven poeta neolaredense y fue su exigencia de encontrar contacto con su familia que estaba lejos lo que lo llevó a escribir sus primeras líneas. Aunque la necesidad fue inminente, confiesa que las cartas nunca fueron entregadas. “Curiosamente siempre ha sido una cuestión intimista, el juego del remitente y el destinatario con un mensaje cifrado. Nací en una familia que se estableció en el norte y todos los demás estaban en el sur, incluso mi padre está en otra ciudad, entonces siempre crecí con la idea de la lejanía. Fue así como escribí cartas que no se enviaron. Hoy por la poesía le escribo a mi papá, a la abuela que ya murió, a personas que quise mucho, al gran amor que me marcó en su momento, aunque son también cartas que no se van a entregar”, dijo el escritor sobre su proceso literario, donde la dinámica impresa en un recurso postal está latente. “La fascinación es por uno de los libros que me gustó g mucho y que viene a colación con el tema que es El tema, Coronel no Tien e
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TA TRADICIONAL! Quién le Escriba, de Gabriel García Márquez. Esa espera del coronel que necesita que alguien reciba sus cartas es algo que te deja con ese cuestionamiento: ¿qué pasaría si de este lado se intenta mandar un mensaje y las cartas no llegan o nunca son contestadas?”, comentó Olvera sobre su forma de traducir lo que escribe. Afortunadamente, el poeta también ha tenido venturosas experiencias con el correo, como el encuentro con su padre después de 13 años, luego de un primer contacto a distancia. Otro que tiene a su familia lejos es el músico Lisandro Baltazar, quien es originario del Estado de México y llegó a esta frontera hace algunos años con su madre. Para él, la práctica de enviar cartas es más común, aunque no necesaria necesariamente a través del uso convencional de entrega de correo, sino que muchas veces también
las envía con otras personas. “Ahora es muy complicado usar el correo. Yo sí mando cartas a veces, pero a través de mi familia o amigos que vienen, o viceversa; nos mandamos alguna carta, alguna foto o algún detalle. Lo hacemos porque no es igual, puedes mandar un correo electrónico, dejar un mensaje en Facebook, platicar por Skype o Facetime, pero no es igual. Una carta es más íntima, te sientes más cerca de la persona. No sólo puedes ver la letra, sino también escuchar la voz, imaginarte a la persona que escribió hablando”, mencionó Baltazar. Lisandro, quien recibe continuamente cartas no sólo de los que están lejos, sino también de los amigos que ha creado en esta ciudad, utiliza además el medio para recibir artículos en beneficcio de su desarrollo profesional, ya que en n ocasiones sus amigos le envían discos con n música o textos con partituras de algu unos conciertos que so on complicados recibir por un medio o electrónico. ““Hace tres meses recibí una carta de d un hermano que tengo años que no lo l veo, pues él vive en California. La ccarta tiene esa magiia que la puedes lleer una y otra vez hasta h que casi te la sab bes de memoria, ess un detalle que no se puede comparar co on ningún otro”, expres p só. Allggunas de las historriias que su madre le h ha contado han sido a través t de cartas que ellla le ha mostrado; lass que recibía de su pad drre y de otros seres qu ueeridos. Así, Lisandro o se ha enterado de otraas tantas cosas. “Entoncces c los novios sólo see conquistaban por carrttas, y de hecho me burrlaba mucho de ella porrq que mi papá le escribía y vivían como a dos kiló óm metros, así que él se lass llevaba personalmentee””, agregó. Para u un n narrador oral los textoss y las historias que se h haan transmitido de generaacción en generación juegaan n un papel fundamental de su función, así como sucede s con Seydé Garcíaa, promotora de
lectura que también ha tenido un acercamiento claro a la práctica de la correspondencia postal en el legado que le han dejado sus seres queridos, como su abuela. “Es una forma de transmisión porque, sin duda, se dice mucho cuando se escribe de puño y letra. Ahora es más rápido con la tecnología, y para escribir la carta tenías que tomarte el tiempo de sentarte a escribir. Es un proceso muy bonito que deberíamos retomar. A mí me llamaba mucho la atención cómo una carta podía expresar tanto, y me gustaba el manuscrito, batallaba mucho para entenderle pero además se sentía bonito, incluso la carta y su tinta huelen rico”, indicó Seydé haciendo remembranza a las cartas que su abuela le mostró cuando era más joven, las cuales fueron enviadas por su abuelo cuando salía de la ciudad por motivos de trabajo. Una noche en la que García se quedó a dormir en casa de su abuela, escarbando en los recuerdos de familia, ambas encontraron las cartas que su abuelo había dejado para la posteridad. Ella, como buena lectora, devoró con su vista cada una de las anotaciones. “Eran cartas de los años setentas, y yo no sé si porque mi abuelo era muy romántico o si porque en realidad era difícil para él comunicarse por teléfono siempre les enviaba cartas. Eran muy bonitas, a mis tíos y mi papá les enviaba de cumpleaños y, a pesar de que ellos eran pequeños, les escribía cosas como si fueran grandes. A mi abuela le cambiaba radicalmente de tema, yo las leí muy emocionada; hablaba, por ejemplo, de uno de mis tíos, que batallaban mucho con él y que mi abuelo no podía estar cerca para ayudar a mi abuela, pero luego cambiaba drásticamente de tema y le decía ´pero ya cuento las horas para verte, porque te amo tanto’”, nos reveló la narradora oral sobre el anecdotario de su familia. Hoy, el servicio de correo continua su actividad habitual, principalmente a través de las cartas que envían empresas comerciales a sus clientes; sin embargo, la tradición de escribir de forma personal escasea de forma determinante. Revivir al menos una parte de la costumbre, algunas veces al año, serían útiles para no perder, no solo la tradición, sino la conexión que esta conlleva, tal como platicaba Clarita de Tellitu. “Yo lo veo como un medio muy romántico, pienso que sería muy bonito conservar esta tradición y sobre todo el legado que va dejando con los años, pero para cosas oficiales ya no es funcional, para términos personales si sería muy bonito tanto enviar como recibir”, opinó Seydé García. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
No sólo puedes ver la letra, sino también
escuchar la voz e imaginarte a la persona
Lisandro Baltazar
Siempre ha sido una cuestión intimista el juego de remitente y destinatario
con un mensaje cifrado
José Olvera
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Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA
EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
Mónica Lavín
Libertad García Cabriales de Danwing
El erotismo en tiempos de sombras
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icen que el erotismo y la literatura comparten una misma raíz: el deseo. Pulsión humana, el erotismo es una construcción cultural que va más allá de la carne porque habita en territorios insospechados de la imaginación. Hijo naturalísimo de Eros, Dios responsable de la atracción sexual y la fertilidad; el erotismo ha estado estrechamente ligado a las letras, que han sido como libres ventanas a la íntima expresión. Desde la Antigua Grecia y la Roma poderosa, desde la milenaria China hasta la India del Kama Sutra; como Ovidio, Bocaccio y el Marqués de Sade, muchos escritores han cantado a esa forma del amor que ahora parece perdida entre las sombras de una sociedad colmada por la banalización. Describir el erotismo no es tarea fácil, para algunos consiste en la máxima expresión de la exuberancia de la vida, mientras para otros es un sentimiento puro y natural pero al mismo tiempo complejo y profundo donde una persona proyecta su condición más sensible. Sensibilidad que no es privativa de gente con dinero, belleza, fama o juventud porque habita la piel y el imaginario de todos quienes sean capaces de trascender el instinto carnal y alcanzar lo sublime. Misterios que hacen al erotismo inmortal. Quizá por ello tantos creadores se han inspirado en su insondable laberinto. La Llama doble, le llamó Octavio Paz: “El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez, sostiene y alza otra llama, la del amor”. Pero el mismísimo Vargas Llosa también nos advierte acerca de la desaparición del erotismo a través de la frivolización del acto sexual: “El erotismo ha desparecido. ¿Por qué? Porque el erotismo que convierte al acto sexual en obra de arte, en un ritual al que la literatura, las artes plásticas y la música, es la negación del sexo fácil, del sexo light sin amor y sin imaginación”. El controvertido escritor abre la polémica y apunta con dedo de fuego a los malos amantes, a quienes sólo desfogan sus necesidades biológicas pero no enriquecen su vi-
da sensible ni la de su pareja más allá de lo carnal: “Hacer el amor en nuestros días está más cerca de la pornografía que del erotismo”. En ese contexto, han surgido en los últimos meses libros que pretenden celebrar el erotismo y todo mundo habla de ellos, especialmente las mujeres casadas más o menos jóvenes. Producto de la pluma de una mujer inglesa que con su escritura encendida ha vendido más que Harry Potter (40 millones de libros); la trilogía de las Sombras de Grey se centra en las aventuras sado-amorosas de un millonario seductor (claro, si fuera pobre todas lo verían como depravado) y una chica sumisa virgen (¿?) que gusta de sentirse dominada sexualmente. No sé mucho más de lo que cuentan quienes los han leído, y no por asustada, he leído literatura del género y creo que hay muchos autores harto recomendables; pero no dejo de sorprenderme del fenómeno editorial. Pero, ¿por qué libros como esos venden tanto? ¿Por qué lo leen con tanta expectación las mujeres, especialmente las esposas jóvenes, apodadas ahora “porno mamás”? ¿Es qué buscan en el protagonista a la pareja de sus sueños? ¿Es que pretenden llenar un vacío existencial? ¿Será que de verdad el erotismo se está perdiendo y buscan suplantarlo con esa pornografía rosa? No estoy en contra de que lean las aventuras de Grey, es preferible a no leer nada; pero me gustaría decirles que hay algo más que sombras esperando por ellas. Al respecto Elín López recomienda, si de erotismo quieren leer, a Gioconda Belli, Anais Nin y Marguerite Duras. Están también Henry Miller, George Bataille, Mario Vargas Llosa, Antonio Gala y Juan García Ponce entre muchos otro(a) s. Y para celebrar el Día del Libro que este año rinde homenaje a Carlos Fuentes no olvidemos Aura, donde el gran escritor recrea un fino erotismo, censurado hace unos años por un funcionario. En fin, en estos tiempos de sombras tal vez la consigna sea defender al erotismo frente a los embates de la pornografía barata. Tiene razón Vargas Llosa, sin erotismo somos como animales y olvidamos que por un instante podemos jugar a ser dioses.
libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia
Venimos del temblor
I
ntentamos olvidar, pasar de lado por ciertos recuerdos negros, hacernos los disimulados, pero nos toman por asalto. Sabemos que están allí, y que somos presas de ellos cuando las evidencias lo confirman. Tiembla en cualquier lugar y ese sismógrafo virtual que se ha instalado en nuestra anatomía cerebral (¿será en la hipófisis?) avisa, y yo salgo corriendo escaleras abajo intentando someterme a los modos preventivos que acatan los demás, pero la verdad mi instinto quiere tomar la delantera, pasar por encima de los otros, abolir amabilidades y prudencias y salir a la luz, a la calle, a la anchura del aire antes de que suceda lo abominable. Han pasado 27 años del sismo y gran parte de los habitantes del DF tenemos algo que relatar. Vivíamos en la colonia Juárez, en la calle de Versalles, frente a una gran casa porfiriana en un conjunto de edificios de cuatro pisos. El teléfono sonó poco antes del temblor. Al otro lado el mudo, cómo solíamos bromear cuando nadie emitía sonido. ¿Quién sería? ¿Quién llamó previniéndonos, para que cuando el crujido y el zangoloteo comenzara nuestro sueño hubiese sido violentado de antemano? Porque fui allí, en el teléfono, caminando en el pasillo de regreso a la recámara que el mundo se sacudió como si yo fuera una pieza de una caja que una mano mayor agitara sin consideración. Los libreros golpeaban contra las paredes, las toallas del baño se columpiaban: Emilio y yo corrimos a la puerta, había que salir, descalzos, como fuera. No podíamos atinar a la cerradura. El ruido crecía, el movimiento no paraba, por fin abrimos. Corrimos escaleras abajo de ese tercer piso y en el patio común nos topamos con otros atemorizados como nosotros. El cielo era rojo, el polvo empañaba la vista y había un ruido sordo, como de cosas colocándose, entonces no comprendíamos que era el sonido de las vidas sofocadas, de
los muertos que en el edificio de junto, el Toledo, se había venido abajo recargándose contra el nuestro; de haber ido a la cocina, como ocurrió días después cuando Emilio con un convoy de amigos sacó nuestras cosas de un lugar al que no podíamos volver, hubiéramos visto los ladrillos en el fregadero, sobre las tazas de la tarde anterior cuando mi madre, mi hermana y yo pintamos una pared con borregos en el cuarto de la hija por nacer. Trece no, dijo mamá, y pintó el catorceavo borrego, gordo y redondo, como uno de peluche que ya esperaba en el moisés del futuro bebé. Tal vez ayudó a que no se cayera el edificio donde vivía, a que saliéramos a tiempo y de prisa salvando al datsun del derrumbe que luego sepultó los coches de los vecinos; atravesamos avenida Chapultepec sin comprender bien la magnitud del desorden que veíamos, la calle se zanjaba en Frontera y la gente estaba en las banquetas antes de Álvaro Obregón. La perplejidad y la piedra pulverizada enturbiaban el aire, hasta que pasamos Viaducto por Cuauhtémoc y la ciudad se tornó clara, el cielo azul, las cosas en su lugar. Cuando llegamos con mis padres al principio pensaron que mis lágrimas eran una exageración. Veníamos del temblor, de lo que no podían ver en las pantallas porque la torre de Televisa se había caído, como lo pude haber atestiguado desde el comedor del departamento por donde se veía. Nueve días después nació nuestra hija mayor. En el hospital había heridos y una réplica desató el oleaje de la botella de suero atada a mis venas. De los escombros del Hospital General rescataron a los bebés sobrevivientes. Era asombroso y me hacía llorar. Sí, algunos venimos del temblor y ese es un lugar que no se olvida. Tal vez el recuento repetido no sirva de nada, aunque así pretendemos sacudir el polvo, saludar a la vida, mirar a la ciudad de otra manera, como un animal herido y nosotros sus criaturas.
@mlavinm monicalavin.com
Estatus
Retuit
“27 y 28 de nov, 7:00 pm, Teatro Lucio Blanco de la Casa de la Cultura, XXI ENCUENTRO DE BATERIA Y PERCUSION CONTEMPORANEA UNAM”.
“En Nuevo Laredo también tenemos festival de teatro gracias al @ITCA_ y @Laberintus”.
Yeyo Flogar
@edtorsan
Domingo, 18 de noviembre de 2012
Reseñas EL LIBRERO
CUCHARA SÓNICA
Eduardo Mejía
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
La Pitonisa de Aguaprieta, Susana Pagano
King Animal, Soundgarden
El Moderno Barba Azul, Jaime Salvador
a primera novela de Susana Pagano, Y si yo Fuera Susana San Juan, mostró a una escritora llena de ironía, sentido del humor y con posibilidades casi ilimitadas, que refrendó, y superó, con su siguiente libro, Trajinar de un Muerto, que permitía conocer avatares y opiniones acerca no sólo de un hombre, sino de su ámbito social y erótico. Casi 10 años después asombra con su tercera novela, que abunda en los aciertos anteriores, además de afinar sus armas narrativas; la anécdota, audaz, provoca reacciones diferentes en los lectores, que lo mismo dan la razón a uno, que a otro o, de los cinco protagonistas prin ncipales, definidos con trazo os precisos y lenguaje propio, algo o no muy común en la narrativva mexicana reciente. La trama es sencilla (la rivalidad de dos hermanos, uno o temido por su violencia y su intolerancia, el otro, su víctimaa; el rencor de la madre contra el e primero, y las preferencias de dos tías, totalmente opuestas), s) pero no el tratamiento; en apariencia, cada capítulo sigue a uno de los personajes (los principales y otros más), pero suelta datos y detalles de sucesos ya narrados, o por narrar, con lo que el cuadro se va completando poco a poco, sin desperdicio, pero sin permitir que el lector se distraiga. Muy bien escrita, armada con inteligencia además de con picardía, Pagano da la palabra y las razones, alternativamente a cada uno de los actores, y sorprende a los lectores, que creían haber leído una cosa y resultó que, pese a todo, pasaron por alto lo esencial.
an pasado dos años desde que Soundgarden anunció su reagrupación; sin duda, la noticia más esperada para sus fans y para todos los nostálgicos amantes del mejor grunge noventero. Tras 16 largos años de silencio, la banda vuelve con King Animal, un disco que ha nacido gracias a la ilusión de unos artistas cuarentones que han tenido que dejar atrás viejas disputas y desavenencias musicales para volver juntos a la palestra musical. Durante este paréntesis, todos los miembros se han mantenido activos dentro de la industria, especialmente Chris Cornell, con Audioslave y su andadura en solitario. Para la grabación de King K Animal se ha reunido la formación original: la porrtentosa y oscilante voz dee Chris Cornell, el virtuo osismo a la guitarra de Kim Thayil, el profundo baajo de Ben Shepherd y la gran an batería de Matt Cameron. El disco consigue recuperar ese sonido sombrío y pesado que caracterizó a Soundgarden, pero sin caer en el error de convertirse en una simple imitación de sus anteriores trabajos: en King Animal sí hay novedades. En definitiva, me ha sorprendido positivamente y me parece un buen disco, aunque es muy posible que a los fans les suene demasiado limpio. A pesar de que la banda se quede a medio camino entre romper con el pasado y rescatar su antiguo espíritu grunge, este disco nos ofrece temas realmente interesantes. Las tres canciones más destacadas son By Crooked Steps, Bones of Birds y Rowing.
n ese entonces la película me pareció promedio. Ni mala ni buena, sólo del mismo tipo que otras semejantes. Lo que me sorprendió, y mucho, fue ese extraño gringo haciendo cosas que no eran habituales en nuestra cinematografía, desprovista de comedia física. Tan sólo el brinco ese que da en la parte final de la película, cuando quiere evadir a su “esposa mexicana”, lo tengo bien marcado en la memoria. Jamás había escuchado de Buster Keaton. Hasta ahora me entero que, para los conocedores de Keaton, filmar en México o y hacer El Moderno Barbaa Azul fue el punto más bajo o de su carrera. Lo peor (no séé si la película en sí o el hecho o de filmar en nuestro país)). Para otros, en especial paraa la opinión mexicana, no es tan terrible el caso. Están n quienes lo ven como unaa curiosidad (y en verdad lo o es: Buster Keaton en México. o. Decadente y con su carrera cuesta abajo, pero no dejaba de ser Keaton); para otros, un documento donde el comediante conservó la genialidad de sus días de gloria. Ver El Moderno Barba Azul no es perder el tiempo. Es una película entretenida, algo bizarra en su argumento, pero por buenas actuaciones no paramos. Cuándo hemos visto a Ángel Garasa, Fernando Soto “Mantequilla” o Virginia Serret chafear re gacho. Es más, para mí, Garasa estuvo a la altura de su monumental coprotagonista. Y punto.
L
hojalata.lider@gmail.com
Monos
EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
H
cucharasonica.com
E
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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RAY ALARCÓN, PROMOTOR Y TÉCNICO TEATRAL Vida Energía, sueños, aprendizaje y tristezas.
Arte Expresión, sentimientos.
Teatro Respeto.
Técnico Algo que disfruto hacer.
Iluminación Componente esencial en el arte escén nico.
Audio Factor expresivo de los sentimientos.
Escenario Otro mundo.
Percuteatro Mi creación.
Promotor Profesión muy gratificante y, al mismo tiempo, ingrata.
Escena local Valiente, a pesar de las adversidades que vivimos actualmente.
Teatros locales Recintos con mucha historia por contar.
Profesionalización Pieza clave para el desarrollo de los artistas.
Inspiración Mis padres.
Aspiración Seguir viviendo feliz con gente a mi alrrededor que me quiera.
Nació el 28 de agosto de 1984 en Nuevo Lared do Tiene 28 años Es Virgo y cree en el destino, pues considera que hay puntos en la vida que se van trazando para después unirse Al principio no le llamaba la atenciión ser parte del equipo técnico, pero con el tiempo aprendió a disfrutar todo lo que conlleva tras bambalinas la presentación de una obra o un espectáculo Piensa que ser téccnico es ser “un rayito de luz” por su importancia en el desarrollo de un espectácculo Uno de sus mayores logros es el grupo Ambulante, con el que abrió el camino del percuteatro en la localidad Le gustaría pronto pisar el escenario, por lo que ya traba aja en proyectos Uno de sus planes más próximos es la dirección de una comedia musical el próximo año Prefiere vivir el presente y dejar el futuro al destino
Guillermo Batres
Proyectos Muchos en mi cabeza. Muy pronto estaré produciendo uno.
Domingo, 18 de noviembre de 2012
Hoja libre
DE PASO, BLANCA HOZ Bla anca Hoz De Vila
La urbe agonizante
El agua se evapora,
se desangra de hombres,
por excesos y abusos.
de mujeres y niños; de pasiones y mentes.
Un río de dolor fluye. Lágrimas y sangre.
Jamás verá colmado
Detritus sin memoria.
su sino potencial,
Drogas, armas y sexo.
convertida en cloaca, en desagüe, en esclusa.
Anécdotas que repiten la misma historia
Migrantes recalcitrantes
mil veces;
o aquellos que renuncian:
mil y una y continúa.
constante estar de paso, sin arraigo, sin afecto.
Mientras tanto, en la oscuridad del día,
Galería
SIN TÍTULO, GERARDO BANDA
La tierra se lamenta
los no creyentes esperan,
por falta de cuidado.
inamovibles y tensos.
Ge erardo Banda Jacobo
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Domingo, 18 de noviembre de 2012
REALIZAN SERIE DE ACTIVIDADES CULTURALES
Celebra Facultad de Música de la UAT enTampico su aniversario número 40 Destaca la participación de la Orquesta Sinfónica de la UAT en la puesta en escena de El Barbero de Sevilla, que se realizó con el apoyo del gobierno estatal
Redacción UAT TAMPICO
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a Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Tamaulipas celebra el 40 aniversario de su fundación con una serie de actividades artísticas y culturales, entre las que se destaca la participación de la Orquesta Sinfónica (OSUAT) en la ópera El Barbero de Sevilla, que fue presentada en Ciudad Victoria y Tampico el 8 y 12 de noviembre, respectivamente. El director de la Facultad de Música del Centro Universitario Tampico-Madero, José Edgar Zaragoza Loya, informó de los eventos conmemorativos, señalando la importante vinculación del plantel con la sociedad al difundir el arte y la cultura, y cuya trayectoria a lo largo de sus 40 años, ha consolidado su misión de formar músicos y educadores artísticos de calidad que sobresalen en el país y el extranjero. Uno de los máximos orgullos de la UAT es la Orquesta Sinfónica, que integran en su mayoría egresados, maestros y alumnos de la Facultad de Música de Tampico, y que bajo la dirección del maestro
La UAT tuvo participación en la ópera El Barbero de Sevilla con la OSUAT.
El maestro Juan José Maldonado tuvo a su cargo la dirección del clásico.
Juan José Maldonado, se presentó con la ópera El Barbero de Sevilla el jueves 8 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Amalia González Caballero del Centro Cultural Tamaulipas de Ciudad Victoria; y en Tampico el día 11 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro Metropolitano.
Con el respaldo del Gobernador Egidio Torre Cantú y el apoyo del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, se puso en escena el clásico El Barbero de Sevilla, donde participó el tenor egresado de la Facultad de Música, Víctor Hernández, catalogado como “El mejor tenor joven de México”, quien en su corta carrera ha estado en escenarios de China, Alemania, Italia, Nueva York y San Francisco; así como en Bellas Artes, con la Sinfónica de la UNAM; y con la OSUAT en el Metropolitano de Tampico y en el concierto de la reciente campaña de Vive Fuerte Vive Rosa en Ciudad Victoria. En el marco de los eventos conmemorativos, la Facultad de Música rindió un homenaje a la
memoria del maestro Manuel Barroso Ramírez, a quien se reconoce como gestor de esta institución académica que se fundó el 6 de noviembre de 1972. Para el próximo 22 de noviembre, se llevará a cabo la Ceremonia del 40 Aniversario en el Aula Manuel Enríquez de este plantel universitario. También se han realizado distintas actividades, entre estas, la presentación de la Banda Musical y el seminario de improvisación; un encuentro de Rondallas; la presentación de la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música con alumnos y exalumnos; la obra Romeo y Julieta presentada por el grupo de teatro de este plantel, además de un concierto conmemorativo ofrecido por la OSUAT.