revista CULTURAL DE líder informativo
JUAN RÍOS CANTÚ
El Cxx niño xxx que xxxxxxxxxxxxxon quería escribir halló su xxxxxxxxxxxxxxxicado su camino en la actuaciónen y Monerrey, la dirección, está pero considerado siempre encuentra entre los 1ores un retorno artistas a lade dramaturgia todo el país
PINTURAS RUPESTRES
FREE PRESS SUMMER FEST
INAH descubre casi 5 mil manifestaciones en buen estado en las cuevas de Burgos
El quinto festival músical de Houston tendrá récord de asistencia asegurado Domingo, 26 de mayo de 2013
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No. 149
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Año IV
Agenda
26 DE MAYO AL 01 DE JUNIO
Editorial
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EL DRAMA DE LA RISA Grupo Tiempo y Espacio Teatro Lucio Blanco, 17:00 horas, entrada libre
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Cortesía
El reynosense Juan Ríos Cantú ha destacado como actor a nivel nacional en cine, teatro y televisión.
¡GRACIAS, JUAN!
TALLER DE NOVELA Impartido por Luis Felipe Lomelí Estación Palabra,
16:00 horas, previa inscripción
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DRUM FEST Festival de batería y percusión Teatro Lucio Blanco, 19:00 horas, entrada libre
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e visto la actuación de Juan Ríos Cantú en cine y televisión. En teatro no he tenido la oportunidad, solo he leído algunos de sus textos. Desde siempre me ha pareció alguien muy talentoso. Y, desde que supe su origen tamaulipeco, seguí su caso de éxito. Hoy, estimados lectores, traemos a ustedes una entrevista con el reynosense, quien ha logrado abordar cada uno de los lenguajes escénicos con buenos resultados. Es ya un rostro conocido en la televisión que explora temáticas actuales y en el cine de los últimos tiempos. Pero quizá, como él mismo lo dice, es en el teatro donde ha encontrado el mejor lugar. A ustedes, los invitamos a leer el testimonio de Juan Ríos Cantú, quien comparte su andar por este camino que un día comenzó al querer escribir. A él, lo invitamos a que pronto regrese a su estado con alguna de sus puestas en escena.
En otro tema, la noticia resultó ser una de las más comentadas en los últimos días: ¡descubrieron casi 5 mil pinturas rupestres en Tamaulipas! En este número encontrarán los detalles de la investigación, realizada en cuevas de Burgos, donde las manifestaciones están en perfecto estado. Por último: ¡Houston, tenemos un festival! En nuestro espacio dedicado a Texas hallarán un artículo sobre el Free Press Summer Fest que, por quinto año consecutivo, se realizará el próximo fin de semana con un interesante lineup. Suena bien, ¿no? Hasta la próxima. Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 26 de mayo de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
UN TESORO
RUPESTRE L
a existencia de casi 5 mil pinturas rupestres localizadas en cuevas y cañadas de la Sierra de San Carlos, municipio de Burgos, Tamaulipas, realizadas por grupos de cazadores-recolectores de la región, fue dada a conocer hace días por la arqueóloga Martha García Sánchez. Con el apoyo del arqueólogo Gustavo Ramírez, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Tamaulipas, la especialista llevó a cabo la investigación Las pinturas rupestres del Municipio de Burgos, que arroja luz sobre la existencia de 4 mil 926 pinturas rupestres, realizadas por al menos tres grupos de cazadores-recolectores de la región: guajolotes, iconoplos y pintos, aunque se tiene evidencia de que también se movían por la región de la Sierra de San Carlos y áreas aledañas los grupos cadimas, conaynenes, mediquillos, mezquites, cometunas y canaimes, entre otros. La investigadora explicó que fue en 2006 cuando se tuvo noticia de la existencia de dichas manifestaciones rupestres, y fue hace dos años cuando se comenzó el registro de varias de ellas con apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
La investigación Las pinturas rupestres del Municipio de Burgos, realizada por el INAH, arroja la existencia de 4 mil 926 expresiones de este tipo Redacción Hojalata
hojalata.lider@gmail.com
Las pinturas son de carácter antropomorfo, zoomorfo, astronómico y abstracto, y “su importancia radica en que con base en ellas hemos podido documentar la presencia de grupos prehispánicos en Burgos, donde antes se decía que no había nada, cuando en realidad estuvo habitado por una o varias culturas”, dijo. “En la Cueva de los Caballos -abundó como ejemplo-, registramos más de 1,550 imágenes; pero nos falta analizar el componente cultural de las pinturas porque allí está representado un mitote. En la Cueva del Indio hallamos representaciones de atlatl (arma prehispánica, usada para cazar), lo que tampoco había sido encontrado en el arte rupestre de Tamaulipas”. García Sánchez comentó que se han visitado once sitios de la Sierra de San Carlos, como la Cueva de los Caballos,
@hojalatalider
dentro del Cañón de Bronce, La Noria y Las Colmenas, dentro del Cañón La Noria, y El Carrizo en la Cañada de Las Pozas, entre otros. La imágenes, abundó, dejan entrever que las actividades de los nómadas se enfocaban en la caza, pesca y recolección, además de la creación de imágenes antropomorfas, religiosas, astronómicas, de lugares temporales de vivienda, con presencia de probables tipis (tiendas de piel de forma cónica), así como representaciones de flora y fauna de la región, como venados, lagartijas y ciempiés. Aseguró que para la identificación de cada una de las 4 mil 926 imágenes de pinturas rupestres se recurrió a la metodología arqueológica: “Primero se identifica el sitio, después se limita por paneles, se subdividen en conjuntos y
finalmente se registran las figuras. La mayoría de estas pinturas tiene un grado de conservación impresionante”. Sobre los colores (amarillo, rojo, blanco y negro), dijo, que los grupos nómadas elaboraron sus pinturas con tintes orgánicos y minerales, “pero haría falta tomar muestras para elaborar un estudio químico de los componentes de los pigmentos”. En este sentido, el arqueólogo Gustavo Ramírez, del Centro INAH Tamaulipas, también señaló que por el momento no ha sido posible fechar las pinturas rupestres “porque no se ha encontrado ningún objeto antiguo que esté asociado al contexto y porque estas manifestaciones están en los muros de las cañadas y, además porque en época de lluvias la corriente del arroyo se lleva todo el sedimento, tenemos pura grava”. Agregó que existe la posibilidad de tomar muestras de los pigmentos, “lo que nos permitiría hacer fechamientos aproximados por medio de análisis químico o de radiocarbono”. La arqueóloga Martha García señaló que para identificar a sus posibles autores se hizo una investigación en archivos, crónicas e informes de la época colonial, como el Archivo General de la Nación.
Texas Con entradas agotadas, el Free Press Summer Fest realizará su quinta edición el 1 y 2 de junio en el parque Eleanor Tinsley Ethel González
ethelgz.lider@gmail.com
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l próximo fin de semana, Houston tendrá su festival de música de verano. Se trata de un encuentro joven que pretende colocar a esta ciudad en la escena artística de Texas y Estados Unidos. El Free Press Summer Fest es un festival anual de música de dos días que se celebra en Houston, Texas, en el parque Eleanor Tinsley de Buffalo Bayou. Establecido en 2009, el evento reúne desde entontes cada doce meses a decenas de bandas y artistas locales e internacionales. En años anteriores han llegado a
@EthelLider
asistir más de 60 mil personas. No es un festival completamente independiente, pero tampoco comercial. Hay un poco de ambos mundos, pero también hay muchas otras actividades que lo hacen divertido y único. Definitivamente, este encuentro no se limita a la música, pues en el parque se ofrecen otras actividades que incluyen fuegos artificiales, instalaciones de arte interactivo, un tobogán de pintura, talleres de música, una pared de agua de 30 pies y una fiesta oficial fuera del parque después de los conciertos.
HOUSTON,
El festival se inició con el propósito de destacar a músicos locales, artistas visuales y otros creadores. Un programa de reciclaje y una asociación con la campaña de Texas para el medio ambiente también son parte del evento y aportan elementos extra para ayudarlo a convertirse en una experiencia más verde y amigable con el ambiente. El evento está organizado por Free Press Houston, un periódico independiente de esa ciudad, y Pegstar.net Presents, una empresa de promoción de conciertos local. En su año debut, el Free Press Summer Festival contó con la participación de bandas como American Fangs, B L A C K I E Vs. Cop Warmth, Broken Social Scene, Buxton y Ceeplus Bad Knives, por mencionar solo algunas de las más de 40 agrupaciones y músicos que participaron. En 2010, el lineup incluyó a los Flaming Lips, 30 Foot Fall y Black Congress. En la tercera edición, la lista de participantes fue encabezada por Weezer, junto a bandas como Big Boi, Beirut y los Free Radicals. El año pasado, Snoop Dog estu-
vo en el evento junto con The Avett Brothers, Afrojack y R3hab. Este año entre los principales participantes están Passion Pit, Calvin Harris, Iggy and the Stooges, The Postal Service, Artic Monkeys, Gogol Bordelo y destaca la participación de Los Amigos Invisibles, única banda hispana en la agenda de este año. En esta quinta edición, a realizarse el 1 y 2 de junio, el lineup se dividirá en seis escenarios durante dos días. Desde sus inicios, el festival Free Press ha conseguido ir aumentando sus patrocinadores que incluyen de todo tipo, desde cerveza hasta mueblerías, pasando por la lotería estatal. Definitivamente, en estos cinco años el Free Press Summer Festival ha tenido una aceptación positiva no solo de quienes viven en Houston, sino también de los miles de asistentes que viajan de muchos lugares de Texas y otros estados para estar presentes. Este año será la quinta edición de festival que poco a poco ha logrado figurar en la escena musical de la nación. Los boletos se han agotado por completo y se espera que se rompan los récords de asistencia.
TENEMOS UN FESTIVAL DEL LINEUP 2013 Passion Pit, Calvin Harris, Iggy and the Stooges, The Postal Service, Artic Monkeys, Gogol Bordelo y Los Amigos Invisibles. fpsf.com
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Cortesía
El colectivo cultural comunitario Ecos hizo un mural en la colonia Las Torres de Nuevo Laredo con el apoyo de los vecinos.
Mosaico
P
ara cerrar el homenaje estatal que en días pasados se realizó en todo Tamaulipas al matamorense Rigo Tovar, indiscutible figura de la música popular, hoy damos un vistazo a las actividades que se desarrollaron en algunos puntos del estado, donde autoridades municipales y colectivos comunitarios colaboraron para celebrar al ídolo de las multitudes.
SIGUE SIENDO AMOR
Cortesía
El grupo Cisma cerró el homenaje en Nuevo Laredo, al ofrecer un concierto en la Plaza Hidalgo.
Cortesía
La agrupación Opus IV se presentó en la plaza de Ciudad Madero con sus versiones de temas de Rigo Tovar.
Cortesía
El Núcelo de Animación Cultural de Colectivo Sos Ochotrescuatro efectuó esta intervención en Ciudad Victoria.
Cortesía
El colectivo cultural comunitario Hamor Cero Cuatro pintó una barda en Antiguo Morelos.
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O R Ñ I E U N L Q E UE Q
I R C S E
El reynosense Juan Ríos Cantú triunfa como actor y director en México, pero no olvida las letras para contar las historias que le interesan Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
A Í R
R I B I H
aría falta escarbar profundo por todo el país para encontrar a los tamaulipecos que desde su trinchera han puesto en alto el nombre de este estado; por ello, al encontrarlo, no dejamos pasar la oportunidad para charlar con el actor y “directurgo” del que ya tanto se hablaba por su trabajo profesional, pero del que poco sabíamos de sus inicios en este infinito camino del arte dramático. Pudo su acento norteño avalarlo en algunas ocasiones para quedarse con determinados papeles de cine o televisión en los comienzos de su carrera, pero la verdadera historia es que Juan Ríos Cantú desarrolló su talento porque amaba las letras y fue así como llegó primero al teatro; después a las diferentes plataformas en las que ha participado para mostrar su trabajo. A más de 15 años de una fructífera carrera, en la que se ha distinguido por formar parte de proyectos visionarios, el actor, director y dramaturgo reynosense opina: “He visto a muchos compañeros desistir en algún momento, pero yo nunca vi esa posibilidad. Considero que no soy bueno para alguna otra cosa, creo que lo que sé hacer tiene que ver siempre con el acto creativo y, muy específicamente, con el arte dramático. Es una carrera muy difícil en algunos puntos, pero también muy gratificante por estar en contacto con el público, la posibilidad de conocer gente y viajar, pero viajar internamente, en uno mismo, para conocerse y explorar nuestras emociones, nuestro universo. El público va al teatro para verse reflejado y esa ha sido siempre mi obsesión y mi fascinación en este medio”. En la adolescencia, el actor tamaulipeco ingresó a la Casa de la Cultura de Reynosa para participar en un taller literario, que más tarde lo llevaría también a formar
parte de un grupo de teatro a cargo de Marte Rodríguez. Estudió después en la UMAN la carrera en Ciencias de la Comunicación y con ello comenzó a trabajar en algunas radiodifusoras locales. Un día escuchó la convocatoria para formar parte del Centro de Educación Artística de Televisa, que en aquel entonces tenía una sede en Monterrey, Nuevo León, y decidió aplicar, cursando ahí su primer año antes de que la escuela fuera cerrada en 1994 a causa de la crisis económica. Por ello concluyó su preparación dos años después en el CEA del Distrito Federal. “Sentí que tenía que prepararme aún más, así que comencé a tomar talleres de teatro porque esa era más mi ‘tirada’. También hice algunas cosas en televisión. Para 1998 ya había terminado mis estudios y la primera obra de teatro en la que participé se llamó Joe, la historia de un hombre al que le cambiaron el nombre, dirigida por Eric Morales, y en la que estaban Arturo Barba y Fabián Corres, entre otros. Éramos un grupo de seis o siete actores e hicimos una temporada muy exitosa que nos llevó a diferentes festivales de teatro”, comentó el actor.
“He visto a muchos compañeros desistir en algún momento, pero yo nunca vi esa posibilidad. Considero que no soy bueno para alguna otra cosa, creo que lo que sé hacer tiene que ver siempre con el acto creativo y, muy específicamente, con el arte dramático”.
Juan Ríos Cantú Actor, director y dramaturgo
Actualmente da vida a El Letrudo en la telenovela El Señor de los Cielos.
Pazword es uno de sus textos dramáticos que ha llevado al escenario.
Esta primera puesta teatral hizo que Juan Ríos Cantú participara en la Muestra Nacional de Teatro, pero además significó el inicio de una sólida carrera que lo llevaría hasta la actualidad a no separarse de los escenarios, estando año con año en uno o más proyectos, que por su parte le abrieron la oportunidad para trabajar en cine y televisión, así como
el entusiasmo para dirigir y comenzar a escribir sus propias historias. “Cada lenguaje tiene sus particularidades y exigencias. Creo que el teatro es el medio en el que mejor me desenvuelvo y lo veo como mi hábitat, pero también he disfrutado mucho los otros y los vas aprendiendo con el tiempo. Es como un piloto, entre más Domingo, 26 de MAYO de 2013
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Uno de sus personajes más recordados es Ignacio Cabello, en la teleserie Infames.
Cortesía
El actor también ha incursionado en el cabaret con espectáculos como Te presento a Leo.
horas vuelo y más kilómetros tienes en la frontera, pero ver a la gente del DF vas aprendiendo más”, compartió. involucrarse, identificarse y conectar con Juan Ríos Cantú es recordado por su ese discurso ha sido maravilloso”, dijo. trabajo televisivo en series y melodramas Atari cuenta la historia de cuatro niños como Tiempo Final, Para Volver a Amar en la plenitud de los años ochentas y la y, más recientemente, Infames. También llegada del primer videojuego a México, por su incursión en el cine nacional en solo como un pretexto para vislumbrar cintas como El Segundo Aire, El Tigre de la problemática que ellos enfrentaban Santa Julia y La Otra Familia, pero en el y que hoy sigue pareciendo cotidiano teatro sus trabajos más reconocidos no en nuevas magnitudes. han sido solo como actor, sino también “Empecé a escribir Atari porque era como director y dramaturgo con el primer canal que se estableció algunas de sus obras, entre entre la máquina y el hombre; ellas Pazword, Dramarama por primera vez podíamos ‘DIRECTURGO’ y, la más representativa, controlar lo que estaba Atari. pasando dentro de una Originalmente pantalla, pero también como dramaturgo se ha nombrada Generación establecer relaciones ganado un lugar con Atari, la obra escrita entre los seres humanos. sus obras pazword (QUE por el dramaturgo Los espectadores son TAMBIÉn dirigiÓ), dramarama a inicios del siglo testigos de cómo cuatro y generaciÓN ATARI. DE XXI ha conquistado niños van creciendo y Ésta Última prepara una la imaginación y los van fragmentándose en continuaciÓn. sentidos del público sus relaciones y persoen diferentes partes del nalidades porque tienen país. La puesta en escena que convertirse en adultos”, fue producida por OCESA en señaló el autor. 2004, pero además la han montado El reynosense dedica sus esfuerotras agrupaciones del Distrito Federal, zos también a dirigir, actualmente en Monterrey y Chihuahua. el género de la comedia o bien dentro “Creo que es una obra que debe ser del teatro cabaret. conocida en Tamaulipas porque, ade“Me he ido acercando mucho a la más, sucede en la frontera del estado; comedia, cuando realmente como actor fue la segunda que escribí, es un texto casi no me llaman para hacerla. Es cudramático más en forma, menos encarioso porque me encanta hacerla. Cada minado hacia la poesía, pero también género tiene su lugar, pero tienes que tiene sus reminiscencias poéticas. Es encontrarle su forma; el teatro cabaret me una obra nostálgica del 82 que sucede parece de pronto que está subestimado,
Ríos Cantú durante la presentación de la película La Otra Familia.
pues es un lenguaje muy directo, muy vivo y en el que se pueden tocar tema muy interesantes”, indicó el actor, quien considera un incentivo único poder ir cambiando en cada trabajo de género, tono y estilos actorales. Esta larga y satisfactoria carrera empezó con la resolución desde niño de un Juan Ríos Cantú que quería escribir y se dedicaba a trazar poesía en sus primeros años de vida, de ahí cada éxito en su carrera se ha ido añadiendo al trabajo constante y a los múltiples talentos en los que se ha sabido desenvolver el tamaulipeco. “Siento que cada uno de los universos en los que me desenvuelvo se
complementan; me parece que he ido mejorando mi trabajo literario gracias a que soy capaz de estar como actor y exponerme en un escenario. Creo que he podido mejorar mi trabajo en dirección por el hecho de escribir, y el hecho de escribir y dirigir también me han ayudado como actor porque me doy cuenta de las peticiones de un director y las resoluciones. Finalmente siempre se puede mejorar. Lo que creo que hace mágico el arte dramático es que siempre te da la oportunidad de volver a construirlo en cada función”, comentó. Actualmente, el actor encarna a El Letrudo en la telenovela El Señor de los Cielos a cargo de la cadena Telemundo, y aunque se ha dado el placer de interpretar a múltiples personajes que han marcado su carrera, el más entrañable es el Hamlet que realizó para la adaptación de Steven Berkoff en La Secreta Vida Amorosa de Ofelia: “En ese montaje solo eran Hamlet y Ofelia, evidentemente no era el texto original de Shakespeare pero sí una adaptación maravillosa, y sin duda creo que, como sueño de todo actor, interpretar a Hamlet en teatro es maravilloso”. En cuanto a proyectos televisivos, la serie Infames ha sido una de las más importantes para el actor, quien ha ido ganando terreno no solo en el gusto del público, sino también de los productores por su profesionalismo. “Yo creo que la mayor satisfacción es poder vivir de lo que hago y saber que la gente lo disfruta. Cada uno de los proyectos los trato de disfrutar al máximo; a veces las cosas salen, a veces no, pero creo que la satisfacción es permanecer y seguir vigente al final de cuentas”, concluyó. Juan Ríos Cantú hoy se encuentra en una de las mejores etapas de su carrera: no solo tiene el reconocimiento y validez para sostenerse como un actor experimentado, sino que no ha perdido el rumbo con el que todo inició, pues ha seguido creando historias y también transformándolas a través de la oportunidad que brinda una dirección. Los proyectos que tiene para seguir actuando y escribiendo son solo algunos para lo que resta del año, pues planea también iniciarse próximamente en la dirección de televisión, pero esos serán menesteres que el tamaulipeco contará después, cuando ya sean un hecho y se pueda hablar en una próxima edición de sus nuevos logros.
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Memoria de una buena persona
L
legué a Victoria hace casi treinta años; la amo entrañablemente y la considero mi ciudad porque en ella han sucedido cosas fundamentales en mi vida y la de mi familia. Entre ellas, están los buenos amigos que aquí encontramos. Amistades que han superado la prueba de los años, seres queridos con quienes hemos compartido de todo. Ana Casanova es una de ellas, una de mis primeras amigas victorenses, cuando con mi familia llegué con una maleta de sueños y sin conocer a casi nadie. Ana y Memo nos abrieron su casa y su corazón y desde entonces hemos visto crecer a nuestros hijos y ahora a los hijos de los hijos, reafirmando siempre un cariño sincero e incondicional. Hace unos días nos tocó acompañarla en la tristeza para despedir a su padre y muchas cosas vinieron a mi memoria. Las muchas tardes de juegos en su casa, las divertidas cenas en grupo, las meriendas y las clases donde nuestra amistad fue creciendo entre las sonrisas, las travesuras y las calenturas infantiles. Tiempos de felicidad sencilla con niños pequeños y grandes ilusiones. En esas buenas memorias está don Guillermo. El abuelo generoso y consentidor, el hombre bondadoso que nos recibía en su casa siempre con una sonrisa y cariño para todos los niños. Suele decirse cuando alguien muere que era una buena persona, pero con don Guillermo Casanova nadie podría negarlo, pues su vida toda lo demuestra. Una buena persona. Algo que se dice fácil pero en estos tiempos es necesario mencionar. Nos hemos acostumbrado a las malas noticias y nos olvidamos a veces en resaltar lo bueno que nos rodea. Pero, ¿qué significa ser buena persona? ¿Cuáles características deberá reunir alguien para ser considerado bueno? ¿Qué nombres vienen a su mente si de buenas personas se trata? ¿Cree usted que en este mundo convulso sean más los buenos que los malos? ¿Se considera usted una buena persona? Séneca decía que eso de ser buenos no se nos otorga por naturaleza, sino que es un arte que hay que cultivar todos los días. La madre Teresa de @libertadgarcia
Calcuta definía la bondad como algo directamente relacionado con la dádiva y el servicio. Gandhi decía que nadie puede hacer el bien en un espacio de su vida mientras hace daño en otro porque la vida es un todo. Luther King soñaba en un mundo en el que las personas buenas levantaran su voz ante lo indeseable. Don Guillermo Casanova cultivó el arte de la bonhomía y a muchos nos dejó su ejemplo de vida. En estos tiempos de consumismo exagerado y ambiciones desmedidas, don Memo prefirió acumular y prodigar amor, antes que fortunas materiales. Sin duda, tuvo fallas como todos los humanos, pero en la suma final es mucho más lo bueno. Nos bastó escuchar la lectura de sus nietos en su funeral para reafirmarlo. Ellos que lo vieron siempre como diría Sabines “como la fuerza y la alegría”. Por eso, todos los que acudimos al adiós sentimos la emoción al oír el cariño entrañable que le profesaron. ¿Puede haber algo mejor en la vida que dejar un buen recuerdo? ¿Puede haber mejor inversión que el tiempo brindado a la familia? ¿Hay algo más valioso que sembrar la memoria del amor? Hoy más que nunca es necesario reflexionar acerca de lo verdaderamente valioso. Nuestros hijos no serán buenas personas por las cosas que les demos, sino por el tiempo, el ejemplo y el amor que les prodiguemos. Don Guillermo lo entendió bien y toda su familia da cuenta de ello. Nosotros también. Borges decía que esas personas están salvando al mundo. Tenía razón. Hay que hablar de las buenas personas, de las buenas acciones, de todo lo bueno que nos rodea y parece que ya no vemos. Todos somos capaces de la bondad, pero muchas veces nos paraliza el miedo y la amargura. Para transformar este mundo, para cambiarlo y dejarles uno mejor a nuestros hijos, es necesario que se multipliquen las buenas personas y las buenas acciones. Don Guillermo Casanova ya cumplió su misión. Desde aquí mi abrazo para toda la familia, en la convicción que sigue vivo en su memoria y su corazón. Ojalá aprendamos de su ejemplo. libertad_77@yahoo.com.mx
audiorologÍas sergio aguirre Estatus
“¡Homenajes Ciudadanos van a la gran Tenochtitlan! Para ser más certeros, a Iztapalapa como parte de la celebración del aniversario del FARO de oriente, uno de los programas más exitosos de desarrollo cultural en Latinoamerica”. Homenajes Ciudadanos Retuit
“Asiste al taller de novela que impartirá Luis Felipe Lomelí del 27 al 31 de mayo @ Lfelipelomeli”. @EPalabra
Rigo sigue siendo amor (parte 4 de 4)
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ace tiempo que me agobia la tristeza y el recuerdo de su amor me hace llorar me acompaña el sufrimiento por doquiera que yo ando y no puedo yo vivir sin su calor. Finalmente, la nostalgia. Siempre. Permeándolo todo. Llenando los huecos que miles de fans no serían capaces nunca de ocupar. Rigo, aquel Rigo. El que tal vez miraba desde su origen de barrio, desde sus calles polvosas llenas de sol y de autos viejos, la inaudita fama que había alcanzado, acaso estaba confundido. Tratando de ver pasar los días, llegó a encontrarse hundido en todo tipo de problemas, legales, físicos, económicos. El ocaso de los ídolos, solo es cuestión de tiempo. El colapso de la luz, pareciese, a veces, ser un mero trámite. Por las noches le pregunto a las estrellas que me digan si se acuerda de mi amor más no logro conseguir más soluciones que una lánguida luz entre la oscuridad. Acaso sin saberlo, en cada rola le estaba legando un soundtrack a su propia posteridad. Creador de nuevas identidades, caminó por el rock de Black Sabbath y muchos más, guapachosificando las guitarras hasta lograr un discurso propio. Un discurso de la gente. Precursor de cumbias y preliminar muestra de nuevos movimientos musicales, deja en claro, siempre y por todos lados, su origen tamaulipeco y su orgullo matamorense. Invaluable entre los hombres, aquél que se enorgullece de su propia tierra. Sólo pasan a la historia, los que tienen sus dos pies en donde pisan. Donde te has ido mujer, no lograras encontrar. @audiorologias
otro cariño como éste. Y a pesar de sus excesos, de sus extravagancias, de su incontrolable amor por las mujeres, consecuencia obvia e inevitable de “ser tan guapo”, Rigo Tovar, valga señalarlo, se mantuvo firme en sus raíces, creando un legado de ritmo que, unificador de perfiles sociales, constituye una herencia que nos habla de valiosas lecciones de vida. Así en la luz como en la sombra. Me permitiré tomarle prestados a mi vecina de página @libertadgarcia , tres tuits que elaboró a propósito del tema en días pasados: 1) Con #RigoEsAmor buscamos recrear una narrativa que favorezca un diálogo real con la vida y sus símbolos. Ay que gusto!! 2) Con #RigoEsAmor buscamos defender la autenticidad y la energía de la música popular, esencia de lo nuestro. Viva Tamaulipas! @ITCA_ 3) Celebrar la cultura popular es reconocer la fuerza de las mayorías #RigoEsAmor Ven, regresa por favor. Ya no quieras lastimar tanto más mi corazón, que lo tengo adolorido de tanto padecer. Finalmente, Rigo Tovar, con sus venturas y desventuras, era simplemente un hombre. Ciertamente capaz de provocar furor insospechado entre sus fans, desmayos masivos, inquietudes del espíritu de corte variopinto si usted gusta. Pero, como señala con notable precisión mi vecina de columna, Rigo, en cuanto a cultura popular, constituye, en su más pura esencia, la fuerza de las mayorías. La canción signada en esta columna, con la cual cierro mi participación en estos homenajes, se titula Lamento de Amor, mi favorito de ese hombre de mirada débil pero RayBanificada, del cual, queda mucho por analizar, nacido a orilla del Río Bravo, en una linda región. audiorologias@gmail.com
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Bolígrafos EL ZOO DE CRISTAL Alicia Heredia
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Playa
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. Cuando tenía siete años me perdí en la playa, no me di cuenta, estaba entretenida jugando cada vez más lejos. Luego mi mamá me encontró, pero yo no sabía que me había encontrado, solo la vi de pronto parada junto a mí, con la cara desencajada y me llevó de vuelta a la palapa donde estaba la familia. Fue en Semana Santa y había muchísima gente, era difícil abrirse paso entre las sillas para poder llegar al mar. Decidí ir a jugar a la orilla sin avisar, la única precaución que recuerdo haber tomado fue caminar en línea recta hasta el agua, para una vez ahí, no perder de vista a mi mamá. Por supuesto que olvidé a mi madre, a mis tías y a mis primos. Me dediqué a buscar conchitas y caracoles, para eso comencé a caminar en dirección contraria. Mi mamá me dijo luego que había estado perdida cuarenta minutos y que me había alejado una distancia considerable. Mientras me lo decía noté que había una expresión rara en su rostro que interpreté como enojo y de pronto comenzó a llorar. 2. Alguien le regaló una caña de pescar a mi papá, era muy bonita y vistosa. Él compró luego un montón de curricanes, una caja color naranja con compartimentos para guardarlos y un par de cuchillos para limpiar pescado. Para estrenar fuimos al malecón de la playa de Madero, donde no consiguió pescar nada a pesar de todo el equipo que llevaba. Junto a nosotros, un señor que solo llevaba un carrete de hilo y un anzuelo había sacado seis peces de tamaño mediano, no tengo idea qué serían. Pero yo fui hasta donde estaba, brincando de piedra en piedra para ver los animalitos. La siguiente vez fuimos a la playa de Altamira, se metió al agua y yo esperé en la orilla, pero pasó tanto tiempo sin novedad que me fui a dormir a la camioneta. No sé qué le habrá hecho a la caña, nunca la volví a ver. 3. Yo fui buena clienta de Steven Spielberg y su película Tiburón (Jaws, 1975). La he visto todas las veces que la he encontrado en la televisión y terminé por comprarla el año pasado. De niña, lejos de aterrarme, me fascinaba, recuerdo haber leído artículos de selecciones (que ya entonces eran muy viejos) sobre ataques de tiburón, pero mi favorito era uno que hablaba del terror que había causado la película y como había bajado el flujo de vacacionistas en playas por su culpa. Los tiburones fueron un tema recurrente en mi niñez tanto en mis pláticas (“Mamá, ¿cuántos tiburones caben en una ballena? ¿Cuántos hombres caben en un tiburón?”) como en mis dibujos, que podían presentar dos variantes: aletas grises asomadas y acechando, o paisajes acuáticos llenos de algas, corales y tiburones comiendo animales más pequeños. Ansiosa pregunté a mis papás si alguna vez vería un tiburón blanco en la playa. Mi papá me juró que no, porque supongo creyó que era lo que yo quería escuchar. 4. En mis película favoritas con playa, hace frío y el mar es un monstruo gris: Interiores (de Woody Allen, 1978) y Eternal Sunshine of the Spotless Mind (de Michel Gondry, 2004) comparten locación. En la primera, el mar es el final que se traga a una mujer, en la segunda es esperanza. Para mí, el mar es las dos cosas, reunidas en la posibilidad de algo que no puedes ver donde termina, y eso me aterra e hipnotiza. @ataqueaereo
racionesdesoma@hotmail.com
y
Mi voto será suyo
A
rrancó el proceso de campaña en el estado, y no sé si también le pase a usted o si sea el ejercicio al que los años nos someten, pero luego de tanto padecer uno se resiste a nuevos desencantos. Entonces, se observa desde lejos tratando de no involucrar las emociones, y acomodado en simple espectador parece que la cinta de esa película ya vista vuelve a correr. Mirando la trama queremos identificar al príncipe bueno, al padrastro con la manzana envenenada, y… ¡ay! Un final posible de felices para siempre A los que ya les anda, en cuenta regresiva celebran la llegada del primer minuto de contienda. O bien, se empieza por hacer plegaria matutina. Imagine -¡por amor a Dios!- la beatífica conversación de un candidato con la divinidad a estas alturas de la faena. Luego de la persignada, hay a quien le da por los actos mágicos y limpia las banquetas a manera de ritual simbólico Es tiempo del romance, la vida en rosa que vendrá, campanas y esperanza. Es tiempo de la fiesta, la sonrisa, los saludos, el entusiasmo, los regalos. Es tiempo de todos somos, de la Victoria posible, de barrer la mentira, de la justicia y la honradez para gobernar. Ahora es de escucha, del millón de amigos, de estoy cerca, de lo generosa, noble, empática y buena persona que soy. Ya luego vendrán otros tiempos, las monedas por naturaleza siempre tienen dos caras. Lo que sí, hasta ahora el único que ha dado señales por establecer contacto con la comunidad artística es Alejandro Etienne. Y ya se escuchan los run runes que anuncian el próximo foro para las propuestas de cultura. Quienes andan tratando reunir a la comunidad del arte se han encontrado con el descrédito y el resentimiento de sus miembros en la localidad… baste recordar los tres años que aún tristemente no concluyen, en los cuales las autoridades de Ciudad Victoria ni siquiera se tomaron la molestia del disimulo: Es que a Migue no le gusta eso. Justificación de sus subalternos cada vez que tenían que decir no al estímulo, al reconocimiento y al crecimiento cultural de la ciudad. Pero, ¿qué hacer cuando nos fallan de esta manera? Gustavo Cárdenas dice que él se sometería a un plebiscito, aunque quizá con los resultados de cada período de gobierno, son los partidos en el poder a quienes les toca ya lidiar esa batalla. El arte y la cultura no es un punto destacado para la estrategia de venta de imagen de un postulante político, pero independientemente del marketing para consumo ideológico, son estas tareas sin lugar a dudas una pieza fundamental a considerar para el desarrollo de una sociedad. ¿Qué tipo de gobierno es aquel que al no apoyar la expresión de un pueblo niega lo humano? Señores candidatos, el tema es amplio y por bastante tiempo y muchos desatendido. Como todos quiero una ciudad segura, limpia y solvente pero también sensible. Sorpréndanos, háganos creer que ustedes sí valen la pena, y después actúen en consecuencia y con compromiso. Mi voto entonces será suyo. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
Números Imaginados, de Barry Mazu Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
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Reseñas EL ARTE DE NOVELAR Élmer Mendoza
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Visado para Shanghai, Qiu Xiaolong
Trouble Will Find Me, The National.
ara un lector mexicano interesado en la China contemporánea, resultará de sumo interés acercarse a Visado para Shanghai, la novela de Qiu Xiaolong. Hay tres cosas que sobresalen en esta novela policiaca: el habilidoso inspector jefe Chen Cao, aspectos de una sociedad que se transforma ante la economía de mercado y el milenarismo de la cultura china basado en su poesía que es un canto al hombre y a su entorno, sin dejar fuera su comida, tan variada y llena de sabores con otros nombres. Hay un sitio en Shanghai que a Chen Cao le recuerda su juventud: el parque Bund. Un parque donde es posible amar y pasear sin interrupciones. Un día amanece un muerto con piyama de marca y numerosos hachazos en el cuerpo. El inspector jefe sabe que hay triadas, pandillas que controlan la prostitución, la venta de protección y el tráfico de personas, que es un gran negocio. Ese mismo día llega la inspectora Catherine Rohn, enviada por el gobierno de Estados Unidos, que deberá escoltar a Wen Liping, una mujer cuyo esposo se encuentra refugiado como testigo protegido en Norteamérica y que, según ha dicho, solo declarará en contra de uno de los grandes mafiosos chinos si llevan a su esposa a vivir con él. Los obstáculos que deberán superar Chen Cao y Rohn son parte de una trama bien estructurada, que establece una cadena de enigmas que en cuanto se revela uno, otro se presenta, de tal suerte que siempre hay algo por saber. Visado para Shanghai es una novela bien escrita y mejor resuelta, y Qiu Xiaolong es un conocedor de las técnicas narrativas que funcionan para el discurso policiaco.
he National es uno de los grupos más importantes de la escena alternativa actual, un lugar que reafirmaron con su anterior producción y que, seguramente, confirmarán con su nuevo lanzamiento. Los detractores han acusado a la banda de su incapacidad para tomar riesgos en cada nueva entrega, una culpa con la que nuevamente tendrán que cargar en este larga duración. Porque en Trouble WIll Find Me no hay innovación y más vale decirlo desde el principio. El álbum es oscuro, reflexivo, intenso y tan post-punk o barroco como cualquiera de sus producciones anteriores. No obstante, hay una diferencia con su anterior entrega: en este trabajo la banda ha dejado un poco de lado la refinación sonora que trajo en High Violet, para retomar el sonido turbio y visceral de sus primeras producciones. Esto no significa que haya abandonado las orquestaciones, que todavía aparecen, aunque vienen mucho más camuflajeadas con el resto de las instrumentaciones. Aunque la placa contó con las colaboraciones de St. Vincent, Sharon Van Etten, Doveman, Sufjan Stevens, Nona Marie Invie de Dark Dark Dark y Richard Reed Parry de Arcade Fire, lo cierto es que estos invitados no rompen nunca con la vibra intimista y casi oculta de la producción, pues rara vez se dan a notar. Trouble Will Find Me no le ganará más seguidores al grupo, pero en él encontramos a un grupo cómodo en su propia piel, seguro de sus talentos y con toda la energía de aquel que está en el lugar correcto. Las tres canciones más destacados son Don’t Swallow The Cap, Graceless y Slipped
Vaya, por fin pude ver la película de la que tanto hablan! Bueno, corrijo: intenté verla. Salí del cine en la escena donde Barbie llega a trabajar al restaurante. Hasta ahí aguanté. No acostumbro dejar las películas a medias, ¡menos cuando pagué boleto, refresco y palomitas!, pero es que... híjole, simplemente me aburrí. Eso es todo. Lo he mencionado en otras ocasiones: no puedo ni debo restar mérito a quienes, a costa de lo que sea y con todo en contra, deciden hacer una película (le escuché decir alguna vez a Pedro Armendáriz Jr. que “la peor película es la que no se hace”). He visto en algunas entrevistas al director, Gary Alazraki, y está que no puede andar de tanta felicidad que carga. Me sorprende porque parece un experto que habla y cita a los emblemáticos del cine internacional y dice que tomó años hacer el guión y los enormes esfuerzos de selección del casting. Entonces, ¿de dónde salió un guión tan convencional? No estoy en contra de las historias predecibles, son divertidas y las he disfrutado pero… Hasta el título, ¿Nosotros los Nobles? ¿Qué no debería ser Nosotros los Noble, como bien observa Leonardo García Tsao? Y no tiene que ver con el elenco, ¡menos si lo encabeza Gonzalo Vega! No tienen la culpa, hicieron su chamba y la hicieron bien. En fin. No les estoy diciendo que no la vean. Una cosa es lo que pienso y otra lo que ustedes elijan, eso lo tengo bien definido. Si quieren, vaya a verla. A lo mejor se la pasan bien. En cuanto a mí, esperaré una mejor oportunidad para ver de qué me perdí.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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Nosotros los Nobles, Gary Alazraki
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¡
Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 26 de MAYO de 2013
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Caja de ideas
NANCY VARGAS, ACTRIZ Y DIRECTORA Vida Un regalo de Dios. Arte La mejor forma de expresar tus ideas y sentimientos. Teatro Mi pasión. Mi misión para trascender. Dirección Oportunidad de crear y llevar un mensaje al público. Actuación Darle vida a otros seres, prestando tu cuerpo y tu voz. Personaje La persona ficticia en la que te conviertes en el escenario, que fue creada dentro de una historia por un dramaturgo. Comedia musical Género teatral que más me gusta, porque combino actuación, canto y baile. Drama Donde se desbordan las emociones más intensas y, tanto el público como el actor, pueden llegar a una catarsis, la cual te ayuda indirectamente a sacar tristeza o dolor que habías guardado. Preparación actoral Es necesaria. Sin ella no podemos dar lo mejor de nosotros en el escenario.
Nació el 2 de marzo de 1976 en Chihuahua Es Piscis y cree en el destino porque piensa que todos tenemos una misión en la vida con ciertos dones para cumplirla Tiene una licenciatura en Educación Especial, inició la carrera de Arte Dramático en la UANL y cursó un diplomado en actuación Es maestra de Comunicación en escuelas primarias integradoras, donde atiende a alumnos con discapacidad intelectual, auditiva, visual, con autismo, síndrome de Asperger y dificultades de lenguaje Descubrió su gusto por el teatro en preparatoria, cuando un amigo la invitó a ver una obra y supo que ella también quería estar en el escenario Vaselina y Anita La Huerfanita fueron las primeras obras en las que participó al integrarse al grupo Amigos Hispanic Theatre Admira a las actrices Lola Cortés y Bianca Marroquín Actualmente prepara dos proyectos teatrales para niños En 10 años se visualiza dirigiendo y actuando en obras de teatro en Nuevo Laredo y otros estados de la República Mexicana
Jhovanni Raga
Escenario Lugar mágico en el que todo puede suceder. Público Nuestro mejor crítico y, más importante aún, sin él no habría teatro. ¡Tercera llamada! El momento más esperado durante meses de ensayo. Agrupaciones teatrales Compañía Teatral Amigos y Compañía Teatral Riobravo como actriz; Epidauro Teatro como directora y actriz, Grupo de Teatro Azuar y Katarsis Producciones Teatrales como actriz invitada. Inspiración Transmitir un mensaje al público y también divertir. Aspiración Ser la mejor en todo lo que realice como actriz y directora de teatro.
Hoja libre
SE MARCHÓ, ÉLIDA RODRÍGUEZ
Se marchó, mi gacela llena de silencio, se diluyo en la tarde, aprendió a ser eco más allá del alba se envolvió brisa y se fue descalza; su tarde sombría se llenó de luz caminó despacio y se volvió este blues.
Galería
ROTO, ARTURO TIERRA ENTONADA
Fragmentos de sueños habitan mis noches, se adhieren a ellas hurgando mis voces, pero soy silencio que en la noche vaga, buscando ese tiempo tan lleno de magia, en que tú reías, cuando aún estabas.
vielnivibe@hotmail.com
Arturo Tierra Entonada
Domingo, 26 de MAYO de 2013
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A DETALLE El periodo representa una oportunidad para que puedan avanzar en su plan curricular o bien para remediar rezagos a fin de cubrir debidamente su programa de estudios.
Abrirán proceso de inscripciones para clases de verano de la UAT El periodo dará inicio el próximo 30 de mayo en todos los planteles de la casa de estudios distribuidos en el estado
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partir de este lunes 27 y hasta el 29 de mayo estará abierto el proceso de inscripciones para el Período de Clases de Verano 2013 en la Universidad Autónoma de Tamaulipas. La dirección de Servicios Escolares de la UAT informó que el período de verano (2013-2) dará inicio el próximo 30 de mayo en todos los planteles de
la casa de estudios distribuidos en el estado, por lo que se invita a los estudiantes a realizar sus inscripciones. De acuerdo con los procedimientos, los estudiantes deberán consultar la disponibilidad de materias y horarios, y realizar su inscripción en http:// www.academico.uat.edu.mx/ de los servicios en línea de la UAT. Para este periodo escolar, los estudiantes se pueden inscribir hasta en tres materias, y representa una oportunidad para que puedan avanzar en su plan curricular o bien para remediar rezagos a fin de cubrir debidamente su programa de estudios. Servicios Escolares de la UAT informó que el Período de Verano se desarrollará del 30 de mayo al 17 de julio con las evaluaciones finales. Por otro lado, la dependencia
universitaria dio a conocer que en base al proceso de admisión para licenciatura en lo que corresponde al período agosto-diciembre 2013, el examen CENEVAL será aplicado el próximo 11 de julio. En este sentido, todos los planteles de la UAT se encuentran en el proceso de recepción de solicitudes y entrega de fichas para el examen de admisión y cursos propedéuticos, por lo que se exhorta a los aspirantes
a que acudan a la facultad y unidad académica de su elección a realizar este procedimiento. De la misma manera, las Unidades Académicas de Educación a Distancia (UNAED) con sedes en San Fernando, Camargo, Valle Hermoso, Jiménez, Tula, Soto la Marina y Estación Manuel del Municipio de González, tienen abierto el proceso de admisión para la carrera de Profesional Asociado en Tecnologías e Informática.