revista CULTURAL DE líder informativo
TAMAULIPAS
EN EL CINE Escenarios del estado han servido como locaciones para producciones hollywoodenses, mexicanas e independientes
PRÁCTICA DE VUELO
LAREDO CENTER FOR THE ARTS
Cuatro proyectos tamaulipecos surgidos en el diplomado teatral están por estrenarse
La iniciativa ciudadana celebra su 20 aniversario de ser un espacio de expresión Domingo, 17 de MARZO de 2013
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No. 140
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Año IV
Agenda
17 AL 23 DE MARZO
Editorial
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EL INSÓLITO CASO DEL SEÑOR MORTON Teatrópolis de la UAT Teatro Lucio Blanco, 17:00 horas, entrada libre.
19 19
Cortesía
Elenco de la película Bienvenido, Paisano, filmada en 2006 en Matamoros, Tamaulipas.
DEL NORTE AL SUR
ESENCIA DE NOSTALGIA Proyecto Teatro Teatro del IMSS,
19:00 horas, 20 pesos
21 21
LA CHUCHA Caletre Teatro Teatro Lucio Blanco, 18:00 horas, entrada libre
Una de las pláticas con Antonio Saravia que más recuerdo es la de las películas que se han filmado en Nuevo Laredo, así como en otras partes del estado. A él lo conocí primero como actor de teatro y después lo descubrí como cinéfilo al coordinar el cineclub de la Casa de la Cultura. Por ello resultó tan interesante como memorable esa charla. El pretexto –y no es que lo necesitáramos- para traer ese tema a las páginas de Hojalata fue el arranque del primer Festival Internacional de Cine de Tamaulipas. Aunque, como bien lo indica Toño, la producción meramente estatal aún no tiene un despegue considerable, lo cierto es que la entidad ha sido escenario de varias cintas nacionales y extranjeras. En este repaso –porque solo eso es, al faltar varias producciones por escasez de espacio y documentación-, recorremos desde la frontera hasta el sur de Tamaulipas. Agradecemos a Toño, así como a uno de los columnistas de esta revista, Joaquín Peña Arana, la información recopilada para nuestros lectores.
Por otra parte, y a propósito de la visita del admirado actor, escenógrafo y vestuarista de la Compañía de Teatro del Metro de Tampico, Víctor Zavala, quien colabora en un proyecto de la compañía neolaredense Laberintus Teatro, quisimos conocer cómo van las puestas en escena surgidas del diplomado en producción y dirección escénica Práctica de Vuelo 2012. También celebramos con muchos aplausos la segunda década que está cumpliendo el Laredo Center for the Arts, que un día fue iniciativa de una artista plástica y hoy es uno de los principales foros para la exposición de las artes visuales en aquel lado de la frontera. Todo esto y más, en Hojalata. Que lo disfrute. ¡Nos leemos el próximo domingo! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Hojalata Líder
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 17 de marzo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Entregan premio a cineasta matamorense durante el inicio del FICTAM en Tampico René Rhi, con su trabajo Bordando la Frontera, resultó ganador en el primer concurso de cortometrajes
A
nte un público integrado por ciudadanos del sur del Estado se inauguró el Festival Internacional de Cine de Tamaulipas (FICTAM) en el Espacio Cultural Metropolitano (METRO). Libertad García Cabriales, titular del Instituto Tamaulipeco EL ARRANQUE para la Cultura y las Artes El cortometra(ITCA), declaje Bordando la ró al inaugurar Frontera, de el FICTAM: René Rhi, y la película latinoa“Hoy nos mericana Samuel, unimos todos de César Lucena, en una sola inauguraron el comunidad en FICTAM. el encuentro con los filmes e historias. Hoy, el Festival Internacional de Cine Tamaulipas da inicio para continuar sumando eslabones del Tamaulipas fuerte para todos. Los invitamos a pensar y sentir, a disfrutar e imaginar a
través del cine mejores mundos posibles”. La bienvenida y la presentación la dio Elvia Holguera Altamirano, directora del METRO, posteriormente contó con el mensaje de Cristina Prado Arias, directora de Promoción Cultural Cinematográfica del Instituto Mexicano de Cinematografía. El premio del primer concurso de cortometrajes de FICTAM fue para René Rhi, cineasta originario de Matamoros, por su trabajo Bordando la Frontera. La inauguración continuó con la proyección del cortometraje Bordando la Frontera de René Rhi y una breve presentación de la película latinoamericana Samuel, del director César Lucena. El FICTAM continúa en Tampico, Victoria y Reynosa hasta hoy domingo 17 de marzo mostrando cada día diferentes cortometrajes y largometrajes. La entrada a los eventos es totalmente gratuita.
Libertad García Cabriales, titular del ITCA, entrega el reconocimiento a René Rhi.
José Luis Solís es el coordinador del contenido que presenta el FICTAM.
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Tamaulipas
ELVUELO DESPUÉS
DE LA PRÁCTICA Ana, ¿Verdad?, de Ciudad Victoria.
Los cuatro proyectos teatrales de Tamaulipas que resultaron beneficiados en el diplomado Práctica de Vuelo 2012 están por estrenarse Jhovanni Raga.
jhio.raga@gmail.com
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a vida en el teatro es otra después de Práctica de Vuelo para los participantes del diplomado. Han sido meses para aplicar los conocimientos obtenidos durante la capacitación en producción y dirección escénica, realizada en 2012 en Tampico, y de vivir las experiencias que incluyen aciertos y errores por igual. Alexandra Benavides, directora de Ana, ¿Verdad? (Ciudad Victoria); Mappy Aidé, de Moby, Poeta Ballena (Reynosa); Isaac Martínez, de Lejos, Volar (Tampico), y Cesariván Gaitanos, de Diálogos de Nostalgia y Pollos (Nuevo Laredo), conversan sobre los cuatro proyectos que resultaron beneficiados con un estímulo para la puesta en escena. ¿Qué hay después de Práctica de Vuelo? AB: Reafirmé mi pasión por el teatro, adquirí los conocimientos teóricos y prácticos que me hacían falta sobre el quehacer teatral, conocí personas maravillosas con las que me identifico y gracias a ello me doy cuenta de que pertenezco a este lugar. MA: Aprendizaje en todo sentido, tanto de los tutores y maestros, como de los compañeros de viaje del noreste de nuestro país. IM: Ha sido una plataforma, un impulso, un encuentro y punto de partida para la creación escénica de una manera clara y sobre todo precisa en su metodología.
@jhovanniraga
CG: Puedo decir que las experiencias más valiosas han sido el colaborar con compañeros y maestros de teatro de otras ciudades, intercambiar opiniones y conocimientos, escuchar otras voces y otras maneras de ver y hacer el teatro.
Cortesía
Diálogos de Nostalgia y Pollos, de Nuevo Laredo.
De esas enseñanzas, ¿qué han aplicado en sus procesos de montaje? AB: He compartido casi todos los conocimientos adquiridos con mi equipo de trabajo; sin embargo, considero que los procesos de entrenamiento de actores son los que más han estado presentes en el montaje. MA: Hemos aprendido juntos a organizar mejor nuestro proyecto, a delimitar las responsabilidades de cada integrante del equipo y a administrar el tiempo de la manera que el montaje lo requiera. IM: Todo... cada enseñanza ha sido en beneficio del proyecto. Hemos perfeccionado la metodología de trabajo, la formalidad administrativa, determinamos una asignación efectiva de tareas claras para cada miembro del equipo, la estética visual , la fuentes de información, el control de finanzas, ente otras muchas cosas más. CG: He podido abrir y organizar mejor mi proceso de montaje al permitirme trabajar con un productor y otros creativos para delegar responsabilidades y la toma de decisiones.
Moby, Poeta Ballena, de Reynosa.
¿Cuál será la vida de las puestas en escena?
Lejos, Volar, de Tampico.
¿Cómo van los proyectos? AB: Estamos en el momento en que las piezas comienzan a unirse para formar el todo. Es el momento en el que no hay marcha atrás, todo para adelante. MA: Aún en proceso de montaje, terminando realización de escenografía y compras de utilería y vestuario. IM: Estamos consolidando los elementos. Para esta fecha, cercana ya al estreno, cada parte del engranaje sabe qué hacer, a quién acudir y cómo hacerlo. Estamos ya en la recta final, y ahora nos toca hacer limpieza de los detalles para que agarre su propio brillo antes de ser mostrado a la luz. CG: A poco más de un mes de estrenarse, estamos en ensayos y la producción se está completando en este momento.
AB: Estrenamos el 27 de abril en el Auditorio Alberto López del Centro Cultural Tamaulipas. Tenemos una corta temporada de dos fines de semana, dos funciones por día. También tenemos tres fines de semana en el Teatro del IMSS de Ciudad Mante. MA: Estrenamos el 17 de abril en el Teatro Experimental del Parque Cultural Reynosa. Nuestra temporada, por lo pronto, iniciará con seis funciones y estamos en espera de conseguir otras tantas más. Aún no tenemos fechas pactadas para fuera de Reynosa. IM: Estrenamos el 5 de abril en el Teatro Experimental del Espacio Cultural Metropolitano de Tampico y nuestra temporada serán los viernes y los sábados de abril y junio de 2013. Y ya andamos visualizando salir a mostrar el trabajo a otros estados. CG: El 25 de abril estrenamos en el Teatro del IMSS de Nuevo Laredo. La temporada serán todos los martes de mayo y junio. A la fecha no tenemos aún agendadas presentaciones fuera de la ciudad.
Texas
DÉCADAS
DOS DE
promover el arte local y eso lo logramos de varias maneras; a nivel de estudiantes y pequeños, y ponemos mucho empeño en los niños y adultos con necesidades especiales, que para nosotros son muy importantes”, señaló Castillo. Pero el arte no es exclusivo de grandes artistas. De hecho, el Centro para las Artes de Laredo se enfoca en atraer a las personas que normalmente no estarían interesadas en el arte y así las enganchan en otras actividades culturales. La entrada a las galerías del Centro para las Artes de Laredo es completamente gratuita. El espacio se mantiene con recursos de la ciudad, el condado, donaciones, membresías, renta del estoria del arte, actuaciones musicales e pacio para eventos privados y fondos instrucción artística tanto para niños para arte, entre otras cosas. como para adultos de Laredo. Aunque el 20 aniversario se festejará “Afortunadamente ha sobrevivido durante todo el año 2013, será con la y se ha desarrollado bastante de varias realización de Chicago la celebración. maneras, empezamos solamente con “Vamos a hacerlo con música en vivo, pintura, pero ahora podemos decir que con artistas de aquí y otros que son de tenemos teatro, danza, música Laredo pero se han ido a estudiar de todo tipo y las pinturas a otros lugares”, dijo Castillo. que siguen siendo el éxito “Va a ser en agosto y todo el VISÍTALO del Centro de Arte”, coverano vamos a ensayar mentó Gabriel Castillo, para preparar todo muy El Centro para las director ejecutivo de bien”. Las audiciones Artes de Laredo este espacio. se abrirán en el mes abre sus puertas Cada vez más y más de mayo para este martes a sábado, personas, de Laredo y proyecto, añadió. de 11:00 a 16:00 de otros lugares, visiEl objetivo para horas. tan el Centro para las Castillo siempre ha Artes. En el lugar se sido muy claro: “Que encuentran tres espacios, la comunidad en genewww.laredoartcenter.org la Galería Goodman, la ral, no necesariamente Galería Lilia G. Martínez y el artista, disfrute de todas la Galería de la Comunidad, que las disciplinas del arte porque se dedica a mostrar el trabajo de los ahorita hay mucho de dónde escoger. jóvenes artistas de la localidad. En estos momentos aquí en Laredo, más “Tenemos el apoyo de la comunidad que nunca, he podido ver que el arte se y eso nos ayuda bastante. Y más que ha desarrollado de maneras que no se nada el Centro para las Artes se creó para esperaban”.
ARTEFRONTERIZO
El Laredo Center for the Arts celebra su 20 aniversario este año. Surge por la necesidad de tener un espacio para la expresión local Ethel González
L
ethelgz.lider@gmail.com
a necesidad de tener un espacio para expresar y exponer el arte local dio lugar a la fundación del Laredo Center for the Arts, que este año festeja su 20 aniversario. El Centro para las Artes de Laredo comenzó como una iniciativa popular por el artista local Anne Brennan Vela, quien se percató de que, aunque había muchos artistas que trabajaban “underground” en Laredo, éstos no eran reconocidos por los ciudadanos, quienes en muchos casos no estaban ni enterados de lo que sucedía en el mundo del arte local. Brennan Vela estaba convencida de que una organización, como el Centro para las Artes de Laredo, tendría un impacto muy positivo en la vida de todos
@EthelLider
los residentes de esta ciudad. Con esta idea, Anne, junto con un grupo de ciudadanos que amaban las artes, fundó el Centro para las Artes de Laredo en septiembre de 1993. La reapertura de las puertas del antiguo ayuntamiento en la histórica plaza Market revivió un edificio histórico de los años 1880, el cual fue construido para servir como ayuntamiento, mercado y teatro de artes escénicas. Desde su fundación, con el apoyo de la ciudad de Laredo, el Centro para las Artes es escenario de una gran variedad de eventos artísticos y culturales, como exposiciones de arte de artistas locales e internacionales, puestas en escena de teatro y danza, conferencias de his-
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Blanca Hoz
Los participantes entablaron un buen diálogo con el instructor durante todo el taller.
Mosaico
E
CON LA PINTURA FRESCA
Blanca Hoz
El maestro tiene una destacada trayectoria como instructor y artista plástico.
Blanca Hoz
Integrantes de diferentes agrupaciones de artistas plásticos asistieron al taller.
Blanca Hoz
Los artistas pintaron obras durante las clases con la técnica directa.
Blanca Hoz
Los jóvenes creadores también se sumaron a esta capacitación.
l artista cubano Zenén Vizcaíno Ortiz impartió en Estación Palabra el taller de pintura Alla Prima a más de 20 participantes. La capacitación, realizada la semana pasada, estuvo enfocada en la técnica directa, la cual tiene como objetivo realizar un trabajo pictórico en la primera intervención con óleo aún con la pintura fresca, sin tener que pasar por varios periodos de secado.
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LOCACIÓN:
¡TAMAULIPAS!
La Frontera se realizó en 1981 en Nuevo Laredo con la actuación de Jack Nicholson.
A propósito del primer Festival Internacional de Cine de Tamaulipas, un repaso por algunas de las películas que se han filmado en el estado Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
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”Habemus” festival de cine! Así será recordado marzo de 2013, pues el día 14 nació el Festival Internacional de Cine de Tamaulipas, con eventos y proyecciones fílmicas simultaneas en tres municipios del estado; incluyendo Ciudad Victoria, Reynosa y Tampico. La fiesta llega hoy domingo a su fin, pero durante cuatro días ha contemplado en sus actividades nueve de los recientes filmes latinoamericanos más importantes, así como siete cortometrajes realizados por creadores tamaulipecos en varios puntos de la región. A propósito del nacimiento del prominente festival, decidimos hacer un breve recuento de la actividad fílmica que en un “ir y venir” se ha deslizado en algunas ciudades de nuestro estado a través de los años, ya sea con producciones extranjeras o nacionales que han utilizado los escenarios tamaulipecos para ilustrar sus historias, o bien a través del Cortesía ingenio de creadores cinematográficos locales que colocando en el firmamento grandes o pequeñas hazañas han buscado Muelle Rojo es una de las películas emblemáticas realizadas en Tampico. entablar diálogos con el público, a través de propuestas que hablan sobre lo que se vive en este norte, lo que incide en Si bien no tiene locaciones en el lado quien guarda en fotografías y memoria una historia bien contada el tema de sus pobladores, en su realidad y en su mexicano, la famosa cinta de principios la mayoría de los eventos cinematográla migración. imaginario colectivo. de los años ochentas con Pedro Fernández ficos sucedidos entre Nuevo Laredo y Por otro lado, el cine local también Por su natural posición geográfica siendo aun niño, La Niña de la Mochila Laredo, Texas. tiene vestigios desde los años cincuentas, que la coloca en una privilegiada situaAzul filmó algunas de sus escenas en Amante del cine, Saravia recuerda uno de ellos con la película El Rancho de ción social y cultural, la zona fronteriza Brownsville y Puerto Isabel. además cintas mexicanas como El Fiscal los Gavilanes, cinta filmada en formato siempre ha resultado atractiva para lentes Peña Arana recordó otras cintas más de Hierro, dirigida en 1989 por Damián 16 milímetros por un grupo teatral de de cineastas y plumas de guionistas, recientes como Puños Rosas, una película Acosta Esparza, teniendo en los roles la localidad, que después de montar el quienes han recreado a la orilla del río del nuevo cine mexicano que fue dirigida principales a Mario Almada, Lucha Villa texto para teatro decidieron llevarlo al Bravo nutridas historias, la mayoría de por Beto Gómez en el año 2004, y que y Norma Herrera. O La Venganza de cine. Desafortunadamente la película se ellas hablan de las mismas cosas. contó entre su elenco a actores como José Ramona, segunda parte del filme dirigido dañó por el paso de los años, haciéndola Tal es el caso de Matamoros, Tamaulipas, Yenque, Roberto Espejo, Isela Vega y la por Acosta Esparza en 1990. El par de desaparecer en su totalidad. ciudad que colinda con Brownsville, tamaulipeca Cecilia Suárez. La película cintas que hablaba sobre Como un vaivén, los Texas. De ahí es oriundo el toca una temática distinta a las el caso de la familia Reyes intentos de creativos neorecordado cantautor Rigo abordadas cuando se habla del Pruneda tuvo locaciones laredenses han regresado Tovar y, para dejar fe norte, esta ves a través del y tomas de ambientación y se han vuelto a ir en EL DATO del legado y frenesí abordaje de una relación en exteriores en sitios de distintas ocasiones. Un causado por el artista, gay que, sin embargo, no ambos Laredos. intento considerable fue a Películas con actores en 1979 el director deja de lado la inseparable “A finales de los años finales de los años noventa como Victoria Abril, Valerie Victor Vio filmó el dinámica del narco y la 50 hubo escenas en Nuey principios del siglo XXI Perrine, Jack Nicholson, documental Rigo: frontera. vo Laredo y en el puente con un grupo de jóvenes, Kirk Douglas, John Una Confesión Total, Otra más de tintes internacional de una peprincipalmente estudiantes Schneider, David Carradine, donde se habló no comerciales, y filmada dos lícula que se llamó Los o egresados de la carrera Scott Wilson y Harvey Keitel solo de su carrera años después, es BienDesarraigados, y luego de Comunicación, quienes se han filmado en diversos musical, sino algunos venido Paisano, realizada se hizo una segunda vertuvieron la oportunidad escenarios de Nuevo de los aspectos más en 2006 y teniendo en los sión. Es una historia sobre de participar en la realizaLaredo. íntimos de su infancia, roles protagónicos a María todo de las familias que se ción de dos cortometrajes su familia y las personas Sorté y Rafael Inclán; también van del lado mexicano y apoyados por el Fondo de que lo conocieron. Este fue la región fronteriza de Matamoros pierden sus raíces, tiene Desarrollo Cultural Musolo uno de los datos fílmicos que es retratada en esta cinta. que ver un poco con la nicipal de aquel entonces, proporcionó el columnista, y ante todo La Fuga de Eddie Macon (Eddie Macon´s discriminación, y actuaron Rigo: Una Confesión Total se así como tomar algunas cinéfilo, Joaquín Peña Arana sobre vestiRun), un filme de 1983, y La Línea de la Pedro Armendaríz padre, hizo en Matamoros. capacitaciones. gios de cintas grabadas en “el Matamotos Muerte (On the Line), una producción Ariadne Welter y Agustín Uno de los cortos fue querido” de Tovar. americana, española y australiana hecha de Anda”, recordó sobre los rastros más Siempre Vivos, escrita por el neolarePelículas como La Banda del Carro en 1984, siguen abordando la temática antiguos de cine filmado en la ciudad. dense Julio César Cruz, resultado de un Rojo (1978) o Matanza en Matamoros de la frontera, esta vez en el punto más Una película más de los años ochenta taller impartido por Alejandro Ramírez, (1984) abordan la temática fronteriza, alto de Tamaulipas, justo en el borde se une a la lista con el nombre de Abordonde tuvieron oportunidad de actuar con el estilo imprescindible y peculiar del establecido entre Nuevo Laredo y Lato: Canto a la Vida, protagonizada por y participar en el equipo de producción dominio popular que imprimen los herredo, Texas. Sergio Goyri, Mario Almada y Cecilia diferentes talentos de la localidad. Dicho manos Almada en sus cintas. En el primer Kirk Douglas y John Schneider proCamacho. La cinta contó con escenas en cortometraje fue protagonizado por el caso, acompañados por Pedro Infante Jr, tagonizaron La Fuga de Eddie Macon, diferentes espacios de la ciudad, como actor Roberto Sosa en 2007. y en la segunda cinta actuaron artistas mientras que David Carradine, Scott clínicas, y en el Palacio Federal. Años antes se había filmado La Vulka, de la época como Sergio Goyri, Jorge Wilson y la actriz española Victoria Abril La Frontera (1981), protagonizada del también neolaredense Ramiro Medina Luke y Hugo Stiglitz. Ambas películas se son parte del elenco de La Línea de la por Jack Nicholson, Valerie Perrine y Flores. El cortometraje corta contó con las filmaron en los dos lados de la frontera, Muerte. Son algunos de los recuerdos Harvey Keitel, también fue filmada en actuaciones de Julio Bracho, Luis Fernanprecisando el desarrollo de estos filmes fílmicos de Nuevo Laredo que tiene Nuevo Laredo, a pesar de que la película do Peña y Elizabeth Álvarez, así como la de acción y crimen organizado. el periodista y actor Antonio Saravia, no tuvo el éxito esperado revive bajo participación de actores locales y la actuaDomingo, 17 de MARZO de 2013
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La película Puños Rosas es una de las más recientes producciones que se han filmado en Matamoros.
ción especial del director y actor de teatro regiomontano Luis Martín Garza. También el director laredense que ha participado en cintas y series hollywoodenses como Babel, Julie and Julia, Glee, American Horror Story, y más recientemente Argo, Alfonso Gómez Rejón, realizó sus pininos en Nuevo Laredo, filmando sus primeros cortometrajes en esta ciudad cuando vivía su etapa de estudiante; incluso, Saravia fue uno de sus actores. Más recientemente en 2011, un grupo independiente de la ciudad estrenó la cinta Milagro, el filme dirigido por José Luis Montoya fue presentado en el marco del Festival Internacional Tamaulipas. A pesar de que se habían realizado ya algunas pruebas en Nuevo Laredo, en 2011 el filme La Niña, de David Rike, se vio obligad a recrear algunos escenarios de Nuevo Laredo en Oaxaca, debido a que resultaba riesgoso realizar las tomas en la ciudad fronteriza para hablar del tema de la inmigración, un recurrente casi obligado en las cintas de la frontera. Aunque la dinámica ha cambiado y los nuevos cineastas se han acercado a establecer otro tipo de propuestas, para esclarecer nuevos asuntos universales, los avances han sido muy lentos. Saravia lo considera “pobre”, debido a las posibilidades adscritas a nuestro territorio. El sur de Tamaulipas también ha sido escenario de producciones cinemato-
gráficas. Tampiqueño de nacimiento, Joaquín Peña Arana entró nuevamente al quite, esta vez para hacer alusión a cintas filmadas en el puerto marítimo. Fue en 1948 que Tampico presenció la filmación de la cinta El Tesoro de la Sierra Madre, dirigida por John Huston, en la que se pueden ver sitios históricos de la ciudad como el centro. Incluso se reprodujeron algunas calles de la antigua zona de mercados para la realización de la película. Para finales de los años cincuentas se filmaron también Los Legionarios y Los Tigres del Desierto, en la que la playa Miramar de Ciudad Madero juega su rol protagónico. En 1972, Julio Alemán y Norma Lazareno protagonizaron Tampico. El actor tampiqueño Mario Cid participó en Muelle Rojo, también filmada en el puerto en 1987. En este trabajo le hicieron compañía actores como Roberto “El Flaco” Guzmán, Ignacio López Tarso, Manuel Ojeda y Erik del Castillo. Otros de los recuerdos fílmicos importantes del sur tamaulipeco están puestos en la cinta The Wrong Man, dirigida por Jim McBride y protagonizada por Rossana Arquette, Kevin Anderson y John Lithgow. En ella aparecieron actores de la escena mexicana como Ernesto Laguardia y Dolores Heredia. Varios puntos de la región aparecen en el filme. Además, hay otras películas que hacen referencia al puerto, aunque no fueron
filmadas ahí. Es el caso de Gran Casino, que marcó el inicio del trabajo cinematográfico de Luis Buñuel en México. En la cinta aparecían Jorge Negrete y Libertad Lamarque. Otra más filmada en 1944 fue Tampico, en la que actuaba en el rol principal Edward G. Robinson, y en 1965 A High Wind in Jamaica, con el actor Anthony Quinn. No se niega que el territorio tamaulipeco ha sido escenario y sede de filmes por diferentes épocas, géneros, temas y formatos, y que han inspirado a creadores cinematográficos de todas partes. A pesar de ello, la profesionalización y el crecimiento de quienes desean producir cine desde esta trinchera llamada Tamaulipas no ha tenido un despegue notable. Por ello algunos, los más interesados o con mayor posibilidad, han salido a ejercer, a buscar oportunidades en otras partes, o bien a prepararse y volver para hacer lo propio. Es gracias a los que han vuelto, a los que desde lejos no dejan de aportar o a los que se han quedado y que con empeño no han desistido en la labor, que hoy se hace posible un primer festival, en el cual más que gestarse un nuevo nicho de ideas e intercambio, se cubre una necesidad de un segmento que ya estaba y que está en miras de alzar la voz. Apenas un poco aquí en el norte, apenas un poco allá en el centro, o en el sur. El FIC Tamaulipas acaba de empezar y ha hecho ruido en cada uno
Siempre Vivos, cortometraje en Nuevo Laredo.
de los municipios donde piso tierra. La idea del festival, según su información oficial, es exhibir títulos que alienten al intercambio de ideas y la generación de un diálogo en torno a las realidades compartidas. Ahora con un precedente, será más sencillo gestar el dialogo, trastocar a los creadores y comenzar a buscar hacia donde se dirigirla el cine en Tamaulipas. Es inevitable vislumbrar que Tamaulipas es un inspirador y nostálgico paisaje para contar historias de diversos tipos, pero también que hay una voz común todavía callada o hablando quedo, la que sus propios pobladores norteños.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
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Los idus de marzo
ocas cosas se repiten tanto en la historia como la traición. Esa forma de ser tan perniciosa pero tan humana. Desde el mismísimo paraíso hasta nuestros días, damos cuenta de innumerables actos que reflejan con ella los claroscuros del ser humano. Traición: el diccionario la define como falta que defrauda la confianza depositada. Un acto que Dante Alighieri situaba en los peores círculos del infierno y cuyo castigo debía ser la muerte y el más grande de los desprecios. ¿Quién se salva de la traición? Hasta el hijo de Dios la padeció, pues tal vez uno de los actos más simbólicos en la historia de la traición sea el de Judas Iscariote al pretender vender por 30 monedas de plata al Mesías. Traidores y traicionados han sido también muchos gobernantes, papas, políticos y militares. Carlomagno, Napoleón, Hitler, Pétain, Mussolini son ejemplos emblemáticos. En México, la traición ha sido tema recurrente, incluso ha cambiado el giro de nuestra historia. ¿Cómo olvidar las traiciones que sufrieron Hidalgo, Morelos, Juárez, Madero, Zapata, Carranza y Obregón? En esta medianía de marzo recordamos uno de los actos de traición más representativos: el que perpetró Brutus contra Julio César. Un hecho lleno de simbolismo que aún sigue presente cuando una traición política se consuma. Sucedió en el año 44 antes de Cristo, cuando cayó Julio César. El hombre más poderoso de su tiempo murió asesinado a manos de una alianza de conspiradores que pretendían defender la república tradicional. Transcurría el tiempo llamado Los Idus de marzo, es decir, la mitad del mes dedicado al Dios de la Guerra. Plutarco escribió en su tiempo: “lo más extraordinario aún es que un vidente le había advertido del grave peligro que le amenazaba en los Idus de marzo, y ese día cuando iba al Senado, Julio César llamó al vidente y riendo le dijo: “los Idus de
@libertadgarcia
marzo ya han llegado”; a lo que el vidente compasivamente respondió: “Sí, pero aún no han terminado”. Supersticioso como la mayoría de los gobernantes, el emperador se guiaba por las lecturas que sus sacerdotes hacían en el sacrificio de animales, descifrando el vuelo de las aves y observando los truenos del cielo. Pero el 15 de marzo no hizo caso del oráculo y en la reunión senatorial recibió las 60 puñaladas de la traición que incluyeron la de su amado protegido Brutus, a quien dicen dedicó sus últimas palabras: “¿Tú también Brutus? ¿Tú también, hijo mío?”. Desde entonces, muchos escritores han recreado el asesinato de quien algunos consideran héroe y otros, tirano. Tal vez el inigualable Shakespeare escribió la mejor historia signado en ella una frase célebre: “Cuídate de los Idus de marzo”. Por ello, y por muchas versiones más, la historia de la muerte de Julio César sigue viva después de más de dos mil años. Por ello, cada vez que se acerca la fecha, muchos piensan en los Idus de marzo. En nuestro país, algunos sucesos funestos se asocian al cálido mes. Enrique Krauze da cuenta del magnicidio de Luis Donaldo Colosio citando las coincidencias con la tragedia shakespereana: “el poder tiene sus reglas, destruye al que lo usa sin medida, pero también, al que debiendo ejercerlo, lo rehúye”. En su texto, el historiador mexicano refiere a lo que llama la más vieja lección de la historia nacional: “las fuerzas diabólicas que acechan a todo poder”. Las mismas que hicieron sucumbir a Madero y a Zapata, a Carranza y a Obregón. Ahora se menciona que cierta maestra mexicana y cierto gobernante sudamericano sucumbieron también con su propia soberbia en el preludio de los idus de marzo. Lo cierto es que toda historia conlleva una lección. Por lo pronto, en este cálido marzo es bueno leer a Shakespeare. Su pluma siempre será fascinante y muy actual.
libertad_77@yahoo.com.mx
AUDIOROLOGÍAS Sergio Aguirre Estatus
“Da inicio el taller de cinefotografía e iluminación con Carlos Crayma en el FICTAM. Participan jóvenes de Victoria, Nuevo Laredo, Reynosa y Matamoros”. Elin López LeóndelaBarra
Retuit
“En el Hotel Diligencias en el que durmió Lázaro Cárdenas el 10 de enero de 1938 #Tamaulipasmiorgullo
#Tula”.
@RaraUribe
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Soundtrack para las revoluciones del espíritu
a elección del nuevo papa es un bocadillo musical demasiado atractivo como para dejarlo pasar. ¿A que me refiero? Procederé a explicarme. Desde hace muchos años tengo conocimiento de la existencia de un material discográfico que constituye una de las más claras manifestaciones de lo que he venido postulando en estas columnas desde hace algún tiempo, la capacidad de la música para crear un retrato de cultura, sociedad y circunstancia. Este material es una compilación de canciones guerrilleras que fueron distribuidas de manera subrepticia por el Frente Sandinista de Liberación Nacional con la finalidad de adoctrinar e incluso entrenar teóricamente a la población en tácticas de combate durante la guerra fratricida de Nicaragüa sucedida en los años 70. Con el poéticamente sedicioso título de Guitarra Armada, este álbum contenía canciones compuestas por los hermanos Mejía Godoy, uno de los cuales, Carlos, incluso ganó el OTI del 77 con la composición Quincho Barrilete, la cual, aunque no aparece en este LP que le comento, permanece en la línea combativa de protesta musical latinoamericana de dichos años, y que de igual modo reflejada en el Credo, del mismo autor, que hiciesen famosa en nuestra tierras, las tropicales voces e instrumentos de Los Joao. De alegres notas, está canción forma parte de la Misa Campesina, magnífica transformación que de todas y cada una de las partes que del ritual principal del canon religioso católico romano, hicieran estos compositores antes mencionados, constituyendo un auténtico parteagüas en la historia musical americana, totalmente acorde con los postulados de la Teología de la Liberación, que determina la fe como un fenómeno social que va surgiendo del pueblo y hacia el pueblo, manifestándose a través de diferentes vehículos de profesión. Adaptar las partes que componen una misa tradicional romana al folclor
@audiorologias
latinoamericano se antoja casi como la misión emprendida por Lutero, sólo que sin el impacto cismático que tuvo este último acto; sin embargo, tomar los elementos de una cultura que es ajena y reinterpretarlos desde el punto de vista de la propia constituye la esencia del protestatismo. Añadirle, además, a las composiciones, el carácter socialista, e incluso ecologista, de esta teología regionalizada en mención, permite apreciar la vitalidad e importancia de estas canciones populares dentro de su contexto. “Creo en vos arquitecto, ingeniero, artesano, carpintero, albañil y armador. Creo en vos constructor del pensamiento de la música y el viento de la paz y el amor”. De corte eminentemente jesuita como el mismo papa, las canciones de la Misa Campesina son un auténtico documento, que a la luz de una reforma posible en los procederes de la Santa Madre Iglesia Católica Apostólica Devaluada Descreída Vilipendiada Señalada Acosada Dispendiosa Ornamentada Exhibida y Romana, pueden constituir una vía para comprender los postulados de la corriente religiosa de la cual abreva su filosofía Francisco I. “Vos estás resucitando en cada brazo que se alza para defender al pueblo del dominio explotador porque estas vivo en el rancho en la fábrica, en la escuela, creo en tu lucha sin tregua, creo en tu resurrección.” Tremenda lucha la que le corresponde al nuevo obispo de Roma. Fomentar una verdadera resurrección de la fe que se convierta en actos de amor verdadero por el prójimo, en una grey cada vez más disgregada en razón, corazón y entendimiento.
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Domingo, 17 de MARZO de 2013
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Bolígrafos UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS Carlos Manuel Juárez
Un festival más y el pollito pío, el pollito pío
U
na buena gallina de rancho pone un huevo al día, dicen los rancheros. Una perra chihuahua puede parir hasta dos crías, juran los veterinarios. Pero si de producción se trata, desde que llegó Egidio Torre Cantú Tamaulipas ha dado a luz dos nuevos festivales culturales por año. Por lo menos tres ya fallecieron. La matriz festivalera no para. La entidad estrenó otro evento, ahora de cine. El jueves durante la inauguración del Festival Internacional de Cine de Tamaulipas (FITAM), justo cuando Libertad García Cabriales, directora del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), pronunciaba su discurso recordé mi primera asistencia al Festival de Literatura Letras en el Golfo. En aquel lejano 2004, los lectores atiborraron los pasillos de entrada a la sala del Centro de la Excelencia del campus Tampico-Madero de la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Esa noche leyeron Raúl Zurita, Gonzalo Rojas y Guillermo Fadanelli, entre otros. Al llegar no conocía a ningún escritor. El ambiente era de fervor y se notaba una cierta fe en la lectura o mínimo por retratarse con los escritores famosos. Todo lo anterior no ocurrió en la primera proyección del FICTAM en Tampico. El ambiente en el Espacio Cultural Metropolitano era demasiado tranquilo. De no ser por la presencia de los alcaldes de Tampico y Madero con sus respectivas comitivas de seguridad, la asistencia no hubiera rebasado las 200 personas. Pero, reitero, justo cuando García Cabriales decía sus palabras me dio la impresión de que si mantienen el festival y no lo desechan como hicieron con el Festival del Piano, Musicorum, y al parecer con el Altiplano, ya veremos con el JazzTamFest, el proyecto funcionará. La falta de espectadores en el arranque del FICTAM solo es una de las pruebas que vienen. También se debe medir los frutos en producción de audiovisuales de calidad. Lo anterior se apreciará con cada convocatoria para el concurso de cortometrajes. Pero regreso al primer reto, la creación de un público que sea casi fiel es una obligación. El próximo año se cumple la mitad de la administración de Egidio Torre Cantú y ninguna dependencia puede darse el lujo de fracasar tirando el dinero en intentos de dejar una marca personal. En la zona conurbada del sur de Tamaulipas hay tres cine clubes trabajando mes con mes, cada quien con una oferta que los distingue. La Cineteca de Victoria tiene una tradición envidiable; allí se proyecta año con año lo mejor de la cinematografía mundial. Mientras la violencia siga en Reynosa, creo que será complicado que las familias asistan. Una opción es cambiar de horario las funciones. El público allí está hay que buscar cómo llegarle. ¿Será el FICTAM la firma pomposa que necesita Torre Cantú? ¿Se podrá sacudir el Festival Internacional Tamaulipas? ¿Qué otro festín nos espera? Mientras esperamos las respuestas…el pollito pío, el pollito pío…
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Otra vez en la cochera
R
eflexionaba en los 100 días del presidente Enrique, en el calendario y la figura por crecer del papa Francisco, en la faraónica idea del embalsamamiento del cuerpo de Chávez, en la Cassez concediendo conferencias de prensa y en la maestra calladita detrás de los barrotes, en el constreñido presupuesto público que no tintinea la moneda y tiene a las dependencias públicas y privadas haciendo los mejores actos de malabarismo y magia, en los precandidatos de los partidos que andan en búsqueda de su millón de amigos, en los terrenos perdidos del voto por ganar, en la maleta y el destino para la Pascua, en la fecha propicia para partir en la bola y paliar en algo la angustia de las desgracias posibles del camino… reflexionaba y, sin embargo, a pesar de que algunos me lo reclamen por hoy insistiré en el tema de la poesía porque ¿Quién más dirá esta palabra es suya, es nuestra? Hagámosle espacio desde aquí. Hablar del arte importa, tantos horrores que podríamos desencaminar con las intenciones mirando hacia ese frente. Además, si no enriquecemos un caldo de cultivo con manifestaciones genuinas… ¿qué renovación, qué aporte esperar? A esta tierra se le escucha poco, nuestra poesía pareciera no estar escrita. Y es que la literatura necesita fundar tradición, moldear estratos, afirmar una plataforma para hacer escuelas, exhibir tendencias, hacer aportes que forjen voces imprescindibles. Es imperativa la propuesta y la acción. Por ello nos reunimos nuevamente en la cochera del 15 Juárez y Zaragoza en Ciudad Victoria. Esta vez la lectura se sumó al Festival Internacional Grito de Mujer, el cual está compuesto por múltiples manifestaciones sincronizadas alrededor del mundo. Nuestro recital estuvo dedicado a la obra poética de Carmen Quiroga, a quien quizá usted recuerde por sus programas televisivos, sus premios como documentalista, su figura como funcionaria universitaria tamaulipeca y sin embargo, hay en su historia de mujer, una historia de letras, un territorio personal abonado con versos. Carmen es, quizá, la poeta que se ha desarrollado en Tamaulipas más alejada de los rituales sociales literarios. La Quiroga escribe, punto. Tiene poca obra publicada, pero poco le importa. Es que ella escribe, punto. Escribe en un lugar donde la promoción de autores ha sido tarea de ¿quién? Carmen asistió a una época en que Tamaulipas estrenó los primeros talleres de letras, así como la primera y única escuela de escritores de SOGEM hasta hoy desde este suelo, las primeras publicaciones institucionales, las primeras galas estales en la sala Manuel M. Ponce de Bellas Artes… pero a voluntad propia, decidió mirar desde lejos y continuar escribiendo de cerca. Quizá le tomé en sus cinco minutos de concesiones o porque confía en nuestro proyecto, el caso es que después de 20 años aceptó una lectura dedicada a su obra. Los poemas seleccionados para esa noche se publicaron en Los Oficios de la Piedra y Tierra de Solos. Esta intervención literaria, sin duda, es movimiento, y fue de revisitar, de afirmar nuestra evolución artística. Buena noche para la poesía desde la cochera del 15.
=@cmanueljuarez www.unelefantellamadotamaulipas.wordpress.com
y
alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Arquitectura Mexicana: Vivienda, Escuela y Hospitales, de Xavier Guzmán Urbiola Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía Yo no Vengo a Decir un Discurso, Gabriel García Márquez
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Woman, Rhye
El Gabinete del Doctor Caligari, Robert Wiene
abriel García Márquez no está, nunca ha estado, apto para dar discursos; se sale del tema, dice cosas incómodas para (casi todos) los anfitriones, habla más de sí mismo que del tema; por eso apenas ha pronunciado unos cuantos, que están reunidos en este volumen de menos de 150 páginas, con formato reducido, tipografía muy generosa. Convierte en plática lo que debiera ser introducción o ilustración de un tema específico; tampoco es especialista en ningún tema en particular, excepto su literatura, o sus experiencias personales; imagina situaciones inverosímiles, hace citas inesperadas y, aunque habla de sí mismo, hace interrupciones abruptas que provocan carcajadas, pero hace fruncir ceños a quienes creen que al invitarlo los va a elogiar. Los discursos incluidos son disímiles, pronunciados en ceremonias privadas que él ha hecho públicas, o públicas a los que pocos han tenido acceso; no todos se han reproducido (el de la recepción del Nobel tiene una versión más rica en Texto Crítico, anterior al que pronunció), y no todos son pertinentes. Sin embargo, el conjunto es muy agradable, y muchos de los textos resultan entrañables. El libro tiene la magia de sus novelas: mundos posibles por disparatados, por imaginativos; el encantamiento de una narración insuperable, aunque no cuente una trama, pero hace que el lector las imagine.
l disco es verdaderamente sorprendente. Es interesante de escuchar porque, para arrancar, es de lo más complicado hacer un álbum que valga la pena si tenemos en cuenta que está repleto de baladas. Quizás esto se deba a que ambos son productores y tienen clarísimo qué hacer con una canción para poder dejarla flamante para que los oídos de los escuchas se derritan. El disco tiene mucho de sensual y logra generar una cercanía muy fuerte entre nosotros y el dúo. Para ellos utilizan muchos saxofones, violines, arpas, sintetizadores de lo más dulces y bases pacíficas. Todo sumado a la voz de Milosh que, como ya dijimos, es única. Si bien la mayoría, como dije, son baladas que son verdaderamente espectaculares, hay una que otra que son más bien funk. Los sonidos de Woman tienen alma, tienen una identidad única que pocos logran a lo largo de su carrera. Milosh y Hannibal lo lograron con un solo disco, con que no es poco. Probablemente es de lo más interesante que surgió en los últimos tiempos. En una era en la que la innovación musical deja muchísimo que desear, es muchísimo.. ¿Vale la pena? No se dan una idea cuánto. El disco es perfecto, o lo más cercano que puede alcanzar la perfección algo creado por seres mortales. Lo que lograron los dos productores con Women fue crear una armonía gracias a los instrumentos elegidos. Lógicamente también está de por medio su talento (si elijo yo esos instrumentos puedo estar décadas tratando de hacer una canción del estilo). Las canciones más destacadas son The Fall, Verse y Shed Some Blood.
jalá las películas pudieran valorarse por sí, pero esto no es posible en todos los casos. Hay que dar una explicación sobre por qué carambas importan tanto. Darle contexto, pues. Es el caso de El Gabinete del Doctor Caligari (Das Kabinet des Dr. Caligari), película alemana de 1920. Qué cosas. Recientemente, entré a una tienda departamental de por aquí y ¡oh, sorpresa!, puras joyas. “Chido”, pensé, pero tras ver a la gente a mi alrededor me pregunté: ¿quién en su sano juicio (que no sea intelectualoide o cinéfilo) se llevaría al Doctor Caligari a su casa?”. Por eso digo que hay que explicar algunas cosas. El Gabinete del Doctor Caligari es considerada la primera película del expresionismo alemán. ¿Y por qué la película es relevante? De entrada, a simple vista, parece que lo primero que no tenían era presupuesto. Casi todo parece haberse rodado en un foro así de pequeñito. Según dicen los que saben, era el reflejo de cómo se sentía la gente en la Alemania de aquella época, derrotada al concluir la I Guerra Mundial. También, dicen los que saben, el argumento era una crítica al sistema político de entonces: controlador y manipulador, como quien le dice a un sonámbulo que salga a matar gente. Incluso, el principio y el final de la película no aparecían en el argumento original, fueron impuestos para “suavisar” la historia y convertirla en un cuento sobre gente loca. Entonces, ¿qué onda con Robert Wiene? Pues nada, que él nada más dirigió y punto. De ahí en adelante siguió trabajando sin mayor relevancia hasta su muerte en 1938. No se le conoce otro filme destacado. Igual nunca supo que pasaría a la historia.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
G
E
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Monos El escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 17 de MARZO de 2013
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Caja de ideas
ÁNGEL TELLEZ, CANTAUTOR
Nació el 17 de diciembre de 1990 en Nuevo Laredo Es Sagitario y cree que el destino lo escribe él mismo Comenzó imitando a cantantes y luego descubrió su estilo Lo primero que cantó en público fue una canción suya que se llamaba Pensando en Ti durante un evento local Admira a músicos como Noel Schajris y Leonel García Ha abierto conciertos de Noel Schajris, en Saltillo; Mc Aese, en Monterrey; Jowell y Randy, en Nuevo Laredo; Farruko, en Laredo, Texas; El Gran Silencio, en Nueva Rosita, Coahuila, y más recientemente a Los Payasónicos en esta ciudad Algunos de los artistas que admira son Rafael Cauduro y Javier Marín Algún día le gustaría presentarse en Viña del Mar, en Chile En 10 años se visualiza realizado, con un disco, un libro de poesía, muchos conciertos en el país y componiendo canciones para grandes artistas
Vida Tiempo de oportunidades mientras podamos ver el sol. Arte La magia de Dios, una mecánica con un toque personal de cada individuo. Música El idioma de los dioses, el imán del mundo en varios gustos. Letras Código que usan los grandes poetas para relacionar las vidas anónimas e historias desconocidas que le pasan a cualquiera. Formación Desde 2007 comencé con el grupo de reggaeton Btp y posteriormente como solista, hasta la luna de hoy. Género Pop-balada y corista. Escenarios Reynosa, Matamoros, Monterrey, Saltillo, Ciudad de México y Laredo, Texas. Público Desde los más grandes hasta los más nuevos, con miles de personas o con escasos gritos, pero siempre la misma pasión para transmitir un sentimiento. Los Walker’z Un proyecto nuevo, nació hace poco y se conforma por buenos músicos. Su energía y mi trayectoria, la mejor mezcla, letras originales con instrumentos mágicos. Laredo Music Entertainment Una familia; sello disquero independiente que se mantiene vivo por el respeto de mucha gente. Televisión Soy co-conductor en Pahasho’s show, programa infantil-juvenil por los sábados a las 10 de la mañana por canal 2. Proyectos alternos Comienzo un camino lleno de letras reflexivas, faceta literaria y pronto escribiré mi propio libro. ¿Fama o reconocimiento? A lo largo de los años la gente me ubica por mi trayectoria, aunque prefiero los abrazos que los autógrafos. Inspiración El mundo, todo me inspira; pero no todo merece ser escrito. Aspiración Quisiera ser un gran cantante para mi país y ganarme miles de corazón, de las sonrisas yo me encargo.
Hoja libre
MÁS ALLÁ DEL PELIGRO, JORGE SANTANA
Más allá del peligro todavía está tu nombre la banqueta es usada para pensar tonterías esquivar sus grietas en forma de juego más allá del peligro los cantos al fregar la ropa el aullido del lobo no derrumba la noche en el bar flotan bailes que amanecen absurdos con licores que forman vacíos que se cierran todavía los señores misteriosos se disuelven en la plaza los negocios de estridentes neones trazan el perfil de señoras sin apuros que llega a su casa ya muy tarde con el celular lleno de fotos de la luna llena
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
más allá del peligro el combate es con el tiempo la muerte igual se llora pero sana la memoria el odio al final del día es la piedra que se patea cuando se va rumbo al trabajo o se llega de silbar más allá del peligro la inocencia conserva su geografía de paloma se detienen a un lado de la carretera y cortan nopales para el desayuno más allá del peligro hay manos que se alzan y oran pero no piden nada, no lloran nada más allá del peligro.
www.jorgesantana.us
Veronica Padilla
Domingo, 17 de MARZO de 2013
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Cursan programas de calidad 91 por ciento de nuestros estudiantes: Rector de la UAT José Ma. Leal Gutiérrez presenta ante la comunidad universitaria y la sociedad los logros de la Universidad Autónoma de Tamaulipas durante 2012
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Para mantenernos competitivos en un mundo global, nuestro país exige una educación de calidad; Tamaulipas requiere una educación de calidad; y, el compromiso de nuestra universidad está en proporcionarla”, afirmó el Rector José Ma. Leal Gutiérrez al rendir su tercer informe del período 2010-2014. Teniendo como testigo de honor al Gobernador Egidio Torre Cantú, el Rector presentó ante la comunidad universitaria y la sociedad los logros de la Universidad Autónoma de Tamaulipas durante el 2012, donde enfatizó en los resultados para impulsar y asegurar la calidad educativa. Este compromiso, dijo, implica la mejora constante de los programas académicos; una mayor congruencia entre la universidad y su entorno económico, político y social; mejorar el desempeño de los estudiantes y también, la convergencia de criterios como pertinencia, eficiencia y equidad. Subrayó que esta labor ha llevado a la UAT a redefinir, reestructurar y replantear los programas ofrecidos en los distintos campus del estado, en donde la pertinencia de la inserción laboral es una constante. Bajo estas directrices, destacó que la oferta educativa de la UAT comprende un total de 190 programas, de los cuales: 3 son de Bachillerato, 5 de Profesional Asociado, 79 de Licenciatura, 32 de Especialidad, 58 de Maestría y 13 de Doctorado. Esta actividad se despliega en ocho campus, convirtiéndose la UAT en una de las universidades públicas con mayor cobertura geográfica en el país, atendiendo a 33 de cada 100 alumnos de educación superior en la entidad, procedentes de todas las regiones de Tamaulipas y estados vecinos. Como puntal importante de esta cobertura, mencionó las 25 unidades académicas, facultades y escuelas; siete
“Para mantenernos competitivos en un mundo global, nuestro país exige una educación de calidad; Tamaulipas requiere una educación de calidad; y, el compromiso de nuestra Universidad está en proporcionarla”. unidades de educación a distancia; y cinco centros de investigación que se encuentran en catorce localidades de Tamaulipas, atendiendo a una población de 39,393 alumnos en las diferentes modalidades y niveles de estudio. Reconoció los esfuerzos de los planteles universitarios para fortalecer la calidad, señalando que a la fecha, 91 de cada cien estudiantes de la UAT se preparan en programas educativos reconocidos por su calidad, y que por sexto año consecutivo, la
José Ma. Leal GutiErrez Rector de la UAT
SEP le ha otorgado el Reconocimiento Nacional de Calidad. En el renglón del posgrado, dijo que actualmente se atiende a 2,863 alumnos, de los cuales 627 son becarios del CONACYT y 112 reciben becas institucionales. Agregó que los posgrados son sometidos a evaluación conforme a los lineamientos nacionales, de tal forma que 15 posgrados están dentro del Programa Nacional de Posgrados de Calidad (PNPC)-CONACYT) y que igualmente se trabaja para que los
de nueva creación cumplan con los indicadores y criterios de calidad. Informó que de una planta académica integrada por 2,879 profesores e investigadores, 1089 son de tiempo completo, de los cuales el 88 por ciento cuenta con posgrado y el 25 por ciento con grado doctoral. “El 45 por ciento de nuestros profesores de tiempo completo cumplen con el perfil del Programa de Mejoramiento al Profesorado (PROMEP); esta mejora en los indicadores ha impactado positivamente en la generación de un total de 43 cuerpos académicos registrados en el PROMEP, ubicándonos dentro de las primeras diez universidades públicas”, destacó. Señaló que otro indicador del fortalecimiento académico, son los 77 profesores que están en el Sistema Nacional de Investigadores (SNI), lo que a nivel estatal, ubica a la UAT como la institución que contribuye con el mayor número de los investigadores en el estado.