revista CULTURAL DE líder informativo
RIGO TOVAR Porque Rigo es amor, Tamaulipas se une para homenajear al ídolo de las multitudes, quien deja buenos recuerdos en Nuevo Laredo MUSEO DEL AGRARISMO
KNICK KNACK STUDIO
Es el único con esta temática en el país y está en Matamoros, en la que fuera la hacienda del general Félix Díaz
Los creadores y artesanos de Laredo ya tienen un espacio para la venta de sus obras y cachivaches Domingo, 19 de MAYO de 2013
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No. 148
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Año IV
Agenda
19 AL 25 DE MAYO
Editorial
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Jhovanni Raga
El colectivo cultural comunitario Ecos realizó un mural a Rigo Tovar en la colonia Las Torres de Nuevo Laredo.
TUVIMOS UN SIRENITO…
DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
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HOMENAJE A RAYUELA Lectura de la obra de Julio Cortázar Paralibros Paseo Reforma,
Q
ue Rigo es amor, ya lo sabíamos. Que sigue siendo querido, también. Que había que reconocerlo, nos dimos cuenta. El ídolo de las multitudes, como era conocido, unió al estado durante varios días para recordar la historia de un hombre humilde que alcanzó el estrellato con su talento… sin olvidar nunca sus raíces. De ahí que su “Matamoros querido” nunca lo podrá olvidar. Y de ahí que, en su frontera, se realizaran las actividades más importantes, como el concierto del popular cantante Celso Piña y la presentación del libro Rigo es Amor. Una rocola a dieciséis voces, coordinado por la también matamorense Cristina Rivera Garza. En Hojalata hoy nos unimos a la iniciativa desde nuestras páginas con gráficas que dan cuenta cómo se vivió este tributo, colaboradores que abordan con sus plumas la vida y obra del homenajeado y un reportaje con testimonios de neolaredenses cercanos a Rigo Tovar, nuestro Rigo que es amor.
En otros temas de igual importancia, recién celebramos el Día Internacional de los Museos, que el Consejo Internacional de Museos (ICOM) encabeza el 18 de mayo de cada año. Por ello hoy traemos la historia de uno que es único en el país: el Museo del Agrarismo Mexicano, en el ejido Lucio Blanco de Matamoros. En cuanto a lo que sucede del otro lado del río Bravo, es un gusto saber que en Laredo ya hay un espacio en el que los creadores y artesanos de la localidad pueden vender sus obras y cachivaches: Knick Knack Studio. ¡Felicidades a Olivia Gómez por echar a andar este proyecto! Hasta el próximo domingo. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
17:00 horas, entrada libre
Contacto
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 19 de mayo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
ORGULLO EHISTORIA
TIERRA,
El Museo del Agrarismo Mexicano está en la ex hacienda Los Borregos, que fuera propiedad del general Félix Díaz en el ejido Lucio Blanco de Matamoros Museo del Agrarismo Mexicano
info@museodelagrarismo.com
A
finales del siglo XIX, Matamoros Blanco era, en ese entonces, el teniente gozaba de una relativa paz. El coronel Francisco José Mújica Velázquez, gobierno federal, al mando del persona de grandes ideas agraristas, quien general Porfirio Díaz, mantenía tuvo la visión del Primer Reparto Agrario una fuerte presencia militar y, con esto, de la Revolución Mexicana en lo que era no solo garantizaba la soberanía nacional la Hacienda Los Borregos, propiedad del por su posición fronteriza con Estados general Félix Díaz, sobrino del Porfirio Unidos, sino que además conservaba el Díaz, y quien un 1 de septiembre de 1913 “orden” interno. se iba a lanzar oficialmente como candidato Sin embargo, al triunfo de la Revolua la presidencia de la República. ción Mexicana, Matamoros era Los constitucionalistas vieron gobernado por un alcalde de la posibilidad no solo de amplias ideas maderistas, opacar este hecho, sino EL ÚNICO el señor Casimiro Sada. de hacer justicia a los Al poco tiempo, una vez campesinos, por lo que El Museo del Agrarismo que el general Victoriano fue expropiada la haMexicano en Matamoros Huerta dio el golpe de cienda Los Borregos y es el único de su tipo en estado, y tras el asesinato repartida a 11 peones todo el país. cuenta con del presidente Madero, un 30 de agosto de reconocimiento nacional por el jefe de la plaza militar, 1913. Este acto no ocuparse de resguardar esta el mayor Esteban Ramos, solo llegó a conocerse temática de la historia. destituyó a Sada y su lugar en Estados Unidos, fue ocupado por el doctor también en Europa y, Museo del Agrarismo Mexicano Miguel Barragán Flores. aunque no fue del agrado Un hecho trascendental del presidente constitucional para el futuro de la Revolución en Venustiano Carranza, cuando el país fue la toma de Matamoros por los éste visitó Matamoros el 28 y 29 de constitucionalistas el 4 de junio de 1913. noviembre de 1915 reiteró el Primer Tropas al mando del general Lucio Blanco Reparto Agrario en México. Sin embargo, llegaron a esta ciudad posicionándose en 1918, estas tierras entregadas por el así en un sitio estratégico por su calidad general Blanco les fueron quitadas a los fronteriza. Una vez instalado su cuartel campesinos por el gobierno federal. en la ciudad, Blanco observó el gran Ante esto, las ideas agraristas coproblema que, así como en todo el país, menzaron en Matamoros y el ya general sufría Matamoros con la tenencia de la Mújica Velázquez desde 1915 promovió tierra: las propiedades que estaban en ampliamente el reparto de tierras en manos de pocos terratenientes. todo el país. En el gobierno del general El jefe del estado mayor del general revolucionario Lázaro Cárdenas del Río,
Cortesía Museo del Agrarismo Mexicano
El espacio cuenta con una exposición permanente y con muestras temporales de fotografía.
estas ideas fueron una realidad en México, y la región matamorense gozó de grandes cambios, creándose en la década de los 30 el distrito del riego más grande del país, el 025, y partir de este momento se mejoró considerablemente la calidad de vida campesina en esta región. Ochenta y ocho años después, un grupo de campesinos propuso al entonces gobernador Tomás Yarrington Ruvalcaba la creación del Museo del Agrarismo Mexicano para dar fe de este importante evento histórico y conocer todos los acontecimientos relacionados con el agrarismo a nivel local, estatal y nacional. A la inauguración del Museo del Agra-
rismo Mexicano, realizada el 10 de abril del 2002, asistieron mil quinientas personas de todos los sectores de la sociedad, especialmente del agrarista. Para la mejor comprensión del visitante, el espacio abre con un mural introductorio y cuenta con cinco módulos: Porfiriato e inicio de la Revolución; La Revolución, resultado de muchas rebeliones; El problema agrario y la reconstrucción posrevolucionaria, y El cardenismo. El museo, que ofrece muestras temporales, conferencias, exhibiciones de documentales y diversos talleres, cuenta con el servicio de visitas guiadas a grupos que deben solicitarlo previamente.
Latiendade
Texas
cachivaches Creadores y artesanos laredenses encuentran en Knick Knack Studio el espacio ideal para vender su obra, además de ofrecer diversos talleres Ethel González
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ethelgz.lider@gmail.com
na joven se percató que en Laredo no existe un lugar donde los artistas puedan ofrecer sus creaciones al público y, de esta manera, dar a conocerse. Hay algunos bazares de vez en cuando, pero Olivia Gómez quería formar un lugar permanente en el que la comunidad artística laredense pudiera apoyarse y ser más cercana. Así fundó Knick Knack Studio, que abrió sus puertas el 27 de abril pasado. “Para mí no es un negocio, es como una organización que trata de aportar algo a la comunidad; realmente no gano mucho dinero, pero me gusta y me hace feliz”, comentó Olivia, quien tras su propia experiencia como artista se dio cuenta de la necesidad de un espacio como éste. “El propósito es ser un foro para los artistas, para la gente que anda buscando dónde vender sus cosas”. Olivia se inspiró en comunidades artísticas de ciudades como Austin y Houston. “Trato de invitar a todo mundo, no discrimino arte o manualidades, es para todos; cualquier artista puede venir, incluso de Nuevo Laredo”, señaló, pero por lo pronto los artistas deben ser locales. “Creo que debe ser local primero el apoyo y luego ya podemos apoyar a alguien de otros lugares como Cotulla o Coahuila”, añadió. Algo único que Knick Knack ofrece es la posibilidad de conocer a los artistas y pedir trabajos especiales. “Quiero que la gente venga y conozca el trabajo de los artistas, compren sus obras y tengan contacto directo con ellos. También es una motivación para que los artistas sigan creando”. Knick Knack también ofrece clases de arte, música y fotografía. “Conocí amigos artistas aquí y les pregunté si querían dar clases y enseñar lo que saben hacer; ellos aceptaron de inmediato, ahorita que ya abrí me llueven maestros y es
@EthelLider
muy emocionante”, contó. Entre las clases que se ofrecen y se ofrecerán están: piano, grabado, creatividad para niños, dibujo en blanco y negro, fotografía, guitarra y violín. En la tienda se puede encontrar de todo. Hay artistas jóvenes y no tan jóvenes. “Tengo 18 artistas ahorita y van desde señoras grandes de unos 65 años que hacen flores de papel a artistas que hacen joyería, bolsas de piel y muchas cosas”, dijo. Además, en la tienda hay trabajos de escritores de Laredo. “Tenemos también escritores locales y estoy muy feliz de que se hayan acercado a mí. El primero fue Mario Martínez, quien tiene una columna en Londres, y me preguntó si podía vender sus libros aquí y, cuando otros autores los vieron, quisieron traer los suyos también”, indicó. “Actualmente tengo cuatro libros a la venta para adultos, novelas, poemas, etcétera, y tengo tres publicaciones para niños de la autora Rosela Newman, quien también es de Laredo”. En cuanto al nombre, no fue la primera opción. “Sé que es la traducción casi literal de la palabra ‘cachivache’, que es el que originalmente quería, pero una amiga americana no pudo pronunciarlo, así que busqué algo más y, cuando me dijo que ‘knick knack’ era algo parecido, pues me gustó y creo que es fácil de pronunciar en español”, relató. Para quienes no puedan ir hasta la tienda que se encuentra en el 1708 de la calle Victoria, muchos de los artículos están en Facebook y una compra a través de internet es completamente posible.
SHOPPING La tienda cuenta actualmente con obra de 18 artistas laredenses y tiene las puertas abiertas para más mercancía de creadores locales. Está ubicada en el 1708 de la calle Victoria. Knick Knack Studio + Shop
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Especial
unarocola escrita
“Escuchar a Rigo Tovar es escucharse a uno mismo: las penas, las alegrías, el humor. Dieciséis voces reescriben su vida y sus canciones con las herramientas más finas de la ficción y el umbral de la experiencia propia”.
Cristina Rivera Garza Escritora
Cristina Rivera Garza encendió la rocola, convocó y la hizo mutar en un libro con un título hecho de tres palabras: Rigo es Amor Carlos Manuel Juárez
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carlosmjr68@gmail.com
ristina Rivera Garza camina hacia la rocola, se para frente a ella, aprieta el botón de next hasta encontrar el nombre de Rigo Tovar, elige Mi Matamoros Querido. Cristina Rivera Garza se pone nostálgica cuando escucha esa canción, lo dijo en una entrevista. La vida es una tómbola, dice la canción. La vida es una rocola, reviran los melómanos. Cristina Rivera Garza encendió la rocola, convocó y la hizo mutar en un libro con un título hecho de tres palabras: Rigo es Amor. La hechura comenzó a finales de enero. A Elda Cantú, editora adjunta de la revista Etiqueta Negra, se le apareció Rivera Garza por chat y le dijo: “Te tengo una invitación un tanto loca”. Al actopense Yuri Herrera le invitó y él aceptó de inmediato porque, explica, “(Rigo) es una figura bien interesante porque tiene algo de punk”. Al veracruzano Eduardo de Gortari y al tamaulipeco Carlos del Castillo se les sugirió que a partir del remix, cover o la apropiación de las canciones hablaran del cantante. El victorense Julio Pesina recibió un correo, decidió participar. “No hice preguntas, solamente dije que sí”. Ellos y once escritores más fueron invitados por la autora de Verde Shangai para dialogar desde la poesía y narrativa sobre la obra de Rigoberto Tovar García (1946-2005). Algunos “coverearon” sus éxitos, como en el caso de Eduardo que tomó Lamento de Amor para reinterpretarlo. Pesina escribió cuatro historias por donde pasan Juan Pablo II, un imitador de Rigo y un ser andrógino que habita en Mi Amigo, mi Esposa y mi Amante. Desde la ficción, Yuri parió a un hombre que cree que la mujer que le responde en el servicio 04 está enamorada de él. Cantú da testimonio de
@cmanueljuarez
que en su niñez aprendió a bailar con la música de Tovar. En la memoria bailadora de los mexicanos siempre está el coro: “Tuvimos un sirenito, justo al año de casados, con la cara de angelito, pero cola de pescado”. En veintitrés años de carrera Rigo grabó veintisiete discos; tal vez la virtud de su música LAS VOCES es lo “pegajoso” de las canciones, Betto Arcos, Juan Bautista, como asegura Benerva!, Elda Cantú, Carlos del Castillo, “sin del Castillo, Eduardo de querer uno Gortari, Yuri Herrera, Susana reconoce las Iglesias, Leonardo da Jandra, letras e instanAlisma de León, Fabrizio Mejía, táneamente, sin Élmer Mendoza, Julio Pesina, darse cuenta, Irma Pineda, Pepe Rojo y comienza a cantar”. Daniela Tarazona. Las personas cantan sus temas aunque traigan malos recuerdos, complementa de Gortari. Pero, tal vez, la trascendencia de Tovar creció ante la tragedia de la ceguera. En la introducción del libro coeditado entre Tusquets, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rivera Garza ensaya: “Escuchar a Rigo Tovar es escucharse a uno mismo: las penas, carisma. Con ganas de vivir”. las alegrías, el humor”. Elda Cantú, Yuri Herrera, Carlos Desde el jueves, Tamaulipas le rinde del Castillo, Julio Pesina y Eduardo de un homenaje. Los escritores coinciden Gortari han bailado al ritmo de Rigo en que el libro y la serie de actividades Tovar y su Costa Azul, lo aceptan. La son una revisión de la huella sonora de reynosense cuenta que se contoneó Tovar. Elda Cantú también ve en el acto sobre el cofre de un automóvil; Julio un reconocimiento y reivindicación de revela que en cada reunión familiar, los tamaulipecos. “Hace falta recordársin falta, baila amorosamente con noslo a nosotros mismos y hace falta su esposa; el jarocho se jacta de ser que se sepa afuera que hubo –y que pésimo bailador, pero sabe que sus hay- tamaulipecos con talento y con ridículos fueron a ritmo de El Sirenito.
Más allá del baile, el tampiqueño del Castillo prefiere al Rigo que reflexiona sobre el amor. Con la ausencia de Cristina Rivera Garza, Rigo es Amor se presentó el viernes pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas, ubicado en “Mi Matamoros Querido”. La nostalgia se soltó por Tamaulipas, esta entidad con forma de elefante, un elefante que canta, lee y conversa con el “Ídolo de las multitudes”, Rigo Tovar.
Cortesía
Instalación de Juan Francisco González Rosales en el exterior del Museo de Arte Contemporáneo de Tamaulipas.
Mosaico
SU MATAMOROS QUERIDO
E
l Matamoros querido de Rigo Tovar nunca lo olvida, lo tiene siempre presente en su recuerdo. Y por ser el origen del ídolo de las multitudes, en esta ciudad se realizaron importantes actividades en torno al homenaje estatal. En este mosaico de imágenes revivimos algunas; la próxima semana daremos cuenta de cómo se vivió el tributo en el resto del estado.
Cortesía
El maestro Héctor Peña instalando la últimas piezas del mural en la avenida Rigo Tovar.
Cortesía
La Galería Albertina inauguró una exposición con objetos personales y una estatua de cera del intérprete. Cortesía Cortesía
El popular cantante Celso Piña ofreció un concierto en la plaza municipal ante miles de personas.
El libro Rigo es Amor. Una rocola a dieciséis voces fue presentado por algunos de los escritores participantes.
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A propósito del homenaje estatal, una mirada de cerca al matamorense Rigo Tovar, quien en Nuevo Laredo encontró buenos compañeros y amigos Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
S E O G I ¡R
@DamianAvina
! R O M A
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bundante y ondulada melena oscura, gafas Ray Ban al estilo aviador provocativamente enmarcadas en armazón dorado, la tez morena del ídolo mexicano, ataviado a veces con motivos rockeros y pantalones acampanados propios de la época y de sus influencias, o en otras ocasiones luciendo pulcramente aquellos trajes y atuendos brillantes que exaltaban su estilo tropical. Así es como se convirtió en ícono e ídolo de las multitudes a nivel internacional el matamorense Rigoberto Tovar García, llamado, a motivo de las exigencias artísticas, solamente Rigo Tovar. Sin saber si el destino estaba marcado desde aquel día, Tovar nació en Matamoros, Tamaulipas, un 29 de marzo de 1946 en el núcleo de una familia humilde que le proporcionó estudios hasta la educación secundaria, pero en la que además aprendió a trabajar siendo aún muy joven para ayudar en la manutención; por lo general, auxiliando a su padre en diversos oficios o algunos empleos que él mismo consiguió. Pero la música, al ser su padre integrante de la banda municipal de su ciudad, fue una de las ventajas que venían adheridas al estilo de vida del niño y adolescente que fue Rigo Tovar, siendo ésta una de las herencias más significativas que, sin saberlo, lo llevarían, algunos años después, a aprovechar la tenacidad, el innegable carisma con el público, la fusión de estilos provenientes de su propia vivencia fronteriza a través de sonidos que nos remiten a las costas de su natal “Matamoros Querido”, a lo más arraigado y vibrante de la música popular del México de aquella época, donde los bailes populares eran tradición del entretenimiento juvenil, y sin faltar la presencia en los oídos del artista de grupos y artistas como The Beatles, Black Sabbath, Elvis Presley o Queen que influenciaron la música del tamaulipeco en su estancia “al otro lado”. Tovar tuvo una carrera avasalladora que llenaba cualquier salón, recinto o plaza donde se presentara, fuera en México o en Estados Unidos. Ese éxito sigue hasta hoy formando parte del anecdotario de fanáticos que continúan coreando sus canciones y que alguna vez estuvieron frente a él, escuchándolo con su agrupación Costa Azul interpretar famosos temas como Lamento
El matamorense fue captado por su familia con su emblemático Rolls Royce.
de Amor, Oh qué Gusto de Volverte a jear a Tovar, por ser una de las figuras Ver o El Sirenito. más emblemáticas de la música nacido Es por ello que hoy, a ocho años del tamaulipeco. El gobierno estatal, de la fallecimiento del cantante (27 de marzo mano con el Instituto Tamaulipeco para de 2005), Tamaulipas celebra su legado la Cultura y las Artes, echó la casa por musical con un homenaje a la ventana con exposiciones, través de todo el estado. concursos, charlas, la edición “Se lo merece porque de un libro conmemoRIGO DE TODOS el chavo, dentro de lo rativo coordinado por humilde que fue, puso Nuevo Laredo, Tampico, Victoria, Cristina Rivera Garza el nombre de Méxi, videoproyecciones, Reynosa, Matamoros, Mante, co y de Tamaulipas pinta de murales y Aldama, Miguel AlemÁn, Tula, en muy buen lugar, conciertos en los que Madero, Antiguo Morelos, principalmente en se incluyeron a artistas Río Bravo, Gómez Farías, San Estados Unidos. Se Fernando, Casas, Valle Hermoso, como Celso Piña y lo merece porque se La Sonora Dinamita; González y Llera participaron batalla mucho para municipios como Nuevo en su homenaje. llegar, pasas por muLaredo, Tampico, Vicchas cosas, muchas veces toria, Reynosa, Matamollegas y no la haces. Rigo ros, Mante, Aldama, Miguel hacía su música y tenía mucho Aleman, Tula, Madero, Antiguo carisma”, comentó al respecto el músico Morelos, Río Bravo, Gómez Farías, Juan Garza, quien conoció de cerca la San Fernando, Casas, Valle Hermoso, vida y carrera de Rigo Tovar, al formar González y Llera recordaron al músico parte de la compañía Representaciones que revolucionó un estilo, Artísticas de México, D.F., en la que le no solo con el sonido de tocó llevar de gira a algunos de loas sus canciones, sino con grupos y artistas más exitosos de la todo lo que representa época como Los Terricolas, Germaín y sus Ángeles Negros, entre otros. Usando una de las frases más representativas que acompañaron la carrera del ídolo de las multitudes, “Rigo es amor”, desde el pasado 16 de mayo y hasta hoy en todo Tamaulipas se realizaron múltiples eventos para homena-
la imagen de Rigo Tovar. Juan Garza, conocido como El Matemático por ser fundador del famoso grupo Los Matemáticos, conoció muy de cerca a Tovar, pues compartió con él más de cinco años de éxito al trabajar como su representante en diferentes giras que llevó a cabo el matamorense por ciudades de México y Norteamérica. Garza recuerda los inicios de Tovar, cuando ya se escuchaba un poco de Mi Matamoros Querido, el éxito que lo catapultó al iniciar su carrera en México, luego de que Tovar radicara por algunos años en Estados Unidos. “Yo estaba en Laredo y me dijeron ‘va un muchacho de Matamoros, te encargamos que pongan el equipo que necesiten porque van a venir a tocar aquí a México, y está pegando mucho ahorita con Mi Matamoros Querido. Rigo llegó, me acuerdo, en una camioneta Chevrolet de caja larga con camper; lo recibimos en Laredo, Texas. Al día siguiente lo surtimos de equipo para que se llevara a México lo que necesitaba, por conducto de la compañía, y en menos de tres meses ya estaba pegando durísimo. De ahí comenzamos a llevarlo a diferentes giras”, relató sobre los primeros acercamientos con el ídolo. En su juventud, y siguiendo los pasos de algunos de sus hermanos, Rigo Tovar consolidó algunos de sus sueños al emigrar al vecino país para buscar una mejor situación de vida. Ahí se desempeñó en diferentes labores, incluyendo la de soldador, oficio a la que años después el cantante atribuiría su enfermedad ocular de retinitis pigmentosa, por no usar la adecuada protección. Viviendo en Houston, Texas, formó sus primeras agrupaciones en los años 70. Fue en ese tiempo, y tocando en pequeñas reuniones, que poco a poco se integró Rigo y su famoso conjunto Costa Azul. Ahí grabaron sus primeros temas y fue cuando se empezó a tocar
A Tovar se le reconoce por su gran influencia en la cultura popular.
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“Muchas veces en la música te toca entrar cuando hay gente que está pegando muy fuerte. Rigo entró con algo distinto a lo que se hacía entonces y no paró”.
Juan Garza Representaciones Artísticas de México
Cortesía Juan Martin Delgado Botello
Su presencia en Matamoros, su ciudad natal, es permanente gracias a una estatua en su honor.
El músico adoptó influencias de otros géneros, como el rock.
Mi Matamoros Querido; la canción no conseguiría el éxito contundente que alcanzó años después en su lanzamiento oficial en este país, tal como lo relató Heriberto Jimenez, otro de los músicos destacados de Nuevo Laredo. “Yo estaba haciendo mis pininos con el grupo en el que empecé a tocar, tenía 15 años y nos tocó alternar con Rigo y su Costa Azul en su primer evento en Nuevo Laredo. Los llevó el señor Ramberto Salinas, fue el primer empresario que los trajo. Fue cosa rara, porque esa vez que alternamos ya tocaba Mi Matamoros Querido porque la había grabado en Houston, pero no fue un éxito hasta como cinco años después, cuando lo agarró la compañía de México y fue todo un escándalo”, comentó el músico neolaredense que desde hace
años colabora directamente con Joan Sebastian. Y fue justamente trabajando con él, que varios años después Jiménez se reencontraría con Rigo, esta vez en una presentación en Houston, Texas. En aquel entonces el éxito de Rigo era superior en popularidad al de Joan Sebastian, quien tenía menos años de carrera, pero que se encontraba también consolidado en el camino. Ahí los músicos tuvieron oportunidad de conversar con Rigo y conocerlo un poco más. “Rigo era muy ocurrente y jocoso, decía que Ana Martín era su amor platónico. Ahí todavía veía, no andaba con gente que le ayudara, después de eso fue que se le empezó a mermar la vista, pero recuerdo que nos contó que había comenzado a perderla porque fue soldador y no usaba la careta, así que se
había lastimado”, recordó Jiménez. Rigo ha sido uno de los cantautores más populares en la escena nacional. Pero su éxito, según contó Juan Garza, nunca fue tan grande como después de su regreso a los escenarios, luego de un receso de un año en 1977 para atenderse de su retinitis pigmentosa en Europa. El matamorense se alejó de los escenarios y las estaciones de radio lo dejaron de tocar, pero una nueva explosión de éxitos vendrían a su regreso. “Lo mandaron a Europa para curarlo con medicina natural. En ese tiempo lo dejaron de tocar en las estaciones de radio y se hizo un hueco musical en el que entraron otros artistas; Rigo se desapareció por un año completo. Lo que sí es que él había roto récord de entradas en lugares donde yo llevaba a Germaín o Los Terricolas, pero que no metían ni la mitad de gente que metía Rigo. A su regreso volvió a agarrar vuelo, la gente ya lo estaba esperando y tuvo más éxito que cuando había empezado. La gente lo quería mucho”, indicó Juan Garza. Garza recuerda una firma de autógrafos a orillas del río Santa Catarina en Nuevo León, donde incluso se corrió el mito de que Rigo había llenado más que el papa: “Una vez se presentó para dar autógrafos en Monterrey antes de un baile y la gente decía que había metido más público que el papa, pero creo que son cotorreos. Aunque sí era una cosa impresionante, fue demasiada gente”. Es así, lejos de diversas polémicas que envolvieron también la vida personal del cantante, como se recuerda al ídolo mexicano, no solo quienes trabajaron
de cerca a él, sino también sus fanáticos que han seguido su carrera, aún después de su deceso. “Nosotros fuimos de los primeros que lo vimos empezar, era un chavo muy centrado en sus inicios: joven y aventado. Muy metido en su onda, muy respetuoso, además de buen amigo. Muchas veces en la música te toca entrar cuando hay gente que está pegando muy fuerte. Rigo entró con algo distinto a lo que se hacía entonces y no paró”, explicó Garza. Rigo llegó a la cima de su carrera porque tenía el carisma y el talento para hacer de su música un producto popular para todo oyente. No solo tenía el número, como llaman a la canción que le dio el inicio de una carrera fructífera, sino que además tenía un don que pocos artistas han conseguido, un don que hacía que las personas lo quisieran y siguieran su música, música llena de contrastes, entre el rasgueo de las cuerdas que le provenían de sus músicos favoritos, pero también la consecuencia de su entorno popular, fue un artista que supo apreciar y valorar todo lo que había alrededor de él. Al parecer, la música de Rigo comienza hoy a dejar un legado a las nuevas dimensiones, pues entre los jóvenes que no crecieron con su música suenan ya aquellas letras llenas de ingenio que alguna vez hicieron vibrar las pistas de baile. Por su parte, los fanáticos de hueso colorado han dejado claro en diversas declaraciones en torno a dicho tributo que Rigo Tovar solo hay uno, y que seguirán recordándolo con la alegría de aquellos conciertos de Rigo Tovar y su Costa Azul.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Rigo es amor
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ice Mario Margulis que la popular es una cultura solidaria, pues sus productores y consumidores son los mismos individuos que la crean y la ejercen. Una cultura que surge del pueblo y contiene símbolos e identidades compartidos. Manifestaciones vivas en el corazón de la gente que van más allá de los debates intelectuales acerca de lo popular y sus conceptos. Cultura que es lenguaje de vida y celebración del pensamiento y sentimiento de las mayorías. En ese contexto, en la cultura de frontera donde se reafirman y se amenazan las identidades, nació uno de los ídolos populares tamaulipecos más reconocidos internacionalmente: Rigoberto Tovar García. En Matamoros, que además de origen se convertiría en destino ligado indisolublemente a su nombre, Rigo fue nombrado así, inspirada su madre en un trapecista, tal vez porque ya presagiaba que su hijo algún día tocaría las alturas. Se dice que su pasión por la música la adquirió de su padre, Homobono Tovar, quien era músico de una banda municipal. Con diez bocas para mantener, los padres de Rigo padecieron las carencias de sus hijos, incluso el mismo artista apuntó alguna vez que iba a la escuela sin zapatos y sin cuadernos, pero nunca faltó la alegría pues se divertían tocando los instrumentos que había en casa. Ahí, a orillas del río Bravo, Rigo comenzó a trabajar muy niño de mensajero para apoyar al sustento familiar. Una tía lo definió muy bien: “era muy buscavidas”. Así, pues, buscando la vida, vivió la historia del migrante trabajando en “el otro lado” de mesero, barman, albañil y soldador (oficio que, según dicen, le ocasionaría su enfermedad en los ojos), pero siempre cantando y tocando en sus horas libres. Es precisamente en Houston donde forma su grupo Costa Azul y le dan su primera oportunidad en un bar, al tiempo que aprendía el inglés y escuchaba a los Beatles, Queen y Scorpions. Experiencias que definieron su inconfundible estilo de melena larga, ropa de cuero y sus inseparables Ray Ban. Después, fue llegando paso a paso el éxito. Las oportunidades fueron cre@libertadgarcia
ciendo y llenaba cada vez más espacios con su carisma extraordinario. Porque nadie podría negar que Rigo Tovar fue carismático, tanto que su popularidad se extendió más allá de su muerte. En 1971 grabó su primer disco y ya dominaba varios instrumentos musicales al tiempo que componía sus primeros “hits”. Considerado como el padre de la música grupera, Rigo se distinguió por su ser vanguardista: fue el primero que fusionó la cumbia con la guitarra eléctrica creando nuevos ritmos que le darían más reconocimientos y le llevarían a ser nombrado “hijo predilecto de Houston”. Su regreso a México lo catapultó “a la gloria”. En su Matamoros querido, se dice que dos locutores reconocidos fueron quienes le dieron la primera oportunidad para sonar en radio. Después vendría la televisión y su presencia en la capital del país donde se le reconoció con el primer disco de oro por 300 mil copias del muy sonado Lamento de Amor. Lo demás ya es historia: El contundente slogan “Rigo es Amor”, el brinquito característico, las casi dos millones de copias vendidas de El Sirenito, las películas con su vida, los 500 clubs de fans, el famoso concierto en Monterrey donde se dice llevó más gente que el papa, además su polémica historia personal con la dolorosa ceguera y sus varias mujeres e hijos. Con todo, Rigo es considerado un fenómeno de la música popular, pues más allá de su azarosa vida personal, logró crear un estilo único congregando adeptos en un movimiento colectivo que trascendió su muerte. Porque el amor de Rigo es un amor del pueblo y para el pueblo. Y luego está el amor por el terruño. Si algo admiro de Rigo Tovar es ese amor inmenso por su Matamoros y por su Tamaulipas. Y para no olvidar a Rigo Tovar, Tamaulipas organizó un reconocimiento celebrando su música y su viva alegría. Con bailes públicos, conciertos, exposiciones, concursos y la presentación de un libro, Tamaulipas se une en una sola voz para celebrar la cultura popular como fuerza de las mayorías. No hay motor más grande que el amor. Rigo Tovar nos invita a celebrarlo. libertad_77@yahoo.com.mx
audiorologÍas sergio aguirre Estatus
“El libro ‘Rigo es amor’ estará a la venta en todo el país, pero para nuestros seguidores de Tamaulipas regalaremos unos ejemplares en trivias sobre la vida y música de Rigo Tovar. Estén pendientes”. ITCA Tamaulipas Retuit
“¿De donde era Rigo Tovar? Siempre me preguntan eso cuando se dan cuenta de que nací en Matamoros, Tamaulipas. #RigoEsAmor”. @criveragarza
Rigo es amor (parte 3 de 4)
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legamos, pues, al fin de semana destinado a celebrar la memoria, música y legado del ídolo de Matamoros. Artífice del ritmazo y revolucionario de la instrumentación cumbística, capaz de unificar gustos en torno a su propio discurso musical. En una época caracterizada por grandes diferencias socioeconómicas fue capaz de provocar, por lo menos, familiaridad con su propuesta entre todos los perfiles demográficos existentes a lo largo del país, trascendiendo, incluso, fronteras, en tiempos de fuerte migración y necesidad de arraigo por la tierra en la lejanía entre cientos de connacionales convertidos en braceros. La banda que marchó, marcha o marchará al “otro la’o” tendrá siempre un vínculo particular con la música de sus raíces, convirtiendo los bailes masivos y populares suscitados más allá de nuestra línea divisoria internacional en auténticos eventos destinados a celebrar la identidad. Ahí radica la relevancia de los temas, e incluso, a veces, la selección precisa de palabras que conformarán una melodía. La Carta del Recuerdo, temazo que nos ocupa en esta ocasión, utiliza la mención de un elemento físico, ya en desuso en nuestra época ultradigital y, por ende, ultralejana, tomando un papel protagónico que quizá algunos de nosotros no alcanzamos a comprender en estos tiempos de correo electrónico y despersonalización de la comunicación. Hasta hace unos años, el escribir una carta estaba cargado de simbolismos, provocando todo tipo de emociones posibles, y suscitando gran cantidad de historias cuyo núcleo radicaba en la expresión escrita de las emociones, consignadas al papel y fermentadas en la forzosa levadura de la distancia. “Estás lejos, yo sé que estás muy lejos, pero de mi memoria, no te voy a borrar, porque sabes, que toda mi amargura, y todo mi cariño, viven en ti nomás”. Las cartas permitían el recuerdo. @audiorologias
Existía un sustento físico, un testimonio perdurable de los sentimientos, sean estos los que fueren, determinando de manera tangible, las intenciones de las relaciones. “Solo quiero que no seas tan ingrata y que tú me contestes para saber que yo sigo siendo el dueño de tu vida, el dueño de tus besos, el dueño de tu amor”. Las cartas, escritas siempre desde la ausencia, tenían una importancia vital para el remitente y para el destinatario, factor que reflejado en las letras de este exitazo, nos comunican en un marco de pasión, vaya usted a saber si sincera o no, las relaciones epistolares trasladadas a un nuevo contexto que, definitivamente, se vincula con los elementos que caracterizan a la frontera y la migración, siempre presente en éstas. Estoy seguro que gran cantidad de hombres y mujeres, jóvenes y no tanto, transfronterizos o no, unidos por la distancia forzada de sus quereres, habrán convertido en su himno de vida esta gran canción de Rigoberto Tovar García. Cabe entonces para esta generación la reflexión necesaria a la luz de las huellas del pasado. ¿Cómo vamos a legarle al tiempo nuestros afectos o el testimonio imperecedero de nuestras emociones, sí gradualmente perdemos el calor de los elementos comunicacionales? Recordemos que a mayor cantidad de elementos por comprender en una comunicación, generados racionalmente por el emisor y vinculados emocionalmente con el receptor, más efectivo será el flujo de la información y mucho más profundo el arraigo de los mensajes emitidos, creándose un círculo virtuoso que enriquece a los relacionados con él. ¿Qué nos queda a nosotros, generación del e-mail y la economía de palabras (e incluso letras) en grado tristemente superlativo? “Una carta nomás, una carta nomás, y que diga no te voy a olvidar”. audiorologias@gmail.com
Domingo, 19 de MAYO de 2013
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
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Una mesa para el recuerdo
Alrededor de cuántas mesas nos hemos sentado a lo largo de nuestra vida? Llevar un recuento de tal circunstancia no tendría gran utilidad, pero si reflexionamos un poco descubriremos que hay una numerosa lista de recuerdos asociados a ella. Hace días comí con Cynthia, mi mejor amiga. Ella y yo nos conocimos en la universidad, compartimos innumerables horas alrededor de los restiradores de dibujo en la facultad de diseño gráfico, en las mesas desniveladas de la cafetería, en las mesas altas de algunos bares (pocos, para nuestro gusto) y ahora en las mesas de nuestras propias casas. Han pasado algunos años desde que terminamos la universidad, pero la vida no nos ha separado y seguimos coincidiendo alrededor de la mesa para hacer las cosas que más nos gustan: comer y platicar. Cuando ella y yo estamos juntos, la ecuación siempre resulta en un tercero: Óscar. Con él compartimos, también, muchos de esos instantes. En particular, recuerdo una noche de invierno en la que los tres nos reunimos a platicar en la mesa de la cocina y, para aplacar el frío, nos tomamos los restos de una botella de tequila y otra de vermut. La plática y los sorbos de las botellas nos hicieron corta la noche y no dormimos. Cuando nos dimos cuenta ya había amanecido, apagamos la estufa que hacía de calefacción, nos ajustamos los abrigos, nos acomodamos un poco los cabellos y cada uno se fue a perseguir al día. Así era la vida antes, teníamos veintitantos años. Ahora todo ha cambiado, aquella mesa y aquella cocina ya no existen y Óscar renunció a las noches de desvelo hace algunos años, decidió irse a dormir de manera indefinida antes de cumplir los veinticinco porque no quería envejecer. Hubo muchas noches como esa, cantando Paloma Negra o canciones de Astrid Hadad, pero esa quedará grabada en mi mente para siempre. Aún cuando no recuerde qué era lo que nos mantenía despiertos, siempre podré visualizar la pequeña mesa cuadrada de barniz rojizo y la cuarta silla desde donde la memoria tomaba nota de nuestras locuras. Ha habido mesas redondas, cuadradas y rectangulares; de plástico y de madera; mesas de trabajo y de comedor; mesas para la cafetería de Sunday y la fiesta del té en mis aventuras teatrales; mesas sobre las que se han entrelazado manos y se han roto promesas; mesas sobre las que he dibujado y escrito; mesas a las que anhelo volver y otras a las que nunca lo haría. Nos hemos reunido alrededor de estos muebles para las actividades más nobles de nuestra vida o, incluso, para algunas no tan convencionales, pero al final lo más importante son las personas con quien nos hemos sentado alrededor de ellas. ¿Recuerdan aquellas enormes mesas familiares para la cena de navidad o año nuevo, o las mesas llenas de regalos e invitados en las fiestas de cumpleaños? Espero que algún día podamos reunirnos todos de nuevo en una mesa larguísima con hermosos manteles y mucha comida deliciosa. Me gustaría que estuvieran ahí mi madre, Óscar, mi tía Virginia y todos los buenos amigos que hace mucho que no veo. Pero mientras tanto seguiré poniendo con cariño y dedicación esta mesa: la de los días presentes. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
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Lunafaz en el MRHT
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ientras regaba el jardín sostenía una conversación con Lorena Illoldi (quien tiene entre sus múltiples facetas la de directora de teatro) hablamos sobre cómo quería presentar mi próximo libro que, por aquel entonces, no estaba editado aún. En lo personal, prefiero que las palabras no se queden solo en la página impresa, sino que cobren sentido en la pulpa viva del lector, y más que un culto a quien escribe, creo que las presentaciones de obra deber ser el estímulo para que esas criaturas textuales cobren el impulso de andar por sí mismas. El pasado miércoles 8 de mayo, luego de algunos años de aquella platica, presentamos en el Museo Regional de Historia de Tamaulipas, el libro de poemas Lunafaz. El evento fue bastante parecido a lo visualizado hace tiempo. Siete mujeres distintas participamos en el ensamble de voces que la Illoldi dirigió para la ocasión: Alicia Caballero, Bibi Arreola, Blanca Rosa García, Gabriela Millá y Martha Isbael Collí. La presentación del ejemplar estuvo a cargo de Marisa Avilés, quien con su análisis aportó elementos a los asistentes para acercarse al texto, pero sobre todo realizó una generosa semblanza del desarrollo de mi quehacer alrededor de las letras. En particular, me sorprendió muchísimo que lo hiciera de esta manera. Creo que fue porque nadie lo había considerado importante, quizá ni siquiera yo misma había visto la labor en perspectiva. Ahora es tiempo de decir gracias, a ellas que respondieron con solidaridad y entusiasmo. Hubo días previos de lectura, de análisis, de ensayo, de opiniones, pero sobre todo de compenetración y reflejo. Somos tan diferentes y, sin embargo, hay algo que nos une. Cierta locura, es cierto. Pero, más bien, nuestros más lúcidos lados son los que nos mantienen juntas. Guerreras de distintas batallas cotidianas, a veces cómplices, pero casi siempre perfectas desconocidas mirándose a distancia. Agradezco igual a todos aquellos quienes directa o indirectamente lo hicieron posible, y a los que estuvieron ahí, acompañándonos en el advenimiento. Un reconocimiento a Libby García y al personal del ITCA, particularmente a Coro Perales y al equipo que pertenece a la dirección editorial. A Deme, por la conducción; Lucy, por los trámites; Ángel, por el diseño editorial; Umha, por el diseño gráfico; Jhony, por las imágenes, y a Medellín que prescindió del clásico futbolero regiomontano e hizo acto imprescindible de presencia oficial. No hay plazo que no se cumpla y a Lunafaz, que pertenece a la Colección Nuevo Siglo del Instituto, le llegó su noche de estreno en esta tierra, a un año de salir de imprenta. Prueba superada.
alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Lagartijas Medicinales, de Miruna Achim Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR Élmer Mendoza
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Policía de Ciudad Juárez, Miguel Ángel Chávez Díaz de León
Random Access Memories, Daft Punk
ada que dicen que el fin de la novela está cerca, se fortalece el realismo y aparecen libros como Policía de Ciudad Juárez, ópera prima del poeta Miguel Ángel Chávez Díaz de León, quien demuestra que el género estará vigente mientras exista un ser humano que quiera leer, ver o escuchar una historia. Recorrer la novela de Chávez, que es emoción pura, es constatar que hay regiones que merecen ser contadas e individuos que nacieron para personajes. Miguel Ángel Chávez Díaz de León es un poeta del cuerpo, de sus aromas y sus percepciones; como novelista, convierte a su ciudad en personaje. Hay ciudades mexicanas que llevan en su nombre una pesada carga delictiva y Juárez es una de ellas. Chávez no rehúye esta opción; por el contrario, crea un policía aparentemente inofensivo, Pablo Faraón González, jefe de la brigada encargada de delimitar la escena del crimen con cinta amarilla, que funciona para diseccionar un espacio en conflicto permanente. Ruth Romo, una agente con esposo desaparecido, es su pareja profesional. Como hay guerra, con peligrosa frecuencia encuentran enemigos que se divierten poniéndolos a prueba. Con esta obra, la novela policiaca mexicana crece y es fiel a sí misma. Una novela donde la honradez se cobra y la brutalidad ensucia la cara de una ciudad que permanece porque es grande. También, Policía de Ciudad Juárez es un testimonio de una guerra cruenta y fallida, que no debemos permitir que se repita.
eseñar uno de los discos más anticipados del año es asunto complicado. Sobre todo considerando que la banda en cuestión es Daft Punk, cuyos discos han sido de los más importantes en las últimas décadas. Random Access Memories, su cuarto elepé, se filtró hace apenas algunos días y ya dividió las aguas. Están quienes esperaban algo más de la banda, y quienes consideran el disco una genialidad. Sí, se trata sin dudas de uno de los esfuerzos del año, que viene de parte de verdaderos artesanos de la canción. Por otro lado, no es de los mejores trabajos de Daft Punk, pero demuestra una valentía y desfachatez impresionantes en vistas a lo que otros artistas están haciendo en estos momentos. Simplemente nos toca aplaudir una nueva obra maestra por parte de los franceses. Random Access Memories, entonces. Es todo lo que podríamos haber esperado. ¿Es el mejor disco de Daft Punk hasta la fecha? Algunos piensan que sí. Creo que podemos reservarle, sin dudas, ese lugar a Discovery. Pero sí siento que es un paso más adelante que Human After All, es fundamentalmente un “fuck you” en la cara de la música electrónica moderna y todos sus exponentes a los cuales no se les cae una idea, y es un regreso a las raíces de la música que más influenció a la banda en sus comienzos. Las tres canciones destacadas son Giorgio By Moroder, The Game of Love y Doin’ It Right.
erdón, pero no sé de qué se espantan. Desde el principio, Tarantino deja en claro cuál será el eje conductor de su película. El spaghetti western pertenece a un periodo cinematográfico muy definido. Auge en los sesentas y caída a final de los setentas, más o menos. Características de los personajes, música, tipografía de los títulos, con verlo o escucharlo uno dice “ah, es (o suena) como spaguetti western”. No tiene pierde. Sergio Leone, el director más famoso. Con todos estos antecedentes, si Tarantino se ocupa del spaghetti western tenía que brotar, como consecuencia, una película plagada de los estereotipos característicos del subgénero sazonada con hiperviolencia, sangre y nigger por aquí, nigger por allá, nigger nigger nigger. Y mucho diálogo, bla bla bla bla bla bla bla. Pero, hey, Tarantino deja muy en claro lo que piensa de la esclavitud. ¿Burla, cuál burla? La esclavitud es retratada con la crudeza de lo que es: hacer de una persona un objeto al cual explotar, sin futuro, sin dignidad. Dicen que Tarantino tuvo algunas inexactitudes históricas. Puede ser. Pero cuando muestra a una persona con latigazos en la espalda, encerrada en un hoyo o destrozada por los perros, nos lo dice en directo. Sí, tiene sus puntos flacos, quizás se pudo suprimir tanta verborrea o algunas escenas que no venían al caso, pero yo no me quejo. Django Sin Cadenas es una película de venganza, redención, sacrificio. Hay varias lecturas y ángulos. Para mí, sus 165 minutos valieron la pena.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Django sin Cadenas, Quentin Tarantino
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 19 de MAYO de 2013
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Caja de ideas
NEPHTALÍ GONZÁLEZ, POETA
Es de la generación de 1962 y nació en Nuevo Laredo Es Leo, y cuando tiene ganas de que alguien le eche porras, lee lo que dice el horóscopo Si el destino es algo que ya está hecho para cada uno, no cree en él; sí en que el futuro se labra y se le da forma minuto a minuto Es Médico Veterinario Zootecnista, egresado de la UNAM, con diplomados en Medicina y Cirugía, y otro en Adiestramiento Canino. A nivel técnico es Entrenador Certificado de Ajedrez, Árbitro Avalado de Ajedrez y recién egresado del Diplomado en Creación Literaria por el INBA En el día se dedica, a ratos, a todo lo anterior; en la noche, a escribir Empezó leyendo revistas o cómics: Fantomas, Turok y Leyendas de América. En secundaria se inclinó por libros de historia, de Pancho Villa y Emiliano Zapata No tiene un libro de cabecera, pero a veces le gusta regresar a autores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, José Donoso y Manuel Puig, entre otros Sus siguientes proyectos son la realización de talleres de poesía, ganar algún concurso literario, seguir su preparación dentro de las letras y publicar un libro de manera individual En 10 años se visualiza ofreciendo talleres de literatura y escribiendo buena poesía Jhovanni Raga
Vida Libros. Arte Escultura y ajedrez. Literatura Imaginación. Lectura Poesía, mi pasión. Poesía Todo aquello que tenga ritmo, musicalidad y sea expresivo. Narrativa Cuentos cortos, preferentemente. Rehuyó a la literatura por “kilo”. Producción literaria Muchísima, abundante, que espera ver la luz algún día. Formación Estoy tallereando para seguir cuadriculándome. Estilo propio Libre. Publicaciones Poca, apenas incluido en dos antologías: Buscadores de Sueños (Jacobo Mina) y Confusión de Cuerpos (Ramiro Rodríguez), los dos en este año. ¿Libro o e-book? Partes un verso a la mitad, y sangra: Efraín Bartolomé. Panorama local Desolador/alentador. Colectivo Cien Años de Soledad Mi tercera casa chica. Inspiración La vida y sus bemoles. Aspiración Vivir.
Hoja libre
UN MINUTO, DORA ALICIA CÁRDENAS
Tengo un minuto para la luna, un minuto por si dejo de existir, si dejo de vivir, de latir. Eres musa de enamorados, testigo de besos en el acantilado, cobija de amantes callados. Tengo un minuto para verte sonreír, un minuto para verte morir, te robas los sueños de los mortales, el sueño de sus engaños.
Galería
STORIES OF LOVE AND HEARTBREAK DISPAIR 9, MIGUEL ÁNGEL CAMERO
Con pedazos de aliento te sabes dueña de los amantes, con añoranzas de colores bordas el camino y con lluvias de luna me dejas y alientas mi destino. Eres donde se esconde el mirar y alza el vuelo la libertad, eres, luna, donde los amantes se guardan, se unen se funden, tengo un minuto para la luna y toda una vida para soñarla.
Dora Alicia Cardenas Vazquez
Miguel Angel Camero
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Fotógrafo de National Geographic ofrece taller a personal de prensa La capacitación es impartida por Jesús Eduardo López Reyes, quien comparte sus 25 años de experiencia
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l Rector de la Universidad Autónoma de Tamaulipas, Ing. José Ma. Leal Gutiérrez, inauguró un Curso Taller de Fotografía realizado en coordinación con el gobierno estatal, impartido por el fotógrafo de la Revista National Geographic, Jesús Eduardo López Reyes, a personal de medios de comunicación de Ciudad Victoria. En el evento celebrado en el Centro de Excelencia del Campus Victoria, el Rector José Ma. Leal estuvo acompañado por la Directora de Relaciones Públicas e Institucionales del gobierno estatal, Lic. Blanca Rosa García Galván, representante del Coor-
dinador de Comunicación Social mía de la UAT y ha desarrollado su del Gobierno de Tamaulipas, Lic. actividad en el campo de la fotografía Guillermo Martínez García, así antropológica, de investigación y como por el Secretario Académico vida silvestre. Desde 1988 ha code la UAT, Ing. José Andrés Suárez laborado como publirrelacionista y Fernández. productor de campo para En la ceremonia de los proyectos de la revista A DETALLE apertura, el Rector dio National Geographic en la bienvenida a los particiMéxico y Estados Unidos; Originario de pantes y agradeció a Jesús en países de Centro y Torreón, CoahuiLópez su disposición por Sudamérica, en Australia la, Jesús Eduardo compartir en Tamaulipas y Nueva Guinea. López Reyes estudió en la sus experiencias y conoColabora también con Facultad de cimientos como parte de las organizaciones Anima Agronomía de la su labor profesional de Efferusy Jaguar ConserUAT y ha desarro25 años al servicio de la vancy en proyectos de llado su actividad en el campo de la prestigiada revista Naconservación y arqueofotografía tional Geographic. logía y con el Instituto antropológica. Destacó el respaldo de Conservación de la para el desarrollo de estas Fundación “Paul Getty” actividades, que permiten en diversos proyectos ara la UAT mediante la vinculación queológicos. Sus fotografías son con la sociedad, contribuir a la publicadas en revistas de circulación formación y especialización de internacional y actualmente, es profesionales y personal de las asesor fotográfico para la revista distintas áreas del sector público National Geographic Latinoamérica, y empresarial. además que desempeña su labor Originario de Torreón, Coahuila, de manera independiente en la Jesús Eduardo López Reyes cursó que frecuentemente es invitado estudios en la Facultad de Agronoa impartir conferencias y talleres en diferentes foros. Jesús López ha sido invitado por la UAT y Gobierno del Estado con el objetivo de brindar capacitación a personal de los medios informativos impresos y electrónicos, así como a estudiantes de comunicación y diseño de la UAT. En su visita, inició el curso taller en Victoria los días 12 y 13 de mayo con sesiones teóricas y prácticas en instalaciones del centro universitario y algunos escenarios de la localidad. Posteriormente, los días 15, 16 y 17 del presente mes, López Reyes estuvo en el puerto de Tampico, donde ofreció el curso taller a estudiantes de la Unidad Académica de Ciencias Jurídicas y Sociales (UACJS) y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (FADU) del Centro Universitario Tampico-Madero.