revista CULTURAL DE líder informativo
Salió Con más de Ciudad de tres Mantepara décadas en la estudiar danza, en la bailarina la capitalyde coreógrafa México.Luego neolaredense cruz ó esecéano un ejemplo para de iniciar que los ensueños Aleaia que unase destacada tienen encarrera la infancia como se cumplen a r a
BRISA
ESCOBEDO MUSEO REYES MEZA
LETICIA NORMAN
Con diversas temáticas, la pintora lleva al Centro para las Artes de Laredo una muestra ‘delicada pero atrevida’
A cinco años de que Nuevo Laredo abriera su primer museo de arte y honrara al más grande artista tamaulipeco Domingo, 16 de JUNIO de 2013
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No. 152
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Año IV
Agenda
16 AL 22 DE JUNIO
Editorial
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ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 12:00 horas, 20 pesos
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Cortesía
Brisa Escobedo se ha presentado en los mejores escenarios nacionales e internacionales.
BRISA, LA SOÑADORA
BUSCADORES DE SUEÑOS Presentación de la antología Sala Sergio Peña,
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16:00 horas, entrada libre
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DIÁLOGOS DE NOSTALGIA Y POLLOS Laberintus Teatro Teatro del IMSS, 19:00 horas, 20 pesos
Entrevisten a Brisa Escobedo”, pedía la maestra Martha Loyo, en aquel entonces jefa de teatros del Centro Cultural Nuevo Laredo. “Es una gran bailarina y es nacida en Nuevo Laredo”, añadía al anunciar alguna de las presentaciones que ha dado en esta ciudad, su ciudad, con la compañía Cuerpo Etéreo que dirige en Monterrey, Nuevo León. Las circunstancias no se habían dado para la conversación, pero hace algunos días decidimos buscarla para conocer su historia y compartirla en Hojalata. Vaya caso el de una niña que, en sus vacaciones de verano, reunía a sus amigas y vecinas para montar coreografías y presentar recitales en su casa. Finalmente, su sueño se cumplió: hoy es una bailarina, coreógrafa y maestra exitosa. Estamos muy contentos por haber realizado esta entrevista y traerla a nuestros lectores. Deseamos que el camino de la neolaredense sea un ejemplo para todas las pequeñas que ven en la danza su futuro profesional.
¡Felicidades por todos tus logros, Brisa! Por otra parte, ¡estamos de fiesta! Nuevo Laredo celebró el 15 de junio el 165 aniversario de su fundación, así que los invitamos a conocer el Archivo Histórico Juan E. Richer, el espacio que resguarda nuestro pasado. También se cumplieron los primeros cinco años del Museo Reyes Meza y las dos décadas del Centro para las Artes de Laredo; ambos temas los abordamos en nuestras páginas. Por último, damos la bienvenida a una nueva colaboradora: la muy estimada Elin López León de la Barra. No se pierdan su columna Aquí hay dragones. ¡Hasta la próxima! Jhovanni Raga jhio.raga@gmail.com @jhovanniraga
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Editor en Jefe Jhovanni Raga Arte y Diseño Fernando Valladares Reportero Damián Aviña G.
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Coordinadora de Diseño Editorial Jannet Alejos Hernández
UNA PUBLICACIÓN DE HOJALATA. Copyright 2013. Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Fecha de publicación: Domingo, 16 de junio de 2013. Suplemento editorial semanal, editado y publicado por EDITORIAL FUNDADORES, S.A. DE C.V. Editor Responsable: José Manuel Suárez López. Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Título: (En trámite). Número de Certificado de Licitud de Contenido: (En trámite). Publicación semanal editada, impresa y distribuida por Editorial Fundadores, S.A. de C.V. Oficinas y talleres en Simón Bolívar 1730. Colonia Zaragoza. 88000 Nuevo Laredo, Tamaulipas, México. Ventas: (867) 711-2222. Prohibida su reproducción parcial o total. IMPRESO EN MÉXICO - PRINTED IN MEXICO - TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS - ALL RIGHTS RESERVED. ©Copyright 2013.
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Tamaulipas
A
cinco años de distancia, Rosa del Carmen Contreras recuerda con exactitud el ajetreo de aquel 12 de junio de 2008, cuando las puertas del Museo Reyes Meza del Centro Cultural Nuevo Laredo se abrieron por primera vez. No sería ese el primer día de labores de la promotora cultural frente al recinto, ya que la inagotable actividad había comenzado desde 2004 con la planeación del proyecto y, pasados cuatro años, se retomó el plan que le permitió participar en la etapa preoperatoria del espacio que ostenta hoy el nombre de uno de los tamaulipecos más importantes en la pintura. “Se habló con el maestro José Reyes Meza, quien había sido alumno de los grandes muralistas; una persona que destacó en escenografía, pintura y murales, uno de los artistas más completos de Tamaulipas y, además, una gran persona. Fue muy generoso y aceptó que el museo llevara su nombre”, indicó quien tuviera a su cargo el espacio de 2008 a inicios de 2011. Contreras definió el último mes antes de la inaugu-
Cinco años han pasado desde aquel 12 de junio de 2008, cuando Nuevo Laredo vio nacer el museo que lleva el nombre de José Reyes Meza Damián Aviña G.
avinagdamian@ gmail.com
@DamianAvina
ración como el más intenso, mes en el del Arte Mexicano, abrió el recinto. Fue que trabajó de cerca con Miriam Kaiser, acompañada en una segunda sala por quien entonces impulsaba la creación Reyes Meza: El Alquimista del Color, que de museos en diferentes regiones del reunía obra del artista tamaulipeco. país. El plan de trabajo, la curaduría, el Contreras consideró que todas las aprendizaje, los primeros montajes, la exposiciones resultaron trascendenprimera vez que se descargó un camión tales, pero por su peso histórico, tamcon obra, la adecuación de las bién mencionó como muestras bodegas, la expectativa y aquel destacables a México: Mito, esperado día inaugural Muerte e Enmortalidad, A CELEBRAR que parecía no tener fin, de la Colección Soumayafueron algunos de los Fundación Carlos Slim; EL MUSEO REYES MEZA momentos vividos. Reflejos de Historia, FESTEJARÁ SU QUINTO “Sabíamos que al del Museo del Vidrio; ANIVERSARIO CON UNA abrir un museo y loLa Esencia Expresiva, EXPOSICIóN SURREALISTA grar que la sociedad de Juan Soriano, y Y LA OBRA DE UN ARTISTA lo identificara como Mar de Piedras, de CONTEMPORáneo MEXICANO. parte de la misma, éste Eugenia Belden. se convertiría en un El pasado 12 de junio detonador de cambio. el museo cumplió cinco Entonces, por ser el único años. Felipe Flores, directivo Museo Reyes Meza museo de arte en la ciudad, actual del espacio, prometió queríamos inaugurar con algo que se festejará en grande con que llegara a todo mundo: la Colecdos exposiciones de las que se revelará ción FEMSA”, indicó. información en los siguientes días. Con esa exposición, que “Podemos adelantar que vamos a tener llevó por nombre Un la exposición de un destacado artista Panorama surrealista, basada en un escritor de hace más de 700 años, y la segunda es de uno de nuestros grandes creadores contemporáneos del país”, expuso. Flores tomó la dirección del museo en 2011, cuando se exponía la muestra Fotografías
LOSPRIMEROS
CINCOAÑOS
Inéditas de la Revolución Mexicana, de la colección personal del Museo Reyes Meza, por lo que en el periodo transcurrido ha tenido bajo su coordinación 10 exposiciones. Reconoció que cada una ha tenido una repercusión distinta. “Puedo decir que la más visitada fue la muestra ArteSano, del Museo de Arte Popular; llamó mucho la atención que nunca se había dado la apertura de un museo a los artesanos para entrar con su trabajo en mancuerna con un artista reconocido. El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) hizo una labor muy importante al mandar muchas de las exposiciones que tuvimos en conjunto con el municipio, como Lustrum, de Othón Castañeda; La Voluntad del Linaje, de Jorge Yapur; Entre Muros, de Bernardo Aja, o El Color de la Música, de Manel Pujol”, señaló. Durante 2012, el Museo Reyes Meza registró una cifra mayor a 58 mil 282 visitantes. Para Flores, es el resultado del alto nivel en exposiciones. “El museo, como cualquier recinto, cuenta con un presupuesto que tiene un límite, pero yo creo que hicimos mucho más trabajo para traer grandes cosas a la ciudad”, indicó. Hasta el momento se han montado un total de 31 exposiciones en sus salas y cinco muestras de Un Paseo por el Arte, colección de 26 piezas que se exhibieron en la vía pública para el disfrute de los neolaredenses. Ambos promotores culturales coincidieron en que la labor ha sido más que enriquecedora, pero que además se lleva a cabo como un “rompecabezas” con la unión de esfuerzos de un sólido y valiente equipo de trabajo.
Texas
DE
VIVENCIAS
Y
VIAJES C
omo parte de la celebración del 20 aniversario del Centro para las Artes de Laredo, esta semana abrió una exhibición en la que se pueden encontrar temas, técnicas y texturas diversas. El nombre de la artista es Leticia Norman, de la Ciudad de México, y sus piezas muestran el mundo como ella lo ve. Inspirada por sus viajes y vivencias, Norman trae a Laredo una propuesta delicada pero atractiva. “Estas piezas, como verán, son todas diversas, no hay un tema específico porque me gusta pintar sobre lo que veo, siento y admiro”, dijo Leticia Norman, artista mexicana. “Admiro paisajes, a la mujer, el colorido, las figuras, las mariposas, los caballos, entonces no tengo un tema específico, es diverso”, añadió. Uno de los temas que más saltan a la vista, y que son recurrentes en las piezas que se exponen, es la mujer y la femineidad, y ella explica por qué lo eligió. “Porque es bello, es estético, es la
La artista plástica Leticia Norman presenta una propuesta ‘delicada pero atrevida’ en el Centro para las Artes de Laredo Ethel González
naturaleza misma. Todos somos parte del universo, eso es lo que me lleva la imaginación del mundo”, indicó. Sus viajes siempre le traen nuevas ideas. “Fui a Venecia e hice unas máscaras de allá; voy a la India y hago una diosa hindú”, contó, “me encantan las texturas, una amiga me decía ‘pero cómo te ensucias así las manos’. Es que es parte de eso, la textura, el sentir, entonces uso locuras, como digo yo, que se me van ocurriendo en el proceso cuando estoy haciendo un cuadro”, continuó. Sobre su obra favorita, señaló que le gusta concentrarse en la actual. “Para mí, cada obra, cada momento, cada cosa que plasmo en el lienzo es la mejor, no hay una preferida; también son momentos emocionales que me pasan y por eso lo manifiesto”, comentó. Su incursión en las artes empezó hace mucho tiempo y la plástica no fue su primer amor: “A los 19 años me fui a la Ciudad de México e incursioné como modelo: hice muchas fotonovelas y algunas cosas en televisión;
ethelgz.lider@gmail.com
@EthelLider
después renuncié porque tenía un esposo que me requería, así como unos hijos. Tengo cuatro y decidí que quería estar cerca y criarlos”. Y así llegó a la pintura: “Otra manera de manifestar la sensibilidad era estudiando. Primero tuve varios maestros, uno de ellos enseñó durante 35 años en la mejor escuela de arte de México, La Esmeralda; otro que me apoyó mucho es Manuel Marín”, dijo agradecida. Actualmente Norman trabaja en baúles, los cuales usa como lienzo: “Tengo varias ideas, no soy artesana, pero creo que la pintura se puede manifestar de varias formas. Ahora me ha dado por hacer baúles y es uno de mis proyectos”. Norman expresó su alegría y su agradecimiento por tener un lugar en una de las galerías más importes de Laredo. “Es realmente para mí un honor que me haya invitado la galería a festejar sus 20 años. Estoy muy contenta de estar en Laredo, Texas, porque traspasar la frontera ya es otra puerta, así que estoy muy agradecida”, concluyó.
“En mi exposición no hay un tema específico porque me gusta pintar sobre lo que veo, siento y admiro”.
Leticia Norman Artista plástica
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Mosaico
ENCUENTRO CON LA HISTORIA
N
uevo Laredo, que el 15 de junio celebró el 165 aniversario de su fundación, resguarda su pasado en el Archivo Histórico que lleva el nombre de Juan E. Richer para honrar al primer historiador de la ciudad. Los invitamos a hacer un recorrido por el espacio, ubicado en la Antigua Estación del Ferrocarril, a través de este mosaico de imágenes.
Cortesía Archivo Histórico Municipal
Sala audiovisual para la proyección de diversos videos y documentales. Cortesía Archivo Histórico Municipal
Área de consulta, donde los usuarios tienen acceso al acervo del lugar.
Cortesía Archivo Histórico Municipal
La sala de exposiciones temporales es utilizada por grupos artísticos locales.
Cortesía Archivo Histórico Municipal
El museo permanente del ferrocarril alberga piezas y fotografías de gran valor.
Cortesía Archivo Histórico Municipal
Área de concentración de los documentos y las fotografías que resguarda el archivo.
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JUEVES 30 de mayo de 2013
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LA
NIÑA
En vacaciones, Brisa Escobedo reunía a sus amigas para montar coreografías y presentar recitales en su casa. Hoy es una maestra, coreógrafa y bailarina con reconocimiento nacional
QUE CUMPLIÓ SU SUEÑO:
BAILAR Damián Aviña G.
avinagdamian@gmail.com
@DamianAvina
E
n su niñez, los veranos los utilizaba para presentar pequeños recitales en casa. En ese entonces era solo un juego que, sin darse cuenta, se estaba anunciando como el principal motor de vida. Brisa Escobedo Saldaña era apenas una niñita y, en medio del periodo vacacional, reunía a un grupo de amigas, primas y vecinas de su misma edad para darles clases, según lo que ella había aprendido en su academia de ballet, con el fin de montar algunas coreografías. Ella misma confeccionaba, con la inocencia y facilidad que brinda la infancia, vestuarios, peinados y maquillaje, para después presentar un recital en el patio de su casa. Su papá le ayudaba construyendo un gran telón, simulado con las cortinas guindas de la sala, las cuales tenían un mecanismo que permitía abrir y cerrar muy al estilo italiano. Su mamá, por su parte, preparaba grandes cantidades de “Kool-aid” con el hielo suficiente para refrescar a todos los invitados; padres de las niñas, amigos y vecinos que se reunían llevando cada quien su propia silla para ver bailar a la entonces pequeña maestra Brisa y su séquito de bailarinas. “Se abría el telón y se presentaba el esfuerzo y la constancia de todas las que bailaban; recuerdo que terminábamos con grandes aplausos y felicitaciones. Nunca se me olvida la emoción y la gran sonrisa de mi padre felicitándome, y la admiración con la que mi mamá comentaba a los invitados el proceso que habíamos vivido para llegar a ese ‘gran recital”. La anterior es tan solo una de las anécdotas que la experimentada bailarina y coreógrafa Brisa Escobedo rememora de sus primeros años de vida, etapa en la que descubrió que la danza sería parte indispensable para ella. No recuerda siquiera el día exacto en que lo supo, pues para su fortuna comenzó desde muy pequeña, volviéndose parte de su cotidiano vivir. “La danza se volvió una costumbre en el día a día desde mi niñez. No recuerdo alguna tarde sin bailar, no importaba si había piñatas o días de alberca, yo siempre estaba en clases, y lo bueno de esto es que mis padres siempre lo supieron, porque hasta la fecha he tenido su apoyo incondicional”, comentó. Brisa Escobedo es originaria de Nuevo Laredo, Tamaulipas,
Cortesía
Su trabajo como bailarina ha destacado en la compañía Cuerpo Etéreo, que también dirige.
pero a los 14 años se mudó a Monterrey, Nuevo León, para estudiar profesionalmente danza contemporánea en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, del Instituto
Nacional de Bellas Artes (INBA) y la SEP, que en aquellos años se llamaba Escuela Carmen Romano. La bailarina ha llevado desde entonces una fructífera carrera llena de éxitos y satisfacciones, no solo sobre los escenarios, sino también en la docencia. Brisa define su experiencia en la danza como “total” desde la primera vez que pudo tener contacto con ella. Su primera clase fue
en la academia de danza Ámbar, a la que permaneció cuatro años. Recuerda que, alguna vez, tuvo la oportunidad de acompañar a la maestra Ámbar González y a su madre a Monterrey para ver actuar en vivo a la gimnasta Nadia Comăneci. Luego de ese periodo de tiempo, una mañana de domingo leyó en el periódico que en la ciudad de abriría una nueva escuela de ballet. “La escuela se llamó 5 Continentes y la dirigía una maestra que venía del Distrito Federal, mis ojos brillaron de inmediato y estuvimos en la dirección que indicaba la publicación. Mis papás me llevaron al examen para ingresar y recuerdo que solo éramos dos niñas en el salón, Gabriela Galván y yo, las mismas que terminamos dos años en esa escuela, hasta que la maestra se fue de Nuevo Laredo”, platicó la bailarina tamaulipeca que hoy se mueve con su trabajo en todo el norte del país. Gracias a su capacidad, Brisa siempre fue una buena referencia entre sus maestros, por lo que antes de partir la maestra de dicha academia de danza recomendó a los padres de la ya adolescente bailarina que la inscribieran en alguna de las escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes. Los hermanos de Brisa ya se encontraban en la sultana del norte realizando sus estudios en educación media superior, por lo que representó para ella una excelente oportunidad de trasladarse a un lugar cercano donde pudiera desarrollarse en la danza. “En marzo de 1984 visité por primera vez la escuela para investigar el proceso de admisión. Mi padre y yo entramos al gran edificio que ahora es patrimonio cultural y nos recibió la entonces directora Rosario Zambrano. Preguntó por mi edad, que no coincidía con el perfil de ingreso para la carrera de Danza Clásica, pero nos dijo que no dejáramos ir la oportunidad de entrar a la carrera de ejecutante en Danza Contemporánea, que entonces era un nuevo género para mí. Así que 1984 es el año que convirtió mi
Con más de tres décadas en la danza, Brisa Escobedo es un ejemplo de esfuerzo y constancia.
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“La danza se volvió una costumbre en el día a día desde mi niñez. No recuerdo alguna tarde sin bailar”.
Su próximo proyecto como bailarina es un montaje solista con los maestros Jaime Blanc y Rolando Beattie.
sueño en la meta más grande que he labores que más disfruta es estar al podido imaginar”, contó Escobedo. frente de sus propias compañías, A los 14 años fue cuando conoció la es directora artística de La Tropa danza contemporánea y se enamoró. UDEM en danza contemporánea; En aquel tiempo Brisa quería pasar también, y desde 1997, de la recoel largo periodo de su carrera para nocida compañía Cuerpo Etéreo, al después volver a Nuevo Laredo y lado de Jaime Sierra. fundar una escuela profesional de “En 1997 Jaime Sierra y yo decidanza, pero también quería ser la dimos arrancar este proyecto en el mejor estudiante, por lo que estos que solo éramos cuatro bailarines. méritos llevados a cabo por la voluntad El impacto de la compañía fue tan la fueron llevando a un destino alterno atractivo, que las invitaciones se a sus planes, pero que a su vez han fueron abriendo a nivel internacional; sido más enriquecedores. sitios como Ecuador, ColomActualmente Brisa se bia, Argentina, Alemania, desarrolla plenamente en París, Brasil, Estados FORMADORA su campo profesional, ya Unidos y, desde lueque además de bailar go, diversos lugares y ser coreógrafa se de México. Cuerpo Desde 1993 es maestra desempeña como Etéreo se convertiría titular de la técnica de Danza directora de una con el tiempo en Contemporánea, así como compañía y como otra gran historia”, directora artística de las la coordinadora de narró entusiasmada compañías La Tropa UDEM y carrera de la universila bailarina. Cuerpo Etéreo. dad; además, se ocupa Grandes satisfacde próximos proyectos ciones ha alcanzado que le significan grandes Brisa a través de la satisfacciones. danza, de cada uno de “Soy maestra titular de la sus géneros y de cada uno técnica de Danza Contemporánea de los lugares desde los que ella en la escuela desde 1993 hasta la puede aportar a la que considera su fecha, además de coordinadora de mayor pasión; ya sea bailando en los la licenciatura en Danza Contemescenarios de alguna exitosa gira poránea desde el 2008 hasta el año por diferentes ciudades del norte pasado”, comentó. del país, o dirigiendo el trabajo de Asimismo se ha desempeñado parsus alumnos en las diferentes clases ticipando como coreógrafa invitada en y compañías que dirige. otras escuelas y compañías del país, Son más de 30 años dedicada tal es el caso de Ceres, dirigida por por completo a la danza, aunque Alicia Ledezma, con quien también la bailarina neolaredense considere ha trabajado. Sus próximas colaboque son un par de años menos a raciones están previstas en el estado nivel profesional; sin embargo, es de Oaxaca. Sin embargo, una de las apenas el despegue de una carrera
basada en la disciplina, en la constancia y el amor a su trabajo. “Próximamente como bailarina tendré el honor de trabajar con los maestros Jaime Blanc y Rolando Beattie como coreógrafos, quienes colaborarán en un montaje coreográfico de solista”, señaló. Al principio, para Brisa era todo sólo un gran sueño. La bailarina es talento y orgullo tamaulipeco, nacida en esta frontera neolaredense que la vio dar sus primeros pasos y, por supuesto, montar sus primeras coreografías al calor del verano y aquel sol de la infancia en las tardes entre amigos y familiares. Y por supuesto que es de reconocerse cuando el trabajo ha sido siempre honesto y constante, y cuando ha conseguido con la experiencia de su cuerpo y sus movimientos poner muy en alto el nombre de su ciudad. Brisa Escobedo ya tiene una vida hecha en Monterrey; sin embargo, resulta oportuno poderla ver pronto con su trabajo en estas tierras, no solo para mostrar su talento, sino también como sólo un ejemplo de lo que las bailarinas que sueñan pueden lograr.
Brisa Escobedo Maestra, coreógrafa y bailarina
Bolígrafos El jardín de la libertad Libertad García Cabriales
Hablemos de la ciudad
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os guste o no, nuestras ciudades ya no son lo que eran. En las últimas décadas han sufrido transformaciones que cambiaron también nuestro modo de vivir. Piense usted en su ciudad y seguro reconocerá esos cambios. Modificaciones plasmadas en lo físico pero también en las costumbres, la movilidad y los vínculos. Atrás están quedando las ciudades con puertas abiertas y sillones en las banquetas. Atrás también parecen quedar los patios con frutales donde los vecinos intercambiaban largas conversaciones. Veo las fotos de nuestra ciudad hace unos años y constato los cambios, lo mismo en las zonas habitacionales que en la traza de avenidas. Ciudad corazón que muchas veces es coraza y refleja los temores y los anhelos de sus habitantes. Una urbe con cada vez más asfalto y automóviles. Una localidad donde el aumento de la población ha incrementado el desarrollo, pero también los problemas. Una comunidad donde la naturaleza habla con cambios climáticos manifestados en el paisaje urbano. Nuestras ciudades no son las mismas. Al respecto, una amiga que vivió de niña en el centro de Victoria me relata anécdotas de sus travesías urbanas que suenan impensables para los pequeños de hoy. Calles con gozosos bebeleches donde no parecía haber diferencias de clases pues todos los niños coincidían en sus juegos. En ese sentido, recuerdo también mis idas y venidas a la escuela y mis recorridos en bicicleta por mi ciudad natal donde hoy los niños ya no salen solos. Cambios insertados en un mundo interconectado que modificó muchos esquemas de convivencia. Niños y jóvenes acorazados tras enormes bardas y cautivadoras pantallas pero que también buscan comunicarse con nuevos lenguajes. ¿Cuándo íbamos a imaginar hace unos años la revolución que las redes sociales han propiciado? Las ciudades han cambiado y los ciudadanos también. Y con lo bello que resulta a veces la memoria de los tiempos idos, debemos reconocer nuestra realidad urbana pero sin renunciar @libertadgarcia
nunca a mejorarla. Las diversas crisis y los cambios climáticos han transformado nuestro ser urbano, pero la convivencia sigue siendo nuestro mayor desafío. No busquemos culpables de nuestros problemas, todos somos responsables. Algunos por apatía, por insensibilidad, por omisión. Otros por acciones directas que fueron agudizando la desigualdad y mermando la vida en común. Como sociedad urbana, nos separamos -literal y metafóricamente- y pretendemos que no haya consecuencias. Los problemas siempre conllevan aprendizaje si logramos trascenderlos con acciones que reflejen nuestro ser humano, si logramos hacer de la ciudad, “la inmensa casa donde hombres y mujeres fraternizan”. No podemos permitir que nuestros niños y jóvenes pierdan el futuro. La ciudad debe ser siempre espacio abierto para ellos, para sus expresiones y sus sueños. Nuestras ciudades cambiaron. Es decisión de nosotros cambiar también nuestro urbano corazón y sumarnos en acciones para mejorar o quedarnos en la indiferencia y el miedo. Es necesario reconocer que los problemas de la ciudad son responsabilidad de todos. No podemos huir ni ceder nuestro entrañable espacio. Es necesario volver a sentir el urbano corazón y estimular la inteligencia colectiva a partir de la ética y la estética pero sobretodo de la solidaridad y la unión. La ciudad debe ser espacio para el intercambio, el vínculo y la reunión. Ciudades que guardan nuestra memoria y albergan también la esperanza. No lo sé, pero estoy cierta que podemos lograrlo porque, pese a todo, nuestras ciudades albergan lo mejor de nosotros: nuestra memoria y la capacidad para relacionarnos y construir. Ciudades corazón porque en ellas tejemos las redes del amor, porque en sus esquinas y sus plazas habitan nuestros recuerdos y nuestras búsquedas de felicidad. Es tiempo de salir de la coraza y actuar con el corazón. Es tiempo de atrevernos, como dice Italo Calvino a “buscar y saber reconocer quién y qué, en medio del infierno, no es infierno, y hacer que dure, y dejarle espacio”. De nosotros depende. libertad_77@yahoo.com.mx
Aquí hay dragones Elin López León de la Barra Estatus
“A todos los habitantes de Reynosa y sus turistas, los invitamos a que visiten el Parque Cultural Reynosa a ver la obra ‘Desplazamientos’ de la Colección FEMSA”. Itca Tamaulipas
Retuit
“¿Olvida usted algo? -¡Ojalá! - El Emigrante de Luis Felipe Lomelí #microcuento”. @EPalabra
Los dragones de la imaginación
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a frase aparecía en mapas antiguos, llenando los espacios más allá de los límites explorados y que de otra forma quedarían en blanco: Hic svnt dracones, aquí hay dragones (los romanos utilizaban la variante Hic svnt leones, aquí hay leones). Junto a estas palabras, el mar. Los hipotéticos dragones señalaban lo desconocido e, incluso, lo prohibido. Hasta que algún navegante o explorador se aventurara en estos lejanos territorios y trajera la información necesaria (y presumiblemente confiable), los cartógrafos poblaban la imaginación de monstruos que disuadieran a los incautos con intenciones de asomarse más allá de los límites de un mundo con el cual se podía estar perfectamente conformes. “Aquí hay dragones” era, por tanto, una metáfora para los territorios inexplorados. Porque ¿qué le provoca mayor temor al hombre que lo desconocido? Sin embargo, no es necesario viajar para encontrarse con ello, ni siquiera salir de la propia habitación: el primer territorio inexplorado al que nos enfrentamos es a nosotros mismos. A pesar de los años, de la introspección y la experiencia, ¿cuántas veces no llegamos a sorprendernos de nuestras reacciones, temores, ideas, deseos, hasta de nuestra fuerza? Miente quien dice que se conoce perfectamente: siempre habrá alguna pregunta, una encrucijada que nos provoque, nos haga dudar, nos conmueva. Y está bien: es sinónimo de que estamos vivos. El siguiente gran misterio es el otro, ese al que nos enfrentamos de forma cotidiana, al que vemos pasar por la calle, al que saludamos al llegar a la oficina, al que vemos en la televisión o leemos en el periódico, incluso aquel con el que compartimos la almohada. No hablo del otro que es como nosotros, con el que tenemos más similitudes que diferencias, sino de aquel que nos confronta, nos expone a nuevas formas de pensar y ver la vida. De aquel que abre nuevos panoramas y a veces nos incomoda. Es gracias a ese otro que podemos seguir creciendo. Pero para ello es @Elinllb
necesario acercarse, abrirse, generar espacios comunes que nos permitan el encuentro. Y no es tarea fácil. Es mucho más sencillo regresar a lo habitual, a la comodidad de lo familiar. No en balde existen las religiones, las cosmovisiones: esas formas de explicarse el origen, el porqué y el para qué de las cosas, y hasta nos dicen cómo comportarnos. También entran aquí las tradiciones, las costumbres, todos esos elementos que nos dan identidad y nos constituyen, lo percibamos o no. Aclaro: no tengo nada en contra de lo familiar: es reconfortante contar con un lugar seguro, perfectamente cartografiado, al cual volver. Pero creo firmemente que es mucho más enriquecedor aventurarse a ver el mundo a través de ojos que no sean los propios, aunque sea de vez en cuando. Por eso el ser humano está dotado de curiosidad. Somos multiculturales e interculturales: abrevamos de los otros para entenderlos a ellos y también a nosotros mismos. Y ante los dragones que nos acechan en todos los rincones, nuestra primera arma es precisamente aquella usada por quienes intentaban disuadir a los hombres con iniciativa: la imaginación, que nos permite no solo conocer, sino inventar, mundos más allá de los límites impuestos. Gracias a ella podemos explorar territorios tanto luminosos como oscuros, intuir mundos lejanos y atrevernos a construirlos. Por eso existen la literatura, el arte: porque a pesar de los monstruos que podamos encontrar en el camino, a pesar de los intentos de sofocar la curiosidad, a pesar de la comodidad de la rutina, incluso del inherente temor a lo desconocido, lo que nos hace humanos también es esa necesidad de ver, palpar y sentir lo que hay más allá de nuestros sentidos. Porque tenemos la capacidad de aprehender, pero también de crear y compartir. Porque, sin salir de nuestra habitación, podemos ver el mundo. Porque, sin importar lo que nos digan, podemos admirar y (si así lo queremos) domesticar a los dragones. elinllb@gmail.com
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Bolígrafos Un hombrecamina Edoardo Torres
EVA SIN PARAÍSO Celeste Alba Iris
Un verano distinto
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spero que este verano sea distinto. Hace un año no hubo sol de playa ni días de fiesta para mí. Hace un año estaba ocupado en justificar la mala situación de mi vida y en encontrar motivos para no rendirme. Hace un año me sentía acorralado por la culpa y el miedo. El verano pasado quería subirme a un avión y dejar los problemas atrás. Por fortuna no lo hice, habría confundido el deseo de partir con la urgencia de escapar. Dicen que el impulso primario de la vida es producto de una lucha entre fuerzas opuestas. Si una fuerza opuesta nos empuja espera que respondamos de la misma manera. En la teoría psicoanalítica la existencia del hombre transcurre en un constante enfrentamiento entre Tánatos, la pulsión de muerte, y Eros, la pulsión de vida. Estamos vivos porque oponemos resistencia a la muerte, aun cuando ella no deje de empujar y al final termine por vencernos. Yo no opuse resistencia al miedo y mi vida se detuvo, quedé suspendido como el ahorcado en el arcano del Tarot. El miedo nos paraliza, pero sobre todo nos hace olvidar nuestras fortalezas y posibilidades. Todos hemos vivido días bajo cielos oscuros e, incluso, bajo feroces tormentas. Pero el verdadero problema ocurre cuando olvidamos cómo era nuestra vida antes de tales circunstancias. Nadie merece vivir con miedo, pero ante todo nadie merece vivir sin esperanza. Supe que el miedo me había sobrepasado cuando empecé a escoger mi ropa para dormir pensando en que quizá tendría que salir huyendo de la casa a medianoche. El miedo dormía conmigo y me mostraba en sueños todas las formas en que las cosas podrían salir mal. Así que decidí dejar de ser yo. Quizá si cambiaba lo suficiente para que el miedo no me reconociera todo sería distinto. Comencé por alejarme de los lugares de siempre, de las personas que más amaba; también comencé a reír y caminar de forma distinta. Una vez que despisté al miedo, decidí empezar a visitar nuevos lugares y hacer nuevas amistades. Pero no logré engañarlo y, cuando descubrió mi plan furioso, me amenazó con quitármelo todo. Fue entonces cuando decidí huir de mí. Hice una maleta y compré un boleto de avión, me despedí de todos y me inventé un destino al cual escapar. De pronto me descubrí hablando de una nueva vida, no la vida que quería, solo una vida donde el miedo no me acechaba en cada esquina. Había aprendido a vivir hacia adentro, callando y ocultando todo. Lo único que anhelaba era vivir hacia afuera, en un lugar donde todo estuviera abierto y el miedo no existiera. Días antes de marcharme descubrí que alguien había venido a casa y había tomado algunas de las cosas que yo creí estar dispuesto a abandonar. Fue entonces que descubrí que mi miedo había sido sustituido por uno más grande: el miedo de perder las cosas más valiosas de mi vida. La vida me dio una lección: hay que enfrentarse a nuestros miedos o jamás podremos detenerlos. Hoy sigo teniendo miedo, incluso me asusta escribir sobre esto, pero he decidido poner resistencia. Hay muchas cosas valiosas que debo defender y no estoy dispuesto a perderlas sin dar batalla. @edtorsan
unhombrecamina.wordpress.com
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Votos a mí
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sto de las campañas me está enloqueciendo, me tiene agotada y eso que no ando en el ejercicio cotidiano de hacerme de votos. Ya esténse quietos, déjenos andar por la avenida, voltear al horizonte sin ver sonrisas de estudio, lemas que solo son de temporada. El dinero escasea en todos lados y ver tanto que luego del 7 de julio será basura me parece innecesario. ¿No podemos encontrar una manera más creativa de promocionar a nuestros candidatos sin entorpecernos los andares cotidianos, aturdirnos los sentidos, malgastarnos? No tengo referencia si se haya hecho un estudio sobre: ¿cuánto nos cuesta la democracia? ¿Cuál es el precio de cada voto? ¿Cuánto se debe invertir en un proceso político para triunfar? Creo que convendría saberlo para luego de ahí buscar otras maneras de promoción que sean útiles a todos, porque eso del ruido, el discurso y la contaminación visual ya comienzan a ser poco efectivos. Lo que sí es que la Unidad de Fiscalización de Recursos del Instituto Electoral de Tamaulipas ya ha solicitado, conforme a ley, a los candidatos y partidos que comprueben el origen del recurso, así como los gastos de su precampaña. Lo que no ha causado mucha gracia a los implicados en estos menesteres son las campañas no oficiales pero alternativas que se han propagado por los medios electrónicos. Entre los especímenes tenemos a Morris el Candigato, Xalapeño y a Maya, la candigata poblana; lo mismo que a Tita la Candirata o a Titán el CANdidato de Oaxaca que es el único de esta fauna que se declara abiertamente a ir por el hueso. Ciudad Juárez tiene al Burro CHON, y así con el listado de bestias fantásticas que tiende a reproducirse por los caminos de las redes sociales. Esta fauna empoderada entre maullidos, ladridos, chillidos y rebuznos amenaza las elecciones con la proliferación de votos nulos. El Instituto Electoral Veracruzano ya ha pedido a los votantes de su entidad no sufragar a favor de Morris. Ya veremos a cuántos mexicanos les resultan estos personajes más confiables que los de carne y hueso que ¡ay! De veras que suelen atorarse en el pescuezo. Mientras tanto, y por aquello de las dudas, ya está aprobado que los candidatos que cuenten con un apodo, si lo desean, puede aparecer en la boleta. Por ejemplo, al lado del nombre de José Elías Leal, candidato a la alcaldía de Reynosa, se podrá colocar “Pepe Elías”; “Chuchín”, quien disputa la diputación local por el X distrito, podrá ser referido así, además de aparecer su nombre completo, Jesús de la Garza Díaz del Guante. “El Chuma” quien va por el PAN al gobierno municipal de Reynosa, puede solicitar la inclusión de su sobrenombre al lado de su nombre de pila, Jesús María Moreno Ibarra. Pero ,¿quiénes serán los 930 vencedores que llegarán a las presidencias municipales de las 14 entidades en contienda? ¿Quiénes los 441 diputados locales? ¿Será posible que alguno de los animales que suenan resulten elegidos por la mayoría? Ojalá antes que esto suceda la clase política comprenda la respiración del electorado por la herida. alter_ego_comunicacion@yahoo.com.mx
te obsequian un ejemplar de
El Asesino de la Palabra Vacía, de Héctor Oreste Aguilar Envía un correo electrónico a hojalata. lider@gmail.com con una breve recomendación y la foto del último libro que leíste. El ganador será notificado por esa misma vía con las instrucciones para recoger su ejemplar de cortesía.
Educal Centro Cultural Nuevo Laredo / Blvd. Luis Donaldo Colosio Km. 2.5, sur a norte / (867) 717-6111 / Martes a domingo: 10:00 a 18:00 hrs.
Reseñas EL LIBRERO Eduardo Mejía
CUCHARA SÓNICA
APUNTES DE CINÉFILO
LA REDACCIÓN
Joaquín Peña Arana
Culpa, Ferdinand von Schirach
Silence Yourself, Savages
The Doors: Live at the Hollywood Bowl , Ray Manzarek
n la novela policial clásica, el que la hace la paga; en la novela negra, el que la hace la paga si está del lado de la ley aunque sea tan malo como los malos; en la novela policial, de tono político, no siempre el que la hace la paga, y en la novela política los culpables casi siempre quedan sin castigo. En este libro la mayoría de los responsables quedan librados de las penas, y muchas veces los villanos hacen que los buenos merezcan castigos, aunque sean absolutamente inocentes, como en ciertos capítulos de La ley y el orden; la diferencia es que esos pasajes son reales, no tienen carga de moralina y lo que cuentan son absolutamente involuntarios, o tienen consecuencias inesperadas. El autor, como en Crímenes, su excelente primer libro, narra algunas de sus experiencias profesionales (unas, en las que solo fue testigo) con sucesos en los que le tocó actuar defendiendo a los acusados; pero en el anterior tenían cierto aliento narrativo, y en éste es más escueto o más concreto. Los casos presentados no necesitan deducciones ni hay que recurrir a la técnica de la narrativa policial ni hay que hacer como los detectives; el problema es otro: el lector, maniqueo por naturaleza, debe entender a los malos, sus motivaciones, sus experiencias y sufrimientos, y así explicarse por qué los culpables son, casi siempre, las víctimas. Por ello, los casos tienen un acento sórdido y se quedan en la orilla de lo vulgar; los salva el sentido del humor y la capacidad para sorprender. El libro, muy bien traducido y editado, parece concluir con lo que puede narrar Von Schirach; y si lo intentara se repetiría aunque con él, quién sabe: puede seguir asombrándonos.
Está de regreso el post-punk? No podemos decirlo con exactitud, pero podemos decir que en Inglaterra una joven llamada Jehnny Beth está emulando a la perfección el tono de Ian Curtis para transformarlo en un grito de guerra feminista posmoderno. Silence Yourself, el debut de la banda formada en 2011, ya se está perfilando como uno de los discos del año gracias a la frescura de su sonido, que al mismo tiempo irradia una ira despreocupada a base de sanguinarias líneas de bajo y guitarras infecciosas. Enmarcadas dentro del post-punk, pero con algunos elementos de garage y del punk, Savages entrega un disco que venimos queriendo escuchar desde hace tiempo, donde los instrumentos se revelan en su existencia más cruda. Violencia es una buena forma de describir las canciones de Savages. Las guitarras son esquizofrénicas, la androginia de la voz de Beth ayuda a eliminar a la banda de la lista de los “grupos de chicas”, y el bajo es literalmente una bestia salvaje. Tenemos que coincidir que tienen uno de los mejores discos que hemos escuchado en estos últimos seis meses. Quizás no sean un superventas, pero ciertamente proponen una visión fresca en la marea de discos que venimos escuchando últimamente. El disco tiene algunos puntos débiles, pero sí puede considerarse como uno de los mejores debuts del año, superando ampliamente a sus coterráneos de otras bandas declaradas por la NME como los nuevos mesías del rock de guitarras. Habrá que ver si logran sostener esto por un tiempo más, o unos discos más. Las tres canciones más destacadas son Strife, She Will y Husbands.
orprendente y delicioso. Vi el documental por vez primera en la recta final de los noventa. En ese entonces, el techo de la tecnología en video tenía un nombre: VHS. Era lo máximo a lo que se podía aspirar. Y valió la pena, en verdad. El privilegio era estar en casa y ver lo que antes era mito o privilegio de unos cuantos. Para 2012, el concierto reaparece en DVD pero dotado de no sé qué extraordinaria fuerza. ¿Cómo dicen los que leen a Paulo Coelho? Ándale, eso: el universo conspiró a favor de los Doors. The Doors: Live at the Hollywood Bowl no tiene desperdicio. No para quienes nos gusta esto, mucho menos para los doordianos. Dicen que nada más usaron tres cámaras, pues tres cámaras bien emplazadas pueden hacer maravillas. Sí, al principio parece que el peso cae en la cámara frontal pero es un acierto. Su monótona presencia sincroniza con la hipnosis que la música genera y nos va llevando a la psicodelia, a los gritos fríamente calculados de Jim. Como si fuera obra de teatro bien montada. Eso es en un principio. El concierto va cuajando y las cámaras hacen lo suyo. De repente una contratoma, algunos aspectos del público, aspectos laterales. Todos nos vamos metiendo al concierto. La idea esa de la cámara lenta, ¡un acierto!, como si nos llegara un pedacito del ácido de que Jim Morrison se metió antes de subir a cantar. Lo de Manzarek como director, pues es verdad. Recordemos que estaba estudiando cine en UCLA cuando él y Morrison se conocieron. Fueron lecciones muy bien aprovechadas y con la tecnología del 2012, ahí está el resultado. Una belleza.
hojalata.lider@gmail.com
cucharasonica.com
apuntesdecinefilo.blogspot.com
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¿
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Monos el escuadrón retro, Guffo
guffo76@hotmail.com Domingo, 16 de JUNIO de 2013
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Caja de ideas
ÁNGEL MENDIOLA, VIOLINISTA Vida El motivo de todas las metas, propósitos y objetivos que uno se propone. Arte La belleza de la vida. Música El arte que percibe más profundamente el ser humano y que, en lo personal, disfruto más. ¿Clásica o moderna? Clásica. Autores De la época barroca, como Bach. Instrumento Violín. ¿Solista o agrupado? Agrupado, se disfruta de más aspectos de la música como la armonía. Concierto Los espero todo el tiempo, siempre los disfruto así sea tocando o como público. Público La satisfacción del artista. Formación Estudio, disciplina y constancia. Profesionalización Una meta que espero pronto alcanzar.
Nació el 30 de julio de 1989 en Nuevo Laredo Tiene 23 años Es Leo y cree en el destino Actualmente se desempeña como auxiliar contable en una empresa constructora y es segundo violín en la Orquesta del DIF de Nuevo Laredo Considera que la música siempre ha estado en su vida, pero fue hasta en 2009 cuando se acercó gracias a uno de sus amigos, quien le facilitó las herramientas para empezar a aprender y lo dejó en manos de sus maestros Le gustaría seguir compartiendo lo que hace en escenarios de la localidad, ante amigos y personas que lo conocen Tocar en el Palacio de Bellas Artes es una meta que espera cumplir algún día En 10 años se visualiza haciendo lo que más disfruta: la música
Jhovanni Raga
Panorama local Bueno, pero podría mejorar. Proyectos En el ciclo escolar que está por empezar pretendo iniciar de manera profesional mis estudios musicales. Creo que ya es tiempo de formalizar mi orientación hacia este arte. Inspiración La belleza del arte y la admiración que tengo por las personas que son capaces de crear cosas tan buenas a través de él. Aspiración Destacar en el ambiente artístico, especializarme en mi instrumento y, sobre todo, disfrutar siempre lo que hago.
Hoja libre
GOING UP THE COUNTRY, JORGE SANTANA
Galería
A BOOK BY THE SEA, MIGUEL ÁNGEL CAMERO
preparar el finde fuera la de la cuidad el destino es lo de menos con cierta emergencia se hacen las maletas nos escabullimos entre la estrecha puerta de la enorme boca de rutina que se apaga el proceso de huir también es viaje desprender uno a uno los tentáculos desbordarle al gato el plato de comida dejar encendida la lámpara dirán estamos en casa y somos aburridos, regar el pasto hasta casi ahogarlo, la maleta ya se cierra toda despeinada el cidi de los Beatles y Canned Heat, el camino se va abriendo con las ventanas abajo entonces la libertad empieza su espectáculo aunque sea por unos días.
jorgesantana.blogspot.mx
Miguel Angel Camero
Domingo, 16 de JUNIO de 2013
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Colaboran en proyecto editorial sobre diagnóstico de enfermería La UAT y la Asociación Internacional Nanda para Latinoamérica realizarán la traducción y la publicación de un libro
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a Universidad Autóde diagnósticos enfermeros. noma de Tamaulipas Informó que en su visita, la Dra. a través de la Facultad Herdmann puntualizó el interés de Enfermería-Tampico de llevar a cabo una traducción y (FET) ha sido invitada por posterior publicación del libro de la Asociación Internacional Diagnósticos Enfermeros para una Nanda, para colaborar en edición latinoamericana, y en ese un proyecto editorial en sentido invitó a la Doctora Hortensia Latinoamérica que proCastañeda Hidalgo, profesora de mueve este organismo carrera de la FET, a representar a dedicado al desarrollo y México para encabezar este esfuerzo estandarización editorial. del diagnóstico de Dijo que el proyecto está enfermería. en curso y se ha estableciA DETALLE Al respecdo una estrecha colaborato, la directora ción con este organismo Nanda International, es una sociede la FET en el de alta relevancia para el dad científica de Campus Tampico desarrollo del nivel proenfermería Madero, Maestra fesional de Enfermería a fundada en 1982 Gloria Acevedo Ponivel mundial. para desarrollar y refinar la nomenrras, dio a conocer Cabe agregar que Nanclatura, criterios y que la invitación se da International, es una taxonomía de los hizo por parte de sociedad científica de diagnósticos de la Doctora Heather enfermería fundada en enfermería. Herdmann, Direc1982 para desarrollar y tora Ejecutiva de refinar la nomenclatura, Nanda-International, criterios y taxonomía de en reciente visita al plantel los diagnósticos de enfermería. donde ofreció a los docentes Además de la estandarización de una conferencia acerca del estos diagnósticos, une esfuerzos tema central de diagnósticos internacionales para desarrollar, enfermeros. perfeccionar y promover una termiDestacó que dentro de la nología que refleje con precisión los vinculación que impulsa el juicios clínicos de enfermeras. Rector José Ma. Leal GutiéLos diagnósticos de enfermería, rrez, es un privilegio establecer definen el conocimiento de la profesión relaciones con este organismo y comunican los juicios profesionales en el que se agrupan enfermeque las enfermeras hacen todos los ras docentes, investigadoras y días a sus pacientes, colegas, miemasistenciales para el desarrollo bros de otras disciplinas y público de una taxonomía internacional en general.