revista CULTURAL DE líder informativo
EL CAMINO DE CELESTINOS Las Porartes vez primera, plásticas, músicos el cine yfronterizo la promoción se unen cultural: para elytar recorrido sus creaciones de David Celestinos riginales en Isaacs, la redCreador y en un Emérito material2013 discog de Tamaulipas ráfico
COLECTIVO TRUEQUE
REPÚBLICA DEL RÍO GRANDE
Van de Victoria a Mante para formar público teatral
Un museo en Laredo con historia que muchos desconocen
Domingo, 3 de febrero de 2013
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No. 134
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Año IV
Agenda
03 AL 09 DE FEBRERO
Editorial
03 03 HISTORIA DEL OTRO LADO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cortesía de la familia Celestinos
David Celestinos Isaacs fue nombrado Creador Emérito 2013 de Tamaulipas.
De premiados, proyectos e historia
TE JURO, JUANA, QUE TENGO GANAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS,
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19:00 horas, 20 pesos
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DRAMATURGIA NEFASTA PARA UN FINAL 137 A Escena Teatro Lucio Blanco, 18:00 horas, entrada libre
ntre la lista de nombres que resultaron beneficiarios del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico de Tamaulipas (PECDA), el de David Celestinos Isaacs llamó de inmediato mi atención. Fue elegido como el Creador Emérito de este año. Aunque vengo de la región huasteca, donde es conocida la trayectoria de Celestinos, en la frontera es poco lo que se escucha de él. Por ello, y a propósito de su reciente reconocimiento, en Hojalata nos dimos a la tarea de adentrarnos en su paso por las artes plásticas y la cinematografía, así como en su labor como promotor cultural. De Tamaulipas también traemos el proyecto de Colectivo Trueque, una agrupación que nació en Ciudad Victoria pero que en los últimos años ha tenido como misión reactivar el Teatro del IMSS de Ciudad Mante como parte de la iniciativa federal Teatros para la Comunidad Teatral. De Texas abordamos el Museo de la República del Río Grande, que en Laredo resguarda el pasado de sus primeros pobladores, las batallas que se han gestado y el intento separatista de la región, entre
otros tópicos que, a decir de los encargados, son poco conocidos por los laredenses. En Mosaico hacemos un repaso fotográfico por lo que se vive un sábado en Estación Palabra, un espacio cultural vivo como pocos, donde lo mismo se encuentra un bazar que una lectura, una proyección de película, una actividad para niños, un taller literario o una reunión de hip hop. Y en nuestras páginas abiertas a la opinión, el análisis y la reflexión, hoy contamos con la colaboración de Libertad García Cabriales, Sergio Aguirre, Carlos Manuel Juárez y Celeste Alba Iris. Un abanico de temas de interés cultural y ecológico que no se debe perder. Como apenas lo escribíamos la semana anterior: todo cabe en Hojalata. ¡Que lo disfrute! Nos leemos el próximo domingo. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 3 de febrero de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
El artista plástico catalán comparte en la galería Pedro Banda su visión y sentir de las obras musicales que le han tocado el corazón
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Ofrece el Centro Cultural Tamaulipas visitas guiadas a expo de Manel Pujol
Los recorridos guiados tienen una duración de 45 a 60 minutos.
econocido a nivel internacional, el pintor catalán Manel Pujol Baladas nos comparte su visión y sentir de las obras musicales que le han tocado el corazón, como él mismo afirma, a través de colores y texturas que se muestran en la exposición que se presenta en el Centro Cultural Tamaulipas que permanecerá abierta al público del 23 de enero al 19 de febrero de 2013. La obra de Pujol Baladas se ha presentado en más de 70 exposiciones individuales en México, El Salvador, Puerto Rico, España, Suecia, Francia y Estados Unidos. El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), a través del Centro Cultural Tamaulipas, AGÉNDALA extiende la más cordial invitación Para visitas a visitar la galería guiadas se Pedro Banda, a ponen a disfrutar de la exdisposición los teléfonos (834) posición montada 315 66 26 y y de los recorri(834) 318 83 26. dos guiados que El horario de se ofrecen para los recorridos es de las 10:00 grupos escolares a las 14:00 o grupos de cinco horas. personas como mínimo. Los recorridos Itca Tamaulipas guiados tienen una duración aproximada de 45 a 60 minutos. Al finalizar la visita, se invita a los participantes a realizar una actividad lúdica relacionada con la apreciación de la muestra. Los materiales para trabajar se proporcionan en la galería. El horario de los recorridos es de las 10:00 a las 14:00 horas. Es posible realizar recorridos guiados especiales en horario vespertino, bajo previo acuerdo, si es que así se requiriera. El Centro Cultural Tamaulipas también ofrece visitas a las escuelas. La dinámica al respecto es que una o dos personas visitan al grupo que asistirá al recorrido guiado, para sembrar en los niños o jóvenes la semilla de la curiosidad y la motivación a través de una breve charla y actividad lúdica. Los recorridos guiados y las visitas a las escuelas se coordinan con mínimo una semana de anticipación. Puede comunicarse al Centro Cultural Tamaulipas si desea recibir más información al respecto, así como para cualquier duda o aclaración, a los teléfonos (834) 315 66 26 y (834) 318 83 26. Domingo, 3 de Febrero de 2013
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Tamaulipas
trueque L
en tiempos teatrales
a labor por ser becarios del Fondo Nacional para la Cultura y las Salir de Ciudad Victoria para avivar el Teatro Artes (Fonca) y Fidteatros ha sido del IMSS de Ciudad Mante ha sido la misión una tarea titánica, pero llena de logros, para el Colectivo Trueque que a del Colectivo Trueque en los últimos años inicios de 2013 recibió por cuarto año el estímulo otorgado por el programa Damián Aviña G. avinagdamian@ gmail.com @DamianAvina Teatros para la Comunidad Teatral. Es por ello que para este nuevo periodo se definirán nuevas rutas y objetivos por parte de la agrupación que anualmente haciendo un énfasis en mostrar obras que director artístico y de los jóvenes de ambas ha cumplido con la labor encomendada, y hablen de temáticas actuales y presentar ciudades que conforman el grupo. Valdez que con creces ha logrado también comedias con contenido interedijo que entre sus modificaciones estaba los propósitos particulares del sante”, indicó Valdez. el tener que realizar cinco producciones colectivo y de su quehacer La formación de un público al año, viajar constantemente de Victoria DE ESTRENO teatral en diferentes coconstante y la búsquea Mante y, por si fuera poco, atender la munidades tamaulipeda de formas efectivas parte administrativa del proyecto. Las obras que Colectivo cas, no solo al abrir el para realizar difusión “Para todos los del Colectivo TrueTrueque presentará telón, sino también en Ciudad Mante fueron que que trabajan en el proyecto, estos este año son: Ana, en la capacitación y dos de los retos más cuatro años han pasado muy rápido. ¿Verdad?, Ubú Rey Circus, en una pluralidad de importantes que ha Los cambios se sienten en la medida que Adiós, Querido Cuco, El propuestas que buscan afrontado el colectivo ahora somos un grupo de repertorio. Recolector de Sueños, acercar a todo público para realizar su labor, Gracias a la beca hemos podido trabajar Lilith vs. Eva y Papas y Pa-Paz. al teatro. pero reconocen que esa con maestros de otras partes del país, Colectivo Trueque radica ha sido también la parte quienes nos han montado obras, y nos en Ciudad Victoria, bajo la más satisfactoria. han dado cursos y asesorías, como por Colectivo Trueque dirección de Carlos Valdez; “La dinámica es distinta; ejemplo: Hugo Fragozzo, en dirección; sin embargo, la labor que tienen allá es más difícil llevar gente al Armando Lizárraga y Paloma Luna, en a su cargo gracias al Fonca la realizan teatro, mientras que en Victoria el circo; Sixto Castro y Oscar Serrano, en en el Teatro del IMSS de Ciudad Mante, público está más ávido de verlo, solo que no talleres de manejo de máscaras; o Jesús donde avivar y mantener activas las 399 es tan fácil tener un espacio. Sin embargo, Malpica, en danza contemporánea y danza butacas del lugar no ha sido reto fácil. el logro más significativo del proyecto ha aérea, por mencionar algunos. “La creación de públicos es la parte más sido contribuir a reactivar el movimiento “En cuanto a la producción, la beca ha difícil del proyecto. Nosotros pensamos teatral en Ciudad Mante”, admitió. sido fundamental para lograr una mejor que lo mejor es tener un repertorio variaPero no es solo la dinámica de los púcalidad de las puestas en escena, ya que do, que atienda a los diferentes públicos, blicos la que varía, también la del propio contamos con los recursos para realizar
vestuarios y escenografías”, agregó. En últimas fechas la agrupación se ha distinguido por el empuje de espectáculos circenses, que amalgaman de una forma u otra las propuestas teatrales; ha demostrado ser una de las maneras más acertadas para acercar público, así como también para atraer a promesas de la escena. “Respetamos y admiramos el trabajo teatral cargado de simbolismos y que plantea situaciones existenciales complejas, pero nosotros apelamos por un teatro más cercano al ciudadano común, que hable de lo inmediato, de los temas que a todos nos interesan, tratando por supuesto de no dejarnos seducir por un teatro fácil y comercial que solo busca impresionar por los efectos o divertir con un humor vacío e inútil”, expresó. Tan solo el año pasado, el colectivo tuvo una agenda llena de trabajo: fueron parte del Festival Alternativo de Teatro de Bogotá, Colombia; participaron en el Festival del Altiplano Tamaulipeco y en el Festival Internacional Tamaulipas; Realizaron sus cursos de verano, actuaron en el Encuentro Estatal de Teatro y organizaron su festival Nuevo Santander. Para el año en curso, la labor ya espera el estreno de seis nuevos montajes: Ana, ¿Verdad?, Ubú Rey Circus, Adiós, Querido Cuco, El Recolector de Sueños, Lilith vs. Eva y Papas y Pa-Paz.
Texas HAY QUE IR El Museo de la República del Río Grande se encuentra ubicado en 1005 Zaragoza en Laredo, Texas. Opera de martes a sábado, de 9:00 a 16:00 horas. La entrada general es de dos dólares por persona.
ELRÍOGRANDE U
n edificio con más de 180 años de antigüedad alberga objetos, anécdotas y datos históricos que muchos laredenses desconocen, a pesar de que forma parte de su propia historia. Ubicado en el centro histórico de Laredo, Texas, frente a la Plaza San Agustín, el Museo de la República del Río Grande está en lo que alguna vez fue la casa de Bartolomé García, un prominente ganadero que también fue alcalde de la ciudad y que era descendiente del fundador de esta ciudad, Tomás Sánchez. La estructura fue construida en el año de 1830 y se le hizo una adición 30 años después. Según se cuenta, en 1840 fue el capitolio de la República del Río Grande. Al entrar por la puerta lo primero que se ve es una gran bandera de la república, pero se puede encontrar mucho más. “Tenemos un poco de lo que es la historia de Laredo. Hay varios paneles en los que se divide cuando la ciudad fue fundada, los diferentes indios nativos que estaban aquí, las diversas batallas que se han peleado, la historia de la República del Río Grande, las organizaciones que han existido y que todavía existen, así como el pasado de la Iglesia de San Agustín, las hermanas de la
Y SU REPÚBLICA Hay un museo que ofrece un repaso por la historia del intento separatista, así como por el pasado de Laredo, Texas Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
Merced y las monjas Ursulinas, entre otras cosas”, indicó Andrea Ordoñez, asistente del museo. Además de un uniforme militar, fotografías, varios mosquetes y otras armas antiguas, hay muchos otros objetos de uso cotidiano de casi dos siglos atrás. “También tenemos tres cuartos diferentes que están arreglados como si fuera una casa de los años 1800: una cocina, una recámara y una oficina”, señaló. Aunque no se cuenta en la historia oficial de México ni en la de Texas, se sabe que la República del Río Grande existió, aunque brevemente, pues solamente duró unos 10 meses.
@EthelLider
“Abarcó Tamaulipas, Nuevo León y Coahuila, que fueron un tanto ignorados; inspirados por la República de Texas decidieron crear su propio país”, relató. Desafortunadamente, muchos residentes que han vivido por generaciones en Laredo desconocen los fascinantes datos históricos que se cuentan sobre esta frontera que fue importante desde su fundación: “Mucha de la gente que asiste ha vivido en Laredo toda su vida y viene apenas a aprender de su historia”, explicó. El Museo de la República del Río Grande se sostiene mayormente gracias a los donativos de personas y organizaciones, y en parte por el apoyo de
Ethel González
En el espacio también se exhiben objetos antiguos.
la ciudad de Laredo. La entrada tiene un costo de dos dólares por persona, lo cual se emplea en su mayoría para pagar los servicios del museo. “La mayoría de los objetos que tenemos en exhibición han sido donados por personas que los han traído”, comentó. El museo ofrece recorridos a las escuelas de Laredo. Una vez que los niños visitan el lugar regresan después con sus papás, algo que es muy positivo, indicó Ordoñez. “Tenemos tours gratis para las escuelas, usualmente en mayo y octubre. En 2012 tuvimos cerca de mil niños en mayo, y cerca de 500 en octubre”, concluyó. Domingo, 3 de Febrero de 2013
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Cortesía Estación Palabra
En el bazar participan las personas que deseen vender o intercambiar artesanías, manualidades, discos, libros y películas.
Mosaico
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SÁBADOS EN LA ESTACIÓN
stación Palabra se ha convertido los sábados, gracias a su atinada programación de eventos, en el punto de reunión favorito de personas de todas las edades. El Centro Regional de Promoción de la Literatura lo mismo ofrece un bazar para la venta e intercambio de artesanías y diversos productos, que talleres de creación y grupos de análisis literario, sin olvidar las actividades para niños o, más recientemente, el arranque de un proyecto de hip hop.
Cortesía Estación Palabra
El espacio al aire libre es aprovechado para desarrollar el proyecto Hip hop vs. drugs, a cargo de Grego San.
Cortesía Estación Palabra
Los más pequeños son los consentidos con lecturas y actividades de creatividad en el área infantil.
Cortesía Estación Palabra
El Círculo de Lectores de Nuevo Laredo, dirigido por Alfredo Arcos, sesiona una vez al mes en el recinto.
Cortesía Estación Palabra
El colectivo Cien Años de Soledad se reúne para la creación literaria bajo la supervisión de Jacobo Mina.
Domingo, 3 de Febrero de 2013
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Un huasteco
o s o i l va Los seres más cercanos de David Celestinos Isaacs, artista plástico y promotor cultural, repasan la vida y la obra del Creador Emérito 2013 de Tamaulipas Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
“Lo importante de este premio es que resalta los diferentes aspectos de su creación artística; desde el cine, la pintura, la escultura y la promoción cultural”.
Adrián Celestinos Hijo del premiado
“
Amatlán es el lugar en el que tuve mayor oportunidad de tratar al maestro, año tras año, a finales del mes de noviembre; después de recorrer la carretera rumbo a Naranjos, Veracruz, mirabas el arco que decía ‘Bienvenidos a Amatlán´, posteriormente en taxi o en auto te internabas en el espeso follaje y un camino te llevaba a una cuesta, para mí siempre ha sido una gran cuesta (…) Poco a poco se iba asomando el panorama huasteco. El olor al atole, zacahuil, las carpas con artesanías, los plátanos fritos, los bocoles, el olor a leña, y de pronto te detenías e n un
Cortesía de la familia Celestinos
Fotografía antigua en la que se observa el proceso de creación de uno de sus murales.
toldo donde estaban los registros de los huapangueros y bailadores, y ahí estaba él con su figura recia, pero una sonrisa en los dientes. Su sombrero de palma, barba a medio cortar, y su chamarra gris afelpada. Era el maestro Celestinos quien te recibía, él era el fundador de esta fiesta”. Así rezó el discurso que emitió la poeta tamaulipeca Diana Zamora, a nombre de la presidenta municipal de Tampico, Magdalena Peraza Guerra. Esto durante la ceremonia de entrega del premio al Creador Emérito 2013 de Tamaulipas por parte del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico 2013 del estado el pasado 22
de enero, el cual se concedió al maestro David Celestinos Isaacs. Tales palabras y los pormenores de la ceremonia realizada en el Espacio Cultural Metropolitano, donde se leyó también una semblanza del artista y promotor cultural, además de que se dejaron oír algunas canciones por parte del Trío Fascinación Huasteca dedicadas a Celestinos, las cuales fueron escuchadas vía telefónica por el creador, quien debido a problemas de salud no pudo asistir a la premiación pero envió en su representación a su hijo Marco Celestinos. Hay que agradecer profundamente la disposición de Marco; de la maestra
Leticia Arroyo, esposa del muralista; de su otro hijo, Adrián; y también al recopilador de la vida y obra del maestro, el periodista tampiqueño Josué Picazo. Fueron ellos, sus seres más cercanos, los que nos permitieron adentrarnos al trabajo del promotor huasteco, quien no conforme con su orientación a las artes se ha dedicado a promoverlas dentro de diferentes disciplinas: en el cine, la pintura (mayormente con el muralismo), la docencia y la conservación de las tradiciones huastecas. “Lo importante de este premio es que resalta los diferentes aspectos de su creación artística; desde el cine, la pintura, la escultura y la promoción cultural”, comentó Adrián Celestinos sobre el reconocimiento que se le hizo a su padre en la tierra que lo vio nacer. Desafortunadamente, una enfermedad diagnosticada como hepatopatía crónica, y que inició sus malestares en el mes de agosto pasado, hizo que el tamaulipeco ingresara a un hospital de la Ciudad de México, donde radica de forma compartida con Chachalacas, Veracruz. Aunque está en constante tratamiento y observación, y cuenta con el apoyo de su familia, una decaída impidió que viajara a recibir personalmente el premio, a pesar de que las ganas no le faltaban. “Estaba entusiasmadísimo de ir a recibirlo. Cuando supimos la noticia estábamos en Veracruz, donde tiene su taller de producción con sus pinturas de caballete y toda la casa pintada con murales, pero justamente el día que recibimos el anuncio del premio se puso mal. Él quería viajar en avión pero ya no se pudo, por lo que fue mi hijo Marco a recogerlo”, señaló la también artista Leticia Arroyo, quien actualmente se desempeña como maestra de postgrado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Leticia conoció a David Celestinos en la Academia de San Carlos; ahí ambos estudiaron grabado y pintura, y aunque cada uno tomó su camino en las artes, siguieron un mismo sendero que permite a ella valuar el trabajo que hoy le otorga este reconocimiento al tamaulipeco. “Tiene un valor incalculable, puesto que él puso la pauta para la promoción cultural de esta forma. Esa manera de hacer el Festival de Amatlán sin dinero, con la colaboración de toda la gente del pueblo, fue algo que se imitó después. Ahora se hacen en todas las Huastecas: en Querétaro, San Luis Potosí, Hidalgo y Puebla. También a raíz de eso el huapango resurgió, porque antes se valoraba como una música solo de gente que está en la cantina, pero se demostró que no era verdad”, indicó Arroyo. La Fiesta Anual del Huapango, realizada desde 1990 en Amatlán, Veracruz, fue fundada por el propio David Celestinos Isaacs y ha sido uno de los más grandes aportes que el tampiqueño ha dado a la sociedad, más no el único, pues decir eso sería ignorar su producción artística audiovisual y pictórica. Domingo, 3 de Febrero de 2013
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Emblemáticos son algunos de los 21 murales que ha pintado Celestinos desde 1961 hasta 2010. La primera vez que lo hizo fue en Ciudad Victoria con “La Educación en Tamaulipas”, mural de 5 por 10 metros en mosaico veneciano, el cual está ubicado en la ex Biblioteca Pública del Estado, Plaza Cívica Adolfo Ruíz Cortines. Fue precisamente éste el mural que terminó de restaurar el año pasado antes de su ingreso al hospital. Y en el puerto que lo vio nacer, para quienes viven en Tampico o Ciudad Madero, o bien para los turistas que han visitado la playa Miramar, basta hacer referencia a los murales de la Refinería Madero que se topan con nuestras vistas como preámbulo a la visita al mar. Al respecto solo sobra decir que la obra del maestro no tiene límites, que se ha pintado en interiores y exteriores, ya sea en Tamaulipas, Hidalgo o Veracruz, utilizando técnicas distintas como el temple acrílico, mosaico recortado y acríl vinílico, por mencionar solo algunas de las mas recurrentes, y le han permitido abrir el camino a nuevas MURALISMO generaciones. “También ha sido importante su labor Sus murales tamaulipecos como profesor, traestán ubicados en la ex bajó muchos años Biblioteca Pública del como promotor en Estado de Ciudad Victoria el Instituto Mexicay en la Refinería de Ciudad no del Seguro Social Madero. También como maestro de artes hay obra suya en otros plásticas para niños y adultos; su labor como estados, como Hidalgo y cineasta, hizo cine en Veracruz. Super 8 con filmes muy importantes como ‘Mi Casa de Altos Techos’, la cual ganó el premio Luis Buñel”, indicó Arroyo sobre el trabajo de su esposo. Celestinos tiene una carrera multifacética, la cual ha sabido combinar sin descuidar ocupación alguna; como cineasta trabajó en los años 70 y 80 como documentalista de importantes instituciones como la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Instituto Nacional Indigenista (INI) y el Instituto Mexicano del Petróleo (IMP). Fue también director fundador de la Escuela de Artes Plásticas de Ciudad Victoria en los 60, y de la Casa de la Cultura de Amatlán, Veracruz, iniciada la década de los 90. “A mí me parece importante que ha Cortesía de Josué Picazo servido de ejemplo la forma de hacer las cosas sin recurso, como el festival de Amatlán, porque todo mundo dice El artista tamaulipeco es captado en la privacidad de su espacio de trabajo. que no se puede hacer nada si no hay dinero. Ahí la gente llegaba, a los que iban a bailar se les proporcionaba la esentraran a tocar; desde entonces se tenido este carácter del pueblo, de lo cuela y era el lugar donde se instalaban, hace una misa el viernes por la tarde hecho en casa y con disposición de llevaban sus colchonetas, y la gente del para los huapangueros que murieron todos los huastecos que le imprimió pueblo también daba cuartos o lugares ese año, y ahí empieza la fiesta hasta Celestinos como fundador. para alojar. Hay grabaciones de todos el sábado y domingo. La comunidad Fue por eso que la misma sociedad estos festivales y por ello se hicieron siempre ha participado, y además se huasteca lo postuló para recibir este varios discos después. La iglesia no publicaba el periódico huasteco que reconocimiento que se le otorga en el quería recibir a los huapangueros y dirigía David”, contó Leticia sobre la año 2013, a 60 años del inicio de su un día negociamos con el obispo de tradición que actualmente se lleva a trayectoria, cuando recién ingresó a Tampico, y entonces permitió que cabo en noviembre, y que siempre ha estudiar a la Escuela Nacional de Artes
Celestinos ha apoyado el desarrollo del huapango. También se dedica a hacer décimas.
Plásticas de la UNAM. Hoy el maestro también se dedica a hacer décimas, improvisaciones que realizan los huapangueros cantando. Tiene una basta colección para agregar a su lista de obras dentro del arte, cualquiera que sea la disciplina. “Trabaja mucho en ellas, tiene una colección de décimas. Le entregaron a él la presea de los huapangueros; aunque él puso en los estatutos que nadie perteneciente al patronato podría recibirla, le dijeron que todo el pueblo se había puesto de acuerdo para entregársela y la recibió hace dos meses”, señaló su esposa. Mejor no pudo haberlo mencionado la poeta Diana Zamora en aquella ceremonia realizada hace días atrás, cuando decía que David Celestinos Issacs pertenece al amplio catálogo de creadores tamaulipecos que son ejemplo claro de que el trabajo y la disciplina pueden alcanzar cada objetivo trazado, logrando la satisfacción de cada proyecto y conquista. Más aún cuando el panorama de la época que tocó al tamaulipeco jamás se vislumbró con las múltiples oportunidades que distinguen a estas últimas décadas de las anteriores para los artistas tamaulipecos. Enhorabuena por el maestro Celestinos, por un homenaje merecido a nombre de su labor en las artes y el rescate cultural de su querida huasteca. Enhorabuena, y a la espera de escuchar noticias aplaudibles sobre su estado de salud. ¡Enhorabuena!
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Celestinos: viva creación
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e todos los misterios del universo, decía Stefan Zweig, ninguno más profundo que el de la creación. Coincido totalmente. Nada me causa mayor asombro que la capacidad de creación. Tal vez en el proceso creativo se encuentra lo que más nos acerca a la divinidad. Desde tiempos inmemoriales, el acto creativo ha estado estrechamente vinculado a las emociones más profundas de los seres humanos. Crear para expresar inquietudes, miedos, pasiones, dolores y, sobre todo, amor. Todos tenemos dentro la posibilidad de crear; los padres y madres, por ejemplo, podemos crear vida, asistiendo así al milagro más profundo. En la naturaleza, la creación se repite de forma incesante y no por ello menos asombrosa. Pero hay una creación, decía Zweig, que no se desvanece como una flor ni fallece como los seres humanos, sino que tiene fuerza para sobrevivir a nuestra propia época y a todos los tiempos por venir. “A veces nos es dado asistir a ese milagro y nos es dado en una esfera sola: la del arte”. Así pues la creación artística es la manifestación más perdurable y quienes han hecho con ella una vocación de vida son reflejos del alma humana, espejos de lo que somos todos y también del espíritu de los tiempos. Todo ello habita en el artista. Esa capacidad de evidenciar la realidad presente al tiempo que hace eterno el instante creativo: “Por medio del artista lo inmortal se ha hecho visible a nuestro mundo transitorio”. De ese tamaño puede ser el poder de los creadores pues con su acto pueden transformar pero también trascender. David Celestinos Isaacs es uno de esos seres excepcionales poseedores de la magia y el talento para crear trascendencia. Nació en Tampico, Tamaulipas, en abril de 1933, realizó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas y en el Centro de Estudios Cinematográficos en la Ciudad de México. Desde niño sintió el llamado de las artes y ha sido la huasteca su espacio, su inspiración y motivo central de muchas de sus acciones. Es el fundador del Festival @libertadgarcia
de Huapango de Amatlán, Veracruz, con 20 años de fructífera existencia y director fundador de la escuela de Artes Plásticas de Ciudad Victoria, hoy Casa del Arte. El itinerario creativo de Celestinos, que va de la fotografía al cine, del periodismo cultural a la formación de nuevos creadores, y de la promoción de espacios de cultura a la décima, plena de sustancia del huapango, es ejemplo de una trayectoria de logros y búsqueda incansable, de plenitud y amor por la vida. Artista plástico luminoso, los mosaicos y los trazos de Celestinos están plasmados en murales que hablan de lo que somos, del ser huasteco, de nuestra historia. Con el mismo espíritu que enlazó hace cuatro décadas su determinación con el deseo, la fuerza de voluntad con la esperanza, hace unos días recibió en manos de su hijo, el reconocimiento como Creador Emérito 2013. Un galardón dotado de un premio en efectivo pero especialmente una distinción que sociedad y gobiernos otorgan a lo mejor de la creación en Tamaulipas para un artista con trayectoria. Décadas de oficio y labor han convertido a nuestro creador emérito en un referente obligado de nuestro país. Un espíritu valiente que superó las adversidades y los obstáculos que muchas veces parecían truncar su camino. La gozosa actividad creativa que el apreciado maestro Celestinos ha desplegado a lo largo de los años nos obliga ahora a conocer, cuidar, revisitar y compartir su obra fecunda, su legado de esperanza. Los murales encargados en los años cincuenta por el gobernador Norberto Treviño Zapata son testimonio de su genio creador, asimismo las películas en las que desplegó su creatividad y los festivales alentados por su inmensa capacidad de dar. Por su pasión a la cultura huasteca, por sus coloridos murales, por sus trabajos en el cine, por su periodismo cultural, pero sobre todo por su ser humano creativo y generoso; David Celestinos Isaacs es nuestro orgullo y nuestro ejemplo. ¡Felicidades, maestro! libertad_77@yahoo.com.mx
AUDIOROLOGÍAS Sergio Aguirre Estatus
“¡Y que llega a Nuevo Laredo, la nueva ELIZABETH de Bordes Efímeros! A trabajar todo el fin de semana”. Alicia Ledezma
Retuit
“Sábados de Cine en Estación Palabra (Ciclo de comedias románticas). Sábados de febrero, 4:00 p.m.”. @EPalabra
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¿Le han visto llorando llamar a una puerta?
uena un piano melancólico. Tal vez valseado. Casi música de organillo. Un silbido melodioso. El aire se va llenando de motivos sonoros que remiten a un pasado escrito en piedra, que se escurre por las calles húmedas, tenuemente iluminadas, donde rumberas y cinturitas trasnochados, zigzaguean las banquetas con notable habilidad. Entre perendecas y hamponzuelos de calaña variopinta, un hombre flaco, realmente flaco, transcurre su vida y sus bebidas, esperando el arribo de alguna gran oportunidad. Por ahora, va a esperar hasta que el sol salga, sentado en la acera de su vecindad, pues se ha quedado sin dinero suficiente para compensar a los porteros, por el favor de levantarse en horas de la madrugada para que le abran la puerta. Existe en todo ello ese misterioso aire de poesía que brota de los arrabales. De las emociones exacerbadas que se desnudan ante el nada que perder. En mi colaboración anterior mencioné mi interés por analizar, en primer término, una canción que define en su letra de manera notable, ciertos usos y costumbres del México que se nos fue. Dicha canción es Farolito, de Agustín Lara. Con toda seguridad, usted la conoce, y si no es así, recuerde que con YouTube tenemos el mundo literalmente en la palma de la mano o al alcance de sus dedos. Le decía entonces… en esta composición, el Flaco de Oro señala de manera indirecta la forma de utilizar una portería de vecindad, la cual, si lo vemos desde una óptica urbanística sociológica, se constituye como la principal forma de organización humana de la capital de la República hasta nuestras fechas. En el México postrevolucionario existía el orden establecido a partir de autoridades perfectamente ubicables, el Presidente por encima de las instituciones, el padre dominante con rancia herencia porfirista, la plaza al centro del barrio, la iglesia por encima de las casas. Figuras que, incluso en su distribución geométrica, ubicaban lo importante, el orden establecido, siempre al centro del contexto. @audiorologias
En este caso, las porterías de la vecindad constituían en sí el centro de un microcosmos social donde la portera o el portero se encargaba de administrar los diferentes servicios existentes, cobrar las rentas, gestionar mejoras e incluso organizar celebraciones, convirtiéndose además en el vinculo administrativo entre propietarios e inquilinos, reservándose para sí el poder real de una vecindad: la apertura de la puerta principal fuera del horario establecido, pactado con base en las necesidades de los vecinos. Tenemos entonces que al redimensionar y comprender el planteamiento del Farolito de Agustín Lara, encontramos la clave en estas 41 sílabas: “Sin llevarle más que una canción. Un pedazo de mi corazón. Sin llevarle más nada que un beso, friolento, travieso, amargo y dulzón”. Inferimos, entonces, que esta canción se refiere a los tratos de Don Agustín con la portera. Con mayor precisión, al momento justo en que, por la farra o por la chamba, regresaba sin un quinto para retribuirle el servicio de abrir la puerta fuera del horario establecido. Las estructuras ayudan a mantener un orden validado por las mayorías, orden que Don Agustín, a falta de pesos o centavos, en más de una ocasión, según parece, se vio obligado a fracturar, ofreciendo a cambio de la infracción, pedazos de canciones que tal vez, recién habría compuesto. De esta manera, Farolito nos da un pincelazo de un aspecto común en la vida de la muy noble y leal ciudad de México. Recordemos que mientras aquel hombre flaco espera, le rodean macizas construcciones que nos hablan de un pasado reforzado en argamasas españolas. No existen aún las modernas construcciones. No hay Torre Mayor. No hay Estela de Luz. Pero sigue esperando a que le abran la puerta, entre palacios convertidos en viviendas económicas, aquel hombre flaco. Realmente muy flaco. Caricortado a partir de una vieja riña, que ofrece, a cambio de entrar a su vivienda, un beso, amargo y dulzón, con la débil luz de un farol como su único testigo. audiorologias@gmail.com
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En gloria estén
Bolígrafos un ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS Carlos Manuel Juárez
La nostalgia de Páez
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odos procuramos la nostalgia cuando la tormenta arrecia. El mejor momento musical de Fito Páez sucedió durante la composición del disco El Amor Después del Amor. Las 14 canciones son el retrato de la vida al límite que llevaba el treintañero, que en ese tiempo inició su historia de amor junto a la actriz Cecilia Roth. Cuando Fito elaboraba cada canción, realmente lo que hacía era revolcarse en las sustancias del cine, dejando a un lado las letras de protesta y sólo se quedaba con la presencia de los sonidos de la música latinoamericana que lo guiaban para imaginar las melodías. El Amor Después del Amor es el disco más vendido en la historia del rock argentino. El cálculo es de 750 mil copias comercializadas solamente en Argentina. No existe un estimado de ventas en todo el mundo. Además, lo colocó frente a 80 mil personas en un concierto histórico, por ser la primera ocasión que tantas personas acudían a escuchar a un solista. A finales del año pasado, la nostalgia esparció su humo morado. Páez organizó un concierto en el Planetario de Buenos Aires para tocar todo El Amor Después del Amor. El show del pasado 13 de octubre se registró en audio y video que ahora es DVD. Es decir, celebró los 20 años de su obra cúspide trayéndola al presente en un entorno diferente. El periodista argentino José Heinz, del medio La Voz del Interior, publicó un artículo donde lamenta el pobre momento del rock argentino, que se evidencia con un Páez que no ha vuelto a publicar un disco memorable. Es cierto, desde hace años el rosarino viveun remake continuo, sacando sus éxitos en diferentes versiones. Pero no es cosa nueva, el hombre procura abrigarse en los mejores momentos de su vida cuando anda mal. Algunos se sumergen y otros sólo tiran el salvavidas hacia atrás y preguntan: ¿En qué momento me convertí en esto que soy? Apreciar la nostalgia es un asunto doloroso. Los vericuetos que entreteje cada pasado son siniestros que comúnmente se enciendey apagan con la música, el soundtrack de días felices que no volverán.
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Penitencia, hermanos pecadores
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l pasado 26 de enero celebramos el Día Mundial de la Educación Ambiental. Por esta razón he recordado que los primeros versos de la canción de Cri Cri, La Patita, siempre me han gustado para realizar el audio promocional de una campaña que motive a dejar de lado el uso de las bolsas plásticas que nos ofrecen en las tiendas. Y es que nuestro uso irracional raya en un abuso de caras consecuencias: menos del uno por ciento de las bolsas que usamos se reciclan, pues cuesta más barato, desde el mezquino punto de vista económico, producir una nueva. Solo recuerde la más reciente ocasión en que compró frutas o verduras, seguro que cada variedad la embolsabas de manera individual para llevarla a la báscula. A la hora de pagar, eso terminó en una bolsa plástica aún más grande, y todas ellas en un brevísimo lapso de tiempo acabaron en la basura. El hecho que nos hayan costado tan poco dinero no quiere decir que no sea alto el precio de usarlas. Se requiere voluntad para comenzar a descontaminar nuestro espacio. Por lo pronto, ya tengo mi bolso permanente para compras y comienzo a hacer costumbre su uso. A veces lo olvido, pero si la compra es pequeña y manejable prefiero llevarla en las manos. De esta manera, según mis conservadores cálculos, si elimino de mi uso una nueva bolsa plástica por día, ahorraría siete bolsas a la semana, por lo menos 28 al mes y mínimo 365 al año. En una década, sólo esta Eva excluiría a la tierra de la contaminación de por lo menos 3 mil 650 bolsas… ¿cuántas más si lo hacemos juntos? Hace tiempo, la ciudad de San Francisco, California, calculó que anualmente utilizaba un promedio de 200 millones de bolsas de plástico, lo cual se traducía en tres millones de litros de petróleo necesarios para su producción y el transcurso de mil años para disolver su poder letal. Ahora, si en Tamaulipas de acuerdo con el Conteo de Población realizado en el 2010, somos aproximadamente un poco más de 3 millones 268 mil 554 habitantes… y todos prescindiéramos por lo menos de una bolsa por día, estaríamos quitándole cerca de 100 millones de residuos tóxicos por mes a nuestro estado. Requerimos reglamentaciones nacionales y locales más determinantes para combatir tan sólo la plaga de las bolsas de plástico. Posdata del pecado social cometido: El Cardenal Gianfranco Girotti, regente del Tribunal de la Penitenciaría Apostólica del Vaticano, presentó el 10 de marzo de 2008, una nueva lista de pecados cuya denominación es Pecados Sociales. Al parecer los clásicos siete pecados capitales, enlistados hace mil cuatrocientos años por el Papa Gregorio I, nos estaban quedando cortos en la actualidad. Y precisamente condena como la cuarta nueva ofensa a Dios, usar indiscriminadamente bolsas plásticas. Bueno, con más exactitud la cuarta sentencia en sí reza: No contaminarás el medio ambiente. Hermanos pecadores, yo les propongo hacer penitencia y no usar por lo menos una bolsa plástica al día.
@cmanueljuarez www.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
y
alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
El Teatro Mexicano en Cinco Actos, de Berta Hiriart Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación o la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 12:00 a 20:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Breve Diccionario Clínico del Alma, JESÚS RAMÍrez
Yo la Tengo, Fade
Antes de Partir, Rob Reiner
aul McCartney se despertó con una melodía en la mente; no pudo tranquilizarse hasta que logró escribir Yesterday; John Lennon, modificando una sola melodía básica, escribió la mayor parte de sus canciones; esas características (inspiración repentina, obsesión) pueden no ser cualidades, sino síntomas de anomalías en el cerebro. El júbilo del reseñista al encontrarse con la palabra “uventud” a la mitad de este libro puede deberse lo mismo a la satisfacción profesional que a una manía por buscar que todo sea siempre igual, sin la menor alteración. En las páginas de este diccionario, narradas con una agilidad sorprendente y un oficio inusual en un libro científico, se encuentran detalladas las historias que el autor ha vivido, o de las que ha sido testigo, o que están documentadas en alguna historia de la neuropsiquiatría, y que si al principio parecen curiosas (una mujer alegre y vital que al ser curada de una anomalía que podría causarle la muerte, pierde la vitalidad y reacciona con enojo y tristeza, entre otros casos), mientras más se avanza en la lectura uno se encuentra con que lo que caracteriza a muchos artistas, o profesionistas destacados, puede ser un desorden en el cerebro. Ramírez-Bermúdez se sale de la rigidez de la ciencia y hace una defensa de la literatura, en especial de la poesía, y de Eros, y un rescate de la individualidad. De cualquier manera, es un libro que revuelca nuestros sentimientos, cambia la visión del mundo, y puede hundirnos en la melancolía (que sería otro trastorno mental).
on casi tres décadas de vida artística a cuestas y 13 discos en el portafolio, los señores de Yo la Tengo son una de esas instituciones del indie de las que todos han oído hablar, algunos han escuchado con atención y los menos han adorado sin parar. Algo así como un clásico de la literatura, pues. No obstante, la agrupación ha conseguido sorprendernos con cada nueva entrega, algo que seguramente pasará si escuchan Fade, su nuevo larga duración. Lo primero que salta al oído al escuchar este álbum es que el grupo ha jalado las cuerdas para mostrar un lado mucho más suave, dulce e introspectivo. Esto no significa que el trío se haya vuelto totalmente melancólico pero sí, quizá, más melódico. Aquellos que busquen similitudes entre este nuevo álbum y su anterior placa, Popular Songs de 2009, se sentirán un poco decepcionados. Y es que si bien el grupo ha continuado utilizando ritmos como el dream-pop, el indierock y el noise-pop, en este nuevo trabajo se han vuelto casi acústicos, retomando el sonido de clásicos de su discografía pero sin ser jamás una copia de esas producciones. En Fade la banda se ha dado su tiempo para crear un álbum sin presiones, sabio, fugaz, pero brillante en su sencillez. No hay urgencia, pero sí una sed de intimidad. Las letras también son concisas y parecen girar en torno a tres grandes temas: el amor, la capacidad para resistir los problemas y los tiempos difíciles en una relación, en la música y la vida, lo que eventualmente permite salir triunfantes; y el paso del tiempo. Las tres canciones más destacadas son Stupid Things, Before We Run, I’ll Be Around.
¿Qué hacemos con una cinta de este tipo? De entrada, están Jack Nicholson y Morgan Freeman. ¡Nicholson y Freeman! Pero veámoslos en sus respectivos papeles. ¿Están actuando o sólo repitiéndose? Freeman tal parece que se cuida demasiado. No acepta papeles que lo saquen de interpretar al mismo hombre negro de edad madura con mirada serena y voz asertiva. ¿Final predecible? Bueno, no mucho, pero sí el resto de lo que va ocurriendo. Si un tipo a la medida de los papeles que interpreta Freeman coincide con un tipo gruñón al estilo que Nicholson encarna, lo que sigue es el proceso en que el maldito blanco ricachón cae seducido por la forma de ver la vida de su compañero, aunque los dos se estén muriendo. El resto, pues, es de ese tipo de cosas que uno quisiera le ocurrieran de vez en cuando.. Eso de enfermarse (no necesariamente en fase terminal) y ser colocado con un adinerado lo lleve a dar la vuelta al mundo, pues, órale, dónde hago fila. Hasta ahí el comentario sardónico. Lo otro es lo que el resto de la gente que ha visto la película ya sabe: ¿qué harías si supieras que tus días están contados? Estoy convencido que, por muy hollywoodense o banal que parezca una película de ese tipo, tiene su validez. No creo que le haga daño a alguien ver Antes de Partir. Sirve para algo. Para detenernos un poco, examinar nuestras vidas. Hacer nuestras propias listas. ¿Qué hacemos con una cinta de este tipo? Recomendarla. Es buena y algo positivo nos puede dejar, aunque Nicholson y Freeman actúen intepretando a Nicholson y Freeman.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Monos EL ESCUADRÓN RETRO, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 3 de FEBRERO de 2013
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Caja de ideas
XERENTHIU LLAMANGI, COMPOSITORA VISUAL Vida Es aquí y ahora. No después en “otro lugar”. Arte Conciencia. La vida sin arte no tendría ningún sentido. Artes visuales Color, forma, sentimientos e interacción. Estudio o rincón favorito Mi casa. Ritual Imaginar, boceto, elegir materiales, café, empezar, cometer errores, corregir, concluir, vino. Idea a plasmar Un concepto o mensaje que encamine al espectador a observar algo que antes no había observado. El resultado Incierto. Exposición Evento de convivencia social en torno al arte. Espacio de interacción directa artista-mensaje-espectador. Independencia Responsabilidad Guiñarle el ojo al sistema.
Nació la helada noche del 17 de diciembre de 1983 en Nuevo Laredo Tiene 29 años bien vividos Es Sagitario y piensa que el destino se forja con nuestras acciones, pero cree que sí tenemos un propósito existencial que debemos ir descubriendo En secundaria le gustaba mucho la clase de Educación Artística, pero fue en la preparatoria cuando visualizó claramente que quería dedicarse a eso Su primera influencia fue Salvador Dalí y luego Van Gogh; después, Frida Kahlo; le siguió H.R. Giger, Remedio Varo y Leonora Carrington. También Warhol y Kandinsky En los últimos años ha admirado el trabajo de Gabriel Orozco, José Clemente Orozco, Francisco Toledo, Peter Witkins y Dave Mckean Considera que los premios son un incentivo, pues es responsabilidad del gobierno y es un derecho del artista el apoyo a su trabajo De esta ciudad extraña a su familia, a sus amigos, la franqueza y la forma de convivir de los norteños; el clima extremoso, el escaso tráfico, las carnes asadas, las idas al rancho de su familia y los hermosos atardeceres El proceso para establecerse en Guadalajara ha sido lento y complicado, pero no imposible Sus proyectos más próximos son dar clases en el centro cultural independiente Estación de Ideas y desarrollar piezas en formato digital En 10 años se visualiza en el extranjero y haciendo lo que más le gusta: vivir del arte y el diseño gráfico Guillermo Batres
Formación artística Fortaleza. Estrategia para que la voz del mensaje artístico sea clara, directa, estructurada y precisa. Fotografía Arte de manipular y jugar con la luz. Un instante irrepetible que se vuelve eterno. Inspiración Capacidad creadora que viene y va al ritmo del universo. Aspiración Introducir aire exterior en los pulmones. ¡Plop! Tengo muchas aspiraciones, tantas, que no sé si la vida me alcance, pero la principal sería hacer arte hasta la muerte. Nuevo Laredo Nacimiento. Raíz. Familia. Amigos. Fiesta. Identidad. Carne asada, cerveza y un clima delicioso. Punto de partida. Guadalajara Independencia. Trabajo. Capacitación. Amigos. Nostalgia. Otro punto de vista. Fin de la cuarta e inicio de mi quinta vida.
Hoja libre
LIZBETH, NEPHTALÍ GONZÁLEZ
No llegaste a la edad de los espejos
para agregarse a las arenas fraccionadas
La opinión la dividías
que se hicieron insomnio en las arenas
entre verdades y suposiciones
Todos tus amigos te ven repetirte en sus muros y en los de otros
Sumaste incorregiblemente que a ti no te sucedería Erraste la matemática perfecta
SIN TÍTULO, HECTOR HERNANDEZ
y tu cuerpo fue restado de la superficie
Tu cuerpo lleno de carruajes de sueños
bajo manos virulentas de destrucción masiva
Galería
todos mentían el general el magistrado y el presidente Todos tienen colgando en su casaca estrellas de la muerte que son una decoración infinita de presagios
Neftali Gonzalez
Hector Hernandez
Domingo, 3 de Febrero de 2013
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UAT, en red de colaboración académica que ofrece becas a alumnos y maestros
PROGRAMA
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a Universidad Autónoma de Tamaulipas se incorporó al Programa Delfín, fortaleciendo los vínculos de colaboración y cooperación en una red que ofrece a estudiantes, profesores e investigadores, mayores oportunidades de realizar estancias académicas, posgrados y proyectos en universidades y centros de investigación en el país y el extranjero. En ceremonia celebrada en el Centro de Excelencia del Campus Victoria, el Rector José Ma. Leal Gutiérrez expresó que para la UAT es muy importante sumarse a este esfuerzo que integra a más de 70 instituciones de
Fortalece los vínculos de colaboración y cooperación con universidades y centros de investigación en el país y el extranjero 20 estados del país y cuatro centros de investigación de Cuba. El Ing. José Ma. Leal, refrendó el compromiso de fortalecer la colaboración y vínculo con diversos organismos generando nuevas oportunidades de movilidad académica y cooperación nacional e internacional, como se han emprendido en programas con el Consorcio de Universidades Mexicanas (CUMex), la red de Macrouniversidades de América Latina, el CONACYT y el Gobierno del Estado. En el evento estuvo presente el coordinador del Programa Delfín, MVZ Carlos Humberto Jiménez González,
Delfín integra a más de 70 instituciones de 20 estados del país y cuatro centros de investigación de Cuba.
quien entregó al Rector Leal Gutiérrez el documento que acredita la integración de la UAT a esta red; acompañaron al Rector en el presídium, el secretario Académico José Andrés Suárez Fernández, el Secretario de Extensión y Vinculación, Juan Salinas Espinosa, el Director General de Posgrado e Investigación, José Roberto Campos Leal, así como el Director de Intercambio Académico de la UAT, Modesto Robledo Robledo. Carlos Humberto Jiménez, explicó que el Programa Delfín, se creó hace 17 años en la Universidad Autónoma de Nayarit donde tiene su
sede la coordinación general, en una iniciativa para el fortalecimiento de la investigación y el posgrado de la región del Pacífico mexicano, a la que se han sumado universidades del país, de América Latina y el Caribe, para fomentar la movilidad académica tanto en México como en Sudamérica, Estados Unidos y Europa. En su intervención reconoció la importante participación de la UAT al sumarse a estas acciones, donde se tiene el objetivo de fortalecer la cultura científica y la investigación, en una red de colaboración y experiencias entre las instituciones participantes. El Programa Delfín está a disposición de todos los estudiantes, personal académico e investigadores de la UAT, quienes pueden solicitar mayores informes en los sitios web: www.programadelfin.com.mx y www.http:// intercambioacademico.uat.edu.mx.