revista CULTURAL DE líder informativo
CUERA
LA TAMAULIPECA
La prenda que identifica al estado tiene su origen en Tula, donde artesanos continúan la tradición.
GALERÍA CANO MANILLA
SOUTH BY SOUTHWEST
La primera galería de arte del estado está en Ciudad Mante
El festival de cine, música y tecnología llega a Austin, Texas Domingo, 3 de marzo de 2013
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No. 138
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Año IV
Agenda
03 AL 09 DE MARZO
Editorial
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EL INSÓLITO CASO DEL SEÑOR MORTON Teatrópolis de la UAT Teatro Lucio Blanco, 17:00 horas, entrada libre.
04 04
Cortesía
La cuera tamaulipeca es utilizada por grupos de danza folclórica.
LARGA VIDA A LA CUERA
TALLER DE NARRATIVA Impartido por Mauricio Montiel Estación Palabra,
16:00 horas, previa inscripción.
05 05 ESENCIA DE NOSTALGIA Proyecto Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos.
S
i de identidad tamaulipeca se trata, ¡la cuera! Desde tiempos de la Revolución Mexicana, esta prenda ha sido elaborada por artesanos de Tula, donde a la fecha se continúa la tradición que, aun y con el transcurrir de los años, la ha consolidado como un producto de exportación orgullosamente hecho en el estado. Descendiente de Rosalío Reyna Ortega, quien se encargó por vez primera de confeccionar la prenda conocida anteriormente como cotón para los hacendados de la región, el señor Antonio Reyna Hernández hoy encabeza el proceso familiar de elaboración que conoceremos en este número. De la plática con este reconocido artesanos nos quedamos con el inmenso orgullo con el que realiza cada una de las cueras, así como con la satisfacción de inculcar a sus hijos el oficio para seguir vistiendo no solo a tamaulipecos, sino a personas de todo el país y el extranjero.
Y un poco más abajo, en el mapa de Tamaulipas, llegamos a Ciudad Mante, donde en 1972 se inauguró la que fuera la primera galería de arte de todo el estado, y que por nombre lleva el de un artista plástico adoptado por los mantenses: Ramón Cano Manilla. Y dando un salto hacia el norte, cruzamos el río Bravo para compartir la expectación por el festival que ofrece lo mejor del cine, la música y la tecnología: el South by South West en Austin, el punto de reunión para miles de turistas de varias partes del mundo. Todo ello, además de las gustadas columnas de nuestros colaboradores, forma parte de esta Hojalata. Los invitamos a leerla y a compartirla. ¡Sean nuestros cómplices! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 03 de marzo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Entregan premios a creación literaria en categorías infantil y adulto mayor También se reconoció a los ganadores de los galardones nacionales de Dramaturgia y Novela Negra
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entro de las instalaciones del Museo de Historia Natural de Tamaulipas (Tamux), se llevó a cabo la entrega de los premios a la creación literaria por parte del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y la Artes (ITCA). Libertad García Cabriales, directora general del ITCA, junto con Arturo Medellín Anaya, director de literatura, y Arnulfo Moreno Valdez, director del Tamux, hicieron entrega de los premios nacionales de Dramaturgia y Novela Negra, así como los premios estatales de literatura para el adulto mayor y de los concursos infantiles. En su mensaje a los concursantes premiados, Libertad García, destacó: “Hoy premiamos al talento, a la búsqueda incansable del lenguaje, la creatividad de niños y jóvenes, adultos mayores escritores que crean y recrean los mundos en los que vivimos a través de la escritura”. Durante la premiación, Jorge de la Peña, cuentacuentos de Tampico, ofreció el relato de una historia típica de la
huasteca con el fin de promover el hábito de la lectura entre los asistentes. Mariana Castañón de la Fuente, alumna del colegio Surval, en representación de los ganadores, agradeció el apoyo que ofrece el Gobierno de Tamaulipas a través de estos concursos impulsando la creatividad y el talento desde pequeños hasta adultos.
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Tamaulipas El Globo, una de las obras más conocidas de Ramón Cano Manilla, de la colección del Museo Nacional de Arte.
EN HONOR A
CANO MANILLA La primera galería de arte de Tamaulipas está en Ciudad Mante, como homenaje permanente al gran muralista de corazón mantense Juan José Mata Bravo, cronista de Ciudad Mante
A
José Ch. Ramírez se debe el mérito de haber traído a estas tierras a su ilustre paisano Ramón Cano Manilla, quien nació en la hacienda de Almanza, municipio de Martínez de la Torre, Veracruz, en 1888. Luego de una singular infancia y juventud, Cano Manilla sentó fama como uno de los más destacados artistas plásticos de México. Por eso su llegada a Ciudad Mante reviste una importancia muy especial, ya que a su sombra se forjó una generación notable de jóvenes amantes del arte de la luz, la forma y el color. Las clases que impartía Cano Manilla en el Instituto de Arte de la Cooperativa de Ejidatarios y Obreros del Ingenio del Mante, transformado después en el
Instituto Regional de Bellas Artes, del que fue el primer director, atrajeron a cientos de jóvenes y adultos deseosos de adentrarse en las disciplinas del arte en todas sus manifestaciones, ya que se daban clases de danza clásica y folclórica, arte dramático, música y, desde luego, pintura y dibujo con el propio maestro Cano Manilla, guiando a los alumnos, muchos de los cuales son hoy figuras de la plástica nacional. El número de pintores aficionados crecía día con día y destacaba. Era necesario que se les proporcionara un espacio para exponer sus trabajos, muchos de ellos de gran mérito. Fue así como un grupo inició gestiones ante el presidente municipal Onésimo García Osorio para fundar una
galería de arte en la que pudiera darse a conocer sus trabajos. La respuesta fue favorable y se le cedió el espacio anexo a la Casa del Pueblo, por la calle Hidalgo, donde años antes operó la Delegación de la Cruz Roja Mexicana. Los objetivos que se propusieron fueron, entre otros, otorgar un reconocimiento permanente al maestro por medio de una galería que llevara su nombre, en justa retribución a la notable obra muralista y docente por él realizada en ésta tierra; presentar exposiciones de artistas plásticos regionales y extranjeros, y propiciar la coordinación necesaria para el funcionamiento adecuado de la galería. La inauguración fue el 18 de julio de 1972 y, entre la distinguida concurrencia, destacaba la noble testa blanca del maestro Cano Manilla, quien se mostraba tal cual era: tímido y modesto, señal de su inconmensurable grandeza. El Grupo Pictórico Mante deslumbró a la concurrencia no solo por el número, sino por la calidad de la obra presentada, figurando en ella trabajos del mismo Manilla, así como de Gua-
dalupe Quesada de García, Martha de los Reyes, Mítcha Reyes Banks, María Luisa Morales Torres, Esthela González Mayorga, Tomas Córdoba Sandoval, Lucio Tenorio Aguirre, Abraham (Belo) Ramírez Cruz y Marcelino (Chelino) Pérez Villanueva, que dejaron constancia del aprovechamiento de las enseñanzas del gigante que fue Cano Manilla. ¿Qué ha ocurrido en más de 40 años? Pues que aquel espacio de 130 metros cuadrados, que como patrimonio propio contaba con dos esculturas en cantera hechas por Cano Manilla y el busto del mismo maestro realizado en yeso por el notable artista mexicano Carlos Lupercio, se ha convertido en la primera galería de arte de Tamaulipas. En ella se ha expuesto obra de Rufino Tamayo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, José Guadalupe Posada, Francisco Goitia, Francisco Corzas, Olga Costa y Julio Castellanos. La Galería Municipal de Arte Ramón Cano Manilla goza de un sitio único en las artes de Tamaulipas. Cuenta irrestrictamente con el apoyo de la administración municipal; por ello, está abierta todos los días del año. Definitivamente, aquellos pioneros que la inauguraron siguen escribiendo historia a pesar de los años transcurridos y de la desaparición física no sólo del maestro, sino de varios de ellos. Pero indudablemente están presentes en cada una de las exposiciones que engalanan este espacio, del que Ciudad Mante puede sentirse orgullosa.
Texas
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omo cada año, en esta misma época, personas de todo el mundo El South by Southwest (SXSW) convierte alistan su viaje a Texas. Y no a Austin, Texas, en la capital mundial de solamente se trata de personas que van a disfrutar de la música, el cine la música, el cine y la tecnología y el arte, sino también de reconocidos artistas de todos los ámbitos y géneros que buscan un lugar en uno de los festivales Ethel González ethelgz.lider@gmail.com @EthelLider más importantes en todo el mundo. Se trata nada más y nada menos que del South by Southwest (SXSW), que se lleva a cabo anualmente en la capital de personas, hasta íntimos bares para conciertos gratuitos y abiertos al público. texana desde hace 26 años. Música, cine, apenas unos cuantos cientos. Se estima que el SXSW tiene un impacto tecnología y numerosas conferenTalentos frescos e independientes anual en la economía de Austin de más cias tienen lugar en Austin, se encuentran en SXSW Film, de 167 millones de dólares. Texas, cada primavera. el lado cinematográfico del Este año el festival se realizará del DE TODO La ciudad se convierte festival, pero en general, 8 al 17 de marzo, iniciando con sus en un festival gigante el enfoque es para los facetas cinematográficas e interactivas Este año el festival serÁ donde se encuentra nuevos directores. SXSW y cerrando con la música. Más de cinco del 8 al 17 de marzo, algo que hacer en cada Interactive busca y mil eventos se realizarán en los tres iniciando con sus facetas esquina. expone la tecnología ámbitos del festival, en un periodo de cinematográficas e El SXSW Music es emergente, que para casi diez días. interactivas y cerrando con la considerado el festimuchos convierte al Entre lo más destacado está la parmúsica. En total serán más de val de música más imfestival texano en una ticipación en una conferencia de SXSW cinco mil eventos. portante en su tipo en plataforma de ideas Music de Stevie Nicks y la presentación todo el mundo, y atrae nuevas y creativas. del documental que se titula In Your a artistas y turistas de Cuando el festival iniDreams, que cuenta la historia de su www.sxsw.com todos los rincones de la tierra. ció, en 1987, se registraron más reciente álbum. El cantante y comCada año se ofrecen más de 2 cerca de 7 mil personas. El positor, líder de las bandas Slipknot y mil 500 presentaciones musicales año pasado ese número llego a los Stone Sour, Corey Taylor hablará de sus oficiales en distintos escenarios que 12 mil. Pero, extraoficialmente, miles experiencias en el escenario, autor de van desde foros al aire libre para miles más asisten pues se ofrecen numerosos best-sellers y como ganador de premios
LAGRAN
como el Grammy en una conferencia en el centro de convenciones de Austin. La artista Yao Xio, originaria de China, y que actualmente vive y trabaja en Nueva York, presentará una línea del tiempo que celebra los veinte años de SXSW Interactive. Y en ese mismo lado interactivo del festival, los temas espaciales serán de los más atractivos para los visitantes. Entre los eventos que tratarán la exploración espacial están la presentación de Elon Musk, fundador y director ejecutivo de SpaceX. Además conferencias de la NASA sobre el próximo gran telescopio, el Webb. John Yembrick, gerente de medios sociales de NASA hablará de sus redes sociales y la interacción con el público. Este año están en la alineación oficial del SXSW Music bandas mexicanas como Café Tacvba y Molotov, está última presentará su documental Gimme the Power, también dentro del festival. Entre las bandas más esperadas este año destacan Nick Cave, los Yeah Yeah Yeahs, Flaming Lips, Tegan and Sara, Thurston Moore (Sonic Youth) y The Zombies, entre muchas más. El calendario oficial completo, así como los carnets para los eventos más destacados, están disponibles en www. sxsw.com.
FIESTA DELSUROESTE Domingo, 3 de MARZO de 2013
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Rafael García
Bañar al Pequeño Buda representa la purificación de uno mismo.
Mosaico
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RELIQUIAS QUE BENDICEN
l Tour de las Reliquias del Tibet visitó por segunda ocasión Nuevo Laredo, teniendo como marco la Antigua Aduana. Las Reliquias son pequeñas perlas blancas o transparentes llamadas “rinsel”, que aparecen entre las cenizas de los grandes maestros budistas tras ser cremados, resultado de sus realizaciones espirituales al haber dedicado su vida a brindar compasión y amor bondadoso; la mayoría de ellas tienen más de 2 mil 500 años de antigüedad. El tour viaja por todo el mundo dejando bendiciones. Rafael García
Las mascotas reciben bendiciones para ayudarles a tener un mejor renacimiento.
Rafael García
Las Reliquias viajan por todo el mundo antes de establecerse de forma definitiva en el corazón de una estatua del Buda Maitreya, en el noreste de la India.
Rafael García
Durante la visita hubo espacios para dedicarlos a la meditación.
Rafael García
Monjes budistas brindan bendiciones a quienes visitan el tour en la Antigua Aduana de Nuevo Laredo.
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IDENTIDAD TAMAULIPECA DE EXPORTACIÓN
La cuera, el traje por excelencia de Tamaulipas, se elabora artesanalmente en Tula por tradición familiar Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
Existen cueras de diferentes colores, aunque el tradicional es el chedrón.
Cortesía
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ula, Tamaulipas, es el pueblo donde nació la cuera tamaulipeca, hoy también llamada cuera tulteca, haciendo alusión al municipio que hilvanó por primera vez la piel curtida de esta prenda tradicional. Sin embargo, la importancia de identidad geográfica que recae en el atuendo supera las expectativas que quizá algún día se tuvieron sobre éste, pues se ha convertido en el traje regional del estado, traspasando sobradamente las barreras del tiempo y de las regiones que conforman el territorio, pues se ha sabido adaptar bien a los cambios y a la modernidad sin perder su valor histórico. No se habla de Tamaulipas sino de la República Mexicana, ya que la original cuera se ha exportado de la propia mano de los pobladores tultecos a diferentes partes del mundo, permaneciendo como el traje por excelencia de los tamaulipecos. Fue a principios del siglo XX cuando surgió la prenda que se conoce actualmente. Ignorando un registro exacto, se habla que fue en los años
“Es un orgullo, pero más orgulloso estoy de que ya viene una nueva generación, que son mis hijos, y espero que ellos también le inculquen a su familia el ramo de la cuera”. posteriores al estallido de la Revolución Mexicana cuando Rosalío Reyna Ortega confeccionó la primera cuera, sin prever aún que muchos años después su nombre se identificaría con uno de los signos distintivos de todo tamaulipeco. Como es de suponerse, han sido los sucesores sanguíneos de Reyna quienes se han encargado de mantener vivo el legado de su antepasado fabricando el traje desde el municipio que originalmente le vio nacer, no solo como emblema de la familia, sino también de los pobladores que viven en cada uno de los 43 municipios. “Mi bisabuelo las hacía, pero flequeadas o vaqueras; luego siguió mi abuelo Rosalío, quien comenzó a bordarlas a principios del siglo pasado. Él empezó elaborando la prenda para los hacendados de por aquí; de El Caracol, San Antonio, San Vicente y San
antonio reyna hernÁNDEZ Artesano
Francisco, porque se acostumbraba en aquellos tiempos la charrería, las carreras de caballos y las peleas de gallos; era cuando lucían las cueras”, platicó en entrevista Antonio Reyna Hernández, nieto de Rosalío Reyna, quien junto a sus hermanos y primos heredó el arte de confeccionar la prenda de su padre Pomposo Reyna. La nueva generación son los hijos de Antonio y uno de sus cuñados, a quienes les toca aprender y confeccionar la cuera para que en el futuro sean ellos quienes se encarguen de la tradicional labor. Originalmente, el cotón, como se le llamaba antiguamente a la prenda, era una chamarra lisa hecha de gamuza de venado que llegaba hasta los pies, exclusivamente para los vaqueros y para su uso en el campo, por ello fue Rosalío Reyna el creador de la cuera tal como se le conoce hoy, ya que fue su
encuentro con el general Carrera Torres lo que propició la expansión del popular saco entre la población, con las grecas y decorados que le han caracterizado durante el paso de los años. “Cuando se vino la revolución, mi abuelo se fue al municipio de Bustamante a refugiarse en una cueva que estaba frente a la hacienda El Caracol. Ahí lo aprehendió el regimiento de Carrera Torres y se lo llevaron al general, que porque hacia camisas de cuero. Entonces hizo una cuera para el general con grecas y adornos por petición, y le dieron un nombramiento de capitán a mi abuelo”, indicó don Antonio sobre este pasaje histórico de su familia. Fueron los trajes de los charros que venían del centro del país los que inspiraron al general Carrera Torres y a los hacendados que empezaban a pedir poco a poco la prenda, para hacer peticiones especiales en su decorado, por eso se empezaron a hacer los ramos con flores silvestres o grecas, que se le estampan actualmente, y los flequillos. La familia Reyna aún conserva el dibujo de la flor original, precisamente por el valor histórico y sentimental que tiene. No es sencillo para Antonio, pero a la vez le llena de orgullo contar la historia de una familia que, sin quererlo, tiene significado para los más de tres millones de habitantes tamaulipecos. Una familia que vive y guarda en los recuerdos, en su tradición oral, en la herencia del oficio y en las costumbres de sus miembros, las memorias de toda una región. “Yo dejé de ir a la escuela para meterme al oficio. Lo primero es elaborar el material, porque antes así era, hacíamos la gamuza, luego la pintábamos y ya después se metía al taller a cortar, a sacar bordado, a rayar y luego a coser. Este año cumplo 60 años trabajando en la cuera tamaulipeca. Es un orgullo, pero más orgulloso estoy de que ya viene una nueva generación, que son mis hijos, y espero que ellos también le inculquen a su familia el ramo de la cuera, porque así nos lo encomendaron los que se fueron y hay que seguir haciéndolo para las generaciones que están próximas”, dijo don Antonio, expresando su cariño al oficio. Cada cuera es única, se elabora a detalles según la talla de la persona que la portará. Don Antonio indicó que ya de primera vista puede conocer las medidas de cada
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La familia de Reyna Hernández está involucrada en la elaboración.
cliente que llega a su taller. Actualmente colaboran él, su esposa y sus tres hijos, por lo que las prendas tardan en elaborarse de seis a siete días, según las peticiones. Él conoce todos los procedimientos que debe saber de la cuera, hasta los que ya son obsoletos porque le tocó hacerlos en su juventud, como los antiguos métodos de pigmentación a base solo de elementos naturales. El color chedrón es el original de la cuera tamaulipeca; sin embargo, la prenda se ha ido modernizando con las necesidades de sus clientes y hoy se encuentra en casi cualquier color, sin perder la distinción de su buena mano, pues todas las piezas se elaboran de forma artesanal. La evolución de la prenda exigió invariablemente su versión femenina, a la que es más común ver adornada de flores y que continuamente se hace acompañar por un conjunto completo de blusa y falda. Otro de los elementos importantes de este abrigo es el “tarugo”, una especie de botones hechos de hueso. “Se saca de hueso, lo hacen torneado en México. Hacen también de plástico, pero esos se opacan y no hay como el tradicional”, agregó Reyna Hernández. El proceso original de la cuera incluía piel de venado que ellos mismos trabajaban en gamuza. Actualmente lo hacen con piel gamuza de cabra, becerro y borrego que ya vienen curtidas y preparadas de fábricas toluqueñas de primera calidad. “Tenemos la piel, la extendemos, la cortamos, después sobre la talla hacemos el bordado y lo rayamos. Lo pintamos según el caso y después sacamos el arte, a tijera todo el bordado. Luego lo estampamos y lo pegamos bien pegadito, nos ponemos a coserlo vuelta por vuelta de rueda, no es un proceso que se pueda hacer rápido, requiere mucho cuidado, ese es su arte, porque un ganchito o una flor que se vaya mal cocida ya implica un problema”, sobre el del procedimiento de elaboración. Luego cuelgan los flecos, embolsan la prenda, cortan el forro y la cierran. Finalmente se hacen los alamares que van debajo de los “tarugos”. Desde 1975, don Antonio y su familia han vestido a todos los gobernadores del estado con la tradicional cuera tamaulipeca, que hoy porta también el escudo de armas. Gobernantes, presidentes municipales, cantantes, agrupaciones vernáculas, visitantes distinguidos, reinas de belleza, grupos de danza y turistas de todo el país y el extranjero conocen y compran este trabajo artesanal hecho en Tula, no solo por ser la raíz original de la pieza para vestir, sino además por la calidad de la hechura. Don Antonio ha recibido reconocimientos y expresa que su gusto más grande es que, aunque no haya tenido
Cortesía
Las nuevas generaciones continúan la tradición en Tula.
escuela, su trabajo le ha dado la oportodos pretunidad de contar con la amistad de servar lo muchas personas en todos los ámbique se ha tos. Su agrado siempre es salir a las cosechado. ferias de artesanías y repartir 100 o Fue Rosalío Reyna, nacido 200 tarjetas, porque sabe que al menos en Tula, quien a inicios de los siempre volverá con dos o tres clientes años 1900 se topó con aquel revolunuevos interesados en su trabajo, que cionario fiel a la División del Norte: ha aportado siempre al beneficio de el general Alberto Carrera Torres, Tula, su pueblo mágico. quien en sus últimos años de lucha “Este ramo de la cuera está levanfue el encargado de portar la prenda tando mucho al pueblo mágique rápidamente se comenzó co, sobre todo al turismo. a difundir entre los varones Ojalá y alcancemos unos de la época y entre la CUERUDOS años más para ver que población en general. en realidad estamos Por eso, actualmente, La cuera tamaulipeca ha levantando la bandera desde Nuevo Laredo a sido usada por todos los con nuestro ramo, que Tampico, de Reynosa gobernadores del estado, en todos los estados a Ciudad Victoria, así como por presidentes se reconoce. Y no o de Matamoros a de México, cantantes, nada más aquí en Bustamante, y por agrupaciones vernáculas, México, hay varios supuesto, sin faltar visitantes distinguidos, países a los que han el municipio de Tula, reinas de belleza y ido mis cueras, como la cuera tamaulipeca grupos de danza. Estados Unidos, China sigue siendo la prenda o Japón”, recordó, con la perfecta para utilizarse en misma alegría que evoca haber fiestas de semana santa, en los puesto la cuera tamaulipeca a dos ex pueblos tradicionales para recibir el presidentes de la república. nuevo año, en las bodas, los quince Sin duda, es afortunado para los años o las charreadas, en los bailes o tamaulipecos tener el testimonio vivo hasta en la conmemoración del grito de la familia Reyna ante un proceso de de la Independencia, porque a través vestimenta que se volvió histórico, que de su historia parece haber nacido distingue al estado ante el mundo y que para ser portada con orgullo por cada rebasa todas las fronteras. Ahora es labor de tamaulipeco.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
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¡Es tu tigre!
uando el carismático Bill Clinton peleó por la presidencia del país más poderoso de la tierra, tomó como bandera de su exitosa campaña una frase de James Carville que muy pronto fue célebre: “¡Es la economía, estúpido!”. La memorable frase que terminó insertada en las formas de la política mundial, surgió de un cartel que el estratega Carville pegó en las oficinas de campaña para recordarle a Clinton que, si quería alcanzar la victoria, lo primero eran las necesidades de la gente. La frase adquirió tanta celebridad que ahora se usa en muchas circunstancias para recordarle a la gente lo esencial. Pero, ¿qué es lo esencial? ¿Dónde se encuentra? Pienso en ello después del triunfo de la película Una Aventura Extraordinaria, recién galardonada con cuatro Oscares de la academia. Inspirada en el fascinante libro La Vida de Pi, la historia narra las experiencias de un joven sensible con diversas inquietudes espirituales que sobrevive al hundimiento de un barco donde sus padres fallecen, por lo que se ve obligado a luchar 277 días por su vida en un pequeño bote salvavidas. Naufragio que hace acompañado de cuatro animales que van devorándose uno a uno hasta quedar solo con un temible tigre de Bengala. El relato que ha sido considerado como una parábola sobre la sobrevivencia es reflejado en la película a través del talento de Ang Lee, quien recibió el Óscar a mejor director apostando por la historia aun sabiendo lo difícil que resultaría adaptar el texto de Yan Martell. La historia ha dado mucho que hablar. El mismísimo presidente Obama la calificó “como una elegante prueba de la existencia de Dios” y muchas opiniones han sido vertidas sobre sus cargas de religión y filosofía. Algunos le describen como una gran fábula de la fe, un relato para reivindicar la creencia en lo extraordinario; yo pienso que cada quien puede tomar el aprendizaje y las conclusiones que quiera. Pero no podría negar que las aventuras del joven Pi en esa balsa frente a un tigre y frente a todos los peligros del naufragio, conlleva temas
para reflexión, no en vano el autor del libro estudió filosofía. Una travesía física, emocional y espiritual de un joven frente a la fuerza de la naturaleza, pero ante todo frente a su propia naturaleza humana. Y allí precisamente descubre uno la esencia de la narración, la clave para entender la sobrevivencia del joven Pi, quien con todo y el hambre, la sed, las tormentas, los peligrosos animales, el miedo y la soledad; vence y sobrevive porque venció al tigre que lleva dentro. Al final de la historia nos dan las claves para entenderlo: el tigre que estuvo todo el tiempo en la balsa con el joven, el tigre que tuvo que domeñar para sobrevivir, el tigre que lo amenazó durante el naufragio; no era otro que el que llevaba en su interior. Ese puede ser el sentido del relato, su metáfora más profunda. Claro, usted puede leer el libro o ver la peli y sacar sus propias conclusiones, esa es la magia del cine y la literatura: en cada cabeza es diferente. Y como todo en ello es imaginación, creo con muchas personas que así lo comentan: el tigre que hay que domeñar para sobrevivir en la balsa de la vida es el interior. Y de eso tenemos muchísimos ejemplos en la vida real. El egoísmo, el miedo, la soberbia y la violencia habitan en ese tigre interior que todos cargamos. La historia universal da cuenta de ello. ¿Cuántos gobernantes, cuántos políticos, cuántos hombres de poder han sido víctimas de su tigre interior? Y también los simples mortales. ¡Es tu tigre!, diríamos parafraseando a Carville. Es tu tigre, su tigre, nuestro tigre lo que nos permite sobrevivir o sucumbir. Los difíciles tiempos que vivimos nos obligan a mirar nuestro interior. Enfrentarnos a nosotros mismos es el desafío y vencer al egoísmo para ayudar a mejorar este mundo colmado de tigres que si no hacemos nada terminarán por devorarnos. ¡Es tu tigre! Piensa en ello y reflexiona. Si puedes leer el libro hazlo detenidamente y si ves la película goza las espectaculares imágenes pero no dejes de pensar en lo esencial. Eso que está en tu mente y en tu corazón.
AUDIOROLOGÍAS Sergio Aguirre Estatus
“El estreno de Esencia de Nostalgia, escrita y dirigida por Miguel Ángel Cedano de Proyecto Teatro, contará con una exposición de pintura y fotografía en el lobby del Teatro del IMSS”. Laberintus Teatro Retuit
“¡Cine, danza, teatro... lo que decidas! La app @ MexicoEsCultura te ayuda a armar tu agenda para este fin de semana”.
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Canciones para tirarnos al diván (del psiquiatra)
No pongas condiciones, basta de hipocresías”. Contundente, como pocos sin lugar a dudas, el inicio de esta conocidísima canción de Yuri. Icono de los años ochenta en México, esta cantante discípula de Sergio Andrade y, en definitiva, una de sus mejores producciones, nos brindó una cadena de reconocidos éxitos que definieron formas de pensar y, peor aún, de expresar ciertos sentidos de frustración a través de sus letras. No pretendo sonar peyorativo, esto es definitivo, pero al decir peor quiero referirme a lo lamentable que podría ser identificarse con varias de las letras de sus canciones clásicas perfectamente insertas en nuestro imaginario referencial al remitirnos por sí solas a la época de la hombrera ad nauseam y el spray en cantidades industriales. Siendo una clara representante de su época y con una calidad artística a toda prueba, está siendo reapreaciada, de manera afortunada por la generación actual a través de diferentes remixes de sus hits clásicos, sin que ello deje de lado el hecho de que son pocos los ejemplos que exhiban una autohumillación voluntaria tan notable en las relaciones interpersonales como las que plantea Yuri, no sólo en esta, sino en diferentes canciones. La declaración es fuerte. Lo sé. Asumo los jitomatazos y los coloquios generados para discernir lo que señalo. Pero ante ello, sólo puedo exhibir pruebas contundentes. Helas aquí: “Quiero entrar en tus ojos, y ver por quien respiras. Quiero saberlo todo, verdad o fantasía”. Pocas expresiones del celo más visceral posible. Auténtico dramatismo irracional, como irracional fue en su tiempo el maquillaje de Lina Santos. Todo un reflejo de
la década. Una persona capaz de vivir la situación planteada en esta canción de Yuri requiere atención profesional. En definitiva, no es sano en modo alguno, vivir voluntariamente de dicha manera. “¿Es ella más que yo? ¿Ella? Cuéntame que te da que no te doy Ella. ¿Es en ella en quien piensas junto a mí? Necesito saber si la quieres “¿Es ella más que yo? ¿Ella? Cuéntame la verdad”. La patología que exhibe esta canción es impresionante. Puede decirse que esto es sólo una canción sin mayor ánimo que el de divertir, pero como he venido planteando a través de mis colaboraciones, toda música es reflejo de una época, y una sociedad capaz de producir letras que reflejen conductas que rayan en lo patológico, como Es Ella Más Que Yo, en definitiva nos desalientan al pensar que existan personas que vivan esta situación, o que peor aún, no hagan nada al respecto. Varias canciones de Yuri, de esta época, constituyen un completísimo compendio de antifeminismo, convirtiéndose en loas al más acendrado machismo. Y si piensa que he ido demasiado lejos con mi declaración, busqué en YouTube Te Amo, Te Amo y envíeme a sus comentarios al respecto a los medios de contacto abajo señalados. NOTA: Varias piezas de la jarocha consentida del escenario nacional son covers, lo sé. De canciones italianas, también lo sé. Que de igual modo aplican por ser muestras del pensamiento latino, creo que nos permite aplicar correctamente nuestro ejemplo. De cualquier manera, me mantendré en mi línea y sólo comentaré canciones nacionales.
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libertad_77@yahoo.com.mx
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audiorologias@gmail.com
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Bolígrafos UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS Carlos Manuel Juárez
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La vida es un gif de rara nostalgia musical
ara algunos, la vida es una imagen gif. Un gif de una roca disparada desde una resortera que pega y pega y pega a un pobre cristiano. Un gif de un dedo que pucha y pucha un botón para escuchar la misma canción por toda una noche, acordes que sonaron durante ese momento en que conociste el amor o el desamor. Un gif del momento más feliz, cuando bailaste esa pieza que fue el símbolo de una relación. A veces la música es villana, otras sanadora. Cuando viví dramáticamente solo me receté largas jornadas de música para desechar el drama y hallarle sabor a mi yo. Repentinamente encontré que ciertos tracks me activaban una nostalgia extraña. Recordaba escenas del pasado que se trasminaban con un futuro inexistente, purita ilusión. Aunque estas cuatro canciones nunca las escuché acompañado, pertenecen a mi historia musicalsentimental. Reitero, dos las escuché en un encierro y el par restante en los últimos meses. Aquí van: Your Love Al oír la magistral versión del clásico Your Love, éxito ochentero del grupo estadunidense The Outfield, que grabó Justin Vernon –nombre real de Bon Iver- se me nubla el presente. El hombre del falsete emplea al máximo su estilo y reduce mucho el ritmo vertiginoso de la original. Los cambios transforman la lírica que, dicen y suponen, narra cómo un chico aprovecha las vacaciones de su novia para engañarla. A Quien Amas en Realidad es a Mí Cada vez que la reproduzco creo que la oímos juntos y no, nunca. Inmediatamente surge una certeza: la escucharemos juntos. Ese fue el sentimiento que me provoca este sabroso tema de los aguascalentenses electrónicos de Capullo acompañados de la colombina Lido Pimienta. Tal vez un poco cimbrado por la inmediatez del título u la voz dulcísima de la cantante que pronuncia dos líneas maravillosas: “Todo lo que tenía puesto era de segunda, pero mi ropa interior sí era nueva” y “Yo sé que no quieres vivir en otro país, no te preocupes reina, déjamelo a mi”. Beth / Rest ¿Cómo apaciguar una letra tan críptica y dolorosa? Vernon lo consigue en el último tema de su segundo disco. Crea un ambiente con una melodía insistente de piano y líneas de guitarra que traen un ruido de esperanza, de sosiego. Los versos sueltos de pronto se encadenan y toman coherencia. Waiting in Vain Sí, muchas veces hablé de ti, acerqué pequeñas formas de arena a tu imagen, contraje con tu ausencia pactos de alianza, escribió José Carlos Becerra en el poema Causas nocturnas. Al leerlo pensé que tal vez en un mundo paralelo Bob Marley aconseja al poeta. -Canta Waiting in Vain-, le dice Marley y él se arranca: ya see, in life I know there’s lots of grief, / but your love is my relief: / tears in my eyes burn - tears in my eyes burn / while I’m waiting - while I’m waiting for my turn, / see! / idon’t wanna wait in vain for your love. Ahora, es la música tu única presencia, la forma primera y última de mi felicidad y la guía para comprender que todo se acaba. cmanueljuarez unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
y
El poeta en su tierra
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s octubre mientras espero en el aeropuerto de Tampico la salida de mi vuelo, pienso entonces lo que está sucediendo a esa misma hora en la Sala de Cabildos del Ayuntamiento de la ciudad. Aún sin estar ahí, sé de la turbación, el nerviosismo que haría apenas una mínima sonrisa en los labios del escritor Arturo Castillo Alva, eso que parece más bien un gesto tímido donde asoma la satisfacción del momento. Luego, estoy contenta esa mañana mientras que sostenida a 20 mil pies pienso en la altura de la obra de Castillo Alva. Escritor sin grandes tirajes, sin traducciones, sin reedición, sin declaraciones mediáticas, sin puesto oficial. Escritor en sus ocho letras, en la fronda de sus muchas hojas, en un solo compromiso, en un tiempo todo. Basta eso. Porque “Un escritor es algo extraño. Es una contradicción y también un sinsentido. Escribir también es no hablar. Es callarse. Es aullar sin ruido”, según reflexionara sobre la tarea literaria Marguerite Duras. Cuando conocí a Arturo, yo tenía 18 y no podía imaginar la impronta que su figura tendría en mis quehaceres y afanes literarios. He madurado mis años viéndolo escribir con disciplina, que luego es costumbre casi adicción y se decanta en oficio. Lo he visto asumir la palabra con humildad, mantenerse en su exilio creador, nadar aguas marginales sin otra ambición que no sean las letras. A veces también lo he visto aceptar con recato premios, asistir con pudor a recibir reconocimientos. Parafraseando el aforismo podríamos afirmar que nadie es poeta en su tierra… pero, ¿y si lo fuera? ¿Dónde cabe la voz en este mundo de redes saturadas y de prisas? ¿Quién escucha los versos impresos? ¿Qué clase de sociedad es entonces aquella que da lugar y se reconoce en las palabras de sus creadores? Sin duda, es un grupo que pone en su centro al hombre, que se autovalida, que se impulsa para continuar creciendo. El Cabildo del Gobierno Municipal de Tampico, según la declaración de la alcaldesa Magdalena Peraza Guerra, aprobó de manera unánime la propuesta de otorgar a Arturo Castillo Alva la presea José de Escandón que se entrega al ciudadano ilustre. “Al poeta por su obra lo reconoceréis, y lo reconocerá la sociedad”, afirmaba con fe Roque Dalton. De apoco la profecía se cumple. Desde la ventana de la aeronave aquel pasado otoño, observé el paisaje que fuera nubes y azules, luego líneas geométricas comenzando a tornarse en ciudad. Mientras disfrutaba la sensación de llegar, seguía recordando a Arturo. Al maestro que devino en amigo, a la medalla que ya es suya, a su obra que ya es nuestra.
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te obsequian un ejemplar de
La Novela Bolero Latinoamericana, de Vicente Francisco Torres Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía La Chica Einstein, Philip Sington
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Foals, Holy Fire
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Tepeyac, José Manuel Ramos
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¿
ace poco más de medio siglo llegó a asegurarse que las personas demasiado inteligentes terminaban hundidas en la locura. Ahora se afirma que muchos de los males de la mente son causados por la inseguridad económica, laboral, social, y también por los embotellamientos, el tiempo perdido en el transporte, la identidad perdida o fundida en masas inmensas. En esta novela, que exige una lectura muy atenta, se cuentan varias historias que se desprenden de una anécdota cruel y violenta: la aparición de una joven golpeada, desnuda y amnésica: la obsesión de un psiquiatra por sacarla del pozo en que se encuentra su mente, por restablecer su identidad y, luego de seguir varias pistas inquietantes, verificar que se trata de una hija de un Albert Einstein inesperado, lujurioso. Al mismo tiempo aparecen otros personajes que entablan una lucha de personalidades que parece afirmar que mientras más inteligente se es, más cerca se encuentra la gente de la locura. De por sí, varias páginas del libro son casi incomprensibles y exigen del lector que, si no es experto en física cuántica, cuando menos no se haga bolas con las explicaciones del autor, y que más o menos entienda la teoría de la relatividad. Una novela compleja pero apasionante, que no permite que el lector se sienta seguro, lo obliga a un esfuerzo extra para situar las tramas, y al final, se quede con la duda de si lo que leyó es real, o producto de la fantasía de uno de los personajes.
oals llegó de Oxford, nació en 2005 y explotó rápidamente. Su primer disco, Antidotes, tuvo una recepción genial tanto por la crítica como por los fanáticos. No era para menos, sus sonidos pacíficos y que también tenían mucho de rock y un groove único hizo que muchos nos interesáramos por la banda. ¿Serían un grupo de un disco solo? No lo sabíamos, hasta que llegó Total Life Forever dos años más tarde y nos confirmó que no. La tercera producción de la banda podría tranquilamente ser un álbum de transición, un disco de esos que pasan desapercibidos sin muchas canciones que valieran la pena. Otra vez la agrupación liderada por Yannis Philippakis nos demostró que no es así y que tienen muchos temas que tranquilamente formarían parte de su best of. Es extraño, pero el hype que tuvieron al principio podría haber hundido a muchas agrupaciones. Foals demostró que es mucho más de lo pensábamos y, realmente, se convirtió en una agrupación interesantísima de las más importantes de la escena. No por nada lograron una nominación para los Mercury Prize. Holy Fire no solo es recomendable e ideal para escuchar, sino que es quizás uno de los mejores discos del 2013 y sí, sé que recién estamos en febrero y todavía queda muchísima música interesantísima por escuchar. Sea como sea, una agrupación que sorprende tres discos seguidos debe ser de lo más sensato que hay y, Foals, lo logró. Las tres canciones más destacadas son My Number, Bad Habit y Out Of The Woods.
Qué tiene de extraordinario un filme como Tepeyac? Si sabemos verla con ojos de cinéfilo, hay aspectos indudablemente sobresalientes. El sólo haber intentado recrear una historia estructurada es encomiable, pero Tepeyac reúne los requisitos de cualquier producción de su época. ¿En verdad una mera puntada de unos bohemios sin nada mejor qué hacer? Eso afirma una fuente. Le atribuyen la dirección a José Manuel Ramos quien, en todo caso, reclutó a un grupo de personas que , independientemente de sus capacidades histriónicas, tuvieron el entusiasmo y la desinhibición para disfrazarse de soldados, religiosos e indios y ponerse a actuar frente a una cámara. A la distancia, hay polémicas en torno a las acreditaciones. Unos dicen que fue dirigida conjuntamente por José Manuel Ramos, Carlos E. González y Fernando Sáyago; otros, dicen que sólo intervinieron en la dirección Ramos y González. Son sus 47 minutos reunidos en cinco o seis rollos, Tepeyac tiene el doble mérito de ser la primera película mexicana de corte religioso y uno de los largometrajes silentes más antiguos de nuestro país. Por supuesto, cada quien ve la película como quiere verla. Unos ven unas deficiencias espantosas en su realización. Yo no veo tal, no a ese extremo. Ladislao Cortés hizo un trabajo notable en la cámara. ¡Es 1917! Hay paneos, cortes directos que juegan con “magia fílmica”(la pintura que se convierte en un actor, por ejemplo), la toma de una cueva desde el interior de la misma, acercamientos, ¡y qué tal esa disolvencia para que la Virgen se le aparezca al tío de Juan Diego!
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
Monos El escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 3 de MARZO de 2013
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Caja de ideas
DULCE GARZA, COMUNICADORA Y MODELO Vida ¡Amor! Cultura Arte. Comunicación Mi carrera. Informar a la gente. Televisión Comunicar con actitud. Noticia Verdad. Entrevista Preguntar, preguntar y preguntar. Tras los famosos Sección que requiere pasión y mucho trabajo. Moda Expresión a través de la ropa. Modelaje Virtud. Pasarelal Me provoca muchos nervios. Fotografías Personalidad indispensable.
Nació el 20 de octubre en Nuevo Laredo Es Libra y cree en el destino Su primer acercamiento al espectáculo fue como bailarina de cancán en una obra de teatro Posteriormente se formó como actriz con el maestro Alejandro Hernández Yarto y obtuvo varios papeles en puestas en escena del grupo Tiempo y Espacio Venció su timidez al estudiar Ciencias de la Comunicación y encontrar un espacio en la televisión local Como comunicadora la entrevista que más recuerda es la que hizo al primer actor Julio Alemán En 10 años se visualiza con mayor madurez en cuestión laboral y con oportunidades como modelo y actriz
Jhovanni Raga
Teatro Mi comienzo. Lo extraño. Baile Una de mis grandes pasiones. Inspiración Mi mamá. Aspiración Cantar.
Hoja libre
BITÁCORA PARA EL FIN DEL MUNDO, EDOARDO TORRES
I
II
Ella siempre me aconsejó que no sufriera. Siempre decía: No es para tanto. El mundo no se va acabar.
Que le crezcan alas a todas las cosas buenas de este mundo para que puedan escapar volando y se pongan a salvo en otra parte. Que le crezcan alas a los miedos para que se estrellen contra los vidrios de las ventanas al intentar alcanzarme.
Tenía razón. El mundo nunca se acabó. Comenzamos a creer en nuestra suerte, aprendimos a postergar nuestra catástrofe, a creer que “todo pasa por algo”. Sin embargo, me pregunto si era necesario que el mundo terminara. Ojalá todo se hubiera destruido una de esas veces. ¡Este mundo no es para tanto! Este universo perfectible que hemos inventado, estas reglas de vida que justifican todo lo que mal hacemos y todo lo que no hacemos bien. Este plan de vida encomendado al destino porque nadie quiere hacerse responsable. Esta puta idea de que alguien vendrá a salvarnos ya no me resulta suficiente. Nada me resulta suficiente.
Galería
FOTOGRAFÍA PARA LA CONSERVACIÓN, NOÉ VARGAS
¿Por qué cuando pienso en aves pienso en aves negras? ¿Por qué los demás pensaban que sus ojos eran negros? Será que nadie pudo conocernos, que nadie quiso acortar las distancias, que les provocaba vértigo asomarse al interior de nuestros nombres, ellos nos tuvieron en sus labios pero nunca en sus palabras. ¿Por qué cuando pienso en el fin del mundo pienso en aquella noche? ¿Por qué no explotó el mundo en aquel instante?
Quiero que el mundo se haga polvo, ceniza, estallido… posibilidad. Quiero que todo termine con un golpe de luz. Un sordo y violento golpe de luz.
Luis Edoardo Torres
Noé Vargas
Domingo, 3 de MARZO de 2013
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Tiene UAT firme compromiso con el desarrollo de las artes escénicas
La Dirección de Difusión Cultural de la UAT presenta las piezas teatrales Preguntas y
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n el impulso a las artes escénicas, y con la participación de estudiantes de diversas facultades y unidades académicas del Campus Victoria, la Dirección de Difusión Cultural de la UAT presentó las piezas teatrales Preguntas y En Español se dice Abismo el pasado jueves 21 de febrero en el Teatro Universitario de esta capital. La primera obra escenificada, Preguntas, es una trama original de Román Chalbaud; en ésta participaron como actores: Jesús Antonio Martínez Domínguez (Mario), Ana Lilia Peña Díaz (Rita), pertenecientes a la Unidad Académica de Derecho y Ciencias Sociales; Hebert Ulises Acosta Alarcón (Esteban), de la UAM de Ciencias, Educación y Humanidades,
vestuario, María de la Luz Alaniz; apoyo técnico, Alexandro Wong Cervantes, en una producción general de la UniEn Español se dice Abismo versidad Autónoma de Tamaulipas. La titular de Difusión y Dayana Ivette Mendoza Cultural, Juana Adela Tamez Tirado (Enfermera), de la Haces, felicitó a los estuEL EQUIPO Facultad de Comercio y diantes que participaron Administración-Victoria. como actores y agradeció Las obras se presentaron bajo La siguiente pieza, titulada el respaldo permanente la dirección En Español se dice Abismo, del Rector José Ma. Leal escénica de Jesús es original de Miguel Ángel Gutiérrez en el impulso a Óscar Náñez Alaniz; Tenorio y expone la eterna las actividades artísticas y en la coordinación, Juan Eduardo Cano; discusión entre los padres culturales dentro y fuera escenografía, Rafael con ideas tradicionales y los de la UAT. Perera Tirado; conflictos con sus hijos; la Por otra parte, la Direcvestuario, María de pieza es presentada de forma ción de Difusión Cultural la Luz Alaniz, y apoyo técnico, didáctica y destaca la falta el jueves 28 de febrero se Alexandro Wong de comunicación entre los presentó la comedia musical Cervantes. jóvenes y adultos. Sorpresas… Una Historia con Las obras se presentaron Muchas Madres, a beneficio bajo la dirección escénica de la Cruz Roja en el Teatro de Jesús Óscar Náñez Alaniz; en la Amalia G. de Castillo Ledón. coordinación, Juan Eduardo Cano; Los lugares donde se llevaron a escenografía, Rafael Perera Tirado; cabo los talleres son la comunidad de
La Pesca en el municipio de Soto la Marina, Barra del Tordo en el municipio de Aldama y colonia Morelos en Tampico, donde se detonó un proceso de formación integral para jóvenes que inició con el Taller de Reflexión sobre Identidad Cultural impartido por Luis Carlos de la Mora y Carlos de la Mora, gestores culturales a nivel nacional e internacional. Seguido a esto, se realizó un taller de fotografía e identidad, impartidos por Damián González, en La Pesca; Francisco Corona, en Barra del Tordo; Alejandro Reynaga y Alejandro Gómez, en la colonia Morelos de Tampico. Por último, se llevó a cabo el taller de Mural Comunitario, impartido por Víctor Kuaz, en La Pesca; Sebastián Chirinos, en Barra del Tordo; Iván Guerra, en colonia Morelos de Tampico. El proyecto funciono exitosamente en los 3 municipios con un total de 111 jóvenes de entre 10 a 36 años.