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BERNARDO AJA: VOUYERISTA DE BURGUESES
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
REINVENTAN EQUIPO
EXPERIENCIA Y FRESCURA
SE UNEN EN ESTACIÓN PALABRA
ARREGLAN ESPACIOS
LA CASA DE LA CULTURA ES OBJETO DE REMODELACIONES
Domingo, 13 de mayo de 2012
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Editorial
EL PAÍS DE TODOS
SUPLEMENTO CULTURAL DE EDITORIAL FUNDADORES
DIRECTORIO
Director General José Manuel Suárez López
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odos los días tocan a la puerta, que me traen al país, que si puedo saber qué le está pasando; les digo que soy una simple ciudadana. Por eso, insisten: mire allí lo tiene tras la ventana, en los periódicos, en la tiendita de la esquina, en la televisión, en la radio, en el Metro. No se haga de la vista gorda. No creo ser la única, estoy segura que a ustedes les pasa lo mismo. Sobre todo ahora que los precandidatos y candidatos ensayan sus prioridades, sus antídotos para limpiar heridas, dar respiración artificial, devolver dignidad, esperanza. Brujos, chamanes, médicos de la política. Sus voces me llegan hasta por el teléfono que descuelgo y, tomada por asalto, una retahila sin preámbulo me indica quién es el candidato de quién, porque a fulano le gusta mengano. Esas llamadas son intromisiones tan violentas como las de los bancos que venden crédito, seguros (y aunque sé que la voz pertenece a un joven que ha sido contratado para ello -no porque él desee ese trabajo sino porque no hay otro-, respondo con un no violento o simplemente cuelgo). ¿Cuándo se consideró un derecho invadir el espacio cotidiano de los ciuda-
Directora Administrativa Melissa Suárez Lozano Director Editorial David Dorantes Soriano Gerente Comercial Roberto Viviano Vázquez Macías Jefe de Diseño Martín Sandoval De Anda
Editor en Jefe Jhovanni Raga La escritora Mónica Lavín analiza el día a día del país actual.
Arte y Diseño Roberto Lozano
danos? Y si digo que toman por asalto, también me encuentran sin entusiasmo por quien dice tener las mejores soluciones. Ya nos hicieron ariscos: todos tienen cola que les pisen, evocan el pasado de un partido que había llegado para quedarse, o el de un partido que se reinventa a si mismo para ver si ahora pega, o el del más inmediato que no ha dado el ancho. Insisto: no soy más que
Reportero Damián Aviña G.
una habitante de este país que amo y me duele, este país de mis hijas, de los jóvenes que se precipitan al descontento con más velocidad que los que nos hicimos mayores con ciertas ilusiones de mejoría.
Agenda DEL 13 AL 19 DE MAYO HISTORIA DEL OTRO LADO Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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15 RAPAZ Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 20:00 horas, 20 pesos
UNA PUBLICACIÓN DE
Mónica Lavín monicalavin@yahoo.com @mlavinm
19 MUSEO PARA NIÑOS Talleres de creatividad Servicios Educativos, 16:00 horas, entrada libre
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HOJALATA. Copyright 2012. Editorial Fundadores,S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 13 de mayo de 2012. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2012.
Domingo, 13 de mayo de 2012
EQUIPO QUE SE REINVENTA Estación Palabra cuenta con promotores literarios jóvenes y experimentados, como Seydé García, y con otros de propuestas frescas, como Selene Ortiz
¿Y cómo atraer a los lectores y a los no lectores? SO: Respecto a nuestros planes maquiavélicos de conquistar Nuevo Laredo con la literatura (risas), en primer lugar no nos podemos centrar en ese arte. Hay que incluir a las demás disciplinas artísticas en nuestra praxis, en la práctica de difundir. Por ejemplo, si este mes es literatura y música, se incluyen musicales. Esa es una de las estrategias, pero hay varias. Que literatura no sea solamente el libro, he ahí la falla porque la gente rehuye a las palabras y hay que decírselo a través de otros lenguajes. SG: La literatura está muy pegada con el teatro, con la música, con otras artes, y eso hay que utilizarlo para hacer más atractivos los programas. Después va a llegar un punto en el que ya no necesitaremos de esos comodines, por llamarlos de alguna manera, para que se vaya al libro por sí solo.
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En fechas recientes te uniste a Estación Palabra. ¿Qué tal esta nueva aventura? SO: ¡Increíble! Llegué y esperaba encontrarme con algo esquemático, pero es un grupo totalmente distinto a lo que yo creía de la literatura. Es dinámico, muy activo, se está reinventando constantemente y eso es lo importante de Estación Palabra, que acepta nuevas ideas, que las reformula y que respeta lo que ya está estipulado en el canon literario pero bajo otra perspectiva, lo cual es muy interesante. Es un espacio consolidado en su misión y en su equipo. ¿Qué te toca aportar a ti? SO: En realidad yo les ayudo en todo, porque soy muy metiche (risas). Si hablamos de algo específico, apoyo en diseñar las estrategias culturales enfocadas a determinado público; soy algo así como una estratega cultural. Hago los croquis, los exponemos y los debatimos entre todos para que salga la propuesta.
Alan Villa
romover la literatura no es tarea fácil. Y es que en un país en el que se leen menos de tres libros al año por persona, las estrategias deben formularse atractivas echando mano de otras disciplinas artísticas. Esa es precisamente la labor que ha venido desarrollando el Centro Regional de Promoción Literaria Estación Palabra Gabriel García Márquez en Nuevo Laredo. Para ello se cuenta con un equipo de promotores literarios capacitados en el manejo de los distintos públicos, como es el caso de Seydé García, así como con el apoyo de otros que han llegado a proponer ideas frescas en el diseño de sus programas, como Selene Ortiz. Ambas participaron en la emisión más reciente de Hojalata, a través de Líder TV, donde hablaron sobre su trabajo. Seydé García y Selene Ortiz compartieron su labor como promotoras literarias.
SG: Quienes estamos desde un principio, agradecemos mucho los conocimientos que nos han aportado todos nuestros jefes, desde los primeros hasta el actual que es Edoardo Torres. En lo personal, yo he aprendido bastante y conforme va pasando el tiempo a nosotros que entramos siendo animadores de lectura nos están dando oportunidad de poder desarrollar programas, proponer eventos y aportar nuestras ideas. ¿Qué responsabilidad conlleva este paso? SG: Es muy grande, porque hay que tener mucho cuidado. De nosotros depende, si hacemos una buena o mala lectura, que a la persona que nos escucha le vaya a interesar leer ese libro o de plano ya no quiera saber nada.
Por otra parte, ¿qué significa para los que ya están abrir la puerta a un nuevo integrante? SG: Para nosotros es mucha alegría. En este caso, Selene es licenciada en Letras Hispanas, entonces todos los conocimientos que ella nos puede aportar sirven mucho, aparte de que siempre es bueno tener gente fresca en el equipo para poder romper los esquemas e irnos reinventando para generar estrategias nuevas que nos lleven a cumplir el objetivo: que la gente lea.
En tu caso estuviste fuera de Nuevo Laredo unos años mientras te preparabas, pero desde Veracruz ¿qué opinión te merecía la labor de Estación Palabra? SO: Desde el principio me pareció interesante la idea de un espacio diseñado para la difusión de la literatura con sus distintos modelos de receptores; esa fue la primera sorpresa. Después tuve un acercamiento con los libros y vi que el acervo estaba relativamente completo. Es un buen proyecto y así lo vi desde afuera. Ahora que estoy dentro es parte de mí.
A varios años de distancia, ¿cómo se encuentra el equipo de trabajo?
Un punto importante es que el acervo de Estación Palabra está conformado de acuer-
do a los objetivos j que persigue g el espacio, por lo tanto no pretende ser una biblioteca... SG: En Estación Palabra no vamos a encontrar libros de Matemáticas, Física o Biología. Sin embargo, contamos con equipos de cómputo para que los jóvenes los usen de manera gratuita en la elaboración de sus tareas. Pero lo que sí van a encontrar son libros de poesía, novelas, ensayos, arte, de autores locales y regionales. Lo que decimos es que para todos hay, pues son casi 9 mil libros. SO: Hay libros que son difíciles de conseguir y que ahí están, que son de autores japoneses o suecos que casi nadie conoce. En Estación Palabra están disponibles. ¿En qué radica la importancia de la lectura? SO: La importancia se la doy yo, se la das tú, se la dan todos. No puedo decir algo en general porque se queda corto. La importancia está en el crecimiento interno, intelectual, espiritual o como le quieran llamar. Creo que es un concepto tan personal que no se puede aplicar a todos. Y eso es lo que tratamos de ver al momento de invitar a la lectura, que no se quede en una sola perspectiva porque lectores hay muchos. La importancia, para mí, es el desarrollo espiritual y, ante todo, la catarsis. SG: Yo les comentaba hace poco a unos chavos de preparatoria que cada libro que leo es una experiencia muy diferente. Lo veo como un enamoramiento y depende del momento de mi vida. A mí me ayudan a ver el mundo de otra manera.
Una de tus primeras aportaciones fue el taller FANFIC. ¿Qué es y qué respuesta tuvo? SO: Fue un proyecto experimental por la afinidad que siento con varios otakus en Nuevo Laredo, así que pensando en ellos diseñé un programa. El FANFIC es un relato, es una narración de un personaje favorito o una situación que puedes llevar a donde tú quieres, entonces eso te genera una creación literaria. Me enfoqué en el delineamiento de personajes, la descripción y la focalización para conformar una propuesta. De hecho ya hay dos proyectos, novelas de género fantástico, que salieron de ese taller. Además, próximamente vamos a conocer otro programa que se llama Radio Crónicas Psicofónicas. SO: Es un proyecto que se diseñó para incluir a la comunidad de locutores de Nuevo Laredo. ¿Por qué a un locutor? Porque maneja un guión, que es un trabajo literario a final de cuentas. Maneja diálogos, entonación y una serie de cuestiones que son muy importante. Lo que se busca es un diálogo con los loctures, compartir experiencias, despojar prejuicios sobre los géneros musicales y hacer la invitación de ver el guión de radio como una propuesta literaria. Y así como estos ejemplos, j cada sábado el público encuentra un mundo literario por descubrir en Estación Palabra... SG: Tenemos bazar de arte, lecturas antes de abordar que se eligen de acuerdo a las efemérides del mes y festivales infantiles que generalmente son temáticos. ¡Los invitamos a que se acerquen! Redacción Hojalata hojalata.lider@gmail.com @hojalatalider
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Mosaico LE DAN MEJOR CARA
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esde el 9 de abril, la Casa de la Cultura ha sido objeto de trabajos como la impermeabilización del techo y el reemplazo de luminaria del teatro; la instalación de duela y espejos nuevos en el salón de danza; el recarpeteo del estacionamiento y la protección de áreas verdes. Por tal motivo, las actividades teatrales serán reagendadas cuando se concluya el proceso. Damián Aviña G.
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EL VOUYERISTA DE L Bernardo Aja Bernardo Aja de Maruri bajapictures.com
Me considero un vouyer
que se infiltró ahí y
fotografió lo que hay de forma cruda y real Bernardo Aja
El fotógrafo Bernardo Aja se convierte en espía para retratar personajes de ambiente aristocrático en la colección EntreMuros que se expondrá en el Museo Reyes Meza
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Será muy interesante ver esta cultura que vive la capital, te acerca a una sociedad y a un tipo de vida que definitivamente en Nuevo Laredo está extinta. Entonces yo creo que podría ser muy interesante echarle un vistazo, como dijo Guadalupe Loaeza en un reportaje que me sacó hace poco: 'Esos personajes son de tan buenas familias que ni siquiera se les conoce'”. Así contestó el español Bernardo Aja al ser cuestionado sobre la oferta visual que su exposición fotográfica, titulada EntreMuros, dejaría a los ojos de los neolaredenses. Y es que en definitiva, en pleno siglo XXI, Nuevo Laredo no tiene si acaso roces con aquel ambiente aristocrático de la época burgués que aún se respira por el centro del país. La introspección a estos ambientes y la forma en que los personajes que se dibujan en ese paisaje interactúan con el espacio; los mobiliarios, las antiquísimas tradiciones, las costumbres o el arraigo de una memoria histórica que estas familias no dejan ir porque es finalmente el mundo que conocieron como herencia. Lo anterior mencionado es sólo una parte de lo que el fotógrafo Bernardo Aja mostrará en esta frontera, ante su exposición EntreMuros que se inaugurará el próximo 15 de mayo en el Museo Reyes Meza del Centro Cultural Nuevo Laredo, por ello concedió una entrevista a Hojalata. ¿Cómo surgió para el artista visual la inquietud de retratar estas personalidades que contrastan con el tiempo, que se aferran fuertemente a un pasado histórico? Definitivamente hay un anclaje al pasado, sobre todo a este periodo histórico de finales del siglo XIX y el primer tercio del siglo XX. Pero hay algo muy importante en todo esto: en ningún momento se intenta glorificar esa casta. Yo me considero en mi trabajo como un vouyer, casi un espía, que se infiltró ahí y fotografió lo que hay, de una forma cruda y real, lo cual los convierte a ellos en personajes libres y mortales. Yo fotografío una situación que existe, un sentimiento de arraigo al pasado. Has trabajado en Sudamérica y Europa, ¿en qué momento llegas a México? El vínculo con México siempre ha sido muy estrecho. Con la Guerra Civil Española, en el año de 1936, toda la familia de
La muestra fotográfica fue expuesta en el Centro Cultural Tlatelolco con éxito.
Las imágenes mues
mi abuela se viene a México, entonces este país siempre ha estado ahí. Un día me dije: “Vamos a ver que está ocurriendo en América”. Vine un poco a la aventura y presenté lo que ya tenía de EntreMuros que había hecho en España, en Perú y en Portugal, y aquí tuvo muy buena acogida, el Centro Cultural Tlatelolco me dio un espacio. Trabajé en el proyecto todo el año pasado, lo empecé en junio y lo terminé en enero de este año.
Pero el ambient de la atemporalida Efectivamente nua, y eso es tamb proyecto. Las cas son las que perten de siempre. Todas he contactado vi y no es que las h poco, es como un esa casa no hay h moria. Es gente q sus casas y objeto recta. Es lo que h dos en otra época
¿Se acrecentó el proyecto con las personalidades de nuestro país? Claro, toda la exposición de México, lo que va a estar en Nuevo Laredo, son fotografías inéditas hechas en este país el año pasado.
¿Qué hay de la espontaneidad de las imágenes, todas cumplen este supuesto? Espontáneas, no. Hay una puesta en escena importante. Hay un tema, también, que vale la pena destacar, digamos que todo el proyecto gira un poco en torno a la deformación del recuerdo. Es un tema de memoria histórica importante, pero yendo por la deformación del recuerdo. Vale la pena decir que todos esos personajes que yo fotografío, si bien viven en ese ambiente de arraigamiento que yo he captado, no pertenecen a él, porque ya son como terceras generaciones, son “los nietos de”, por lo tanto ese concepto me obliga a recrear una puesta en escena.
Tras tu lente, ¿ ción del proyecto
Domingo, 13 de mayo de 2012
LA BURGUESÍA
Cortesía Centro Cultural Tlatelolco
Al autor no le interesa rescatar esta casta, sino fotografiar la forma de vida de antes.
stran los ambientes de aristocracia que han quedado en el recuerdo.
te continua ahí, a pesar ad de sus personajes... el ambiente contibién importante en el sas que yo fotografío necen a esas familias s esas familias que yo iven en esos lugares, hayan comprado hace n bastión, si no hay historia y no hay meque está vinculada a os de forma muy dihace que estén anclaa.
¿cómo fue la concepo: circunstancial por
tu trabajo en medios o fue sumamente inspiracional? Yo creo que todos tenemos una tendencia y una inspiración innata que no percibes. Hay una cadencia a un aspecto visual que a mí me llamaba mucho la atención. Yo esto lo empecé en Perú, hace 10 años o más, por ahí del año 1999 o 2000. Empecé a fotografiar este tipo de gente porque me llamaba la atención la forma en que vivía, me llamaba muchísimo la atención las casas, cómo todo giraba en torno al pasado, la conversación siempre giraba en torno a lo que había ocurrido 100 años antes. Empecé a fotografiarles, pero en ese momento no era consciente de lo
que realmente trascendía, yo captaba una estética y una armonía que me llamaba la atención. Luego con los años te vas dando cuenta, eres más consciente de lo que estas haciendo, ahondas en el proyecto. ¿Quienes son los personajes que retratan esta identidad burgués en México? En realidad da igual, hay algunos que son conocidos y otros que no, no importa. Quiénes son es intrascendente, es anecdótico. Están Guadalupe Loaeza o Elena Poniatowska, por ejemplo, pero da igual. Lo que se quiere retratar es una actitud, o un sentimiento de arraigo y la deformación de los recuerdos.
¿Cuáles han sido las reacciones notables con EntreMuros? Ha tenido una afluencia buenísima en el museo, más de 10 mil personas. Y ha tenido muy buena repercusión mediática. Ha salido en El País, en Vanguardia, en el periódico Reforma, en muchísimos medios de información como CNN en Español, entre otros. Creo que ha tenido muy buena repercusión y buena acojida. No es una obra que provoque, más bien es una obra que evoca. Yo quería exponerlo de una forma mucho más sutil, mas poética y romántica. Yo creo que todo mundo tiene derecho a un espacio en la memoria histórica. No solamente los vencedores, sino también los vencidos, y en este caso ellos fueron los vencidos, porque ellos fueron las víctimas de la Revolución, y entonces siempre la gente sensible tiene arraigo por los débiles. Pero es muy importante esto, yo no intento rescatar una casta ni destacar unos valores aristocráticos, no me importa en absoluto ese tema. Lo que me llama la atención, de algún modo, es cómo esta gente piensa y cómo esta gente vive la cotidianidad de una forma bien sui géneris, que no va acorde con el siglo XXI para nada. Es hasta estrambótico, es como el hecho de
vivir en contra de los tiempos que corren, les hace ser unos proscritos, son unos insurgentes del siglo XXI. ¿Piensas incrementar la obra? Aún me quedan pendientes cuatro piezas, que en algún momento lo haré. La obra va a estar dando vueltas por casi dos años; de Nuevo Laredo se va a Guadalajara, luego a Puebla, Guerrero, Chilpancingo, DF y Oaxaca. La exposición EntreMuros fue inaugurada por primera vez apenas el mes de febrero del presente año en el Centro Cultural Tlatelolco, y es claro el impacto que ha causado en los diferentes espectadores, especializados o no, del lugar. Pronto llegará a esta frontera y será por corta temporada. Por lo pronto, Aja continúa trabajando con un libro fotográfico de Oaxaca y será la próxima semana cuando parta a aquel estado para arraigarse en el lugar por cerca de cuatro meses. En breve se tendrán más noticias de este autor y su lente que resuena en toda la República Mexicana. Damián Aviña G. avinagdamian@gmail.com @DamianAvina
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Bolígrafos UN ELEFANTE LLAMADO TAMAULIPAS
EL JARDÍN DE LA LIBERTAD
Carlos Manuel Juárez
Libertad García de Danwing
Capaces de la victoria
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on el feliz augurio de la luna llena más brillante del año, los mexicanos recordamos el pasado sábado el 150 aniversario de una de las batallas más significativas de nuestra historia. Y aunque para la mayoría el cinco de mayo es celebrado más como día libre que como motivo de orgullo, nunca está de más hacer énfasis acerca de las grandes victorias nacionales. Porque la Batalla de Puebla de 1862 es uno de los episodios, como bien diría el historiador Pedro Salmerón, que nos remiten al orgullo patrio, la defensa de los principios y la posibilidad de triunfo. Pensar en ello, sabernos capaces de la victoria en este tiempo de sinrazones, representa sin duda una fortaleza que no debemos soslayar. Porque vencer al ejército más poderoso del mundo no es cosa fácil y las tropas nacionales lo lograron bajo el mando del general Ignacio Zaragoza y con la siempre valerosa tutela del Presidente Juárez. Una historia que muchos han querido minimizar y otros tantos denostar, pero que a 150 años se vigoriza en los análisis de historiadores que consideran al triunfo sobre los franceses como un antecedente fundamental para la consolidación de la república liberal. Capaces de la victoria bajo el cielo de mayo, cuando el poderoso ejército francés decidió avanzar con una tropa de más de seis mil soldados galos al mando del reconocido conde Laurencez, quien creyó le sería muy fácil derrotar a la tropa mexicana. Arropado por los muchos triunfos que lo hicieron famoso, bien adiestrado y con una disciplina que parecía ejemplar, el ejército francés nunca imaginó que mordería el polvo en suelo mexicano. El regimiento que todos llamaban invencible sucumbió frente a la artillería nacional, pero sobre todo ante los corazones de los mexicanos que se supieron capaces de vencer. En una nación agobiada por graves crisis, por enemigos internos y externos que perpetraban acciones cotidianas en contra de la libertad, el presidente Benito Juárez se atrevió a desafiar los infortunios con valentía. Ahora, 150 años después
del recibimiento de aquel telegrama enviado por Zaragoza donde escribiría la célebre frase: “las armas mexicanas se han cubierto de gloria”, la Batalla de Puebla sigue siendo fuente de intensos debates entre liberales y conservadores, pero nadie podría negar que es un referente esencial en la defensa de la soberanía nacional. Y aunque mucho se dice que el triunfo sólo fue en una batalla y no en la guerra contra los franceses que terminaron imponiendo el Imperio de Maximiliano, el simbolismo que encierra la victoria tiene una dimensión que ha trascendido el tiempo y el espacio. En un país marcado por las derrotas y que había sido vulnerado décadas atrás con la brutal pérdida de más de la mitad del territorio, en una nación herida por recurrentes guerras fratricidas; el triunfo contra los franceses fue además clave en la construcción de la identidad a través de una idea del valor de lo colectivo y un sentimiento de unidad nacional. Usada ideológicamente por los bandos enfrentados, manoseada por algunos que se han servido de la epopeya para sus intereses, olvidada por las mayorías; la batalla del cinco de mayo sigue dando mucho de que hablar, tanto que los hijos chicanos de Norteamérica la celebran en una mezcla cívica y lúdica donde se recuerda como un triunfo de David sobre Goliat. Un motivo más para la reivindicación de los derechos de las minorías y también para vender simulacros. La batalla que le dio a una nación ninguneada, un lugar en el mundo. No en vano lo escribieron así grandes poetas como Manuel Acuña: “Sí patria desde ese día, tú no eres ya para el mundo, lo que en su desdén profundo la Europa suponía”. En fin, con los mitos que la rodean, con los usos y los manoseos, con los claroscuros que toda historia encierra, la batalla de Puebla nos invita a reflexionar en la unidad y la identidad nacional, pero sobretodo en la capacidad para la victoria que podemos lograr frente a los graves problemas que nos agobian. Somos capaces de la victoria. Sólo es cuestión de creerlo y actuar.
Los nortes que somos
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últimas fechas, los creadores Julián Herbert, Carlos Velásquez, Heriberto Yepez, Alejandro Páez Varela, entre otros, discutieron sobre la transformación de la identidad norteña. Tratando de aluzar sobre nuestro intenso cambio norestense pregunté a un grupo de creadores de la entidad su opinión sobre qué les representa ser un norteñ@ tamaulipeco, qué es lo que habita y define al elefante que somos con todo y su rey armado con un rifle. Gastón A. Martínez (poeta y cantante) La verdad es que nunca me he sentido norteño, ni sureño. Pero eso no quiere decir que no haya mucho de norteño en mí. Hay en el léxico, la música y la lírica piporresca, en cierta desfachatez y espíritu atrabancado, seguro algo hay, aunque no me identifique como norteño. Mis correrías por Reynosa en mi adolescencia, el hecho de que la música de rock nos llegara directa y no a través del DF. Pero siendo adolescente me fui al DF y regresé hasta los 33 años. Ya soy una revoltura cultural; tal vez, después de pasarme 10 años en vickyranch se me note lo norteño, pero yo no lo noto. *JUFRAGO* (artista plático) Ser norteño es mucho, sobre todo por la situación geográfica en la frontera con USA. Ser norteño es luchar a capa y espada para abarcar un poco más hacía afuera. Hay demasiadas cosas por hacer, por resistir, renovar e inventar. EL CONOCIMIENTO, LA EDUCACIÓN Y EL AMOR A LOS Y LO QUE NOS RODEA NOS HARÁ FORTALECER EL NORTE.... EL DINERO (POR EL QUE SE ESTÁN MATANDO) YA DEJÓ DE SER RIQUEZA! Mauricio Sáenz (artista plástico) Ante todo me siento mexicano, antes de tamaulipeco y matamorense, nunca he tenido un sentido de identidad muy fuerte en cuanto a la condición de “norteño” o “tamaulipeco”. Sin embargo, de cierta manera, al estar tan lejos físicamente de donde se ha concentrado la mayor
libertadgarcia@gmail.com @libertadgarcia
parte de los sucesos relevantes en diferentes ámbitos, es ahí cuando me sale ese “orgullo”. El ser norteño representa para mi una razón para dar algo mío a una región, pues quieras o no aquí nos tocó nacer y siempre es importante dar algo a cambio por lo que tu has recibido. Verónica Padilla (artista plástica) ¿Yo soy el extraño en esta tierra o esta tierra que llamo mía es una tierra ajena? Pregunta Octavio Paz en el libro El Laberinto de la Soledad. Cuando eres norteño esta pregunta siempre esta flotando en el aire, porque somos una mezcla de dos culturas que, sin querer admitir, hace la identidad del norteño muy particular. Nuestras raíces nos alimentan, con una profunda nostalgia a todo lo que es México. Pero es incuestionable la influencia de la cultura americana, siempre existe un resentimiento porque los americanos desprecian nuestra cultura. Yo tengo la gran fortuna de ser Mexicana y Americana, y me da la oportunidad de quedarme con lo mejor de las dos culturas, sólo los norteños tenemos esa oportunidad. Luis Edoardo Torres (director de teatro) Ser norteño es vivir en el norte, cerca de Estados Unidos y lejos de Dios, que vive en la capital. Somos los bárbaros que encienden mezquites para quemar carne, los que viven como reptiles respirando el viento caliente de la canícula, los que van pa’l otro lado y regresan con palabras inventadas. Somos tan francos, prácticos y “entrones” como es necesario para aprender a vivir en un territorio sin sombra. Ser norteño es apretar un terrón de tierra seca y recordar el último día de lluvia, es el valor por las cosas esenciales y el asombro de las cosas extraordinarias. Ojalá que estas reflexiones aviven el intercambio sobre la identidad y cultura norteña, que sirva para ubicar todos los nortes que hemos construido. Que se abra nuestro siga debate de sombrero y gorra beisbolera.
carlosmjr68@gmail.com @cmanueljuarez
Estatus
Retuit
“25 años de Tequio con la obra Medea, antes del viaje, padrinos del festejo Lic. Iván Márquez, Director de Cultura de Saltillo y Mtra. Libertad García, Directora del Instituto Tamaulipeco Para La Cultura y Las Artes”. Medardo Treviño
“Si quieres promover tu actividad cultural a través de nuestro sitio web www.redmosaico.org solícitalo vía DM. ¡Es gratis! #Tamaulipas”. @Mosaico_AC
Domingo, 13 de mayo de 2012
Reseñas EL ARTE DE NOVELAR
CUCHARA SÓNICA
Élmer Mendoza
APUNTES DE CINÉFILO
César Muela
Joaquín Peña Arana
Morir Más de una Vez, Álvaro Uribe
Blunderbuss, Jack White
The Whole Wide World, Dan Ireland
ay ansiedades que sólo admiten una salida y bastaron 47 segundos para que el ruido de la cama escapara por la ventana del hotel Jaenne D’Arc, desbordara el Sena y demostrara por enésima vez que París es una fiesta. En la novela de Álvaro Uribe, Morir Más de una Vez, el autor invita a “completar con sus palabras la parte fisiológica de este relato”. Estoy seguro que ustedes lo pensarán y escribirán mucho más intenso y provocador. Contada como novela autobiográficaa, donde se detecta eel intimismo como estéética, Morir Más de unaa Vez entrelaza historias vivas con finales sutiles de muerte. La muertee como solución de todos los problemas y los missterios, como redentoraa y reveladora de todo o lo finito. Como destino o único. Uribe confrontaa numerosos contrastes y obtiene una novela delicada, sentimental y representativa de una época y de un grupo de mexicanos en París. Uribe es uno de los escritores mejor dotados para el tratamiento narrativo de sus temas; con frecuencia da la impresión de estar jugando, pero no es un juego único. Es la narrativa del juego infinito y cada párrafo parece ser más misterioso que el anterior, de hecho se convierte en una tentación que es parte de otra tentación más poderosa: definirse a sí mismo.
nquieto, extravagante y un notable guitarrista. Estos son algunos adjetivos que nos sirven perfectamente para definir a Jack White. Uno más sería ecléctico, palabra que también nos puede ayudar a describir Blunderbuss, la nueva entrega del músico que finalmente ha decidido abandonar los alias para tomar las riendas en su primer álbum solista. Aunque apegándonos a la realidad, lo cierto es que esta placa no es necesariamente un trabajo en solitario. El artista contó con la ayuda de gente como Ruby Amanfu y su exesposa Karen Ellson, entre 18 personaas, para armar este prrimer intento de 133 temas que, más quee ser una nueva vueltta de tuerca al sonido del músico, repreesen nta un camino lleno dee paradas conocidas e in nfluencias ya utilizadas. No obstante, seríaa injusto decir que el músico no ha sabido reinventarse para esta nueva entrega, pues en ella Jack ha dejado de lado la aspereza de los Stripes aunque sin abandonar de todo la estruendosa guitarra. También ha sabido rescatar las influencias blues y de las bandas de rock de los 70 sin la agresividad de The Dead Weather, además de agregar el blues y el rock & roll a la mezcla. Las tres canciones más destacadas del disco son Missing Pieces, I’m Shakin y Sixteen Saltines.
n ese entonces, Vicent D´Onofrio estaba lejos de ser el detective Robert Goren y Renée Zellweger de encarnar a Bridget Jones. La película es de 1996, dirigida sobriamente por Dan Ireland. De entrada, resultará una profunda decepción para quienes desean ver en ella la biografía del escritor Robert E. Howard, un ídolo del pulp (revistas de impresión barata muy en boga en Estados Unidos durante los años veinte y treinta). Ese, para mí, es el punto medular e importante dee la película: quién y cómo o era Bob Howard. Howard es interpretaado por D´Onofrio como o un hombre excéntrico o, solitario, rudo y de maalos modos. Así lo describee Novalyne Price, con quien n tuvo un noviazgo y de eso o trata el filme: mucha charlaa, paseos, puestas de sol, disscusiones, peleas y algunoss besos. Sí, los seguidores esperaban ver más referencias al proceso creativo de Howard, pero siento que la película no corre, no se apresura ni tampoco se queda corta. Es la historia de Novalyne Price, no la historia de Robert E. Howard. Así las cosas, los seguidores de Robert E. Howard están advertidos. ¿Desean una aproximación a su ídolo? No le tengan miedo a The Whole Wide World (por cierto, en algunos lados le pusieron el título de Mi Vida. Abusados).
H
hojalata.lider@gmail.com
Monos
LA NETA DEL PLANETA, GUFFO guf guffo76@hotmail.com
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cucharasonica.com
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Caja de ideas ANALÚ RAMÍREZ, CANTANTE Música Es vida. Con ella tod odo es más divertido: bailar, tr t ab a ajar, hacer ejercicio. ¡Me encanta! Canto Pasión. Siempre tengo energía para cantar. Me gustta mucho expresar mis sentimientos por medio del canto, ya sea con una composición mía o co con alguna buena canción de otro autor. Micrófono Graciaas a los micrófonos, mi voz puede llegaar más lejos. La voz se amplifica y puede llegar a ser escuchada hasta en un inmenso estadio. Escenario Lo que sucede en el escenario es mi partee fav a orita de cantar. Es ahí donde ocurre la magia y el hermoso sentimiento de comunicarme con el público y ver sus reacciones. Canción Composiciones. Disfruto muchísimo componeer can anciones. Es una manera de mostrarle al mundo lo que está dentro de mi mente y de mi corazón. Interpretación Una cosa es cantar por cantar y otraa cosa es interpretar. La persona que sólo canta no puede llegar a transmitir sentimientos; en cam mbio, la que interpreta mueve corazones y causa impacto en las personas, hasta lograr un gran caambio en su manera de ver la vida. Nerviosismo Los nervios son inevitables, pero debo ad dmi m tir que me gustan. Ahora que he aprendido a controlarlos me ayudan a mejorar mi actuación. Imagen Algo muy importante que va de la mano con el talento. Siempre cuido estar bien presentable al momento de cantar o hasta de salir a la calle, nu unca sabes a quién te puedes encontrar. Público ¡Es lo mejor! Son los que están ahí apoyándome en cada presentación, en cada concierto. Los aplausos que te brindan, los gritos, la emocción, son una gran motivación para seguir cantando, para sacar esas energías y seguir adelante. Teatro musical Algo nuevo para mí que he disfrutado o muchísimo. Se ha ido convirtiendo en pasión, al igual que el canto, ya que en esta actividad se reequiere actuar, bailar y, por supuesto, cantar. Tres cosas que disfruto muchísimo. Televisión Bien utilizado, un excelente medio de com micación. Inicios Desde muy pequeña siemp mpre me ha gustado ell ca cant nto. Yo recuerdo estar cantando y haber pensado : “Oye, ¡no me escucho tan mal!”. Formación Ignacio Solchaga ha sido mi formador mu usi sical, ya que nunca había tomado clases de canto. En mi colegio formé parte del coro a partirr de la secundaria y toda la prepa. Pronto comenzaré a tomar una clase de canto en una universsidad en Laredo, Texas. Inspiración Llega cuando hay cambios en mi vida, ya sean felices, tristes, en relación con el amor, con el desamor, con la paz, con la guerra, con lo os sueños. Sé que siempre hay momentos para escribir una canción. Un lugar donde me gusta componer e inspirarme es al aire libre, y viendo el atardecer. Aspiración Seguir cantando, ya sea profesionalmente o como un passaattiieem mp po, per erro no ero no qui u ero dejar de hacerlo.
Nació en Laredo, Texas, el 26 de enero de 1993 Tieene 19 años Su signo es Acuari rriio o,, y aunque ocasionalmente lee los horóscopos, no cree en esas cosas Sus pasatiemp mp m pos favoritos son cantar y salir con sus amigos Su guitarra lleva por nombre Penélope Participa en un programa de televisión los viernes por la tarde Estudiia Terapia de Lenguaje pa para tener una opción de trabajo Su papá toca intrumentos musiicales y su abuela paterna tam a bién canta Ha grabado cinco discos domésticos con cóvers,, música religiosa, de grad du ua ación y de Navidad Le gustaría continuar su carrera como solista En 10 años se visualiza sobre e un un escenario También desea formar una familia y ejercer su carrera
Domingo, 13 de mayo de 2012
Hoja libre HERIDA, NEPHTALÍ GONZÁLEZ Ne eftali Gonzalez
La ciudad tiene una herida y está sola. Algunos la siguen penetrando con miradas de cuchillos de un filo que raya en soledad. La confunden con pulpa virginal naturalmente abierta. Pero ella guarda silencio en lo más profundo de su hielo. La ciudad tiene una herida que llora largas aguas rojas que no alcanzan a salir por el vertedero. Aguas dolorosas que causan inquietud semejante al incesto.
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DOMINGO, LUIS RICARDO TORRES ARAGÓN Lu uis Ricardo Torres Aragón
LEER PARA APRENDER La lectura es divertida, te entretiene, te hace imaginar, te enseña. Por eso súmate y lee 20 minutos al día y si tienes hijos, lee con ellos.
LEE 20 MINUTOS
CON TUS HIJOS divierteteleyendo.com
La ciudad tiene una herida que le crece. Inútil fueron cirugías rápidas y furiosas que le aplicaron. Tiene el tamaño de una sepultura oscuro hueco que todo traga ruinas de garganta que no grita bordes de párpados abiertos con ojo dentro de carne fresca. La ciudad tiene una herida que le arde. Es ceniza de un fuego que no termina de quemarse calentura que le escurre nieve herida que tiene sed de cura que aúlla un olor de sacrificio de jóvenes suicidas.
Masculla por las noches todo el trasiego de dolor que llega desde lejos. La ciudad tiene una lesión que no le cierra. Sanadores le han aplicado medicina torniquete a quemarropa pólvora de bala con cerilla lamedura de perro enronquecido cataplasmas de alga verde olivo y no se pliega. La ciudad es una herida que no duele. Es ya costumbre observarla abierta. De ese corte tosco y doloroso sale una luz que sangra en forma diferente.
Domingo, 13 de mayo de 2012
PRESENTAN LIBRO EN CICLO LA HISTORIA: EN BUSCA DEL CONOCIMIENTO
Promueve investigación histórica La Independencia en el Septentrión de la Nueva España es el título coordinado por la investigadora Ana Carolina Ibarra
CD. VICTORIA, TAM REDACCIÓN UAT
C
umpliendo con sus objetivos de promover la investigación y la divulgación histórica, la Universidad Autónoma de Tamaulipas organizó la presentación de importante obra colectiva en la que participaron investigadores locales y de la Universidad Nacional Autónoma de México. La Independencia en el Septentrión de la Nueva España es el título del libro coordinado por la investigadora Ana Carolina Ibarra, quien con otros colegas historiadores se ocupa del movimiento emancipador y sus avatares en las provincias internas de oriente y en las intendencias norteñas. En la presentación realizada en el Teatro de la UAT en esta capital, participaron el historiador Octavio Herrera Pérez (doctor por el Colegio de México y docente de la UAT), Jesús Hernández Jaimes (con estudios en el Instituto Matías Romero y colaborador del Instituto de Investigaciones Históricas de la UAT) y José Ángel Solorio Martínez (periodista y maestro en Historia por la UAT). La titular del IIH-UAT, Laura del Consuelo Hernández Montemayor, agradeció a los especialistas por su participación. además, comentó que este trabajo de divulgación se coordina con la Unidad Acadé-
Dentro del ciclo La Historia: En Busca del Conocimiento, la UAT llevó a cabo la presentación del libro.
mica Multidisciplinaria de Ciencias, Educación y Humanidades, la Dirección de Difusión Cultural y la Dirección de Servicio Social y Valores de la UAT. Durante el evento, el doctor Herrera Pérez dijo que la obra se convierte en elemento indispensable para la historiografía del norte de México y que su riqueza teórica radica en el origen de los autores y su pertenencia a diversas generaciones y corrientes de historiadores mexicanos. Por su parte, el maestro Solorio Martínez habló sobre la participación de los grupos indígenas en el movimiento independentista, hasta la revolución mexicana donde destaca el ejército campesino organizado en Tula por Alberto Carrera Torres. En otras intervenciones, el profesor Hernández Jaimes agradeció
al doctor Octavio Herrera por su participación en la presentación, señalando que es uno de los mejores historiadores del norte de México; también reconoció los esfuerzos de la UAT y la UNAM por impulsar la investigación histórica. En el libro colectivo participaron la doctora Catherine Andrews, investigadora de la UAT; el maestro José de Jesús Gómez Carrasco, profesor del Departamento de Historia de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; Martín González de la Vara, investigador de El Colegio de Michoacán; María Cristina González Ortiz, de la Facultad de Estudios Superiores de Acatlán (UNAM); Jesús Hernández Jaimes, investigador de la UAT; Luis Jáuregui, director del Instituto José María Luis Mora; José Marcos Medina Bustos, investigador de El Colegio de Sonora; César Morado
Macías, profesor de la Universidad Autónoma de Nuevo León, entre otros coautores. Al evento realizado dentro del ciclo La historia: En busca del conocimiento, acudió con la representación del Rector José Ma. Leal Gutiérrez, el Secretario de Vinculación y Extensión, Juan Salinas Espinosa, acompañado por el director de la UAMCEH, Pedro Espinoza Baca, y otros funcionarios de la UAT. Además de la asistencia de profesores y estudiantes, también acudieron el Cronista de Ciudad Victoria, Antonio Alejandro Maldonado Guzmán, el Cronista de la Villa de Llera, José Ascensión Maldonado Martínez y la titular del Consejo Técnico de la Educación en Tamaulipas, María del Carmen Olivares Arriaga, entre otras personalidades.