Hojalata 1.29 by Revista cultural Hojalata

1.29

JULIÁN HERBERT: EL MÉTODO ANTES QUE EL TEMA

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

EMBAJADOR UNIVERSAL MARCOS RODRÍGUEZ RECIBE GRADO HONORÍFICO EN BOLIVIA

VIVIR PARA LOS SUEÑOS HACER SÓLO LO QUE QUIERO EN LA MÚSICA: EMMANUEL ALONSO

Domingo, 25 de noviembre de 2012

Editorial

VISITAS DISTINGUIDAS

SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES

DIRECTORIO

Director General José Manuel Suárez López

Agenda

Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda

Guillermo Batres

i de literatura contemporánea se trata, uno de los nombres que cada vez resuena más es el de Julián Herbert. Si ya ganaba terreno con su producción narrativa y poética, haberse hecho acreedor al Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2012 por Canción de Tumba, texto con tintes autobiográficos, lo hizo posicionarse con mayor fuerza. Hoy es toda una celebridad, pero de esas que no pierden sencillez de viajar en autobús y mantienen su residencia alejada del centralismo. Fue ese mismo escritor, que promete mucho futuro, quien llegó esta semana a Nuevo Laredo para impartir un taller de narrativa a talentos locales en Estación Palabra. Herbert, tuitero con planes de dedicarle menos tiempo a esta red social, hizo un espacio en su agenda para ofrecer una entrevista que hoy compartimos en Hojalata. Los invitamos a conocer a un coahuilense que, seguramente, seguirá figurando en la escena literaria hispanoamericana. Por otra parte, y gracias al 1er. Festival de Teatro Vértices que realiza la asociación civil Laberintus Arte y Cultura y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, con apoyo del programa federal Teatros para la Comunidad Teatral, en estos días recibimos a

Julián Herbert ofreció un taller de narrativa en Estación Palabra.

teatristas del sur del estado. Luego de apreciar el talento actoral de Sandra Muñoz en Antígona González y de los integrantes de la Compañía de Teatro del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico en El Llano, fue muy satisfactorio ver cómo la formación de público teatral avanza poco a poco.

Enhorabuena por este tipo de esfuerzos que reúnen propuestas escénicas de Tamaulipas y Nuevo León. Esperamos tener la segunda edición el próximo año. Redacción Hojalata hojalatalider@gmail.com @hojalatalider

Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Magdaleno Granados Reportero Damián Aviña G.

UNA PUBLICACIÓN DE

DEL 25 DE NOVIEMBRE AL 1 DE DICIEMBRE

EL PRINCIPITO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos

HISTORIAS ÍNTIMAS DEL PARAÍSO Grupo Expresión Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos

NACIDO DE UN MUSLO Festival de Teatro Vértices Teatro del IMSS, 19:00 horas, entrada libre

Contacto hojalata.lider@gmail.com

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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 25 de noviembre de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.

Domingo, 25 de noviembre de 2012

GOBIERNO FEDERAL LA DISTINGUE

Llevan restos de Amalia González Caballero a la Rotonda de Personas Ilustres en el DF CIUDAD DE MÉXICO

l Gobernador de Tamaulipas, Egidio Torre Cantú; el Secretario de Gobernación, Alejandro Poiré Romero, y el Rector de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Narro Robles, encabezaron la ceremonia de ingreso de los restos mortales de la ilustre tamaulipeca Amalia González Caballero de Castillo Ledón a la Rotonda de las Personas Ilustres. El gobierno federal, por conducto de Poiré Romero, reconoció la aportación de cuatro ilustres mexicanos a la cultura, música, pintura y la lucha social de las mujeres, en el homenaje en la Rotonda de los Hombres Ilustres a Amalia González, José Pablo Moncayo, María Izquierdo Gutiérrez y Edmundo O’Gorman. La ceremonia se inició con el izamiento y honores a la bandera nacional, en tanto que 16 cadetes trasladaron al centro de la Rotonda urnas cubiertas con el lábaro patrio que contenían los restos de cuatro ilustres mexicanos. Posteriormente sus restos fueron trasladados a los monumentos en su honor y se entregó una bandera a los familiares, entre los que estaba la señora Beatriz Caballero, hija de doña Amalia González. El Gobernador Egidio Torre Cantú y el Secretario de Gobernación, Poiré Romero, montaron una guardia de honor, mientras que en la Rotonda se escuchaba la pieza musical “El Huapango de Moncayo”, de José Pablo Moncayo. A nombre de la sociedad y gobierno de Tamaulipas, la directora del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Libertad García Cabriales, hizo una semblanza de

Reconocen la aportación de la destacada tamaulipeca en la lucha social de las mujeres. Uno de sus logros fue la aprobación del voto femenino en México

Gobierno de Tamaulipas

Autoridades estatales y federales, así como familiares, presenciaron el homenaje a Amalia González.

doña Amalia González, destacando su aportación en la lucha en favor de las mujeres de Tamaulipas, México y el mundo. Mencionó la fi losofía que inspiró a Amalia González y citó parte de uno de sus textos en el que dice: “Confío en el aliento siempre vivo de las mujeres. Somos de una raza dulce y valiente al mismo tiempo, compañeras del hombre, al que hemos unido nuestro esfuerzo en la tarea común, grandiosa, de abrir la tierra y renovar el aire, camino arriba y con un haz de frutos en la mano”. Este honor no se le había otorgado a ningún otro tamaulipeco desde hace 119 años, cuando el último tamaulipeco en ingresar en la Rotonda de las Personas Ilustres de México fue Manuel González

Flores, militar, político y Presidente de México entre 1880 y 1884. Amalia González Caballero de Castillo Ledón nació en San Jerónimo de Santander Jiménez, el 18 de agosto de 1898. Obtuvo el título de maestra normalista en Ciudad Victoria y realizó la carrera de Letras en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. En 1929, junto con los doctores Aquilino Villanueva e Ignacio Chávez, participó en la creación de la Asociación Nacional de Protección a la Infancia. En ese mismo año trabajó en la creación de la Oficina de Educación y Recreaciones Populares del entonces Departamento Central (actualmente Acción Social del Departamento del Distrito Federal). En esta oficina promovió el acceso

al arte y la educación en todos los niveles sociales, especialmente en los más vulnerables. También organizó la primera Unión de Actores Teatrales Mexicanos. La reconocida tamaulipeca se distinguió por luchar en pro de la mujer y para ello fundó y presidió el Ateneo Mexicano de Mujeres y el Club Internacional de Mujeres en 1932. Su lucha en pro de los derechos civiles de las mujeres en México se vio concretada en 1953, con el decreto donde se otorgaba el derecho a las mujeres de votar y ser votadas. De 1953 a 1956 fue ministra plenipotenciaria de México. Doña Amalia fue la primera mujer embajadora al estar al frente de las embajadas de Suecia (1953), Suiza (1957), Finlandia (1959), Austria (1965-1970) y Naciones Unidas (1965). Su ardua labor en pro de la participación de la mujer en la política cobró frutos al ser la primera mujer en formar parte del gabinete presidencial: En el gobierno del Presidente Adolfo López Mateos, ocupó la Subsecretaría de Asuntos Culturales de 1959 a 1964. Durante su gestión se crearon importantes espacios: El Museo Nacional del Virreinato, el Museo de Arte Moderno y el Museo de las Culturas, además continuaron las investigaciones en la zona arqueológica de San Juan Teotihuacán y se implementaron bibliotecas y sistemas audiovisuales en los museos. Doña Amalia González Caballero de Castillo Ledón murió en la Ciudad de México el martes 3 de junio de 1986.

Domingo, 25 de noviembre de 2012

ES EMBAJADOR UNIVERSAL Por su producción literaria, educativa y artística, el escritor y periodista de origen neolaredense, Marcos Rodríguez Leija, recibe grado honorífico en Bolivia

El neolaredense al reciibir un reconocimiento.

Cortesía

l escritor y periodista neolaredense Marcos Rodríguez Leija recibió en Bolivia el grado honorífico Embajador Universal de la Cultura durante una ceremonia realizada el 16 de noviembre en el Castillo Azul de Tarija. Correspondió al literato y escultor tarijeño René Aguilera Fierro entregarle el reconocimiento durante el Quinto Encuentro Internacional de Escritores que él coordina y que se llevó a cabo en esa ciudad boliviana, capital del Departamento homónimo ubicada al sur del país y a orillas del río Guadalquivir. El grado honorífico le fue otorgado al neolaredense por unanimidad, en reconocimiento a su producción literaria, educativa y artística por el Estado Plurinacional de Bolivia, la Gobernación del Departamento de Tarija, el Honorable Concejo Municipal de Tarija, la Universidad Autónoma “Juan M. Saracho”, la Unión de Escritores y Artistas de Tarija y la Unión Latinoamericana de Escritores. “Es un gran honor recibir tan importante reconocimiento en el ámbito cultural y literario. Esto me motiva a seguir trabajando con honestidad y sobre todo a asumir la misión de trabajar diariamente con mayor responsabilidad en pro de la cultura en Latinoamérica y el mundo”, dijo el neolaredense. Las instituciones pidieron que su presencia sea motivo de irradiación del conocimiento y unidad entre los pueblos y, donde quiera que se encuentre, reafirme la identidad de su nación como parte de la hermandad universal. Marcos Rodríguez Leija también fue declarado Visitante Distinguido de la Ciudad de Tarija y la Provincia Cercado, ordenanza que le fue entregada en un acto público en el teatro de la Casa Dorada por Rodrigo Paz Pereira, presidente del Honorable Concejo Municipal de Tarija. Además fue declarado Visitante Ilustre del municipio de Uriondo por Milton Pérez Quispe, presidente del Honorable Concejo Municipal de Uriondo, en reconocimiento como personaje internacional en el campo de la literatura. El Quinto Encuentro Internacional de Escritores se llevó a cabo del 12 al 17 de noviembre en Tarija, Oruro, Valle de Concepción, en San Lorenzo y en San Jacinto. En tan importante actividad cultural el escritor neolaredense participó en una exposición internacional con tres obras fotográficas de su más reciente producción titulada “Fabulario”, al lado de destacados artistas de todo el Continente Americano que fueron reconocidos además de las universidades e instituciones mencionadas, por la Asociación Boliviana de Artistas Plásticos de Tarija. El neolaredense tuvo la oportunidad de leer textos de su reciente libro “Souvenires”, publicado por el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) y con el que ganó el III Concurso Estatal de Literatura.

Marcos Rodríguez Leija también fue declarado Visitante Distinguido.

Es un gran honor recibir tan importante reconocimiento en el ámbito cultural y literario. Esto me motiva a seguir trabajando con honestidad y sobre todo a asumir la misión de trabajar diariamente con mayor responsabilidad en pro de la cultura en Latinoamérica y el mundo” Marcos Rodríguez Leija J Escritor

El programa inaugural incluyó bailables tradicionales bolivianos y la presentación de las delegaciones de los países participantes con sus respectivas banderas (Bolivia, Argentina, Chile, Brasil, Paraguay, Uruguay, El Salvador, Israel, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, México y Estados Unidos). Durante el encuentro hubo presenta-

ciones de libros, lecturas y actos musicales, conferencias, visitas a museos, a centros vitivinícolas e instituciones gubernamentales, así como a centros educativos donde los escritores donaron sus obras a las bibliotecas y expusieron ante los estudiantes la importancia de los libros, el arte y la literatura en el desarrollo humano de los pueblos y durante la adolescencia. El Quinto Encuentro Internacional de Escritores estuvo dedicado a Atilano Auza León, trascendente cantante y músico boliviano nacido en Sucre en 1928, quien fue condecorado con una medalla de oro al mérito cultural y artístico. Durante el acto de clausura fue emitida y publicada posteriormente la “Quinta Declaración de Tarija” en la que los escritores latinoamericanos acordaron preocuparse por el cambio climático y la depredación de la biodiversidad; adherirse a la manifestación de apoyo a los nativos Guaraní-Kaiowá (en Brasil) que enfrentan una lucha histórica por su derecho de existir, amenazados por la de expulsión de sus tierras. También acordaron abogar por la revaloración de los escritores en Latinoamérica y el

mundo a través de la promulgación de la Ley del Escritor; se comprometieron a auspiciar la edición de una antología mundial titulada “1001 poemas a Oscar Alfaro”, insigne narrador y poeta boliviano, así como ofrecer el apoyo a la cultura popular de los pueblos de América Latina, con la finalidad de preservar su identidad cultural. El encuentro contó con un programa especial en la apertura de la Exposur 2012 de San Jacinto (Exposición Agroindustrial y Turística) y la develación de placas recordatorias (enviadas a través de algunos escritores por los gobiernos de sus lugares de origen), que fueron colocadas en el frontis del Castillo Azul, patrimonio del siglo XIX en Tarija y cuyo propietario es León Rengel Martínez, reconocido internacionalmente por la preservación del inmueble histórico. Rodríguez Leija también tuvo la oportunidad conversar y ser recibido por el ex presidente constitucional de la República de Bolivia (1989-1993) Jaime Paz Zamora en su casa de “El Picacho”. “Es un viaje inolvidable que llevaré presente en el recuerdo y en el corazón. En Tarija dejo mis ojos extraviados en el paisaje, mi abrazo fraterno aferrado al cálido abrazo que me brindaron mis hermanos bolivianos. Fue tanto el cariño recibido que a México regreso regocijado y con ese estrujante sentimiento que clavan en el alma las despedidas”, dijo el periodista y escritor neolaredense. Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider

‘IMPORTA MÁS EL MÉTODO Julián Herbert, ganador del Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2012 por su novela Canción de Tumba, siempre escribe en voz alta y en el mismo lugar

ulián Herbert comenzó escribiendo poesía, su paso por el cuento también fue honroso y merecedor de varios reconocimientos. Y no era para menos que esta hazaña la repitiera, y con creces, en su incursión en la novela, camino que comenzó en 2004 tras la publicación de Un Mundo Infiel, que le llevó varios años en el proceso pero que de inmediato acaparó la atención de los lectores. Es licenciado en Literatura Española por la Universidad Autónoma de Coahuila, y desde esa trinchera el escritor norteño ha sabido llevar sus letras a los diferentes rincones del país y el extranjero. No sólo se dedica a la narrativa y la ficción, Herbert también ha sabido combinar su trabajo en la

crónica, el ensayo y los reportajes con otra de sus pasiones: la música. Cargando consigo, sin pretensión alguna, con la consigna de su más reciente reconocimiento, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2012, gracias a su publicación Canción de Tumba, el literato llegó a esta frontera para impartir un taller de narrativa a los escritores neolaredenses. En Estación Palabra, sede donde se desarrolló la capacitación durante una semana, Herbert compartió algunos pormenores de su carrera, su labor como tallerista y asuntos de carácter general que competen a cualquier escritor... y a cualquier mexicano. En todo momento nos acompañó el ir y venir del ruido y la gente que gusta del mencionado recinto de promoción literaria. A Herbert también le gustó, dijo estar contento, confeso estar pasándola muy a gusto en la frontera. ¿Cómo percibes la narrativa que se promueve actualmente en el país? Muy interesante. Creo que hay una narrativa seria, pero también creo que es un movimiento latinoamericano. Es un cambio de perspectiva de la literatura latinoamericana, que en dos o tres generaciones anteriores se les había impuesto, mecanismos de las empresas editoriales como una cierta separación y cancela-

ción, y nosotros ahora a través de los medios electrónicos hemos roto esa barrera, nos vemos a nosotros mismos, y eso genera más competencia también, digamos que sube el nivel del juego.

Sabemos que eres asiduo seguidor g de las plataformas virtuales. ¿Consideras Twitter u otra red como una herramienta elemental del escritor? Lo considero como una herramienta muy eficiente, pero también como un vicio. Es algo que nos hace perder mucho tiempo, yo estoy tratando de distanciarme un poco porque a veces lo gasto demasiado en las redes. Pero también creo que el uso de los medios electrónicos nos ha generado cierta dependencia, una avidez de lo objetual en la tecnología; todo mundo quiere una nueva app, el nuevo iPhone, y eso para mí no tiene sentido. A mí la tecnología que me interesa es la que ya no está de moda. Yo no uso, por ejemplo, celular, ni tengo iPod. Trabajo en una computadora muy anticuada. Me interesa Twitter, pero como una comunidad, y me interesa mucho más que cualquier otra red, porque es más ilustrada y tiene una métrica, lo cual me parece interesante de entrada; tiene un planteamiento retórico de trasfondo que, por ejemplo, Facebook no tiene. (Hablando de tecnología g y sobre los nuevos métodos de acceso a la información, Herbert decidió ahondar en el tema de la piratería...) Uno de los sistemas es la piratería, a mí me parece importante como un mecanismo de reactualización de las dinámicas de consumo de cultura, porque lo que no consideramos es lo que hacen por la circulación de la información. Y el derecho a la información para mí es más importante que el derecho de autor, y lo digo también como alguien que puede ser plagiado, pero como sociedad tenemos que generar nuevos mecanismos y no reglamentar con los viejos las nuevas formas de acceso de información. Ese para mí es uno de los temas, combatir todos estos intentos imbéciles que hay en el mundo de proteger el derecho de autor penalizando al consumidor de la información, sobre todo porque esas leyes rara vez están a favor del creador, normalmente están a favor de un imperio capitalista. Hablemos del centralismo en la literatura, según g tu caso. ¿Aún crees que existan barreras encausadas por vivir en determinada zona del país o yya es más sencilla la posibilidad de escribir, por ejemplo, desde el norte? Creo que es al revés. Yo era muy feliz de escribir en el norte, porque escri-

Julián Herbert impartió durante una semana un taller de n

bía en la periferia, pero el norte ya no es la periferia y está de moda ahora (ríe). En algún momento fue Tijuana, luego fue Monterrey y ahorita está de moda Coahuila; al rato va a ser Tamaulipas o Durango o Chihuahua, porque la mirada sobre el país se transformó mucho por la mirada de algunos autores norteños. Yo creo que en este momento, como están las cosas, un escritor puede escribir desde cualquier lugar. A mí me gusta escribir desde Saltillo, y para mí desde el principio, cuando tenía 18 o 19 años, mi planteamiento fue ‘yo no tengo que irme de donde yo estoy para poder hacerlo’. Es común la relación que se tiene de esta zona con la literatura del narco y sobre todo la actual explotación del tema. Como persona que escribe desde el norte, ¿crees que deba seguir g exponiéndose el tema o que de cierta forma resulte ya obsoleto?

Domingo, 25 de noviembre de 2012

O QUE EL TEMA A ESCRIBIR’ rato. A veces escribo por jornadas largas de 15 o 18 horas; por lo general, escribo unas cinco o seis horas diarias. Estoy tratando de dejar de fumar. Tengo muchos fetichismos, tengo algunas hojas para dibujar los espacios que voy narrando, trato de encontrar un método para cada texto y para los personajes. Ahora estoy haciendo una novela muy personal, y tuve que inventar un método nuevo para escribir: estoy imaginándome que soy un pitcher y entonces escribo con cachucha y comiendo carne seca como el narrador de la historia.

El escritor está a favor de los premios literarios.

Guillermo Batres

mí me han permitido vivir dos años sin hacer nada, más que escribir. Pero no te hacen mejor escritor, porque cada vez que vuelves a empezar es revalorar desde el principio.

narrativa a escritores locales en Estación Palabra.

Lo que pasa es que para mí los temas nunca son obsoletos pero los enfoques si, entonces yo no sé hasta qué punto la literatura del narco, tal cual, resulta interesante, cuando se trata de recuperar esta herencia de los corridos, y cuando se celebra la figura del narcotraficante heroico viviendo al margen de la ley. No sé si existe de plano la literatura del narco, como no sé si existe la literatura de la Revolución. ¿Qué es la literatura de la Revolución? ¿La que se escribió en la primera mitad del siglo o una novela de Carlos Fuentes? Entonces el tema puede usarse o no, pero a mí lo que me interesa es el tema del consumo y cómo estamos experimentando los ciudadanos la violencia, no cómo la viven los narcos. ¿Qué opinión te tienen los premios? Yo creo que los premios ayudan. Creo que deberían ser cada vez más transpa-

rentes. Creo que nunca vamos a estar de acuerdo en cómo se otorgan, a menos que lo hayas ganado. Pero la verdad es que generan una dinámica, creo que en México se ha hecho un esfuerzo por transparentar algunos premios, pero persisten muchos vicios en algunos otros, principalmente en los de poesía. Y el vicio mayor para mí no está en la corrupción, sino que la selección de los jurados y el esquema general alrededor de la poesía premiada, digamos, es muy tradicional, muy anticuada, entonces el país se la pasa premiando una poesía del siglo XX. Y ahí sí siento que hay una cierta decadencia, porque la poesía mexicana tiene un nivel, una presencia y una variedad mucho mayor que lo que los premios de poesía en México expresan. Pero en sí los premios hacen que haya competencia, y la competencia es buena y sana. En última instancia los premios te dan dinero, a

También te desenvuelves en la música. ¿Lo combinas con la literatura, son entes separados o encuentran un punto de convergencia? Hay varios puntos en los que se encuentran. Tengo piezas que son la versión musicalizada de poemas. Trabajo en un trabajo de montaje de lecturas de poesía con multimedia, también estoy haciendo muchas adaptaciones, con un ejercicio de reescritura de textos, a través de la música. Combino todo lo que puedo. Recordando tus primeras obras y aterrizando en Canción de Tumba, ¿cuál es el proceso creativo que lleva a cabo Julián Herbert? ¿La temática incide? Para mí los temas no son tan importantes como los métodos. Cuando escribo crónica sí porque ahí el tema se convierte en un elemento constitutivo; me interesan mucho las crónicas de viaje, la deportiva y de música. Pero fuero de eso, en la poesía y la narrativa, más que los temas me interesan los métodos. Yo tengo un método de escritura; siempre escribo en voz alta y en el mismo lugar, aunque ahorita es difícil porque estoy viajando mucho, pero tengo un estudio donde trabajo, donde hay cosas muy básicas: un escritorio, mi computadora, un sillón por si me canso para dormir un

Estamos ante un inminente cambio de gobierno, se avecina un próximo sexenio. ¿Qué falto y que esperarías de la próxima administración de cultura? ¿Sólo de cultura? Este sexenio nos hizo falta que tuviéramos un presidente. Hubo algunos funcionarios que hicieron su trabajo bien, a pesar del presidente de la república. Lo que quisiera para el próximo sexenio es que no hubiera 60 mil muertos. En materia de cultura, creo que el sexenio pasado con Sergio Vela fue pésimo, pero ahora Consuelo Sáizar, quien para mí no es muy simpática, creo que hizo lo que pudo con lo tenía. Burocratizó demasiado Conaculta, ese sería mi gran reproche, que ojalá no burocratizaran tanto las instancias, pero se hicieron buenos programas. La idea de sanar las finanzas y tratar de tener un enfoque en el país funcionó. Lo que nos falta es dejar de enfocar la cultura como patrimonio del estado y empezar a enfocarla como industria cultural. Es decir, existen ya iniciativas para sacar el presupuesto de cultura de las instituciones y repartirlo entre agentes de la sociedad que están generando proyectos. Para finalizar, cuéntanos sobre tu labor de tallerista. ¿Cuándo comenzaste a impartirlos? Me gusta mucho y empecé a hacerlo desde muy pronto porque yo me gradué a los 21 años de letras, así que empecé a dar clases de literatura a los 22. Con los chavos hice muchos talleres de principiantes y entonces es una dinámica que practicaba desde entonces, pero me gusta mucho, aunque cada vez me gustan menos los talleres y más los cursos, porque los talleres con la experiencia te das cuenta que ya requieren cierta formación, cuando son principiantes lo que requieren más son lecturas y orientación técnica, porque una de las cosas que pasa con el principiante promedio es que quiere ir a tener público, a ser escuchado. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina

Bolígrafos DORAR LA PÍLDORA

EL JARDÍN DE LA LIBERTAD

Mónica Lavín

Libertad García Cabriales de Danwing

Cartas, cartas, cartas

iempre he pensado que leer una carta conlleva algo de intromisión, así haya sido escrita hace siglos. Porque leer lo expresado por otros es conocer de algún modo lo que piensan, sienten y sueñan. Cartas como conversaciones reflejando lo humano que todos llevamos dentro. ¿Quién no ha escrito o leído una carta? ¿Quién no ha sentido esa emoción al recibirla o redactarla? Desde tiempos inmemoriales las cartas han sido objetos de comunicación entre los humanos. Sean públicas o privadas, las cartas nos revelan en sus letras la cultura de los pueblos y permiten asomarnos a lo más íntimo de los protagonistas de la historia. Alfonso Reyes señalaba que sin el estudio de las cartas, la cultura en general (tesoro espiritual acumulado por las generaciones), la historia, la biografía, las letras, presentan zonas de silencio o carecen de explicación. Para el sabio norestense, “viajar por los paisajes interiores” de un ser humano a través de las cartas representaba un deleite pero sobre todo un ejercicio de conocimiento extraordinario. Género epistolar que según Don Alfonso no muere, sino va mudando con el tiempo y sus circunstancias. Nuestras cartas ya no son como las de Platón ni las de Séneca, pero todavía conservan la esencia del alma humana. Se ha repetido hasta el cansancio que la carta está en peligro de extinción porque las nuevas tecnologías han vulnerado la correspondencia epistolar. Algo hay de eso, pues se han ido perdiendo los estilos, la propiedad, la caligrafía, la ortografía y la belleza que era distintiva de las cartas de nuestros antepasados. Por ejemplo, Rosario Castellanos, nuestra celebrada poeta escribió así a su amado Ricardo: Lo amo, lo amo ¿por qué no hay otra palabra para decirlo? ¿Por qué las palabras son tan pobres y tan insuficientes y tan inútiles? Si supiera en qué forma tan absoluta y tan radical me ha modificado; usted descubrió en qué parte de mi ser estaba la ternura y se ha apoderado de ella sin violencia, totalmente”. Uff, yo no sé si usted ha recibido alguna vez una carta tan inteligente, apasionada y conmovedora como la de Rosario Castella-

nos, pero lo cierto es que sus líneas demuestran cuán hondo puede calar lo expresado en una misiva. En ese sentido, hace unos días compartimos en nuestro círculo de lectura el placer de compartir cartas diversas de grandes figuras de las letras y el pensamiento. Un ejercicio fascinante donde conocimos y reconocimos sus pasiones y sus sueños. Desde Marx hasta Miguel de Unamuno pasando por Juan Rulfo y César Vallejo. Asistir a la sorpresa al descubrir al circunspecto Carlos Marx escribiendo: “Así es mi amor; al punto que nos separa el espacio, me convenzo de que el tiempo le sirve a mi amor tan solo para lo que el sol y la lluvia le sirven a la planta: para que crezca”. El intelectual alemán con rostro de piedra mostrando su corazón al escribirle a su mujer, de quien se dice fue coautora de gran parte de su extensa e influyente obra. Las cartas del gran escritor mexicano Juan Rulfo a Clara, su mujer de toda la vida, nos divirtieron y conmovieron: “Tú ya sabes cómo soy yo de despilfarrador, cómo ando por aquí y por allá comprando cuánto libro o papel encuentro. Y me pasa siempre lo mismo; cada día peor y todavía peor para gastar la lana en cosas inútiles; bueno, pues ahí tienes que de un día para otro me llegó el remordimiento y dije que iba a ahorrar lo más que pudiera; me puse a hacerlo, primero con muchos trabajos y después un poco mejor; pasaba por las librerías y cerraba los ojos. (No sé por qué pero siempre por donde yo ando, camino o vagabundeo encuentro librerías)”. Cartas, cartas, cartas. Ojalá no perdamos la hermosa costumbre de escribir cartas que también son una forma de autoconocimiento. Vea usted si no, (si tiene aún guardadas las cartas que escribió alguna vez), lo que recordará de sí mismo al revivir las pasiones y los anhelos que le hicieron escribirlas. Por todo ello, creo como Alfonso Reyes, que las cartas se transforman pero se niegan a morir, pues aún entre los laberintos del Internet vuelan cada segundo las modernas cartas que tal vez no sean todas ni tan bellas ni tan profundas, pero son igualmente testimonio de nuestro tiempo y de nuestros sentimientos. Ya lo dijo Neruda encontrar en una carta “un día de otro tiempo, y otro tiempo de un día que vendrá”.

libertad_77@yahoo.com.mx @libertadgarcia

¿Qué pasa en las estaciones?

magine ser un viajero, o alguien que toma el tren en Amberes para ir a trabajar a Bruselas. Todos los días pasa por esa estación, o es turista y es su primera vez, o es fin de semana y la familia va a salir. De pronto en la sala central de ese edificio esplendoroso y activo, se escuchan las notas de aquella canción de todos familiar: “Let´s start at the very beginning….” , la más conocida de la película La novicia rebelde (The sound of music) donde Julie Andrews, Maria, cantaba y hacia cantar a los niños Von Trapp en medio del campo y tañendo su guitarra (sorpréndase de este dato frívolo, pero hasta hay una Barbie de colección que emula a María en ese atuendo tirolés, con guitarrita y todo). De pronto un hombre en traje oscuro y corbata, todo bríos, salta al centro de ese suelo enlosetado y comienza a bailar, una niña mochila al hombro lo toma de la mano y se une al baile, enseguida otras tres mujeres y luego, ante su asombro y el de los otros viajantes que miran sonriendo, que repiten la letra de la canción que conocen (Do a dear, a female dear…), personas de todas edades, aspectos y vestuarios, que son como uno, como usted, como yo, se integran a la coreografía perfectamente sincronizados, jubilosos hasta que no queda un solo hueco y las doscientas personas confluyen al centro y luego se apartan y terminan con una caravana ante un entusiasta aplauso. Esta sorpresa en la Estación de Amberes en Bélgica es un spot publicitario para un Reality show, pero es sobre todo una inesperada y gozosa irrupciónn. Ha sido visitada en You tube más de 12 millones de ocasiones y yo confieso haberla visto varias y emocionarme con la escena (vi la

película seis veces cuando era niña en el entonces cine Manacar donde estuvo en cartelera varios meses) . Pero la estación de trenes belga no es la única donde ocurren montajes inesperados. A principios del 2008, en la Estación Central de Nueva York a las 2:30 pm un grupo de personas se quedó paralizada en la posición en que se encontraba: andando, comiendo un plátano, recogiendo unos papeles en el suelo, mirando la pantalla de salidas y llegadas. Ante el desconcierto de quienes pasaban, los congelados permanecieron inmóviles por algunos minutos, luego, para alivio de todos, y de un montacargas detenido la vida siguió su curso. La misión se llamó Frozen Grand Central y estuvo a cargo de 200 agentes del grupo formado por el comediante Charlie Todd. El grupo se llama Improve Everywhere (Mejorar cualquier lugar) y realiza improvisaciones colectivas en Nueva York desde hace más de cinco años, desde musicales en sitios de comida rápida, hasta viajes en metro en calzones, paseantes con correas que llevan perros invisibles o la llamada Espejo humano donde varios gemelos idénticos ocupan varios vagones del metro sentado uno frente al otro: una situación alucinante. El lema de este grupo es causar caos y alegría en lugares públicos. Una tarea que sin duda viste a las ciudades de sorpresa, permite lo inesperado, salpica desconcierto y sonrisas. No está mal que a las ciudades y sus lugares públicos se les saque jugo con la sorpresa y la participación, que se refresque la imaginación y la manera de habitar nuestros espacios más allá de los problemas que nos asaltan, que nos sintamos parte de ella y lo manifestemos por vías del gozo. Yo ya estoy practicando el baile por si acaso nos convocan a la Estación Buenavista.

@mlavinm monicalavin.com

Estatus

Retuit

“Sabían que la famosa canción de ‘La norteña de mis amores’ la compuso Vigil y Robles inspirado en los ojos de la tamaulipeca Amalia González Caballero de Castillo Ledón?”. Héctor Romero-Lecanda

“El próximo 29 de Noviembre, gracias al apoyo del Consulado General de Estados Unidos, nos visitará el escritor John Wray. #NuevoLaredo”. @EPalabra

Domingo, 25 de noviembre de 2012

Reseñas EL LIBRERO

CUCHARA SÓNICA

Eduardo Mejía

APUNTES DE CINÉFILO

César Muela

Joaquín Peña Arana

La Vida en Titulares, Catherine O’Flynn

Pale Fire, El Perro del Mar

La vida precoz y breve de Sabina Rivas, Luis Mandoki

nvejecer tiene consecuencias, positivas la mayoría, pero las negativas, sino irremediables, son cuando menos latosas; no saber envejecer es peor. Ése es el tema principal de la segunda novela de Catherine O’Flynn. La anécdota es previsible; un locutor de televisión, famoso por hacer chistes inoportunos cuando lee noticias, incluso graves, tiene por costumbre averiguar detalles de la gente que muere sola, sin familiares cercanos, o sin amigos; al indagar por los parientes de un hombre al que cree recordar, se topa con detalles y documento os que lo remiten al accidente en que falleció su predeceesor en el puesto en la televisora, y amigo suyo cercano o, aunque no íntimo. A partir de allí examina su propia vida, la de su paadre, muerto joven, y el deteerioro de su madre ancianaa; deterioro causado más por or la rutina que por los males de la vejez; se ve a sí mismo de niño, de joven, y prevé su destino; sobre todo, reconstruye la vida de su amigo, que por medios artificiales, pero más que nada con estados de ánimo cada vez más forzados, se niega a reconocer que ya no podrá ser joven, y se niega a decaer, a ser dependiente, a mirar con nostalgia el pasado. El libro es una reflexión no sólo acerca de la edad, sino también de la muerte digna, de la autodeterminación, de los relevos generacionales.

nigmática, etérea, atractiva, Sarah Assbring, más conocida como El Perro del Mar, está de vuelta después de tres años de ausencia con uno de los discos más sorprendentes que ha sabido lanzar: Pale Fire. No hay nada de pálidas en este intrincado mecanismo de sintetizadores, guitarras acústicas y pop atmosférico y sensible que conforma el quinto disco de estudio de la cantante sueca, demostrando que el pop escandinavo sigue más que fuerte y es la punta de lanza del resto de los compositores y cantautores de la actualidad. ad. Pale Fire es el trab bajo más electrónico de El Perro del Mar, pero a la vez es el más delicaado, pues las cancione s parecen pender de un u hilo que está a punto d de romperse. Allí funciona na su magia. Pale Fire sería un gran disco si eliminamos elementos molestos como introducciones demasiado largas y ritmos demasiado repetitivos. Podemos sentir que Assbring está cómoda en esta sonoridad que está encontrando, pero todavía sigue tratando de conciliar dos estilos que no siempre van del todo bien. La sensibilidad pop de la cantante, afortunadamente, es suficiente para garantizar un buen resultado. No será el mejor disco del año, pero es una muy buena recomendación. Las tres canciones más destacadas son Pale Fire, Love in Vain y To The Beat of A Dying World.

í, todo eso ocurre en la frontera sur. Tan lejos de Dios y tan cerca de México. Ver La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas me llevó, en algún momento, a pensar en cómo los hombres enloquecen cuando tienen tantito poder y se sienten con derecho a disponer de la vida de los demás. La cruel Mara guatemalteca. Los agentes de migración que ven al emigrante como mercancía. Las mujeres que ven a las mujeres como objetos de alquiler. El todo es el sufrimiento. El dolor, tan cotidiano o que algunas personas see acostumbran. La historia de Sabinaa Rivas es un mínimo ejemplo de lo que ocurre en el e diario amanecer de la frontera sur: porosa, olvidadaa, inmisericorde. Ella quieree ser feliz, huir. Tiene dolo or en el alma. Tiene, también n, secretos en su vida sórdiidamente precoz. ¿Y lo dee breve, por qué? Yo no lo sé de cierto. Quizás porque, cuando retornó al único sitio que podría llamar hogar, ahí se le acabó la vida. Lo importante es el resultado. Contar la historia. Preguntarnos hasta qué punto somos cómplices del todo. El silencio también mata y hay silencio en la frontera sur y en la frontera norte. A la mejor la olvidamos pronto pero, mientras nos dura el efecto, a ver si nos sensibilizamos un poquito y dejamos de ser tan cómplices.

hojalata.lider@gmail.com

Monos

EL ESCUADRÓN RETRO, GUFFO guf guffo76@hotmail.com

cucharasonica.com

apuntesdecinefilo.blogspot.com

EMMANUEL ALONSO, MÚSIC CO Y DISEÑADOR O Vida Muerte. Amor.

Arte Vida. Amor.

Música Pasión. Aprendizaje. Trabajo. Vida. Placer.

Cantar Invitar. Mandar el mensaje. Mantra.

Tocar Lo mío.

Letras originales Soy yo, pero tienes la oportunidad de interpretarme como quieras.

Banda Nemulov. Complicado. Genial. Debate. Amigos.

Escenario Mi mundo.

Público Motor.

¿Fama o reconocimiento? Las dos son resultados del esfuerzo quee se le pone a lo o qu ue se h hac acee.

Diseño gráfico Ilustración.

Estilo Nada que no sea yo. Personal.

Inspiración Ser más que el “yo” de ayer.

Aspiración Hacer solo lo que quiero. Vivir de mis sueños y para mis sueños.

Nació en Nuevo Laredo en 1984 Tiene 27 años Es Sagitario y cree en el destino porque él lo co cons nstr trruye A los seis o siete años sus papás lo llevaron a un concierto de Maná y, al ver toda la energía derramad ad da en el escenario, se “ganchó” De pequeño solía tocar con botes de pintura en el patio de su casa a Ha sido muy autodidacta, hasta que hace algunos meses un gran amigo y músico, Héctor Ahtram, le compartió algo de sus conocimientos musicales Sus grupos de sie empre son Zoé, Kinky, Maroon 5, Tool. Ahora le gusta mucho lo que hace Adanowsky, tanto su música como la que produce a otros grupos; también Technicolor Fabrics, Siddhartha, Kings of Leo on y Florence + the Machine, entre otros Algún día le gustaría tocar en el Vive Latino, el Corona Capital o Glasto Estudió Diseño Gráfico porque tiene que estar creando continuamente y cree que lo digital es el arte de hoy Le gustaría ilustrar al mundo con líneas y formas de amor y paz En 10 años espera estar vivo, con salud y una vida plena, integra y disfrutando el momento

Guillermo Batres

Proyectos Emmanuel Alonso.

Domingo, 25 de noviembre de 2012

Hoja libre

*NOCHE DE FELONÍAS, BLANCA HOZ Bla anca Hoz De Vila

Es noche de novilunio. La oscuridad lame las copas más bajas.

Galería AGNOSTOS THEOS Ar tierra Entonada

Escapan por muros de miopes ausentes, dejando detrás bien triste botín.

El calor escapa por la puerta abierta. Tres ráfagas negras entran temerosas.

Tras de esos fantasmas, extraños armados, que no son soldados.

De densos ramajes caen ladrones flacos, huecas mandarinas y rumor de pasos.

Al fondo, en mi celda, el miedo me atrapa. El calor regresa por las azoteas.

Se desangran todos en las camisetas deformes y blancas.

Se asfixia de nuevo, en tristes covachas, el fruto del tiempo: futuro daño colateral.

Cantan lastimeras plegarias al dueño. Se enjuaga Premura con agua clorada.

Negocio que apesta. Los azahares tristes se vuelven cenizas. *Del libro Buscadores de Sueños

LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.

LEE 20 MINUTOS

CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com

Domingo, 25 de noviembre de 2012

FORTALECE LOS VÍNCULOS INTERNACIONALES

UAT, una de 34 instituciones en Red de Macrouniversidades de América Latina El grupo comparte programas de intercambio y movilidad académica, investigación, educación a distancia y colaboración en redes de conocimiento

Redacción UAT VICTORIA

UAT

ortaleciendo los vínculos internacionales, la Universidad Autónoma de Tamaulipas se sumó a la Red de Macrouniversidades de América Latina y el Caribe, un selecto grupo de 34 instituciones de educación superior de 19 países de distintas regiones del continente, que comparten programas de intercambio y movilidad académica, investigación, educación a distancia y colaboración en redes del conocimiento e integración científica, cultural y humanística. El Rector José Ma. Leal Gutiérrez suscribió el protocolo de adhesión a la Red con la Coordinadora Regional de Macrouniversidades, Dra. Rosamaría Villarelo Reza, académica de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en representación del Presidente de este organismo, Dr. Rubén E. Hallu, Rector de la Universidad de Buenos Aires, Argentina. “A través de estos esfuerzos, la UAT tendrá más presencia internacional y los intercambios serán más exitosos”, subrayó el Rector durante la firma del documento realizada en el Edificio del Centro

El Rector José Ma. Leal Gutiérrez suscribió el protocolo de adhesión a la red.

de Gestión del Conocimiento del Campus Victoria, acompañado por la Secretaria General de la UAT, Doctora Olga Hernández Limón. En la ceremonia le acompañaron también el Secretario Académico, José Andrés Suárez Fernández, y el Director de Intercambio Académico y Cooperación Internacional de la UAT, Modesto Robledo Robledo, quien presentó las características de esta adhesión, además estuvieron los directores de facultades y unidades académicas del Campus Victoria, y por videoconferencia, los directivos de los planteles de las zonas norte, sur y Mante. En su intervención, José Ma. Leal destacó que al pertenecer a esta red, la UAT fortalecerá sus vínculos y consolidará proyectos de

internacionalización en el objetivo de que sus profesores e investigadores estén mejor preparados para el entorno competitivo. Comentó que este logro se suma a la participación de la casa de estudios en el Espacio Común de la Educación Superior en México (ECOES), donde tiene un papel muy importante en el intercambio de tecnologías, experiencias de aprendizaje y el desarrollo de líneas de conocimiento en iniciativas con instituciones como la UNAM, impulsando acuerdos y redes entre las diferentes universidades del país. Por su parte, la Doctora Villarelo Reza, destacó la importancia que tiene la UAT como macrouniversidad, con fortalezas consolidadas entre las que se destacan sus dimensiones y

cobertura estatal y regional donde es representativa en el país por su demanda social, atendiendo cerca del 40 por ciento de la educación superior en Tamaulipas. La UAT –dijo- abarca todo el conjunto de las áreas del conocimiento; concentra el mayor porcentaje de la investigación y el posgrado regional y estatal con una solida planta de investigadores y docentes, y además está en la vanguardia en el uso de las tecnologías aplicadas a la educación. Informó de la creación del sitio WEB: http://www.redmacro.unam. mx que enlaza el trabajo de las macrouniversidades y destacó que la Red está en una etapa de despegue donde será importante la participación de la UAT, porque México es el país con el mayor número de universidades que la integran: “juntos haremos grandes aportaciones al campo de la investigación, los posgrados y la movilidad académica”, agregó. La UAT se suma a la Red de Macrouniversidades, que en México integran la UNAM, la Universidad Veracruzana, la Benemérita Autónoma de Puebla, la Universidad de Guadalajara, la Autónoma de Nuevo León, el Instituto Politécnico Nacional y la Universidad Autónoma de Sinaloa, fomentando así programas de movilidad que han beneficiado a 602 estudiantes becados en 24 universidades de toda la red. A nivel Latinoamérica y el Caribe, se divide en subregiones, donde están las principales universidades públicas de Argentina, Brasil, Colombia y Venezuela, entre otros.