revista CULTURAL DE líder informativo
JOEL FLORES QUIROZ Con su propuesta de garabatos, el neolaredense, radicado en Monterrey, está considerado entre los 120 mejores artistas de todo el país
LUNAFAZ
LOS MASTER PLUS
El nuevo libro de Celeste Alba Iris muestra que la poesía está a simple vista y solo hay que dejarla fluir
Los “padres del sabrosindie” traen a Laredo su mezcla de cumbias y ritmos latinos Domingo, 12 de MAYO de 2013
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No. 147
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Año IV
Agenda
12 AL 18 DE MAYO
Editorial
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REVELACIÓN Once artistas plásticos cubanos del siglo XXI Museo Reyes Meza, 10:00 a 19:00 horas, entrada libre
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Cortesía Joel Flores Quiroz
El artista plástico neolaredense Joel Flores Quiroz radica en Monterrey, donde su obra ha sido muy reconocida.
TRAS LA PISTA DE JOEL
DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS Talleres y visitas guiadas Centro Cultural,
Q
14:00 horas, entrada libre
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MURAL COMUNITARIO A RIGO TOVAR Colectivo Cultural Ecos Colonia Las Torres, 17:00 horas, entrada libre
ue un artista se vaya de Nuevo Laredo para continuar con su formación profesional no debería hacerlo ajeno a su ciudad y a su gente. Por ello desde hace algún tiempo le seguíamos la pista a Joel Flores Quiroz, quien radica en Monterrey desde unos años atrás, para que compartiera su historia de éxito a los neolaredenses a través de Hojalata. Finalmente en días pasados pudimos hablar con el fronterizo que en 2012 resultó seleccionado en la Bienal FEMSA, la de mayor peso a nivel nacional en cuanto a arte contemporáneo se refiere, lo cual le valió estar considerado entre los mejores 120 artistas del país. Vaya logro el que hoy nos comparte Joel, a quien lo esperamos pronto con sus garabatos en algún espacio de esta ciudad. En otro tema, también celebramos la publicación y presentación del poemario Lunafaz de la escritora Celeste Alba Iris, quien es columnista de esta revista cultural. Tal como lo señaló uno de los autores invitados
a este evento, la poesía ronda en todas partes, solo es cuestión de saberla apreciar y de eso se encarga la victorense en su libro. Al otro lado de nuestra frontera llegó la banda Los Master Plus, que surgió en Guadalajara, Jalisco, para exportarse como “los padres del sabrosindie”. Ataviados con sombrero, bigote y botas, al más puro estilo kitsch, los dos integrantes de la agrupación contagiaron con su mezcla musical de la cual hoy conoceremos un tanto más. Esto, además de los textos de nuestros colaboradores habituales, le esperan en esta Hojalata. Que la disfrute. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 12 de mayo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
Presentarán libro sobre Rigo Tovar coordinado por Cristina Rivera Garza Son 16 escritores mexicanos los que han plasmado su visión personal en torno a la figura y el legado musical del ídolo de las multitudes
“Escuchar a Rigo Tovar es escucharse a uno mismo: las penas, las alegrías, el humor. Dieciséis voces reescriben su vida y sus canciones con las herramientas más finas de la ficción y el umbral de la experiencia propia”.
E
l Gobierno del Estado, a cargo de Egidio Torre Cantú, ha preparado un programa de actividades artísticas que en conjunto rinden un homenaje estatal a Rigo Tovar, máxima figura de la cultura popular de Tamaulipas. En celebración de la música y vida del célebre cantautor matamorense, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA), ha producido el libro Rigo es Amor en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), en coedición con la Editorial Tusquets. Son 16 escritores mexicanos los que han plasmado su visión personal en torno a la figura y el legado
Cristina Rivera Garza Escritora
musical del ídolo de las multitudes. Cristina Rivera Garza, escritora originaria de Matamoros, estuvo a cargo de la coordinación de la edición. “Escuchar a Rigo Tovar es escucharse a uno mismo: las penas, las alegrías, el humor. Dieciséis voces reescriben su vida y sus canciones con las herramientas más finas de la ficción y el umbral de la experiencia propia”, dice Rivera Garza en la introducción del texto. Rigo es Amor es un libro que reconoce a una de las figuras emblemáticas de la cultura popular tamaulipeca. Al mismo tiempo es una valoración del patrimonio y de la historia del estado, en función de lo mucho que Tamaulipas ha aportado al escenario de la cultura nacional. Es un acercamiento personal a la vida y obra de uno de los tamaulipecos más ilustres que favorece el desarrollo cultural de los habitantes del territorio estatal. Escriben en el libro Betto Arcos, Juan Carlos Bautista, Benerva! (Minerva Reynosa y Benjamín R. Moreno), Elda L. Cantú, Carlos del Castillo, Eduardo de Gortari, Yuri Herrera, Susana Iglesias, Leonardo da Jandra, Alisma de León, Fabrizio Mejía Madrid, Élmer Mendoza, Julio Pesina, Irma Pineda, Pepe Rojo y Daniela Tarazona. Rigo es Amor reúne poemas, historias y relatos que narran y acercan al lector, desde una visión personal, a episodios y a las letras de canciones emblemáticas de Rigo Tovar entre otras experiencias. La presentación de este libro será en Matamoros, Tamaulipas, el viernes 17 de mayo en las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo a las 19:00 horas. Se invita a toda la comunidad a conocer este material, el cual estará a la venta en todo el país.
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Tamaulipas
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a escritora tamaulipeca Celeste Alba Iris presentó, el pasado 8 de mayo en el Museo Regional de Historia de Tamaulipas, su poemario de reciente edición: Lunafaz. Perteneciente a la Colección Nuevo Siglo del programa editorial del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, en Lunafaz “se hinche un poema lleno de zozobra y presagios”, refirió sobre la obra la poeta Gloria Gómez Guzmán. A su vez, el maestro Carlos Santibañez comentó que en este volumen “borda sobre los 360 grados que entraña la condición de mujer y de madre”. “Lunafaz es una palabra compuesta, creada por Celeste, para comunicar desde lo cotidiano, desde su condición de mujer, desde una intimidad que acerca y nos hace cómplices de sus poemas”, dijo el reconocido escritor regiomontano Margarito Cuéllar, quien estuvo a cargo de los comentarios sobre la obra de la tamaulipeca el pasado 22 de marzo en la Casa de la Cultura de Nuevo León. “Sus poemas están hechos para ser cantados en voz alta y en voz baja, para leerse en silencio para decirse. Más que conmovernos con historias cotidianas nos enseña que la poesía está ahí a simple vista y para identificarla solo hay que tener oído, olvidarnos un poco de los ruidos del mundo y dejar que fluya desde su propia casa”, añadió Cuéllar.
Lunafaz, el poemario de la victorense Celeste Alba Iris, ‘borda sobre los 360 grados que entraña la condición de mujer y de madre’ Redacción Hojalata
hojalata.lider@gmail.com
Para la presentación en el Museo Regional, la autora ofreció un recital en las voces de Alicia Caballero Galindo, Blanca Rosa García Galván, Bibi Arreola de Avilés, Gabriela Millá Carrión y Martha Isabel Collí, bajo la dirección de Lorena Illoldi. “En lo personal, como autora disfruto más que mi poesía cobre vida o significado para otros. Me gusta más esa posibilidad de desdoblamiento que el culto al personaje del escritor. Por esa razón no fui yo quien leyó mi poesía en esta ocasión”, compartió Celeste Alba Iris y agregó: “Afortunadamente hay mujeres extraordinarias que comparten conmigo esta visión y juntas preparamos este evento que no es solo mío, sino de nosotras, del ITCA, de la literatura”. La escritora Marisa Avilés Arreola estuvo a cargo de la reseña del libro y Lorena Illoldi de la dirección escénica del ensamble. La autora de Lunafaz es
POESÍA
ASIMPLE
@hojalatalider
originaria de Ciudad Victoria, Tamaulipas, y entre otras distinciones obtuvo el Premio Estatal de Poesía Joven 1997 Juan José Amador, convocado por la Universidad Autónoma de Tamaulipas. Ha publicado también los cuadernos Cualquier Día de la Semana (CECAT, 1994) y Costumbre de Vivir (UAT,1999). Celeste define su actividad como activismo poético, ella ha creado los proyectos Mis manos sonríen, mi lápiz canta. Taller de escritura creativa para niños, el portal electrónico La Isla de tus Ojos. Mujeres de la poesía cubana en el siglo nuevo y Los Santos días de la Poesía. Encuentro de escritores, el cual está próximo de realizar su quinta edición en Ciudad Madero bajo su coordinación. Lunafaz se presentó durante 2012 en el Centro Cultural Dulce María Loynaz dentro del marco del Festival Internacional de Poesía de La Habana, para luego partir
“Disfruto más que mi poesía cobre vida para otros. Me gusta más esa posibilidad que el culto al personaje del escritor”.
Celeste Alba Iris Escritora
al interior de Cuba a ofrecer lecturas de su obra en la Universidad de Cienfuegos, el Centro de Promoción literaria José Jacinto Milanés de Matanzas, la Unión de Escriores y Artistas de Cuba con sede en Ciego de Ávila, la Casa del Joven Creador de Manzanillo, Granma; y en las instalaciones de Ediciones Holguín. En México, el libro ha sido presentado en Tlaxcala, Nuevo León y ahora en Tamaulipas.
VISTA
Texas
LOSPADRES
DEL
SABROSINDIE L
os Master Plus llegaron a LaLa banda tapatía Los Master Plus contagia redo para sacar no solo el lado a laredenses con su mezcla única de géneros indie de los laredenses, sino también el más sabroso. musicales, como parte de su tour por EU Originarios de Guadalajara, Jalisco, Los Master Plus le dan un toque de cumbia y ritmos latinos a famosas Ethel González ethelgz.lider@gmail.com @EthelLider canciones de rock indie, para una mezcla única y llena de sabor, autodenominándose “los padres del Music, entre otros. poco a poco por sus seguidores. sabrosindie”. Los músicos son coLos Master Plus han declarado que Con un estilo que nocidos especialmennacieron con la idea de conjuntar sus FESTIVALOSOS destaca de bigotes te por sus covers de distintos gustos musicales sin decidirse largos, lentes oscuros, canciones como Sex simplemente por uno. El Comanche Formada por El Comanche y camisas vaqueras y on Fire, de Kings of dice que no le “meten mucha cabeza”, Larry Mon, esta agrupación sombrero texano, Leon, y One More que lo que hacen es algo natural y que tapatía ha participado Los Master Plus Time, de Daft Punk. lo sienten de verdad. en el festival 212 de la se hacen notar. Ellos rescriben las “El grupo nace con la idea de conradiodifusora RMX y el Formada por El canciones en espajuntar nuestros gustos musicales en festival Corona Music. Comanche y Larry ñol con un toque un solo proyecto. Mucha raza piensa Mon, esta agrupación muy mexicano y las que uno debe elegir por un género, tapatía ha participado mezclan con ritmos pero nosotros encontramos una maLos Master Plus en importantes festivales como cumbia y tribal, nera natural de conjugar varios en de música independiente pero no se consideran un uno solo”, dijeron en entrevista al como el festival 212 de la ragrupo de covers y tienen sus Blog de la cumbia. diodifusora RMX y el festival Corona propias canciones que son aceptadas La agrupación está consciente de
que el éxito que han logrado es gracias a que la gente los ha recibido bien y que les gusta lo que hacen. Además, los tapatíos han dicho en ocasiones anteriores que el espectáculo en vivo es su fuerte y que es ahí donde pueden demostrar “todo lo que traen”, porque muchas veces presentan sorpresas que nadie espera. En su descripción en su página oficial de Facebook El Comanche y Larry Mon se describen como “el grupo joven y con gran energía que hace bailar a las más apretadas y cantar a la más recatadas monjitas”. El tour que iniciaron el 3 de mayo por Estados Unidos los ha llevado a ciudades como Washington, D.C., Nueva York, Los Ángeles, Denver, Austin y Laredo, donde se presentaron ante decenas de laredenses en un conocido bar de esta frontera. Como bien prometieron, nadie se pudo resistir a bailar y cantar con ellos, pues fue inevitable que se contagiaran de su energía y su buena vibra.
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Estudió Química para darse cuenta que lo suyo, lo suyo, es el arte. Hoy, el neolaredense radicado en Monterrey, ha logrado sobresalir a nivel nacional con un estilo muy particular Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
GARABATOS EXPRESIVOS
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oel Flores Quiroz es un fronterizo con más de 20 años de trabajo en las artes plásticas. Nacido en Nuevo Laredo, Tamaulipas, emigró a la Sultana del Norte para estudiar Química porque le decían que eso sería lo que convendría a su economía, pero ello solo hizo que, al egresar de una carrera universitaria que no lo satisfacía al 100 por ciento, las ganas de continuar pintando como lo hacía en su adolescencia siguieran en efervescencia y, como pasa muchas de las veces con los artistas, el camino mismo lo fue llevando hacia donde tenía que estar. Entonces estudió Artes. “Me fui de Nuevo Laredo para estudiar la universidad. En secundaria y preparatoria tomé la clase de Dibujo Técnico Industrial y eso me llevó a querer estudiar Arquitectura, pero me dejé convencer de que no era redituable, por eso me decidí por Química. Sin embargo, siempre me apasionaron las artes, así que después de un año trabajando como químico me di cuenta que no era lo mío; por esa razón, de 1992 a 1996 me dediqué a estudiar Artes”, compartió en entrevista Flores Quiroz. La Universidad de Monterrey fue el sitio que le abrió las puertas para estudiar la carrera elegida. Además, años más tarde y antes de concluir su preparación, sería el área de trabajo para el neolaredense, quien fue contratado para impartir clases, primero en profesional y después en bachillerato. “Cuando terminé Química batallé mucho para conseguir trabajo, empecé a repartir currículums como si fueran volantes. Pero, a diferencia de ello, y antes de que me graduara, cuando estudié Artes la UDEM me contrató para que trabajara como maestro de Dibujo y Elementos de la Composición, así que terminando mi carrera ya tenía trabajo”, platicó entusiasmado sobre aquellos años en los que se iniciaba, sin haberlo pensado antes, también en la docencia. Desde que derribó los estigmas creados alrededor de su pasión artística, Joel ha sabido encontrar un nicho para llevar una trayectoria prolífera en las artes. Con objetivos muy claros, el neolaredense ha participado en diversos concursos y, gracias a su trabajo, su talento y dedicación, ha sobresalido en diferentes urbes, siendo considerado como uno de los 120 mejores artistas del país, gracias a que fue seleccionado el año pasado como parte de la X Bienal Monterrey FEMSA, considerada en su tipo la más importante del país. En 2012 fue acreedor a dos reconocimientos de renombre, el primero gracias a la Bienal de Colección FEMSA y el segundo al
Cortesía Joel Flores Quiroz
El artista plástico durante una visita a la exposición de la Bienal FEMSA en el museo Marco.
“Creo que lo peor que puede pasarle a un artista es que alguien pase frente a su cuadro y se vaya de largo, que no le provoque nada”.
Joel Flores Quiroz Artista plástico
formar parte de la Reseña de la Plástica de Nuevo León, concurso que realiza la Casa de la Cultura de Monterrey, donde también se exponen los trabajos. Ambos logros fueron resultados de dos pinturas al óleo sobre tela que forman parte de una serie pictórica que el artista trabaja desde 2008, basada en una metodología muy cercana a los garabatos que se realizan en los primeros años de vida. A través de la abstracción, y luego de una amplia investigación, el artista ha abordado temas de trascendencia social con dicha serie y dijo que aún tiene mucho que explorar en ella. “La gente que no sabe pintar asegura, de forma despectiva, que hago puros garabatos, pero cuando estudié la maestría en Educación descubrí que todos
Una de sus obras más recientes que dejan ver el estilo que lo caracteriza.
los niños, de cualquier cultura, cuando les pones un lápiz o una crayola hacen garabatos, y si les preguntas te dicen que es un dinosaurio, un avión o ellos mismos. Algunos estudiosos psicólogos, tanto italianos como argentinos, han descubierto que estos garabatos tienen un lenguaje secreto para los adultos; depende en qué plano lo pongan, la forma y el color que tengan, pero siempre transmiten un mensaje”, indicó sobre las obras que se han vuelto su sello durante los últimos años y que le han traído grandes satisfacciones. Antes de ello, Flores Quiroz se dedicaba ya a trabajar en el arte abstracto. Alguna vez, durante su aprendizaje de artista plástico, lo llegaron a relacionar en su expresión con la del reconocido
pintor estadounidense Jackson Pollock; sin embargo, el norteño dijo que él ha encontrado la parte fundamental de su trabajo en la línea, tal como lo reflejan sus recientes creaciones. No solo el talento del nacido neolaredense lo ha llevado a alcanzar algunos de sus más anhelados triunfos, sino que también ha sido constante en la lucha. Al concluir su paso por la licenciatura en Artes, Joel ya había realizado al menos ocho exposiciones entre colectivas y personales, pues era él mismo quien reunía a sus compañeros de generación para exhibir su obra. Incluso, alguna de esas veces, la Casa de la Cultura de Nuevo Laredo albergó una de las colecciones. Hoy sigue sin quitar el dedo del renglón y dedica al menos cinco días de la Domingo, 12 de MAYO de 2013
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El neolaredense ha encontrado en Monterrey un lugar para compartir su expresión artística.
De la serie Garabatos.
que busca es crear un nombre más allá de pertenecer a una galería. Afortunadamente en este andar, el artista no solo se ha topado con grandes satisfacciones al resultar seleccionado o ganador de las contiendas, sino que además ha encontrado su sello personal. “El tema de los garabatos lo encuentro hasta el momento como una técnica inagotable, porque aunque siguen siendo garabatos han pasado de ser algo completamente abstracto a lo figurativo, y ahora está entrando al realismo. Entonces creo que todavía hay más cosas que puedo explorar”, señaló. A pesar de haber tenido la oportunidad de exponer en diferentes lugares, para Flores Quiroz la mayor satisfacción ha sido hasta el momento la obra 16% en la Colección FEMSA, ya que ha tenido un amplio impacto y resultó seleccionada entre miles de propuestas. Lejos de lo que pareciera a simple vista, las obras retratan diferentes problemáticas sociales, lo cual es otra de las oportunidades que la docencia le ha dado al neolaredense, pues como él bien dice, se ha permitido seguir aprendiendo y sus alumnos han sido un nuevo punto de partida. “La forma de la pintura es un pretexto semana para trabajar. Pintar se ha vuelto para abordar muchos cuestionamientos. un hábito cotidiano para él. 16% surgió porque yo trabajo en una “Para este año hay muchos planes, estoy preparatoria y me enteré que una alumna por entregar dos obras muy importantes de 16 años había quedado embarazada. para bienales y para una exposición muy Para mi sorpresa era el segundo embarazo, relevante que se va a hacer, pero tamhabía quedado antes a los 14. Descubrí bién expusimos la bienal de la Colección que había una estadística donde el 16 FEMSA en la Ciudad de México a finales por ciento de las adolescentes de 12 a 15 de marzo, entonces allá está mi trabajo años quedaban embarazadas y me pareció y estoy muy contento de que salga de una cifra alarmante”, mencionó. Nuevo León”, relató. Como artista suele exponerse con La entrega lo ha llevado a hacerse su trabajo ante la mirada de muchas acreedor de otros reconocimientos como personas, así que las críticas han sido la bienal de Durango y, en más de una constantemente parte de la carrera del ocasión, a ser parte de la colección Sierra tamaulipeco. A pesar de ello, Joel suele Madre que organiza el periódico El Norte, tomarlo por el lado amable y, por el concon la que incluso tuvo la oportunidad de trario, sigue explorando nuevas formas exponer su trabajo en París, Francia, y a y contenidos en sus óleos. causa de invitaciones ha podido llevar su “Siempre estamos a juicio y lo tomo trabajo también a Nueva York, con la madurez que debe ser. Yo en Estados Unidos. creo que hay gente que le va a Claro que el terruño encantar tu trabajo y habrá EN EL TOP es también otro sitio a quienes no les va a pacasi inexplorado con recer nada bueno, pero su obra, por lo que a es parte de esto. Creo Joel Flores Quiroz está Joel le gustaría regresar que lo peor que puede considerado como uno de a Nuevo Laredo, a la pasarle a un artista los 120 mejores artistas frontera que lo vio es que alguien pase plásticos del país, gracias a nacer y donde pasó frente a su cuadro y se que fue seleccionado el año su infancia y adolesvaya de largo, que no le pasado como parte de la X cencia, donde además provoque absolutamente Bienal Monterrey FEMSA. se encuentra su familia nada”, manifestó. y sus recuerdos. Y, aunque Uno de nuestros trabajos por circunstancias nunca es reconocer todo aquello que se ha concretado una muestra, resulte meritorio y, al conocer espera que el día llegue pronto. más los logros de este artista, podemos “Me encantaría exponer en Nuevo apreciar mejor el esfuerzo que los tamauliLaredo. De hecho, en alguna ocasión pecos logran en otras partes del país y que, estuvimos en platicas para exponer en un por muy diversas circunstancias, se ven espacio del Centro Cultural pero finalmente orillados a salir del lugar de origen. Hoy, no se concretó; no sé si fue el cambio de este neolaredense del que poco se habla en administración u otra cuestión, pero a mí el ámbito regional, da una muestra de lo me gustaría mostrar mi obra completa que con constancia se va logrando, sobre en algún lugar de mi ciudad”, dijo. todo en caminos tan competidos como el Buscar pero encontrar. El tamaulipeco arte. Joel Flores Quiroz se encuentra feliz nos contó con honestidad que ha partien su trabajo, aseguró. En la docencia y en cipado en diversos concursos porque lo su más grande pasión, que es pintar.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
La misma huella
S
e puede describir de muchas formas, pero al final de cuentas resulta indescriptible. Podría narrarse con las palabras más bellas, con la más sublime de las poesías, pero sigue siendo una vivencia inenarrable. La maternidad. Una experiencia que por más repetida sigue siendo única. La luz que otorgamos y se nos otorga en el acontecimiento más extraordinario. La creación que nos acerca a lo divino y que transforma la vida de cualquier mujer. Escribir acerca de la maternidad puede ser aventurado. O te quedas corto ante algo tan grande o terminas siendo tan cursi como los anuncios de las tiendas que ofrecen “el regalo ideal” para mamá. Aún así, hoy quiero compartir algo que nos une a muchas mujeres en el mundo. El inmenso privilegio de tener y ser madre. La fuerza del amor más incondicional. Mi conciencia primera en relación a la maternidad me llegó desde muy pequeña. Como casi todas las niñas, fui mamá con la primera muñeca. Más tarde, y en la emoción de las fiestas del diez de mayo, fui descubriendo en los rostros maternales ese sentimiento que palpita a flor de piel. Pero no se llega a entender realmente la maternidad hasta que nuestro vientre es tocado por el milagro. Una historia de amor que comienza desde el momento mismo que nos enteramos que un corazón late junto al nuestro. La profunda conexión que después se establece en la mirada que se encuentra en tu mirada creando un vínculo indisoluble. Un lazo que ni la muerte puede vencer porque una madre ama eternamente. Así de fuerte y más es la esencia de una madre. Más poderosa y embrollada que el cordón umbilical, es la huella que dejamos en un hijo. Porque cada una de nuestras acciones serán un referente para su vida. De nuestras madres aprendemos el amor, la confianza, el respeto, la alegría, la solidaridad, la ternura, lo bueno y lo bello. Pero, también como madres, podemos transmitir los miedos, la tristeza y el rencor. En ese sentido el doctor León Cohen asegura que es la madre la que otorga el principal capital emocional @libertadgarcia
del futuro de un ser humano. Un poder que se manifiesta todos los días y que trascenderá nuestro tiempo vital. El gusto por las flores de mi abuela, que a través de mi madre sigue viviendo en mí y que ahora busco trasmitir a las hijas de mis hijas. Esa relación íntima que hunde sus raíces en la geometría mental de todo ser humano. ¿Cuántas veces nos hemos sorprendido haciendo cosas a la manera de nuestra madre? ¿Cuántos amores, olores, colores y sabores son parte de nuestra memoria maternal? Con todo, como humanas las madres también fallamos, incluso hasta podemos hacer daño a quienes más queremos. Tal vez por eso es necesario recordar todos los días la importancia de nuestra misión. La psicóloga Julia Borbolla nos dice en su libro Profesión Mamá que en estos tiempos de madres que trabajan, hay mujeres con poder en el mundo laboral, pero también mujeres perdidas en lo emocional. No debemos olvidar que la crianza de los hijos es la mejor inversión para el mañana. En fin, en tiempos de crisis sin fin, el diez de mayo es un buen día para la caricia, para el reconocimiento, para reafirmar el valor de lo esencial. La tierra madre, la diosa madre, la mujer madre. La luz primera que nos guía y deja profunda huella. Mientras escribo pienso en mi amada madre, en su ejemplo, en su fortaleza que ha sido mi sustento, pienso también en mi suegra y en mis adoradas hijas que son buenas madres y en sus bellas hijas que algún día lo serán. Pienso en Melany y en el milagro de amor de su pequeña que lucha por su vida con más fuerza que mil ejércitos. Y no puedo dejar de pensar en Doña Mary que perdió a su hijo el último día del año pasado y en todas las madres que lloran llevando a cuestas su amor eterno. Pienso hoy en todas las madres, dadoras y defensoras de la vida buscando siempre con su inmenso amor vencer a la inútil muerte. Lo dice mejor Sabines: “De nosotros quedará la misma huella, en el corazón de los árboles la palabra amor. No somos nada, nadie madre. Es inútil vivir pero más inútil morir”. ¡Felicidades con amor a todas las madres en su día! libertad_77@yahoo.com.mx
audiorologÍas sergio aguirre Estatus
“Felicidades, Gisselle Zazueta (Compañía de Danza Nuevo Laredo). Única tamaulipeca para participar en el XI Concurso Nacional Infantil y Juvenil de Ballet ”. Felipe Flores Montemayor Retuit
“Muy pronto, la nueva página de dramaturgia mexicana. Espérala con ansias dramáticas. Un saludo del Consejo Editorial 2013”. @ DramaturgiaMex
Rigo es (parte 2 de 4)
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otable, en el vasto universo de la producción musical grupera nacional, el legado en cuanto a forma estilística de Rigoberto Tovar García. Integrando elementos rock a la cumbia, profundiza en el uso de instrumentos que dan forma al discurso guapachoso tropical mexicano, definiéndolo con características propias en la parte final de la década de los setentas y tempranos años de los ochentas. Abundaremos en esta ocasión en un tema que, de entrada, se antoja de corte legal, analizando la definición estructural. Revisaremos, uno de sus primeros exitazos, El Testamento. Y digo exitazos porque el nivel de penetración entre la masa, no solo de este tema, sino de muchos más, no puede ser circunscrito solamente a la palabra éxito. Entremos en materia dilucidando, en primer término, el llamado a la responsabilidad que emite en las primeras estrofas de dicha canción el personaje narrador que, ante el peso de los años y la mengua de las fuerzas, pide la presencia de un abogado con la finalidad de distribuir sus bienes. Destaca en este caso que los bienes son absolutamente inmateriales y más bien ilustran la actitud del intérprete ante la vida, siendo ésta siempre un reflejo de su contexto social. De ahí su éxito. El ídolo popular surge del pueblo y regresa siempre a él en un círculo virtuoso que le mantiene en el gusto del auditorio, al permitir que el barrio, la cuadra, la manzana, el taller, la tiendita e incluso la panadería o la carnicería, lo sientan propio. Lo perciban suyo. Casi en el centro de su universo conceptual. De ahí el tremendo poder de formación social de masas inherente a la música. “Ahora que siento que ya estoy cansado que me estoy muriendo ya estoy preocupado Oye, abogado, quiero que me escuches: Estoy acabado y es de tanto amor”. Observamos la picardía como rasgo de rescate o paliativo ante la realidad cotidiana de las clases económicamente deprimidas. Aquellas que adoptaron a @audiorologias
Rigo de inmediato, trasladando sus letras a su vida real, creando la identificación inmediata necesaria para consagrarlo como reflejo de las masas. Establecer, en esta canción, en primer término, que se muere de amor, requiere entonces complementarse con la descripción de un legado constituido por elementos que, de igual forma, apelen a lo más valioso y perenne que pueda existir como símbolo de sus fugaces relaciones. Bienes valiosos, pero inmateriales que dejan en claro, que clase de relación interpersonal se estableció con cada una de sus parejas. “A Asunción le dejo aquí mi corazón, a María toda, toda mi alegría, un millón de abrazos para Concepción, a Teresa toda, toda mi tristeza, a la fiel Leticia todas mis caricias, a la cruel Amparo nada por infiel”. Sorprende, en este caso, que el autor de Perdóname mi Amor, por ser tan Guapo castigue a la cruel Amparo. Observamos, por medio de esto, que nuestro servilleta se manejaba en la actitud machista acendrada hasta nuestros días, en la que solo está permitido al ente masculino el acceso a un universo de relaciones multiparejas sin menoscabo de su autoridad moral. Esto junto con algunos notables errores sintácticos, ortográficos y prosódicos nos ofrecen el retrato completo del hombre y su época. Elementos todos que fueron rescatados hace apenas unos meses por un reconocido director de teatro radicado en Guadalajara, quien ilustró en su puesta en escena de Espectros, del noruego Enrik Ibsen, la anécdota principal consistente en legados de padres a hijos y herencias a esposas con esta canción. De la mano y visión de un director de teatro mexicano, Matamoros y Noruega complementaron sus retratos sociales, teniendo en el gran Rigo fragua y crisol de nuevos conceptos y revelaciones acerca de la identidad de sus pueblos. Del espíritu humano, a fin de cuentas. Que de eso hablaba Rigo, quizá sin que él mismo se diera cuenta. audiorologias@gmail.com
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Caminatas
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. Me gustaba regresar caminando a mi casa de la universidad, de las fiestas, del trabajo, de los ensayos de teatro. Muchas veces lo hacía porque no me alcanzaba el dinero, pero de verdad lo disfrutaba. Amaba caminar porque me permitía estar sola y pensar. Vivía en un lugar ruidoso, donde leer y escribir era complicado, había gente golpeando puertas, gritando o escuchando música a un volumen molesto. Caminar era mi escape. Salía de la universidad a las 9 pm y me llevaba 40 minutos llegar a mi casa, en ese lapso de tiempo estaba tranquila. La tranquilidad volvía alrededor de las 2 am, cuando todos dormían. Casi todo lo que he leído y escrito en la vida, lo he hecho por la noche, en silencio. En la época de lluvias siempre me tocaba correr las últimas dos cuadras antes de llegar a mi casa. La lluvia de la madrugada me encontraba en la calle. No me daba miedo caminar a las 4 am. Me hice amiga de los perros callejeros y de los de mis vecinos, me acompañaban algunos trayectos y me reconocían de lejos, corrían a encontrarme. Muchas veces, tras masticar una idea un par de calles, comenzaba a llorar, se me escurrían las lágrimas por los cachetes porque no parecía encontrar respuestas. 2. La semana pasada vi Magic Valley (del 2011, con dirección de Jaffe Zinn) y, mientras el atormentado protagonista sufría, notaba que durante toda la película había visto caminatas. Así como hay road movies, ésta debiera ser catalogada como una “walking movie”. Un chico guarda un terrible secreto y camina por la ciudad. Un hombre encuentra su cultivo de peces muerto y camina a reclamar al culpable. Unos niños encuentran un cadáver y caminan a buscar una pala para sepultarlo. Ida y vuelta uno los acompaña, en silencio, pensando. 3. Mi mamá caminaba para hacer ejercicio, todos los días apenas me subía al transporte escolar la veía cerrar la puerta para dirigirse al parque. Cuando había vacaciones a veces la acompañaba, pero no caminaba a su lado, yo vagaba levantando piedras y coleccionando hojas que luego llegaría a mi casa a guisar en mi cocinita de plástico y a olvidarlas durante días, tapadas y pudriéndose. Ahora camino por hacer ejercicio, en ratos corro. Tengo un playlist que arranca con Hurricane de Bob Dylan, que funciona muy bien. Extraño caminar como antes, en la noche y sin miedo, pero la ciudad ya no es la misma. 4. Mi época favorita para caminar en la playa es el invierno. Me gusta ver el mar gris del atardecer volverse uno con el cielo nublado y luego una masa negra inmensa, monstruosa. Me gusta sentir el viento frío en los huesos y en la cara. Una vez fui a caminar a la playa en busca de una señal, yo quería algo que me dijera que todo iba a estar mejor, que la miseria y la tristeza infinita se iban a terminar en algún momento. Escuché explosiones, la playa se iluminó en color amarillo, luego en rojo, eran fuegos artificiales. Me quedé a verlos mientras me congelaba, me di cuenta que estaba sonriendo. La caminata de ese día terminó ahí. @ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
y
Un clavel para mamá
L
a usanza era regalar el 10 de mayo claveles a las madres… estoy hablando de los años setenta ¿Se acuerda usted? Aunque ciertamente la maternidad deja mucho más que el abdomen flácido, a 12 años de ejercicio, en lo personal ningún clavel hasta ahora. Sin embargo, el papel que he asumido más al centro que ninguno, es sin lugar a dudas el de mamá. Y he sido un vientre enorme, una duermevela, una canción de cuna… Quisiera haberme poblado con más de dos hijas pero más allá del grito de la especie hubo otras voces que igual me llamaron. Uno tiene que dosificarse. Pienso en mi bisabuela materna que parió 16 veces para lograr a tres. La abuela en cambio fue madre de seis. Yo apenas tuve un hermano, y seguí la cuota de ese ejemplo inmediato. Con una esperanza de vida tan ampliada, las mujeres podemos prescindir los embarazos sin amenazar con la extinción humana. Aunque quien cría hijos despierta a posibilidades insospechadas. Camina inaugurando galerías con múltiples ventanas y columnas que hacen el andamiaje vital. Ante los otros, se deslava el nombre propio, luego somos referencia de los muy nuestros: la mamá de… Socialmente, la maternidad arraiga nuevos equilibrios. En nuestro país, la celebración del día 10 sostiene la actividad comercial, inclusive del primer semestre del año para muchos negocios. Obsequiar a la progenitora en mayo es un ritual con buenas utilidades. Mi madre nos aclaró a buen tiempo el punto: no acepto como regalo ningún objeto que tenga que ver con lo doméstico. Este día se trata de mí, no de la casa. Bien entendidos entonces los parámetros que ella marcó para el festejo, comenzamos a aprender cómo halagarle. Vaya un abrazo para ellas (nosotras) desde aquí, y que la fiesta no traiga sólo obsequios tangibles sino ofrendas de estima para quien nos enraizó a la vida.
alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Revistas Culturales Latinoamericanas 1920-1960, de Lydia Elizalde Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR Élmer Mendoza
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Pagaría por no Verte, Juan Sasturain
Volume 3, She & Him
ulio Etchenike es uno de los seis detectives latinoamericanos más reconocidos en el mundo. Es el investigador en la novela Pagaría por no Verte, de Juan Sasturain. Con humor, paciencia y una habilidad notable para los rompecabezas, el detective, que además es fan de Georges Simenon, resolverá un caso donde los afectos están presentes y de alguna manera condicionan el resultado final. Juan Sasturain, nacido en González Chaves, Buenos Aires en 1945, es un escritor y periodista argentino de los buenos. Como novelista ha creado una saga con su detective Etchenike y su equipo. Buenos Aires, la gran urbe, está representada en sus mujeres, sus manjares, sus barrios, sus clases sociales, su música, su lenguaje y sus calles de tráfico difícil. Tenemos un detective veterano que lee francés, conoce de cine, literatura y vinos y no se avergüenza de ser un policía jubilado. Sasturain es un narrador fino que deja que sus personajes conversen, actúen, disfruten o sufran las consecuencias. En esta novela, no sólo el tiempo en que ocurre la acción es importante, sino la historia de cada quien, sobre todo la de Etchenike, que se ve envuelto en asuntos de su pasado que creía clausurados. Sasturain teje cuidadosamente, sigue las reglas de la novela clásica: delito, universo de la víctima, pistas falsas, hostigamiento al detective, una chica hermosa y develación final. Pagaría por no Verte es una novela que no cierra cuando se llega al punto final. Sasturain, que también es poeta y ensayista, sabe lo que hace. Por algo fue premiado en Gijón y es publicado en francés por Gallimard.
a manic pixie dream girl de 500 Days of Summer vuelve a hacer una incursión en el mundo musical junto a M. Ward. Volume 3, el, adivinaron, tercer disco de She & Him, repite la fórmula de sus dos anteriores elepés, y demuestran que se han transformado en verdaderos artesanos de la canción pop alegre y soleada, inspirada por la California de los años 60 y 70, y los verdaderos himnos populares de esas décadas. Volume 3 es un disco que vuelve a repetir la ecuación, con canciones originales de Deschanel y tres covers seleccionados que se terminan transformando en el punto alto y destacable del elepé. La realidad es que She & Him no tiene demasiadas pretensiones, y por ende, se transforman en una banda encantadora. No tratan de convertirse en la voz de una generación, no tratan de innovar en términos de sonido, y mucho menos tratan de convertirse en el tope de las listas de ventas. A pesar de la relación amor/ odio que mantiene Deschanel con el público en general, la banda demuestra por sus propios méritos que son una entidad independiente de los vaivenes de la carrera de la actriz. Como dijimos, no será un disco que pase a la historia por innovación. Pero, dentro de su mundillo, es otra gran entrega de un dúo de músicos que se combinan a la perfección. Ward sabe traducir las canciones de Deschanel con una maestría inusitada, brindando una música delicada, pero al mismo tiempo fuerte. Las letras de Deschanel, que transitan un camino de nostalgia, amargura y melancolía, pero a veces también felicidad, demuestran haber madurado. Las rres canciones más destacadas son Baby, Together y Something’s Haunting You.
Cuántas personas conoce que hayan visto Dos Monjes? La primera referencia que tuve de esa película fue allá en 1994, gracias a Somos. En vez de que la UNAM, el Canal 11, algún estudiante de post-grado o un investigador del cine mexicano realizara el primer recuento de las cien mejores películas de nuestra cinematografía, no, el interés recayó en una publicación de espectáculos lo cual, por supuesto, nada tiene de malo y por el contrario, se agradece. Pero estábamos con Dos Monjes. En la lista de Somos aparece en el número 94 (el número 1 lo ocupa ¡Vámonos con Pancho Villa!) y cuenta con una ficha técnica donde me entero que la dirigió Juan Bustillo Oro, fue filmada en 1934 y la califican como “una obra cinematográfica expresionista mexicana, la primera y quizá la única”. Años después, de pura chiripa, vi unos cuantos minutos de una copia muy dañada en un canal de cable que celebraba el octagésimo aniversario de nuestro cine. Desde entonces, mi búsqueda por verla completa ha sido infructuosa. No dudo que nosotros tengamos por ahí una o varias películas de manufactura nacional que sean el equivalente a la tan sagrada y mítica London After Midnight, y no es que Dos Monjes se me haya convertido en obsesión, pero de pronto me brotó el gusanito. Este tipo de llamado de auxilio lo he tenido que hacer de vez en cuando ante la tortuosa imposibilidad de encontrar en corto lo que busco. Si saben de Dos Monjes, ahí les encargo.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Dos Monjes, Juan Bustillo Oro
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 12 de MAYO de 2013
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Caja de ideas
JOSÉ ÁNGEL ROJAS, ACTOR Vida Un soplo, sueño, suspiro o instante… la vida es tan breve que no te permite ensayos, solo vivirla al máximo. Arte Todas aquellas actividades que el ser humano realiza a partir de una visión sensible del mundo. El arte es infinito porque todas las personas tienen sensibilidades y visiones del mundo muy diferentes. Teatro La válvula de escape del público que a través de las historias que los actores interpretan les ayuda a ser mejores seres humanos. Dirección La columna vertebral de una obra de teatro. El director es quién entiende lo que el autor expresó en palabras. Actuación La representación que hace el actor de un personaje, lo más fiel posible. Personaje El ser humano, animal o cosa que aparece en una obra, el reto del actor es interpretarlo de acuerdo a lo que escribió el autor pero siempre respetando la visión del director. Comedia musical ¡Me encantan! Son mi género teatral favorito porque combinan tres ramas artísticas: cantar, bailar y actuar. Drama Después de la comedia musical, el drama es mi segundo género teatral favorito. Preparación actoral Los actores deben preparase estudiando actuación, baile y canto para tener un mejor desempeño actoral.
Nació el 5 de julio de 1985 en Monterrey, Nuevo León Tiene 27 años Su signo es Cáncer y cree que la vida de cada quien ya está predestinada Actualmente trabaja en una agencia aduanal Descubrió su gusto por el teatro en su infancia, al asistir a la escuela dominical cristiana Las primeras obras formales en las que participó fueron La Hora Exacta y En Familia, durante un homenaje que se realizó a Tomás Urtusástegui en esta ciudad en 2011 Le gustaría participar en obras de autores como Tennesse Williams, Andrew Lloyd Weber, Arthur Miller, Federico García Lorca y Emilio Carballido Su meta es crecer a nivel estatal y nacional, por lo que quisiera actuar en teatros de la Ciudad de México y ser parte de alguna película En 10 años se visualiza “más viejo y experimentado”, enseñando a las nuevas generaciones, buscando talentos y dirigiendo sus propios proyectos
Jhovanni Raga
Escenario Yo lo nombro “el hogar de los valientes”. Es como mi segunda casa, donde puedo cambiar de piel en cada función, donde puedo ser alguien que no soy o quisiera ser. Público A ellos son los que tienes que enamorar, persuadir, reflexionar, hacerlos reír o llorar con tu trabajo. ¡Tercera llamada! ¡Qué nervios! Esa sensación en la boca del estómago, ese silencio que provoca el que apaguen las luces de la sala y abran el telón. Agrupaciones teatrales En Nuevo Laredo tenemos muchos grupos teatrales pero aún no una asociación que se encargue de hermanarnos y ayude a generar mejores propuestas escénicas, culturales y sociales. Inspiración En este momento estoy inspirado. Es el sentido de creatividad que surge de forma inesperada que te ayuda a crear nuevas formas de arte, es cuando dejas tu lado racional y te dejas llevar por tu lado emocional. Aspiración Seguir creciendo como actor, teniendo la oportunidad de trabajar con diferentes actores, directores, coreógrafos, cantantes. Aspiro viajar a otras ciudades y buscar oportunidades en donde pueda perfeccionar mi arte.
Hoja libre
TÚNEL, JORGE SANTANA
Salir del cine por la puerta de emergencia para evitar la aprobación la decepción, la nueva cuándo sale evitar ese caldo de murmullos el hacinamiento de opiniones. Salir del cine por la puerta de emergencia ese túnel largo imaginar que un asesino va tras de ti que la puerta del túnel será tu salvación ir a prisa o ir lento si se busca te atrapen.
Galería
SIN TÍTULO, SOMBRERO ROJO
Al salir somos lo mismo se mezclan los del túnel, los de la puerta principal chiflan los autos en sincronía el callar de sus alarmas el asesino no llegó.
jorgesantana.blogspot.mx
Lic Charly Chapa
Domingo, 12 de MAYO de 2013
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A DETALLE En el evento también se presentaron libros como: Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable, Vegetación nativa del bosque urbano de Ciudad Victoria y Guías Técnicas para identificación de Fauna.
Impulsa la UAT cultura ambiental permanentemente con Causa Eco A través de la Dirección de Servicio Social y Valores fomenta una cultura protectora del medio ambiente
E
n coordinación con instituciones de los diferentes órdenes de gobierno, la Universidad Autónoma de Tamaulipas, a través de la Dirección de Servicio Social y Valores, participa en forma permanente en el fomento de una cultura protectora del medio ambiente. Con ese propósito, esos objetivos, se impulsa el programa Causa Eco, que promueve diferentes activida-
des con los estudiantes de todos los planteles fomentando valores como la responsabilidad social, la solidaridad y la generosidad en torno al medio ambiente, lo cual se destacó durante la reciente participación de la UAT en la muestra Expo Educación Ambiental realizada en el Gimnasio Multidisciplinario del Centro Universitario Victoria. El director de Servicio Social y Valores de la UAT, Edgar Alberto López Acevedo, informó que la actividad se
llevó a cabo durante los eventos del Día Internacional de la Madre Tierra, con el objetivo de difundir los trabajos en materia del cuidado de nuestro planeta y los seres vivos. En este marco participaron instituciones como SEMARNAT, CONAGUA, CONAFOR, Subsecretaria de Medio Ambiente de la SEDUMA, la Comisión Estatal De Vida Silvestre, Zoológico de Tamatán, COMAPA Victoria, Facultad de Ingeniería y Ciencias y el Instituto de Ecología Aplicada de la UAT.
Destacó la asistencia de más de mil 500 estudiantes de todos los niveles educativos, quienes compartieron experiencias e ideas con los representantes de los organismos participantes, en cuanto a prácticas de reutilización de desechos sólidos, talleres sobre uso del agua, propagación de plantas, identificación de insectos, calendario cinegéticos, métodos y medidas de conservación de los ecosistemas y prevención de incendios forestales. También se presentaron libros como: Medio Ambiente y Desarrollo Sustentable, Vegetación nativa del bosque urbano de Ciudad Victoria y Guías Técnicas para identificación de Fauna. Además se ofertaron las Carreras de Ingeniero Ambiental y diplomados relacionados que ofrece la UAT.