revista CULTURAL DE líder informativo
El tamaulipeco, ícono del rock en México, busca transformar la realidad haciendo lo que más ama en la vida: la música
JAIME
LÓPEZ COMUNIÓN INESTABLE
El artista visual neolaredense Fernando Valladares participa en esta muestra colectiva de arte erótico en el DF
AUSTIN ART GARAGE
La capital del arte en Texas cuenta con un espacio destinado exclusivamente a promover la obra de creadores locales Domingo, 5 de MAYO de 2013
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No. 146
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Año IV
Agenda
05 AL 11 DE MAYO
Editorial
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
07 07
Cortesía
El tamaulipeco Jaime López es una figura imprescindible del rock mexicano.
SIEMPRE FRONTERIZO
DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
09 09
NO TOCAR Primer Sol Teatro Teatro Lucio Blanco, 18:00 horas, entrada libre
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odrá haber vivido en Matamoros, Tamaulipas, solo los primeros años de su vida, pero Jaime López es bien fronterizo. Es parte de su identidad que luego mezcló con la “chilanguez” que él mismo se creó. Y eso lo demuestra en su música, esa que lo ha llevado a posicionarse como un ícono del rock mexicano. Hoy celebramos a ese artista comprometido a transformar la realidad. A ese músico de carrera poco ruidosa, pero de voz personal. A esa persona gozosa por hacer lo que le gusta. Al Jaime López de los tamaulipecos, quien en esta entrevista deja al descubierto la etapa de vida por la que atraviesa. En cuanto a artes visuales se refiere, también hay buenas nuevas. Por una parte, el neolaredense Fernando Valladares recién regresó de su participación en una muestra colectiva de arte erótico en la Ciudad de México. Por otra, en Austin, Texas,
visitamos un espacio dedicado exclusivamente a la creación artística de la localidad. Y, por último, en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, ubicado en Matamoros, se inauguró la exposición Cartas Amorosas a Beatriz del Carmen con obras de José Luis Cuevas. Todo esto encontrará en las páginas de esta revista cultural que, semana a semana, hacemos con mucha felicidad porque lo disfrutamos enormemente. Así, precisamente, como Jaime López nos lo recomendó. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 5 de mayo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Concluye el Festival del Altiplano 2013, una apuesta por el desarrollo integral Bustamante, Jaumave,
Durante el festival se celebró en Jaumave un intercambio de artesanos a través del cual se ofreció Miquihuana, Palmillas y un panorama representativo de la elaboración de estos objetos culTula fueron beneficiados turales en las diversas regiones del estado. durante cuatro días con Incluyó esta edición del festival la innovadora celebración de talleres eventos culturales diversos para la elaboración de papalotes en Palmillas y Miquihuana con el l Gobierno del Estado, a fin de que los niños aprendieran a cargo de Egidio Torre Canelaborar estos objetos que definen tú, celebró el cierre de las una tradición lúdica. En el encuenjornadas culturales de la tro Cielo de Colores, los niños de tercera emisión del Festival del estos municipios convivieron Altiplano Tamaulipeco. como comunidad volando los El Instituto Tamaulipeco para papalotes que ellos mismos la Cultura y las Artes (ITCA), en elaboraron. colaboración con los municipios La Red de Colectivos del altiplano, cerró edición 2013 de Culturales Comunitarios este programa que se ha consolidado de Tamaulipas participó como una sólida y segura apuesta en esta edición del festival por el desarrollo integral de esta impartiendo talleres artísticos región por iniciativa del Gobernador para niños y jóvenes, con el fin Egidio Torre Cantú. de generar sentido Durante cuatro días, de identidad y de habitantes de los municipios pertenencia a traA DETALLE de Bustamante, Jaumave, vés de prácticas Miquihuana, Palmillas y culturales. En esta ocasión, el programa estuvo Tula fueron beneficiados El Festival orientado en la con eventos culturales didel Altiplano difusión y promoversos en el marco de este Tamaulipeco es ción de tradiciofestival. Se contó con actiun programa nes y costumbres de las localidades vidades de artes plásticas, del gobierno del altiplano de música, literatura, cine, y estatal que Tamaulipas. danzas autóctonas para se celebra los pobladores de estos anualmente municipios. en función del Miquihuana concluyó con el Cadesarrollo cultural de esta rro de Comedias de la UNAM, que región de Tamaulipas. En presentó mediante un teatro de calle esta ocasión, el programa la obra Chapó Mr. Ui, basada en un estuvo orientado en la texto de Bertolt Brecht. Otro teatro difusión y promoción de de calle estuvo a cargo Cosmicómicos tradiciones y costumbres de Zacatecas, quienes montaron la de las localidades del altiobra La Princesa de los Vientos, una plano de Tamaulipas. entretenida comedia colorida y con Este festival es resultado personajes caracterizados similares del esfuerzo conjunto de los a un cuento de libro, para los habitres niveles de gobierno para el tantes de Palmillas. beneficio de los habitantes de esta Kahlo-Viva la Vida, de la comparegión. El Consejo Nacional para la ñía Kaly Teatro de Matamoros, se Cultura y las Artes (CONACULTA) presentó en Bustamante con la obra en colaboración con el Gobierno de basada en la vida de la artista proTamaulipas, y en coordinación con moviendo interacción con el público. los ayuntamientos de Bustamante, El Grupo Folclórico Kauyumarie de Jaumave, Miquihuana, Palmillas la Casa de la Cultura de Jaumave y Tula hicieron posible la edición presentó danzas tradicionales de 2013 de este festival. tradición local de la región. De esta manera el Gobierno del Dos grupos de música que llenaron Estado afirma el compromiso con plazas fueron Grupo Coyote, en Jaulos tamaulipecos de fomentar y gemave, y los músicos tampiqueños de nerar actividades culturales que Rockpango, en Tula. Los alcaldes de cada promuevan el acceso de todos los municipio agradecieron la iniciativa para pobladores a propuestas artísticas esta tercera emisión que se realizó en la y culturales de calidad en todas las zona del altiplano tamaulipeco. regiones de Tamaulipas.
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Tamaulipas
UnsueñoQUE
desgarra N acido en Nuevo Laredo y atraído desde siempre por las artes en general, Fernando Valladares (a.k.a. Deimos Kallikantzaros) desde pequeño sintió el llamado hacia las artes plásticas, en particular el dibujo, la primera disciplina que desarrolló, para después ir abarcando paulatinamente algunas otras como la pintura, el collage, la fotografía y la edición digital. Enteramente autodidacta ha ido puliendo un peculiar estilo, que podría calificarse como erótico/obsesivo. Fue abrevando de fuentes como la movida cyberpunk asiática y lecturas que van desde H.P. Lovecraft hasta Charles Baudelaire, pasando por la imagería biomecánica y protoindustrial de H.R. Giger. Con estos antecedentes se dedicó a explorar las distintas ramas artísticas, logrando una activa participación en diversos eventos locales,donde ha exhibido incipientes trabajos en casi todas las galerías de la ciudad y ha recorrido ciudades como Ciudad Victoria, Piedras Negras, Reynosa, Matamoros, Distrito Federal y Estado de México en eventos como el Festival Internacional Tamaulipas y el Taladro Fest, bajo la curaduría de Antonio Rotuno. Una de las premisas en la obra de Fernando Valladares es la de retar al espectador y suscitar a la reflexión acerca de la decadente condición humana, mediante el uso de imágenes que van
El neolaredense Fernando Valladares participa en la exposición colectiva Comunión Inestable, como parte de un festival de arte erótico en el mítico Salón Bombay del DF Veneno Visual
veneno.visual@gmail.com
Veneno Visual
de ninfas apocalípticas a deformes bordando peseras, taxis y finalmente a entidades cósmicas, hilvanadas por pie hasta llegar a su destino, el mítico una estética oscura e industrializada, Salón Bombay, lugar que ostenta un creando un universo plagado de seres interesante bagaje que viene desde sus sombríos y post-humanos. Con este albores allá por el año de 1906 y que trasfondo es que se dedica a esparcir ha sido visitado por personajes como su particular visión donde sea José Luis Cuevas, Gabriel Garposible, acuciado también cía Márquez, Fidel Castro y por el dicho que reza: “el Ernesto El Che Guevara. INESTABLE que nace para maceta, Actualmente funge como del corredor no pasa”, centro cultural para Comunión Inestable fue expandiendo las las artes alternativas, permanecerá un mes en el exhibiciones, lo que underground y exUTA paranoid visions, para le llevó el pasado 19 perimentales. Y es después presentarse en El de abril a exponer justo aquí, en este Templo y finalmente en el parte de su trabajo lugar que desprencentro cultural La Coyotera, en el tumultuoso de un aura especial, en el Estado de México. Distrito Federal. El donde se presentó la arribo a la mega urbe exposición colectiva fue el mismo día 19, Comunión Inestable, Deimos Kallikantzaros en un maratónico tour, bajo la curaduría de Feratravesando la ciudad que nando Valladares y con la lo engulló voraz mientras atraparticipación de Alejandro Cleto viesa sus intestinos por el subsuelo, y Diana Elizabeth, ambos residentes pasando estación tras estación con la de la Ciudad de México. velocidad de los pensamientos, transLa muestra formó parte de un festival
En la muestra también participaron Alejandro Cleto y Diana Elizabeth.
Cortesía
especializado en arte erótico donde se dieron cita escritores, cineastas, críticos de la talla de Jorge Grajales, performanceros, ilustradores y creadores en general. Con el pulque como lubricante se recitaron poemas mientras las obras se exhibían impúdicas mostrándose sin tapujos al escrutinio público. La exposición permaneció durante un día para después buscar alojamiento en otro lugar mágico, El UTA paranoid visions, una enorme casona que funge como galería y bar durante los fines de semana. Una larga escalinata da la bienvenida, largos pasillos reciben con la voz de cientos de años de historia, mientras las maderas crujen con el sonido de espectros de antaño. Las obras son colocadas y con el cuerpo cansado pero el espíritu dispuesto se da paso al evento que tuvo una muy buena aceptación del público en general, recibiendo excelentes críticas y buenas reseñas. La muestra permanecerá por espacio de un mes, para después presentarse en El Templo y finalmente en el centro cultural La Coyotera, en el Estado de México. Actualmente está trabajando en lo que sería su primera exposición individual y en un proyecto que, con un poco de suerte, lo llevará a tierras europeas a explorar nuevos y vastos territorios en los que alojar sus extrañas creaciones.
Texas
GARAGE ARTE
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PARAEL
PARA APLICAR
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Los artistas interesados pueden aplicar para ganarse un espacio en esta galería, pero se enfatiza que los directores de Austin Art Garage están enfocados en promover el arte local.
Austin no solo es la capital de Texas, también lo es de la música y del arte. Y los artistas locales ya tienen su espacio en Austin Art Garage
ustin, la capicomprar arte original y tal del estado sin tener que endeudarse”, AustinArtGarage.com de Texas… de la expresaron Jake y Joel, música y del arte de quienes crearon y dirigen esta era. Encontrar un lugar no Austin Art Garage, un espacio era sencillo, pero ahora existe un garaje que alberga el arte estrictamente local que alberga y promueve arte emergente y lo promueve en todo el mundo. que ha nacido en esa ciudad. “Concretamente, mediante la inPara muchos, la cultura y el arte en fusión de negocio el sentido común este momento no podría definirse sin y las prácticas de marketing, nuestro incluir a Austin, Texas. Sus calles están objetivo es exponer a los artistas llenas de músicos, pintores y bailarines. emergentes, mientras que ofrecemos Artistas que visitan de todas partes del a los clientes un sistema sin complicamundo la capital texana para buscar un ciones para encontrar y comprar una lugar en el gran escenario de la vida. variedad de obras de arte de únicas Pero dos hombres se preocuparon por y asequibles”, agregaron. los artistas locales y buscan darles un Es común pensar que Austin está espacio para darse a conocer y hacer completamente lleno de artistas, sin ganancia de su trabajo. importar a dónde se mira. “Solo somos dos chicos que querían “Austin está lleno de talento arhacer más fácil el hecho de encontrar y tístico. La creatividad, la innovación
Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
y la pasión por el emprendimiento es nuestro mayor activo como comunidad y cultura”, aseguraron Jake y Joel; sin embargo, muchos buenos artistas quedan en las sobras entre tanta creatividad. “Artistas talentosos han pasado desapercibidos demasiado tiempo y están tratando, batallando, para vender su arte”. Si se está de visita en la capital de este gran estado, si se vive ahí o en cualquier otro rincón del mundo, es fácil conseguir excelente arte a través del internet. “Austin Art Garage fue creada para poner a estos artistas bajo el reflector y exponer sus talentos. En AustinArtGarage.com se puede ver todos los precios y variedades de arte y elegir entre una amplia variedad de estilos sin la presión de ventas”, explican sus
@EthelLider
creadores. “Si te gusta una obra de arte se puede comprar en línea o recogerlo en la galería. De cualquier manera, es fácil y asequible”, detallaron. Es así que este pequeño, pero sorprendente espacio artístico, es una gran oportunidad para los amantes del arte, pues ofrece una ocasión única para adquirir obras originales de artistas que están en su etapa emergente y cuyo trabajo quizás tenga un valor económico exorbitante. Aunque Austin Art Garage ha tenido gran éxito entre los artistas de la ciudad y clientes de todas partes del mundo, provocando que la galería esté completamente llena de distintas obras de arte todo el tiempo, Jake y Joel se esfuerzan para mantener la frescura del garaje, haciendo lo posible por incluir obras nuevas cada semana. Domingo, 5 de MAYO de 2013
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Mosaico
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LLEGAN CARTAS A BEATRIZ Cortesía ITCA
La colección de piezas tiene un toque de humor que gusta al espectador.
Cortesía ITCA
La inauguración de la muestra contó con la presencia de un notable número de personas.
Cortesía ITCA
La obra de José Luis Cuevas también es disfrutada por los más pequeños de la casa.
Cortesía ITCA
La escultura característica del artista plástico tiene un lugar importante en el MACT.
Cortesía ITCA
Casi un centenar de obras son las que se presentan en la exposición.
n juego, en el que se alterna el humorismo, la sorpresa, el drama y lo insólito, se aprecia en la colección Cartas Amorosas a Beatriz del Carmen, del reconocido artista plástico José Luis Cuevas, que desde días pasados alberga el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas en Matamoros. La muestra está integrada por 98 piezas, las cuales itinerarán por varios espacios del estado.
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El matamorense Jaime López, una de las figuras más emblemáticas del rock mexicano, está en constante búsqueda de transformar la realidad Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
Borda sus propias
fronteras
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ice el matamorense Jaime López que “los seres humanos nacemos para transformar la realidad”. Es así como una de las figuras más emblemáticas del rock en México ha aprendido a superar y gozar las dificultades que sobrevienen en una carrera tan cambiante como lo ha sido su propia vida. Aquí todo es a prueba y error, pero más que ello habla el esfuerzo y el amor a su trabajo. “A veces es una súper libre en la que todos contra todos, pero lo que te encuentras bueno, es muy bueno, y con ello puedes seguir inventando. No creo que sea una misión divina, ni una tarea histórica, pero se goza transformando la realidad. Seguiré gozando la dificultad, por eso aprecio mucho el bienestar, no la comodidad, pero cuando lo hay no lo rechazo. Es muy difícil dedicarte a lo que te gusta y creo que el mejor acto político que puede haber es aprender a proteger lo que amas. Y si amas hacer canciones, hazlo”, relató el músico mexicano sobre una carrera en la que ha tenido que abrirse camino con manos propias, pero a la que ama profundamente. Hoy, con 59 años de edad, y más de cuatro décadas de cimentada trayectoria musical, habla de que es apenas en esta etapa de su vida cuando comienzan a “caerle muchos veintes” del transcurrir por la música y del éxito. “Después de ‘regarla’ tanto, creo que apenas empiezo a tener algunos logros y eso lo veo cuando me presento en vivo. Me dedico a esto desde los 14 años, empecé a vivir de esto a los 19 y hoy aún puedo
pararme en un escenario, pero sí estoy Sánchez porque fue subalterno de mi papá, al pendiente de cuando ya no lo pueda la tropa era un ambiente muy bohemio, hacer. Claro que gozo escribir, gozo grabar eran artistas que no podían vivir como y hacer discos, pero para mí el máximo tales y se metían al ejercito”, explicó López, placer es presentarme en vivo, aunque quien no pensaba dedicarse a la música: me rompa una pata”, dijo. de niño soñaba con ser futbolista, pero El autor de la Chilanga Banda, tema después el destino se encargó de poner que después sería covereado por Café las cosas en su lugar. Tacvba, nació en Matamoros, Tamaulipas, El músico dice que empezó tardíamenen 1954, y creció en el cuartel del Ejército te, pues inició a los 14 años, y haciendo Mexicano, donde su padre era militar nuevamente una aliteración a la frontera, de carrera del cuerpo de caballería. fue justamente durante el cambio de Por ello las condiciones fueron voz que una lesión en el fútbol precisas para que la palabra lo tiró en cama; entonces se “frontera” marcara la vida le atravesó una guitarra en AL TEATRO del cantante como una el camino. constante en la que, “Vicente Chanona, Jaime López colabora en lejos de hallar barreras un soldado de la tropa, dos proyectos teatrales: y divisiones, enconera muy buen guitala música para una lectura tró la confluencia de rrista y me enseñó mis dramatizada que hará Diego elementos que eran primeros acordes. Al Luna y el texto para una importantes para él, inicio lo intenté con puesta en la que participarán como la música. Y un grupo norteño del Mónica Gómez y Salev Setra. aunque su situación barrio, quienes se hacían de vida fue una heredada llamar Los Zopilotes de Jaime López costumbre nómada que lo Valle Verde; tocaba el tolollevó a crecer en diferentes loche, pero echaban mucho regiones como Matamoros, Juádesmadre y no podían aterrizar rez, Nogales y la huasteca veracruzana, la enseñanza. Chanona tuvo paciencia y finalmente encontró su código postal a la semana ya me sabía lo elemental en en el Distrito Federal, capital a la que acordes. De repente salió una canción, también considera una frontera. fue inesperado, pero en cuanto pasó sentí “Me tocó vivir mis primeros cuatro que era lo que quería h a c e r ”, o cinco años en Matamoros, pero tengo comentó. recuerdos muy claros, sobre todo de la Al Distrito música, la cultura y los ambientes. La Federal llegó caballería era una especie de caravana para estugitana, para mí era muy diar en la familiar el sonido de Cuco prepara-
toria 5 de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ahí fue, contó, donde se inventó su propia ciudad, donde se abrió paso en la música y el teatro, y donde la voz hábil, intrépida y aderezada con las vivencias de un muchacho de la frontera no tardaría en ser advertida. “La ciudad no importa tanto por lo que te da en concreto, sino por cómo te la inventas. Yo comencé a apreciar todavía más los lugares de donde venía por la identidad. A veces me han catalogado como un cantante urbano, pero yo me siento un cantante fronterizo. Te vas haciendo una identidad a pesar de ti. Chilanga Banda no la hice como un himno ni mucho menos, sino como una definición de mi ‘chilanguez’, porque no soy de los que dicen ‘yo no soy de aquí ni de allá. Yo soy de aquí y de allá’”, afirmó. Sin duda, la identidad que Jaime López ha creado a partir de reunir cada una de sus historias geográficas están plasmadas en muchas de sus canciones, pero son temas como Bordando la Frontera o Del Calor al Frío las que lo definen más fielmente y son como su acta de nacimiento. A inicios de los años setentas predominaba en la escena teatral de México Alejandro Jorodwsky y su teatro del pánico, y en aquel tiempo el joven adolescente de preparatoria llamado Jaime López se sintió tentado a probar los escenarios, prueba que lo alejó por algún tiempo de la música, pero después, luego de haber intentado fallidamente estudiar la carrera de Literatura Inglesa en la UNAM,
López no sabe cuándo regresará al estudio a grabar un disco. Mientras tanto disfruta sus presentaciones en vivo. Domingo, 5 de MAYO de 2013
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Cortesía
El músico recibió recientemente un homenaje en el espectáculo La Improlucha.
Algunos de sus materiales discográficos.
entendió que debía hacer música, quedándose con lo mejor del teatro. Fue justamente haciendo teatro que conoció a otro de los íconos del rock mexicano, Cecilia Toussaint, a quien considera una de las artistas con las que más ha disfrutado colaborar, tanto musicalmente como en lo escénico. Es así como combinando diferentes facetas de la creación en “las artes vivas”, a las que López dijo encaminarse, ha forjado su propio nombre en la marquesina artística del país, sin tanto ruido ni alarde, más que el reconocimiento propicio que trae trabajar. “La fama y el éxito son consecuencia de hacer algo, no es algo que te está esperando porque no haces nada. Desconfío de aquella fama, éxito o reconocimiento, incluso dinero que no es consecuencia de tu trabajo que realmente gozas y haces bien”, indicó. Sí, Jaime López no puede evitar bromear, ser desfachatado y serlo en el mejor sentido de la palabra. Son, quizás, características de una persona que no solo es divertida, sino profundamente inteligente. Como las fronteras que él mismo somete a juicio: irreverente, pero educado; lúcido, pero dueño de su propia locura; rebelde, pero silencioso, no como se han afanado en denominarlo; su rebeldía, dijo, no depende de ninguna postura. El rock ha sido su bandera. “Me tocó nacer cuando nació el rock, y era una especie de folclor más global. Fácilmente podías distinguir una guara-
cha o, como en la bamba, un son jarocho electrificado. El rock fue lo que definió mi cultura; me hizo apreciar más mi folclor y el de otros lugares del mundo. Empecé a apreciar el jazz, el blues, el flamenco, el son jarocho; es decir, me devolvía siempre en un ir y venir. Digamos que al final de cuentas yo creo que lo más difícil es encontrar una voz personal, no me asusta el lugar común, lo que sí me asustaría es no encontrar un sello”, expresó sobre los géneros musicales que convergen en su trabajo. Aunque aceptó que el panorama actual del negocio discográfico no es el mejor, pues muestra una etapa de transición indefinida, no descartaría volver a hacer un disco que valga la pena grabar. Por ahora sigue componiendo y presentándose en vivo, momento que no puede comparar con menos más que con una emoción instintiva. “Es volver a tener esa sensación que tuve la primera vez que me surgió una canción. Es una emoción realmente sexual y lo digo en el sentido amplio de la palabra: es una excitación y lo que te motiva en la vida, repito, hablando en el sentido amplio de la palabra”, aclaró. Además, por azares del tiempo también ha vuelto al teatro, pero mayormente como colaborador musical. Muy probablemente a finales de este mes se le podrá ver cerca de Tamaulipas, en el vecino Nuevo León, donde se hará una función de las lecturas dramatizadas de El Aullido de Allen Ginsberg, a voz del actor Diego Luna, y
en las que López intercala canciones que desprendió de dicha obra. Actualmente trabaja con la actriz Mónica Gómez y el cantante Salev Setra, ambos tamaulipecos y con residencia actual en la capital del país, en un texto que López escribió hace algunos años sobre la frontera, por lo que también es probable que para finales de año visite el estado para las presentaciones del proyecto. A la espera de que esto suceda, y de desmitificar una vez más esa conocida frase que dice que nadie es profeta en su tierra, con esta entrevista se reiteró que Jaime López se encuentra gozoso y en uno de sus mejores momentos haciendo lo que le gusta; también que el trabajo no le falta a quien se ha dedicado de forma virtuosa y constante a construirse y compartir universos a través de sus canciones, lo cual no ha sido una tarea sencilla, pero sí llena de satisfacciones para el matamorense. “Recuerdo que mi padre nos decía textualmente: ‘la meta en la vida es ser feliz’. Es un gran reto ser feliz en la vida haciendo lo que realmente te gusta. Hay gente que ve la felicidad con cierto temor a la cursilería, yo creo que es un estado biológico que nos van arrebatando, pero el verdadero reto es hacer convivir todas las edades que has sido, no tener nostalgia del niño o el joven que ya no eres, ni terror por el viejo que vas a ser. No hay mejor manera de hacer feliz a los demás que expandiendo tu propia felicidad”, concluyó.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
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Los ritmos del Altiplano Tamaulipeco
einticinco de abril. Los enormes nogales se mecían suavemente mientras la plaza se iba llenando de familias ataviadas con su mejor sonrisa. Con sus calles limpiecitas y sus fachadas recién pintadas, la población lucía especialmente hermosa para abrir sus puertas al arte y la cultura en la tercera edición del Festival del Altiplano Tamaulipeco patrocinado por el Gobierno de Tamaulipas. Me gusta Jaumave, es una comunidad con carácter. En sus edificaciones se refleja tranquilidad y en el canto de las guacamayas un rasgo de su identidad. Estar en Jaumave y respirar a su ritmo es introducirnos en un universo fascinante, un descubrimiento del ser diverso de nuestro amado Tamaulipas. A las cuatro de la tarde el mandatario estatal y su esposa llegaron a la emblemática plaza para recorrer, primero, junto a un grupo de niños de la localidad, un bellísimo mural realizado en el marco del festival. Imponentes sierras y verdes guacamayas dibujadas para mostrar con orgullo lo que son y lo que sueñan los pequeños de Jaumave. Poco más tarde el recorrido fue por una significativa muestra artesanal, para llegar después del amable saludo a cientos de personas, al espacio destinado para la presentación del libro Arte Popular Tamaulipeco a cargo de la antropóloga Tania Carrasco y del apreciado artesano Pedro Alcocer. Con la alegría y el talento del ballet Kauyumarie de Jaumave y los encendidos acordes del grupo Trébol fusionando a ritmo de Rockpango, la fiesta del Altiplano comenzó con los mejores augurios para inundar de arte y cultura los cinco municipios cobijados por la madre sierra. Una experiencia gratificante que ante todo nos mostró los infinitos valores de nuestra gente y la belleza incuestionable de nuestra geografía. Conciertos, danzas autóctonas, conferencias, teatro, cuentacuentos, exposiciones, realización de murales, cine, talleres diversos; fueron algunas de las actividades que contaron con la entusiasta participación de los habitantes, especialmente de niños y jóvenes. Estoy convencida. Tamaulipas no se explica sin sus regiones, sin @libertadgarcia
su gente valerosa, sin su fuerza vital. El Altiplano es un ejemplo y un baluarte incuestionable de nuestra esencia. Estar en la mágica Tula, saborear sus enchiladas y su pan de leña, contemplar su iglesia y sentir los ritmos acompasados de sus danzas autóctonas. La Tula histórica, cuna de la Independencia y la Revolución, la Tula señorial, ciudad de los pianos y la poesía. Con sus cerros emblemáticos y sus callejones entrañables, Tula reafirmó en el festival su vocación de espacio para la cultura y las artes. Palmillas también tiene lo suyo. Una bella iglesia que es monumento histórico y calles que nos envuelven con su encanto. Allí, entre otras actividades, estuvo el Carro de Comedias de la UNAM y el cine comunitario se llenó de emociones colectivas. Pocos quesos como los de Palmillas y pocas calles como las suyas enmarcadas con la imponente sierra frente a los ojos. Bustamante es otra comunidad encantadora. Cuna del héroe más puro de la lucha revolucionaria en Tamaulipas, es tierra de gente buena que construye esperanza con sus manos. Amanecer en Miquihuana es toda una experiencia. Con sus espectaculares bardas de cactáceas y el aire frío de sus montañas, la gente de la histórica comunidad se conserva siempre joven. Me tocó dormir en el hotel de Doña Martha frente a la plaza y sentir los mágicos ritmos de su cultura cotidiana. Nunca olvidaré las sonrisas de los niños volando sus papalotes después del taller y llevaré en mi memoria la sabia conversación de Don Agustín Hernández y los rostros de la gente de la colonia Peña asistiendo al milagro del teatro en el monólogo Viva la Vida de Humberto Robles con Carmen García representando entrañablemente a Frida Kahlo. Viva la vida, tal vez ese es el mejor mensaje que nos deja el festival con sus manifestaciones del arte y la cultura. Vivir y celebrar la vida, aun en medio de nuestros problemas. Vivir, convivir, conocer y reconocer a Tamaulipas, nuestra altiva y heroica tierra. El Festival del Altiplano terminó pero la belleza de la región sigue intacta. ¿Aún no la conoces? libertad_77@yahoo.com.mx
audiorologÍas sergio aguirre Estatus
“Últimas semanas de exposición: Revelación, Once Artistas Plásticos Cubanos del Siglo XXI. Ven a visitarla al Museo Reyes Meza de martes a domingo, 10:00 am a 7:00 pm, entrada libre”. Museo Reyes Meza Retuit
“@criveragarza ha coordinado un libro donde 16 autores de México plasman su visión en torno a temas emblemáticos de #RigoTovar. #RigoEsAmor”. @ITCA_
Rigo (parte 1 de 4)
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ay personajes que no requieren de mayor introducción. El hijo predilecto de Matamoros, Tamaulipas, es uno de ellos. Surgido de la cultura del esfuerzo, fue capaz de provocar fenómenos de masas que aún no han encontrado parangón, no solo en la región, sino en todo el país. Rigoberto Tovar García ejemplifica muchas cosas, tanto negativas como positivas, con la innegable cualidad de haber sido un innovador de su género, mezclando elementos de rock a la cumbia e instrumentaciones innovadoras los ritmos tropicales, con un arrastre social indiscutible. Con un extenso legado rítmico y una vida de excesos y altibajos, definitivamente merece el reconocimiento por sus éxitos y, sobre todo, al igual que como sucedió con Mauricio Garcés, por su actitud de constante orgulloso por el terruño, llevándolo en boca, acto y corazón por todo nuestro país. Ello siempre será destacable y, en este caso, a la luz de los años, motivo de homenaje en comunión con lo perenne de sus aportaciones a la industria musical. Sumándome al homenaje estatal que se realizará en nuestra entidad durante el presente mes, tocaré en estas líneas que usted amablemente lee algunos tópicos basados en su obra musical, en el marco del análisis discursivo que desde la primera emisión de esta columna hemos venido proponiendo. Quítate la máscara. Contundente metáfora que nos habla del rol del ser dentro de la sociedad. Observemos… Quítate la máscara
ven a gozar
Quítate la máscara
ven a bailar.
L a máscara de tristeza, cámbiala que hay sorpresa.
Quítate la máscara.
En primer término, tenemos un ánimo decididamente festivo en cuanto a lo musical, con una notable contundencia en la sencillez de los motivos expuestos, señalándose con todas sus letras, arraigados vicios de carácter subrayados mediante la metáfora del ocultamiento consciente del rostro como método de distanciación con el entorno. Mediante la máscara, el “ser” se ve privado del gozo implícito que puede existir al derribar los muros de la autocensura impuesta a sus actos. A nuestros actos. Rigoberto Tovar García y su conjunto Costa Azul hablan del ocultamiento en menoscabo de la integridad del ente social en busca de ideal plenitud. Quitarse la máscara, entonces, implica y conmina a una decisión de integración, aceptación y participación comunitaria. Valores señalados en casi todas las canciones fiesteras de corte popular. Quitarse la máscara es una decisión tan importante que los sicoanalistas y psiquiatras cobran sumas notables de dinero por ayudarnos a lograrlo mediante métodos formales, holísticos, alópatas y homeópatas, reduciéndose, a fin de cuentas, mucho de esto, a una simple decisión. Una decisión de vida. Decisión a la que, de manera festiva, nos conmina el ídolo de Matamoros. Mención aparte merecen los destellos de improvisación discursiva audibles en este temazo de alto grado de guapachocidad. Escúchelo y disfrútelo. Celebremos a Rigo Tovar.
La máscara de amargura, cámbiala por ternura.
@audiorologias
audiorologias@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Los héroes cotidianos
M
i madre siempre decía que había que ser amigo de los de abajo, los héroes cotidianos. Se refería a las jerarquías laborales y no lo decía de manera despectiva, pues ella perteneció a uno de esos grupos cuando trabajó en la cocina de un hospital. Teresa tenía el don de la amistad, pero decía que gran parte de sus buenas relaciones se debían a que ella los alimentaba. Así que el consejo fue siempre el mismo: llévate bien con la gente que limpia, vigila o hace de comer, ellos saben todo y al final son los que tienen el poder que se requiere para sobrevivir en las situaciones más importantes. Desde hace algunos meses tengo la fortuna de trabajar en un centro de promoción a la literatura, uno de esos lugares que tienen calidad de hogar por naturaleza. Y que para mí, por estar lleno de libros, es uno de mis lugares favoritos. Sin embargo, una de las cosas que más me llama la atención de este lugar, además de ser una antigua estación de ferrocarril, es que siempre está limpio. Aquí todo brilla: los pisos y la madera de los muebles. Pero lo verdaderamente hermoso es ver cómo José y Alicia, los empleados de limpieza, forman parte de este paisaje lleno de libros, atardeceres y vagones de tren. Todas las mañanas, puntuales y dispuestos, pasan sus trapos por los escritorios como si le dijeran buenos días a la madera. Con sus cuidados ellos mantienen conversaciones secretas con los muebles del lugar, por eso sonríen al hacer un trabajo que a todos se nos antojaría cansado y detestable. Alicia es una mujer mayor; menuda, de piel morena; tiene los ojos alegres y una sonrisa que me recuerda la costa; siempre lleva los labios y las uñas pintadas; a veces escucha música en sus audífonos y otras platica por teléfono con su familia (supongo). José es un hombre alto y corpulento; tiene una sonrisa enorme y franca que lo hace atractivo; siempre es amable y sabe cómo iniciar una conversación. Todas las mañanas disfruto intercambiar los buenos días con Alicia y José pero sobre todo me gusta decirles “hasta mañana”. Cada vez que nos despedimos sus rostros reflejan la satisfacción de haber cumplido con su trabajo y la alegría de ir a casa a disfrutar de lo que queda del día. Yo, por lo general, me quedo hasta tarde, porque nunca me rinde el día, y llego a casa derrotado. Debo tomarme el tiempo de platicar con ellos y pedirles que me inviten a comer un día. Necesito preguntarles qué hacen cuando tienen un día difícil, porque seguramente los tienen, para no dejar de sonreír. Teresa era así, incluso los últimos días de su enfermedad sonreía y platicaba con todos. Supe que había llegado el momento de despedirnos el día que me dijo “diles a tus primos que se vayan, estoy cansada”. Pero a esa imagen se anteponen todas esas otras veces en que la última que se cansaba era ella, cuando la primera que hacia amigos y conseguía ayuda para resolverlo todo era ella: Tere… la de la cocina.
@edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
y
Niños de parto natural
É
ramos una cantidad enorme de niños en este país durante los años setenta. Crecíamos pero el mundo no estaba preparado para seguir a ese ritmo. El estado comenzó a tomar medidas al respecto, y años más tarde con un amplio programa de control natal, los nacidos en aquella época seguimos siendo el grupo más grande de infantes que una vez llegó. La mayoría nos encarnamos sin planeación familiar, fuimos casi de los últimos recibidos porque Dios nos mandó. Nosotros los de entonces, nacíamos por parto natural, los padres se enteraban si éramos varón o mujer luego del médico en la sala de expulsión: Cuneros fajín para el ombligo té de manzanilla pañal de franela seguro botas de crochet gorro de estambre pecho a libre demanda saca flemas jeringa de cristal agujas esterilizables periquera papilla sonaja babero incisivos galletas Saladitas calzón de hule talco ropón de organza andadera medalla y esclava vacuna caballito montable… Pon ponito chocolatito cinco tabletas y un pedacito Cubos globo en la plaza ungüento en el pecho colchón de resortes sopa de fideo negrita de trapo paleta ángel de la guarda triciclo gelatina pastel de lodo cazuelitas beliz de lamina tijeras sin punta muñeca de cartón ropa de papel plastilina cuchara de peltre colores de cera mochila de cuero falda con tirantes zapato de traba cantimplora tostón de cobre chicles pistola de dardos paseo en trenecito lápiz amarillo Sa-Se-Si-So-Su estrellita en la frente Topogigio crinolina piñata bolsita de dulces ratón de los dientes… Dale dale dale no pierdas el tino Bebeleche rayado con yeso televisor de bulbos Cereal con plátano asamblea del lunes peine chino cabello trenzado discos de Cri Cri estéreo modular patines Mertiolate nieve del caballito huevo estrellado leotardo negro mallas rosas cisnes de Tchaikovsky butacas de madera resbaladilla canicas columpio trompo sube y baja yo yo ula ula 2 x 2 son 4 encantados pantalón de terlenka mojarse en la lluvia león enjaulado huaraches blancos posadas luz de bengala colación y cacahuates bici sin llantitas circo de dos pistas … porque si el lobo aparece a todos nos comerá Antifaz comparsa pintas al río jugar afuera teléfono de disco serpientes y escaleras trepar a las ramas curitas en la rodilla catecismo matatena escondidas caricaturas jugo de lata saltar la cuerda historieta de Archie pulpa de tamarindo caminar a la escuela cooperativa MB en la boleta raspas con lechera hot dog sin cebolla kermesse lotería jícama con chile tómbola calcetas a la rodilla camisera blanca concursos de zona dolor de muela cama individual… el lobo no quiere sacar la chiva, la chiva no quiere salir de ahí.
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te obsequian un ejemplar de
¡A las armas!, de Graziella Altamirano Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas EL ARTE DE NOVELAR Élmer Mendoza
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
La Invencible, Vicente Quirarte
Junip, Junip
un hombre también lo definen sus muertos, es lo que pensé cuando leí la página 78 de La Invencible, el libro revelación de Vicente Quirarte. Hay tres temas que se entrecruzan, acarician y anudan: su padre, el historiador Martín Quirarte, de cuerpo entero, la amistad y sus razones más claras y el proceso creativo. Quirarte es poeta, narrador, ensayista y académico de la lengua. Practica el arte de la amistad con dulzura. Vive en el sur de la inmensa urbe y trabaja en una mesa de caoba que perteneció a su padre, que es el gran referente en La Invencible, un libro que trata de la Dama de Negro que a nadie olvida, aunque también es una antigua cantina de San Ángel donde el tequila y la cerveza saben muy bien. Igualmente, La Invencible es un revelador tablero de instrumentos para escritores que no se ahogan en un vaso de agua. Este libro es la biografía creativa de un hombre en busca de sí mismo a partir de las pérdidas propias y ajenas. Quirarte traza cuidadosamente la figura del padre obsesionado, del padre artista en búsqueda constante de los secretos de su arte, un hombre “creía en la revelación” como el momento cumbre del proceso creativo, marca que heredó al hijo, que reconoce que “cada aventura verbal es la primera” y que “escribir es una tarea imposible que uno hace porque no tiene más remedio”. La Invencible es un libro lleno de personas; algunas, como nuestro amigo Feroz o Ignacio Quirarte, no se convierten en personajes; son personas que están allí; más en su vida que en su muerte. Además, exhibe un estilo nacido de la precisión del lenguaje, del ritmo narrativo, de una armonía perfecta.
unip es una agrupación de lo más extraña. La banda suiza se formó hace nada menos que 15 años y presentó solo dos producciones. La primera hace 10 y, la segunda, finalmente fue lanzada. Es como que, cada vez que presentan un álbum, se olvidan, deciden migrar, hacer otro tipo de cosas y dejar por completo la agrupación de lado, renovarse y volver por más. Es lo que demostraron. Después de todo, no es normal una banda que tiene solo dos LPs en nada menos que 15 años, pero es la fórmula que José González eligió ya que, después de haber tenido un éxito notable como solista, decidió alejarse un poco de la agrupación y dedicarse a su música. Sea como sea volvieron por más y me tomé el tiempo para sentarme y disfrutar de la producción. Esta es la reseña del nuevo álbum de Junip. El resultado de tanto tiempo es algo que, por momentos, es verdaderamente magnífico, volador, espacial, que mete mucho folk de guitarra acústica mezclado con sintetizadores y unos ritmos constantes y progresivos. Las canciones se acompañan unas a otras y el disco tiene un estilo propio y no puede ser tomado por separado, sino como un ente uniforme. Uno de los inconvenientes más importantes que tenía Junip era superar la primera producción que, la realidad, es magnífica. Tengo que decir que, aunque no lo esperaba, lo lograron y el disco homónimo es un álbum genial, que se puede escuchar en todo momento y con unas melodías voladoras preciosas y canciones que emocionarán a más de uno. Las canciones más destacadas son Suddenly, Your Life Your Call y Baton.
í, yo también era un detractor de la elección de Daniel Craig como James Bond. Cuando vi la versión de Casino Royale para lanzar esta nueva etapa Bond, dije “se acabó el glamour y aparte perdieron la brújula”. Y no fue todo. Voy viendo que el Bond de Craig ¡se enamora! Sentí que las cosas más o menos se empezaron a emparejar con Quantum of Solace. Seguía siendo rudo rudísimo pero, además de ser el primer Bond en vocho, como que el personaje estaba cuajando. Skyfall es como el equilibrio entre las dos eras Bond. Siguen viajando por el mundo pero en esta ocasión la historia aterriza en el lugar donde todo comenzó. El Bond de Craig se vuelve humano, con debilidades y conflictos interiores (aunque Craig no fue el primero. Eso inició con Pierce Brosnan). Regresaron elementos tradicionales como el típico “Bond, James Bond” durante una charla o el homenaje al pasado con el Aston Martin y la reincorporación de personajes secundarios pero queridos por los fans. También retornó el súper villano pero en una versión evolucionada, refinada; el Raoul Silva de Javier Bardem parece chico Almodovar pero sin caricaturización. Skyfall es un deleite de principio a fin pero también es intriga, revelación y cambio generacional. Ahora no nos queda duda: ya sabemos dónde nació Bond y que Bond, efectivamente, se llama Bond. ¿Qué más qué más?, pues es que parece que todo salió como hecho a la medida. Sam Mendes hizo un gran trabajo en la dirección. Ah, por cierto, Skyfall coincidió con el quincuagésimo aniversario de la existencia de James Bond en la pantalla grande. Creo que no hay quejas: el plato fuerte estuvo digno de celebración.
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cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
A
Skyfall, Sam Mendes
J
S
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 5 de MAYO de 2013
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Caja de ideas
ROXELIO GONZÁLEZ, ACTOR Vida Un regalo que no podemos desaprovechar. Solo se vive una vez. Arte Un estilo de vida, un respiro para cualquier estrés de la vida. Teatro Mi segunda casa. Actuación Mi pasión. El camino que elegí para llegar a la inmortalidad. Personaje Un reto encarnarlo. La oportunidad de vivir muchas vidas en una. Drama Mi género favorito para trabajar y ver, ya sea en cine o en teatro. Pienso que es el género que más te exige como actor, por eso lo disfruto tanto. Comedia Un trabajo más relajante, divertido y popular. Escenario Cualquier lugar donde exista un público. ¡Tercera llamada! Desaparecen los nervios al escuchar la llamada y es el momento en el que dejo de ser el actor y me convierto en el personaje. Público El mejor crítico y la mayor recompensa que se pueda tener.
Nació el 17 de abril de 1991 en Nuevo Laredo Tiene 22 años Es Aries y cree que no hay un futuro escrito, sino que se va construyendo día a día Descubrió que le gustaba estar arriba de un escenario desde los seis o siete años al encarnar a Juan Escutia o a Miguel Hidalgo, pero se metió de lleno hace cuatro años en el grupo Teatrópolis de la UAT Quiere dedicarse a la actuación porque una vez escuchó que si trabajaba haciendo lo que se ama nunca se tendrá que trabajar El personaje que más le ha exigido como actor es el que interpretó en la obra El Vigía, pues se convirtió en un anciano mayor de 100 años Admira a los actores Robin Williams, Damián Alcázar, Daniel Giménez Cacho, Leonardo Dicaprio, Nicole Kidman y Anne Hathaway Algún día le gustaría presentarse en el Centro Cultural Nuevo Laredo y en el Palacio de Bellas Artes En 10 años se visualiza realizando su sueño de actuar en cine y compartiéndolo con su familia
Guillermo Batres
Preparación actoral Necesaria ante cualquier proyecto. Agrupaciones Teatrópolis, Laberintus, Los Españoles. Cine Mi pasión y mi futuro. Inspiración El incondicional apoyo de mi familia y el reconocimiento de la gente que ha visto mi trabajo. Aspiración Me encanta hacer teatro, pero mi sueño es actuar en cine.
Hoja libre
LA VENTANA, BLANCA HOZ
Por el enrejado, sin enredadera, muerta por la helada del invierno ido, un trozo de cielo. Azul cielo y muerte. La copa amarilla de una triste palma sujeta una bola de nube vainilla. En mi sueño breve caen los helicópteros de hélices verdes. Deduzco problemas, mas trato de nuevo buscar a Morfeo. Por ese remedo de ventana ciega se mete ese mundo que he aprendido a odiar. Quiero que se vaya; que me deje sola. No quiero tener contacto con él.
Galería
SIN TÍTULO, VERÓNICA PADILLA
La ventana crece. El sonido fluye. Sobre mi cabeza aterrizan necios los graves soldados sin mediar aviso. Estoy enredada por una cobija y mi sueño turba el golpe silbante de dura caída, que detiene presto el suelo de tablas. En mis sueños tengo más vida, más suerte, más alma, más todo. Afuera me espera triste realidad: la muerte inminente. ¿Por qué no me dejan, oníricamente, vivir sin angustia? Sin pena ni gloria, pero cobijada por esa ilusión de seguridad.
Blanca Hoz de Vila
Veronica Padilla
Domingo, 5 de MAYO de 2013
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Exhibe la UACJS de Tampico-Madero cortometrajes realizados por alumnos La Muestra de Cortometrajes Emociónarte Valores en Corto celebra su décimo aniversario en Tamaulipas
L
a Unidad Académica de Ciencias Jurídicas y Sociales (UACJyS) de la Universidad Autónoma de Tamaulipas realizó la XX Muestra de Cortometrajes Emociónarte Valores en Corto a cargo de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de este plantel del Centro Universitario Tampico-Madero. La exhibición de trabajos de los estudiantes fue el 4 de mayo en los Cinemas Henry de Tampico. En esta edición del evento, que cumplió su
décimo aniversario, se dieron a conocer más de 15 cortometrajes elaborados por alumnos y ex alumnos de todas las carreras de la UACJyS. El Director de la UACJyS, Dr. Jesús Apolinar Martínez Puebla; el Mtro. Arturo Barrios Puga, coordinador de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación y el Mtro. Antonio Rosales Ibarra, titular de la materia de cine y coordinador de la muestra Emoción-Arte, señalaron que el objetivo es vincular con la sociedad la creatividad y superación académica de los alumnos. La muestra de cortometrajes es única a nivel de estudios superiores en Tamaulipas, destacó el Maestro Rosales Ibarra, al tiempo de comentar que dentro del evento se realizó la premiación del Primer Concurso Emocionarte…Valores en Corto, para el que se convocó a alumnos y ex alumnos de todas las
carreras que se imparten en esta institución educativa. Precisó que los géneros en los que se desarrollaron los cortometrajes son: documental y ficción (comedia, suspenso, acción) y entre los trabajos de los exalumnos participaron los siguientes títulos: El Maizal (drama) de Jesús Bautista; Del Rojo al Verde(documental), de Loisa Melo; Cupido, (comedia) de Irving Ruiz; Perdón, (drama) de Francisco Soto; así como también cortometrajes realizados por los alumnos de las carreras de Comuni-
cación principalmente, pero también de Turismo y Derecho, como lo son: El Pequeño Niño que Tenía un Libro de Dinosaurios, El Mejor Remedio, Vendo Petróleo, Carlos Perseverante y Sueños Rotos, entre otros. Con este tipo de actividades se busca fomentar la creatividad y el dominio de las técnicas cinematográficas en los alumnos de la carrera de Ciencias de la Comunicación, concluyó el titular de la materia de cine y también productor y fundador del taller de cine Emoción-arte LCC UACJS-UAT.
A DETALLE Los cortometrajes exhibidos son: El Maizal (drama) de Jesús Bautista; Del Rojo al Verde(documental), de Loisa Melo; Cupido, (comedia) de Irving Ruiz; y Perdón, (drama) de Francisco Soto.